Режиссер Евгений Марчелли, поразивший московскую публику несколь-ко лет назад страстным, обжигающим спектаклем «ГрозаГроза» в Театре наций, снова обратился к Островскому. В театре «Сатирикон» режиссер выпускает «Шутников» с Константином Райкиным в главной роли. Евге-ний Марчелли зарекомендовал себя неожиданными, даже провокаци-онными прочтениями классических пьес. Но похоже, в этот раз зрителя ждет сюрприз –   о том, каким будет новый спектакль, Евгений Марчелли рассказал в интервью «Театральной афише столицы».

Евгений

«Самая большая шутка — подарить человеку жизнь»

Марчелли

50 ТЕАТРАЛЬНАЯ АФИША СТОЛИЦЫ

РЕЖИССЕР

ных в постановке, — его ученики, которые его уважают и боготворят. И, поскольку он доверяет мне, а они — ему, артисты сразу были готовы принять любое мое предложение. Я менял свои решения раз пять-шесть, пока мы нашли то, что нужно. Приходилось долго искать, пробовать, и актеры всегда на это шли легко.

—  Эта ваша первая работа с Константином  Райкиным?

Фо

то: А

. Ива

ни

ши

н

-Пьеса «Шутники» была вам предложена театром?— Да, мне предложил ее Константин Ар-

кадьевич. До этого я не был с ней знаком. Сначала я трудно принял пьесу, она мне показалась довольно простой, бесхитростной, показалось, что нет в ней такой дикой ярости и страсти. Но потихоньку привы-кал к ней и нашел свое.

—  В интервью вы не раз говорили, что сложно начинать работу в новых театрах с неизвестны-ми артистами.— Это всегда трудно. Но здесь было гораздо легче, потому что в этом спектакле играет Константин Аркадьевич, и большая часть актеров, задействован-

«ГрозаГроза», Театр нацийФото: С. Петров

51

— Да, наше знакомство состоя-лось недавно: он посмотрел мои спектакли и пригласил ставить в театр.

—  Как вам работается с акте-ром такого масштаба?— Это всегда очень ответственно и тревожно. Во-первых, Констан-тин Аркадьевич ведь не только руководитель театра, но и сам режиссер. Для меня он не про-сто хороший артист, но некое

Константин Аркадьевич для меня не просто хороший артист, он — событийное явление в театральном мире

«ГрозаГроза», Театр нацийФото: Д. Глобина

На репетиции спектакля «Шутники»Фото: А. Иванишин

РЕЖИССЕР

52 ТЕАТРАЛЬНАЯ АФИША СТОЛИЦЫ

— Провокационность именно в про-стоте, в отсутствии эпатажа, жела-ния удивить, оглушить. Для меня это самое большое удовольствие, когда на сцене возникает живая история про человека в живом исполне-нии. Не знаю, как спектакль будет воспринят. Но мне то, что я делаю, кажется небессмысленным.

—  Главный герой в пьесе Островского в чем-то созву-чен персонажу Константина Райкина из спектакля «Человек из  ресторана»?— Да, конечно. Это тоже исто-рия про маленького человека. Но Оброшенов в «Шутниках» еще более нежный и ранимый. В «Человеке из ресторана» бо-лее крепкий характер. А здесь он абсолютно беспомощный, хотя и думает, что владеет ситуацией, а ею на самом деле давно владеют другие. Оброшенов по натуре шут, немножко Чарли Чаплин, иногда даже Майкл Джексон — на какие-то секунды.

событийное явление в театраль-ном мире. Я этой встречи очень боялся, мне казалось, что он во-лей-неволей начнет подстраивать спектакль под себя, руководить постановкой. В первую неделю репетиций я волновался, посколь-ку я человек стеснительный и со-мневающийся. Мне было непро-сто. Но потом мне, видимо, как-то удалось убедить его, что мне можно довериться, и он абсолют-но перешел на сторону артистов. Его ученики говорят, что, когда он сам ставит, он совсем другой, не позволяет ни на секунду рас-слабиться. А на репетициях с нами он в перерывах рассказывает какие-то истории, шутит, с удо-вольствием пьет с нами чай.

