1

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО

ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЧЕЛЯБИНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ

КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»

Н. Л. ИВАНОВА

ЭТНООБРАЗОВАНИЕ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

Учебная программа

Для преподавателей детских музыкальных школ и школ искусств

Челябинск

2013

2

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка 3 I. Организационно-методический раздел 4

1.1. Цель курса 4

1.2. Задачи курса 4

1.3. Роль и место курса в структуре подготовки 5

1.4. Требования к знаниям и умениям, приобретаемым при изучении 5

курса в соответствии с направлением подготовки

1.5. Требования к обязательному минимуму содержания 5

II. Содержание дисциплины 5

Раздел 1. 5

Раздел 2. 10

3

Пояснительная записка

Под этнохудожественным образованием мы понимаем все то, что способствует развитию творческих и музыкальных возможностей ребенка, дает более полное представление о богатстве национальной культуры, уклада жизни народа, его исто-рии, языка, литературы, музыке, духовных целях и ценностях, что способствует раз-витию всесторонне развитой гармоничной личности, патриота своей Родины, чело-века высоко нравственного, толерантного к народам мировой цивилизации.

Целью данной программы стало последовательное развитие и совершенствова-ние учебного процесса в неразрывной связи с воспитанием школьников в духе цен-ностей культуры мира и использовании достижений музыкальной культуры. Одним из способов внедрения этнохудожественного образования стала корректировка учебного плана и программ, а также разработка и внедрение педагогических техно-логий и авторских, модифицированных программ, отражающих основные направле-ния в школе искусств с этнокультурным компонентом.

На этапе внедрения в школу искусств этнохудожественного образования, вне-дрения и тиражирования в учебном процессе разработанных программ, была осоз-нана необходимость создания программы воспитательной работы, включающей как традиционные для общеобразовательного учреждения направления, учитывающей интересы всех субъектов учебно-воспитательного процесса: учащихся, учителей, родителей. Таким образом, творческое отношение к воспитанию школьников, бе-режно хранимые и преподаваемые традиции школы, достаточный уровень базовых музыкальных знаний учащихся, обогащенный национальными традициями, позво-ляют музыкальной школе стать воспитывающей средой, влияющей на личностное развитие ребенка и содействующей его вхождению в современную культуру, а так-же быть востребованной на рынке труда на пути перехода в информационное обще-ство.

Содержание этнообразования ориентирует воспитание и развитие личности ре-бенка на формирование так называемых базовых социокультурных идентичностей, которые, как правило, являются пожизненными и задают расположение, самовос-приятие человека в мире. К базовым относятся гражданская (общенациональная) принадлежность, конфессиональная, цивилизационнная принадлежность. В массо-вом сознании совокупность базовых идентичностей образует обычно целостный об-раз родной страны, Родины, который включен в образ остального мира. Особо важ-ную роль в формировании этого образа и гармонизации его составляющих играет свободное владение государственным языком страны.

Ценность заложенного в содержании этнокультурного образования потенциала мировоззренческого и культурного разнообразия, необходимость его сохранения и гармоничного развития выражают мировоззренческие и нормативно-правовые принципы развития данной образовательной области.

Именно образованный человек причастен к исторической и культурной тради-ции. Он ощущает принадлежность к определенной общности и народу, у него сфор-мированы культурные потребности: стремление к нравственности, осмысленной деятельности, красоте, высшим духовным началам. Другое образовательное требо-вание - понимание и принятие иной культуры. Лишь при взаимодействии, диалоге

4

культур проявляются принципы и особенности каждой отдельной культуры. Этнокультурное образование в музыкальной школе – это, прежде всего, музы-

кальное образование, направленное на сохранение этнокультурной идентичности личности путем приобщения к музыкальной культуре с одновременным освоением ценностей мировой культуры. Принятие идеи этнокультурного образования в музы-кальной школе означает создание национальной системы музыкального обучения и воспитания.

I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

Курс «Этнообразование в музыкальной школе» опирается на две взаимосвязан-ные формы работы: изложение в форме основных теоретических положений пере-межается с практическими занятиями, которые направлены на закрепление полу-ченных знаний и усвоение различных методов изучения традиционной музыкальной культуры.

1. Разделы курса. Курс делится на два раздела:

Раздел I: «История музыкальной культуры»; Раздел II: «Основные этапы мировой музыкальной культуры. Роль народной му-

зыки». 2. Темы и краткое содержание.

1.1. Цель курса

Курс «Этнообразование в музыкальной школе» – учебная дисциплина, без зна-ния которой невозможна реализация художественно-творческой и этнокультурной дея-тельности.

Курс позволяет дать учащимся представление о важнейших процессах, способст-вующих сбору, обработке, упорядочению, поиску и распространению информации в области этнокультуры. Овладение теоретическими положениями и практическими на-выками музыкальных технологий.

Цель курса – обоснование и реализация конкретных путей совершенствования эт-нокультурных образовательных технологий, как важнейшего фактора профессиональ-ной подготовки учащихся художественно-творческого профиля.

Данный курс является многофункциональным и одновременно базовым для ми-рового этнокультурного образования. Предназначен преподавателям музыкальных школ, школ искусств. В зависимости от региона, на основе данного курса могут быть внесены изменения с учетом национальной принадлежности.

1.2. Задачи курса

Среди приоритетных задач курса можно выделить: 1) воспитание поликультурной личности: создание условий для идентифи-

5

кации личности со своей исконной музыкальной культурой и усвоения других музыкальных культур. Ориентация на диалог культур, их взаи-мообогащение;

2) формирование межэтнической толерантности посредством музыкальной культуры;

3) познакомить с основными направлениями в народной музыке родного края, на примере выдающихся композиторов, исполнителей и известных музыкантов-песенников Республики Башкортостан, России;

4) анализ основных музыкальных направлений в этнохудожественном об-разовании России.

1.3. Роль и место этнохудожественного образования в музыкальной шко-ле

Курс «Этнообразование в музыкальной школе» закладывает у учащихся осно-вы грамотного использования музыкальной культуры в области этнохудожественно-го образования, а также является базой для дальнейшего осознанного и эффективно-го использования средств музыкального образования в повседневной деятельности.

1.4. Требования к знаниям и умениям, приобретаемым при изучении кур-

са В результате освоения курса учащийся должен знать:

- современные средства музыкальной культуры и их взаимодействие с народной культурой;

- возможности использования современной музыкальной культуры в области этнохудожественного образования;

- этномузыкальные знания, применяемые в художественно-творческом процес-се;

- способы развития творческих способностей на уроке музыки путем применения новых информационных технологий.

По результатам изучения курса у учащихся должны быть сформиро-ваны следующие умения: - работы с широким спектром музыкальной этнокультуры: от

фольклорных до современных произведений музыкальной культуры; - применить полученные знания в современном образовании и повседневной жиз-

ни; - организовать повседневную деятельность с использованием полученных этно-художественных знаний.

