A

Э ЛЕ О

Н ОРА

Д УЗ Е

И В Е

Р А К О

МИ ССА

РЖЕ В

С КА Я

ЗЕ

РК

АЛ

ЬН

ЫЙ

ВЗ

ГЛ

ЯД

ЗЕ

РК

АЛ

ЬН

ЫЙ

ВЗ

ГЛ

ЯД

25 но

ября

2016

года

— 8 я

нвар

я 201

7 год

а

1

с 2 5 н о я б р я 2 0 1 6 го дап о 8 я н ва р я 2 0 17 го да

ГосударственнЫй ЦентральнЫй муЗей современной истории России

Э Л Е О Н О РА Д У З Е И В Е Р А К ОМИ С СА РЖ Е ВС К А Я

З Е РК АЛ ЬН Ы Й ВЗ ГЛ ЯД

3

НАУЧНЫЙ СОВЕТ:

Центр изучения культуры России (CSAR) при Венецианском Университете Ка Фоскари (Италия): Директора: Сильвия Бурини, Джузеппe Барбиери Научный секретариат: Maттeo Бертeле, Aлессия Кавалларo

Государственный центральный музей современной истории России: Генеральный директор Ирина Великанова Научный секретариат: Тамара Казакова, Наталья Катонова

Фонд Джорджо Чини, Венеция Директор центра по исследованию Европейского театра и мелодрамы Мария Ида Биджи

Центр кинофестивалей и международных программ Директор Татьяна Шумова Научный секретариат Екатерина Горяйнова, Анна Конькова

Итальянский институт культуры в Москве Директор Ольга Страда

Государственный центральный театральный музей имени А.А.Бахрушина: Генеральный директор Дмитрий Родионов

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства: Директор Наталья Метелица

ОРГАНИЗАТОРЫ:

Министерство культуры Российской Федерации

Государственный центральный музей современной истории России

Центр кинофестивалей и международных программ

Итальянский институт культуры в Москве

Фонд Джорджо Чини, Венеция

Государственный центральный театральный музей имени А.А.Бахрушина

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства

ЭКСПОНАТЫ ПРЕДОСТАВЛЕНЫ:

Фонд Джорджо Чини (Италия)

Государственный центральный театральный музей имени А.А.Бахрушина

Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства

Государственный центральный музей современной истории России

КУРАТОРЫ:

Раздел Элеоноры Дузе:

Мария Ида Биджи, Maриaннa Дзаннони, Фонд Джорджо Чини, Венеция

Раздел Веры Коммиссаржевской:

Ольга Литвинова, Наталья Безрукова, Государственный центральный музей современной истории России

Надежда Савченко, Людмила Хворост, Государственный центральный театральный музей имени А.А.Бахрушина

Татьяна Васильева, Александра Штаркман, Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства:

ЭЛЕОНОРА ДУЗЕ И ВЕРА КОМИССАРЖЕВСКАЯ. ЗЕРКАЛЬНЫЙ ВЗГЛЯД

В рамках Российско- Итальянского Форума-диалога по линии гражданских обществ

25 НОЯБРЯ 2016 ГОДА - 8 ЯНВАРЯ 2017 ГОДА

Государственный центральный музей современной истории России

5

Ди���н и пе����:Ксения Пантелеева, PostGoodDesign/Территория творчестваОлег Силантьев, Государственный центральный музей современной истории РоссииООО «Типография ВП-Принт»

Прое�� о�ор��ени�:Джузеппe Барбиери, Сильвия Бурини

Мон���но-о�ор�и�е��с�ие р��о��: Маргарита Герасимова, Николай Лугинин, Владимир Галанин, Игорь Озиралин, Сергей Лоскутов,Государственный центральный музей современной истории России

Му���и�е�и�CamerAnebbia, Mилан

Те�но�о�о�ес�ое о�ору�о��ниеЕвгений Вечорек,Государственный центральный музей современной истории России

Пере�о�Анна Ямпольская Латышева

Тр�нспор�иро���Antonini&Faraoni (Рим)

С�р��о���Divisione Ciaccio Arte Insurance Services (Милан)

Ин�ор���ионн�е п�р�нер�Центральное государственное информационное агенство России ТАСС,Газета «Культура»

пр

ив

ет

ст

ви

я

7

Уважаемые дамы и господа! Дорогие друзья!Гениальную русскую актрису Веру Комиссаржевскую нередко сравнивали с великой итальянской актрисой Элеонорой Дузе. Критики, именовавшие Веру Федоров-ну «маленькой Дузе», делали это вовсе не из желания указать на вторичность ее артистической манеры или таланта.Двух великих актрис европейского театра рубежа XIX-XX вв. действительно многое объединяло. Обе находились в эпицентре культурной и политической жизни эпохи, остро чувствуя ее нерв, ее пульс. И В.Комиссаржевская, и Э.Дузе были реформаторами театрального искусства. Им обеим было свойственно неприятие официальных ограничений, постоянный поиск новых форм выражения и тяготение к экспериментам с художественными формами. Они жа-ждали «театра свободного актера, театра духа» и верили, что его создание возможно.Сегодня невозможно представить, каким огромным влия-нием на современников обладали эти хрупкие женщины.

И В.Комиссаржевской, и Э.Дузе повезло реализовываться в эпоху, которую называют временем «великого синтеза», когда искусство мыслилось единым целым, а конечной целью творческих поисков провозглашалось взаимопро-никновение различных видов художественной деятельно-сти. Идеалом того времени был художник универсально-го типа, а идеалом слияния искусств – театр.Думаю, что сходство между В.Комиссаржевской, и Э.Дузе не случайно. Необычайно тесное взаимодействие между Россией и Италией в «эпоху канунов», как и в пред-шествовавшие периоды в сфере музыки, архитектуры, живописи и театра создали неделимое культурное про-странство, в котором можно обнаружить много парал-лелей и взаимных отражений особенно ярких явлений искусства.Желаю организатором выставки «Элеонора Дузе и Вера Комиссаржевская. Зеркальный взгляд» всяческих успе-хов, а гостям – замечательных открытий и незабываемых впечатлений!

Михаил ШВЫДКОЙСпециальный представитель

Президента Российской Федерации По международному культурному сотрудничеству

9

Уважаемые друзья!Российско-итальянские культурные связи – особая стра-ница в многовековой истории взаимоотношений наших стран. Необычайно тесные взаимодействия в сфере музы-ки, архитектуры, живописи, театра давно создали недели-мое культурное пространство.Выставка «Элеонора Дузе и Вера Комиссаржевская: Зер-кальный взгляд» в Государственном центральном музее современной истории России представляет творчество двух самых знаковых фигур европейского театрального искусства рубежа XIX-XX веков. Выставка проходит в рамках и при поддержке Российско-Итальянского Форума-диалога по линии гражданских обществ. В современном между-народном контексте эта выставка является прекрасным примером прямых связей между нашими культурами, которые способствуют развитию и укреплению двусторон-него взаимопонимания и симпатии на всех уровнях – от межличностных отношений до высокой политики.Искренне желаю организаторам выставки успехов в ее проведении, а посетителям – ярких незабываемых впечат-лений!

