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ÍNDICE

La compañía La obra El mundo de los 30 cuerpos Necesidades Técnicas Contacto Fotografías Anexo (Currículos)

LA COMPAÑÍA VÉRTEBRO TEATRO nace a finales de 2007 con la intención de afianzar el aprendizaje del arte escénico dentro de un ámbito teatral estable y profesional.Se constituye como grupo con identidad y lenguaje propios, con una filosofía de vida al servicio de nuestra profesión y un compromiso férreo ante el hecho teatral. Para continuar con nuestro oficio, el grupo elige Córdoba, España, como base de operaciones.

Para materializar lo anteriormente dicho debemos, primero, crear espectáculos de calidad y, por otra parte, realizar actividades complementarias a nuestro trabajo. Creemos necesario, para el crecimiento de cualquier comunidad artística, establecer otras relaciones diferentes a las de montaje de un espectáculo; realizar otras actividades vinculadas al hecho teatral. Un ejemplo de ello lo constituye ENCUENTROS TEATRALES VÉTEBRO-ENCRUDO, seminario anual de intercambio artístico que cuenta con conferencias, demostraciones de trabajo, lecturas, espectáculos, performances, videoproyecciones, sesiones de trabajo… y que ha contado ya con creadores de la talla de Rodrigo García, Carlos Álvarez-Ossorio, Roger Bernat o David Fernández.

La compañía, formada por profesionales jóvenes y competentes, tiene ya a sus espaldas cierta trayectoria, encabezada por la figura de Juan Diego Calzada, actor, autor y director de teatro que comienza su andadura en 2001 con La Oveja Negra y, sin cuyo trabajo, hubiese sido poco probable haber desembocado en Vértebro Teatro.

Vértebro Teatro son Juan Diego Calzada, Nazario Díaz y Ángela López.

LA OBRA En otro cuerpo, otro mundo fue presentada dentro de la 8ª edición del Festival Internacional de Poesía Cosmopoética 2011 y es la segunda creación perteneciente a la línea de trabajo que llamamos Identidad & Arquitectura.

Las propuestas enmarcadas dentro de Identidad & Arquitectura se caracterizan por llevarse a cabo en espacios teatrales no convencionales y surgen de una serie de reflexiones internas de los miembros de la compañía acerca de la identidad del ser humano en relación con la política de la arquitectura cotidiana y sus efectos.

En este caso, la premisa espacial responde a la intención de buscar la representación del edificio teatral a través del cuerpo del actor.

El cuerpo del actor como lienzo donde plasmar el imaginario individual y colectivo de los espectadores, el cuerpo del actor como fábrica poética, el cuerpo del actor como puente hacia otros mundos.

En otro cuerpo, otro mundo es una pieza teatral donde de la creación de imágenes poéticas a través del cuerpo nace del compromiso creativo del público para con los actores y viceversa, siendo un constante diálogo entre el espectador y el actor, entre la poética de nuestra mente y la de nuestros cuerpos. El tejido compuesto por los elementos de la pieza, los textos, la música, los cantos, los objetos, lo humano…, pretende crear un efecto poderoso sobre los espectadores.

La pieza escénica va dirigida a un público reducido, de entre 25 a 30 espectadores por función, y es apta para todos los públicos.

ENLACE TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=C5JI-q12cUg

EL MUNDO DE LOS 30 CUERPOS

Crónica a propósito del espectáculo En otro cuerpo, otro mundo, de Vértebro Teatro, estrenado dentro del marco de Cosmopoética 2011.

"Ponéos cómodos". Así daba inicio el espectáculo.

Más que espectáculo, podríamos decir que se trata de una experiencia, de un proceso de creación colectiva donde se mezcla la poesía con las artes escénicas y el lenguaje del cuerpo. 30 cuerpos para construir conjuntamente otro mundo agudizando todos los sentidos que existen o, incluso, si hace falta, inventando otros.

