Embed Size (px)
Citation preview
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования г.о.Самара
Детская музыкальная школа им.П.И.Чайковского
Итоговая аттестация по учебному предмету
«Беседы о музыке»
Учебно-просветительский исследовательский проект
«Они сражались за Родину»
«СОЛДАТЫ ПОБЕДЫ. ПЕСНИ ПОБЕДЫ»
Работу выполнили учащиеся ОРП-4.
Руководитель Шиндяпина Е.Н.,
преподаватель ДМШ им.П.И.Чайковского г.о.Самара.
Самара, 2020
Содержание
Введение. Песни Победы. Солдаты Победы.
Часть I. Они сражались за Родину. Солдаты победы.
1. Овсянникова Полина. Мой прадед Черкасов Николай Матвеевич.
2. Настюшкина Ксения. Посохов Георгий Григорьевич.
3. Шиханова Елизавета. Малинин Дмитрий Алексеевич.
4. Тихонова Маргарита. Житлов Александр Иванович.
5. Козлова Алина. Камбаров Константин Иванович.
Часть II. Они сражались за Родину. Песни победы.
1. Лысов Григорий. История песни «Священная война». Реферат.
2. Солдатенко Артем. История создания песни «22 июня ровно в 4 часа»
(«Прощальная»). Исследовательская статья.
3. Сойко Анастасия. История создания песни «Синий платочек».
Реферат.
4. Хивинцева Ксения. Песня «Катюша» на войне. Реферат.
5. Соколов Максим. Мне кажется порою, что солдаты… К истории
создания песни. Реферат.
6. Настюшкина Ксения. С чего начинается Родина… Эссе.
7. Дорш Ирина. Главная песня страны.
Введение
Они защищали Россию,
Великую нашу страну:
Простые мальчишки, мужчины
Храбро шли на войну.
Сначала Брестская крепость…
Враг с ходу хотел захватить.
Но долгие дни и недели
Героев не мог он сломить.
Потом Сталинградская битва.
Опять на плечи солдат
Легла непосильная ноша –
Родину-Мать защищать!
И вот после этой победы
Настал перелом в войне,
Но долго ещё нашим дедам
Шагать по горящей земле!
Уверенно, дальше на запад,
Через пекло Курской дуги.
Не испугали вражеские «тигры».
Солдаты выстоять смогли!
Весной сорок пятого года
Взял русский солдат Берлин.
И красное знамя Победы
На павший Рейхстаг водрузил!
Кто он - солдат Победы?
Простой советский человек,
Спас от фашистов народы
И подарил он всем мир навек!
(https://www.chitalnya.ru/contest/69/1770/)
Великая Отечественная война 1941-1945 годов навсегда останется
одним из самых главных драматических событий ХХ века. Чем дальше
уходит время, тем все более ценными становятся для потомков ее
страницы. Мир простился с уходящим тысячелетием. Но мы еще долго будем
перебирать в памяти события минувших столетий, даты, имена, песни…
Создана впечатляющая летопись Великой Отечественной в прозе,
поэзии, фильмах, живописных полотнах, памятниках. А сколько было
создано песен о войне! Порой только песня, с ее жизненным текстом и
музыкой спасала, поддерживала, придавала боевой дух и просто
сплачивала...
Музыка помогла русскому народу выжить в страшное время Великой
Отечественной войны, выстоять и победить. Песни о Родине, о встрече и
разлуке, об утрате и надежде звали людей на подвиг.
В нашем проекте мы расскажем о наших дедах и прадедах, участниках
Великой Отечественной войны, и о песнях, опаленных этой войной.
Они, наши предки и наши песни, защищали Родину. Они живут в
наших сердцах и сегодня.
Часть I
Они сражались за Родину.
Солдаты победы
МОЙ ПРАДЕД ЧЕРКАСОВ НИКОЛАЙ МАТВЕЕВИЧ
Овсянникова Полина, учащаяся 4 класса ОРП-4
В России нет такой семьи, которую бы не коснулась Великая
Отечественная война. В моей семье воевали три прадеда. Об одном из них
мне хотелось бы рассказать.
Черкасов Николай Матвеевич, 19.12.1914 г.р., уроженец села
Ореховка Алексеевского района Куйбышевской области.
Перед началом Великой Отечественной войны Николай Матвеевич уже
получил боевой опыт в Финской войне. Красная Армия понесла в этой войн
существенные потери. Согласно донесениям из войск на 15.03.1940: раненых,
больных, обмороженных — 248 090; убито и умерло на этапах санитарной
эвакуации — 65 384; умерло в госпиталях — 15 921; пропало без вести —
14 043; всего безвозвратных потерь — 95 348.
В числе обмороженных был и мой прадед. Едва затянулись раны -
началась Великая Отечественная Война. К началу войны Николай Матвеевич
работал корреспондентом районной газеты «Степная правда» в селе
Алексеевка. 23 июня 1941 года Алексеевским РВК он был призван на фронт.
На тот момент у него уже было трое детей.
Благодаря военным архивам, рассекреченным в соответствии с
приказом Министерства обороны РФ от 8 мая 2007 года (№181 «О
рассекречивании архивных документов Красной Армии и Военно-морского
флота за период ВОВ») можно проследить боевой путь моего прадеда.
Согласно документам он числился писарем Первого Армейского
штрафного батальона, потом был старшиной Отдельной зенитно-пулеметной
роты. 358 дивизии. Его боевой путь проходил на разных фронтах. В составе
358 стрелковой дивизии он принимал участие в битве за Москву, на
Ленинградском фронте в период блокады Ленинграда, в Белоруссии,
Украине, Литве. Принимал участие в битвах за Кенигсберг и Берлин.
Победным маем 1945 года боевой путь моего прадеда не закончился.
Его стрелковая дивизия была отправлена в Маньчжурию. В архиве нашей
семьи хранятся фотографии тех лет, сделанные на Дальнем Востоке.
Черкасов Николай Матвеевич - наша семейная легенда. Он был очень
хорошим человеком, уважаемым до самой старости в селе, куда вернулся
после войны. Он вырастил пятерых детей. Среди них и моя бабушка по
маминой линии. Очень много о прадеде я узнала от нее и от моей мамы.
Мой прадед имеет несколько
наград. Орден «Красной звезды» был
получен за операцию под Витебском в
1943 году. Второй Орден Красной
звезды был ему присвоен за боевую
операцию в Маньчжурии в 1945 году.
Еще прадед награжден Орденом
Отечественной войны 2 степени.
Две медали «За отвагу» были
присвоены в 1944 и 1945 годах. Имеет
медали «За оборону Москвы», «За
участие в героическом штурме и взятии Кенигсберга», «За победу над
Маньчжурией», «За победу над Германией в Великой Отечественной Войне».
Его медали бережно хранятся в моей семье.
К сожалению, я уже не могу расспросить его о жизни, о военных
годах, о Великой Отечественной войне, но из того, что мне рассказывали
родственники о его воспоминаниях, я поняла, что он был героический
человек. Особенно впечатлили меня его воспоминания о боях под
Ленинградом, он говорил, что это было очень страшно.
Николай Матвеевич по воспоминаниям родственников имел очень
важное качество: он любил людей, всех. Из-за этого у него случались
проблемы. Так, например, когда проводили пленных немецких женщин и
детей (они были голодные и тянули руки к солдатам, просили хлеба) он дал
приказ своей роте отдать им НЗ (неприкосновенный запас провизии). За это
он понес наказание.
Еще одна история передается в нашей семье, она произошла во время
операции на Хинганском перевале в Маньчжурии. Находясь на большой
высоте, советские солдаты испытывали сильные физические мучения. От
сильно разряженного воздуха шла ушами кровь, несколько дней не было
воды. Николай Матвеевич дал приказ своей роте слить воду с радиаторов
выведенных из строя машин, чтобы напоить бойцов. Молодой командир
усмотрел в этом намеренную порчу имущества Красной Армии. По законам
военного времени за это полагался расстрел. От этой участи прадеда спас
пожилой генерал, который вмешался в эту историю.
Еще прадед любил рассказывать, как заяц спас ему жизнь на войне. Он
с группой солдат был заброшен в глубокий тыл врага. Шли на лыжах по
зимнему лесу. Ему под ноги без конца бросался заяц и мешал продолжать
путь. Хотели его пристрелить, но вместе порешили, что на войне и так крови
много. В результате замешкались и отстали от группы. Это спасло им жизнь,
так как те, кто вышел из леса в деревню первыми, подорвались на минах.
Мои близкие мне рассказывали, что с возрастом, Николай Матвеевич с
трудом со слезами вспоминал о событиях военного времени. На его долю
выпали трагические события, он пережил их вместе с нашей Великой
страной. Я горжусь своим прадедом!
Старшина Черкасов во время наступательных действий на
хайларском перевале обеспечил доставку боеприпасов и
продуктов снабжения головного передового 1-го взвода,
входящего в передовой отряд дивизии, 18 августа 1945 года.
В районе Шуакмаряши старшина Черкасов доставляя
боеприпасы был подвержен нападению японских бандитов,
которые вели ружейно-пулеметный огонь по автомашинам с
боеприпасами. Благодаря находчивости и
распорядительности старшины Черкасова нападение было
отбито огнем и боеприпасы с продуктами были доставлены
к месту назначения, что обеспечило выполнение боевой
задачи взвода по разгрому группы японских бандитов 18
человек. Старшина Черкасов достоен награждения орденом
«Красная звезда».
ПОСОХОВ ГЕОРГИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ
Настюшкина Ксения, учащаяся 4 класса ОРП-4
Посохов Георгий
Григорьевич родился 11 апреля
1915 года в городе Самара. В 14
лет поступил в ФЗУ (фабрично
заводское училище). По
специальности он был столяр-
краснодеревщик. В свободное
время он играл в народном оркестре на балалайке, мандолине, гитаре.
В 16 лет добровольцем по комсомольской путевке Георгий
Григорьевич уехал на Дальний Восток, где участвовал в строительстве
города Комсомольск на Амуре.
В 19 лет был призван в Красную армию, где служил в инженерных
войсках сапером.
В годы Великой Отечественной войны он пошел защищать Родину от
фашистов. В 1941 году он воевал под Москвой, был тяжело ранен.