Владимир ДМИТРИЕВВице-президент Торгово-промышленной палаты РФ,

Сопредседатель Российско-Итальянского Форума-диалога по линии гражданских обществ

Глубокие и давние культурные отношения между Италией и Россией являются мощным инструментом развития диа-лога и дружбы между нашими странами. Во многих сфе-рах культурной и художественной жизни, включая музыку и живопись, балет и театральное искусство, мы с гордостью и удовлетворением отмечаем, что эмоциональные и интел-лектуальные образы взаимно влияли друг на друга на протя-жении веков, что в свою очередь стало основой для много-образного взаимного художественного проникновения.С особым чувством я приветствую выставку, посвященную Элеоноре Дузе и Вере Комиссаржевской, двум великим ак-трисам, героиням своего времени, давшим нам сценические образы полные чувственности, и эмоциональной отзыв-чивости, перевернувшие театральные каноны эпохи. Две личности, черпавшие от знакомства друг с другом взаимное вдохновение, до сих пор продолжают волновать, прельщать и очаровывать сердца.Я рад, что выставка позволит россиянам ближе познако-миться с Элеонорой Дузе, одной из величайших театральных актрис всех времен, открыв для себя, быть может, малоиз-вестные факты и обстоятельства ее творчества. По праву получившая за непревзойденное актерское мастерство имя «Богиня», Дузе при жизни стала легендой, сохраняя это звание и поныне.Хочу поблагодарить всех, кто с полным напряжением сил и самоотдачей работал над подготовкой экспозиции. Уве-рен, россияне по достоинству оценят их труд, и выставка станет ярким подтверждением исторического культурного созвучия между Италией и Россией.

Чезаре Мария РАГАЛЬИНИПосол Республики Италия в Российской Федерации

11

Дорогие друзья!От всей души приветствую гостей выставки «Элеонора Дузе и Вера Комиссаржевская. Зеркальный взгляд».Один из любимейших проектов Центра кинофестивалей и международных программ проходит в живописном итальян-ском городке Азоло, расположенном в окружении заснежен-ных горных вершин. В этом городе нашла своё последнее пристанище Элеонора Дузе, великая итальянская актриса, «богиня сцены», как её называли театральные критики. Выдающийся российский музыкант, Святослав Рихтер, участвовавший однажды в нашем проекте в Азоло, начи-нал свой день с посещения могилы Элеоноры Дузе, куда он каждое утро приносил одну алую розу и только затем садился за инструмент. Такое почитание итальянской актри-сы всемирно известным пианистом, меня глубоко потрясло. И очень захотелось рассказать об этой замечательной жен-щине российской публике. А Вера Комиссаржевская, «Жанна д’Арк» русской сцены, ко- торую называли «маленькой Дузе», познакомившись с ита-льянской актрисой во время её гастролей в Санкт-Петербур-ге, осталась поклонницей её таланта до конца своих дней. Так родилась идея сделать выставку, рассказывающую о двух великих актрисах, посвятивших свои жизни искусству театра.Уверена, что выставка, на которой будут представлены уни-кальные экспонаты из коллекций музеев Москвы, Венеции и Санкт-Петербурга, вызовет большой интерес не только ценителей и поклонников театрального искусства, но и всех тех, кто посетит её и, может быть, узнает что-то новое об актрисах ушедшей эпохи.

Татьяна ШУМОВАПрезидент Центра кинофестивалей и международных программ

Заслуженный деятель искусств РФ Офицер Ордена «За заслуги

перед Итальянской Республикой»

Уважаемые дамы и господа! Дорогие друзья!Российско-итальянские культурные связи на протяжении нескольких веков образуют неделимое культурное про-странство, насыщенное взаимными отражениями выдаю-щихся образцов искусства живописи, архитектуры, музыки, театра.История русского театра неотделима от истории России, мы с полным правом можем говорить, что «театр в Рос-сии больше, чем театр» – настолько важна была его роль в острейшие периоды смены исторических вех и политиче-ских систем в нашей стране.Выставка «Элеонора Дузе и Вера Комиссаржевская: Зеркальный взгляд» в Государственном центральном музее современной истории России представляет жизнь и творчество двух знаковых для европейского театрального искусства рубежа XIX – XX веков актрис, впервые объеди-нив богинь русской и итальянской сцены в одном выста-вочном пространстве. Творчество Дузе и Комиссаржевской сближает, кроме отмечавшихся современниками общих черт, невероятное по силе стремление к созданию своего театра, своей театральной истории.Диалог культур – всегда современен и универсален, и мы рады приветствовать совместный проект наших постоян-ных партнеров Итальянского института культуры и Центра кинофестивалей и международных программ в залах Музея современной истории России.

Ирина ВЕЛИКАНОВАГенеральный директор

Государственного центрального музея современной истории России

13

Центр документальных исследований европейского теа-тра и мелодрамы при Фонде Джорджо Чини (Венеция) с удовольствием выставляет связанные с Элеонорой Дузе и бережно хранящиеся в венецианских архивах предметы и документы в залах Государственного центрального музея современной истории России в Москве, который только что открылся после реставрации.Россия стала важным этапом художественной карьеры величайшей итальянской актрисы: в Москве, Санкт-Пе-тербурге, Киеве, Одессе, Харькове и других городах Дузе встречала горячий прием, зрители по достоинству оценили ее искусство. Поэтому для нас особенно важно вернуться сегодня в Россию, привезти экспонаты, связанные с име-нем Элеоноры Дузе, – ее платья, фотографии той эпохи, документы и предметы, рассказывающее об успехе вели-кой актрисы, о том, с каким восторгом встречала ее русская публика.

Выражаем сердечную благодарность за представлен-ную возможность Дирекции международных программ Российской федерации и лично ее руководителю Татьяне Шумовой. Мы также признательны Центру изучения культуры России при Венецианском университете и лично Сильвии Бурини и Джузеппе Барбьери за помощь в реализации проекта.Особая благодарность Итальянскому институту культуры в Москве и его директору Ольге Страде за поддержку и за возможность воплотить в жизнь давно задуманное.

