사실주의자연주의

연극

배경

• 프랑스 혁명이 일어났던 1830년에서 1차 세계대전이 발발한 1914년에이르는 동안 유럽은 각 분야에 걸쳐 사상 최대의 변화와 발전이 일어남

• 과학과 기술의 발달은 유래를 찾아볼 수 없을 정도

• 정치, 사회, 경제에서도 유럽은 급격한 변화를 가져옴

• 영국의 산업혁명은 생산 수단에 변혁을 가져와 유럽 각국에도 파급되어대량 생산의 효과를 가져옴

• 노동 인구의 도시 집중과 이에 따른 노동문제로 인해 각국은 심각한사회문제에 봉착

• 영국에서 싹트기 시작한 민주주의와 자유주의 사상은명확하게 구분 지어졌던 사회 구조나 계급을 흔들기 시작일반 대중과 노동계급은 보다 많은 권리와 부의 혜택을요구

• 각국은 생존과 단결을 위해 민족주의를 부르짖음

• 과학의 발달은 사실주의 연극 형성에 커다란 영향

• 라마르크의 “유기적 진화론”과 다윈의 “진화론”은 인간을 신과의 상호관계에서만 설명할 수 있었던 인간관에 커다란 변화

• 환경, 유전에 관한 이론은 인간과 사회간의 문제를 새로운 각도로 검토하게됨

• 화학, 물리학의 발달은 당시 작가들에게 사물과 현상을 냉철한 객관적 입장에서 관찰할 수 있는 방법을 가르쳐 줌

• 사회과학의 발달도 사실주의 연극의 발생에 중요한 역할

• 스펜서는 다윈의 이론을 빌려 사회를 하나의 산 유기체로 보고자유경쟁의 필요성과 적자생존의 원칙을 주장

• 프랑스도 수많은 사회문제가 야기

• 안정되고 자유스러운 생활을 기대했던 지식인들에게사회와 인간의 미래에 대한 심한 좌절을 가져옴

• 사회에 대한 보다 철저한 연구를 하여 개인과 사회의유기적 관계를 규명하고자 노력

• 꽁트의 실증주의 사상: 『실증 철학 강의』에서 지식을 신학적, 형이상학적, 실증주의적인 3단계로 구분

• 모든 과학 중에서 사회학을 최고의 학문이라고 주장

• 모든 사회현상은 실증적 방법에 의해 규명되어야 하며, 모든 지식은 사회개선을위해 존재, 이를 위해 갖가지 사회현상을 그 원인과 결과의 세 한 관계 연구에초점을 맞추고, 세 한 관찰과 실험에 바탕을 두어야 한다고 주장