Vértebro Teatro nos propone en esta edición de Cosmopoética 2011 aprender a observar para poder vernos y ver a los otros, contemplar lo poético del mundo a partir de pequeños elementos. Este grupo, que nace a finales de 2007 y que reafirma con esta ¿pieza? su compromiso ante el hecho teatral, rompe con los roles de público/actores para hacer que todos seamos intérpretes al mismo nivel durante algo más de una hora. La experiencia se transforma en individual e íntima, pero compartida. Quizás esa sea la premisa de este grupo de jóvenes que recibían en la puerta de la Sala Orive a aquellos que se acercaban y pedían participar minutos antes de las 21 horas. Una lista de 30 personas para formar parte de un viaje por la arquitectura del cuerpo. Bucear en lo humano para descubrir los otros mundos que hay en éste. Después, cuando todos aplauden y piensan que podrían haber permanecido en ese medio ambiente un buen rato más, los 30 cuerpos se miran de manera diferente y se despiden de los actores, que huelen a canela, chocolate y cascabeles, con un beso o un abrazo.

Es difícil hablar de una experiencia sensorial a 30 cuerpos sin desvelar las sorpresas que les deparan a aquellos que decidan unirse a la iniciativa de Vértebro Teatro en las próximas sesiones. A ellas se recomienda llegar unos 15 minutos antes para dejar su nombre y hacerse con un huequito en ese otro mundo, que no es sino un intento de reinventar el concepto 'hogar' a través de la poesía. ¿El compromiso de los asistentes? Estar dispuestos a sentir, a compartir. Los susurros se entremezclan con los sonidos de la naturaleza y las luces tenues para componer la escenografía, en la que predominan el negro y el blanco. Muy pocas veces la Sala Orive ha albergado tantos haces de luz diferentes, con distintas tonalidades y matices, que a la vez huelen y suenan. El mundo de los 30 cuerpos se volverá a reinventar en distintas ocasiones y cada vez será un mundo distinto, si bien compartirá el gérmen: la poesía como medio de autoconocimiento, como acción social, como posibilidad de otros universos.

Los 30 cuerpos ya no se vuelven a mirar de la misma forma cuando se encuentran por los bares. Su otro mundo queda en la suela de los zapatos.

Por Galatea, BLOG DE COSMOPOÉTICA 2011

NECESIDADES TÉCNICAS

4 Mesas (100 x 180 cm. Aprox.) 33 Sillas Equipo de sonido portátil Micrófono inalámbrico 4 Tomas de corriente estándar 5 Alargues de cableado estándar (200 cm. Aprox.) 1 Alargue de cableado estándar (25 m. Aprox.)

Espacio de la pieza

Una de las cualidades básica que debe cumplir el espacio utilizado para el desarrollo de la pieza que nos ocupa, es que éste NO debe ser un espacio escénico al uso. “En otro cuerpo, otro mundo” debe desarrollarse en una sala diáfana, en un salón de casa, al aire libre, sobre un escenario (público y actores), pero nunca con una separación real entre los interpretes y los asistentes).

Dimensiones mínimas requeridas

Ancho entre paredes: 6 m. Largo entre paredes: 12 m. Altura: 3.5 m.

Descripción del espacio

El espacio utilizado tiene unas dimensiones de 6 metros de ancho por 12 metros de largo. En los extremos se colocarán dos mesas que presentarán los utensilios y materiales a utilizar durante el transcurso de la pieza. De manera central se instalarán las otras dos mesas (a modo de banquete). La totalidad de las sillas comprenderán un círculo alrededor de las mesas centrales.

Iluminación

La iluminación es mínima. Únicamente dos lámparas auxiliares, cada una de ellas en una de las mesas de los extremos y dos bombillas de 500w cada una (las aporta la compañía).

Escenario

3 botellas de agua mineral sin gas de 1,5 l. por función.

Camerinos

Camerinos equipados para 3 personas preparados desde la llegada de la compañía.

Montaje y desmontaje. Personal y horarios

La sala deberá estar completamente limpia 2 horas antes del desarrollo de la pieza. En ella deberán encontrarse las sillas y mesas necesarias así como el equipo de sonido. El desmontaje de la pieza ocupa apenas una hora.

