Ερευνητική Εργασία A’τετραμήνου

Σχολικό Έτος 2015-16

ΛΥΚΕΙΟ ΓΟΥΜΕΝΙΣΣΑΣ

Α1

ANIMATION

Κινηματογραφικές ή τηλεοπτικές ταινίες ,στην κατασκευή των οποίων

χρησιμοποιούνται ακολουθίες κατάλληλα σχεδιασμένων σκίτσων ,φωτογραφιών ή

ηλεκτρονικών σκίτσων ,των οποίων η ταχυτάτη διαδοχική προβολή δημιουργεί στον θεατή την ψευδαίσθηση κίνησης .

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ

Από την εποχή που οι άνθρωποι ζούσαν σε σπηλιές ζωγραφίζουν

εικόνες που δίνουν την εντύπωση της κίνησης.

Ένα αγριογούρουνο με 8 πόδια ζωγραφισμένο στον τοίχο έμοιαζε να

τρέχει, όταν φωτιζόταν από μια εστία φωτιάς

μέσα στη σπηλιά!

Τα κινούμενα σχέδια γεννήθηκαν πριν από την επινόηση της μηχανής λήψης. Τα πρώτα δείγματα συναντώνται σε

συσκευές , όπως το φενακιστικοσκοπιο του Ζοζέφ Αντουάν Φέρντιναντ Πλατό οι

οποίες επινοήθηκαν για τη μελέτη του μετεικάσματος των

εικόνων. Τα κινούμενα σχέδια ως θέαμα εμφανιστήκαν πρώτη

φορά στο οπτικό θέατρο του Εμιλ Ρενο (1889) , ο οποίος ζωγράφιζε

τις σύντομες ιστορίες του (τις οποίες ονόμαζε φωτεινές

παντομίμες ) απευθείας στην ταινία προβολής. Ο πρώτος που

χρησιμοποίησε τη μηχανή λήψης για κινούμενα σχέδια ήταν ο Εμίλ

Κολ το 1907.

ΦΕΝΑΚΙΣΤΟΣΚΟΠΙΟ

Το φενακιστοσκόπιο ήταν μια κατασκευή με

την οποία ο άνθρωπος μπόρεσε να δώσει την

ψευδαίσθηση της κίνησης σε μια σειρά

ακίνητες εικόνες, εκμεταλλευόμενος το

μετείκασμα ( η εικόνα που παραμένει

στο αισθητήριο της όρασης μετά τον εξωτερικό ερεθισμό )

Επρόκειτο για ένα δίσκο με εγκοπές στην περιφέρεια, που στην επιφάνειά του είχε μια σειρά από εικόνες που παρουσίαζαν τα

διαφορετικά στάδια μιας κίνησης. Κοιτάζοντας κάποιος μέσα από τις εγκοπές σε ένα καθρέφτη και περιστρέφοντας τον δίσκο μπορούσε να δει τις ακίνητες εικόνες να κινούνται με τρόπο που φαινόταν μαγικός

και για αυτό το φενακιστοσκόπιο ονομάστηκε και μαγικός δίσκος.

Η λέξη φενακιστοσκόπιο (phenakistoscope) προέρχεται από την αρχαία Ελληνική λέξη φενάκη που αρχικά σήμαινε περούκα και μεταφορικά

εξαπάτηση, παραπλάνηση

ΘΑΥΜΑΤΟΤΡΟΠΙΟ

Το θαυματοτρόπιο ήταν ένα δημοφιλές παιχνίδι στην Βικτωριανή εποχή (1900 περίπου). Ένας δίσκος με μια εικόνα σε κάθε πλευρά, δενόταν με δυο σχοινάκια. Με τη βοήθεια των σχοινιών ο δίσκος περιστρεφόταν και λόγω του μετεικάσματος (του φαινομένου δηλαδή της διατήρησης μιας εικόνας στο μάτι για 1/12 του δευτερολέπτου), οι δυο εικόνες εμφανίζονταν σε μια.

