00 maestranza12 ok:Maestranza 3 v2.qxd · PDF filemelancolía y al desamor. Ópera ... Ópera para escolares 22 ‘EL RETABLO DE MAESE PEDRO’. Enrique Lanz dirige ... La artista

Maestranza

La leyenda de Turandot, la mujer de hielo

ENERO 2010 Revista de información del Teatro de la Maestranza de Sevilla, número 12

TEMPORADA LÍRICA Turandot dePuccini y Busoni, Diario de undesaparecido y El empresario/Elprisionero componen la programación.

ZARZUELA Los sobrinos del CapitánGrant transporta al espectador a unviaje de aventuras imaginario bajo ladirección musical de Miguel Roa.

EVA YERBABUENA La bailaora participaen el Ciclo de Danza con su últimoespectáculo, Lluvia, un homenaje a lamelancolía y al desamor.

ÓperaEscena del montaje de

Turandot producido porel Maestranza en la

temporada 1997-1998.

E N T R E V I S T A S

13Paco Mir DIRECTOR DE ESCENA. El responsable de la puesta en escena de Los sobrinos delCapitán Grant declara que “esta zarzuela hay que soñarla”.

P R O G R A M A C I Ó N

38Rocío Botella CONTRALTO. La cantante onubense es la jefa de la cuerda de contraltos del Coro de laAsociación de Amigos del Teatro de la Maestranza.

12Zarzuela ‘LOS SOBRINOS DEL CAPITÁN GRANT’. Una disparatada comedia de aventuras paratoda la familia es lo que ofrece esta producción de zarzuela.

16Ópera ‘TURANDOT’. El público tendrá la oportunidad única de comparas las dos versiones deópera más conocidas de la misma leyenda, las de Puccini y Busoni.

19Ópera ‘PARTÉNOPE’. El Centro de las Artes Escénicas y las Músicas Históricas de Leónpromueve la producción de esta ópera de Leonardo Vinci.

MaestranzaREVISTA DE INFORMACIÓN DEL TEATRO DE LA MAESTRANZA DE SEVILLA / NÚMERO 12 / ENERO 2010

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S U M A R I O

Edita: Teatro de la Maestranza / Dirección: Remedios Navarro y Pedro Halffter / Coordinación editorial: Rocío Castro y Pepe Iglesias / Diseño, realización y maquetación: SumaySigue Comunicación / Han colaborado en este número:Emilio Barberi, María José Blanco, Irene de Torre, Juan María Rodríguez, Juanjo Sánchez Cotes y Rafael Verdú / Fotógrafo del Teatro: Guillermo Mendo / Publicidad: Emilio Ruiz Rojas /

Imprime: Tecnographic / Publicación trimestral / La revista Maestranza no se hace necesariamente responsable de la opinión de sus colaboradores, ni de los posibles cambios que pueda sufrir la programación / Depósito legal: SE-3107/05.TEATRO DE LA MAESTRANZA. Paseo de Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono de información: 95 422 33 44 Fax: 95 422 59 95 e-mail: [email protected] web: www.teatromaestranza.com [Taquillas] Teléfono: 95 422 65 73

Fax: 95 422 54 08 e-mail: [email protected] / Redacción y Publicidad: SumaySigue Comunicación Web: www.sumaysigue.net Teléfono: 95 441 93 55 Fax: 95 441 84 02 E-mail: [email protected]

21Ópera ‘EL EMPRESARIO’/’EL PRISIONERO’. Programa doble de ópera en versión concierto, conobras de Mozart y Luigi Dallapiccola.

22Ópera para escolares ‘EL RETABLO DE MAESE PEDRO’. Enrique Lanz dirige esta obra de Manuel de Falla, queincluye marionetas de gran tamaño.

15Millán Salcedo ACTOR. El ex miembro de Martes y Trece participa como el subteniente Mochila en lazarzuela de esta temporada.

24Eva Yerbabuena BAILAORA. La artista estará en el Maestranza para presentar su último montaje,Lluvia, un homenaje al desamor y la melancolía.

27Vicente Amigo GUITARRISTA. “Siempre he buscado conocer lo que hay en otros campos de lamúsica”, sostiene el intérprete cordobés.

36Carmen Solís CANTANTE. Carmen Solís es la ganadora del primer premio del VII Certamen NuevasVoces Ciudad de Sevilla, organizado por la Asociación de Amigos de la Ópera.

23Danza ‘LA CENICIENTA’. El English National Ballet ofrecerá la versión que Prokofiev compusosobre el cuento popular, con coreografía de Michael Corder.

26Recitales Líricos RENÉ PAPE. El bajo alemán ha elegido el Teatro de la Maestranza para supresentación en solitario, en un recital con obras de Schubert, Wolf y Schumann.

26Piano HERMANAS LABÈQUE. Katia y Marielle Labèque actuarán a dúo, con un programa queincluye casi la totalidad de la suite Iberia, de Albéniz, y el Bolero de Ravel.

28Sala Manuel García CICLOS. El pianista Ludmil Angelov intepreta la integral de piano solo de Chopin ycomienza un nuevo ciclo de sinfonías para piano.

23ROSS PROGRAMA DE ABONO. La Orquesta interpreta cinco conciertos de abono en el primertrimestre de la temporada.

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L A T E M P O R A D A

E l arranque de la temporadade ópera del Maestranza tu-vo como protagonistas a

Strauss y Zweig, compositor y li-bretista respectivamente, de Lamujer silenciosa, que por primeravez se representaba en España apesar de que se estrenó hace casitres cuartos de siglo. Esta óperacómica en tres actos tiene unapartitura excelente (aunque esuna de las óperas menos conoci-

das del autor de Salomé), queapela en ocasiones a pasajes re-conocibles de Monteverdi o Mo-zart, y un libreto deslumbrante,lleno de un humor inteligenteque por momentos desató lascarcajadas del público presenteen las tres representaciones de laópera. La producción de las ópe-ras de Viena y Dresde tuvo comodirector musical a Pedro Halffter ya la Sinfónica en el foso. M

RUIDOSO ESTRENOLA MUJER SILENCIOSA El estreno nacional de esta ópera de Richard Strauss, con libreto de Stefan Zweig,levantó expectación en todo el país ya que era la primera vez en sus casi 75 años de historia que podíaverse en España. Y la producción no defraudó ni a público ni a crítica.

La ópera de Strauss y Zweig abrió la temporada del Teatro



Escena de ‘La mujer silenciosa’: SirMorosus (Franz Hawlata, bajo) por

fin duerme plácidamente,mientras se besan su sobrino

Henry Morosus (Berhard Berthold,tenor) y su recién tomada esposa,

Amita (Julia Bauer, soprano). Enprimer plano, las candilejas

recuerdan que todo ha sido unmontaje teatral para engañar al

rico noble inglés.



timbre y una sonoridad brillantes,

que deslumbraron al público asisten-

te en un recital en el que estuvo

acompañada por Charles Spencer al

piano.

Con un programa ecléctico en el que

se alternaron los lieder con cancio-

nes del repertorio español, la mezzo-

soprano Elina Garanca demostró las

cualidades únicas de su voz, con un

El tenor franco-siciliano Roberto Alagna llenó el escenario con su potente voz, en



E l segundo título lírico de latemporada del Maestranza,Cyrano de Bergerac de Fran-

co Alfano, se representó en no-viembre con la presencia en el pa-pel protagonista, el espadachín na-rigudo, del tenor Roberto Alagna,que volvía al Teatro tras cerrar latemporada anterior con Los pesca-dores de perlas, de Bizet. El can-tante franco-siciliano llenó el esce-nario con su potente voz, en un pa-pel exigente pero que parecía he-cho a su medida. El de Cyrano esuno de los roles con algunos de lospasajes para tenor más complica-dos que se han escrito en la óperadel siglo XX.

Alagna estuvo acompañado, aligual que en Los pescadores de per-las, por la soprano Nathalie Manfri-no, quien en esta ocasión representóel papel del gran amor de Cyrano,Roxane.

Ya en diciembre continuó la tem-porada de ópera, en esta ocasión conLa Favorita, de Donizetti, en la queparticiparon, entre otros, el tenor Jo-sé Bros como Fernando, el barítonoVladimir Stoyanov como Alfonso XI y

el bajo Carlo Colombara como Balta-sar; la mezzosoprano Sonia Ganassifue la protagonista como Leonor deGuzmán. En La Favorita, dirigida mu-sicalmente por Roberto Rizzi Brigno-li, destacó la visual puesta en escenade Hugo de Ana, con la presencia ca-si constante sobre el escenario de unenorme crucifijo y una cuidada ilumi-nación.

Ópera‘Cyrano’ y ‘La Favorita’

En la página anterior,representación de ‘La Favorita’ enel Teatro de la Maestranza; sobreestas líneas, Roberto Alagna comoCyrano, el recital de lamezzosoprano Elina Garanca y lasactuaciones de Rudolf Buchbindere Ivo Pogorelich.

PianoPogorelich yBuchbinder

E n el primer trimestre de latemporada, el Teatro de laMaestranza ha ofrecido dos

recitales de piano de dos grandesmúsicos: Rudolf Buchbinder e IvoPogorelich.

Buchbinder actuó el día 16 denoviembre, con un programa com-puesto íntegramente por obras deRobert Schumann en el bicentena-rio de su nacimiento. Así, el pianis-ta checo interpretó la Fantasía enDo mayor, Op. 17, la Sonata nº 2en Sol menor Op. 22 y los 12 Estu-dios sinfónicos.

Por su parte, el genial músicocroata Ivo Pogorelich se sentó anteel piano del Maestranza el 12 dediciembre y demostró su virtuosis-mo, sus capacidades técnicas ytambién algún que otro detalle deexcentricidad. Interpretó bajo suparticular mirada el Nocturno Op.55 en Mi bemol Mayor de Chopin,el Vals Mephisto de Franz Liszt, elValse Triste de Sibelius y Gaspardde la Nuit, de Ravel, en un recitalque impactó al aforo prácticamen-te lleno del Maestranza durantecasi dos horas.

