Зелёныйшум

Международный молодёжный фестиваль искусств

прель в Сургуте – ещё не зелёный, а за-снеженный месяц. Но уже бурлит энергия молодости и обновления. Сургутская фи-

лармония при поддержке департамента культуры, молодёжной политики и спорта открывает новую страницу в событийном ряду культурной жизни города и региона, учреждая первый Международ-ный молодёжный фестиваль искусств «Зелёный шум».

Фестиваль «Зелёный шум» задуман как форум, в рамках которого молодые музыканты из разных городов России и Европы в концертных выступле-ниях могут заявить о своих талантах, обменяться опытом с коллегами, объединиться в новых твор-ческих проектах. «Зелёный шум» – это территория для общения и со-творчества.

Статус участников фестиваля задаёт высокую планку исполнительского мастерства. Им нет ещё 30, а они – лауреаты международных конкурсов, обладатели престижных премий. Им известно, что есть одухотворение. Они знают цену труду и упор-ству. Им есть, чем поразить и вдохновить зрите-ля. Они разные: представляют разные регионы и страны, воспитаны в разных исполнительских тра-дициях. Но их единит талант, любовь к искусству, неуёмная работоспособность и молодость.

А

орогие друзья!Я рад приветствовать участников и зрителей первого Между-народного молодёжного фестиваля искусств «Зелёный шум»!

Мы являемся свидетелями того, что культурная жизнь России с каж-дым годом обогащается, на-сыщаясь новыми проектами и инициативами. Ареал этих событий не ограничивается столицами. Рождение нового фестиваля Международного статуса в Сургуте — тому под-тверждение.

Примечательно, что идео-логи фестиваля сделали став-ку на талантливую молодежь, на включённость в фестиваль молодых музыкантов-вирту-озов из разных уголков нашей страны. Верю, что неординар-ность и содержательность этого проекта по достоинству оценят и приглашённые участники, и зрители — жители Сургута и Югры.

Хотелось бы пожелать Меж-дународному молодёжному фестивалю искусств «Зелёный шум» дальнейшего роста и раз-

вития. Убеждён, что фестиваль «Зелёный шум» внесёт значительный вклад в дело продвижения исполнительского искусства в России. Пусть эти фестивальные дни искренне порадуют и вдохновят вас, дорогие югорчане!

Д

Владимир ТолстойСоветник Президента Российской Федерациипо культуре и искусству

орогие друзья!Искренне приветствую участников, гостей и зрителей перво-

го Международного молодёжного фестиваля искусств «Зелё-ный шум»!

Прекрасно, что именно в Сургуте родилась идея проведения этого необычного музыкального фору-ма. Форума, который объединит выступления талантливых моло-дых музыкантов-виртуозов из Рос-сии и Европы. Это музыканты, за которыми — завтрашний день, бу-дущее музыкально-исполнитель-ского искусства.

Примечательно, что «Зелёный шум» — фестиваль не «один из…», а мероприятие с собственной спе-цификой: формат молодёжного фестиваля позволит участникам творить, объединяясь в новые про-екты с коллегами и наставниками.

Сургут уже не раз открывал но-вые имена талантливых молодых, даже юных исполнителей, и мож-но гордиться тем, что сургутские таланты также прозвучат на фе-стивале. Я уверен, что творческий, исполнительский потенциал, кото-рый продемонстрируют участники фестиваля, даст новый стимул раз-вития сургутским музыкантам и, безусловно, оставит яркие отголоски в зрительских сердцах.

В очередной раз мы убеждаемся, что город с более чем четырёхсот-летней историей открыт молодой творческой энергии, которая находит выражение в уникальных культурных проектах. Уверен, что фестиваль «Зелёный шум» подтвердит статус Сургута как одного из крупнейших событийных культурных центров региона.