II. СОДЕРЖАНИЕ

Раздел 1. История этнообразования Тема 1. Анализ и периодизация развития этномузыкологии в России и зару-

бежных странах.

6

Основные понятия: этнос, традиция, культура Башкортостана. Языковая кар-тина Урала. Происхождение терминов «многокультурное», «поликультурное», «мультикультурное» образование. Кроме того, использование терминов как сино-нимов «межкультурное» и «интеркультурное» образование. Поликультурное обра-зование более широкое понятие, одновременно охватывающее представителей всех групп – социальных, культурных, гендерных, расовых, этнических и т.д. Концепция полиэтнического образования. Раскрытие тенденции к сближению концепций поли-культурного, антирасистского и глобального образования вплоть до их объедине-ния.

Тема 2. Этнообразование в мировой образовательной среде. Концептуальная основа формирования этнокультурного образования в поли-

этнической образовательной среде, которую составили совокупность методологиче-ских подходов (компетентностного, синергетического, этнопедагогического, аксио-логического, гуманистического), являющихся исходными положениями формирова-ния позитивного отношения к этнокультурному разнообразию и принципов (куль-туросообразности, преемственности и последовательности изучения культур, диало-га, междисциплинарности и вариативности, полилингвизма, комплексности), высту-пающих базовыми ориентирами целенаправленного полиэтнического образования.

Тема 3. Этнокультурное образование в сфере этнокультурной компетентно-

сти. Анализ работ (Н. Г. Арзамасцева, М. Л. Воловикова, Л. Б. Зубарева, Ф. Чен) в

контексте этнокультурной компетентности: 1) культурная (адекватное знание и по-нимание ценностей, установок, особенностей, характерных для той или иной этни-ческой культуры и их представителей); 2) коммуникативная (механизмы, приемы и стратегии, необходимые для обеспечения эффективности межэтнического понима-ния и взаимодействия); 3) социальная (знания и представления о последствиях меж-культурных контактов, особенностях межкультурной адаптации, международно-правовых документах в сфере межэтнических отношений, а также умения вклю-чаться в совместную деятельность с иноэтническим окружением); 4) языковая (вла-дение родным, государственным и иностранными языками).

Тема 4. Анализ полиэтнического образования зарубежных стран. Пионеры в истории становления и развития идеи образования в полиэтниче-

ской среде: США, Канада и страны Западной Европы. Анализ отечественной и зару-бежной литературы (К. П. Белинская, Д. Бэнкс, Х. Гепферт, Г. Д. Дмитриев, А. Н. Джуринский, У. Зандфукс, В. Миттер, Т.Г. Стефаненко, Л.Л. Супрунова, У. Шмидт) наиболее перспективной образовательной стратегией в этнически неоднородной среде является концепция поликультурного образования, опирающаяся на совре-менное понимание полиэтничности.

Тема 5. Поликультурное образование зарубежных стран.

7

Сущность поликультурного образования. Анализ опыта различных государств в области организации полиэтнического образования (Д. Бэнкс, Г. Грош, В. Леен, В. Нике и др.).

Рассмотрение сущности взглядов зарубежных и отечественных ученых (С. Н. Вельгушевой, О. В. Гукаленко, Г. Д. Дмитриева, А. Н. Джуринского, Л. В. Колобо-вой, Н. Б. Крыловой, З. А. Мальковой, Г. В. Палаткиной, Т. К. Солодухиной, Л. Л. Супруновой и др.).

Тема 6. Коренные народны в XXI веке.

История, язык, культура, система управления и образ жизни коренных наро-дов Европы, Северной Америки, Центральной и Южной Азии, Восточной Азии, Среднего Востока и Северной Африки, Юго-Востойной Азии, Латинчкой Америки, Африки, Океании и Тихого океана. Представители коренных народов, продолжаю-щие вести натуральное хозяйство, занимающихся рыболовством и охотой и руково-дящих многопрофильными предприятиями. Декларация прав коренных народов.

Тема 7. Мировая цифровая библиотека.

Международные и межкультурные связи. Сокровища мирового культурного наследия. Интерактивные географические тематические группы, хронология. Руко-писи, записи, фильмы, снимки, фоторафии и архитектурные чертежи.

Тема 8. Этнографические институты (на примере коренных народов Соеди-

ненных Штатов).

Комплексное исследование Гарвардского университета – книга «Состояние коренных народов». Возрождение культуры коренных общин. Традиционные исто-рии, язык, церемонии и культуры коренных народов США. Юридический статус, их связи с людьми, живущими в других государствах и континентах.

Тема 9. Культурные программы ЮНЕСКО.

Конвенция об охране всемирного и природного наследия. Исследования форм образования, науки, культуры и коммуникации. Всемирное наследие: культурные критерии, природные критерии. Нематериальное культурное наследие: устные тра-диции; исполнительские искусства; обычаи, обряды, праздники; знания и обычаи, относящиеся к природе и вселенной; знания и навыки, связанные с традиционными ремеслами.

8

III. Распределение часов дисциплины по темам и видам занятий №

п/п

Наименование разделов и тем

Количество часов

Аудиторные занятия Самостоя-

тельная ра-

бота

в том числе:

Все

го

Лек

ци

и

Сем

ин

ар

Пр

ак

ти

че-

ски

е за

ня

-

ти

я

1 2 3 4 5 6 7

1 Анализ и периодизация развития этномузы-

кологии в России и зарубежных странах.

8 2 - - 10

2 Этнообразование в мировой образователь-

ной среде.

8 2 - - 10

3 Этнокультурное образование в сфере этно-

культурной компетентности.

8 2 - - 6

4

Анализ полиэтнического образования зару-

бежных стран.

10 2 - 4 6

5

Поликультурное образование зарубежных

стран.

10 2 2 4 6

6

Коренные народны в XXI веке.

10 1 - 2 8

7

Мировая цифровая библиотека.

10 1 - 2 10

8 Этнографические институты (на примере

коренных народов Соединенных Штатов).

8 1 2 1 8

9

9 Культурные программы ЮНЕСКО.

10 1 - 1 6

Всего часов:

82 14 4 14 70

IV. Учебно-методическое обеспечение дисциплины

4.1. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы

- найти примеры мировых этнообразовательных центров; - подобрать примеры традиционных образовательных школ; - сравнить различные этнографические центры зарубежных стран, привести приме-ры; - подобрать определения понятий «этнохудожественное образование», «этнокуль-турное образование», «этнокультурные центры»; - создать базу данных по этнографическим центрам зарубежных стран.

4.2. Темы рефератов и творческих заданий по дисциплине 1. Поликультурное образование: диалог культур. 2. Образование как способ вхождения человека в мир науки. 3. Этническая культура разных стран. 4. Разные страны – разные центры. 5. Праздники в России и в зарубежных странах. 6. География этносов зарубежной Европы. 7. Феномен этнических диаспор. 8. Поликультурное образование: диалог культур. 9. Статистика культурных центров зарубежных стран. 10. Обучение и образование за рубежом. 11. Образование в зарубежных странах. 12. Зарубежные культурные центры (общая характеристика). 13. Этнокультурные образовательные центры стран СНГ. 14. Культурные программы ЮНЕСКО. 15. Традиционная и современная культура зарубежных стран (страна, народ – по

выбору).