Recital líricoLa ‘mezzo’Elina Garanca

L a voz única de la mezzosopra-no letona Elina Garanca, sinduda una de las cantantes del

momento y al mismo tiempo unade las carreras con más proyeccióninternacional, sonó en el Maestran-za en un recital único el 31 de octu-bre. Con un programa ecléctico enel que se alternaron los lieder concanciones del repertorio español,Garanca demostró las cualidadesúnicas de su voz, con un timbre yuna sonoridad brillantes, que des-lumbraron al público asistente. Ade-más, la cantante letona hizo gala desu fuerza y su temperamento en unrecital en el que estuvo acompaña-da por Charles Spencer al piano.

un papel exigente pero que parecía hecho a la medida de su registro

Flamenco‘Puro jondo’y homenajea Mairena

JóvenesIntérpretesFranciscoGarcíaFullana

Con tan sólo 19 años, el jovenviolinista mallorquín FranciscoGarcía Fullana demostró en el

Teatro de la Maestranza (el 9 de di-ciembre) sus dotes musicales, quele han llevado ya a actuar a amboslados del Atlántico, dentro del ciclode Jóvenes Intérpretes. Para su de-but en Sevilla el violinista preparóun programa con algunas de lasprincipales obras del repertorio paraviolín solo: una sonata y una partitade Bach, una sonata de Ysaÿe y uncapricho de Paganini. García Fullanainterpretó las obras elegidas sinpartitura y convenció al público pre-sente en la Sala Manuel García,ofreciendo una lección de virtuosis-mo.

El flamenco tuvo su espacio enel primer trimestre de la pro-gramación de la temporada

del Maestranza con dos espectácu-los que sirvieron para rendir home-naje a grandes maestros del artejondo. Por un lado, el 14 de octubredos bailaores que han enseñado ageneraciones de artistas, EduardoSerrano El Güito y Manuel MayaManolete, mostraron el flamencomás ortodoxo en Puro jondo, unmano a mano en el que ambos al-ternaron momentos en solitario(como la famosa soleá de El Güito)con otros de conjunto.

El 10 de diciembre se celebró elhomenaje a uno de los mayorescantaores del siglo XX, Antonio Mai-rena, con motivo del centenario desu nacimiento, que se conmemoraesta temporada. Arcángel, Javier Ba-rón, Enrique de Melchor, DiegoAmador, La Moneta, Segundo Fal-cón... fueron algunos de los artistasque formaron parte de la amplia lis-ta de cantantes, bailaores, guitarris-tas y músicos que intervinieron.



Branford Marsalis, uno de los mejores saxofonistas de jazz del momento, actuó den

Finalmente, la cantante portugue-sa Mísia actuó el 16 de diciembrepresentando su último trabajo, Rúas,en el que alternó las interpretacionesde la música popular lusa con otrasmúsicas del mundo.

Sobre estas líneas, las actuacionesen el Maestranza del saxofonistaBranford Marsalis con su grupo, lavocalista de jazz Cassandra Wilsony la cantante portuguesa Mísia.

GrandesIntérpretesMísia, Wilsony Marsalis

El ciclo de Grandes Intérpretesdel Teatro de la Maestranza sedesarrolló por completo en el

primer trimestre de la temporada,con las actuaciones de Branford Mar-salis, Cassandra Wilson y Mísia.

Los dos primeros llenaron la saladel Maestranza con los sones deljazz más actual. Marsalis, uno de losmejores saxofonistas de jazz del mo-mento, actuó durante dos horas (conbis incluido) junto a los tres músicosde su banda, tocando los temas desu último trabajo, Metamorphosen,que incluye baladas, bebop, improvi-saciones, jazz clásico o blues.

Cassandra Wilson demostró porqué es una de las vocalistas de jazzmás destacadas de la actualidad asus 55 años. En su actuación en elMaestranza, el 18 de noviembre, de-jó espacio para que el quinteto quela acompañaba mostrara su técnica,al tiempo que desgranó las cancio-nes de su álbum Loverly y algunasversiones de Los Beatles, bossa novao incluso reggae, todo desde la mira-da del blues.



Arriba, La Moneta muestra subaile con un mantón durante elhomenaje a Antonio Mairena; ElGüito y Manolete bailan juntosen ‘Puro jondo’. A la izquierda,el joven violinista FranciscoGarcía Fullana en su actuación enel Maestranza.

ntro del Ciclo de Grandes Intérpretes junto a sus músicos

6 DE FEBRERO

‘Turandot’ de BusoniEl Maestranza acoge en versiónconcierto esta ópera deFerruccio Busoni basada en elmito de Turandot de CarloGozzi. El reparto cuenta conAstrid Weber, Robert Künzli eIldiko Komlosi, con direcciónmusical de Pedro Halffter y laparticipación del Coro de laAsociación de Amigos delMaestranza y la ROSS.

22 Y 23 DE ENERO

10º Programade abono de la ROSSBruno Weil es el encargado dedirigir a la ROSS en el 10ºprograma de la temporada deabono. La Orquesta interpretaEl cuento de la hermosaMelusina, Op. 32, de FelixMendelssohn (por primera vezen la ROSS); el Concierto parapiano nº 2 de Frédéric Chopin;y la Sinfonía nº 2 en Do mayor,Op. 61, de Robert Schumann.Iván Martín es el pianistainvitado.

28 Y 29 DE ENERO

11º Programade abono de la ROSSLa ROSS interpreta en estaocasión la Sinfonía nº 2 deSchulhoff, el Concierto parapiano y orquesta en La menorde Robert Schumann y unaselección de Mi patria, deSmetana. Está dirigida por GerdAlbrecht con ElizabethLeonskaja al piano.

3 DE FEBRERO

‘Parténope’Ópera de Leonardo Vinci(1690-1730) cuenta la historiade la sirena que se arrojó almar y se dejó llevar por lasaguas por no encontrar el amorde Ulises, hasta llegar a lascostas de la actual Nápoles ydar origen al mito de lafundación de la ciudad. Es unaproducción del Centro de lasArtes Escénicas y de lasMúsicas Históricas de León quecuenta con la Orquesta BarrocaCapella della Pieta de ‘Turchini.

25 Y 26 DE ENERO

‘Diario de undesaparecido’Diario de un desaparecido esuna ópera de cámara del checoLeos Janácek que enhebra 22canciones para contar una bellahistoria de amor entre unazíngara y un campesino deMoravia.

27 DE ENERO

Ciclo de ChopinEl pianista búlgaro LudmilAngelov continúa la integralde las obras de piano solo deFréderic Chopin, que sedesarrolla en seis recitalesdesde enero hasta junio en laSala Manuel García.

24 DE ENERO

Recital de René PapeEl bajo alemán René Pape sepresenta en el Teatro de laMaestranza con un recital queincluye varios lieder de HugoWolf y Schubert y el ciclo de16 canciones Amor de poeta,de Robert Schumann, sobrepoemas de Heine. René Papeya actuó en el Teatro de laMaestranza en el Parsifal deDaniel Barenboim en el año2005, pero es la primera vezque canta en solitario enEspaña. 20 DE ENERO

EsperanzaMartín LópezLa joven pianista EsperanzaMartín López ofrece un recitalde piano en la Sala ManuelGarcía dentro del ciclo JóvenesIntérpretes.

14, 15, 16, 18 Y 19 DE ENERO

‘Los sobrinosdel capitánGrant’La zarzuela de FernándezCaballero Los sobrinos delCapitán Grant cuenta conMillán Salcedo, Antonio Torresy Fernando Conde en lospapeles principales. Ladirección escénica es de PacoMir y la musical de Miguel Roa.Es una producción del Teatro deLa Zarzuela de Madrid.

8 DE ENERO

Ciclo de ChopinEl pianista búlgaro LudmilAngelov comienza en esteprograma la integral de lasobras de piano solo de FrédéricChopin, que se desarrolla enseis conciertos desde enerohasta junio en la Sala ManuelGarcía. El Teatro de laMaestranza conmemora así elsegundo centenario delnacimiento de Chopin.

JAVI

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EAL

TEATRO DE LA MAESTRDirector: Pedro Halffter

15 DE FEBRERO

Pablo FerrándezEl joven violonchelista PabloFerrández muestra sus virtudesmusicales dentro del cicloJóvenes Intérpretes.

14 DE MARZO

Recital de lashermanasLabèqueLas hermanas Katia y MarielleLabèque interpretan variasobras de Isaac Albéniz de lasuite Iberia y el Bolero deMaurice Ravel.

21 Y 22 DE FEBRERO

Eva YerbabuenaLa compañía de la bailaora, EvaYerbabuena Ballet Flamenco,presenta en Sevilla su últimoespectáculo, Lluvia, con el queha cosechado un gran éxito decrítica y público en escenariosde medio mundo. Lacoreografía es de la propia EvaYerbabuena mientras que ladirección musical es de PabloJarana.

18 Y 19 DE FEBRERO

‘El retablo deMaese Pedro’La primera ópera paraescolares de 2009-2010 es Elretablo de Maese Pedro, deManuel de Falla, que serepresenta con marionetas encuatro funciones para centrosde Secundaria y Bachiller.

17 DE MARZO

En torno a...‘Turandot’El día previo al estreno en elTeatro se imparte unaconferencia sobre la óperaTurandot, de Puccini, a las 19horas en la Sala de Prensa.

18, 19, 22, 23, 25 Y 25 DE MARZO

‘Turandot’ de PucciniUna de las grandes óperas derepertorio de la temporada eseste Turandot, producciónpropia del Maestranza, quetiene un doble reparto: MariaGuleghina, Janice Baird,Daniela Dessi, Fabio Armiliato oMarco Berti, entre otros.