Д

Дмитрий ПоповГлава города Сургута

орогие друзья!В эти светлые весенние дни я очень рада приветствовать вас на нашем

новом фестивале! Это большое событие для всех — и для участников, и для слушателей, и для ор-ганизаторов, и для города Сургута, для всей России! Мы начинаем «Зелёный шум», чтобы молодые и очень талантливые арти-сты находили свой путь к публике, чтобы наши слу-шатели искренне радова-лись их успехам, чтобы расширялась музыкальная жизнь города, чтобы Сур-гут становился всё более яркой точкой на культур-ной карте нашей страны. Для нас, артистов, людей искусства, национальной идеей всегда было, есть и будет процветание куль-туры, ее доступность и ак-туальность для как можно большего количества лю-дей. Мы все будем очень

рады, если «Зелёный шум» привлечёт в фи-лармонические залы новых слушателей. Мы ждем вас на наших концертах!

Д

Екатерина Мечетинапрезидент фестиваля«Зелёный шум»

Екатерина Мечетина(фортепиано, Москва)

Экспертный советфестиваля

Лауреат молодёжной премии «Триумф». Обладатель Премии Президента РФ для мо-лодых деятелей культуры за 2010 год. Член Совета по культуре и искусству при Прези-денте РФ.

Екатерина Мечетина — одна из самых ярких молодых звёзд мирового фортепи-анного искусства. Она выступает с лучшими оркестрами России и Европы. Ей посчастли-вилось работать с великими современными музыкантами. Родион Щедрин, впервые услышав Екатерину, доверил ей мировую премьеру своего Шестого фортепианного концерта, по приглашению Мстислава Ро-строповича выступала с оркестром под его руководством, в 2004 году проходила ста-жировку в Париже.

Екатерина Мечетина — лауреат семи

международных конкурсов пианистов, сре-ди которых конкурс им. Бузони в Больцано и Всемирный конкурс пианистов в Цинцин-нати (США).

Екатерина даёт около 70 концертов в год, принимает участие в крупных международ-ных фестивалях, включая всемирно извест-ный фестиваль «Декабрьские вечера С. Рих-тера» в Москве, «Conconances» во Франции, «Europalia» в Бельгии, «Сrescendo».

Пианистка имеет записи на радио и те-левидении России, США, Италии, Франции, Японии, Бразилии, Кувейта.

С 2009 года Екатерина Мечетина пре-подает в Московской консерватории. Член жюри многих российских и международных конкурсов, в том числе телевизионного кон-курса «Щелкунчик».

Евгений Стембольский(скрипка, Москва)

Денис Кирпанёв (дирижёр, Москва)

Лауреат международных конкурсов, солист Государственного камерного орке-стра «Виртуозы Москвы» под управлени-ем Владимира Спивакова.

Евгений Стембольский родился в Баку. В 1997 году окончил Центральную музы-кальную школу при Московской консер-ватории (класс З.И. Махтиной). В 2002 году окончил Московскую государствен-ную консерваторию в классе профессора С.И. Кравченко. В годы учёбы развил ак-тивную концертную деятельность в Рос-

Заслуженный артист России, художе-ственный руководитель и главный дири-жёр симфонического оркестра Сургутской филармонии.

Значительный период творческой де-ятельности Дениса Кирпанёва посвящён работе в Московском музыкальном теа-тре «Геликон-опера». В 1998 году, закончив Российскую Академию музыки им. Гнеси-ных, Кирпанёв становится главным хор-мейстером театра и гастролирует с ним не только по России, но и по 20 странам мира.

В 2006 году приглашён на должность по-мощника дирижёра Академического сим-фонического оркестра Московской филар-

сии, странах Западной Европы, Азии, Се-верной и Южной Америки.

Лауреат музыкальных конкурсов в Ав-стрии (конкурс им. Брамса), Италии (им.Липицера), Польше (им. Тансмана). В 2002 году Евгений Стембольский стал лауреа-том XII Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве.

Его сценическими партнерами были та-кие известные музыканты, как В. Спива-ков, Н. Гутман, Э. Бруннер, Ж. Гийю, К. Бла-хер, Е. Мечетина, Б. Андрианов и другие.

монии, с которым сотрудничал до 2011 года.Денис Кирпанёв выступал с известными

российскими оркестрами, среди которых: Государственный симфонический оркестр имени Евгения Светланова, симфонический оркестр Вероники Дударовой, Карельский симфонический оркестр.