Мария Ида БиджиДиректор центра по исследованию Европейского театра и мелодрамы

Фонд Джорджио Чини

15легендарны

е имена м

ирового театра

Санкт-Петербургский государственный музей театрально-го и музыкального искусства с удовольствием принимает участие в выставочном проекте «Элеонора Дузе и Вера Комиссаржевская. Зеркальный взгляд» и считает его зна-чительным событием в российско-итальянском культурном сотрудничестве. В эпоху сложного политического противостояния очень важно подчеркнуть то, что нас объединяет. История взаи-моотношений России и Италии на протяжении последних веков дает для этого все основания. И ярким примером тому - творческий «диалог» двух выдающихся актрис рубе-жа XIX-XX веков, властительниц дум - Веры Комиссаржев-ской и Элеоноры Дузе.

Наталья МЕТЕЛИЦАДиректор Санкт-Петербургского государственного

музея театрального и музыкального искусства,Заслуженный работник культуры РФ

Э ЛЕ О

Н ОРА

Д УЗ Е

И В Е

Р А К О

МИ ССА

РЖЕ В

С КА Я

ЗЕ

РК

АЛ

ЬН

ЫЙ

ЗЕ

РК

АЛ

ЬН

ЫЙ

ВЗ

ГЛ

ЯД

1716легендарны

е имена м

ирового театраЛ е г е н д а р н ы е и м е н а м и р о в о г о т е а т ра

«Я чувствую столько, что душа не вмещает и духовный взор не может обнять тех новых горизонтов, какие вдруг открываются ему»,1 - признавалась Комиссаржевская. Эти слова великой актрисы очень важны для нас, как и всё её творчество, отразившее не только мир яркой личности, но и дух времени, переломного в истории нашей страны.Искусство Комиссаржевской рождалось в полемике с тра-дициями театральной культуры XIX века. Актриса разру-шала логику привычного движения образа в классических пьесах, заигранные водевили освобождала от пошлости, благополучным финалам придавала тревожную интона-цию, в пустяковых ролях поднимала серьезный вопрос о смысле жизни. На протяжении всей жизни она испове-довала одну веру: «Искусство должно отражать вечное, а вечно только одно – это душа. Значит, важно только одно – жизнь души во всех ее проявлениях».2 Эта непре-одолимая потребность сказать нечто важное, волнующее её, передать другим свои помыслы и чувства делало её актрисой уникальной, единственной, неповторимой. Ее Лариса в «Бесприданнице» и Нина Заречная в «Чай-ке» открывали путь к обретению духовности. «Я виде-ла в Ларисе обобщенную женскую душу», - говорила Комиссаржевская. Это было такое глубокое постижение замысла автора, что всю критику о «Бесприданнице» можно разделить на две части: до выступления Комис-саржевской и после ее игры в этой пьесе. Вера Комиссар-жевская была первой исполнительницей Нины Заречной. И в то время, когда драма Чехова, эта первая лирическая драма в русской литературе, потерпела неудачу на Алек-сандринской сцене, Комиссаржевская-Заречная имела большой успех. Она смогла найти те краски, тон и музыку, в свете которых оживала на сцене её героиня. Комиссар-жевская захватывала зрителя не жестами, не яркостью

1 В.Ф. Комиссаржевская. Письма актрисы, воспоминания о ней, материалы. - Л. – М.: «Искусство», 1964, с. 4.

2 Рыбакова Ю.П.

В.Ф. Комиссаржевская. Летопись жизни и творчества. –

Спб.: РИИИ, 1994, с. 6.

внешних красок, а исключительно движениями души. «В ее больших темно-серых глазах, в музыке ее оча-ровательного голоса был огромный неотразимый мир её души», - писал критик3. Один из наиболее привлекательных и социально вы-разительных образов – Гильда, героиня пьесы Ибсена «Строитель Сольнес», в которой соединились и внутрен-ний мучительный разлад, и рефлексия, и противоречия человека переходной эпохи. Актриса нашла себе опору именно в Ибсене, с его устремленностью в новый век, с его анархической мечтой о новом человеке. Особая духовная содержательность искусства Веры Федоровны, тонкий психологизм и чуткость к настроению зрителя при-несли ей славу одной из самых популярных актрис своего времени.Комиссаржевская очень много гастролировала по России: Кавказ, Крым, Дальний Восток, Липецк, Астрахань. Неред-

3 Туркин Н.В. Комиссаржевская в жизни и на сцене. - М.: «ЗЛАТОЦВЕТ», 1910, с. 12.

1918легендарны

е имена м

ирового театра

ки были поездки за границу: Германия, Польша, Италия, в них она черпала новые эмоции и вдохновение. Делом жизни, которому она беззаветно служила, стало для неё создание своего театра. Постановки «Норы» Ибсена, «Детей солнца» и «Дачников» Горького собирали полные залы. Но несмотря на это, расходы по театру пре-вышали доходы. И Комиссаржевская стремится к обнов-лению театра, увлекается новыми веяниями в искусстве.

Её «новый театр» стал театром символики и стилизации, театром «новых форм и возможностей», площадкой для новаторских экспериментов Всеволода Мейерхольда. В разное время на этой сцене в качестве режиссеров вы-ступали и Федор Комиссаржевский, и Николай Евреинов, но именно с Мейерхольдом связаны творческие искания и самой Комиссаржевской в сфере эстетско-символиче-ского искусства. Имя Мейерхольда получило широкую известность благодаря театру Комиссаржевской. Комиссаржевская и Мейерхольд решительно отошли от старого театра и мечтали о театре «на новых началах», но трагедия в том, что в эту формулу оба вкладывали раз-личное содержание. Ей виделся «театр души», театр фи-лософских обобщений, в котором есть место её артистиче-ской индивидуальности и желанной лирической теме. Она не боялась «режиссерского деспотизма», хотя многие пре-достерегали её. Но нервная, порывистая актриса не вписы-валась в жестко рассчитанный мизансценический рисунок режиссера. Мейерхольд не знал, что делать с прославлен-ной актрисой и хотя считал её «изумительной», роли для нее не находил, лиризм был ему в ту пору противопока-зан. Его спектакли ошеломляли дерзостью сценических решений, шокировали неожиданностью, возмущали, но не восхищали публику. «Общая тональность театра, - как пишет Рудницкий, - была мрачной и тревожной. Комедии здесь вовсе не ставились, и в зрительном зале не смея-лись»4. Через год Комиссаржевская и Мейерхольд расста-лись, но возможности сценического символизма были ими опробованы и остались в истории яркой страницей.Прозорливо живя будущим, остро переживая разлад со-временного театра, Комиссаржевская оставляет сцену: «Я ухожу потому, что театр в той форме, в какой он существу-ет сейчас, перестал мне казаться нужным, и путь, которым я шла в исканиях новых форм, перестал мне казаться вер-ным». По словам А. Белого, «в жесте ухода ее было нечто от предсмертного жеста Толстого».5 Постоянные духовные искания Веры Федоровны, нежелание жить той жизнью, которой она жила, поиск истины в искусстве и жизни привели ее к желанию основать школу, где воспитывался бы новый человек-творец. Это наполняло ее жизнь смыс-лом и могло стать полезным опытом для будущего театра, но судьба была жестока - актрисы не стало. Был февраль 1910 года, ей было 45.