4.4. Список рекомендуемой литературы по дисциплине 4.4.1. Основная литература

1. Бутенко, М. Э. Зарубежный опыт социально-культурного развития [Текст]: учеб. пос. / М. Э. Бутенко; СПб. гос. ун-т культуры и искусств. – СПб.: Изд-во СПбГИК, 2003. – 95 с.

2. Драч, Г. В. Культурология: учеб. пос. / Г. В. Драч. – М.: Альфа–М, 2003 г. 3. Садохин, А. П. Этнология: Учеб. пос. для студентов вузов. – М.: Гардарики,

2002.

10

4.4.2. Дополнительная литература

1. Бернье, Ф. История последних политических переворотов в государстве Вели-кого Монгола / Ф. Бернье. – М., 1936.

2. Бичурин, Н. Я. (Иакинф). Собрание сведений по исторической географии Вос-точной и Срединной Азии / Н. Я. Бичурин // Сост. Л. Н. Гумилев, М. Ф. Хван. – Чебоксары, 1960. – С. 638.

3. Бромлей, Ю. В. Этнос и эндогамия / Ю. В. Бромлей //Совет. этнография. – 1969. – № 6. – С. 84-91.

4. Гумилев, Л. Н. Величие и падение Древнего Тибета / Л. Н. Гумилев // Страны и народы Востока. – М., 1968. – С. 153-182.

5. Гумилев, Л. Н. Этногенез и этносфера / Л. Н. Гумилев //Природа. 1970. – № 1. 6. Гумилев, Л. Н. Этнос и категория времени / Л. Н. Гумилев //Доклады Геогра-

фического общества СССР. – Л, 1970. – Вып. 7. История Италии: В 3 т. / Под ред. В. Д. Сказкина. – М., 1970. – Т. 1. 8. Конрад, Н. И. Запад и Восток / Н. И. Конрад. – М.. 1966. 9. Неру Д. Открытие Индии / Д. Неру. – М., 1955. 10. Рычков, Ю. Г. Антропология и генетика изолированных популяций (Древние

изоляты Памира) / Ю. Г. Рычков. – М., 1969. 11. Стеблин-Каменский, М. И. Культура Исландии / М. И. Стеблин-Каменский. –

Л., 1967.

Раздел 2. Основные этапы мировой музыкальной культуры.

Роль народной музыки.

Тема 1. Музыкальная культура первобытно-общинного строя и эпохи первых

рабовладельческих государств.

Первобытный синкретизм. Связь первоначальных форм проявления художест-венной практики с трудовым процессом, магической обрядовостью и общественным бытом. Кристаллизация основных компонентов музыкального праискусства: ритм, звуковысотность, ладовые и структурные закономерности.

Первобытный инструментарий. Теории происхождения музыки. Значение древ-них цивилизаций в истории мировой культуры. Синкретический характер искусства двора, храма, военной музыки и народного творчества.

Общее и особенное в музыкальных культурах Древнего Египта, Шумера, Китая и Индии.

Тема 2. Музыкальная культура Античности.

Основные этапы античной культуры: древний (гомеровский), эллинский (клас-сический), эллинистический, эллинистическо-римский (императорский). Высокие достижения античного искусства и его историческое значение. Распад синкретизма, формирование основных родов искусства (эпос, лирика, драма) и самостоятельных жанров. Античная трагедия — первый в истории синтез свободных искусств. Ан-тичная эстетика, учение об этосе. Каноники и гармоники. Музыкальные теории и

11

буквенная нотация древних греков. Музыкальный инструментарий. Кризис и упадок античной цивилизации. Древнегреческая мифология и ее роль в музыкальной куль-туре последующих эпох.

Тема 3. Музыкальная культура Средневековья.

Начало христианской эпохи и господство религиозной идеологии. Грегориан-ский хорал: сущность, истоки, структура. Его сложное взаимодействие с формами народного и светского творчества: гимны, тропы, секвенции; деятельность жонгле-ров, шпильманов, менестрелей. Литургическая драма и «ослиные» праздники. Гвидо Аретинский и возникновение нотации. Формирование первых жанров профессио-нального многоголосия (органум, кондукт, клаузула, мотет). Музыкально-поэтическое искусство рыцарей (трубадуры, труверы, миннезингеры): любовная ли-рика в сочетании с батальной, сатирической и религиозной тематикой.

Тема 4. Музыкальная культура Возрождения.

Ars nova во Франции и Италии. Филипп де Витри и его трактат (ок. 1320 года). Изоритмический мотет и светские жанры (рондо, виреле, баллада). Гийом де Машо (ок. 1300–1377) и первая многоголосная месса. Франческо Ландино (1325–1397) и развитие светского многоголосия (качча, мадригал).

Центростремительные тенденции в западноевропейской музыке XV века. Твор-чество Джона Данстейбла (ок. 1380–1453) и его влияние на возникновение и разви-тие франко-фламандской (нидерландской) школы (Гийом Дюфаи, Жан Окегем, Якоб Обрехт, Жоскен Депре). Имитационная полифония как основа ведущих жан-ров эпохи — мессы, мотета, мадригала.

Усиление центробежных тенденций и создание предпосылок для возникновения национальных школ на рубеже XV–XVI веков. Шансон во Франции (Жиль Беншуа и Клеман Жанекен), фроттола (Маркето Кара и Бартоломео Тромбончино) и вилла-нелла в Италии, немецкая Lied и испанская вильянсико. Борьба Реформации и Контрреформации в странах Центральной и Западной Европы (Нидерланды, Фран-ция, Италия, Чехия, Германия). Итальянский мадригал — ведущий светский жанр эпохи Возрождения. Усиление хроматизации и драматизации мадригала, создание предпосылок для возникновения оперы.

Творчество Орландо Лассо (ок. 1532–1594) и Джованни Палестрины (ок. 1525–1594) — «энциклопедия» принципов мышления, форм и жанров эпохи. Возникнове-ние и развитие самостоятельных инструментальных жанров, создание первых лют-невых и органных табулатур. Венецианская школа (А. Вилларт, А. и Дж. Габриели), утверждение принципов многохорности и концертности. Музыкальная теория (Г. Глареан, Дж. Царлино).

Тема 5. Музыкальная культура XVII – начала XVIII веков.

Пути развития инструментальной музыки.

Естественно-научные открытия и их влияние на художественную культуру евро-пейских стран. Кризис ренессансного гуманизма.