С 2010 года Денис Кирпанёв возглавил Сургутский симфонический оркестр. Сегод-ня коллективу удалось успешно зареко-мендовать себя в совместных проектах с Екатериной Мечетиной, Центром оперного пения Галины Вишневской, солистами Госу-дарственного Большого театра и Даниилом Крамером.

Владимир Назанский(искусствовед, Новосибирск)

Юрий Шишкин(баян, Ростов-на-Дону)

Член Союза художников России.Владимир Назанский один из наиболее из-

вестных сибирских искусствоведов, принима-ющих участие в современном художественном процессе.

Организатор и куратор таких крупных про-ектов как Новосибирская бьеннале графики, фестиваль «Арт-Новосибирск», реализуемых с 1999 года.

В 2005 году Назанский был российским ку-ратором на XXVI Люблянской бьеннале графи-ческого искусства. Всего за 30 лет деятельно-сти через его руки прошло более 300 выставок.

Заслуженный артист России. Преподаватель Ростовской государственной консерватории. Профессор Шанхайской консерватории. Почёт-ный профессор Тситсихарского университета.

Юрий Шишкин — один из самых востре-бованных музыкантов. Впечатляет не только география его гастролей, куда входят страны и континенты, но и уровень его программ, а также обширный репертуар, начиная сочине-ниями Брамса и заканчивая Пьяццоллой.

Шишкин организует фестивали, выступает с лекциями и мастер-классами в крупнейших городах мира, играет в различных регионах России. Достижения на музыкальной и педа-гогической ниве принесли баянисту много-

Более десяти лет сотрудничает с галере-ей современного искусства «Стерх». Один из последних совместных проектов – выставка молодых художников «ЧБ СПБ – графика Пе-тербурга» в рамках фестиваля «СтерхФест #2».

С 2007 по 2010 год был директором Госу-дарственной художественной галереи в Хан-ты-Мансийске.

В настоящее время – куратор программы «Россия в Эрарте» крупнейшего в России негосударственного музея современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург).

численные звания.На сегодняшний день Шишкин записал во-

семь компакт-дисков. Его альбом «Romantic Bajan» получил высшую категорию и был признан победителем на конкурсе в Берлине в 2003 году.

Наиболее точно об исполнительском ис-кусстве Шишкина сказал известный баянист-виртуоз Вальдемар Гуди: «Это синтез страсти, беспредельного технического совершенства, эмоционального магнетизма и искренности! Замыслы своих интерпретаций он черпает из той высоты вдохновения, где возможно поко-ится музыка, и где рождается и откуда при-ходит сама красота».

Участникифестиваля

Злата Чочиева(фортепиано, Москва)

Родилась в 1985 году в Москве. Заслуженная артистка Республики Северная

Осетия-Алания, стипендиат фонда «Русское исполнительское искусство», аспирантка Мо-сковской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс проф. П.Т. Нерсесьяна).

Выступает на лучших концертных площад-ках Европы. Гастролирует с сольными про-граммами, с российскими и зарубежными оркестрами, в том числе с Российским наци-ональным оркестром, Санкт-Петербургским государственным академическим симфони-ческим оркестром, Филармоническим ор-кестром Копенгагена, Камерным оркестром Мюнхена и др.

Принимала участие в таких престижных фе-стивалях, как Пасхальный фестиваль и «Арт-

ноябрь» в Москве и ARD Festival в Мюнхене. Выступления пианистки транслировали теле-радиокомпании Европы и США.

Злата Чочиева — обладательница Гран-при на фестивале имени Я. Флиера в Москве, пер-вой премии Международного конкурса пи-анистов в Неаполе, золотой медали Между-народного конкурса пианистов в Копенгагене (Дания).

В 2010 году Злата Чочиева признана побе-дительницей Международного конкурса пиа-нистов имени Гвидо Альберто Фано (Италия); удостоена серебряной медали, премии за лучшее исполнение произведений Шопена и приза зрительских симпатий на Международ-ном конкурсе пианистов в г. Флорианополис (Бразилия).