7 DE FEBRERO

Vicente AmigoEl guitarrista cordobés da unconcierto para presentar lascanciones de su último disco,Paseo de Gracia, en el que sealeja del flamenco más puropara interpretar otras melodías,pero siempre, como él mismoadvierte, desde la visión de unartista flamenco.

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C A L E N D A R I O

24 DE MARZO

Ciclo de ChopinEl pianista búlgaro LudmilAngelov continúa la integralde las obras de piano solo deFréderic Chopin, en este cuartorecital del ciclo que tendrálugar en la Sala Manuel García.

26 DE ABRIL

Sinfonías parapianoContinúa este nuevo ciclo desinfonías para dos pianos, enesta ocasión con el dúo Víctory Luis Del Valle.

11 Y 12 DE FEBRERO

12º Programade abono de la ROSSPedro Halffter dirige a laOrquesta y al pianista MikhailRudy en un programa con dosobras: la Fantasía delcaminante de Franz Schubert yFranz Liszt, y la Sinfonía nº 4 enMi bemol mayor, “Romántica”,de Anton Bruckner.

13 DE FEBRERO

‘El empresario’/‘El prisionero’Dos óperas en una sola sesión,en versión concierto, es lo queofrece el Maestranza en estavelada. Se trata de Elempresario, de Mozart, y Elprisionero, de LuigiDallapiccola. Santiago Serratees el director musical de unarepresentación en la que estánla Orquesta de Córdoba y elCoro de Ópera Cajasur.

4 Y 5 DE MARZO

‘La isladeshabitada’En la Sala Manuel García seescenifica esta ópera, obra delcompositor que da nombre alespacio escénico.

DEL 7 AL 11 DE ABRIL

‘La Cenicienta’Wayne Eagling dirige al EnglishNational Ballet en estacoreografía de Corder sobre elpopular cuento, con música deProkofiev. Gavin Sutherlanddirige a la Orquesta deExtremadura.

12 DE ABRIL

Sinfonías parapianoArranca este nuevo ciclo, conla participación del dúoAlberto González Calderón yArnold W. Collado.

14 DE ABRIL

Orquesta Jovende AndalucíaConcierto extraordinario de laOrquesta Joven de Andalucía,dirigida por Pedro Halffter, queinterpreta la Sinfonía nº 7 deBruckner.

15 Y 16 DE ABRIL

13º Programade abono de la ROSSPaul Goodwin dirige laobertura de Las Hébridas, deMendelssohn; Las noches deverano, de Berlioz; In asummer garden, de Delius; yEl pájaro de fuego, deStravinsky. Interviene lacontralto Nathalie Stutzmann.

29 Y 30 DE ABRIL

14º Programade abono de la ROSSEl concierto está integrado porobras de Bach y Stokowski ySibelius. Estará dirigido porPedro Halffter, con AkikoSuwanai como solista de violín.

RANZA

19 DE FEBRERO

Ciclo de ChopinContinúa la integral de lasobras de piano solo de FrédericChopin, en este tercer recitalde Ludmil Angelov que tendrálugar en la Sala Manuel García.

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Tintín va ala zarzuelaJ.M. RODRÍGUEZ

U N MENSAJE encontrado enel interior de un besugo quepromete la existencia de un

gran tesoro en algún lugar ignoto alotro lado del Atlántico. Una pandillade chiflados, vecinos de una castizacorrala madrileña, capitaneados porel subteniente retirado Mochila, queorganizan una expedición por Amé-rica del Sur y Oceanía en su búsque-da y que, a lo largo de una trepidan-te y fantasiosa aventura, ascienden

en burro hasta los Andes, descien-den de ellos dejándose rodar por lasladeras de las montañas hasta llegara las planicies argentinas, sobrevi-ven a la erupción de un volcán, seenfrentan a pulpos gigantes y a lavoracidad de unos hambrientos cai-manes o luchan contra la acechanzade un bandido que les persigue…

Los sobrinos del Capitán Grant,con libreto de Miguel Ramos Carrión—el autor de Agua, azucarillos yaguardiente— y música de Manuel

Fernández Caballero —el composi-tor de El dúo de La Africana— es unaentrañable y disparatada parodia deLos hijos del Capitán Grant, la le-gendaria aventura científico-geo-gráfica de Julio Verne, que el direc-tor de escena Paco Mir, el cerebrogris del humor gestual de Tricicle,fiel al espíritu del original, ha con-vertido en un delicioso tebeo espe-cialmente indicado para todos lospúblicos, pues el humor surrealista,caricaturesco y naif de Los sobri-

TEMPORADA LÍRICA La zarzuela que presenta el Teatro de la Maestranza parala actual temporada es Los sobrinos del Capitán Grant, una disparatada comediade aventuras con música de Manuel Fernández Caballero y libreto de Miguel Ra-mos Carrión. La zarzuela evoca las aventuras de las novelas de Julio Verne (tomael título de Los hijos del Capitán Grant) pero con una estética muy cercana al có-mic que divierte por igual a niños y adultos.

Dos escenas de ‘Los sobrinos del Capitán Grant’.

nos… invita a la distracción en fami-lia. Si en su estreno, en el TeatroPríncipe Alfonso de Madrid en el ve-rano de 1877, la zarzuela ya fuepresentada como un “gran cosmo-rama cantable y bailable”, en estaproducción de Paco Mir para el Tea-tro de la Zarzuela que ahora presen-ta el Teatro de la Maestranza, el“cosmorama” adquiere el rango deun espectacular cómic que evoca,por analogía de sus personajes, lasaventuras del gran Tintín de Hergé.


El humor surrealista,caricaturesco y naif deLos sobrinos del CapitánGrant invita a ladistracción en familia.

LOS SOBRINOS DEL CAPITÁN GRANT | ZARZUELA | 14, 15, 16, 18 Y 19 DE ENERO

Los sobrinos del Capitán Grant


La zarzuela se desarrolla en diferentes escenarios.

Una gran producción, en tres ac-tos y dos partes, con espectacularesdecorados y vistoso vestuario, másde 100 intérpretes y 16 cambios deescena, nos invita a recuperar el es-píritu de las ingenuas y alegres zar-zuelas de Pascua en una lujosa, fres-ca y divertida recreación de un títuloque, rápidamente, logró conquistarel corazón del público. Como lo halogrado también esta versión de Pa-co Mir, estrenada en el Teatro de laZarzuela en 2001 y repuesta, desdeentonces, en 4 ocasiones con granéxito. En cada una de ellas, Mir hareactualizado el libreto, adaptándoloa los giros y la comicidad del pre-sente, preservando el espíritu dispa-ratado del original. Para su repre-sentación en el Teatro de la Maes-tranza, Mir ha ajustado especial-mente el montaje a la circunstanciade que el Maestranza no tiene pal-cos, como el Teatro de la Zarzuela.

Un gran reparto de cantantes y co-nocidos actores característicos se ha-cen cargo de la agitada masa coral.Porque esta zarzuela, ejemplo delteatro bufo, desplaza el centro de in-

terés del cantante al actor, llenandola escena de personajes (27) que amenudo no cantan, sólo actúan. Pre-cisamente, esa nutrida presencia co-ral, que subraya la ambición teatraldel montaje, también acentúa la re-levancia musical de los coros.

Así, uno de los grandes caricatosde este país, Millán Salcedo, el po-pular y desternillante ex de Martes yTrece, lidera la aventura en el papelde Mochila, el chiflado subtenienteretirado que propone organizar unaexpedición para buscar el tesoro delCapitán Grant, que ha naufragadoen algún lugar al otro lado del Atlán-tico, convocando a dos mil accionis-tas dispuestos a invertir medio duroen fletar una expedición para renta-bilizar el rescate, y que aquí equival-dría al capitán Haddock de Tintín, asícomo el eminente y despistado doc-tor Mirabel (Fernando Conde, otroexMartes y Trece), que evoca al pro-fesor Tornasol de Tintín, se suma porequivocación a la aventura porqueen las islas británicas, en lugar deascender al Irlanda con rumbo a sudestino previsto en Filipinas, sube a

Esta zarzuela,

ejemplo del teatro

bufo, desplaza el

centro de interés del

cantante al actor,

llenando la escena

de personajes (27)

que a menudo no

cantan, sólo actúan.

Precisamente, esa

nutrida presencia

coral, que subraya la

ambición teatral del

montaje, también

acentúa la

relevancia musical

de los coros.


—Escasa. Recuerdo las del Estu-dio 1. Me gustaban, pero hoy seríanraras: todo era playblack. Yo meacerqué a la zarzuela por ser direc-tor de escena. Me ofrecieron hacer-la y era un reto divertido.

—¿Y por qué ‘Los sobrinos delCapitán Grant’?

—Fue la que me propusieron. Di-je que sí sin saber a qué y luegome fui a El Corte Inglés a ver quéera. Resultó una parodia muy di-vertida. Lo que yo he hecho es qui-tarle años y, sin que lo parezca, re-tocarla completamente.

—Desde muy joven dibujó parael legendario TBO. ¿’Los sobrinosdel Capitán Grant’ tienen algo decómic?

—Sí, la estética del Tintín. Mochi-la sería Haddock. Mirabel, el profe-sor Tornasol. Escolástico, Tintín…He vuelto a mi origen, sí.

—¿Cómo se afronta la contem-poraneidad de un género castizodel XIX-XX?

—Los libretos son divertidos, peromuchas bromas ya no se entienden.Mochila dice tener miedo al inglés.Me extrañó: indagué y resulta que,entonces, “inglés” era sinónimo deacreedor. Esos chistes hay que ac-tualizarlos, porque el humor hay queexplicarlo. En la tercera reposición,que era redonda, había 100 gagsnuevos. Pues en esta cuarta aún heafinado y agilizado más.