PERSONAL EN GIRA Y COORDINADORES DE “EN OTRO CUERPO, OTRO MUNDO” Juan Diego Calzada

Nazario Díaz

Ángela López // +34 622 292 045 (Técnico)

CONTACTO vertebroteatro@hotmail.com +34 699879013 // +34 699630412 www.vertebro.es

FOTOGRAFÍAS David Rodríguez

ANEXO (Currículos)

JUAN DIEGO CALZADA (1982) E-Mail: juandiegocalzada@gmail.com

Autor, actor y director. Hasta el momento, dentro de Vértebro Teatro su tarea ha sido dirigir sus creaciones, cuyos gérmenes surgieron de si mismo. Recoge en su obra los problemas que rodean a la sociedad actual; una sociedad en crisis, devastada, cuyas heridas, al parecer, tardarán tiempo en cicatrizar. En su teatro el espectador juega un papel decisivo. Éste forma parte del mundo por él creado y debe encontrarse dispuesto y activo ante cualquier estímulo. Dicha relación actor/espectador es lo que mantiene vivos a ambos. Sin pretender ningún fin moral ni didáctico, pero sí queriendo remover en lo más profundo de la conciencia humana, nos propone soluciones escénicasdirectas a la diana del espectador para que éste no salga impasible sino que reflexione, valore, opine, decida… A este propósito ayudan el áspero contenido y su poderosa estética, combinado con cierto minimalismo y con claras referencias de los elementos más corrosivos de la cultura popular de hoy en día, de los nuevos rituales de lo cotidiano. Formado en Interpretación Textual y Dirección, basa su trabajo en una busqueda personal, autodidacta y poliédrica. En 2009 inicia, junto a sus compañeros, el proyecto Encuentros Teatrales Vértebro-Encrudo, seminario anual de intercambio artístico que cuenta con conferencias, demostraciones de trabajo, lecturas, espectáculos, performances, videoproyecciones, sesiones de trabajo… de creadores nacionales e internacionales. www.juandiegocalzada.com // www.vertebro.es

CON VÉRTEBRO TEATRO CREA:

2011 En otro cuerpo, otro mundo Una creación de Vértebro Teatro. 2010 Estudio para el amor, la muerte y la paciencia 2009 Esta es la compresa de la maricona de juan diego calzada 2008 ¿Ciudadanos?

CON LA OVEJA NEGRA CREA:

2007 San Valentín... 2006 Pida un milagro, este santo hará que se cumpla 2006 Háganme fotos, lo necesito para ser feliz 2005 Anda niño... tómate una juanola 2004 ¿Hacemos un lars von trier? 2004 Cada vez creo menos en ti: ¡gilipollas! 2003 Antes de... (descubrir nuevas cosas) después de... 2002 La oveja negra

NAZARIO DÍAZ (1985) E-Mail: nazzario_@hotmail.com

Formado en Interpretación Textual, desde 2004 realiza el groso de su trabajo dentro de la comunidad artística Vértebro-Encrudo, ejecutando numerosas facetas del hecho teatral. En 2009 inicia, junto a sus compañeros, el proyecto Encuentros Teatrales Vértebro-Encrudo, seminario anual de intercambio artístico que cuenta con conferencias, demostraciones de trabajo, lecturas, espectáculos, performances, videoproyecciones, sesiones de trabajo… de creadores nacionales e internacionales. Desde 2009 trabaja con regularidad dentro de Atalaya Teatro, primero en el XIV Laboratorio Internacional del Actor que organiza el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT y posteriormente inmerso en el equipo de trabajo para el último espectáculo del grupo, Ricardo III de William Shakespeare. En 2004, el espectáculo Salt, del Odin Teatret de Dinamarca, con Roberta Carreri y Jan Ferslev, cambia su concepción del hecho teatral y del trabajo del actor. A partir de ese momento, de manera individual y paralela, se interesa por el trabajo de los grandes reformadores teatrales, en especial por Jerzy Grotowski y Eugenio Barba, y comienza a investigar sobre algunos aspectos básicos del entrenamiento físico y vocal del actor. Ha trabajado en numerosas ocasiones con miembros del Odin Teatret (Roberta Carreri, Julia Varley, Torgueir Wethal, Tage Larsen, César Brie o Isabel Úbeda) además de Gennadi Bogdanov (La biomecánica teatral de Meyerhold), Claudia Contin (La Comedia del Arte), Ferrucio Soleri (La Comedia del Arte) o Hernán Gené (Clown) entre otros. www.vertebro.es

ÚLTIMOS TRABAJOS:

2011 En otro cuerpo, otro mundo Una creación de Vértebro Teatro. 2010 Estudio para el amor la muerte y la paciencia Vértebro Teatro. Autoría y Dirección: Juan Diego Calzada. [Ayudante de dirección / espacio sonoro / distribución] 2010 Ricardo III de William Shakespeare. Atalaya Teatro. Dirección Ricardo Iniesta [Actor] 2008 MV basado en Las amistades peligrosas de Chordelos de Laclos y Cuarteto de Heiner Müller. Encrudo Teatro. Dramaturgia y dirección Jorge Gallardo. [Actor] 2008 ¿Ciudadanos? Vértebro Teatro. Autoría y Dirección: Juan Diego Calzada. [Actor] 2007 Extinción de Iñigo Ramírez de Haro. Encrudo Teatro. Dirección Nieves. López [Actor] 2004 ¿Hacemos un Lars Von Trier? La Oveja Negra Teatro. Autoría y Dirección: Juan Diego Calzada. [Actor]

También ha trabajado sobre textos de Eugene Ionesco, Jean Baptiste Moliere, Pedro Calderón de la Barca, Heiner Müller, William Shakespeare o Bernard-Marie Koltés entre otros

ÁNGELA LÓPEZ (1983) E-Mail: languela@yahoo.es

Destacando su formación en la especialidad de Escenografía Teatral, desde 2007 trabaja dentro del colectivo artístico Vértebro-Encrudo realizando numerosas tareas en cuanto a este oficio se refiere. En 2009 inicia, junto a sus compañeros, el proyecto Encuentros Teatrales Vértebro- Encrudo, seminario anual de intercambio artístico que cuenta con conferencias, demostraciones de trabajo, lecturas, espectáculos, performances, videoproyecciones, sesiones de trabajo… de creadores nacionales e internacionales.Tras su paso por la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba y Sevilla, completa sus estudios en Escénica (Sevilla), dentro de las disciplinas de Maquinaría y Utilería Teatral. De este modo adquiere un amplio conocimiento de la construcción escenográfica y sus materiales. Posteriormente a su etapa en Sevilla, pasa una temporada en Praga (República Checa) donde afianza sus conocimientos sobre diseño escenográfico. A su regreso a España, Ángela trabaja con la compañía teatral manchega La Cantera Producciones como diseñadora y ejecutora escenográfica. También le interesa la producción, trabajando en los Veranos de la Villa 2008 (Madrid) como regidora y ayudante de producción del Ballet Flamenco de Daniel Navarro. Motivada por este interés en 2009 se matricula en el Master Gestión de Programas Culturales impartido por la Fundación Ortega y Gasset, para el cual realiza la tesis “Robert Wilson: Referencias escénicas en el imaginario wilsoniano” especializándose en dicho creador. Paralelamente a este periodo madrileño surge una gran inquietud por la docencia, por la enseñanza y el aprendizaje del arte escénico. A finales de 2010 comienza a trabajar como profesora oficial en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba dentro de la especialidad de Técnicas Escénicas. www.vertebro.es

ÚLTIMOS TRABAJOS – (VÉRTEBRO-ENCRUDO):

2011 En otro cuerpo, otro mundo Una creación de Vértebro Teatro. 2010 Estudio para el amor la muerte y la paciencia Vértebro Teatro. Autoría y Dirección: Juan Diego Calzada. [Diseño/construcción de escenografía y utillería] 2008 MV basado en Las amistades peligrosas de Chordelos de Laclos y Cuarteto de Heiner Müller. Encrudo Teatro Dramaturgia y dirección Jorge Gallardo. [Diseño/construcción de escenografía y utillería] 2008 ¿Ciudadanos? Vértebro Teatro. Autoría y Dirección: Juan Diego Calzada. [Diseño de iluminación] 2008 En el quinto cielo de William Mastrossimone. Dirección Eduardo Merino. [Diseño de iluminación]

OTROS TRABAJOS:

2011 Profesora en la especialidad de Técnicas Escénicas en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. 2008 Cálida Hondura de Daniel Navarro (Ballet Flamenco). [Regiduría y Ayudante de Producción] 2008 El hada de Abu Ghraib de Antonia Jiménez. Dirección Paco Piñero. [Ayudante de Dirección] 2007 Bufonerías de Alfonso Zurro. Dirección Carlos Alonso Callero. [Diseño/construcción de escenografía y utillería] 2006 La visita de la vieja dama Dirección Antonio Laguna. [Diseño/construcción de escenografía] 2004 Cada vez creo menos en ti: ¡gilipollas! Autoría y Dirección: Juan Diego Calzada. [Diseño de cartelería] 2003 Tengo un agujero producciones La Pública. [Diseño de espacio y producción]