Проблема барокко в искусстве XVII–XVIII веков. Соотношение барокко с дру-гими стилевыми векторами эпохи (рококо, классицизм) и специфика проявления в

12

различных странах Европы. Параллельное развитие гомофонии и полифонии, уси-ление ладофункциональных признаков гармонии. Монодия и расцвет искусства сольного пения.

Возникновение и развитие оперы, кантаты, оратории и самостоятельных инст-рументальных жанров.

Клавирные и органные школы XVII века. Английские вёрджиналисты (Дж. Булл, У. Бёрд, О. Гиббонс, Т. Морли и др.): опора на национальный фольклор, развитие вариационной техники, звукоизобразительности. Французские клавесинисты перво-го (Л. Куперен, д’Англебер, К.-Ш. Шамбоньер) и второго поколения (Ф. Куперен, Ж.-Ф. Рамо): расширение круга танцев в сюите, включение программных миниатюр, дальнейшее развитие техники украшений. Северная (протестантская) и южная (ка-толическая) немецкие школы: творчество Дж. Фрескобальди, Я.П. Свелинка и их учеников – Я. Фробергера и С. Шайдта.

Формирование жанров сюиты, вариационного ричеркара, токкаты, фантазии, хо-ральных прелюдий и вариаций. Крупнейшие предшественники И.С. Баха — И.К.Ф. Фишер, И. Пахельбель, Д. Букстехуде, И. Кунау (создатель жанра циклической клавирной сонаты).

Ансамблевая и оркестровая музыка. Возникновение и развитие трио-сонаты, ут-верждение концертного принципа, взаимовлияние клавирных и ансамблевых жан-ров, рождение concerto grosso, сольного концерта в творчестве А. Корелли и А. Вивальди, их традиции в искусстве И.С. Баха и Г.Ф. Генделя.

Тема 6. Опера, кантата и оратория в XVII – начале XVIII веков

в Италии, Франции, Англии и Германии.

Возникновение и развитие оперы в Италии. Флорентийская камерата (теоретик и лютнист В. Галилеи, певцы-композиторы Дж. Каччини и Я. Пери, либреттист О. Ринуччини) — синтез поэзии, музыки и сценического действия, преобладание речитативного стиля. Клаудио Монтеверди (1567–1643) — крупнейший музыкаль-ный драматург первой половины XVII века. Мантуанский и венецианский период его творчества. Античная и историко-легендарная тематика, реалистические и демо-кратические черты, национальные истоки мелодизма, переход от речитативного стиля к ариозности. Римская и венецианская оперные школы (духовная тематика в произведениях С. Ланди; формирование увертюры, комические элементы и созда-ние предпосылок для возникновения искусства bel canto в творчестве Ф. Кавалли и М.-А. Чести). Начало экспансии итальянской оперы в другие страны. Неаполитан-ская опера и А. Скарлатти (1659–1725): оформление номерной структуры оперы-seria — оперы состояний, оперы аффектов. Усиление виртуозного начала, типоло-гичность разнохарактерных арий, речитативов secco и accompagnato, ансамблей при снижении роли хора. Противоречие между музыкой и драматическим действием, кризисные черты seria.

Жан Батист Люлли (1632–1687) и французская «лирическая трагедия». Влияние рационалистической философии Р. Декарта, классицистского театра П. Корнеля, Ж. Расина, Ж. Мольера. Возросшая роль оркестра, увертюры, хоровых и балетных дивертисментов, связь с народной французской музыкой.

Генри Пёрселл (1659–1695) — выдающийся мастер английского музыкального

13

театра. Претворение национальных традиций в опере «Дидона и Эней». Попытки создания национальной оперы в Германии (деятельность в Гамбурге

И.С. Куссера, Р. Кайзера, И. Маттезона, молодого Генделя). Пути развития ораториального жанра в XVII веке. Дж. Кариссими, «отец иезуит-

ского барокко» — последний крупнейший представитель «латинской» оратории. Итальянская «простонародная» (volgare) оратория и ее влияние на творчество вели-кого немецкого композитора Г. Шютца.

Тема 7. Музыкальный романтизм.

Романтизм и национальные школы. Проблемы народности, повышение интереса к истории и быту народа, к фольклору. Природа и человек в искусстве романтиков, повышение роли лирических жанров. Конфликт личности со средой, роль романти-ческих антитез и тема «двоемирия». Роль миниатюры, крупной одночастной формы, новая трактовка цикла. Обогащение выразительных средств в области мелодики, гармонии, ритма, инструментовки. Обновление классических закономерностей формы и разработка новых принципов композиции. Проблема синтеза искусств, традиции и новаторство в воплощении романтических тем и образов. Связь музы-кального романтизма с романтизмом в литературе, поэзии, театре, живописи.

Тема 8. Национальные оперные школы в первой половине XIX века.

Опера как необходимое условие становления и развития национальной музы-кальной школы (Германия, Россия, Польша, Чехия, Венгрия). Основные типы на-циональной оперы в Европе. Национальная основа сюжета и опора на национальный фольклор; развитие национальной профессиональной традиции; усвоение достиже-ний европейской оперы.

Немецкая романтическая опера, ее связи с зингшпилем. Противопоставление ре-ального и фантастического, народность сюжетов и музыки, усиление психологиче-ского начала, раскрытие противоречий внутреннего мира героя. Песенная основа мелодики, новизна гармонических средств (оперы Э.Т.А. Гофмана «Ундина» и Л. Шпора «Фауст»). К.М. фон Вебер (1786–1826). Расширение жанрового диапазона оперы: сказочно-бытовая опера «Волшебный стрелок», немецкая героическая «ры-царская» опера «Эврианта», сказочный зингшпиль «Оберон». Оперные увертюры Вебера как образцы программного симфонизма. Творчество Л. Шпора, Г. Маршнера, А. Лорцинга, О. Николаи.

Опера в Италии. Сочетание классичности мышления и романтических элементов в творчестве Дж. Россини (1792–1868). Связь мелодики с национальными вокаль-ными жанрами и с традициями bel canto. «Севильский цирюльник» как вершина развития оперы-buffa. «Вильгельм Телль» — итог творческих исканий Дж. Россини в героико-драматическом жанре, предвосхищение жанра большой французской ро-мантической оперы. «Норма» В. Беллини (1801–1835): расцвет культуры bel canto. Гуманистическая, патриотическая направленность, эмоциональная одухотворен-ность. Подчиненность оркестровой партии вокальному началу. «Дон Паскуале», «Любовный напиток», «Лючия ди Ламмермур» — лучшие оперы Г. Доницетти (1797–1848): яркость центральных образов, мастерство ансамблевого письма, сце-ничность, рельефная и изобретательная мелодика.

14

Опера во Франции. «Весталка» Г. Спонтини (1774–1851) как проявление стиля «ампир». Романтические тенденции в операх «Белая дама» А. Буальдье (1775–1834), «Немая из Портичи», «Фра-Дьяволо», «Черное домино» Ф. Обера (1782–1871). «Большая» опера Дж. Мейербера (1791–1864): историзм сюжета, конфликтность, контрастность драматургии, локальный колорит. Разнообразие оперных форм, мас-штабность ансамблевых и массовых сцен, мастерство оркестровки. Черты эклектиз-ма у Дж. Мейербера. Лучшие оперы: «Гугеноты», «Пророк», «Роберт-Дьявол», «Африканка».