После войны вернулся в Самару к матери и родной сестре. Здесь он
встретил свою любовь, женился и прожил в счастливом браке всю жизнь. У
них родилось трое детей: две дочери и сын. Одна из дочерей – это моя
бабушка, Любовь Георгиевна Настюшкина (Посохова).
В 1950 году прадед вместе с семьей переехал в Куйбышевский район,
на 116 км. Больше 40 лет мой прадед и прабабушка проработали на фабрике
пианино.
Брат моей бабушки, сын Посохова Георгия, - Владимир Георгиевич
Посохов - учился в нашей музыкальной школе по классу баяна с 1960 по
1965, после её окончания он поступил в Куйбышевское музыкальное
училище.
Теперь в школе учусь я, играю на фортепиано.
МАЛИНИН ДМИТРИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ
Шиханова Елизавета, учащаяся 3 класса ОРП-4
Мой прадедушка, Малинин Дмитрий Алексеевич (1917-1985), родился
в Больше-Глушицком районе в селе Большая Дергуновка. Он был старшим
ребёнком в многодетной семье. Из родного села был призван на фронт в 1941
году, прошёл всю Великую Отечественную войну. Воевал на Украинском
фронте.
На фронте он служил телефонистом, шифровальщиком. Хорошо знал
свое специальное дело, своевременно и четко оповещал средства ПВО о
пролётах вражеской авиации. Также служил в разведке.
Был награждён медалью «За боевые заслуги», медалью «За оборону
Сталинграда», Орденом Отечественной войны II степени.
После войны прадед жил в Куйбышеве, работал на
нефтеперерабатывающем заводе. В его семье росло двое детей: дочь
Алевтина и сын Валерий, мой дедушка.
Мой прадедушка был очень порядочным человеком, честным
тружеником и оставил о себе добрую память. В мирное время за свой
честный труд он был награждён грамотами и знаками отличия за трудовые
успехи.
Мы все его помним. В нашей семье хранятся его награды.
ЖИТЛОВ АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ
Тихонова Маргарита, учащаяся 3 класса ОРП-4
Житлов Александр Иванович (1919-
1965) – это мой прадедушка, отец моей
бабушки. Он - участник Великой
Отечественной войны.
Житлов А.И. родился 28 августа 1919
года в селе Подвалье Новодевичевского
района Куйбышевской области. В 1939 году
его призвали на службу в армию. С началом
войны он сразу попал на фронт.
Воевал он в составе мотострелковой
бригады с 1941 по май 1945 год. За свою
героическую службу он был награжден
орденом Красной звезды и несколькими
медалями. Был ранен, но после госпиталя
продолжал воевать до окончания войны.
В 1946 году он приехал в город Куйбышев, где в это время
продолжалось строительство нефтеперерабатывающего завода - завода
КНПЗ. Там он проработал всю жизнь. Жил на Пугачевском тракте. В том же
году, 1946, он встретился с моей прабабушкой, вместе они прожили большую
счастливую жизнь. Умер прадед в 1965 году.
Прабабушка - тоже ветеран Великой Отечественной войны. В 1942
году ее из родной деревни Подвалье посылали на рытье окопов, ей тогда
было 16лет. Сейчас моя прабабушка живет вместе с моей бабушкой в
Самаре. Она - труженик тыла и ветеран Великой Отечественной войны. В
2020 году ей исполнится 95лет.
Я помню о них и очень ими горжусь!
КАМБАРОВ КОНСТАНТИН ИВАНОВИЧ
Козлова Алина, учащаяся 3 класса ОРП-4
Великая Отечественная война не прошла, наверное, мимо ни одной
семьи в нашей стране. В нашей семье тоже есть родственники, защищавшие
родину в тяжелые 1941-1945 годы.
Мой прадедушка Камбаров Константин Иванович попал на фронт в
августе 1941 года. Ему было 20 лет.
Он прошел всю войну в танковых войсках. Был дважды ранен, лежал в
госпиталях и снова отправлялся на фронт.
За доблесть и храбрость Камбаров К.И. был награжден Орденом
Отечественной войны.
К сожалению, это все сведения, которые мы храним сегодня о прадеде.
Но мы гордимся, что наша семья тоже причастна к защите нашей страны от
фашизма.
Часть II
Они сражались за Родину.
Песни победы
Муниципальное бюджетное учреждение
Дополнительного обучения г. о. Самара
Детская музыкальная школа им. П. И. Чайковского
Итоговая аттестация по учебному предмету
«Беседы о музыке»
Реферат
История песни «Священная война»
Работу выполнил Лысов Григорий,
обучающийся 4 класса ДОРП.
Работу проверил: Шиндяпина Е. Н.,
преподаватель
ДМШ им.П.И.Чайковского
Самара, 2020
Содержание
Введение.
Глава I. Биография Александра Васильевича Александрова.
Глава II. История создания песни «Священная война».
Глава III. Авторство песни «Священная война».
Заключение.
Список использованных источников.
Введение
В истории России 22 июня дата
особенная. 22 июня 1941 года гитлеровская
армия вторглась на территорию Советского
Союза, нанеся массированные авиационные
удары по стратегически важным военным и
гражданским объектам на глубину 250—300
километров от государственной границы.
Против СССР выступили Италия, Венгрия,
Финляндия и Румыния. Началась Великая
Отечественная война, в которой погибли
около 27 миллионов советских граждан.
Отныне история советской России разделилась
в сознании современников и их потомков на время до и после войны.
Её начало никого не оставило равнодушным, в том числе и работников
искусства, которые за считанное время создали произведения, ставшие
символами Великой Отечественной войны.
В конце июня 1941 года советский художник Ираклий Тоидзе создал
свой знаменитый плакат «Родина-мать зовёт!». В то же самое время
появилась песня советского композитора Александра Александрова на стихи
Василия Лебедева-Кумача «Священная война», ставшая музыкальным
символом борьбы советского народа против немецко-фашистских
захватчиков.
В своём реферате я расскажу историю создания песни «Священная
война». Об огромном значении военных песен в то далёкое трудное время
для наших солдат. О том, как они поднимали патриотический дух наших
граждан и в тылу, и на фронте.
Глава I. Биография Александра Васильевича Александрова
А.В. Александров родился в крестьянской семье в селе Плахино
Михайловского уезда Рязанской губернии (ныне Захаровский район
Рязанской области) в 1883 году. С детства у него обнаружились
музыкальный слух и хороший голос. Земляк мальчика П.А. Заливухин
(старший брат заслуженного деятеля искусств РСФСР С.А. Заливухина)
устраивает его певчим в хор Казанского собора в Петербурге.
Свое музыкальное образование он получил в регентских классах
Петербургской певческой капеллы, где был солистом, и в Московской
государственной консерватории им.П.И.Чайковского. Наставниками
Александра были выдающиеся композиторы Н.А. Римский-Корсаков,
А.К.Лядов и А.К. Глазунов. За дипломную работу – оперу "Русалка" (1916)
он был удостоен большой серебряной медали.
С 1918 года началась преподавательская деятельность Александрова в
Московской консерватории. В 1923 году по его инициативе в консерватории
организуется хоровое отделение и аспирантура при дирижерско-хоровом
факультете, класс военных дирижеров.
Велико и разнообразно композиторское наследие А.В. Александрова.
Он – автор опер, симфонических, хоровых сочинений, песен, оригинальных
обработок для хора русских народных и военных песен. Но подлинными
вершинами А.В. Александрова-композитора были песня "Священная война"
(на слова В.И. Лебедева-Кумача), музыка Гимна Советского Союза (которая
с новым текстом является Государственным Гимном Российской Федерации)
и "Победная кантата".
Александров имел воинское звание генерал-майора. В 1937 году он и
великий певец А.С. Пирогов, первые из рязанцев и одни из первых в стране
удостоены почетного звания — Народный артист СССР. Кавалер орденов
Красной Звезды, Трудового Красного Знамени, Ленина, лауреат
Государственной премии СССР – так великая страна отметила вклад
композитора в отечественную музыкальную культуру.
А.В. Александров умер в Берлине 8 июля 1946 года во время гастролей
ансамбля. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Глава II. История создания песни «Священная война»
Вставай, страна огромная,
Вставай на смертный бой
С фашистской силой темною,
С проклятою ордой!
Пусть ярость благородная
Вскипает, как волна,-
Идет война народная,
Священная война!
Как два различных полюса,
Во всем враждебны мы:
За свет и мир мы боремся,
Они - за царство тьмы.
Дадим отпор душителям
Всех пламенных идей,
Насильникам, грабителям,
Мучителям людей!
Не смеют крылья черные
Над Родиной летать,
Поля ее просторные
Не смеет враг топтать!
Гнилой фашистской нечисти
Загоним пулю в лоб,
Отродью человечества
Сколотим крепкий гроб!
Встает страна огромная,
Встает на смертный бой
С фашистской силой темною,
С проклятою ордой.
Пусть ярость благородная
Вскипает, как волна,-
Идет война народная,
Священная война!
Интересна история создания одной
из самых знаменитых песен Великой
Отечественной войны — «Священная
война». 24 июня 1941 года газеты
«Известия» и «Красная звезда»
опубликовали стихотворение
В.И.Лебедева-Кумача, начинавшееся
словами: «Вставай, страна огромная,
вставай на смертный бой...». Стихи этой
песни потребовали от поэта упорной
работы. Хранящиеся в архиве черновики
говорят о том, что Лебедев-Кумач не раз
переписывал и дорабатывал отдельные
строки и строфы, подчас заменяя целые четверостишия.
Видимо, замысел этих стихов возник у поэта еще в предвоенную пору.
По свидетельству Евгения Долматовского, за несколько дней до вероломного
нападения гитлеровских полчищ Лебедев-Кумач под впечатлением
кинохроники, где показывались налеты фашистской авиации на города
Испании и Варшаву, занес в свою записную книжку такие слова: Не смеют
крылья черные над Родиной летать...
Стихотворение в газете прочитал руководитель Краснознаменного
ансамбля песни и пляски Красной Армии А. В. Александров. Оно произвело
на него такое сильное впечатление, что он сразу же сел за рояль. На другой
день, придя на репетицию, композитор объявил: – Будем разучивать новую
песню – «Священная война». Он написал мелом на грифельной доске слова и
ноты песни – печатать не было времени! – а певцы и музыканты переписали
их в свои тетрадки. Еще день – на репетицию с оркестром, и вечером —
премьера на Белорусском вокзале, узловом пункте, откуда в те дни
отправлялись на фронт боевые эшелоны.