• 당시의 지식층은 새 시대에 맞는 과학이란 생명과 사회의 학문, 즉 생물학과사회학이라 믿게 됨

• 예술에 있어서도 과학의 방법에 따라 예술의 사회적 기능과 현실과의접한 관계에 관심을 갖게 되었으며, 모든 현상을 냉정한 분석과

정확한 관찰을 통해 파악하고자 노력

• 사실주의는 이러한 사회적 배경하에 형성

• 낭만주의가 주관적이고 개인적인데 반해 사실주의는객관주의와 비 개인성을 목표

• 사실주의 작가들은 감정적 표현으로서의 인생이 아니라과학에 의해 객관화된 사회를 냉철하게 묘사

• 대중이 몸 담고 있는 사회의 여러 병적 측면을 있는 그대로관찰, 묘사하며 개혁과 사회정의를 주장

사실주의 연극• 사실주의는 현대 연극의 시작을 예고

• 관객들로 하여금 무대 위의 행위가 일상 생활을 재현한 것임을 믿게하려고 노력

• 운문으로 쓰여지고, 마녀, 유령 같은 초자연적인 존재들이등장하는 전 시대의 연극과는 달리 사실주의 연극은 삶을거울처럼 비춰 줌

• 무대 위의 행위는 사람들이 주변에서 얼마든지 볼 수 있는그런 것이었고, 인물들은 보통 사람들처럼 입고 말하고행동

• 일상적인 삶을 묘사함에 있어 그 어떤 주제도무대에서 배제될 수 없다는 것이 사실주의자들의주장

• 무대에 올린 금기 주제들 중에는 경제적 불평등, 남녀 차별적인성도덕의 기준, 불행한 결혼생활, 성병, 종교적 위선 등

• 연극의 목적이 관객의 관심을 사회 문제로 유도하여 변화를 가져오게 하는 데 있었기 때문

• 때문에 많은 비평가들이 연극 속의 사실주의에 분개

• 사실주의가 노골적으로 사람들의 신경을 거슬리게 했기 때문

• 멜로드라마와 달리 사실주의 극작품은 도덕과 부도덕이란상대적인 것이므로 구별하거나 정의 내리기가 어렵다는사실을 함축

• 고정유형 인물 대신 사실주의자들은 복잡한 인격을창조

• 그것은 실제 인간들이 그러하듯 유전과 환경에 의해

주조된 것• 이러한 인물들의 언어는 구어체적이고 회화적

자연주의 연극• 19세기 프랑스에서 시작되어 유럽의 다른 나라들로 확산된 자연주의

는 사실주의와 접하게 관련

• 사실주의의 한 부분, 한 극단적인 형태로 간주될 수도 있음

• 에 졸라(Emile Zola, 1840-1902)의 자연주의 옹호

§ 과학과 실증철학, 생물학에 있어서의 방법을 소설에 적용

§ 과학자가 실험실에서 행하는 연구 방법으로 한 인물을 관찰, 기록

§ 그 인물이 특수한 환경에 처하여 생활 배경의 영향을 받을 때, 어떠한 반응을 나타내는 가를 실험

§ 예술은 과학적인 방법으로 이루어져야 하며, 모든행위는 유전과 환경에 의해 지배된다는 극단적인 생각을가지게 됨

§ 이러한 이유로 개인의 자유나 희망이 종말에 가서무참히 무너짐

• 인생의 어두운 면, 특히 사회의 밑바닥에서 생활하고 있는 사람들의 비참한생활을 냉정하게 묘사해 인간의 숙명적인 비극을 강조

• 무대 위에서 제시되는 것은 ‘삶의 한 조각’이어야 한다고 주장

• 사건들은 일반적으로 극작 과정에서 행해지는 선별, 편집, 재구성 같은 것을배제한 채 시간의 연속체로부터 잘라 내어진 것처럼 보여져야 한다는 것

• 예술가의 통제적 손길이 보이지 않기를 원했기 때문에 무대 장치 고안에반대

• 무대 위의 모든 것(인물, 언어, 소도구, 세트, 의상 등)은 일상의 삶으로부터직접 가져온 것처럼 보여야 함

• 연극에 가장 적합한 주제는 하층 계급이라 생각

• 사회문제에 주의를 환기시키고 개혁을 일으키기 위해 빈번히지저분한 사회의 이면에 초점을 맞춤

• 환경과 우리 자신의 동물적 욕구가 우리를 지배한다는것을 증명해주는 일련의 에피소드를 보여줌

• 자연주의는 사실주의보다 더 엄격한 형식을 지향

• 그 이유는 인생의 적나라한 모습을 보여줄 것을 고집하는 데서 기인

• 사실주의는 상징을 사용할 수 있으며 사건들을 미학적으로보다 만족스러운 방식으로 구성할 수 있음

무대의 혁신 ∙ 무대 기술의 변혁

• 과학성, 객관성, 사실성을 강조한 연극에 부합하는 무대가 요구

• 1820년경 무대에 가스 조명이 도입, 극중 밤, 낮 등 시간을 표현

• 1870-1900년 사이 유럽의 대부분의 극장은 회백등(lime-light)을비롯한 많은 기구를 개발, 사용

• 후에 전등도 등장

• 장치 면에서도 발전하여 간편하면서도 현실감을 주는 배경이무대에 나타나기 시작

• 시대에 맞고 극의 내용에 알맞은 과학적인 의상을재현

• 무대도 단순한 장소로 끝나는 것이 아니라 상하또는 좌우로 움직이는 무대가 생김

소극장 운동

• 사실주의 연극의 발전을 가능하게 한 요인 중의 하나로 유럽 각국의소극장 운동을 들 수 있음

• 프랑스 앙드레 앙토와느(Andre Antoine, 1858-1943)의 자유극장

• 독일 베를린 오토 브람(Otto Braham, 1856-1912)의 자유극장

• 영국 그레인(J. T. Grein, 1862-1935)의 독립극장

• 러시아 스타니슬라브스키의 모스크바 예술극장

작스 마이닝겐 (Saxe-Meiningen, 1826–1914)

• 현대적 의미의 연출가는 1860년 독일마이닝겐 공작으로부터 시작

• 스타 시스템을 배격

• 연극 공연이 이름난 배우를 돋보이게하는 것으로 생각하던 당시의 연극분위기를 지양하고, 무대에 등장하는모든 인물의 일치된 연기와 종합적인분위기 조성을 꾀하는 앙상블을 강조