Опера в Польше. Деятельность первых оперных композиторов М. Каменьского, К. Курпиньского, Я. Стефани, Ю. Эльснера. С. Монюшко (1819–1872) — создатель классической польской оперы. Тесная связь с национальным фольклором, демокра-тическая направленность творчества. «Галька» — одна из первых лирико-драматических опер на тему социального неравенства.

Опера в Венгрии. Ф. Эркель (1810–1893) — создатель национальной романтической оперы («Банк-бан», «Ласло Хуньяди»). Историко-патриотические сюжеты, опора на го-родской песенно-танцевальный стиль «вербункош».

Тема 9. Пути развития романтической песни в XIX веке.

Ведущее значение песни в творчестве Ф. Шуберта (1797–1828). Поэзия И.В. Гете, Г. Гейне, В. Мюллера, Ф. Шиллера и Л. Рельштаба в его вокальной лири-ке, жанровое разнообразие песен. Национальные истоки, связь с фольклорно-бытовой традицией. Значение вокальных циклов и сборника «Лебединая песня». Особенности соотношения музыки и поэтического текста, стремление к передаче общего настроения стихотворения, возросшее значение фортепиано, сочетание изо-бразительных и выразительных элементов.

Влияние песни на фортепианное (фантазия «Скиталец») и камерно-инструментальное творчество (квартет «Смерть и девушка», квинтет «Форель»). Ф. Шуберт как основоположник песенного симфонизма. Лирико-драматическая и лирико-эпическая концепции симфоний h-moll и C-dur: опора на песенные жанры, роль солирующих тембров, дифференциация оркестровой фактуры, вариантно-строфический принцип в формообразовании.

Вокальное творчество Р. Шумана (1810–1856). Углубление психологического начала, единство вокальной и фортепианной партии. Значение песенных циклов «Любовь поэта», «Любовь и жизнь женщины» и др. Две параллельно развивающие-ся линии в романтической песенности XIX века: 1) стремление к закругленности во-кальной мелодики, разграничение вокальной и фортепианной партии, обобщенная трактовка поэтического образа (Ф. Шуберт, Ф. Лист, И. Брамс); 2) усиление речита-тивно-декламационного начала, усложнение соотношения вокальной и фортепиан-ной партий, передача индивидуального своеобразия стихотворного текста конкрет-ного поэта (поздние песни Ф. Шуберта, вокальное творчество Р. Шумана и, особен-но, Г. Вольфа).

Тема 10. Основные проблемы развития национальных школ во второй половине

XIX века (Чехия, Норвегия, Испания).

Рост национального самосознания и развитие идей национального романтизма в

15

ряде европейских регионов. Выдвижение чешской, норвежской, испанской компо-зиторских школ на волне прогрессирующего подъема региональных музыкальных культур. Создание основ национальной классики в процессе синтеза локальных фольклорных и профессиональных традиций и достижений европейского музыкаль-ного мышления.

Бедржих Сметана (1824–1884) — основоположник чешской музыкальной клас-сики. Расцвет творчества на фоне общественного подъема в Чехии 1860-х годов: ор-ганизация Временного чешского театра, создание художественного объединения «Умелецка беседа», хорового общества «Глагол пражский». Основные сферы твор-чества Б. Сметаны — опера и программный симфонизм. Работа по созданию чеш-ской национальной оперы в трех жанровых направлениях: комическое («Проданная невеста», «Две вдовы»), героико-историческое («Бранденбуржцы в Чехии», «Дали-бор»), эпическое («Либуше»). Роль хоровых массовых сцен при яркой индивидуали-зации образов главных героев. Элементы симфонической драматургии в операх-драмах. Претворение народно-бытовых песенных и танцевальных жанров (полька, фуриант, скочна, соуседска). В области крупных инструментальных форм — эволю-ция стиля от «гетеборгских» поэм к программно-симфоническому циклу «Моя ро-дина».

Антонин Дворжак (1841–1904) — преемник Б. Сметаны в деле развития нацио-нального искусства. Глава чешской музыкальной школы на рубеже XIX–XX веков, создатель национальной классической симфонии. Жанровое многообразие творче-ства. Важнейшие достижения в области инструментальной музыки. Симфонизация народно-бытовых жанров в «Славянских танцах» и « Славянских рапсодиях»; раз-витие программных традиций Сметаны в симфонических поэмах со сказочной тема-тикой; синтез жанровости и лирико-психологического начала в симфониях. Дра-матизированные концепции симфонии № 9 («Из Нового света») и Концерта h-moll для виолончели с оркестром — вершинных сочинений чешского симфонизма. Пре-творение в творчестве Дворжака чешского, словацкого, польского, украинского, русского мелоса, а также элементов негритянской и индейской народной музыки (в камерных и симфонических сочинениях американского периода). Школа А. Дворжака. Чешско-русские музыкальные связи.

Эдвард Григ (1843–1907) — основоположник норвежской классики. Формирова-ние оригинального композиторского стиля на основе опыта норвежских предшест-венников (У. Булль, Х. Хьерульф) под влиянием немецкого романтизма (Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман). Многогранное отражение норвежского фольклора в творчестве Грига: ладогармонические, ритмические особенности, типические жанры (халлинг, спрингданс, гангар, куллок). Выдающийся лирический дар. Склонность к миниатюре — фортепианной (10 тетрадей Лирических пьес и др.) и вокальной (ро-мансы и песни на стихи норвежских поэтов). Инструментальные сочинения крупной формы для фортепиано (Соната, Баллада, Концерт a-moll) и камерного ансамбля (Квартет g-moll). Значение театральных работ: героико-эпические мотивы в музыке к пьесам Б. Бьёрнсона («Сигурд Крестоносец»), романтизация национальной идеи в музыке к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». Музыкально-общественная и педагогическая деятельность Э. Грига. Его контакты с русскими музыкантами. Школа Э. Грига.

Расцвет испанской музыкальной культуры в конце XIX века. Творческая дея-

16

тельность Фелипе Педреля (1841–1922): трактат «За нашу музыку», трилогия «Пи-ренеи» — первый опыт испанской героико-эпической оперы. Исаак Альбенис (1860–1909), ученик Педреля — глава новой испанской музыки на рубеже XIX–XX веков, всемирно известный пианист и композитор. Обращение к музыкальному те-атру (в том числе, сарсуэла «Святой Антоний»), к оркестровым сочинениям (рапсо-дия «Каталония»). Главные достижения — в сфере фортепианной музыки («Ибе-рия», «Испанская сюита» и др.), с характерной свободной обработкой ритмов и на-певов национальных танцев — хоты, сегидильи, сортсико, малагеньи, поло и т.д. И. Альбенис и Энрике Гранадос (1867–1916) — яркие представители испанского Ренасимьенто. Испанский фольклор в творчестве русских и французских музыкан-тов.