Το εφηύρε ο William HORNER το 1834. Πρόκειται για έναν κύλινδρο, ανοιχτό από πάνω, στηριγμένο σε κεντρικό άξονα. Ο κύλινδρος διαθέτει

σχισμές (δεκατέσσερις στο συγκεκριμένο έκθεμα, ποικίλουν ανά μοντέλο), από τις οποίες βλέπει ο θεατής, στατικές εικόνες ζωγραφισμένες σε χαρτί-

'λωρίδα', τοποθετημένες στο εσωτερικό τοίχωμα του κυλίνδρου και χαμηλότερα από τις σχισμές. Καθώς ο κύλινδρος κινείται, δημιουργείται στο θεατή η ψευδαίσθηση της κίνησης. Γαλλικής κατασκευής, προβάλει

'χάρτινο' υλικό σε μορφή λωρίδας (strip). Περιόδου 1867-1870.

ΠΡΑΞΙΝΟΣΚΟΠΙΟ

Το 1833, ο Αυστριακός Simon Stampfer και ο Βέλγος Joseph Plateau είχαν

ταυτόχρονα την ιδέα να σχεδιάσουν μια σειρά παραστάσεων που να

δείχνουν τις διαδοχικές φάσεις μιας πράξης γύρω από μια περιφέρεια ενός δίσκου . Όταν ο δίσκος περιστρεφόταν

μπροστά από ένα καθρέφτη με τις παραστάσεις να εκτίθενται σε

διαλείμματα μέσα από τις εγκοπές στην άκρη του δίσκου, οι παραστάσεις έδειχναν να συγχωνεύονται, δίνοντας

την εντύπωση της κίνησης . Στο «πραξινοσκόπιο» του Emile

Reynaud,οι παραστάσεις ήταν θεατές όχι μέσα από σχισμές, αλλά σε ένα

περιστροφικό πρίσμα από καθρέφτες.

ΤΑ ΠΡΩΤΑ ANIMATIONO πρώτος δημιουργός animation ήταν ο Εmil Cohl, ο οποίος δημιούργησε το πρώτο κινούμενο σχέδιο που προβλήθηκε στις 17 Αυγούστου του 1907.

Ο δημιουργός της πρώτης ταινίας κινουμένων σχεδίων μεγάλης διάρκειας ήταν ο Walt Disney, o οποίος πραγματοποίησε την προβολή της ταινίας, Η Χιονάτη και οι 7 νάνοι, το 1937.

• Ο Ρενώ, που θεωρείται ο πατέρας του κινουμένου σχεδίου, χρησιμοποίησε μια μεγάλη ταινία που

του επέτρεψε ν' αφηγηθεί οπτικά μια μικρή ιστορία, αναλύοντας διαφορετικές κινήσεις σε

πολλές εικόνες (le pauvre pierrot ).

ANIMATION ΣΤΟΝ 20ο ΑΙΩΝΑ

WALT DISNEY

• Ο Γουώλτ Ντίσνεϋ είναι ο ιδρυτής της Walt Disney Pictures,αλλά είναι και ιδιαίτερα γνωστός ως επιτυχημένος παραμυθάς και δημιουργός ταινιών κινουμένων σχεδίων

WALT DISNEY

Ο Γουώλτερ Έλιας Ντίσνεϋ γεννήθηκε στις 5 Δεκεμβρίου 1901.

ήταν αμερικανός παραγωγός ταινιών, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, ηθοποιός και σχεδιαστής κινουμένων σχεδίων.

έχει γίνει ένας από τους πιο διάσημους παραγωγούς στην ιστορία του κινηματογράφου

WALT DISNEY PICTURES

WALT DISNEY PICTURES

Η Walt Disney Pictures είναι εταιρεία παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών

Ιδρύθηκε το 1929 με την ονομασία Walt Disney Productions αλλά μετονομάστηκε το 1983 σε Walt Disney Pictures.

Ιδρύθηκε από τον Ουώλτ Ντίσνευ και μέχρι το 1937 ασχολούνταν με την παραγωγή ταινιών μικρού μήκους.

\

Το 1937, φέρνει στη μεγάλη οθόνη την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους, με την ιστορία της Χιονάτης και των επτά νάνων. Από εκείνη την μέρα, και μέχρι σήμερα έχει δημιουργήσει χιλιάδες κινούμενα σχέδια μικρού και μεγάλου μήκους.