—¿Esta zarzuela reivindica elviejo espectáculo blanco, de carác-ter familiar?

—Yo prefiero decir “todos los pú-blicos”. Hoy, acompañar a un niñoal cine ya no es una tortura. Túpuedes disfrutar Up siendo mayor.Aquí igual. El mayor se lo pasa bieny el niño se ríe porque hay sorpre-sas, ironías…

—Un tipo de espectáculo no muyfrecuente…

—No es fácil hacerlo bien. Y, en-cima, la zarzuela es muy cara.

—‘Los sobrinos del CapitánGrant’ conecta con el espíritu deTricicle: fantasía, ingenuidad…

—Sí, dejarse llevar por lo tonto,lo naif… Aquí no vale entrar conlas gafas en guardia, ¿eh? Esta zar-zuela hay que soñarla, abando-narte, como en las cuentacuentos,y aceptar que una pandilla viajepor los Andes rebotando por lasladeras de las montañas… sin ma-tarse.

PACO MIR,DIRECTORDE ESCENA“ESTAZARZUELAHAY QUESOÑARLA”

Paco Mir, director deescena de Los sobrinosdel Capitán Grant,forma parte delconocido trío de humorTricicle, pero susactividades en elámbito de las artesescénicas abarcan unamplio abanico, comodirector de teatro,escritor, guionista yactor. Se acercó a lazarzuela “por serdirector de escena”,sostiene.

J.M.R.

P aco Mir (Barcelona, 1957),chispeante creador multior-questa: iba para Bellas Ar-

tes porque quería dibujar tiras có-micas y acabó en el teatro —es elcerebro gris de El Tricicle, 30 añoscosechando éxitos con su mordaz einfantil humor gestual- o produ-ciendo televisión y creando publici-dad. Con Los sobrinos del CapitánGrant, Paco Mir llegó a la zarzuelacomo él mismo dice que está eneste mundo: por casualidad. En-cuentro gozoso y germinal, puesluego vendrían dos títulos más.

—¿Cuál era su relación con lazarzuela?

bordo del Escocia, el barco de nues-tros disparatados aventureros, unnavío aportado por Sir Clyron (Ri-chard Collins), con rumbo a Chile.

Escolástico (Xavi Mira) -el equiva-lente a Tintín- y Soledad, a la quepretende conquistar, se enrolan tam-bién en la aventura haciéndose pa-sar por sobrinos legítimos del Capi-tán Grant. El bandolero Jaime (Anto-nio Torres), que quiere tenderle unatrampa a los expedicionarios, o lacantante de jazz Laika Fatien, que hacolaborado con grandes músicos dela escena jazzística como AntonioHart o Roy Hargrove, y que encarna auna exótica cantante maorí, comple-tan el grueso de un reparto en el quedestaca también la presencia demiss Ketty, sobrina de Sir Clyron. Nu-merosos personajes secundarios, 10figurantes y 12 bailarines completanel despliegue coral del montaje.

Bajo la dirección musical de Mi-guel Roa, que vuelve a ponerse alfrente de la Real Orquesta Sinfónica

de Sevilla tras su gran éxito en elMaestranza dirigiendo las funcionesde La bruja, de Chapí, la temporadapasada, y la dirección escénica dePaco Mir, que además de actualizarel contexto humorístico de la obra,enfatiza sus elementos paródicos yda rienda a su trepidante fluidez na-rrativa, Jon Berrondo firma la coloris-ta y espectacular escenografía, An-na Güell ha creado los divertidos fi-gurines y Eduardo Bravo, desde lailuminación, va modulando los suce-sivos ambientes exóticos en los quese desenvuelve la caricaturesca tra-ma. El Coro de la Asociación de Ami-gos del Teatro de la Maestranza, ba-jo la dirección de Julio Gergely, com-pleta el nutrido equipo.

La zarzuela reformada

Los sobrinos del Capitán Grant, recu-perada en edición de Xavier de Paz,es una bufonada que encarna unamuestra exacta de la chispeante ygozosa “zarzuela reformada” que

desató una crisis pasajera entre lainstauración del primer modelo dezarzuela –que apareció en 1851 conJugar con fuego, de Barbieri- y el na-cimiento definitivo del género chicoen 1880. La compañía Los Bufos Ma-drileños, creada en 1866 bajo la in-fluencia del exitoso modelo del Téâ-tre des Bouffes Parienses de JacquesOffenbach, importó a España unteatro lírico cómico basado en libre-tos absurdos y decididamente naifssituados en el otro extremo de losgraves intereses dramáticos del Ro-manticismo español de la segundamitad del XIX. La relajada propuestatuvo éxito: en una década, Los BufosMadrileños pusieron en escena másde 80 títulos.

Esa cuña francesa también trajo ala zarzuela española, que entoncesaspiraba a fijar los términos de unasuerte de ópera nacional basada enel folclore local, los vientos renova-dores y cosmopolitas de la variadainfluencia musical europea, presente

en Los sobrinos del Capitán Grantjunto a numerosas expresiones delfolclore latinoamericano. La partituraexuberante y ecléctica de ManuelFernández Caballero (Murcia, 1835-Madrid, 1906) reúne pasacalles chi-lenos junto a mazurcas, temas de ca-rácter italianizante junto a valses, ha-baneras y zamacuecas hispanoame-ricanas en una de sus más bellas yencantadoras creaciones, dejándosearrastrar siempre por la tendencia alos alegres ritmos bailables queadornan las aventuras de nuestrostiernos héroes de pacotilla, quiméri-co trasunto físico de los personajesde dibujos animados en esta zarzue-la que podemos contemplar, relaja-da y distraídamente, como un gigan-tesco cartoon atractivo para todos lospúblicos, pues fascina a los adultos,cautivados por su exhuberancia tea-tral y por la variopinta riqueza de supartitura, y atrapa a los niños con sujuego constante de sorpresas fantás-ticas e increíbles aventuras.

Los personajes de ‘Los sobrinos del Capitán Grant’ viajan incluso a las profundidades del mar.



Los sobrinos del CapitánGrant, recuperada enedición de Xavier dePaz, es una bufonadaque encarna unamuestra exacta de lachispeante y gozosa“zarzuela reformada” yestá repleta de alegres yvariados ritmosbailables.



J.M.R.

M illán Salcedo (Brazatortas,Ciudad Real, 1955), eldescacharrante y surrea-

lista ex de Martes y Trece, ha encon-trado en el subteniente Mochila lacristalización zarzuelera de su artecaricato y paródico. Cuando habla deél, todo es ternura, gozo y disparate.

—¿Qué relación biográfica hamantenido con la zarzuela?

—Pues he tenido una relaciónmuy directa desde mi más tiernainfancia. Yo estudié en un interna-do de Ciudad Real y, como era vozblanca y los padres salesianosgustaban de hacer veladas de tea-tro o zarzuela, pues me recuerdocantando la escena de los barqui-llos de El barbero de Lavapiésarrastrando un montón de barqui-lleros… ¡Puff, qué pesado era eso!O cantaba El pichi y otras cosas po-pulares. Y he vivido en una hipoté-tica corrala, como la de Los sobri-nos del Capitán Grant. A los treceaños, cuando llegué a Madrid, vi-víamos en una corrala de la calleGeneral Lacy… ¡Toma ya!

—Cuando se presentó esta pro-ducción de ‘Los sobrinos…’, usteddeclaró que se sentía “lejano a laapología del mal gusto” en la quese había convertido la televisión yque su encuentro con la zarzuela lehacía feliz. ¿En la zarzuela recuperóuna cierta, digamos, pureza o ino-cencia perdida?

—Después de 30 años de tra-yectoria, si algo positivo he conse-guido es poder elegir, disfrutar.Hasta he parado otro espectáculo

mío, Yo me subí a un piano verde,con Paco Mir, para poder disfrutarde estos sobrinos tan surrealistasque salen de una corrala porqueyo me encuentro un mensaje den-tro de un besugo… ¡Eso es unabendita locura! En Los sobrinos delCapitán Grant, cuando se alza eltelón, el espectador, al principio dela obra, dice: “¡Pero si esto esAgua, azucarillos y aguardien-te!”… Pero cuando empieza el lío,se convierte en un Julio Verne dis-paratadísimo… Y eso me encanta.¿Televisión? ¡Pues está la televi-sión como para salir ahí! No, yoprefiero no dilapidar mi patrimo-nio de tantos años en ella.

—¿El humor blanco de esta zar-zuela es terapéutico?

—Es para toda la familia, sí, noes infantil: eso no existe. ¿Sabe quese representó mucho en el PaísVasco? Porque el protagonista es elcoro y allí gustan los orfeones. Y lapartitura es tan rica y extraña… Yocanto, yavestruz, y por este trabajome dieron el premio al mejor actorlírico en el Teatro Campoamor deOviedo. Imagínese a mí allí, al ladode Zubin Mehta, Plácido Domingo,Mirella Freni, Carlos Álvarez… ¡Es-taba apabullado! Iba todo el ratotan en volandas que no toqué elsuelo asturiano.

—¿De niño ya seguía las zarzue-las de TVE?

—Íbamos a casa de amigotes,porque televisión no tenía todo elmundo… Sí, me acuerdo de Alber-to Lorca, José Tamayo, la Antologíade la Zarzuela, de Elsa Ramírez y

una joven Paloma San Basilio… Esodesapareció, pero todo es cíclico,afortunadamente, y más en esteoficio, que es una montaña rusa. Lazarzuela se ha dado mal, no se hainvertido en ella, se ha montadomal… Pero queda muy digna cuan-do se da una versión tan moderna,con tanto chascarrillo y novedad,como ésta.