Тема 11. Русская музыкальная культура.

Русская народная музыка славянских племен: славянских, финно-угорских, тюркских и других прототипов. Многие виды дошедших до нашего времени (начало XXI века) песен имеют языческие корни, иногда с влиянием христианской обрядно-сти.

Основные жанры народной музыки: календарные обрядовые песни, свадебные, эпические, танцевальные и лирические песни. Народная музыка была больше пе-сенной, чем инструментальной (возможно, под влиянием церковного запрета на му-зыкальные инструменты в храме).Частушки. Народные инструменты в фольклоре используются обычно в быту пастухов или для некоторых видов танцев и песен. Наиболее распространены: струнные инструменты (гудок, гусли), духовые инстру-менты (дудка, жалейка/рожок, кувиклы (флейта Пана). В летописях упоминаются: военные трубы, охотничьи рога, бубны. В эпоху Средневековья скоморохи – ис-полнители народной музыки подвергались преследованиям, а музыкальные инстру-менты уничтожались, поэтому оригинальные русские музыкальные инструменты до современности почти не дошли. Такие инструменты, иногда ассоциирующиеся с русской музыкой, как балалайка, мандолина, гитара, баян (гармонь), являются инст-рументами западноевропейского происхождения, и распространились в России сравнительно поздно (XIX—XX века). В XIX веке музыкантом В. В. Андреевым был создан так называемый оркестр русских народных инструментов.

Тема 12. Творчество И.Ф. Стравинского.

Игорь Стравинский (1882–1971) — одна из ключевых фигур в русской, европей-ской, мировой музыке ХХ века. Укорененность художественной личности компози-тора в русской — петербургской культуре 1900-х: связь с традициями отечествен-ной музыкальной классики (школа Н.А. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргский, М.И. Глинка, П.И. Чайковский); усвоение идей «Мира искусства»; участие в «Вече-рах современной музыки». Начиная с «Русских сезонов» С.П. Дягилева, со-трудничество И.Ф. Стравинского с выдающимися мастерами мировой культуры — балетмейстерами, художниками, литераторами. Эстетический универсализм как оп-ределяющая черта творческого облика композитора. Формирование основ стиля (нерегулярно-акцентная ритмика, вариантная попевочность, полидиатоника, тем-бровая персонификация и др.) на русском интонационном материале; особое значе-

17

ние камерных неофольклорных сочинений переходного десятилетия («Прибаутки», «Колыбельные кота», Три пьесы для струнного квартета). Концепция трех периодов: русский, неоклассический, поздний.

Центральное положение неоклассического периода в творческой эволюции худож-ника. Широкая стилевая база неоклассицизма И.Ф. Стравинского. Русский композитор в диалоге с французской, итальянской, английской, американской, немецкой культур-но-музыкальными традициями; свободное претворение художественных моделей и об-разов различных исторических эпох от древности (греко-римский миф) — до совре-менности (культура джаза). Особое значение европейского барокко: логика интеллек-туальной игры, мотивная комбинаторика, значение концертно-сюитных принципов, альтернативные инструментальные решения.

Многообразие жанров в огромном творческом наследии И.Ф. Стравинского. Му-зыкальный театр: культивирование эстетики представления (игра, ритуальность, об-рядовость). И.Ф. Стравинский — выдающийся балетный композитор ХХ века. Ос-лабление сюжетности в неоклассических балетах-масках («Пульчинелла», «Игра в карты»), движение к идеальному образу «белого» балета (Балетные сцены, «Агон»). Вариантные решения в оперном жанре: модель оперы-буффа в «Мавре», оратори-альные черты «Царя Эдипа», приближение к феномену drammа giocoso в «Похожде-ниях повесы». Театральные сочинения смешанных жанров — от «Сказки о беглом солдате и черте» до «Потопа».

Концерт как один из ведущих жанров инструментальной музыки И.Ф. Стравинского. Группы концертных сочинений. Неканонические решения в симфоническом жанре (Симфонии духовых, Симфония псалмов). Крупномасштаб-ная драматизированная концепция Симфонии в трех движениях. Камерно-ансамблевые композиции (Октет, Септет). Фортепианная музыка и особая роль фор-тепиано в композиторском процессе.

Разрастание сферы духовных сочинений в 1950–1960-е годы («Canticum sacrum», «Threni», «Requiem canticles» и др.). В произведениях позднего периода свободная ассимиляция серийной техники, часто с элементами диатоники. Эстетические воз-зрения композитора. Влияние творческих открытий И.Ф. Стравинского на мировое музыкальное искусство.

Тема 13. Основные проблемы развития национальных школ в первой половине ХХ

века.

Формирование черт нового национального мышления в большинстве музыкаль-ных регионов Европы. Иные методы работы с фольклорным материалом в сравнении с романтической практикой XIX века. Открытие архаических или специфически «диалектных» пластов народного музыкального творчества. Преобладающий отход от прямого цитирования напевов к т. наз. «воображаемому фольклору» (термин С. Морё) на основе постижения внутренних закономерностей народной музыки, ее ладовых, ритмических, структурных, тембровых особенностей. Явление неофолькло-ризма. Синтез национальных локальных компонентов языка с современными евро-пейскими технологиями и стилевыми направлениями.

Ведущие композиторы и показательные сочинения. Венгрия. Бела Барток (1881–1945): опера «Замок герцога Синяя Борода» как венгерский вариант символистской му-

18

зыкальной драмы; сплав национального и интернационального в композиции Концерта для оркестра — кульминации периода «высокого синтеза». Англия. Бенджамин Бриттен (1913–1976): музыкально-философская концепция «Военного реквиема» в контексте английских культурных традиций. Чехия. Леош Яначек (1854–1928): проблема чеш-ской музыкальной декламации и метод «речевых попевок» в опере «Катя Кабанова». Богуслав Мартину (1890–1959): претворение моравской песенности в неоклассической композиции «Токката и две канцоны» и в неоимпрессионистском симфоническом трип-тихе «Фрески Пьеро делла Франческа». Польша. Кароль Шимановский (1882–1937): от-ражение моделей гуральского фольклора в Симфонии № 4. Испания. Мануэль де Фалья (1876–1946): синтез идей неоклассицизма и традиций испанской музыкальной культуры в театральном представлении «Балаганчик маэстро Педро». Румыния. Джордже Энеску (1881–1955): черты румынского фольклора в музыкальной драме «Эдип»; «румынский импрессионизм» в сюите «Впечатления детства» для скрипки и фортепиано. Финляндия. Ян Сибелиус (1865–1957): Симфония № 7 и особенности национального симфонизма.