Арсений Тарасевич-Николаев(фортепиано, Москва)

Михаил Меринг(кларнет, Москва)

Родился в 1993 году в Москве. Студент Московской Государственной

консерватории им. П.И. Чайковского (класс профессора С.Л. Доренского).

В 2011 году, Арсений закончил обучение в Центральной музыкальной школе при Мо-сковской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. В годы обучения в ЦМШ был стипендиатом различных фон-дов («Новые имена», «Юные дарования», фонд Ю. Розума, фонд В. Спивакова).

Дебют Арсения с симфоническим орке-стром состоялся в девять лет.

Начиная с 2003 года, активно и успешно

Родился в 1991 году в Москве. Студент Российской академии музыки им.

Гнесиных (класс профессора И.П. Мозговен-ко). Стипендиат Международного благотво-рительного фонда В. Спивакова.

В качестве солиста Михаил Меринг игра-ет с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» и Национальным фи-лармоническим оркестром России, Большим симфоническим оркестром, Государствен-ным духовым оркестром России, Камерным оркестром «Гнесинские виртуозы».

Меринг выступает в России и за рубежом (Германия, Франция, Япония, Израиль, Да-ния, Венгрия).

участвовал в престижных международных конкурсах. В 2003 году Арсений Тарасе-вич-Николаев стал лауреатом конкурса в Италии «LeMuse»; в 2005 — Гран-при на Открытом конкурсе юных пианистов в Калининграде, в 2008 — победа на кон-курсах «Rovered’Oro» в Сан-Бартоломео и «Новых именах» в Москве. В 2012 году Ар-сений Тарасевич-Николаев победил на V Международном конкурсе пианистов им. А.Н. Скрябина в Москве.

Арсений Тарасевич-Николаев — внук ле-гендарной советской пианистки Татьяны Николаевой.

В 2009 году участвовал в концерте сти-пендиатов Фонда В.Спивакова с камерным оркестром «Виртуозы Москвы» к 30-летию оркестра.

Лауреатом престижных музыкальных конкурсов Михаил Меринг становится, на-чиная с 10-летнего возраста.

В 2002 году Михаил Меринг стал лауре-атом премии Федеральной целевой про-граммы «Одарённые дети» президентской программы «Дети России». В 2008 году Ми-хаил Меринг удостоен звания лауреата На-циональной Премии «Триумф» (номинация «Молодой Триумф») в области литературы и искусства.

Евгений Румянцев(виолончель, Москва)

Павел Уханов (гармонь, Москва)

Родился в 1984 году в Москве.Евгений Румянцев в 2007 году окончил Мо-

сковскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского, в 2010 году — аспирантуру (класс профессора Н.Н. Шаховской).

Евгений – лауреат XIII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (2007), победи-тель Международного конкурса виолончели-стов им. А.И. Хачатуряна (2010).

В мастерстве Евгения Румянцева выделяют сочетание блестящей виртуозности и глуби-ны интерпретации с захватывающим тем-пераментом и неповторимым виолончель-ным звуком. Его талант был высоко отмечен

Родился в 1986 году в Волгограде. Стипендиат Министерства культуры РФ,

фонда «Русское исполнительское искусство», Международного благотворительного фонда В. Спивакова.

Виртуозный гармонист, Павел Уханов ис-пользует несколько видов русских гармошек разных размеров: это и крохотная, размером со спичечный коробок «черепашка», и звон-кая «саратовка» с колокольчиками, и «ливен-ка» — любимая гармонь Сергея Есенина, и со-временная многотембровая «хромка».

В качестве солиста Павел Уханов выступал в таких залах, как Государственный Кремлев-ский Дворец, Государственный концертный

Мстиславом Ростроповичем.Концертная деятельность Евгения Румянце-

ва включает успешные выступления в странах Европы, Азии и Африки. Его записи изданы на CD, транслировались на телевидении и радио.

Румянцев — постоянный участник проектов Санкт-Петербургского Дома музыки, «Русское исполнительское искусство», фондов В. Спива-кова, М. Ростроповича и международных фе-стивалей, среди них: «Usedomer Musikfestival», «Juventus Music Festival», Фестиваль им. В. Горо-вица, «Приношение Святославу Кнушевицкому».