Сразу после напряженной репетиции группа ансамбля выехала на
Белорусский вокзал для выступления перед бойцами, уезжающими на
передовую (мы не оговорились, сказав «группа ансамбля». Дело в том, что
полного состава коллектива в те дни уже не было. Три группы сразу же
выехали на фронт, а четвертая, руководимая А. В. Александровым,
оставалась временно в Москве, для обслуживания воинских частей,
госпиталей, выступлений на радио и разучивания новых песен).
Вид вокзала был необычен: все помещения до отказа заполнены
военными, как говорится, яблоку негде упасть. На всех новое, еще не
пригнанное обмундирование. Многие уже успели получить винтовки,
пулеметы, саперные лопатки, противогазы, словом, все, что полагается
фронтовику. В зале ожидания был сколочен из свежевыструганных досок
помост – своеобразная эстрада для выступления. Артисты ансамбля
поднялись на это возвышение, и у них невольно зародилось сомнение: можно
ли выступать в такой обстановке? В зале — шум, резкие команды, звуки
радио. Слова ведущего, который объявляет, что сейчас впервые будет
исполнена песня «Священная война», тонут в общем гуле. Но вот
поднимается рука Александра Васильевича Александрова, и зал постепенно
затихает...
Волнения оказались напрасными. С первых же тактов песня захватила
бойцов. А когда зазвучал второй куплет, в зале наступила абсолютная
тишина. Все встали, как во время исполнения гимна. На суровых лицах
видны слезы, и это волнение передается исполнителям. У них у всех тоже
слезы на глазах... Песня утихла, но бойцы потребовали повторения. Вновь и
вновь – пять раз подряд! – пел ансамбль «Священную войну».
Так начался путь песни, славный и долгий путь. С этого дня
«Священная война» была взята на вооружение нашей армией, всем народом,
стала музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны. Ее пели всюду
— на переднем крае, в партизанских отрядах, в тылу, где ковалось оружие
для победы. Каждое утро после боя кремлевских курантов она звучала по
радио.
В летописи Отечественной войны есть немало героических эпизодов,
рассказывающих о том, как вступала в бой эта песня-гимн. Один из них
относится к весне 1942 года. Небольшая группа защитников Севастополя
заняла оборону в пещере, выдолбленной в скале. Гитлеровцы яростно
штурмовали эту
естественную крепость, забрасывали ее гранатами. Силы защитников таяли...
И вдруг из глубины подземелья послышалась великая песня. Потом раздался
сильный взрыв и обломки скалы завалили пещеру... Не сдались советские
воины ненавистному врагу.
Василий Иванович Лебедев-Кумач еще в годы гражданской войны был
автором многих красноармейских песен. В годы мирного строительства его
стихотворения «Песня о Родине», «Москва майская», «Если завтра война» и
многие другие, положенные на музыку, стали поистине народными песнями.
В творчестве Александра Васильевича Александрова военной песне
принадлежала основная роль. Будучи руководителем Ансамбля
красноармейской песни и пляски, он написал десятки прекрасных, подлинно
патриотических произведений.
Творческая дружба этих двух выдающихся художников началась еще в
довоенное время. Им принадлежит «Гимн партии большевиков», музыка
которого впоследствии стала музыкой Государственного Гимна СССР. Так
что «Священная война» явилась как бы результатом их многолетнего
содружества. «Священная война» звучала во многих странах мира.
Несколько лет назад Краснознаменный ансамбль песни и пляски
Советской Армии им. А. В. Александрова был на гастролях в Канаде. Эта
песня не входила в его концертную программу. Но 9 мая в честь праздника
Победы артисты решили начать концерт «Священной войной», хотя не
чувствовали особой уверенности, что песня дойдет до слушателей: уж больно
далеки они были от событий второй мировой войны. Успех был
ошеломляющий. На следующий день местные газеты сообщали, что русские
отметили День Победы песней, с которой они начали долгую и тяжелую
дорогу к Берлину, к победе. В этом они были правы! Автор «Священной
войны» А. В. Александров в свое время писал: «Я не был никогда военным
специалистом, но у меня все же оказалось могучее оружие в руках – песня.
Песня так же может разить врага, как и любое оружие!»
Хоть песня и стала, пожалуй, самой знаковой для Великой
Отечественной войны, но на первых этапах военного времени она широко не
исполнялась. Руководство страны считало, что «Священная война»
побуждает людей готовиться к тяжёлому бою, способному унести за собой
жизни огромного количества невинных людей, а не к быстрой победе над
фашистским врагом.
Отношение к песне полностью изменилось 15 октября 1941 года, когда
немецкие войска вермахта захватили Калугу, Ржев и Калинин. После этого
уже все понимали, что война не пройдёт бесследно для СССР. С этого
момента «Священная война» абсолютно каждое утро звучала по радио сразу
же после кремлёвских курантов.
Подытожим выше написанное: появление песни «Священная война»
условно делится на два отдельных этапа. Первым этапом считается 24 июня
1941 года. В этот день в газетах «Известия» и «Красная звезда» был
опубликован текст будущей песни, автором которого был Василий Иванович
Лебедев-Кумач, являющийся поэтом СССР. Второй же этап осуществил
народный артист СССР Александр Васильевич Александров. Он буквально
сразу же написал музыку на слова Лебедева-Кумача, а уже 26 июня песня
«Священная война» была впервые исполнена Краснознамённым ансамблем
песни и пляски СССР, руководителем которого и являлся Александров, на
Белорусском вокзале в городе Москве.
Глава III. Авторство песни «Священная война»
В 1990-е годы, после демонтажа советской партийной цензуры, вопрос
об авторстве текста «Священной войны» был поднят в общественных СМИ.
Некоторые авторы публикаций утверждали, что действительное авторство
принадлежит поэту-любителю, учителю словесности из Рыбинска А.А.Боде
(1865—1939), относя время написания песни к Первой мировой войне, а
Лебедева-Кумача обвиняя в плагиате.
После одной из таких публикаций состоялся суд, который признал
сведения о плагиате «не соответствующими действительности и порочащими
честь, достоинство, деловую репутацию автора песни „Священная война“
В. И. Лебедева-Кумача» и указал, что «автором текста песни „Священная
война“ является В. И. Лебедев-Кумач». Есть также публикации о наличии
в Российском государственном архиве литературы и искусства черновика
песни, написанного рукой В. И. Лебедева-Кумача, с его многочисленными
правками, отражающими последовательную работу над созданием текста.
Тем не менее, доктор искусствоведения Е. М. Левашев отстаивает
авторство А. А. Боде, выражая сомнение в беспристрастности и
обоснованности решения суда. Также Е. М. Левашев ставит под сомнение
авторство музыки. С помощью историко-стилистического анализа, а также
ссылаясь на свидетельства членов семьи Боде, он обосновывает авторство
первоначальной мелодии принадлежащим А. А. Боде и отводит А. В.
Александрову роль профессионального аранжировщика. В частности, он
отмечает, что суд отказал ответчикам в проведении экспертизы.
Вместе с тем, косвенным доказательством авторства А.В.Александрова
может служить его же «Песня о Климе Ворошилове» (сл. О. Колычева;
написана в 1938, записана на пластинку в 1940 г.), в мелодии которой
нетрудно услышать прообраз «Священной войны». Эту последнюю
параллель в свое время уже подметил известный советский музыковед
А.Н.Сохор.
Заключение
«Священная война» — это трагическая песня, ставшая неким
патриотическим призывом советских граждан для противостояния силам
фашистской армии. Её по праву считают гимном Великой Отечественной
войны, ведь именно она вдохновляла и поддерживала моральный дух
советских солдат от начала и до конца этого поистине страшного для
человека времени.
Песня являлась сопроводительным призывом и для тех, кто был на
стороне советской армии. Она поддерживала дух солдат не только во время
длительных переходов, а также перед тяжёлыми боями, где они бились не на
жизнь, а насмерть.
Я восхищаюсь талантом В. И. Лебедева-Кумача и А. В. Александрова.
Ведь их песня бесценна как для истории, так и для современного человека.
Она позволяет проникнуться духом того времени и понять трагическую
ситуацию, сложившуюся в начале войны.
Список использованных источников
1. Большая советская энциклопедия. Гл. ред. Б. А. Введенский, 2-е изд. Т. 38.
Самойловка — Сигиллярии. 1955. 668 с., илл. и карты; 55 л. илл. и карт.
2. Ситковецкая, М. М. Из истории песни «Священная война» // Литературное
наследство. Советские писатели на фронтах Великой Отечественной
войны / Академия наук СССР, Институт мировой литературы им.
А. М. Горького. — М.: Наука, 1966. — Т. 78., Кн. 1. — С. 433—443.
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного обучения г.о.Самара
Детская музыкальная школа им.П.И.Чайковского
Итоговая аттестация по учебному предмету
«Беседы о музыке»
Реферат
История создания песни «22 июня ровно в 4 часа»
(Прощальная)
Работу выполнил: Солдатенко Артем,
обучающийся 4 класса ДОРП.
Работу проверил:
Шиндяпина Е.Н., преподаватель
ДМШ им.П.И.Чайковского.
Самара, 2020
Содержание
Введение
Глава I. История создания песни «Двадцать второго июня».
Глава II. Признание авторства песни.
Глава III. История «Синих платочков».
Заключение.
Список источников.
История создания песни «22 июня ровно в 4 часа»
Введение
Правда о песне «Двадцать второго июня…» была долгие годы
«спрятана», да и названия у нее как бы и нет. Но авторы у этой песни есть,
есть и первый исполнитель, и «родное» название – «Прощальная».
«Двадцать второго июня, ровно в 4 часа» — популярная песня времен
Великой Отечественной Войны, была сочинена известным советским поэтом
Борисом Константиновичем Ковыневым на музыку популярного вальса Ежи
Петерсбурского «Синий платочек». Эта песня появилась на Украине в
первую неделю войны. Первое документальное свидетельство о бытовании
песни – ее запись в блокнот 29 июня 1941 бойцом Н. И. Немчиновым на
Украине. После этого она мгновенно распространилась по всей стране.