—  «Шутников» ставили не так часто, как другие пье-сы Островского. Это создает определенную свободу для  работы?— Это, безусловно, плюс. Но есть и свои минусы: история настолько простая и бесхитростная, что ни-какими театральными наворотами ее не одолеть. И я подумал: а что, если поставить простой, челове-ческий спектакль? Пока, думаю, мне это удается. Мне кажется, для меня и для театра наша встреча не останется бессмысленной: мы друг друга почувствовали, и нам интересно, и мы хотим попробо-вать без театрального выпендрежа рассказать семейную, нежную, сентиментальную историю про человека

—  Значит, это противополож-ность «ГрозеГрозе» в Театре наций? Другой, не провокаци-онный Марчелли?

На репетиции спектакля

«Шутники»Фото: А. Иванишин

53

—  Вы говорите, что пьеса до-вольно простая. Но последняя фраза пьесы неоднозначная: «Будем богаты, перестанут над нами шутить». Как ее мож-но трактовать?— На самом деле шутить не пере-станут. Дело в том, что шутники — не просто соседские ребята. Это высшие силы, которые дали чело-веку жизнь — главную шутку. Вот такое сальто судьбы произошло, когда в последней степени отчая-ние приходит к счастливому итогу. Самая большая шутка — подарить человеку жизнь. В этом для меня и есть философский объем пьесы. Эта история может происходить в любое время. Ее жанр — не драма, не комедия, не трагедия, а исто-рия про любовь и деньги, про наш главный сегодняшний выбор.

«Утиная охота»,

Театр им. М.Н. Ермоловой

Фото: Ж. Сирина

«ГрозаГроза», Театр нацийФото: Д. Глобина

На репетиции спектакля «Шутники»Фото: А. Иванишин

РЕЖИССЕР

ТЕАТРАЛЬНАЯ АФИША СТОЛИЦЫ54

будет такая яркая театральная вставка.

—  Как вы считаете, почему сейчас театр все время возвра-щается к пьесам, которые были написаны давно?— Могу ответить только про себя: я не могу найти современную драматургию, которая бы в меня попала. Мне нравятся пьесы, кото-рые отстоялись во времени. И, если они сохранились до сих пор, значит, в них есть какой-то знак качества. Я почти не встречаю современных пьес, которые были бы мне инте-ресны. Это либо неглубокие исто-рии, либо что-то политическое, что я не люблю в театре совсем, либо постдраматический театр, театр рассказа. А я люблю театр процесса.

—  Есть ли автор или материал, который вы давно хотите по-ставить, но не решаетесь?— Из классики это «Фауст» Гете, которого я хочу сделать уже лет двадцать, «Гамлет» Шекспира. А из современной драматургии Иван Вырыпаев, который мне очень близок по духу. Несмотря на многословие, он умеет уловить что-то очень существенное, то, что есть в сегодняшнем самоощущении человека. Но, как подойти к этому, пока не знаю.

—  О чем должен театр гово-рить со зрителем сегодня?Я думаю о том же, о чем всегда, — о нашем неумении жить. Нам дан от природы такой ценный подарок под названием жизнь, и мы уди-вительным образом не умеем ее организовать так, чтобы она была почти счастливой.

Валерия Гуменюк

—  Судя по программке, в  вашем спектакле будут  присутствовать персонажи и из других пьес Островского, даже Снегурочка и Берендей например.— Дело в том, что Островский написал эту пьесу, уже будучи опытным драматургом. И вдруг такой совершенно странный ход: в начале второго действия в сце-не у ворот появляются 20 новых действующих лиц и разговор ни о чем. А потом все опять забы-вается и возвращается к главной линии. И возникла идея превра-тить этот недостаток в достоин-ство — сделать заход на террито-рию Островского и вставить куски из других пьес — «Бесприданни-цы», «Грозы», «Леса», «Снегуроч-ки». В психологическом спектакле

Не могу найти современную драматургию, которая бы в меня попала

55