WALT DISNEY

• Οι πιο γνωστοί χαρακτήρες που σήμερα έκανε πασίγνωστη την εταιρία του, είναι ο Μίκι Μάους, ο Ντόναλντ Ντακ, η Μίνι Μάους, η Ντάιζι Ντακ, ο Πλούτο και ο Γκούφι.

• Η Walt Disney Company σήμερα έχει ετήσια έσοδα που φτάνουν περίπου τα 30 δισεκατομμύρια δολάρια.

..

• Η Pixar Animation Studios ή Pixar, είναι μια εταιρεία παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών

• Συνιδρύθηκε από τον Στηβ Τζομπς και μέχρι στιγμής έχει παρουσιάσει 13 παραγωγές με ιδιαίτερη επιτυχία

• Η Pixar ξεκίνησε το 1984 από την ομάδα των ειδικών εφέ του σκηνοθέτη Τζορτζ Λούκας

• Δημιούργησε το πρώτο της τρισδιάστατο κινούμενο σχέδιο, μια ταινία μικρού μήκους με τον τίτλο Andre & Wally

PIXAR AND DISNEY• Το 1991, η Pixar,

κλείνοντας ένα συμβόλαιο με την Walt Disney Picturesεξασφαλίζει το λαμπρότερο μέλλον της.

• Χάρη στο συμβόλαιο αυτό, η Pixar δημιουργεί αρκετά τρισδιάστατα σκηνικά, που εντάχθηκαν σε ταινίες κινουμένων σχεδίων της Ντίσνεϊ.

PIXAR AND DISNEY• Με τη φαινομενικά πρώτη της τρισδιάστατη,

επίσης μικρού μήκους ταινία Luxo Jr. προτείνεται για το πρώτο της όσκαρ.

• Παράλληλα, δημιουργεί την πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους εξ ολοκλήρου με χρήση υπολογιστών, που γίνεται πραγματικότητα με την ταινία Toy Story.

ΜΙΚΥ ΜΑΟΥΣ

Ο Μίκυ Μάους (αγγλ. Mickey Mouse) είναι ήρωας κινουμένων σχεδίων της Walt Disney Pictures. Έχει μορφή ποντικιού. Δημιουργήθηκε το 1928 στις ΗΠΑ από τον Ουώλτ Ντίσνεϊ και τον Ουμπ Άιγουερκς. Λέγεται πως ο Ντίσνεϊ συνέλαβε την ιδέα να χρησιμοποιήσει ένα ποντίκι ως πρωταγωνιστή ταξιδεύοντας κάποτε με τρένο από τη Νέα Υόρκη στο Χόλιγουντ μαζί με τη γυναίκα του Λίλιαν.

Ο Άιβερκς δημιούργησε το πρώτο στριπ του Μίκυ (εκδοχή σε κόμικ της ταινίας κινουμένων σχεδίων Plane Crazy) που εκδόθηκε στις 13 Ιανουαρίου 1930, καθώς και την πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων, για την οποία παρήγε 700 σχέδια την ημέρα. Ο Μίκυ έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 120 ταινίες, οι 5 από τις οποίες ήταν μεγάλου μήκους. Ο Μίκυ Μάους έκανε το ντεμπούτο του στη μεγάλη οθόνη στη Νέα Υόρκη στις 18 Νοεμβρίου 1928 με την ταινία Steamboat Willie (ατμόπλοιο Γουίλι). Αυτή ήταν η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων με ήχο στην ιστορία του κινηματογράφου.

ΓΚΟΥΦΥ

•Ο Γκούφυ είναι δημοφιλής ήρωας των κινουμένων σχεδίων των Walt Disney Pictures.Έχει μορφή σκύλου και είναι

γκαφατζής και αδέξιος.

•.

•O Άρθουρ Μπάμπιτ ήταν ο πρώτος που οραματίστηκε τις δυνατότητες του Γκουφη.• Το 1947 αποφάσισε να μετατρέψει τον Γκούφυ σε κύριο πρωταγωνιστή και ηθοποιό τόσο ολοκληρωμένο όσο και διασκεδαστικό.

•Ο Γκούφυ επανήλθε στη

μεγάλη οθόνη το 1995.

Πρωταγωνίστησε στην ταινία A GoofyMovie ή

όπως προβλήθηκε στη χώρα μας, Γκουφοταινία.