Глава I. История создания песни
История создания песни «Двадцать второго июня ровно в четыре часа»
стала известна благодаря многолетнему исследовательскому труду
историков-музыковедов Марины Смородинской и Юрия Бирюкова:
«Сочиненная в первые дни после фашистского нападения песня, носившая
тогда название «Прощальная», впервые была исполнена бойцом РККА
Н.И.Немчиновым 29 июня 1941 года. Уже неделю шли бои как на новой, так
и старой, до сентября 1939-го, границе — т. н. «линии Сталина». Уже не
только высшему руководству страны стало понятно, что война будет
затяжной и кровопролитной…
Уже «Священная война» как гимн стойкости и отваги заполнила эфир,
как вдруг 29 июня из репродукторов раздались известные ныне слова на не
менее известный мотив: Двадцать второго июня, ровно в четыре часа, Киев
бомбили, нам объявили, что началася война!».
Позднее по фронтам можно было услышать десятки вариантов этой
композиции, первая публикация слов которой датирована заключительной
декадой июня 1941 года.
Двадцать второго июня,
Ровно в четыре часа
Киев бомбили, нам объявили
Что началася война.
Война началась на рассвете
Чтоб больше народу убить.
Спали родители, спали их дети
Когда стали Киев бомбить.
Врагов шли большие лавины,
Их не было сил удержать,
Как в земли вступили родной Украины
То стали людей убивать.
За землю родной Батькивщины
Поднялся украинский народ.
На бой уходили все-все мужчины,
Сжигая свой дом и завод.
Рвалися снаряды и мины,
Танки гремели броней,
Ястребы красны в небе кружили,
Мчались на запад стрелой.
Началася зимняя стужа
Были враги близ Москвы,
Пушки палили, мины рвалися
Немцев терзая в куски.
Кончился бой за столицу
Бросились немцы бежать
Бросили танки, бросили мины,
Несколько тысяч солдат.
Помните Гансы и Фрицы
Скоро настанет тот час
Мы вам начешем вшивый затылок,
Будете помнить вы нас.
С той поры появилось несколько десятков текстовых версий песни
«Прощальная», но простые строчки «Двадцать второго июня, ровно в четыре
часа» навсегда сохранились в народной памяти.
Двадцать второго июня,
Ровно в четыре часа,
Киев бомбили, нам объявили,
Что началася война.
Кончилось мирное время,
Нам распрощаться пора,
Я уезжаю, быть обещаю
Верным тебе навсегда.
И ты смотри,
Чувством моим не шути,
Выйди, подруга, к поезду друга,
Друга на фронт проводи.
Дрогнет состав эшелона,
Поезд помчится стрелой,
Я из вагона — ты мне с перрона
Грустно помашешь рукой.
Мелодия песни написана в ритме вальса. Эта незамысловатая мелодия
была близка и понятна большинству советских людей, поэтому и получила
такую популярность. Текст отражает то настроение, которое царило в ту
пору. В песне мелодия нравится слушателям более чем текст, то есть музыка
превалирует над текстом. Может быть, поэтому так много вариантом текста
существует до сих пор.
Глава II. Признание авторства песни
Песня «Двадцать второго июня, ровно в 4 часа» зачастую исполнялась
и печаталась без указания авторства поэта, даже именовалась в советской
печати народной.
Автор слов Борис Ковынев родился 10
февраля (23 февраля по новому стилю) 1903 года
в деревне Марьевка Полтавской губернии. Затем
семья переехала в соседнее село Милорадово, где
Борис окончил начальную школу и поступил в
Полтавское реальное училище. В 1914 году семья
переехала в Тифлис, здесь Ковынев окончил
реальное училище. После Октябрьской
революции, в 1920 году, стал организатором
комсомольской ячейки, а затем секретарём райкома комсомола в городе
Боржоми. В 1921 году был делегатом IV Всероссийского съезда комсомола.
В 1923 году его первые стихи появились в газетах «Рабочая правда»
(Тифлис) и «Рабочая Москва» (Москва). В 1924 году Борис Ковынев
переехал в Москву. Здесь окончил литературный факультет ВХУТЕМАСа в
1926 году. Первая его книжка стихов вышла в 1925 году, вторая — в 1926
году («Последний из могикан»).
После войны поэт долго не печатался, тяжело болел, лишь в 1959 году
вышел его сборник «Искусство полёта». Умер 3 марта 1970 года в Москве.
Похоронен на Ваганьковском кладбище.
В 1943 году поэт решил напомнить о своем авторстве песни «Двадцать
второго июня…». Явившись в редакцию журнала «Поэзия», он
продемонстрировал главному редактору Сергею Красикову вырезку со
стихотворением 2-хлетней давности за подписью «Б. Ковынёв», после чего
попросил сравнить текст повсеместно исполняемой песни с принесенными
им стихами.
Редактор отказал поэту в авторском праве, поскольку композиция к
тому времени считалась народной. По словам редактора «Поэзии», один из
альтернативных вариантов «Двадцать второго июня» попал к нему от
взводного 322-й штрафной роты Михаила Ключко. В тетради прошедшего
сквозь войну штрафника поверх текста отмечалось: «Слова - народные, муз.
– трофейная».
Отсутствия фамилии поляка Ежи
Петерсбурского (Георгия Петербургского) в
качестве автора музыки заключается в его
биографии.
Он родился 20 апреля 1895 года в
музыкальной еврейской семье. Учился в
Варшавской консерватории под
руководством профессора Антония
Сыгетыньского. Продолжил оттачивать свою фортепианную технику в
Венской академии музыки.
Имре Кальман высоко оценил его талант и посоветовал Ежи заняться
сочинением эстрадной музыки. В 1922 году вместе с двоюродным братом
Артуром организовал джазовый оркестр Голда и Петерсбурского. С 1926
года работал в оркестре варшавского театра-кабаре «Qui Pro Quo».
Георгий Петербургский - автор оперетт, музыки ко многим польским
кинофильмам 1930-х гг., песен. Наибольшую известность композитору
принесли его танго: «О донна Клара», «Уж никогда», «Маленькое счастье»,
«Ты сам мне говорил», «Ты и эта гитара», «Вино любви», «Признайся мне» и
другие. Среди самых знаменитых - танго «Последнее воскресенье» (польск.
To ostatnia niedziela) на слова Зенона Фридвальда, появившееся в 1936 году и
впервые исполненное Мечиславом Фоггом; это танго приобрело особую
популярность в СССР в версии джаз-оркестра Александра Цфасмана
«Утомлённое солнце».
В сентябре 1939 года по мобилизации в связи с нападением Германии
на Польшу Ежи Петерсбурский был призван в армию. Но в том же месяце он
оказался на территории, вошедшей в состав СССР.
По ходатайству певца Леонида Утесова композитор стал гражданином
СССР под именем Георгия (Юрия) Петербургского. Он возглавил в конце
1939 года Государственный джаз-оркестр Белорусской ССР в составе 25
человек, почти полностью набранный из бывших польских граждан.
Музыка вальса «Синий
платочек» была написана
Ежи Петерсбурским
в 1940 году в Минске,
в номере гостиницы
«Беларусь».
Петерсбурский с
началом Великой
Отечественной войны
вступил в формировавшуюся
польскую армию Владислава
Андерса, вместе с которой в
1942 году покинул Советский
Союз. Известно, что после
войны Ежи Петерсбурский
уехал в Латинскую Америку,
с 1949 по 1967 жил в Аргентине и работал в Teatro El Nacional в Буэнос-
Айресе капельмейстером. В 1967 году вернулся на родину.
Ежи Петерсбурский умер в 1979 году и похоронен на варшавском
кладбище Старые Повонзки. Восстановления авторства над песней
«Двадцать второго июня» и другими написанными им песнями композитор
при жизни так и не дождался. Реабилитация Георгия Петербургского
датирована 1982-м годом.
Глава III. История «Синих платочков»
Как же появилась музыка нескольких песен, в том числе песен «Синий
платочек» и «Двадцать второго июня»?
Ежи Петерсбургский написал вальс Niebieska Chusteczka (Воздушная
косынка). История трансформации вальса Niebieska Chusteczka в «Синий
платочек» и «Двадцать второе июня» довольно запутанна.
В исследовании петербургского писателя Льва Мархасева «ХХ век в
легком жанре» приводится следующая версия рождения «Синего платочка»:
«В 1939 году, после раздела Польши между Советским Союзом и
гитлеровской Германией и началом Второй мировой войны, Петерсбургский
(Юрий Петербургский) часто бывал со своим ансамблем в столичном
ресторане гостиницы «Москва».
Здесь однажды к нему подошел поэт Яков Галицкий и сказал, что
написал русский текст «Синий платочек» на мелодию одного из его вальсов
(та самая Niebieska Chusteczka). Уже назавтра этот вальс спел солист
ансамбля Станислав Ляндау. Потом песню исполняли Юрьева, Юровская,
Русланова.
Самый известный текст песни «Синий платочек» появился только в
1942 году. Новые стихи к польской мелодии написал военкор армейской
газеты 54-й армии Волховского фронта «В решающий бой» младший
политрук Михаил Максимов. В 1942 году после концерта в одной из частей
Волховского фронта 22-летний лейтенант Максимов подошел к Клавдии
Шульженко и сказал, что сочинил новые слова на мотив довоенного «Синего
платочка»:
…За них, родных,
Желанных, любимых таких,
Строчит пулеметчик за синий платочек,
Что был на плечах дорогих!
Шульженко обещала посмотреть текст и тем же вечером исполнила
песню поляка Петерсбургского на слова младшего политрука Максимова.
Известны десятки вариантов текстов на мотив песни «Синий
платочек». Некоторые песни ещё в 1940-е годы были записаны на
грампластинки. Основных вариантов два: изначальный, в котором
описывается мобилизация, и вариант, судя по содержанию, начала 1942 года,
темой которого является описание боевых действий вплоть до Московской
битвы.
Итак, песня про «Двадцать второго июня» родилась случайно в
промежутке между двумя «Платочками» как еще один вариант вальса Ежи
Петерсбургского. Хотя песня в студиях не записывалась и по радио не
крутилась, она была очень популярна. Ни поэт Ковынев, ни композитор
Петерcбургский в 1941 году не догадывались, что, оказывается, сочинили
новую песню. Впрочем, это было неважно, ведь песня действительно стала
народной.