4 Рудницкий К.Л. Режиссер Мейерхольд. – М.: Наука, 1969, с.75.

5 Рыбакова Ю.П. В.Ф. Комиссаржевская. Летопись жизни и творчества. – СПб.: РИИИ, 1994, с. 7.

2120легендарны

е имена м

ирового театра

Весной 1891 года в далеком Санкт-Петербурге появилась Элеонора Дузе. Публика, не знавшая ее имени, встретила актрису настороженно, но первый же спектакль сломал лед. Восторженный прием заставил Дузе навсегда полю-бить Россию. Один из спектаклей посетил молодой Чехов, написавший сестре: «Сейчас я видел итальянскую актрису Дузе в «Клеопатре». Я по-итальянски не понимаю, но она так хорошо играла, что мне казалось, что я понимаю каждое слово. Замечательная актриса! Никогда ранее не видал ничего подобного».О всемирно известной итальянской актрисе Элеоноре Дузе её биограф О.Синьорелли пишет : «Поэтический реализм ее искусства выразил духовную суть и красоту внутреннего мира человека»6. Эти же слова можно отне-

6 О. Синьорелли. Э. Дузе. Пер. с итал. А.С. Короткова. Послесл. и примеч. С.М. Грищенко. - М.: «Искусство», 1975, с. 149.

сти и к Вере Комиссаржевской. Из воспоминаний В. Под-горного, актера театра В. Комиссаржевской мы узнаём о знакомстве Комиссаржевской и Дузе: «Вера Федоровна считала Дузе гениальной актрисой и благоговела перед ней. На одном из спектаклей Дузе Вера Федоровна зашла к ней в уборную. Дузе была предупреждена об этом визите, она слышала о Комиссаржевской. Когда Вера Фе-доровна приблизилась к Дузе, та положила свои пальцы ей на лоб и несколько мгновений молчала. Потом сказа-ла, что таким способом он всегда узнает человека. Спустя несколько мгновений она произнесла: «Вы - большой талант!».7 Так же, как и Комиссаржевская, Элеонора Дузе любила искусство и терзалась жаждой совершенствования. Миро-вая литература о Дузе обширна и многообразна: моно-графии, очерки, эссе, этюды, свидетельства журналистов, критиков, которые испытали непосредственное воздей-ствие ее искусства и личности. От итальянских романти-ческих драм в двенадцатилетнем возрасте до шекспиров-ских Джульетты, Дездемоны и Офелии, а также глубокого художественного взаимодействия с драматургией Ибсена Дузе самостоятельно пришла к творческому методу психологического реализма. Известно, что Дузе перед спектаклем часами погружалась в роль как в транс, быть может, поэтому на сцене она вызывала абсолютное дове-рие. Событие в действии спектакля порождало актёрскую эмоцию, которая определяла всё - поведение, текст, ма-лейшее неуловимое движение рук, пластику, тембр голо-

7 Сборник памяти В.Ф. Комиссаржевской. – М.: Государственное Издательство Художественной Литературы, 1931, с.89-90.

2322легендарны

е имена м

ирового театра

са. Рассказывали, будто сам Станиславский, восхищался её игрой и даже изумился, что не зная о разработанном им методе, она добилась нужного результата.Гастроли Дузе в России (1891,1891/92,1896,1907/08 годы) надолго, навсегда определили отношение к ней русского театрального мира. Элеонора осталась человеком XIX века, при этом её принимали, ей рукоплескали и русские реалисты, и русские символисты, оценившие виртуозное мастерство, пластическую красоту и неподдельную силу эмоций итальянки.Говорили, что до последних лет жизни, она ушла в 65, Элеонора не признавала ни пудры, ни румян, зрители просто не замечали ее морщин. Элеонора Дузе блистала на сцене в ту эпоху, когда еще не было киносъемки, оста-

лись фото и портреты, написанные художниками. Среди них замечательный потрет Элеоноры Дузе руки Репина, нарисованный углем на холсте во время ее гастролей в Петербурге: актриса, хрупкая, утонченная, сидящая в кресле в усталой позе. В Вашингтоне Томас Эдисон записал «Даму с камелиями» на фонограф, увы, валик оказался испорченным, и голос Дузе погиб для потомков. Театр современной Италии в своей художественной памя-ти о классической эпохе не забывает богиню нескольких поколений, истинную дочь искусства Элеонору Дузе. И в творческом багаже русского театра Элеонора Дузе среди великих деятелей сцены, открывших путь актерскому реализму. Не случайно мир признает Дузе народным национальным гением Италии. «Я как публика галерки,- писала актриса, - испытываю удовольствие от любовных историй со счастливым концом… Я — частица народа и всегда останусь ею»8.Творчество Комиссаржевской и Дузе надо изучать, знать, понимать, чтобы не потерять связь с традицией, не упу-стить ценностные ориентации культуры. В современ-ном театре нередко актерская экзальтация, натурализм и грубость способствуют распространению агрессивности в обществе. Пример вдохновенного служения искусству двух актрис, покоривших мир внутренней органикой, не бытовой искренностью, а глубоким драматизмом и ис-поведальной силой, остается в арсенале актерских школ.Их нередко сравнивают, этих двух гениальных актрис своего времени, творчество и талант которых вышел далеко за пределы театрального пространства, окутав теплом и любовью сердца тех, кто видел их на сцене. Они владели магией, раздвигали свод, закрывающий гори-зонт, чтобы показать нам сквозь его просветы свободную, вольную синеву неба. Они обращались к самой сути человека, передавали всепоглощающую, беззаветную, пронзительно ранимую человеческую натуру. И Дузе, и Комиссаржевская давно стали легендами миро-вого театра и сегодня пробуждают в нас интерес к вели-кой правде подлинного искусства.

Дмитрий РОДИОНОВГенеральный директор

Государственного центрального театрального

музея им А.А.Бахрушина

8 О. Синьорелли. Э. Дузе. Пер. с итал. А.С. Короткова. Послесл. и примеч. С.М. Грищенко. - М.: «Искусство», 1975.

2524элеонора дузе

Э Л Е О Н О РА Д У З Е

«Элеонора Дузе – величайшая актриса из всех, что я видел. У нее настолько отточенная и совершенная актерская техника, что она перестает быть тех-никой. […] Дузе – сама непосредствен-ность и величие».