• 과장과 지나친 환상을 반대하고 사실적인 재현을 위해 의상의 철저한 고증과 현실적이며 생활이 담긴 연기를강조

• 배우들의 앙상블과 역사적으로 정확한 통일된 공연들로 세상을 놀라게 함

• 마이닝겐 극단의 연기자들의 공연은 시각적으로 화려

• 무대 장면의 적절한 환상을 창조하기 위해 역사적 정확성을 고집

• 화려한 직물과 실제의 내부 장치에 비용을 들임

• 카펫과 계단, 관목 등과 같은 것들을 가지고 바닥을 장식하면서 전통적으로

비어 있는 무대 바닥에 관심을 확대

• 모든 연극요소들이 완전히 통일되었다고 생각될 때까지 연극을 올리기

거부하면서 오랫동안 무대 배경과 의상을 갖추고 배우들을 연습시킴

• 복잡하게 계획된 군중 장면들은 비전문적인 배우들이나

유급 단역 배우들보다 극단 배우들을 기용

• 공연의 역사적인 정확성과 실제적인 무대 장치들, 등장인물과

시대를 확립시키도록 돕는 의상들, 조명과 음향 효과

• 프랑스 자유극장(Théâtre-Libre)을 설립한 앙드레 앙투안 (1858~1943)과

러시아의 콘스탄틴 스타니슬라브스키 (1863~1938)에게 큰 영향

스타니슬라브스키(Constantin Stanislavski. 1863-1938)

• 내적 진리, 인간 내부에 잠재하고 있는 진실한 감정과경험을 외부에 표출시키는 것이 연출가의 목적

• 인간 내부에 도사리고 있는 자아를 끄집어내는 심리적 사실주의를 주장

• 배우는 대사와 행동에 앞서 우선 자기가 무엇이라는것, 나와 상대할 배우가 무엇이라는 것, 내가 맡게 될배역이 무엇인가를 알아야 함

• 연출가는 대사를 암기하고 행동을하기에 앞서 오랫동안 배우들이자기와 자기가 맡을 역의 내면심리를 파악하도록 애써야 함

• 19세기 후반 스타니슬라브스키는 진정으로 감정이 고취된 공연의 순간들을되찾을 수 있는 방법들을 제시

• 인간심리에 대한 이해를 바탕으로 정서적 기억(affective memory)이라는개념을 발전

• 배우가 과거에 있었던 깊은 정서적 경험에 초점을 맞춤으로써 현재에도그와 유사한 정서적 상태를 고무시켜서 이 같은 상태를 요구하는 특정한장면에 재현하는 것을 배울 수 있다고 주장

• 대본에서 시사되고 있는 미묘한 차이, 즉 하위 텍스트의 중요성에 대한관심을 환기

• 디드로나 다른 연구가들이 불가능하다고 생각했던 영감과 자발적행위의 순간들을 재현하려는 문제에 도전

• 모스크바 예술극장에서 연출을 하면서 그는 성격 창조가무의식적이나마 배우의 기억에 의존하고 있음을 깨달음

• 기억이나 감정은 시간의 흐름에 따라서 잊혀지고 차츰기계적으로 반복된다고 생각했으며, 창의적인 연기를 위해서는'창조적인 분위기'가 요구된다고 생각

• 천재적인 배우일수록 이러한 분위기를 스스로 만들어내며오래도록 지속하나 아무도 이를 자유자재로 구사하지는 못한다고 생각

• '창조적인 분위기'를 조절할 수 있는 객관적인 방법을 연구함으로써 현대연기술의 서장을 엶

• 연기의 영감을 인위적인 방법으로 얻으려 한 것이 아니라, 영감을 얻기좋은 분위기를 어떻게 의지대로 조절할 수 있는가를 연구

• 다른 예술가는 별개로 치더라도 배우만은 자신의 영감을 조절하고 필요할때 이끌어낼 수 있어야 한다고 강조

• 왜냐하면 배우가 무의식적인 창조력을 의식적으로 조절할 수 없다면 배우는 무대 장치나 테크닉에 의지할 수밖에 없기 때문

• 이에 대한 해결 방법으로 그는 '감정적 기억'을 주장

• 감정적 기억이란 긍정적 반응이든 부정적 반응이든 지난 과거의경험을 되살리는 것 ⇒ 무엇이든 아픔을 유발했던 것은 이후에자동적으로 불쾌함을 느끼게 함. 기억해서라기보다는 즉각적으로느껴지는 이 불쾌감은 지난 경험의 부산물이라고 할 수 있음

• 그러므로 감정적 기억은 지난 경험과 유사한 다른 경험에도나타날 수 있음 ⇒ 바로 이 기억에 의해 배우는 무대에서 반복되는가상의 행동에 반응하게 된다고 믿음

• 배우의 내면적 정당화나 상상적 가상 등을 통해 감정적 기억을최대한 활용하고자 함

• 연기를 위한 준비 과정

1. 배우가 일상생활을 하고 있는 것과 꼭 같은 상태로 무대에 설 수 있는기술을 가르침. 즉, 필요 없는 긴장이나 기대를 갖지 말도록 하라는 것

2. 작품을 상대로 훈련. 배우 자신과 작중 인물과의 관계. 배우는자유자재로 통제할 수 있는 자신의 심신을 극중 상황에 넣음. 배우와극중인물의 동화

3. 배우가 마음대로 통제할 수 있는 자신의 육체와 극중인물의 내적 심리가최종적으로 결합을 이루는 과정