C 2010 года преподает в Московской кон-серватории.

зал им. П.И. Чайковского, Большой зал Мо-сковской консерватории, Большой конференц-зал Администрации Президента РФ.

Уханов окончил Орловское музыкальное училище и Государственный музыкально-пе-дагогический институт им. М.М. Ипполитова–Иванова по классу гармони.

Начиная с 2002 года, Павел Уханов неодно-кратно завоевывал первые места и Гран-при международных конкурсов и фестивалей, среди которых: Международный конкурс «Зо-лотой аккордеон» (Нью-Йорк, США, 2002 г.), Открытый международный конкурс испол-нителей на народных инструментах (Москва, 2007 г.) и др.

Марио Стефано Пьетродарки(бандонеон, Италия)

Лука Лучини(гитара, Италия)

Марио Стефано Пьетродарки окончил консерваторию Санта-Чечилия в Риме, стажировался у Ю. Шишкина.

Лауреат многих конкурсов, среди кото-рых — «Трофей мира» (2001). 25 мая 2009 года он выступал в качестве гостя в Ко-

Лука Лучини — выпускник Музыкаль-ной Академии в Кремоне (класс Джованни Пуду), победитель гитарного конкурса «Ни-коло Паганини» и конкурса «Николо Фар-го», лучший исполнитель на гитаре V Меж-

лизее (Рим) вместе с маэстро Андреа Бо-челли. В 2012 году вместе с Анной Нетреб-ко и Эрвином Шроттом – в Королевском Альберт-холле (Лондон), в Копенгагене и городах Германии. Его концерты проходят на всех континентах.

дународного конкурса «БенвенутоТерзи». Участник престижных фестивалей, в том

числе «Музыкального фестиваля оперы» (Милан), «Сезонов классической музыки» в Лимоне дель Гарда.

Оба исполнителя – представители моло-дого поколения итальянских музыкантов. Их можно услышать сегодня в сольных концертах и концертах с выдающимися музыкантами на самых престижных сце-нах мира.

«…пронзительность, искренность, сдержанность, чистота радости в каждом звуке, словно всё увеличива-ющийся свет сквозь открывающийся проём. Я вне себя от восторга. Велико-лепное исполнение!» — так писал о вы-ступлении Марио Стефано Пьетродарки и Лука Лучини известный итальянский кри-тик, профессор Энрико Райз.

Венера Гимадиева(сопрано, Москва)

Роман Филипов (скрипка, Москва)

Родилась в 1984 году в Казани. Солистка Государственного Академическо-

го Большого театра России. Лауреат премии Президента РФ для молодых деятелей куль-туры.

За короткое время певицей пройден впе-чатляющий путь профессионального совер-шенствования – от студентки консерватории до солистки мирового уровня.

В 2008 году Гимадиева стала солисткой театра «Санкт-Петербург опера». В 2009–2011 годах – артистка Молодёжной оперной про-граммы Государственного академического Большого театра России.

Родился в г. Чайковский Пермского края.Студент Московской Государственной Кон-

серватории им. П.И. Чайковского (класс про-фессора А.Е. Винницкого). Лауреат премии Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Стипендиат Международного благотворительного фонда В. Спивакова.

Роман регулярно выступает в залах Мо-сковской консерватории, на других концерт-ных площадках Москвы, в городах России и за рубежом.

Роман Филипов обучается игре на скрипке с 6 лет. В 2007 году он окончил детскую музы-кальную школу №1 г. Перми. После окончания Академического музыкального колледжа по-

С 2011 года – солистка Большого театра. Новый уровень успеха достигнут Венерой Ги-мадиевой в октябре 2012 года, когда она ис-полнила главную женскую партию (Виолетта Валери) на премьерном спектакле «Травиата» в Большом театре. После этой премьеры Ве-нера получила приглашение петь «Травиату» на оперном фестивале в Глайндборне и в лондонском Ковент-гардене.