Τα στρουμφάκια έγιναν περισσότερο γνωστά στην Ελλάδα κατά την δεκαετία

του 1980, μέσα από την ομότιτλη τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων.

Έκαναν την πρώτη τους εμφάνιση στην Αμερική το 1981. Από τότε εξαπλώθηκαν

σε ολόκληρο τον κόσμο, αφού μεταγλωτίστηκαν σε δεκάδες γλώσσες .

Ο άνθρωπος που πρώτος μας σύστησε τα

Στρουμφάκια ήταν ο

Charles Depuis, ένας πρωτοπόρος Βέλγος εκδότης, ο οποίος

δημιούργησε το κόμικ "Le Journal de Spirou" το 1938. Ο πατέρας του Jean Depuis,

ο ιδρυτής του εκδοτικού οίκου Depuis, αισθάνθηκε

ότι το Βέλγιο χρειάζεται κάτι για να ανταγωνιστεί τον

πολιτιστικό ιμπεριαλισμό της Αμερικής και του Disney και έτσι γεννήθηκε το Spirou.

Αρχικά το περιοδικό περιείχε εκτός

από τα δικά του δημιουργήματα και ιστορίες από αμερικανικά δημοφιλή κόμικ, κάτι που ενόχλησε

τους Ναζί κατά τον Β παγκόσμιο πόλεμο και το απαγόρευσαν. Ωστόσο το Spirou, επανέκαμψε την μεταπολεμική εποχή και

ήταν μαζί με τον Τεν-Τεν, τα δύο κόμικ που

κυριάρχησαν.

ΟΙ 10 ΠΙΟ ΕΜΠΟΡΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ

1. Frozen(2013)-1.279.852.693$

2. Minions(2015)-1.151.962.948$

3. Toy Story(2010)-1.063.171.911$

4. The Lion King(1994)-987.483.777$

5. Despicable Me 2(2015)-970.761.885$

6. Finding Nemo(2003)-936.743.261$

7. Shrek 2(2004)-919.838.758 $

8. Ice Age:Dawn of the Dinosaurs(2009)-886.686.817 $

9. Ice Age:Continental Drift(2012)-877.244.789$

10. Iside Out(2015)-831.645.000$

Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων

Η ταινία Η Πεντάμορφη και το Τέρας (1991) ήταν η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων που κατάφερε να αποσπάσει μια υποψηφιότητα στην κατηγορία της Καλύτερης Ταινίας. Η κατηγορία καλύτερης ταινίας κινουμένων σχεδίων προστέθηκε στα βραβεία Όσκαρ για πρώτη φορά το έτος

2001.

• 2001

Λίστα νικητών2001:Σρεκ

2002: Ταξίδι στη Χώρα των θαυμάτων

2003: Ψάχνοντας τον Νέμο

2004: Οι απίθανοι

2013: Ψυχρά κι Ανάποδα

2014: Υπερεξι

Κινούμενα σχέδια στην Ελλάδα

– Η ΠΡΩΤΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΑΙΝΙΑ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ

“ Ο Ντούτσε αφηγείται……”

γυρίστηκε από τον σκιτσογράφο Σταμάτη Πολενάκη

…

Μετά την απελευθέρωση, με τη βοήθεια των κινηματογραφιστών Πρόδρομου Μεραβίδη και Θανάση

Παπαδούκα, ολοκλήρωσε την ταινία, που έγραψε ιστορία, καθώς ήταν η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων, που

γυρίστηκε στη χώρα μας. Τη μουσική της επιμελήθηκε ο μουσικοσυνθέτης Ανδρέας Πόγγης, ενώ την ορχήστρα

διηύθυνε ο μαέστρος Μηνάς Πορτοκάλης.

Η ταινία χάθηκε κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου και μόλις το 1980 βρέθηκε ένα αρνητικό της και αποκαταστάθηκε.

ΕΛΛΗΝΙΚΑ ANIMATION

• Το 1970 ο Κρίστιαν Σούρλος παρουσιάζει την ταινία του «τα μαλλιά»

• Ενώ ο Άκης Ψάιλας παρουσιάζει την «χειραφέτηση»• Το 1971 ο Θόδωρος Μαραγκός επανέρχεται με μια πιο

ολοκληρωμένη δουλειά, το Σσσστ Την ίδια χρονιά κάνει την πρώτη του εμφάνιση και ο Ιορδάνης Ανανιάδης με την ταινία Πανδαισία .