Заключение
Доподлинно известно, что впервые эта песня была исполнена бойцом
Н.И.Немчиновым 29 июня 1941 года на Украине. В одном из политдонесений
Юго-Западного фронта сообщалось: «...Красноармеец Н. И. Немчинов из
ансамбля песни и пляски Киевского особого военного округа перед бойцами,
убывающими на фронт на Киевском вокзале, 29 июня с. г. исполнил новую
песню Е. Петерсбурского (Петербургского) «Прощальная», которую
командиры и бойцы встретили с воодушевлением, просили переписать слова,
а исполнять они ее будут на позициях уже сами, так как мотив ее им
знакомый...».
В той же папке лежал и нотный лист с мелодией данной песни. В меру
своих музыкальных возможностей я напел «Двадцать второго июня...» и
получил... «Синий платочек». Тут же, в папке, лежала и партитура «Синего
платочка»...
Эту песню в послевоенные годы исполняли М.Бернес, А.Ткачев,
Г.Сукачев, В.Галкин, В.Меньшов, дуэт Волова-Сащенко.
27 октября 1977 года в свет вышел советский кинофильм «Судьба» по
мотивам одноименного романа Петра Проскурина, саундтреком в этом
фильме является песня «22 июня ровно в 4 часа».
Список использованных источников:
1. Нам дороги эти позабыть нельзя. Песенник. Сост. А. П. Павлинов,
Т.П.Орлова. СПб., «Композитор – Санкт-Петербург», 2005.
2. Шушарин И. Кто на самом деле сочинил «22 июня, ровно в 4 часа».
http://gorod-812.ru/kto-na-samom-dele-napisal-22-iyunya-rovno-v-4-chasa
3. https://ru.wikipedia.org/wiki
4. http://www.poltava.pl.ua/news/6155/
5. http://kp.ua/daily/220611/286464/
6. http://stihiya.org/forum/viewtopic.php?t=1100&sid=5658d87476da92dca32443
db8a0c2eca
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного обучения г.о.Самара
Детская музыкальная школа им.П.И.Чайковского
Итоговая аттестация по учебному предмету
«Беседы о музыке»
Реферат
История создания песни «Синий платочек»
Работу выполнила: Сойко Анастасия,
обучающаяся 4 класса ДОРП.
Работу проверил:
Шиндяпина Е.Н., преподаватель
ДМШ им.П.И.Чайковского.
Самара, 2020
Содержание
Введение
Глава I. «Синий платочек» Клавдии Шульженко.
Глава II. Вторая жизнь песни «Синий платочек».
Заключение.
Список источников.
Введение
Песня «Синий платочек» была одним из хитов первой половины ХХ
века. Она появилась еще до войны во время гастролей польского эстрадного
коллектива «Голубой джаз» под руководством композиторов Генриха Гольда
и Ежи Петерсбурского. Абсолютно мирная песня о любви быстро стала
шлягером (автор слов и названия песни - Яков Гольденберг (Галицкий).
В довоенные годы она звучала на пластинках в исполнении Екатерины
Юровской. Простой текст, легкая вальсовая мелодия полюбилась всем
слушателям.
Синенький, скромный платочек
падал с опущенных плеч.
Ты говорила, что не забудешь
ласковых радостных встреч.
Порой ночной,
ты распростилась со мной.
Нет прежних ночек, где ж ты, платочек,
милый, далёкий, родной.
Кончилась зимняя стужа,
даль голубая ясна.
Сердце согрето, верится в лето,
солнцем ласкает весна.
И вновь весной,
под знакомой, тенистой сосной,
мелькнёт, как цветочек, синий платочек,
милый, любимый, родной.
И вот началась война, а в сердцах солдат всё ещё звучат слова «помню,
как в памятный вечер падал платочек твой с плеч», когда на всю страну
разносится «Идет война народная…».
Глава I. «Синий платочек» Клавдии Шульженко
Но в оригинале песни нет ещё строчки «строчит пулеметчик за синий
платочек». Военный вариант появился в 1942.
Клавдия Ивановна Шульженко во время войны выступала со своим
джаз-ансамблем на фронтовых концертах, чтобы поднимать боевой дух
солдат. За время блокады в Ленинграде выступила больше чем на 500
концертах! Музыканты добровольно рисковали своей жизнью. От голода в ее
коллективе умерли трое музыкантов. Но ансамбль продолжал выступать в
осажденном голодном городе (в феврале 1942 года у
Клавдии Ивановны умер отец от голода, за полкило
сала и бутылку спирта могильщики согласились его
похоронить в гробу и на кладбище, для тех лет это
было почти невозможным).
Сначала Клавдия Шульженко выступала в
военной форме, но солдаты очень просили её
выступать в платьях, как в довоенное время.
Молодые парни, насмотревшись ужасов войны,
жаждали лирики и нежности.
В апреле 1942 года Клавдия Шульженко исполняет тот самый «Синий
платочек», но уже с новыми словами: «строчит пулеметчик за синий
платочек». Как-то артистка со своим ансамблем выступала в гвардейской
части генерала Н. Гагена на легендарной Дороге жизни через Ладожское
озеро. «Узнав, что я пишу стихи, — вспоминал Михаил
Максимов, сотрудник газеты «В решающий бой» 54-й армии Волховского
фронта, — Шульженко попросила меня написать новый текст „Синего
платочка“. «Песня популярна в народе, — сказала она, — у неё приятная
мелодия. Но нужны слова, которые бы отражали нашу великую битву с
фашизмом».
В книге Вячеслава Хотулева «Клавдия Шульженко: жизнь, любовь,
песня» эта история изложена немного по-иному.
Однажды после концерта в части… к Клавдии
Ивановне подошёл молодой лейтенант… Сказал, что
его зовут Михаил Максимов и что он написал новые
слова на мотив «Синего платочка». Эта песня уже года
три как находилась в обойме популярных песен. 22-
летний лейтенант, краснея и запинаясь, предложил ей
(Шульженко) свои стихи, она обещала их почитать.
Наивные и искренние строки Максимова ей очень понравились.
Вечером того же дня она исполнила песню Е. Петербургского на слова
Максимова. Потом Михаил всем желающим переписывал «слова». Через
неделю о песне знал весь Волховский фронт. Через два месяца — вся
передовая… и весь тыл.
М. Максимов взял за основу уже известный текст Галицкого, но
изменил часть строчек на современный военный лад. Его стихи
заканчивались словами: «Строчит пулеметчик за синий платочек, что был на
плечах дорогих». В этой редакции стихотворение было напечатано во
фронтовой дивизионной газете «За Родину!» с подписью «Лейтенант
М.Максимов».
Глава II. Вторая жизнь песни
Синенький, скромный платочек
Падал с опущенных плеч.
Ты говорила,
Что не забудешь
Ласковых, радостных встреч.
Порой ночной
Мы распрощались с тобой…
Нет больше ночек!
Где ты, платочек,
Милый, желанный, родной?
Помню, как в памятный вечер
Падал платочек твой с плеч,
Как провожала,
и обещала
Синий платочек сберечь.
И пусть со мной
Нет сегодня любимой, родной,
Знаю, с любовью
Ты к изголовью
Прячешь платок голубой.
Письма твои получая,
Слышу я голос живой.
И между строчек
Синий платочек
Снова встает предо мной.
И часто в бой
Провожает меня облик твой,
Чувствую, рядом
С любящим взглядом
Ты постоянно со мной.
Сколько заветных платочков
Носим в шинелях с собой!
Нежные речи,
Девичьи плечи
Помним в страде боевой.
За них, таких,
Желанных, любимых родных.
Строчит пулеметчик
За синий платочек,
Что был на плечах дорогих!
Вот в таком варианте песню стала исполнять на фронтовых концертах
Шульженко. Её задушевное исполнение доносило ставшие нужными теплые
лиричные слова песни на уже давно знакомый мотив.
«Новая старая» песня моментально разнеслась по передовой и всему
тылу. Молодые командиры рот идут в атаку под крики «За синий платочек!»,
поднимая на штыках куски голубой ткани или чего-нибудь хотя бы как-то
похожего на ткань.
Особенно любили эту песню пулеметчики, они прикрепляли к гашетке
пулемета фотографии своих девушек, жен, отрывки из их писем. Да и
называли свои пулеметы нежно по имени возлюбленной: «моя Анечка» и т.д.
Именно благодаря фронтовым
музыкантам в 1942 году возобновили
производство грампластинок. Пластинки
отправляли на фронт вместе с
боеприпасами, музыка была нужна людям
в это тяжелое время.
«Когда я слышу песню о синем
платочке, то сразу переношусь в тесную фронтовую землянку. Потрескивают
в печурке дрова, а на столе — патефон. И звучит песня, такая родная, такая
понятная…», вспоминал писатель Ю. Яковлев.
Заключение
История песни «Синий платочек» после войны перешагнула границы
СССР. В 1940-х ее первый исполнитель Ландау перевел текст песни на
английский и в 1952-м записал английский вариант на пластинку. В 1945
году появился французский «Синий платочек», его текст создал Луи Потерат,
мелодия оставалась та же. В 1949 году появился испанский вариант песни
поэта Марио Баттистелли — он был издан в Буэнос-Айресе, в Аргентине,
куда в 1949-м перебрался Ежи Петерсбургский.
Вскоре появился вариант текста на иврите известного израильского
поэта Авраама Шлёнского, поляка по происхождению.
Издавался «Синий платочек» и в США, правда, музыка
Петерсбургского подверглась переработке, и авторами ее были указаны два
других композитора. На родину самого Ежи Петерсбургского песня пришла
только в 1967 году, и связано это было с возвращением композитора в
Польшу. Авторами польских слов были Артур Тур и Агнешка Фейль. Этот
«Синий платочек» и сейчас – один из хитов польской эстрады.
Песня «Синий платочек» стала символом Великой Отечественной,
даже через много лет после войны Клавдия Шульженко не снимала её с
репертуара, а образ самой певицы с синеньким платочком в руках стал
хрестоматийным.
В 1976 году во
время своего
юбилейного концерта,
открывая его,
семидесятилетняя
певица вышла на
сцену Колонного зала
Дома Союзов, держа в
руке синий шелковый
платок. Зал встал и стоя аплодировал. Эти аплодисменты предназначались не
только самой певице, но и песне, прошедшей тяжелейшую войну вместе с
солдатами.
Песня «Синий платочек» была безумно популярна в Советском Союзе,
а в наши дни её любят не только в Российской Федерации, но и далеко за её
пределами. «Синий платочек» по-прежнему входит в число наиболее
популярных военных песен. Без этой композиции не обходится ни один
крупный концерт, посвященный началу ВОВ или Великой победе над
фашизмом.