Гимадиева окончила Казанский музы-кальный колледж им. И.В. Аухадеева по клас-су «хоровое дирижирование», в 2009 году – вокальный факультет Санкт-Петербургской Консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

ступил в Московскую консерваторию.Роман — победитель различных музыкаль-

ных конкурсов. Еще обучаясь в Перми, он стал лауреатом Международного конкурса «Се-ребряный Щелкунчик» и удостоился премии Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» (художественный руководи-тель Ю. Башмет).

В последующие годы конкурсная деятель-ность Романа Филипова развивается не менее активно. Успехи 2012 года для Романа Фили-пова — это призовые места Международного конкурса скрипачей имени Андреа Постакки-ни (г. Фермо, Италия) и Международного кон-курса имени Н. Лысенко (Киев, Украина).

Никита Коровин(фортепиано, Сургут-Москва)

Мария Урыбина(флейта, Москва)

Родился в 1999 году в г. Сургуте Тюменской области.

Ученик Центральной музыкальной школы при Московской Государственной консерва-тории им. П.И. Чайковского. Лауреат между-народных конкурсов.

Никита занимается музыкой с пяти лет. Его первые сургутские преподаватели — Е.В. Абжинова и О.Д. Пилецкая. С 2011 года Никита обучается в ЦМШ, где его препода-вателем является заслуженный артист Рос-сии, профессор Московской консерватории А.А. Мндоянц.

Никита ведет обширную и разнообразную концертную деятельность, много выступая на

Родилась в 1999 году в Иркутске.Ученица Центральной музыкальной шко-

лы при Московской Государственной кон-серватории им. П.И. Чайковского. Лауреат международных конкурсов.

С 2012 года Мария обучается в ЦМШ, где её преподавателем является профессор Мо-сковской консерватории А.М. Голышев. К решению о переезде в Москву Марию Уры-бину, как и других ее ровесников-виртуозов, подтолкнула победа на Международном телевизионном конкурсе юных исполнителей в 2011 году, где 12-летняя флейтистка стала обладателем «Золотого Щелкунчика».

российских и зарубежных сценах сольно и с такими коллективами, как Государственный симфонический оркестр Армении, Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, оркестр Центра Павла Слободкина, оркестры Вологодской и Сургутской филармоний.

Никита — лауреат международных кон-курсов пианистов Консерватории им. А.Н. Скрябина (г. Париж), «ANEMOS» (г. Рим), «Новые Имена» (г. Москва), «Le Muse» (г. Аг-рополи). Участие Никиты в Международном телевизионном конкурсе юных музыкантов «Щелкунчик» (г. Москва, 2010 год) было от-мечено премией «Серебряный Щелкунчик» и призом зрительских симпатий.

Мария Урыбина занималась игрой на флейте с семи лет, посещая детскую музы-кальную школу №2 г. Иркутска.

Начиная с 2009 года неоднократно стано-вилась стипендиатом мэрии г. Иркутска, Гу-бернатора Иркутской области, Фонда «Новые имена», а также лауреатом международных конкурсов «Найдал», «Надежда», «Музы-кальный Владивосток».

В 2011 году проходила обучение в Летней Музыкальной Академии в г. Эвиан (Франция).

Мария любит читать и общаться с друзья-ми; увлекается ездой на велосипеде и гео-графией; с удовольствием путешествует.

озданный на основе студен-ческого камерного оркестра музыкального училища в 1998

году, с приходом нового художествен-ного руководителя и дирижёра — за-служенного артиста Республики Казах-стан Бориса Лагоды, оркестр приобрёл статус симфонического. Впоследствии оркестр стал дипломантом «Первого Международного детско-молодёжного фестиваля финно-угорских народов» (Венгрия), дважды дипломантом Меж-дународного фестиваля молодежных симфонических и камерных оркестров «Еврооркестрия в России», а также дважды дипломантом конкурса «Успех года» (г. Сургут). На сегодняшний день симфонический оркестр является един-ственным в Тюменской области.