Учебно-методическое обеспечение дисциплины 1. Перечень примерных контрольных заданий

для самостоятельной работы

1) Музыкальная культура Античности. В.А. Моцарт. «Дон Жуан». 2) Музыкальная культура Средневековья. Й. Гайдн. Симфония № 45 3) Музыкальная культура Возрождения. К.В. Глюк. «Ифигения в Авлиде». 4) Пути развития оперы в XVII – начале XVIII веков. В.А. Моцарт. Симфония № 25. 5) Пути развития инструментальной музыки в XVII – начале XVIII веков. Г.Ф. Гендель. «Мессия». 6) 7) Серьезные и комические оперные жанры XVIII века. И.С. Бах. Бранденбургские концерты. 8) Романтизм в музыке. Р. Вагнер. «Тристан и Изольда». 4) Романтическая песня XIX века. Ф. Лист. «Фауст-симфония». 6) Программность в инструментальной музыке романтиков. Ф. Шопен. Сонаты. 7) Р. Вагнер и его музыкальная драма. Ф. Шуберт. «Прекрасная мельничиха». 8) Оперное творчество Дж. Верди. 1) Жанры французской инструментальной музыки эпохи Обновления. Р. Штраус. «Саломея». 7) Музыкальный импрессионизм. Творчество К. Дебюсси. С. Франк. Симфония d-moll.

19

10) Музыкальный театр К. Орфа. Я. Сибелиус. Симфония № 7.

Распределение часов курса по темам и видам работ

№ п/п

Наименование тем и разделов

ВСЕГО (часов)

Аудиторные занятия (час.) Самост. работа В том числе

Лекции Семинары 1. Музыкальная куль-

тура первобытно-общинного строя и первых рабо-владельческих госу-дарств

4 3 – 1

2. Музыкальная куль-тура Античности

8 3 2 3

3. Музыкальная куль-тура Средневековья

6 2 1 3

4. Музыкальная куль-тура Возрождения

9 4 1 4

5. Музыкальная куль-тура XVII – начала XVIII веков. Пути развития инструмен-тальной музыки

9 3 1 5

6. Опера, кантата и ора-тория в XVII – нача-ле XVIII веков в Ита-лии, Франции, Анг-лии и Германии

12 6 1 5

7. Музыкальный романтизм

5 3 2

8. Национальные опер-ные школы в первой половине XIX века

11 3 3 5

9. Пути развития романтической песни в XIX веке

12 3 3 6

10. Основные проблемы развития националь-ных школ во второй половине XIX века

12 3 3 6

11. Русская музыкальная 18 8 4 12

20

культура 11. Творчество

И.Ф. Стравинского 18 6 2 10

12. Основные проблемы развития националь-ных школ в первой половине ХХ века

18 6 2 10

ИТОГО: 141 53 23 72

Учебно-методическое обеспечение курса

1. Основная литература:

1. Азадовский М.К. История русской фольклористики. М.: Учпедгиз, 1958. Т. 1. – 479 с.; 1963. Т.2. – 363 с.

2. Алексеев Э.Е. Нотная запись народной музыки: Теория и практика. – М.: Сов. композитор, 1990. – 168 с.: нот.

3. Алексеев Э.Е. Проблемы формирования лада (на материале якутской народной песни): Исследование. – М.: Музыка, 1976. – 288 с.: нот.

4. Алексеев Э.Е. Раннефольклорное интонирование: Звуковысотный аспект. – М.: Сов. композитор, 1986. – 240 с.

5. Анализ вокальных произведений. Учеб. пособие / Под ред. О. Колов-ского. – Л.: Музыка, 1988. – 352 с.: нот.

6. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. 2-е изд. – М.: Музыка, 1971. – 376 с.

7. Асафьев Б.В. О народной музыке. / Сост. И.И. Земцовский, А. Кунан-баева. – Л.: Музыка, 1987. – 248 с.: нот.

8. Асафьев Б.В. Речевая интонация / Под ред. Е.М. Орловой. – М.; Л.: Музыка, 1965. – 136 с.: нот.

9. Банин А. А. Слово и напев. Проблемы аналитической текстологии // Фольклор. Образ и поэтическое слово в контексте / Отв. ред. В.М. Гацак. М.: Наука, 1984. С. 170–202.

10. Банин А. А. К изучению русского народно-песенного стиха. Методо-логические заметки // Фольклор. Поэтика и традиция / Отв. ред. В.М. Гацак. М.: Наука, 1982. С. 94–139.

11. Банин А.А. Русская инструментальная музыка фольклорной традиции. – М.: Изд-во гос. респ. центра рус. фольклора, 1997. – 248 с.: нот.

12. Барток Б. Народная музыка Венгрии и соседних народов. – М.: Музыка, 1966. – 79 с.

13. Белорусская этномузыкология: Очерки истории (XIX–XX вв.) / Ред. З. Можейко. – Минск: Тэхналогiя, 1997. – 254 с.: нот.

14. Бершадская Т.С. Основные композиционные закономерности много-голосия русской народной песни. – Л.: Музгиз, 1961. – 156 с.

21

15. Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. – М.: Искусство, 1971. – 544 с.

16. Гусев В.Е. Эстетика фольклора. – Л.: Наука, 1967. – 318 с. 17. Джуджев Ст. Българска народна музика: Учебник. – София: Наука и

изкуство, 1970. Т. 1. – 512 с.: нот. 18. Елатов В.И. Ладовые основы белорусской народной музыки. – Минск:

Наука и техника, 1964. – 216 с.: нот. 19. Елатов В.И. Мелодические основы белорусской народной музыки. –

Минск: Наука и техника, 1970. – 143 с.: нот. 20. Кодай З. Венгерская народная музыка. – Будапешт: Корвина, 1961. – 186

с.: нот. 21. Кушнарев Х.С. Вопросы истории и теории армянской монодической му-

зыки. – Л.: Музгиз, 1958. – 626 с.: нот. 22. Лапин В.А. Русский музыкальный фольклор и история (к феномено-

логии локальных традиций): Очерки и этюды. – М.: Моск. гос. фольклор. центр «Русская песня», 1995. – 200 с.: нот.

23. Линева Е.Э. Великорусские песни в народной гармонизации. – СПб.: Изд. АН, 1904. Вып. 1. – L, 90 с.: нот; 1909. Вып. 2. – LXXX, 65 с.: нот.

24. Лихачев Д.С. Текстология на материале русской литературы X–XVII ве-ков / Отв. ред. Г.К. Степанов. – Л.: Наука, 1983. – 640 с.

25. Лобкова Г. Древности Псковской земли: Жатвенная обрядность: Образы, ритуалы, художественная система. – СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. – 224 с.: нот.

26. Мазель Л.А. О системе музыкальных средств и некоторых принципах художественного воздействия музыки // Интонация и музыкальный образ: Ст. и ис-след. / Под общ. редакцией Б.М. Ярустовского. М.: Музыка, 1965. С. 225–263.