Список использованных источников:
1. https://ru.wikipedia.org/wiki
2. https://song-story.ru/siniy-platochek/
3. https://lera-komor.livejournal.com/1600643.html
4. https://yandex.ru/images/search?from=tabbar&text=Синий платочек за
рубежом&p=4&pos=130&rpt
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного обучения г.о.Самара
Детская музыкальная школа им.П.И.Чайковского
Итоговая аттестация по учебному предмету
«Беседы о музыке»
Реферат
Песня «Катюша» на войне
Работу выполнила: Хивинцева Ксения,
обучающаяся 4 класса ДОРП.
Работу проверил:
Шиндяпина Е.Н., преподаватель
ДМШ им.П.И.Чайковского.
Самара, 2020
Содержание
Введение
Глава I. История появления песни.
Глава II. «Катюша» на войне.
Заключение.
Список источников.
Введение
Сегодня многие искренне считают, что «Катюша» — это народная
песня, родившаяся в незапамятные времена. В действительности у песни есть
авторы, и она моложе, чем кажется — только-только отпраздновала свое 80-
летие.
Знаменитая «Катюша» появилась на свет за несколько лет до Великой
Отечественной войны в 1938 году. Усилиями поэта Михаила Исаковского и
композитора Матвея Блантера был создан хит на века. Первой
исполнительницей песни стала солистка джаз-оркестра Валентина Батищева.
Впоследствии ее пели такие легенды российской песни, как Лидия
Русланова, Вера Красовицкая, Георгий Виноградов.
Легкая и запоминающаяся мелодия быстро стала популярной и ушла в
народ. Через несколько лет с этим ласковым женским именем стали прочно
ассоциировать боевые установки времен Великой Отечественной войны,
наводившие ужас на гитлеровские войска. Окрестили их так уже задним
числом.
Глава I. История создания песни
В 1938 году уже известный тогда поэт Михаил Исаковский написал
несколько теперь уже всем известных строк — о девушке Катюше,
вышедшей на крутой берег, и запевшей песню. И в этот момент вдохновение
покинуло Исаковского. Как вспоминал поэт, он решительно не знал, что
дальше делать с героиней. В результате стихи были отложены в сторону.
Как-то Михаил Васильевич встретился с композитором Матвеем
Блантером, с которым познакомился незадолго до этого. Поэт рассказал —
начал работу над стихами, но дальше дело не идет.
Матвея Исааковича Катюша «зацепила». Да так, что по признанию
композитора, он не мог больше ни о чем думать, кроме образа девушки.
«Катюша» без остатка заняла мое воображение. Вслушиваясь в слова
Исаковского, я заметил, что в стихотворении его очень звонкая интонация. И
в частности, вот что: берег, на берег! Какая причудливая игра ударений! Ну
прямо-таки как в веселой народной припевке», — вспоминал Блантер.
Взявшись за дело, композитор написал музыку, и фактически поставил
Исаковского перед фактом — текст придется дописывать. Сюжет
продиктовала жизнь. В воздухе ощущалось приближение большой войны. В
самом разгаре была гражданская война в Испании, советские войска
отражали атаки японцев у озера Хасан. Поэтому девушка Катюша посыла
привет бойцу, который стоит на страже рубежей Родины. Каких именно, не
говорится, что и сделало песню подходящей буквально ко всем временам.
С задачей, поставленной композитором, поэт справился блестяще.
Настроение, заданное музыкой, поддержано стихами. Уже в первое
представление песня была трижды исполнена на бис. Дальше – больше.
Спор о том, кто стал первой исполнительницей «Катюши»,
продолжается много лет. На эту честь претендуют Лидия Русланова, Вера
Красовицкая и Валентина Батищева.
Точно известно, что первая запись «Катюши» на пластинке появилась в
1939 году в исполнении Валентины Батищевой.
Началось что-то невероятное. Едва ли ни на каждом концерте
исполнительниц «Катюши» вызывали на «бис», пластинки с этой песней
отрывали с руками.
Глава II. Катюша на войне
Грянула война. «Катюша» в это лихолетье помогала выжить, поднимая
боевой дух, укрепляя в бойцах веру в неизбежную победу. По
воспоминаниям, ею «подзаряжались» даже гитлеровцы – вот насколько
победной оказалась сила мелодии, неразрывно слитой с текстом!
В 1941 году «Катюша» стала уже не просто популярной песней, а
одновременно и гимном, и молитвой сражающегося народа. Появились
десятки, если не сотни вариантов песни, где Катюша становилась и
медсестрой, и партизанкой, сражающейся с фашистами.
Некоторые куплеты посвящались уже самой песне, например:
«Пусть фриц помнит русскую „Катюшу“,
Пусть услышит, как она поёт:
Из врагов вытряхивает души,
А своим отвагу придаёт!».
Вот какую историю рассказал поэт Илья Сельвинский, который
участвовал в боях на Керченском полуострове.
Однажды немцы решили разозлить русских. Бойцы услышали
из немецкого окопа «Катюшу». Дело кончилось тем, что красноармейцы
бросились в атаку на немецкий окоп. Пластинка вместе с патефоном была
доставлена в штаб.
Часто солдаты придумывали свои слова, приветом от Катюши
называли залпы артиллерии, вот такой куплет был посвящен новому оружию,
наводившему страх на гитлеровцев:
«Разлетались головы и туши
Дрожь колотит немца за рекой
Эта наша русская «Катюша»
Немчуре поёт за упокой».
Речь о гвардейском реактивном миномете БМ-13, получившем на
фронте прозвище «Катюша». Первый удар батареи реактивных минометов
капитана Флерова, кстати, наносился с крутого берега реки. Впоследствии
«катюшами» стали именовать и новые модификации данного вида оружия.
Интересно, что Исаковский оставил несколько вариантов развития
сюжета в тексте песни. В том числе вариант концовки, где Катюша уходит с
берега и «забирает песенку с собой». Он редко, но все же исполнялся.
Заключение
В 1945 году «Катюша» гремела по всей Европе, став одним из
запоминающихся символов нашей Победы. В последующие десятилетия
«Катюшу» исполняли лучшие отечественные певцы. Популярность песни за
рубежом только увеличивалась. Например, в нее буквально влюблены
китайцы. В подразделения Народно-освободительной армии Китая она, как и
в России, стала строевой. Наверное, не стоит удивляться, что запущенный в
2017 году российский телеканал, вещающий в Китае на русском языке с
китайскими субтитрами, получил название «Катюша».
На счету Михаила Исаковского и Матвея Блантера немало популярных
и любимых народом песен. Но «Катюша» — это «Катюша»!
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного обучения г.о.Самара
Детская музыкальная школа им.П.И.Чайковского
Итоговая аттестация по учебному предмету
«Беседы о музыке»
Реферат
Мне кажется порою, что солдаты…
К истории создания песни
Работу выполнил: Соколов Максим,
обучающийся 4 класса ДОРП.
Работу проверил:
Шиндяпина Е.Н., преподаватель
ДМШ им.П.И.Чайковского.
Самара, 2020
Содержание
Введение
Глава I. История появления песни.
Глава II. Ян Френкель и его песня
Глава III. Песня в камне. Памятники с журавлями.
Заключение.
Список источников.
Введение
Мне кажется порою, что солдаты,
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю нашу полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей.
Они до сей поры с времен тех дальних
Летят и подают нам голоса.
Не потому ль так часто и печально
Мы замолкаем, глядя в небеса?
Летит, летит по небу клин усталый,
Летит в тумане на исходе дня,
И в том строю есть промежуток малый,
Быть может, это место для меня.
Настанет день, и с журавлиной стаей
Я поплыву в такой же сизой мгле,
Из-под небес по-птичьи окликая
Всех вас, кого оставил на земле.
Мне кажется порою, что солдаты,
С кровавых не пришедшие полей,
Не в землю нашу полегли когда-то,
А превратились в белых журавлей...
Песня «Журавли» Яна Френкеля и Расула Гамзатова до сих пор
вызывает отклик в сердцах, рассказывая настоящую историю о тех, кто не
вернулся с полей Великой Отечественной Войны. Эту песню когда-то
исполнял знаменитый певец Марк Бернес. Она стала последней в его карьере
и венцом всей его певческой жизни.
История, которая легла в основу текста «Журавлей», невероятная и
потрясающая, грустная и величественная одновременно.
Глава I. История появления песни
Песня посвящена солдатам, погибшим во время Великой
Отечественной войны. Песня появилась спустя много после окончания
войны, но для поэта, композитора и первого исполнителя это было
незабываемое событие, страшное, унесшее миллионы жизней
соотечественников, родных и близких.
В Северной Осетии есть село Дзуарикау, где жила семья Газдановых. У
них было семеро детей, семь сыновей, на которых родители не могли
нарадоваться. Да и наглядеться не успели – пришла Вторая мировая война.
Первый сын ушел на фронт сразу же и погиб в этом же году – под Москвой.
В 1942 война забрала у Газдановых еще двух сыновей – оба стали героями и
умерли при обороне Севастополя. Мать не выдержала таких известий – трое
сыновей уже были в братских могилах – женщина умерла с горя. А отец
снова и снова выдерживал удары судьбы – одни за другим гибли дети в боях
при Новороссийске, Киеве и Белоруссии.
Шестеро их уже было. Шесть конвертов похоронок, как птички с
поникшими крыльями, лежали в столе, а отец нянчил единственную внучку,
оставшуюся от первого сына и ждал. Последнего оставшегося в живых
Газданова. И дождался…
Почтальон, работавший в этом селе, отказался нести похоронку,
которая пришла на последнего сына. Он погиб при взятии Берлина уже в
конце войны – в 1945 году. Старейшины села решили сами принести
скорбную весть, и когда старик увидел последний конверт, то его сердце
остановилось.
Уже позже в 1963 году в селе установили самый пронзительный
обелиск военных лет: у подножия большой скалы стоит скорбящая мать, а
над ее головой улетает семь журавлей. Они прощаются с ней и с землей,
которую защитили ценой своей жизни.
Однажды этот памятник в своих путешествиях посетил известный поэт
Расул Гамзатов. Узнав историю семи сыновей и семьи Газдановых поэт
написал одно из самых пронзительных своих стихотворений на своем родном
языке, на аварском.