• Το 1973 έρχεται και η πρώτη διεθνής διάκριση ελληνικής ταινίας animation. Ήταν «η Γραμμή» των Νάσου Μυρμιρίδη και Γιάννη Κουτσούρη

ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΑΝΙΜΑΤΙΟΝ•Το 1975 ο Άκης Ψάιλας παρουσιάζει τους Τερμίτες .

•Το 1977 ο Άκης Ψάιλας επιστρέφει με την ταινία «Το Ρολόι»

•Το 1979 έχουμε 5 νέες ταινίες animation: 5684 Καρρέ του

Μάρκου Χολέβα (5min, έγχρωμη) μια ταινία με πλαστελίνες,

Πρόλογος για μια Παράσταση του Καραγκιόζη (5min, έγχρωμη)

του Μαρίνου Κάσσου με την τεχνική του cut - out και βάση το

τραγούδι του Διονύση Σαββόπουλου «Σαν τον Καραγκιόζη»

ΑΠΟ ΤΗ ΓΗ ΣΤΗ ΣΕΛΗΝΗ

ΓΗ ΚΑΙ ΣΕΛΗΝΗ

Είναι η πρώτη ελληνική ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους

Είναι ταινία του Άγγελου Σπάρταλη

Είναι «χειροποίητη»

Συνδυάζει τη μουσική, τις επιστήμες, την Ιστορία και τη ζωγραφική με τον κινηματογράφο, το ευφάνταστο σινεμά του Georges Méliès με την ευφυέστατη εικαστική σάτιρα του Salvador Dalí και τον Ψαραντώνη με τον Διονύση Σαββόπουλο.

Εκτλέστηκε με την τεχνική του κολλάζ

Είναι διασκευή του γνωστού μυθιστορήματος του Ιουλίου Βερν «Από τη Γη στη Σελήνη».

Η αντιμιλιταριστική σάτιρα συνδυάζεται με τη σουρεαλιστική φαντασία και τα τραγούδια των Σαββόπουλου και Ψαραντώνη

ANIMATION ΚΑΙ COMICS

ANIMATION• ANIMATION

ταχεία προβολή μιας σειράς από τρισδιάστατες ή δισδιάστατες εικόνες ενός μοντέλου, έτσι ώστε να δημιουργείται η ψευδαίσθηση της κίνησης. Είναι μια οφθαλμαπάτη της κίνησης. Η μέθοδος απεικόνισης της κινούμενης εικόνας αποτελείται από ένα πρόγραμμα βίντεο ή κινουμένου σχεδίου.

COMICS

είναι μια οπτική τέχνη που αποτελείται από διαδοχικές εικόνες, οι οποίες συνδυάζονται με κείμενο τοποθετημένο σε συννεφάκια λόγου. Αντίθετα με τα animation, τα comics δεν είναι κινούμενες εικόνες που προβάλλονται σε βίντεο, αλλά εικόνες αποτυπωμένες σε χαρτί.

AnimeΟ όρος anime (άνιμε) χρησιμοποιείται από τον δυτικό κόσμο για να χαρακτηρίσει τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια Οι ήρωες στα άνιμε δεν μοιάζουν τόσο πολύ με αυτούς που μας έχει συνηθίσει η Δύση, ή μάλλον καλύτερα η Αμερική. Οι ήρωες είναι απλοί συνηθισμένοι άνθρωποι όπως εμείς. Αυτοί οι συνηθισμένοι άνθρωποι όμως έχουν κάτι το ιδιαίτερο. Έχουν κάποια κρυφή μαγική δύναμη, ή γνωρίζουν κάποιο μαγικό πλάσμα ή έχουν πρόσβαση σε έναν άλλο κόσμο. Οι κακοί δεν είναι απόλυτοι, και οι καλοί δεν κάνουν μόνο καλό. Οι ήρωες πεθαίνουν, ή εξαφανίζονται και ξεχνιούνται.

ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΡΧΙΚΗ ΙΔΕΑ ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ

ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟ ANIMATION

Στις ταινίες κινουμένων σχεδίων του 20ού αιώνα χρησιμοποιούνταν η παραδοσιακή τεχνική

απόδοσης της κίνησης στο σχέδιο. Κάθε ξεχωριστό πλαίσιο μιας ταινίας δημιουργημένης με την παραδοσιακή τεχνική, αποτελείται από μια

φωτογραφία ή ένα σχέδιο, που σχεδιάζεται πρώτα σε ένα χαρτί. Για να δημιουργηθεί η ψευδαίσθηση

της κίνησης, κάθε σχέδιο διαφέρει ελάχιστα από το προηγούμενο. Τα σχέδια των animator

αποτυπώνονται σε μια διαφανή διαφάνεια εκτύπωσης που ονομάζεται κυψέλη, η οποία

γεμίζεται με χρώματα προσδιορισμένων αποχρώσεων και τόνων από την πίσω πλευρά του

σχεδίου. Οι ολοκληρωμένες διαφάνειες των χαρακτήρων φωτογραφίζονται μία-προς-μία σε

φιλμ κινούμενης εικόνας με μια ραμφοειδή κάμερα, μπροστά από ένα ζωγραφισμένο φόντο.

ΣΥΓΧΡΟΝΑ ANIMATION

Σήμερα, τα σχέδια των δημιουργών και τα φόντα σαρώνονται ή ζωγραφίζονται απευθείας σε ένα

υπολογιστικό σύστημα. Χρησιμοποιούνται διάφορα λογισμικά προγραμμάτων για τον χρωματισμό των

σχεδίων και για την προσομοίωση των κινήσεων και των εφέ στην κάμερα. Η εμφάνιση των παραδοσιακών διαφανειών διατηρούνται ακόμα, και η ουσιαστική

δουλειά των animator έχει παραμείνει το ίδιο απαραίτητη τα τελευταία 70 χρόνια. Κάποιοι παραγωγοί animation

χρησιμοποιούν τον όρο "tradigital" (παραδοσιακό-ψηφιακό) για να περιγράψουν την τεχνική των διαφανειών που κάνουν εκτεταμένη χρήση της

τεχνολογίας των Η/Υ.

3D Animation• Σε υλοποιήσεις Αnimation σε χώρους τριών

διαστάσεων λαμβάνεται υπόψη η τρίτη διάσταση του βάθους πεδίου, δηλαδή η παράμετρος της μετατόπισης στο χώρο, σε αντίθεση με τα 2D μοντέλα όπου λαμβάνονται υπόψη μόνο οι παράμετροι του χρόνου και της μετατόπισης στο επίπεδο. Προκειμένου να παραχθούν τρισδιάστατα ρεαλιστικά εικονικά περιβάλλοντα απαραίτητος είναι ο σχεδιασμός μοντέλων. Τα τρισδιάστατα μοντέλα πρέπει να δημιουργηθούν και να τοποθετηθούν μέσα σε κάποιο σκηνικό συμπληρώνοντας όλες τις λεπτομέρειες όπως ο ρουχισμός των ηρώων και η φωνή τους, η μουσική υπόκρουση, η θέση της κάμερας, τα ειδικά εφέ.

• Το τελικό αποτέλεσμα είναι σε μία πλατφόρμα τρισδιάστατη με εικόνες με βάθος, φως, σκίαση και πολλαπλή προοπτική. Με τη βοήθεια διαφόρων λογισμικών στην αγορά για τη δημιουργία τρισδιάστατων εικόνων, που κυμαίνονται από τα φτηνότερα ως τα πιο επαγγελματικά, ο δημιουργός έχει το πλεονέκτημα ότι με 3D Animation μπορεί να κάνει ευκολότερα τις αλλαγές που χρειάζονται, να χρησιμοποιήσει μία μεγάλη γκάμα οπτικής τεχνοτροπίας και βεβαίως να περιορίσει τις εργατοώρες. Ενώ στα δισδιάστατα κινούμενα σχέδια η “ζωγραφιά” ή η κίνηση γίνεται σε επίπεδη επιφάνεια με οριζόντιες και κάθετες γραμμές, στα τρισδιάστατα το εικονικό περιβάλλον ελέγχεται από τον υπολογιστή και τον προγραμματιστή.