Чарли Чаплин

Элеонора Дузе – самая знаменитая итальянская театраль-ная актриса рубежа XIX – XX веков.Как многие актрисы той эпохи, родилась в театральной се-мье. Появилась на свет в Виджевано 3 октября 1858 г., куда ее родители, игравшие в странствующей труппе, приехали на гастроли.Элеонора выросла в театре и начала выступать совсем маленькой, в четыре года. До 1873 г. играла в семейной труппе – Театральной компании Дузе-Лагунас. Затем Элеонора исполняет роли второго плана, выступая в стран-ствующих театрах. В 1879 г. становится ведущей молодой актрисой Театра флорентинцев в Неаполе. Неаполитанские годы оставляют заметный след в карьере Элеоноры Дузе, в ее профессиональной и личной судьбе. Здесь, в центре культурной и театральной жизни, она знакомится с писа-тельницей Матильде Серао, с которой ее всю жизнь будут связывать узы дружбы, а также с журналистом Мартино Кафьеро, основателем и и главным редактором газеты «Коррьере дель маттино». Дузе влюбляется в него, у них рождается ребенок, который вскоре умирает.Начиная с 1880 г. Элеонора вместе со своим отцом Алессан-дро Дузе играет в Городском театре Турина, руководит кото-рым Чезаре Росси. В 1881 г., когда из театра уходит Джачинта Пеццана, Дузе становится ведущей актрисой. Она выходит замуж за своего товарища, актера Тебальдо Кекки. 7 января 1882 г. на свет появляется их дочь Энрикетта.Весной 1885 г. Элеонора Дузе впервые отправляется в тур-не по Уругваю, Бразилии и Аргентине. В Императорском те-атре в Рио-де-Жанейро она удостаивается чести выступить перед императором Бразилии доном Педру II, который напишет своей приятельнице, актрисе Аделаиде Ристори: «Дузе Кекки через несколько дней покинет Рио-де-Жаней-ро. Публика по достоинству оценила ее громадный талант».

В 1886 г. Элеонора Дузе создает собственный театр – «Труп-пу города Рима», которой она руководит совместно с акте-ром Флавио Андò. Последующие годы отмечены новыми успехами на сцене, а также любовной связью с Арриго Бойто – музыкантом и автором либретто к операм Верди.В 90-е годы Элеонора Дузе совершает несколько долгих турне, выступая в самых знаменитых театрах Европы и США. Газеты и журналы всего мира пишут об огромном успехе, которого она добивается в разных странах, хотя играла Дузе на итальянском. Не случайно такой исклю-чительно проницательный зритель, как Антон Павлович Чехов, увидев в 1891 г. игру Дузе, написал сестре: «Сейчас я видел итальянскую актрису Дузе в шекспировской «Кле-опатре». Я по-итальянски не понимаю, но она так хорошо играла, что мне казалось, что я понимаю каждое слово. Замечательная актриса».

2726элеонора дузе

В мае 1894 г. Дузе выступила в Виндзорском замке перед королевой Викторией, которая написала об этом в дневнике: «Без четверти десять мы все перешли в Бе-лый салон, где устроили небольшую сцену. Знаменитая итальянская актриса Дузе выступила для нас в пьесе под названием «Трактирщица». Она очень мила, у нее прият-ный голос и дикция, играет она замечательно. После мне ее представили».Вскоре, зимой 1896 г., на спектаклях Дузе побывали пре-зидент США Гровер Кливленд с супругой, которая пригла-сила Дузе на чай в Белый дом.В эти годы актриса чутко отзывается на все новое, что происходит в мире театра, пытается нащупать собствен-ный путь, ее творчество привлекает интерес тех, кто в на-чале XX в. совершил подлинную революцию в театраль-ном искусстве, – Константина Сергеевича Станиславского, Всеволода Эмильевича Мейерхольда, Гордона Крэга,

Жака Копо, Орельена Люнье-По, Джорджа Бернарда Шоу.В 1894 г. Элеонора Дузе встречается в Венеции с Габриеле д›Аннунцио, с которым она будет связана творческими и сентиментальными узами до первых лет нового столе-тия. Драматург совместно со своей музой и примадонной создает спектакли, которые войдут в историю итальянско-го театра.В 1909 г. Элеонора Дузе после многолетнего успеха, на пике славы, решает уйти со сцены. Даже вдали от теа-тра, куда она вернется в 1921 г., Дузе остается известным и любимым широкой публикой персонажем. 27 мая 1914 г. она открывает в Риме «Книжный магазин актрис». Эта инициатива имела большой общественны резонанс, сама Дузе говорила журналистам, внимательно следившим за ее деятельностью, о стремлении создать «культурный центр», где молодые актрисы могли бы читать, получать образование и слушать музыку.Дузе интересовало искусство кино. В 1916 г. она снялась в единственном фильме – «Пепел», по мотивам новел-лы лауреата Нобелевской премии писательницы Грации Деледды. Актриса принимала деятельное участие в вы-боре сюжета, создании сценария и монтаже. Она писала о фильме своей дочери Энрикетте:

Контракт на мой фильм будет подписан через не-сколько дней, вчера я только дала слово организато-рам – солидным, среди акционеров весьма известные люди. Финансовой стороной займется мой адвокат Орланди, творческой – я сама. Кажется, я нашла нечто стоящее. [...] отличная книжка, вот увидишь! Я ее тебе пошлю, и ты поймешь. Читая ее, моя милая девочка, ты будешь плакать: это короткая и старая как мир история любви и страданий – так уж заведено… У этой женщины родится ребенок, но жизнь разлучит ее с ним. Жизнь – ключ ко всему, так что все кончится хорошо.

По окончании Первой мировой войны Элеонора Дузе решает вернуться в театр, чтобы играть вместе с ЭрметеД-заккони. Она выходит на сцену туринского Театра Бальбо в мае 1921 г. в «Женщине с моря» Генрика Ибсена и в пьесе Марко Праги «Закрытая дверь». Осенью 1923 г., вы-ступив в Лондоне и в Вене, Дузе отправляется в очеред-ное длительное турне по США. Она выступает в Нью-Йор-ке, Бостоне, Балтиморе, Чикаго, Нью-Орлеане, Гаване,

2928элеонора дузе

Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Детройте, Индианаполи-се и Питтсбурге. 21 апреля 1924г., заболев воспалением легких, она скончается в Питтсубрге.Крупнейшие американские и итальянские газеты напишут о ее смерти, опубликуют фотографии церемонии про-щания и перенесения останков актрисы в Азоло, где она похоронена.