В 1968 году стихотворение «Журавли» в переводе Наума Гребнева
было напечатано в журнале «Новый мир» и начиналось словами:
Мне кажется порою, что джигиты,
С кровавых не пришедшие полей,
В могилах братских не были зарыты,
А превратились в белых журавлей.
Прочитав стихотворение «Журавли», возбуждённый Бернес позвонил
поэту-переводчику Науму Гребневу и сказал, что хочет сделать песню. По
телефону сразу же обсудили некоторые изменения в тексте будущей песни, и
Гребнев заменил в том числе слово «джигиты» на «солдаты». Расул Гамзатов
вспоминал: «Вместе с переводчиком мы сочли пожелания певца
справедливыми и вместо «джигиты» написали «солдаты». Это как бы
расширило адрес песни, придало ей общечеловеческое звучание».
Глава II. Ян Френкель и его песня
Ян Френкель – известный композитор (1924
(1920)-1989). В 1938—1941 годах учился в
Киевской консерватории им. П. И. Чайковского по
классу скрипки у Якова Магазинера и по классу
композиции у Бориса Лятошинского. Играл на
скрипке в оркестре кинотеатра «Аврора».
С началом войны, приписав
себе четыре года, поступил в
Оренбургское зенитное училище.
По окончании училища в 1942
году принимал участие в боевых
действиях, был тяжело ранен.
После восстановления от
ранения по состоянию здоровья Ян
Френкель теперь был окончательно признан годным только к нестроевой
службе и с 1943 года и до конца войны служил артистом фронтовых
концертных бригад: с осени 1943 года - во фронтовом театре эстрады при
Московском управлении по делам искусств (руководители - Ф. Каверин и А.
Арнольд) - "боевое крещение" театра произошло на Карельском фронте, а
затем - во фронтовом филиале Московского театра
оперетты, прикрепленного к Первому Украинскому
фронту (художественный руководитель - Засл. арт.
РСФСР, артистка оперетты К. М.Новикова). Ян
Френкель занимался музыкальным оформлением
выступлений артистов, а также играл на рояле,
скрипке, аккордеоне.
День Победы Ян Френкель встретил в Берлине: как вспоминал сам
композитор, последнее выступление их концертной бригады состоялось в
ставке командования.
После войны с 1946 года жил в Москве, делал оркестровки крупных
произведений и играл на скрипке в различных ресторанах столицы,
руководил собственным ансамблем. В комбинате Музыкального фонда
работал корректором.
Свою первую песню «Шёл пилот по переулку» на слова Мориса
Слободского и Александра Раскина написал в 1942 году, будучи курсантом,
однако по-настоящему ощутил призвание композитора-песенника только в
1960-е, когда получила известность его песня «Годы» на стихи Марка
Лисянского.
В дальнейшем работал с такими соавторами, как Михаил Танич, Игорь
Шаферан, супруги Константин Ваншенкин и Инна Гофф.
Глава III. Песня в камне. Памятники с журавлями
Через несколько лет после появления песни «Журавли» в СССР, в
местах боёв 1941—1945 годов, стали возводить стелы и памятники,
центральным образом которых были летящие журавли. Сначала (в 1972 году)
такой памятник появился на въезде в город Чирчик (Ташкентская область),
затем — мемориал «Журавли» в Санкт-Петербурге (1980) и Памятник
«Журавли» в Саратове (1982). Был выпущен значок с изображением вечного
огня, в пламени которого летят журавли, и надписью «А превратились в
белых журавлей».
У нас в Самарской области тоже есть памятники с журавлями. Самый
известный и почитаемый – в селе Алексеевка Кинельского района,
посвященный семье Володичкиных, матери, которая проводила на фронт
девять сыновей. Шестеро из них не вернулись с войны.
Так, журавли из песни стали символом памяти о погибших в Великую
Отечественную войну.
Заключение
Слова «Настанет день, и журавлиной стаей я поплыву в такой же сизой
мгле, из-под небес по-птичьи окликая всех вас, кого оставил на
земле» являются нашей клятвой хранить в памяти неоценимый подвиг
советских солдат.
Известный исполнитель советских песен Марк Бернес завещал играть
«Журавлей» на его похоронах. Это говорит о значении песни в жизни
конкретного человека. Он не выбрал какую-то другую песню, а именно
«Журавли» имели для Бернеса большое значение.
Расул Гамзатов, несомненно, сделал много для страны. Но я считаю
самым его большим достижением укрепление дружбы между народами.
Песня «Журавли» всегда звучит в дни, когда мы вспоминаем наших
отцов, дедов, прадедов погибших на полях сражений и подаривших нам
жизнь и свободу.
Песня с ее глубокими трагическими стихами и красивейшим грустным
вокализом воспринимается большинством как реквием или молитва и
считается одной из лучших песен о Великой Отечественной войне.
Список использованных источников:
1. https://amarok-man.livejournal.com/1527307.html
2. https://ru.wikipedia.org/wiki/%
3. https://infourok.ru/issledovatelskaya-rabota-zhuravli-simvol-dush-
pogibshih-soldat-simvol-druzhbi-i-edinstva-3350169.html
4. https://ria.ru/20131122/978960928.htm
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного обучения г.о.Самара
Детская музыкальная школа им.П.И.Чайковского
Итоговая аттестация по учебному предмету
«Беседы о музыке»
Реферат-эссе
«С чего начинается Родина…»
Работу выполнила: Настюшкина Ксения,
обучающаяся 4 класса ДОРП.
Работу проверил:
Шиндяпина Е.Н., преподаватель
ДМШ им.П.И.Чайковского.
Самара, 2020
Содержание
Введение
Глава I. История создания песни «С чего начинается Родина».
Глава II. С чего начинается Родина?
Заключение.
Список источников.
Введение
С чего начинается Родина?
С картинки в твоём букваре,
С хороших и верных товарищей,
Живущих в соседнем дворе.
А может, она начинается
С той песни, что пела нам мать,
С того, что в любых испытаниях
У нас никому не отнять.
«С чего начинается Родина» — широко известная советская песня
композитора Вениамина Баснера на слова Михаила Матусовского из
кинофильма «Щит и меч» 1968 года. Песня звучит за кадром в самых
эмоциональных и драматических моментах в начале 1-й, 3-й и 4-й серий и в
конце 1-й и 2-й серий в исполнении Марка Бернеса.
Мелодия песни является музыкальным лейтмотивом всего фильма и
подчеркивает высокие нравственные ценности главных героев, характеризует
их с самых лучших сторон.
Глава I. История создания песни
В 1968 году вышел фильм по произведению Вадима Кожевникова
«Щит и меч». Сам роман относят к жанру остросюжетного детектива.
Режиссеру киноленты Владимиру Басову показалось интересным не только
воспроизвести средствами кино крутые сюжетные повороты, но и показать
главного героя как глубокого человека и патриота своей Родины.
Именно нравственной высотой и беззаветной преданностью Отечеству,
режиссер противопоставил советского разведчика авантюристу и искателю
приключений Джеймсу Бонду. Не просто погони, не просто стрельба без
смысла и цели, а высокое понятие любви, любви к Родине руководит
поступками главного героя картины. Именно такому настрою зрителя и
должна была послужить песня, слова которой пройдут лейтмотивом через
весь фильм. Ведь всякая борьба – это не только трюки, захватывающие дух,
но, прежде всего, душевные искания и нравственный выбор главного героя.
Оставалось только найти такую песню.
Но дело оказалось нелегким. Готовой песни, подходящей стать не
просто музыкальной заставкой, а выражением всего фильма просто не было.
Были бравурные марши или комедийные куплеты. Не было и глубокого
теста, одновременно патриотичного и задушевного. Текст должен был быть
современным и неизвестным широкому кругу читателей.
Тогда режиссер обратился к композитору Вениамину Баснеру.
Композитор мгновенно понял, что от него требуется. Но музыку легче
написать к стихам, чем стихи к музыке. И режиссер Владимир Басов начал
искать стихи. Он уже думал взять одно из стихотворений Твардовского,
когда на глаза ему попалась книга поэта Михаила Матусовского. В них была
имена та задушевность, та русская широта и глубина, которая требовалась
для фильма.
Режиссер свел композитора и поэта вместе. Результатом их
совместного творчества и стала знаменитая песня «С чего начинается
Родина». Кажется, что поэт и композитор слились в единое целое. Эти стихи
нельзя оторвать от музыки, а музыку – от стихов. Песня, размышляющая об
одной из самых важных составляющих жизни человека – о Родине,
напрямую обращается к сердцу слушателя. Поэт подобрал ряд
универсальных образов, понятных каждому русскому человеку. А
композитор облек слова в такую выразительную и задушевную музыкальную
форму, что первые зрители картины плакали под заключительные аккорды
мелодии.
Очень много дал замечательный голос Марка Бернеса, певшего так
проникновенно, что потребовалось двадцать лет, чтобы другой певец смог ее
исполнить.
Глава II. С чего начинается Родина?
Автор задает в своем стихотворении, казалось бы, очевидный вопрос,
но ответ на него не так прост, как кажется, поэтому однозначно на него
ответить нельзя. Главная мысль стихотворения: для каждого Родина это что-
то свое, личное, родное. Что-то, с чем у человека есть особая духовная связь,
неразрывно связанная с образами его детства, юности. Поэтому для каждого
должен быть свой ответ на этот вопрос.
Вопрос звучит в мелодии песни с самого начала: скачок на октаву
вверх, еще раз на октаву, потом на сексту… Вопрос звучит много раз и в
тексте и в мелодии. Окончание мелодии на пятой ступени тоже является
продолжением вопроса и не дает окончательного ответа. Тоники нет.
Как и нет точного ответа на вопрос: «С чего начинается Родина?».
Заключение
Прошло уже много лет, современное поколение уже давно забыло о
том, в каком фильме была использована песня «С чего начинается Родина?».
Произведение живет отдельной, независимой жизнью: его исполняют на
концертах посвященных победе в Великой Отечественной Войне, Дне
Защитника Отечества и государственных праздниках.
Первые строчки стиха, куплета песни, стали крылатыми и разошлись
по всей стране. Вопрос «С чего начинается Родина?» все так же актуален, как
и в 1968 при выходе песни. Современные школьники пишут сочинения на
эту тему, эссе, пытаясь максимально емко выразить, что же для них Родина, с
чего она начинается и почему ею нужно дорожить. Автор стихов смог
вместить в короткие четверостишия громадную мощь, вдохновляя людей
руководствоваться именно интересами Родины перед совершением того или
иного поступка.