27. Мальцев Г.И. Традиционные формулы русской народной необрядовой лирики. (Исследование по эстетике устно-поэтического канона) / Отв. ред. А.Ф. Некрылова. – Л.: Наука, 1989. – 168 с.

28. Мехнецов А.М. Традиция как основополагающий принцип народной му-зыкальной культуры // Русская народная песня: Стиль, жанр, традиция: Сб. науч. ст. / Ред.-сост. А.М. Мехнецов. Л.: Изд-во Ленингр. гос. консерватории, 1985. С. 5–18.

29. Михайлов М. Стиль в музыке. – Л.: Музыка, 1981. – 264 с. 30. Можейко З.Я. Календарно-песенная культура Белоруссии: Опыт сис-

темно-типологического исследования. – Минск: Наука и техника, 1985. – 247 с.: нот. 31. Морозов И.А., Слепцова И.С., Гилярова Н.Н., Чижикова Л.Н. Рязан-ская

традиционная культура первой половины XX века. Шацкий этнодиалектный сло-варь. – Рязань: Изд-во Рязан. обл. науч.-метод. центра нар. творчества, 2001. – 488 с. (Рязанский этнографический вестник; № 28).

32. Мухаринская Л. К вопросу об эстетическом освоении действительности в современном белорусском народно-песенном творчестве. Исследование. – Л.: Сов. композитор, 1982. – 78 с.: нот.

33. Мухаринская Л.И. Белорусская народная песня. Историческое развитие. – Минск: Наука и техника, 1977. – 216 с.: нот.

34. Путилов Б.Н. Методология сравнительно-исторического изучения фольклора. – Л.: Наука, 1976. – 245 с.

22

35. Рубцов Ф.А. Интонационные связи в песенном творчестве славянских народов: Опыт исследования. – Л.: Сов. композитор, 1962. – 116 с.: нот.

36. Рубцов Ф.А. Основы ладового строения русских народных песен. – Л.: Музыка, 1964. – 96 с.: нот.

37. Рубцов Ф.А. Статьи по музыкальному фольклору. – Л.; М.: Сов. композитор, 1973. – 224 с.: нот.

38. Руднева А.В. Русское народное музыкальное творчество: Очерки по тео-рии фольклора / Ред-сост. Н.Н. Гилярова, Л.Ф. Костюковец. – М.: Композитор, 1994. – 223 с.: нот.

39. Тампере Х. Эстонская народная песня. – Л.: Музыка, 1983. – 160 с.: нот. 40. Тьерсо Ж. История народной песни во Франции. – М.: Сов. композитор,

1975. – 463 с.: нот. 41. Успенский Н.Д. Лады Русского Севера. – М.: Cов. композитор, 1973. –

134 с.: нот. 42. Холопова В. Н. Русская музыкальная ритмика. – М.: Сов. композитор,

1983. – 281с.: нот. 43. Христиансен Л.Л. Ладовая интонационность русской народной песни:

Исследование. – М.: Сов. композитор, 1976. – 390 с.: нот. 44. Чекановска А. Музыкальная этнография: Методология и методика / Пер.

с польск. Г.Д. Блейза. – М.: Советский композитор, 1983. – 190 с.: нот. 45. Чюрлионите Я.К. Литовское народное песенное творчество. – М.; Л.:

Музыка, 1966. – 328 с.: нот. 46. Шейкин Ю.И. История музыкальной культуры народов Сибири. Сравни-

тельно-историческое исследование. – М.: Вост. лит., 2002. – 716 с.: нот. 47. Щуров В.М. Стилевые основы народной музыки / Моск. гос. консерва-

тория. – М., 1998. – 466 с.: нот. 48. Щуров В.М. Южнорусская песенная традиция. Исследование. – М.: Сов.

композитор, 1987. – 320 с.: нот. 49. Эвальд З.В. Социальное переосмысление жнивных песен бело-русского

Полесья // Эвальд З.В. Песни белорусского Полесья / Под ред. Е.В. Гиппиуса. М.: Сов. композитор, 1979. С. 15–32.

2. Дополнительная литература:

Сборники научных статей:

1. Гилярова Н.Н. Детский музыкальный фольклор Рязанской области / Рязанский обл. центр нар. творчества. − Рязань, 1992. − 119 с.: нот. (Рязанский этнографический вестник).

2. Зарубежная музыка ХХ века: Материалы и документы. Учеб. пособие для музыкальных вузов / Сост. и коммент. И.С. Нестьева. – М.: Музыка, 1975. – 255 с.

3. Музыка в обрядах и трудовой деятельности финно-угров / Сост. И. Рюйтел. – Таллинн: Ээсти раамат, 1986. – 366 с.: нот.

23

4. Музыка устной традиции: Материалы международных конференций памяти А.В. Рудневой. – М., 1999. – 348 с.: нот. (Науч. тр. Моск. гос. консерватории; Сб. 27).

5. Народная музыка: История и типология (памяти профессора Е.В. Гиппиуса, 1903–1985): Сб. науч. тр. / Ленингр. гос. ин-т театра, музыки и кинематографии; Ред. Е. Хваленская. – Л., 1989. – 186 с.: нот.

6. Народное музыкальное искусство восточных славян (Вопросы типологии). – М., 1987. – 160 с.: нот. (Гос. муз.-пед. ин-т им. Гнесиных; Вып. 91).

7. Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. Сб. ст. и материалов: В 2 ч. / Под общ. ред. Е.В. Гиппиуса. – М.: Сов. композитор, 1987. Ч. 1 – 263 с.: нот; 1988. Ч. 2. – 327 с.: нот.

8. Славянская этномузыкология: Направления. Методы. Концепции. (К 90-летию со дня рождения Л.С. Мухаринской): Тез. докл. междунар. науч. конф. (23–26 окт. 1996 г.) / Белорус. гос. академия музыки. –Минск, 1996. – 132 с.

9. Сохранение и возрождение фольклорных традиций: Сб. науч. тр. / Гос. респ. центр русского фольклора; Ред.-сост. Т.С. Шенталинская; Отв. ред. А.С. Каргин. – М., 1995. Вып. 6: Русский фольклор в инокультурном окружении. – 184 с.: нот.

10. Традиционное народное музыкальное искусство и современность: (Вопросы типологии) / Отв. ред. М.А. Енговатова. – М., 1982. – 159 с.: нот. (Тр. гос. муз.-пед. ин-та им. Гнесиных; Вып. 60).

24

Иванова Наталья Леонидовна

Учебная программа

Для преподавателей детских музыкальных школ и школ искусств

Главный редактор Т. Ф. Берестова

Редактор В. Макарычева

Формат 60х84 1/16 Объем 3,4 п.л. Заказ № 78 Тираж 50 экз.

Челябинская государственная академия культуры и искусств

454091, г. Челябинск, ул. Орджоникидзе, 36-а Лицензия ИД № 06283 от 16.11.10

Отпечатано в типографии ЧГАКИ. Ризограф