—Creo que su Mochila es su apo-teosis como caricato…

—Si Julio Verne viviera, le gusta-ría, porque Julio Verne era unaagencia de viajes y éste es un via-je iniciático para aquellos a quie-nes no les guste la zarzuela. Legustaría… ¡y luego se volvería a latumba, hala! Aquí hay mucho ta-lento: gran escenografía, bonitosfigurines… Y funciona: fíjese quees la cuarta vez que la damos.

—¿Escapismo contra la crisis?—Los que nos dedicamos al hu-

mor deberíamos luchar juntos pa-ra expulsar a la crisis, a la crispa-ción. De lo que hay crisis es de va-lores, de imaginación, de una tele-visión paupérrima, con todos losrespetos… Frente a eso, vamos areírnos, a seguir saliendo a cenar yal teatro… No salir es darle alas ala crisis.

—Aquí estará en su salsa. Estazarzuela es infantil, surrealista…

—Tanto, que los niños se lo pa-san divinamente. Hay un momen-to en el que yo pregunto: “¿Qué,estoy loco o no estoy loco?” Y, devez en cuando, se oye la vocecillade un niño del público que respon-de: “¡Sí!” Ése “sí” es una preciosi-

MILLÁNSALCEDO“LOSSOBRINOS...’SON UNABENDITALOCURA”

Millán Salcedo se hareencontrado en estazarzuela con otro ex deMartes y Trece, FernandoConde. “Nos entra la risaen escena y eso secontagia al público”,afirma el humorista ycantante.

dad oírlo… Es que Los sobrinos delCapitán Grant parecen un tebeo…¿Tintín? Sí. Mochila sería Haddock.Milú es una llama… No, yo de niñono leía tanto tebeo. Bueno, en elinternado –¡oiga, qué cosa más os-cura son los internados…!- leía Ha-zañas Bélicas, Carpanta, el Sargen-to Gorila…

—¿’Los sobrinos…’ le devuelvena su infancia?

—No es que me devuelvan aese mundo, es que yo sigo tenien-do un niño en la cabeza. Yo quieroconservar al niño y sigo haciendoel ganso. A mí me llamaban depequeño El Figuritas y hoy, de ma-yor, sigo siéndolo. En Los sobrinosdel Capitán Grant, que es un có-mic, me salen tanto las viñetasque acabo agotado, contracturadode tanto lío…

—Creo que en ‘Los sobrinos delCapitán Grant’ se reencontró enescena con otro ex-Martes y Tre-ce: Fernando Conde.

—Sí, tenemos una buenísima re-lación y en escena nos sigue en-trando la risa… Anoche mismo, enla función, nos entró la risa y cuan-do la gente te ve riéndote a ti enescena, eso se transmite…

—Oiga, y a todo esto, ¿usted có-mo canta?

—Pues me defiendo, porquetengo oído, tengo disposición yporque soy osado. Yo estudié en elinternado algo de solfeo y canto yluego en la Escuela de Arte Dramá-tico… A veces fallo en el ritmo, nor-mal, igual que las sopranos fallanen la cosa actoral. M


E l Turandot de Puccini es sinduda una de las óperas derepertorio más conocidas y

apreciadas por el público. El Teatrode la Maestranza, que ya llevó acabo esta producción en 1998, re-cupera el montaje, pero con unaescenografía renovada, para re-presentarla los días 18, 19, 22, 23,25 y 26 de marzo, con un doble re-parto de lujo.

El director musical de la ópera esPedro Halffter, que contará con laReal Orquesta Sinfónica de Sevilla,el Coro de la Asociación de Amigosdel Maestranza y la Escolanía de LosPalacios. Los principales intérpretesson María Guleghina y Janice Bairdcomo la Princesa Turandot; Fabio Ar-miliato y Marco Berti como el Prínci-pe Desconocido, Calaf; Daniela Des-sì y Norah Amsellem como Liù; Jo-sep Ruiz como el Emperador Al-

toum; Alexander Vinogradov comoTimur; Manuel Esteve como Canci-ller Ping; Javier Palacios (MariscalPang) y Gustavo Peña (CocineroPong) y Mario Bellanova (Manda-rín). Sonja Frisell es la directora deescena. En la realización de la esce-nografía participaron en la creaciónel Teatro de la Maestranza y el Tea-tro La Fenice de Venecia.

Turandot es una ópera en tres ac-tos estrenada en 1926, con libretode Giuseppe Adami y Renato Simo-ni, a partir de una fábula dramáticade Carlo Gozzi. Sin embargo, la le-yenda de Turandot, la princesa in-capaz de amar, es mucho más anti-gua y tiene sus raíces en OrienteMedio. Su origen se halla en el mís-tico sufí y poeta persa Nezami, queescribió a finales del siglo XII y delque se conservan cinco obras, entreellas Las siete princesas, en la que

se encuentra la leyenda de Turan-dot, nombre que en persa significa“hija de Turan” (Turan es una regiónque se ubica en el Asia Central, en-tre el Caspio y el Mar de Aral, en losactuales países de Turkhmenistán yKazakhstán).

La narración original fue recogidapor François Pétis de la Croix, unorientalista francés de finales delXVII, quien transformó a la damarusa en una cruel princesa china,con la intención de destacar el ca-rácter oriental de la leyenda.

A partir de ahí se difundió en Eu-ropa gracias al escritor del sigloXVIII Carlo Gozzi. Opuesto a la Ilus-tración, Carlo Gozzi, sobre el quepesa una fama de reaccionario ymisógino, hace un retrato cruel ydeshumanizado de la princesa Tu-randot que ha llegado hasta nues-tros días.

El carácter orientalizante de la le-yenda de la princesa Turandot quese dio a conocer en Europa atrajo aPuccini, que ya había ambientadootras dos óperas suyas en escena-rios exóticos, Madama Butterfly yLa Fanciulla del West.

El argumento

Turandot, la princesa china hija delemperador Altoum, ha prometidocasarse con el primer pretendienteque resuelva tres enigmas; sin em-bargo, la pena para quien no ob-tenga la solución es la muerte. Ca-laf, hijo del depuesto rey de Tarta-ria, Timur, se enamora de Turandota pesar de su crueldad y no piensaen otra cosa que no sea conquistar-la, en contra de los deseos de supadre, los cortesanos y Liù (secre-tamente enamorada de Calaf), in-tentan disuadirlo.

VUELVE ‘TURANDOT’ÓPERA El Teatro de la Maestranza repone su producción de Turandot de Puccini que llevara a escena en 1997/1998, pero con unaescenografía renovada y un elenco de lujo en un doble reparto que configuran una de las grandes ofertas de la temporada lírica.En los papeles principales estarán Maria Guleghina, Daniela Dessì, Norah Amsellen, Janice Baird, Fabio Armiliato o Marco Berti.

El origen de la leyenda se halla en el místico sufí y poeta persa Nezami, que la esc

La ópera dePuccini es unade lasgrandesapuestaslíricas de latemporada


TURANDOT | ÓPERA | 18, 19, 22, 23, 25 Y 26 DE MARZO


Norah Amsellem como Liù. Sonja Fri-

sell es la directora de escena. En la

realización de la escenografía parti-

ciparon el Teatro de la Maestranza y

el Teatro La Fenice de Venecia.

Los principales intérpretes son María

Guleghina y Janice Baird como la

Princesa Turandot; Fabio Armiliato y

Marco Berti como el Prínicipe Desco-

nocido, Calaf; y Daniela Dessì y


cribió a finales del siglo XII y del que se conservan cinco obras



Dos momentos de larepresentación de ‘Turandot’ en laproducción que hizo el Maestranzaen la temporada 1997/1998.

En el segundo acto de la ópera,la princesa Turandot muestra losverdaderos motivos por los que semuestra altiva y arrogante con suspretendientes: lo hace por vengan-za, por un crimen cometido añosantes. Calaf resuelve los tres enig-mas que le plantea Turandot, peroen lugar de obligar a la princesa acasarse con él le propone liberarlade su voto si adivina su nombre an-tes del alba.

La princesa ordena que nadieduerma hasta que no se descubrael nombre del desconocido, de-creto que Calaf celebra con la fa-mosa aria Nessum dorma, sabe-dor de su triunfo. Timur y Liù sonconducidos ante Turandot paraque le revelen el nombre del prín-cipe, pero Liù, que teme traicionarel secreto, se quita la vida. Calafreprocha a Turandot su crueldad ypoco después la besa, ante lo cualla princesa comprende que siem-pre ha estado enamorada del jo-ven príncipe y desvela su verda-dero nombre: Amor.

La terminación

El Turandot de Puccini está carga-do de una intensa potencia or-questal y dramatismo, con un can-to despojado de casi cualquieradorno. Su composición le supusoa Puccini un último esfuerzo en sulecho de muerte (fumador empe-dernido, padecía un cáncer de gar-ganta). Sin embargo, no llegó aterminar la ópera y su discípulo,Franco Alfano (del que esta tem-porada se ha escuchado en elMaestranza Cyrano) fue el encar-gado de concluir el tercer acto. M

E l Teatro de la Maestranza hadiseñado una programaciónque ofrece una posibilidad

única: la de disfrutar, días antes dela representación del Turandot dePuccini, de la obra homónima quecompuso unos años antes FerrucioBusoni. La ópera de Busoni tendrálugar, en versión concierto, el 6 defebrero, con Pedro Halffter como di-rector musical de esta producción.En los principales papeles están As-trid Weber, Robert Künzli e IldikoKonlosi.

El argumento de la obra de Buso-ni difiere con el de Puccini en que enaquél la princesa china envía a suconfidente Adelma a investigar elnombre del desconocido; cuando loconoce, descubre que es la mismapersona de la que estuvo enamora-da sin esperanzas, pero a pesar deello le revela el nombre a Turandot,quien se proclama ganadora delacertijo.

El hecho de que en algo más deun mes se programen las dos ver-siones de la misma leyenda permiti-rá a los espectadores del Maestran-za conocer la variedad de estilos einterpretaciones que un mismoasunto puede generar en la ópera.