***

Посетителям выставки «Элеонора Дузе и Вера Комиссар-жевская: зеркальный взгляд» представляется уникальная возможность встретиться с искусством Элеоноры Дузе – актрисы, обладавшей невероятным очарованием, самой яркой фигурой своей эпохи.Экспозиция знакомит с замечательной итальянской актри-сой через написанные ее рукой документы, фотографии, принадлежавшие ей предметы. Можно полюбоваться и одним из красивейших платьев Элеоноры – женщины и артистки, обладавшей огромной силой воздействия на публику. Особенно выделаются

элегантностью, узорчатой расцветкой и драгоценными тканями наряды, созданные художником и модельером Мариано Фортуни. Платья Фортуни, для которых харак-терны текучие линии и возрожденческий декор, созданы в начале XX века, они прекрасно передают атмосферу и вкус эпохи.Красивое пальто из шелка и хлопка орехового цвета с яркими цветочными мотивами создано Полем Пуаре, знаменитым модельером, одевавшим всех звезд своего времени. Оно также относится к первому десятилетию XX века и служит примером стиля французского моделье-ра, который придумал характерные для той эпохи наряды с плавными линями.На выставке также представлены одни из лучших фотогра-фий Дузе: драгоценные образы, упрочившие славу знаме-нитой артистки и сохранившие память о ней до наших дней.Дополняют экспозицию памятные вещи, предметы повседневного быта, знакомящие посетителей с менее известной, частной стороной жизни актрисы.

Мария Ида БИДЖИ Марианна ДЗАННОНИ

3130дузе в россии

Д у з е в р о с с и и

Элеонора Дузе (Eleonora Duse) (Виджевано, 1858 – Пит-тсбург, 1924) - знаменитая театральная актриса, отличав-шаяся исключительным талантом и новаторским подхо-дом, руководитель собственной труппы.Как многие актрисы того времени, появилась на свет в те-атральной семье. Росла в театре, совсем маленькая дебю-тировала в спектакле, поставленном труппой родителей.Невероятный талант и мастерство позволяли Дузе дости-гать в своем творчестве все новых вершин, она первая в Италии сыграла в пьесах Габриеле д’Аннунцио и Генри-ка Ибсена.Дузе завоевала успех и за пределами родины, она высту-пала в самых знаменитых театрах мира. Дузе постоянно гастролировала с 1885 по 1924 г., скончалась во время турне в США.Триумфальные выступления в крупнейших городах России позволяют наглядно проследить успех Элеоноры Дузе. За свою долгую карьеру она приезжала на гастроли в Россию несколько раз: в 1891-1892 гг., в 1896 и в 1908 гг.До нас дошли многочисленные рецензии и воспоминания поклонников ее таланта, среди которых – известный мо-сковский критик и драматург Вячеслав Иванович Иванов, а также писатель Александр Валентинович Амфитеатров. Хотя спектакли шли на итальянском, Иванов и Амфи-театров с восторгом рассказывают о чувствах, которые вызывала у них игра Дузе.В 1891 г. Антон Павлович Чехов писал сестре: «Сейчас я видел итальянскую актрису Дузе в шекспировской «Кле-опатре». Я по-итальянски не понимаю, но она так хорошо играла, что мне казалось, что я понимаю каждое слово. Замечательная актриса».Успех Дузе был настолько велик, что она оказала влияние на целое поколение русских актрис, всю жизнь хранив-

ших ей верность. Среди них Вера Коммиссаржевская, которую критики называли «маленькой Дузе». Говоря о театральных деятелях, нельзя не упомянуть о высокой оценке мастерства Дузе, данной режиссерами Всево-лодом Эмильевичем Мейерхольдом и Константином Сергеевичем Станиславским, который признавался, что Дузе вдохновила его на создание Московского художе-ственного театра.

Центр документальных исследований европейского театра и мелодрамы воссоздал маршруты зарубежных гастролей Дузе в 1885 – 1924 гг., в том числе гастролей в России. Проведена большая работа в архивах ряда стран, чтобы дополнить уже имеющиеся сведения и данные, содержащиеся в многочисленных публикациях о жизни и творчестве актрисы.

33вера ком

миссарж

евская32

Турне по России

Март – июнь 1891 г.: Санкт-Петербург Москва, Харьков, Киев, Одесса

Ноябрь 1891 г. – февраль 1892 г.: Москва, Санкт-ПетербургРепертуар: «Дама с камелиями», «Франсийон», «Полусвет» и «Жена Клавдия» А. Дюма-сына; «Девица Памела» К. Гольдони; «Одетта» и «Разведемся» В. Сарду; «Любовь без уваже-ния» П. Феррари; «Антоний и Клеопатра» В. Шекспира.

Декабрь 1896 г.: Санкт-ПетербургРепертуар: «Дама с камелиями» А. Дюма-сына; «Сельская честь» Дж. Верги; «Трактирщица» К. Гольдони; «Вторая жена» А. У. Пинеро; «Отчий дом» Г. Зудермана.

Январь-февраль 1908 г.: Санкт-Петербург, МоскваРепертуар: «Кукольный дом», «ГеддаГаблер», «Росмерсхольм», «Женщина с моря» и «Йун Габриэль Боркман» Г. Ибсена; «Дама с камелиями» А. Дюма-сына; «Мертвый город» и «Джоконда» Г. д’Аннунцио; «Вторая жена» А. У. Пинеро; «Трактирщица» К. Гольдони; «Федора» В. Сарду; «Монна Ванна» М. Метерлинка; «Адриана Лекуврер» Э. Скриба и Э. Легуве; «Другая опасность» М. Доннэ.

Элеонора ДУЗЕ Марианна ДЗАННОНИ

В Е РА К О М И С С А Р Ж Е В С К А Я

Представленные на выставке «Элеонора Дузе и Вера Комис-саржевская: зеркальный взгляд» вещи, принадлежавшие великой русской актрисе Вере Федоровне Комиссаржев-ской, хранятся в коллекциях двух крупнейших российских театральных музеев: Санкт-Петербургского государствен-ного музея театрального и музыкального искусства и Го-сударственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина. Это фотографии, афиши к спектаклям, про-грам мы концертов с ее участием и бенефисов, сценические костюмы и личные вещи, предметы гардероба и мебель.Первая монографическая экспозиция, посвященная В.Ф. Комиссаржевской была открыта для публики круп-нейшим коллекционером театральных раритетов, ме-ценатом, благотворителем Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929), и размещалась в специально отведенной комнате созданного им Литературно-театраль-ного музея, располагавшегося в его усадьбе на Лужнецкой улице (ныне – основное здание ГЦТМ им. А.А. Бахрушина). По воспоминаниям современников, уникальное собрание Бахрушина представляло «…целую эпоху русского театра, преимущественно драматического <…>: портреты, эски-зы, макеты декораций, рисунки костюмов, всестороннюю иконографию театра, включая и предметы мемориального значения, туфли балерин, парики трагиков, щит Орлеан-ской девы несравненной М. Н. Ермоловой <…>, оригиналы драматических сочинений и письма, начиная с XVIII в. и до наших дней, вплоть до писем Горького и Станиславского <…>. Были устроены отдельные комнаты, как, например, кабинет Комиссаржевской, комната Федотовой»1.Спустя столетие «кабинет Комиссаржевской» был вос-создан в составе временной экспозиции ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, размещенной на территории усадебного ком-плекса Государственного исторического музея - заповед-

1 Бондаренко И. Е. Записки художника-архитектора. // Москва начала XX века. М., «Мосгсрархив», 1997. С. 216.