С 2010 года коллектив возглавля-ет заслуженный артист России Денис Кирпанёв (Москва). В репертуар орке-стра входят лучшие образцы мировой симфонической классики, а так же по-

пулярные пьесы и театральная музы-ка. Коллектив готовит разнообразные концертные программы для сургутских почитателей классической музыки, вы-ступает на торжествах, посвящённых знаменательным событиям, активно гастролирует по городам Ханты-Ман-сийского округа и Тюменской области.

Важное значение в работе симфо-нического оркестра занимает просве-тительская деятельность. Коллектив регулярно выезжает с концертами в школы города, пропагандирует клас-сическую музыку среди молодого по-коления, знакомит ребят с лучшими образцами симфонической музыки, приобщая их к «живому» звучанию ор-кестра.

Помощники дирижёра: Вероника Ерунова, Эльдар Мусин, Дмитрий Мо-тора. Педагог-консультант струнной группы — Заслуженный деятель куль-туры ХМАО-Югры Елена Галяга. Кон-цертмейстер оркестра — Татьяна Аюева.

Симфонический оркестрСургутской филармонии

С

Программа фестиваля

Торжественное открытие фестиваля

Концерт участников фестиваля в сопровождении Симфонического оркестра Сургутской филармонии. Дирижёр — заслуженный артист РФ Денис Кирпанёв.

Открытие выставки«Карго-культурное обозрение»

Творческая встреча с художником Валерием Гриковским (Санкт-Петербург)

Музыкальный фейерверк

20-летию программы «Новые имена Сургута» посвящается

Концерт участников фестиваляисполнителей на народных инструментах

Концерт сольной и камерной музыки

Торжественное закрытие фестиваля

Концерт-экспромт

Солисты: Злата Чочиева (фортепиано), Арсений Тарасевич-Николаев (форте-пиано), Евгений Румянцев (виолончель), Михаил Меринг (кларнет), Роман Филипов (скрипка), Мария Урыбина (флейта), Венера Гимадиева (вокал)

Солисты: Злата Чочиева (фортепиано), Арсений Тарасевич-Николаев (форте-пиано), Евгений Румянцев (виолончель), Михаил Меринг (кларнет), Роман Филипов (скрипка), Мария Урыбина (флейта), Никита Коровин (фортепиано)

Солисты: Екатерина Мечетина (фортепиано), Евгений Стембольский (скрипка), Юрий Шишкин (баян). В концерте принимают участие молодые музыканты Сургута.

Солисты: Павел Уханов (гармонь), Марио Стефано Пьетродарки (бандоне-он, Италия), Лука Лучини (гитара, Италия)

В концерте принимают участие: камерный оркестр «Каприччио», оркестр русских народных инструментов Сургутского музыкального колледжа, вос-питанники программы «Новые имена Сургута»

19апреля

20апреля

21апреля

22апреля

23апреля

ЦКИ «Порт»

Сургутская филармония

Сургутская филармония

Сургутская филармония

Сургутская филармония

Сургутская филармония

19 00

19 00

19 00

19 00

19 00

12 00

Программа «Новые имена Сургута»

мае 2013 года благотворительной программе «Новые имена Сургу-та» — 20 лет.

Программа не только выявляет и поддерживает юных виртуозов. Вдохновенный и упорный труд влюблённых в музыку детей и их преподавателей, много-летнее сотрудничество с Фондом «Новые имена» и неустанная забота руководства города и Округа отразились в судьбах целого поколе-ния молодых сургутских музы-кантов.

По сути проект выполняет функции методического центра и филармони-ческой организации одновременно. Художественным руководителем про-

граммы является Ольга Пилецкая, за-служенный деятель культуры Ханты-

Мансийского Автономного округа – Югры. В экспертный совет входят

авторитетные музыканты города, преподаватели Сургутского му-

зыкального колледжа.Юным дарованиям про-грамма предлагает широ-

кие возможности раз-вития: мастер-классы ведущих профессоров,

стажировку в Летней творческой школе (г.

Суздаль), гастрольные и фести-вальные выезды, обучение в прослав-ленных вузах.

Совместные концерты цикла «Мастер и ученик» объединили участников про-граммы с заслуженным артистом РФ Ю.

В

Шишкиным, народной артисткой РФ И. Бочковой, профессором Л. Шишхановой.