Главный вопрос песни задевает что-то сокровенное, глубинное в
каждом русском человеке. «С чего начинается Родина?» – спрашивает песня,
– «Что такое Родина для тебя?». Ответ на этот вопрос каждый русский
человек находит сам. Он не может на него не ответить. А потому песня,
рожденная в далеком 1968 году, продолжает жить. Ее продолжают петь.
И я верю, что она будет петься еще многие и многие десятилетия.
Список использованных источников:
1. http://in-domodedovo.ru/novosti/glavnaya_tema/istoriya-pesni-s-chego-
nachinaetsya-rodina
2. https://kakoy-smysl.ru/history-of-creation/kratkaya-istoriya-sozdaniya-pesni-s-
chego-nachinaetsya-rodina/
Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного обучения г.о.Самара
Детская музыкальная школа им.П.И.Чайковского
Итоговая аттестация по учебному предмету
«Беседы о музыке»
Реферат
Главная песня страны
Работу выполнила: Дорш Ирина,
обучающаяся 4 класса ДОРП.
Работу проверил:
Шиндяпина Е.Н., преподаватель
ДМШ им.П.И.Чайковского.
Самара, 2020
Содержание
Введение
Глава I. История создания песни «День победы».
Глава II. Главная песня страны.
Заключение.
Список источников.
Введение
«День Победы» — песня композитора Давида Тухманова на слова
Владимира Харитонова, это, пожалуй, одна из самых популярных и
востребованных композиций, которые посвящены победе над фашистскими
захватчиками. Именно её наличие стало неотъемлемой частью любых
торжественных мероприятий, связанных с празднованием победного дня 9
мая не только в России, но и странах СНГ.
Глава I. История создание песни «День Победы»
Песня «День Победы» считается одним из самых главных атрибутов
праздника 9 мая, но история создания композиции даже сейчас кажется
довольно неоднозначной, хоть и прошло уже почти около полувека с
момента её создания.
В марте 1975 года наша страна и весь
мир готовятся праздновать 30-летие победы
в Великой Отечественной войне. По этому
поводу в Союзе композиторов СССР
объявляется массовый конкурс песни,
посвящённой столь важному для каждого
советского человека событию. Одним из тех,
кто решается принять участие в конкурсе,
является советский поэт Владимир
Гаврилович Харитонов.
Владимир Харитонов обращается к советскому композитору Давиду
Фёдоровичу Тухманову, чтобы тот принял участие в соавторстве песни.
Давид Тухманов принимает предложение
и очень быстро пишет музыку на
стихотворение Владимира Харитонова.
После этого оставалось только найти того
человека, который займётся исполнением
песни.
Удивительно, но композиция «День
Победы» не смогла занять абсолютно
никакого места в конкурсе к 30-летию
победы в Великой Отечественной войне. Песня была подвергнута особенно
жёсткой критике из-за её неоднозначного музыкального сопровождения. На
то время считалось, что Давид Тухманов был слишком молод для того, чтобы
работать над музыкой песни к такому важному для страны событию. Если
Владимир Харитинов являлся признанным фронтовиком и ветераном войны,
стихотворения которого получили популярность уже в 50-е годы, то Давид
Тухманов, в силу своего возраста, такими заслугами не обладал.
Вдобавок песня «День Победы» также критиковалась за излишний
положительный мотив музыкального сопровождения, который, по мнению
представителей цензуры, искажал для слушателей восприятие праздника.
Именно поэтому композиция
«День Победы» не заняла почётное
место в конкурсе песен к 30-летию
победы, а также продолжительное
время не пропускалась на радио и
телевидение в прямых эфирах.
Всенародное признание
композиция получила в конце 1975
года. Тогда она впервые прозвучала в прямом эфире на праздновании,
посвящённому Дню милиции. Спел её советский певец Лев Валерьянович
Лещенко, который и по сей день ассоциируется у публики в виде, пожалуй,
главного исполнителя песни «День Победы».
Глава II. Главная песня страны
Слова песни «День Победы» — это поистине уникальное произведение
поэта Владимира Харитонова. Автор песни «День Победы» - фронтовик
Владимир Гаврилович Харитонов. Он доблестно сражался за освобождение
Родины, прошел всю войну.
История создания песни «День Победы» связана, прежде всего, с его
воспоминаниями, желанием выразить поэтически свою боль утрат, гордость
за Победу, своих однополчан и, по его собственным словам, создать к 30-
летию Дня Победы незабываемую песню, достойную памяти павших.
Автор заложил смысл бескрайнего уважения к каждому человеку,
который сражался и рисковал собственной жизнью, чтобы защитить от врага
собственное Отечество. С первых строчек песня повествует о тяжёлой судьбе
всех тех людей, чью судьбу коснулось столь горестное и скорбное время.
Любовь к Родине, уважение к солдатам и радость со слезами на глазах — это
и есть то, что хотел донести автор в песне «День Победы».
Стихи сложились и поэт отдал их молодому композитору Давиду
Федоровичу Тухманову. К тому времени они вместе уже написали несколько
песен, ставших популярными в особенности среди молодежи, — это «Вечное
движение», «Как прекрасен этот мир», уже упоминавшаяся «Мой адрес —
Советский Союз».
«Получил от Владимира Гавриловича стихи, — вспоминает
композитор, — и мне сразу же захотелось сделать эту песню в жанре
старинного русского марша, ибо такую именно музыку разносили духовые
оркестры, когда в сорок первом провожали на вокзальных перронах бойцов, а
потом, в сорок пятом, — встречали их, вернувшихся с войны… Наверное, по
всей стране звучали тогда старинные марши, вальсы…
Сам я, естественно, не был ни свидетелем, ни тем более, участником тех
событий, про которые идет речь в нашей песне. Но, рано приобщившись к
музыке, я воспитывался в атмосфере мелодий, которые постоянно звучали в
первые послевоенные годы. Вероятно, чисто эмоционально где-то внутри это
отложилось…».
Нужно добавить, что, видимо, не последнюю роль сыграло и то
обстоятельство, что после успешного окончания композиторского отделения
Гнесинского института Д.Тухманов, призванный в армию, прошел хорошую
“песенную школу” в первоклассном армейском художественном коллективе
— Ансамбле песни и пляски Московского военного округа.
Именно там сочинил он первые свои песни. Знакомство с “живым”
оркестром, ежедневные оркестровые репетиции, работа над хоровыми и
оркестровыми партитурами лучших военно-песенных произведений
(аранжировку многих из них руководитель ансамбля смело доверял
Тухманову) — все это способствовало становлению будущего композитора-
песенника и, безусловно, пригодилось при создании музыки к “Дню
Победы”.
Интересные факты
Первое появление песни «День Победы» на телевидении было 9 мая 1975
года. Тогда композицию исполнил оперный певец Леонид Анатольевич
Сметанников, приглашённый на программу «Голубой Огонёк».
Певец Лев Лещенко впервые исполнил песню в городе Алма-Аты, где
публика была просто в бесконечном восторге.
Лев Лещенко обратился к заместителю министра внутренних дел. с
просьбой исполнить песню на предстоящем выступлении праздника Дня
милиции. На репетиции концерта заместителю министра внутренних дел
настолько понравилась данная композиция, что Льву Лещенко было
позволено исполнить её в прямом эфире.
Композиция также присутствует в репертуаре следующих именитых
исполнителей: Муслим Магометович Магомаев, Иосиф Давыдович Кобзон
и Эдита Станиславовна Пьеха.
В 1976 году композиция была использована при создании фильма Леонида
Фёдоровича Быкова «Аты-баты, шли солдаты». Стихотворение Владимира
Харитонова настолько органично вписывалось в концепцию фильма, что
Леонид Быков даже не рассматривал какого-либо иного варианта, кроме
песни «День Победы».
Заключение
Несмотря на то, что песня «День Победы» имеет довольно непростую
историю, она смогла пройти все трудности и обрести поистине всенародную
любовь публики. Уже прошло почти полвека с того времени, как Лев
Лещенко впервые исполнил данную композицию, а публика по сей день
рукоплещет, когда слышит эти простые и одновременно тяжёлые для
каждого человека слова.
Жители России и более 60 стран мира 9 мая 2020 года приняли участие
в международной культурно-патриотической акции, организаторы которой
впервые собрали более ста переводов песни композитора Давида Тухманова
на слова Владимира Харитонова. Все жители пели песню на своем языке под
минус, записали видеоролик и выложить его в сеть.
«Победа досталась ценой неимоверных усилий всех народов России,
бывшего СССР, Европы и мира. Важно учитывать особенности нашей
страны — это многонациональное и многоконфессиональное государство.
Уникальность России в том, что здесь проживают представители более ста
национальностей — все они самобытны, но при этом являются частью
одного большого народа. Таким образом действует и наша акция — из
многоголосия образуется единство. Мы рассчитываем, что «День Победы» на
своем языке споют представители многих стран», — сказал координатор
проекта «Единой России» «Историческая память», заместитель секретаря
генсовета партии Александр Хинштейн.
О желании принять участие в акции заявили космонавты экипажа
МКС, военнослужащие, проходящие службу в Сирии, а также жители более
60 стран. Среди них — Латвия, Германия, Молдавия, Польша, Перу, ЮАР,
Великобритания и другие.
Российские знаменитости тоже приняли участие в акции, реди них —
народный артист РСФСР Лев Лещенко, исполняющий «День Победы» на
протяжении многих лет, народная артистка РСФСР, руководитель театра
«Русская песня» Надежда Бабкина, народный артист РСФСР, писатель-
юморист Евгений Петросян, народный артист РСФСР и Республики
Татарстан Ренат Ибрагимов, народный артист России Николай Басков певец
и композитор Александр Коган, актер Михаил Галустян и другие.
По мнению Матвиенко, сложившаяся ситуация является случаем, когда
"никакие ситуации, никакая пандемия, ничто не помешает нам всем вместе
отпраздновать день Победы, 75-летие великой Победы". "Тот настрой, с
которым мы ждём этого праздника, он никуда не денется, никуда не уйдёт".
Список использованных источников:
1. https://soundtimes.ru/populyarnye-pesni-2/den-pobedy
2. https://lenta.ru/news/2020/05/07/pobeda/
3. https://ria.ru/20200427/1570638943.html