ΟΙ ΕΙΔΙΚΟΙ ΠΟΥ ΣΥΝΕΡΓΑΖΟΝΤΑΙ ΓΙΑ ΝΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΘΕΙ Η ΚΙΝΟΥΜΕΝΗ ΕΙΚΟΝΑ

ΣΧΕΔΙΑΣΤΗΣ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ

Αντικείμενο της εργασίας του είναι η σχεδίαση και η κατασκευή κινούμενων σχεδίων για εμπορικούς και διαφημιστικούς λόγους.

Ο Σχεδιαστής Κινουμένων Σχεδίων, για να ανταποκριθεί στα καθήκοντά του, χρησιμοποίει το ελεύθερο και γραμμικό σχέδιο, χρώματα και βασικές τεχνικές της γραφιστικής τέχνης.

ΣΧΕΔΙΑΣΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΩΝ ΚΙΝΟΥΜΕΝΩΝ ΣΧΕΔΙΩΝ

•Δημιουργεί πίνακες ιστοριών που εξηγούν την αφήγηση και το σενάριο.•Συνεργάζεται με ειδικούς σχεδίασης κινουμένων σχεδίων για την δημιουργία εμφάνισης, χαρακτήρων και αντικειμένων όπως και κίνηση για τους χαρακτήρες και τα αντικείμενα των κινουμένων σχεδίων.•Σχεδιάζει σκίτσα και χαρακτήρες και κατασκευάζει μοντέλα.•Δημιουργεί λεπτομέρειες οπτικοποιήσεις.•Συνεργάζεται με την ομάδα σχεδίασης.

ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΟΣ-ΣΚΙΤΣΟΓΡΑΦΟΣ

•Είναι το πρόσωπο που σχηματίζει με απλές γραμμές πάνω στο χαρτί με το χέρι ή με την βοήθεια του ηλεκτρονικού υπολογιστή, σχέδια και γραφιστικές απεικονίσεις προσώπων και πραγμάτων.• Το έργο του σκιτσογράφου είναι να ζωγραφίζει πάνω σε χαρτί ή με τον υπολογιστή κινούμενα σχέδια, δημιουργώντας ιστορίες με διαδοχικές εικονικές αναπαραστάσεις μιας δράσης οι οποίες αργότερα μεταφέρονται σε διάφορα έντυπα ή σε ταινία και αποκτούν κίνηση με σκοπό να προβληθούν στην τηλεόραση ή στον κινηματογράφο.

• Η υλοποίηση μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων απαιτεί ιδιαίτερες γνώσεις στον

τομέα αυτό, καθώς η διαδικασία είναι ιδιαίτερα χρονοβόρα και δαπανηρή.

ΓΙΑ ΤΟ PROJECT ΜΕ ΘΕΜΑ:ANIMATION ΕΡΓΑΣΤΗΚΑΝ ΟΙ ΜΑΘΗΤΕΣ ΤΟΥ Α1:

1. ΑΪΔΑΡΙΝΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ

2. ΒΑΤΣΟΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ

3. ΓΙΑΝΤΣΗΣ ΧΡΥΣΟΒΑΛΑΝΤΗΣ-ΣΤΕΦΑΝΟΣ

4. ΓΚΙΑΤΑ ΚΥΡΙΑΚΟΣ

5. ΓΚΙΓΚΗ ΣΟΦΙΑ

6. ΓΛΑΥΤΣΗΣ ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ

7. ΖΗΝΑ ΓΕΩΡΓΙΑ

8. ΖΩΡΑΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ-ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ

9. ΚΑΛΑΪΤΖΙΔΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ

10. ΚΕΧΑΓΙΑ ΠΑΣΧΑΛΙΝΑ

11. ΚΙΑΚΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ

12. ΚΟΥΠΑΝΗΣ ΓΕΩΡΓΙΟΣ

13. ΜΑΝΔΡΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ

14. ΜΑΝΔΡΑΣ ΛΑΖΑΡΟΣ

15. ΜΑΝΟΥΣΑΡΙΔΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ

16. ΜΑΣΤΟΥ ΛΑΜΠΡΙΝΗ

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΚΑΘΗΓΗΤΡΙΑ :

Π. ΤΣΕΛΟΥΔΗ ΠΕ06

ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΥΜΕ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΟΣΟΧΗ ΣΑΣ