3534вера ком

миссарж

евская

ника «Горки Ленинские» в 2015 году. В небольшой ком-нате образ Веры Федоровны, запечатленный на портрете Е.С. Зарудной-Кавос, смотрелся в ее зеркало в окружении принадлежавших ей предметов.В 2013 году в одном из филиалов Санкт-Петербургского го-сударственного музея театрального и музыкального искус-ства – Музее-квартире актеров Самойловых в преддверии

150-летия В.Ф. Комиссаржевской открылась экспозиция «Комиссаржевские: династия как отражение театральной эпохи», включающая афиши и программки спектаклей, раритетные фотографии, эскизы костюмов и декораций Мстислава Добужинского, Юрия Анненкова, Сергея Судей-кина, Николая Калмакова, Николая Сапунова – выдающих-ся художников-сценографов, сотрудничавших с Театром В.Ф. Комиссаржевской и принимавших участие в москов-ских постановках Ф.Ф. Комиссаржевского.Личные фонды Комиссаржевской также представлены в собраниях Музея Александринского театра, Российской национальной библиотеки (РНБ), Центрального государ-ственного архива литературы и искусства (ЦГАЛИ), Рос-сийского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ). В 2015 году по инициативе Фонда Джорджио Чини (Fondazione Giorgio Cini) был создан Виртуальный музей В.Ф. Комиссаржевской, куда вошли изображения предме-тов, фотографий и документов из собрания московского и санкт-петербургского театральных музеев.

Представленные на выставке «Элеонора Дузе и Вера Ко-миссаржевская: зеркальный взгляд» афиши и программки из Санкт-Петербургского музея театрального и музыкально-го искусства отражают различные периоды творчества В.Ф. Комиссаржевской, рассказывают о насыщенной гастрольной деятельности ее театра в Америке (1908), в Москве (1909), о последних гастролях в Ташкенте (1910). Программы спек-таклей «Сестра Беатриса», «Гедда Габлер» и «Кукольный дом» (1906) – о периоде сотрудничества с Мейерхольдом. Две программки спектакля «Чайка» (1896, Александринский театр) – свидетельства премьеры и четвертого представле-ния первой сценической версии пьесы А. П. Чехова с Комис-саржевской в главной роли. Предметы выставки из коллекции ГЦТМ им. А.А.Бахруши-на включают уникальные экспонаты - предметы туалета и гардероба актрисы, складной курульный стул, письмен-ный стол, напольное зеркало в раме модерн, ставшее символом выставки, редко экспонирующиеся эскизы ее сценических костюмов.Жемчужинами экспозиции являются целиком сохранив- шийся костюм Юдифи («Юдифь» К.Ф. Хеббеля, худ. Н.К. Кал- маков), и портрет актрисы кисти Е.С. Зарудной-Кавос.

3736вера ком

миссарж

евская «Я не умею жить настоящим, я живу только будущим — это великая моя трагедия и это великое мое счастье»

В.Ф. Комиссаржевская

Чайка русской сцены Вера Фёдоровна Комиссаржевская родилась в Петербурге 8 ноября (27 октября по старому стилю) 1864 года в семье артиста Мариинского театра – знаменитого тенора Ф. П. Комисcаржевского и генераль-ской дочери М.Н. Шульгиной. В семье росли еще две дочери – Надежда и Ольга, а также сын Федор. С детства тяготевшая к театру, Вера Комиссаржевская впервые выступила на любительской сцене в 1889 году в спектакле Петербургского собрания флотского экипа-жа «Горящие письма» П. П. Гнедича. Первый успех лишь усилил стремление к профессиональному театральному обучению, и в 1890 году молодая артистка переезжает в Москву, и начинает занятия у своего отца Ф.П. Комис-саржевского в организованном им совместно с А.Ф. Федотовым и К.С. Станиславским Обществе искусства и литературы, непродолжительное пребывание в кото-ром оказалось для нее школой настоящего театрального мастерства.В сезоне 1893—1894 Комиссаржевская работала в антре-призе Н. Н. Синельникова в Новочеркасске, где жесткий рабочий график – каждые два-три дня премьера, около пятидесяти ролей за сезон - вполне заменил многолетнее профессиональное образование. В основном это были роли «инженю» в комедиях и водевилях с пением: «Игра в любовь», «Тайны будуара хорошенькой женщины», «Под душистою веткой сирени», «Сорванец», «Бурное утро». В образах похожих друг на друга ролях бойких, острых на язык субреток, Вера Федоровна находила ин-дивидуальные, запоминающиеся черты, наделяя каждую героиню своими чертами характера, наблюдениями, жестами. Маститый критик В. В. Стасов, посетив один из спектаклей Общества искусства и литературы, отметил: «В ней так и брызжет талант. Но это не то, что ей надо.

У этой маленькой, худенькой актрисы я вижу в глазах выражение великой печали. <…> Драма — вот ее призва-ние»2.Оставив Новочеркасск в 1984 году, Комиссаржевская возвращается в Петербург и ведет переговоры с ви-ленским антрепренером К.Н. Незлобиным, с которым подписывает контракт на два сезона (с 1894 по 1896). В Вильно диапазон ее ролей расширяется, она осознанно стремится к драматическим ролям, обнаруживая в их исполнении подлинную глубину, обнаженность чувств, яркую индивидуальность трактовки каждого образа. В одной из рецензий на спектакль «Ёлка» В. И. Немирови-ча-Данченко отмечалось, что зрители «… все в эту минуту переживали ее (Комиссаржевской – Н.К.) горе. Страдали ее страданиями, обливались ее слезами». У Незлобина Вера Федоровна сыграла около 60 ролей, среди которых и определившие в будущем ее успех на столичной сцене

2 Цит.по: Вера Федоровна Комиссаржевская: Письма актрисы, воспоминания о ней, материалы / Ред.-сост. А. Я. Альтшуллер. Л.; М.: Искусство, 1964. С.13.