Ferrucio Busoni (1866-1924), delque ya se programó en la tempora-da anterior Doktor Faust con granéxito de público y crítica, fue unprecoz compositor y concertista depiano, además de un gran teóricomusical.

El Turandot de Busoni es una fá-bula chinesca en dos actos con libre-to en alemán del propio compositor,también sobre la obra dramática deCarlo Gozzi. M

‘TURANDOT’DE BUSONIUNA VISIÓNDIFERENTEDE LA MISMALEYENDA

El público delMaestranza tendrá laoportunidad dedisfrutar de una versiónde Turandot anterior ala de Puccini, aunquebasada en el mismotexto original: la quecreó Ferrucio Busoni, endos actos y con libretodel propio compositor.

TURANDOT | ÓPERA EN CONCIERTO | 6 DE FEBRERO

El Centro de las Artes Escéni-cas y de las Músicas Históri-cas rescató en marzo de

2009 la ópera Parténope, de Leo-nardo Vinci (1690-1730), que serepresentaba por primera vez enla época moderna. Fue estrenadaen Venecia en 1725, aunque seconocen no menos de quince

versiones diferentes del mito enlos comienzos del siglo XVIII, al-gunas de ellas compuestas porHaendel (1739) o Vivaldi (1738).Desde aquellas primeras repre-sentaciones no se volvió a esce-nificar la ópera de Vinci, por loque el Centro de las Artes Escéni-cas de León ha asumido un gran

‘Parténope’, amor y guerra 300 años despuésLa ópera de Leonardo Vinci que acude al Maestranza ha sido recuperada porel Centro de las Artes Escénicas de León con la participación de la OrquestaBarroca Capella della Pietà de ‘Turchini. En los principales papeles están SoniaPrina, María Grazia Schiavo, Maria Ercolano y Stefano Ferrari.

PARTÉNOPE | LEONARDO VINCI | 3 DE FEBRERO

reto en una producción que haquerido mantener al máximo lafidelidad histórica. Para ellocuenta con Gustavo Tambasciocomo director de escena y Anto-nio Florio como director musical.

Parténope es una ópera seriaque narra el mito fundacional dela ciudad de Nápoles: una sirena

enamorada de Ulises se arroja almar por no ser correspondida, yes arrastrada por las olas hasta labahía en la que se asienta hoy laciudad napolitana. Sin embargo,bajo esa trama subyace una se-gunda lectura alegórica sobre lasdisputas por el Reino de Nápolesentre los Habsburgos y los Borbo-nes, dos de las dinastías monár-quicas europeas que manejaronla política italiana a finales delXVII, época en que Silvio Stampi-glia escribió el libreto.

El argumento de Parténope esintrincado. En la ópera, Parténo-pe ya no es la sirena sino la reinade Nápoles, que se encuentra enguerra con Cuma. A su corte llegala princesa de Chipre, Rosmira,disfrazada de un hombre llamadoEuremene, para buscar a Arsace,cortesano enamorado de la reina.Cuando Arsace conoce la verda-dera identidad de Euremene, se

ve obligado a optar entre su ho-nor y el juramento de mantenerel secreto de Rosmira. Entretanto,Parténope se ha enamorado desu fiel Armindo...

Actualidad

La puesta en escena de Tambas-cio logra mantener una elevadafidelidad histórica respecto a laépoca en que fue compuesta Par-ténope. Por ejemplo, con los telo-nes pintados con trampantojos,los detalles de los figurines, loscódigos barrocos de colocación delos personajes, la representacióngestual... Y además, Tambascioha mantenido los intermezzi có-micos, que en tono chispeantehacen guiños al presente. Así,pueden verse licencias históricascomo la inclusión de referencias aVictorio y Lucchino o Rocío Jurado,y oírse La Zarzamora e incluso unfandango. M

Representación de ‘Parténope’, en la producción que acude al Maestranza.



D iario de un desaparecido esun bello ciclo de lieder hil-vanado por 22 canciones

que, al narrar una trágica historia deamor, admite ser presentado comouna intesa ópera de cámara. Com-puesta por el checo Leos Janácek en1921, y estrenada en Brno (aunquesu primera representación escénicano tuvo lugar hasta 1926 en Ljublja-na), en Diario de un desaparecidopueden apreciarse retazos autobio-gráficos del autor.

La obra cuenta la historia del jo-ven campesino moravo Janícéck,que desaparece de repente sin de-jar rastro, abandonando su tierra ysu familia. El misterio, en un princi-pio, hace pensar en la posibilidadde un secuestro con tintes políticosy hasta la policía se ve obligada aintervenir. Con el tiempo se descu-bre su diario, en el que se de-muestra que en realidad Janícéckha huido voluntariamente y elenigma se transforma en unaemotiva historia de amor.

Janícéck se ha enamorado conpasión de una misteriosa jovenzíngara llamada Zefka, una gitanade trenzas y ojos negros que espe-ra un hijo. El campesino checo noduda en seguir a la mujer a costade abandonar lo poco que posee.Se contraponen así la seductora vi-da nómada de los gitanos centro-europeos y el compromiso moral ylas tradiciones de los campesinosde Moravia.

Diario de un desaparecido estácompuesto sobre la base dramáti-ca de unos poemas que aparecie-ron, escritos de forma anónima, enun diario checo en 1916. Más tardese descubrió que habían sido escri-tos en realidad por el poeta mora-vo Ozef Kalda.

La producción que acude a la Sa-la Manuel García del Teatro de laMaestranza es del Teatro Real deMadrid, que estrenó la obra el pa-sado 2008. Pensada para tenor,mezzosoprano y tres voces feme-ninas, en Diario de un desapareci-do intervienen José Manuel Mon-tero e Irina Zhytynska en los pape-les principales, con Ricardo Bini enel piano y la dirección de escena deMichal Znaniecki.

Janácek compuso Diario de undesparecido entre 1917 y 1919,con más de 60 años, inspirado porel amor platónico que sentía por lajoven Kamila Stösslová, de 25años, a la que durante años le ha-bía escrito más de 600 cartas deamor. Posiblemente la pasión nocorrespondida de Janácek alimentóla creación del personaje de la gi-tana Zefka de la que se enamora elcampesino, trasunto del propiocompositor. Irónicamente, Janácekfalleció en 1928 tras haber cogidouna pulmonía por ayudar a buscaral hijo pequeño de Kamila, que sehabía perdido en una visita de sumadre al anciano compositor.

Biografía

Leos Janácek (1854-1928) estáconsiderado como el compositormás importante de Checoslovaquiaa comienzos del siglo XX, si bien suobra tan sólo se ha empezado aprogramar con frecuencia en losúltimos años. En sus creaciones in-corpora elementos de la músicapopular de su país y destaca comouno de los renovadores de la ópe-ra en el siglo XX. Su ópera de máséxito es Jenufa, pero también des-tacan La zorrita astuta, Katia Kava-nová o El caso Makropoulos, entreotras. M

AislamientoEl checo Leos Janácek trabajó ycompuso incansablemente,aislado de las vanguardias y deotras corrientes musicales de suépoca. Eso ha permitido que sumúsica llegue hasta hoy sininfluencias y cargada de unarara modernidad, como pudoverse en la temporada 2003-2004 en el Maestranza con larepresentación de otra de susóperas más importantes, ’La zorrita astuta’.

Escena de ‘Diario de un desaparecido’ en la producción del Teatro Real.

Con Diario de un desaparecido, el Teatro de la Maestranza vuelve a programarun bello ciclo de lieder del compositor nacionalista Leos Janácek, en una ver-sión del Teatro Real de Madrid estrenada en 2008. El espectáculo está pensa-da para tenor, mezzosoprano, piano y un coro de tres voces femeninas.

Historia de amor entre uncampesino y una gitanaDIARIO DE UN DESAPARECIDO | LEOS JANÁCEK | 25 Y 26 DE ENERO



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La representación de ‘El prisionero’ supone su estreno en España

El Teatro de la Maestranzapropone para el 13 de febre-ro un programa doble de

ópera en concierto, en esta ocasióncon El empresario, de Mozart, y Elprisionero, de Luigi Dallapiccola. Eldirector musical es Santiago Serra-te, que contará con la Orquesta deCórdoba y el Coro de Ópera Cajasur.Los principales intérpretes son Ra-quel Lojendio, Gustavo Peña y Al-fredo García.

Mozart compuso El empresarioen dos semanas, apenas unos me-ses antes de presentar Las bodasde Fígaro (en 1786), una de lascumbres del género bufo. El em-presario es una comedia musicalde apenas una hora de duraciónque contó con el libreto deGottlieb Stephanie (el mismo li-bretista de El rapto del serrallo). Enella Mozart muestra sus dotes co-mo compositor de música alegre,en este caso casi bufonesca, chis-peante y satírica. Su capacidad pa-ra resolver con brillantez obras demenor categoría que sus grandescreaciones queda patente en estaópera formada por una obertura,una arietta, un rondó, un terceto yun cuarteto final, además de losdiálogos intermedios.

El tema central de El empresariono es nuevo: es la historia de los

inspira en el cuento La tortura através de la esperanza, de Villiersde L’Isle-Adam, y su contenidoalegórico está plenamente vigen-te en la actualidad, pues suponeun rechazo a cualquier tipo de to-talitarismo (hay que recordar quese estrenó en la Europa de la pos-guerra).

El prisionero está ambientada enuna celda de la Inquisición en Zara-goza, en el siglo XVI. Su argumen-to es estremecedor: un rabino esvíctima de la Inquisición y sufre in-numerables torturas en su celda. Sucarcelero le da esperanzas al con-fiarle que le dejará la puerta abier-ta para que pueda escapar, y el pro-tagonista así lo hace. Tras salir de laprisión llega a un jardín iluminado yabraza a un árbol, símbolo de la li-bertad. Sin embargo, allí descubreque ha sido víctima de un engaño yque su carcelero es en realidad elInquisidor General, que lo conducede la mano hacia el resplandor queilumina el jardín, que no es otra co-sa que la hoguera en la que moriráel prisionero.