Гастролируя, юные музыканты успеш-но выступали на Олимпийских играх в Атланте, на торжественном приёме у Президента РФ Б.Н. Ельцина, на встрече с Патриархом Всея Руси Алексием II, на сцене Концертного зала им. П.И. Чайков-ского. Они достойно представляли ис-кусство Югры на Берлинском фестивале «Искусство без границ», в Штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже, в библиотеке Хам-мершильда и концертном зале Сити-Цен-тра (г. Нью-Йорк), а также в Санкт- Пе-тербурге в рамках XVII Международного фестиваля «Рождественские встречи в Северной Пальмире» под руководством народного артиста СССР Юрия Темир-канова, VI Международном фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске.

Развитием исполнительского искус-ства регион во многом обязан воспи-танникам программы. 34 человека вер-нулись в Югру по окончании столичных вузов. Талантливые, самобытные, иници-ативные, они работают руководителями и солистами концертных коллективов, преподавателями школ искусств и музы-кальных колледжей. В целом за 20 лет через программу поддержки одаренных детей «Новые имена Сургута» прошли свыше 250 человек.

Деятельность благотворительной про-граммы можно сравнить с поиском ал-мазов и начальной огранкой их в брил-лианты. «Новые имена Сургута» вселяют в творческую молодежь ощущение вос-требованности и дарят веру в обще-ственное признание.

Выставка Валерия Гриковского«Карго-культурное обозрение»

www.grikovsky.com

Свободная, бунтарская и в то же время классическая петербург-

ская культура, сочетающая академизм и нонконформизм в равных пропорциях, завязанная на европейских традициях».

«Художник Валерий Гри-ковский не относит себя ни к одной художественной группе или течению. Бо-лее того, даже не старается определить кто он — график или живописец. Маслом — то по бумаге, если тушью — то ещё сверху по маслу. Тушью масло не испортишь!»

«Карго-культурное обозрение» — се-рия масштабных работ тушью на бу-маге. Совмещая современных героев (рабочих, нелегальных эмигрантов, ту-

ристов, домохозяек, менеджеров, тер-рористов, художников), характерные для времени социальной напряжённости мизансцены, классические композици-

онные схемы и эпический пейзаж художник выстра-ивает панораму всеобщей растерянности перед ли-цом системного мирово-го кризиса. Оцепенение и ступор своих персонажей, их полные недоумения, об-ращённые к небу взгляды,

Гриковский рифмует с историей возник-новения «религии самолетопоклонни-ков» или «карго-культов» на островах Меланезии. Там, по мнению художника, местное население пережило то, что сейчас переживает остальной мир».

С 19 апреля Центр культурных инициатив «Порт» (ул. Майская - 10)Галерея современного искусства «Стерх» (ул. Магистральная - 34а)

«

Коммуникация

19апреля

20апреля

23апреля

21апреля

22апреля

Просмотр и обсуждение фильма Джейна Кемпиона «Пианино» с Леонидом Клейном

Неформальная встреча с музыкантами Сургута и гостями города

Круглый стол: «Творческая свобода и ответственность художника сегодня»с Валерием Гриковским

Открытая пресс-конференция с экспертами фестиваля «Зелёный шум»

Лекция «Живое и неживое», Показ авторского фильма «Чудесное воскрешение» с Валерием Гриковским

Встреча со студентами Сургутского музыкального колледжа и открытая пресс-конференция

Просмотр и обсуждение фильма Павла Лунгина «Дирижёр» с Антоном Ковальским

ЦКИ «Порт»

ЦКИ «Порт»

ЦКИ «Порт»

ГСИ «Стерх»

Сургутский музыкальный колледж

Сургутская филармония

ГСИ «Стерх»

20 00

21 00

12 00

17 00

12 00

11 00

15 00

Партнёры фестиваля

Организаторы фестиваля

Директор фестиваляЯков Черняк

Художественный руководительОльга Пилецкая

КоординаторАнна Литвин

Дизайн и вёрсткаЮрий Семенков

РедакторМария Уварова

В буклете использованы фотографииИрины Мутуль

Сургут, 2013 год