3938вера ком

миссарж

евская

образы Ларисы («Бесприданница» А. Н. Островского), Луизы («Коварство и любовь» Шиллера), Софьи («Горе от ума» А. С. Грибоедова), Клерхен («Гибель Содома» Г. Зудермана), Рози («Бой бабочек» Г. Зудермана).Роль девочки Рози в драме Г. Зудермана «Бой бабочек» принесла В.Ф. Комиссаржевской настоящий успех. Стрем-ление к правдивости передачи трагизма человеческого существования отныне формируются как ее творческое кредо. Тревожность, повышенный драматизм интона-ций ее артистического выражения вызывают у критиков и публики восторженные сравнения с великой Марией Ермоловой и богиней современной европейской сцены Элеонорой Дузе. Мечтая играть на Императорской сцене, Комиссаржев-ская в 1896 году поступает в труппу Александринского театра. Признание в столице пришло к Комиссаржевской с исполнением роли Ларисы в «Бесприданнице» А.Н. Островского. Затем последовали образы Марикки в пьесе «Огни Ивановой ночи» Г. Зудермана, Маргариты в «Фау-сте» И. Гёте, Нины Заречной в «Чайке» А.П. Чехова.В истории русского театра «Чайка» стала символом МХА-Та, но именно Вера Комиссаржевская, никогда вы играв-шая под эгидой театра двух новаторов, осталась в памяти поколений воплощением Чайки. Крупнейший историк русского театра П.А. Марков писал:«В «Чайке» она (Ко-миссаржевская – Н.К.) как будто предсказывала тот стиль актерского исполнения, которого вскоре будет добивать-ся Художественный театр, то есть высокую интеллигент-

ность, тонкую остроту сценических приемов и жизненную верность»3.Получив роль Нины Заречной 12 октября 1896 года, спу-стя 4 дня после первой читки (в которой участвовала за-тем отказавшаяся от этой роли Мария Савина) и за 5 дней до премьеры 17 октября, Вера Федоровна вспоминала, что прочла «Чайку» сразу: «Всю ночь проплакала. Утром я любила Чайку, она была моей – я жила душою Чайки»4. По свидетельству сопровождавшего А.П. Чехова на ре-петициях оказавшейся провальной премьеры «Чайки» И.Н. Потапенко, «…произошло “театральное чудо”! <…> когда вышла Комиссаржевская, сцена как будто озари-лась сиянием. Это была поистине вдохновенная игра, <…> в зале не было публики, но был Чехов; она играла для него одного и привела его в восторг»5. Антон Павлович, пребывавший в унынии от процесса подготовки к пре-мьере: «актеры ролей не знают … ничего не понимают, играют ужасно…», отмечал в письмах к родным: «одна Комиссаржевская хороша… Комиссаржевская играет изумительно»6. 1 августа 1902 года Комиссаржевская оставляет Алек-сандринский театр и начинает двухлетний (1902 –1904) изнурительный гастрольный тур, вначале с труппой антрепренеров А. Н. Кручинина и С. Ф. Сабурова, затем в составе разных театральных коллективов, для сбора средств на открытие собственного театра.Стремительно войдя в театральную жизнь Петербурга, Драматический театр В. Ф. Комиссаржевской, открывший-

3 Марков П. А. О театре: В 4 т. М.: Искусство, 1974. Т.1. Из истории русского и советского театра. С.244.

4 Цит. по: Кузичева А.П. Чехов. Жизнь «отдельного человека». ЖЗЛ., М., 2012. С.467.

5 Ibid.С.466

6 Ibid.С.466.

4140вера ком

миссарж

евская

ся 15 сентября 1904 года, в помещении петербургского Пассажа, предлагал свое видение современности пьеса-ми Максима Горького, а также новыми пьесами европей-ских драматургов: Г. Гауптмана, Г. Бара, Г. Гейерманса, А. Шницлера и прежде всего Г. Ибсена, любимого писателя актрисы. Образ Норы («Кукольный дом» Г. Ибсена) был особенно близок Комиссаржевской.Россия вступила в эпоху революций (1905 – 1906), затем последовала реакция, спад воодушевления в рядах интеллигенции. Содержать театр и работать над новым, прогрессивным репертуаром становилось все сложнее. Вера Федоровна в ту пору открыто декларировала свои сближение с символистами: на ее субботах выступали с чтением своих произведений Ф. Сологуб, В. Брюсов, А. Белый, А. Блок, поэтому идея создания символистского театра с приглашением в качестве главного режиссера ушедшего от К.С. Станиславского Всеволода Мейер-хольда, представлялась ей плодотворной и близкой

собственным исканиям. Отныне «… направленность театра не оставляла никакого сомнения. Вместо Горько-го и Чехова театр ставил Гамсуна, Ибсена, Метерлинка, Пшибышевского, Гофмансталя, Уайльда, Ведекинда, Л. Андреева, Сологуба, Блока. Театр тесно связался с сим-волистами, которые не ограничивались авторством пьес, шедших в театре, а являлись его идеологическими руководителями, должны были помочь Комиссаржевской заново постичь смысл жизни и ее будущее»7.В 1906 году Драматический театр Веры Комиссаржев-ской обрел новое помещение на Офицерской улице, и в сезоне 1906-1907 гг Мейерхольд выступил режиссером всех новых спектаклей, но, вопреки ожиданиям, каждой следующей премьере сопутствовал неуспех. Первый же спектакль («Гедда Габлер» Г. Ибсена) обнаружил противоречия «условного метода» режиссуры, вызвал неприятие и конфликт в труппе. Комиссаржевская также

7 Марков П. А. О театре: В 4 т. М.: Искусство, 1974. Т.1. Из истории русского и советского театра. С.244.

4342вера ком

миссарж

евская

не соглашалась с чуждой ей трактовкой Ибсена, и един-ственной постановкой Вс.Э. Мейерхольда, которая эмо-ционально была созвучна Комиссаржевской, оказалась «Сестра Беатриса» М. Метерлинка. В начале сезона 1907/08 г. Комиссаржевская просит Мейерхольда покинуть театр, и разрыв этот закрепляет ощущение творческого тупика, потери театром своей пу-блики, своего пути. В начале 1908 г. часть труппы вместе с Верой Федоровной едет в Америку на гастроли, которые также оказались неудачными по многим причинам, в том числе и материальным. Лишь немногие рецензенты «…видели в ней «единственную Нору», считали ее «сестрой

Дузе» и называли «одной из великих актрис мира». Конец гастролей, шедших со все возрастающим успехом у демократического зрителя, вызвал у многих газет, на-чавших понимать, что американцы «не сумели оценить» ее, поздние обещания «исправить ошибку». Комиссар-жевская покидала Америку с горечью»8.В 1909 году актриса принимает решение уйти из театра и создать свою школу, о чем уведомляет труппу театра 15 ноября 1909 г. Во время гастролей в Ташкенте в февра-ле 1910 года Вера Федоровна Комиссаржевская сконча-лась от черной оспы.

Наталья КАТОНОВАкандидат искусствоведения,

зав. экспозиционно-мемориальным отделом «Пресня» ГЦМСИР

8 Марков П. А. О театре: В 4 т. М.: Искусство, 1974. Т. 1. Из истории русского и советского театра. С.249.

45