La obra de Dallapiccola es una de-nuncia de la manipulación ideológi-ca, pero también presenta rasgosde autobiografía. Su padre, patriotaitaliano contrario al dominio de Aus-tria, fue obligado a exiliarse en Graz,y más tarde su fe en Mussolini fuetraicionada por el antisemitismo delos fascismos de la época (la mujerde Dallapiccola era judía). M

La Orquesta de Córdoba será laencargada de interpretar la partemusical de esta velada con dosóperas.



vaivenes internos de una compañíade teatro de la época, con sus en-tresijos, problemas y relacionespersonales.

El dueño de una nueva compañíade teatro de Salzsburgo se da cuen-ta de las complicadas relaciones yla rivalidad entre los actores. Latensión se desata entre las dos so-pranos, que compiten por el papelprincipal. En la escena final, el em-presario consigue que las dos so-

pranos hagan las paces entre sí yacepten colaborar por el bien de lacompañía, mientras el bajo cómicoparodia a todos los demás.

‘El prisionero’

La segunda parte de este programadoble lo integra El prisionero, deDallapiccola, un compositor pocoprogramado. El músico italiano(1904-1975) fue uno de los prime-ros en decantarse en sus obras, en

la década de los 30, por el dodeca-fonismo, aunque dotándolo de unlirismo de carácter latino y de un al-to grado de compromiso político. EnEl prisionero, que data de 1948, Da-llapiccola ya ha incluido con totalnormalidad el dodecafonismo en latradición italiana.

El prisionero, cuya representa-ción en el Maestranza supone suestreno en España, está conside-rada como una obra maestra. Se

COMEDIA Y DRAMA CANTADOS

Santiago Serrate dirige a la Orquesta de Córdoba y el Coro de Cajasur en elprograma doble de ópera en concierto, que incluye las obras El empresario,de Mozart, y El prisionero, de Luigi Dallapiccola.

Santiago Serrate es el directormusical de este programa doble.

EL EMPRESARIO/ EL PRISIONEROÓPERA EN CONCIERTO

13 DE FEBRERO

La ópera para escolares de esta temporada tiene la particularidad de que ensu representación intervienen marionetas, tal como fue planteada en su ori-gen por Manuel de Falla. Se trata de El retablo de Maese Pedro, que narra unconocido episodio de las aventuras de Don Quijote.

Marionetas para unhomenaje a Falla y Cervantes

S eguramente el lector recuer-de el capítulo XXVI de la se-gunda parte de El Quijote: en

él se narra el divertido episodioque acaece en la venta manchegade Maese Pedro, cuando el posa-dero y su ayudante Trujamán ofre-cen una función de marionetas asus clientes, entre los que se en-cuentran Don Quijote y Sancho. Lostíteres representan El retablo de lalibertad de Melisendra, un roman-ce medieval que narra cómo DonGayferos rescata a su mujer Meli-sendra de manos de los moros.Don Quijote vuelve a mezclar reali-dad y fantasía y se mete en el pa-pel para ayudar a los amantescuando huyen de los moros, des-trozando el teatrino y los muñecos.

Pues bien, ése es el argumentode la ópera para marionetas en unacto que compuso Manuel de Fallay que se verá en el Maestranza enel ciclo Ópera para Escolares. En1918, la princesa de Polignac en-cargó a Falla una obra de cámarapara su palacio de París (ya habíapatrocinado antes otras obras simi-lares de Stravinski y Satie). El com-positor español le propuso este co-nocido pasaje de El Quijote y ade-más tuvo la brillante idea de suge-rir que la representación se hicieracon marionetas, apelando así alepisodio que narraba Cervantes.

Lo que comenzó siendo comoun mero divertimento se convir-tió, como el propio Falla recono-ció, en la obra “en la que he pues-to más ilusión”, lo que motivó quesu estreno no se produjera hastacinco años más tarde, en 1923.

Que El retablo de Maese Pedrono es una obra menor lo atestiguael apoteósico estreno francés. A élacudieron Picasso, Stravinski, PaulValéry y Mompou, entre otros; alclave se sentó Wanda Landowskay el pintor Ricardo Viñes se encar-gó de manipular la marioneta deDon Quijote; otro pintor, ManuelÁngeles Ortiz, diseñó el guiñol ylos telones; y finalmente, el graba-dor y colaborador de García Lorca,Hermenegildo Lanz, realizó lasmarionetas.

Precisamente el nieto de Herme-negildo Lanz, Enrique Lanz, de lacompañía Etcétera, es el director es-cénico de esta coproducción delMaestranza, el Liceo de Barcelona,el Teatro Real de Madrid, la Asocia-ción Bilbaína de Amigos de la Ópera,la Fundación Ópera de Oviedo, elTeatro Calderón de Valladolid y lapropia compañía Etcétera, con la co-laboración de la Junta de Andalucía yen esta ocasión también de la ROSS.

Lanz ha creado unos muñecos gi-gantescos (tan sólo Don Quijote mi-de nueve metros de altura), en unsorprendente montaje visual quemezcla varios estilos, de la mismamanera que Falla compuso El reta-blo de Maese Pedro fusionando di-ferentes épocas, como las vanguar-dias, el folclore, la música antigua ola litúrgica.

El propio Enrique Lanz explica asíel origen del proyecto: “Tenía unadeuda moral con los creadores es-pañoles de los años 20, pues su in-tervención fue decisiva para salvara mi abuelo de la muerte en el ini-cio de la Guerra Civil”. M

Enrique Lanz siemprehabía jugado contíteres y crecióadmirando losmuñecos de su abuelo,entre ellos los que éstehiciera para el estrenode ‘El retablo de MaesePedro’, de ahí esteparticular homenaje.El retablo de Maese Pedro

MANUEL DE FALLA | ÓPERA PARA ESCOLARES | 18 Y 19 DE FEBRERO



JAVI

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En esta página, una escena y undetalle de la representación de‘El retablo de Maese Pedro’ enel Teatro Real de Madrid.

S ergei Prokofiev (1891-1953)fue uno de los compositoresmás importantes, precoces y

con más talento de la primera mitaddel siglo XX, y todo ello a pesar deque desarrolló su arte en medio deuna situación política mundial nadaalentadora. Ya antes de la Revolu-ción Rusa de 1917 había compuestoobras atrevidas y disonantes, como

la Suite escita (que proviene de unballet para Diaghilev, el empresariode la compañía de los Ballets Rusos,al igual que La Cenicienta), variassonatas para piano y las Visiones fu-gitivas. En el mismo año de la Revo-lución compone su Sinfonía clásica,que supuso su primera aportación alneoclasicismo, pero entonces se fuevoluntariamente a América y París.

Un cuento de hadas que bailancon la música de ProkofievLa danza retorna al Maestranza con esta producción de La Cenicienta a cargodel English National Ballet. Se trata del ballet que compuso Sergei Prokofieval término de la Segunda Guerra Mundial, con una premiada coreografíacreada por el director de la compañía, Michael Corder.

ENGLISH NATIONAL BALLET | CICLO DE DANZA | DEL 7 AL 11 DE ABRIL

En este periodo realiza giras por Eu-ropa y América interpretando princi-palmente obras propias, pero tam-bién compone para Diaghilev balletscomo Chout y El paso de acero. Tam-bién compone óperas como El amorde las tres naranjas y El ángel defuego.

Prokofiev no volverá a Rusia has-ta 1934, ya con un estilo más depu-

rado, que unas veces fue bendecidoy otras reprobado por las pautas delrealismo socialista impuesto por elrégimen soviético. Sin embargo,Prokofiev demostró un gran talentopara hacer obras de calidad que res-pondieran a los severos requisitospatrióticos estalinistas. Ahí están,por ejemplo, sus composiciones pa-ra el cine de Eisenstein o la óperaGuerra y Paz, pero también ballets,sinfonías y música de cámara de in-dudable belleza. De esta época esel ballet para Diaghilev La Cenicien-ta (1945).

La Cenicienta de Prokofiev estábasada en los esquemas del balletclásico de medio siglo atrás, y suautor la compuso pensando en eldivertimento del público, pues fueel primer ballet ruso después de laSegunda Guerra Mundial. Por ello,La Cenicienta cuenta con una músi-ca programática, muchos númerospara las figuras del ballet y grandespas de deux para los auténticosprotagonistas: la Cenicienta y elPríncipe. Prokofiev se inspiró parala composición de La Cenicienta enel cuento clásico de Perrault y en lamúsica de Tchaikovsky para las co-reografías de Petipa.

El English National Ballet es elnombre con el que se conoce a lacompañía desde 1989, ya que en suorigen, en 1950, se llamaba LondonFestival Ballet. Se ha caracterizado alo largo de su historia por el mante-nimiento de las formas y el lengua-je de la danza clásica y neoclásica.

Michael Corder es uno de losmás destacados coreógrafos ingle-ses, con una carrera de más de 20años, durante los cuales ha repre-sentado numerosos papeles princi-pales con algunas de las compañíasde danza clásica más importantesdel mundo. También ha creado entorno a medio centenar de balletsoriginales.

Michael Corder realizó su coreo-grafía de La Cenicienta de Proko-fiev para el English National Balleten 1996 y con ella ganó el premioLaurence Olivier en 1997, en la ca-tegoría de la Mejor Nueva Produc-ción de Danza, y el Evening Stan-dard Award a la producción másdestacada.

La dirección musical de la pro-ducción que podrá verse en elMaestranza es de Gavin Sutherlandy en el foso estará la Orquesta deExtremadura. M

Bailarinas del English NationalBallet durante unarepresentación de

‘La Cenicienta’.



La Cenicienta



C OMO UN HOMENAJE a lamelancolía y al desamor.Así ha planteado Eva Yerba-

buna (Frankfurt, Alemania, 1970)su último espectáculo, Lluvia, quepodrá verse en el Teatro de laMaestranza los días 21 y 22 de fe-brero, tras su existoso paso por al-gunos de los escenarios másprestigiosos de medio mundo. Lalluvia es el elemento que le sirvea la bailaora para rendir su parti-cular tributo “a la melancolía, aldesamor, a la incomunicación, alquerer y no poder”.

Porque Eva Yerbabuena no con-cibe a un artista sin melancolía,“sobre todo a la hora de crear”.Incluso su propia familia (su mari-do Paco Jarana y su hija), recono-ce la artista, “siempre me dicenque soy muy melancólica. Cuan-do estoy sola reflexiono y piensoque sí, que es verdad, que soyasí”. Y ya era el momento de “sol-tar todo lo que pienso de la me-lancolía y de lo que hay dentro demí”. Ésa es la génesis de Lluvia,explica Eva Yerbabuena.

Lo cierto es que hay pocas co-sas en el mundo más melancóli-cas que la lluvia. Para la artista,las gotas de agua cayendo simbo-lizan “lo que tú quieras; para mí lalluvia es vida y es muerte, es casitodo, pueden ser lágrimas, pue-den ser nacimientos, puede seresperanza, puede ser tristeza...muchísimas cosas”.

Lluvia es un espectáculo forma-do por ocho números que termi-nan en una soleá, el baile que másfama le ha reportado. Incluye pa-los clásicos (como la milonga o lataranta, entre otros) junto con rit-mos más actuales, porque “unointenta desde el principio de sucreación no poner límites, dejar li-bertad propia en los tres pilaresdel flamenco, los cuales utilizamoscomo medio de expresión”.

El nuevo espectáculo de EvaYerbabuena también supone unaevolución y una mirada retros-pectiva sobre los diez años de his-toria de la compañía. Los cambiosde una década se plasman en unmontaje que “es raro, es especial,

JONDA MELANCOLÍADANZA Lluvia es la última creación de la bailaora Eva Yerbabuena, un montaje con el quequiere rendir un homenaje íntimo a la melancolía y el desamor. La artista invita a losespectadores a que “no traten sólo de entender, sino también de existir”.

La bailaora presenta en el Maestranza su último espectáculo

Eva Yerbabuena

es diferente a lo que esta compa-ñía ha hecho en estos diez años”.Desde la música, el vestuario o elaspecto coreográfico, “todo engeneral es muy distinto”, aclarala bailaora. La renovación de suarte ha logrado convencer al pú-blico y a la crítica nacional y espe-cializada, que han calificado Llu-via como “la tormenta perfecta”(Diario de Jerez), “lección de ar-te” (El País), “la cumbre de su ar-te” (ABC) o “un aguacero de sen-saciones” (Diario Público).

Para Eva Yerbabuena, en todaesa transformación y evoluciónde su arte “influye el recorrido dediez años de experiencia de com-pañía y la madurez a la hora deobservar la cotidianidad, y megustaría que quedase claro querealmente quien define cómo esun espectáculo es el público”. Ellole ha llevado a considerase “con-tenta con el resultado, sobre todopor lo que puede hacer sentir”.

La bailaora se ha dejado llevarpor los sentimientos (la melanco-lía, el desamor y la incomunicación

que impregnan de principio a finLluvia) para diseñar el aspecto co-reográfico de su último montaje:“Si por algo nos gusta el comienzode una creación, es por lo mágicoque puede llegar a ser, nunca sa-bes ni cuándo ni cómo, simple-mente te dejas llevar por los senti-dos y cuando te quieres dar cuentaya hay un maravilloso trémolo quees inicio, nudo y desenlace de unespectáculo donde los ritmos a tra-vés del flamenco, como la taranta,levantica, murciana, soleá, buleríaso tanguillos de Cádiz terminansiendo el mensaje que uno quierecompartir”.

Eva Yerbabuena volverá portanto al Maestranza con uno desus espectáculos más personalese íntimos, con la dirección musi-cal de Paco Jarana y la participa-ción de un elenco formado poruna docena de artistas. ¿Y qué es-pera del público del Maestranza?“Que no traten sólo de entender,sino más bien de existir, y si am-bas cosas se consiguen muchomejor”, concluye. M

LLUVIA | EVA YERBABUENA BALLET FLAMENCO | 21 Y 22 DE FEBRERO





El programa elegido por lashermanas Labèque para suvuelta al Maestranza, donde

ya actuaron en 2003, no deja lugara dudas acerca de sus orígenes mu-sicales. Interpretarán la suite Iberia,de Isaac Albéniz, casi al completo,pues se incluyen los dos primeroscuadernos (Evocación, El Puerto, ElCorpus en Sevilla, Almería, Rondeñay Triana) y tres de las seis piezas delos otros dos (El Polo, Málaga y ElAlbaicín). Las hermanas rematan elconcierto con el conocido Bolero deRavel.

Katia y Marielle Labèque nacie-ron en el Suroeste de Francia, a co-mienzos de los años 50, cerca de lafrontera con España. Eso explica sufuerte atracción por la música espa-

tonio Pappano, Sir Simon Rattle, EsaPekka Salonen, Leonard Slatkin oMichael Tilson Thomas. Entre las or-questas con las que han actuado seencuentran la Amsterdam Concert-gebouw, la Filarmónica de Berlín, laSinfónica de Boston, la Sinfónica deChicago, la Orquesta de Cleveland, laLeipzig Gewandhaus, la Sinfónica deLondres, la Philarmonia de Londres,la Filarmónica de Los Ángeles, la Fi-larmónica de la Scala, la Orquesta deFiladelfia, la Bayerischer Rundfunk,la Dresden Staatskapelle y la Filar-mónica de Viena.

En cuanto a festivales, han sidoinvitadas con asiduidad a los deBerlín, Blossom, Edimburgo, Holly-wood Bowl, Lucerna, Mostly Mozartde Nueva York, BBC Proms, Festivalde Pascua de Salzburgo y el Festivalde Pentecostés.

Katia y Marielle Labèque tienensu propia fundación, la KML Founda-

tion, con la que quieren fomentar ydesarrollar el repertorio de pianopara dúo y la integración de todoslos artistas. Uno de los programasmás apreciados por ellas es el pro-yecto pedagógico para niños en co-laboración con la Fundación Filar-mónica de Berlín y Sir Simon Rattle.

Actualidad

El dúo de las hermanas Labèque esuno de los más brillantes técnica-mente de la actualidad y tambiénuno de los más mediáticos. Su cu-riosidad musical les ha llevado aplantearse fusiones de estilo con eljazz, música étnica, pop o folclore, oa poner en marcha sorprendentesexperimentos como la inclusión depercusión de origen vasco en suversión del Bolero de Ravel. Sus in-quietudes artísticas no cesan ysiempre están buscando nuevos ca-minos en los que internarse. M

Programa francoespañol para el dúo Labèque

El bajo RenéPape sepresenta en España

Uno de los dúos de piano más brillantes y populares de la actualidad, el formado por las hermanas Katia yMarielle Labèque, vuelve al Maestranza en marzo para interpretar un programa con amplia presencia deEspaña: casi la totalidad de la suite Iberia de Albéniz y el Bolero de Ravel.

El bajo alemán René Pape(Dresde, 1964) ha elegido elTeatro de la Maestranza para

su presentación en solitario en Es-paña, el 24 de enero dentro del ci-clo de Recitales Líricos. Y lo hará conun sugerente programa de lieder deSchubert, Wolf y Schumann, acom-pañado al piano por Camilo Radic-ke. Pape ya había actuado anterior-mente en el Maestranza (en el Par-sifal de Daniel Baremboin en 2005),pero es la primera vez que actúa ennuestro país en recital.

Programa

En la primera parte, Pape interpre-tará 10 lieder de Franz Schubert ytres de Hugo Wolf. Para la segunda

René Pape.

ñola, plasmada no sólo en el pro-grama con el que acuden al Maes-tranza, sino por ejemplo en uno desus discos, titulado ¡España! Ade-más, recientemente han grabadoDe fuego y agua, un disco con lacantaora Mayte Martín editado porsu propia casa discográfica, KLM Re-cordings.

Las hermanas recibieron sus pri-meras clases de piano a la tempra-na edad de tres y cinco años, hastaconseguir su primer gran éxito conla grabación de Rhapsody in Blue,de Gershwin, disco del que vendie-ron la nada despreciable cifra demedio millón de copias.

Directores

A lo largo de su carrera han colabo-rado con directores de la talla deGiovanni Antonini, Semyon Bychkov,Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, SirJohn Eliot Gardiner, Zubin Mehta, An-

parte del concierto se ha reservadoDichterliebe (Amor de poeta), deSchumann, con el que el bajo se su-ma a las celebraciones del segundocentenario del nacimiento del com-positor. Amor de poeta es una espe-cie de cantata de cámara formadapor 16 canciones con unidad dra-mática, sobre poemas de HeinrichHeine

René Pape está considerado co-mo uno de los bajos del momento.Fue lanzado a la fama por su papelde Sarastro en La flauta mágica deMozart en el Festival de Salzburgode 1995, y desde entonces cantatodos los años en el Metropolitande Nueva York, con las mejores or-questas y directores del mundo. M

Las hermanas Labèque, en una imagen de promoción.

HERMANAS LABÈQUECICLO DE PIANO

14 DE MARZO

RENÉ PAPERECITALES LÍRICOS

24 DE ENERO

El guitarrista cordobés Vicen-te Amigo ha publicado esteaño su último disco, Paseo

de Gracia, y acude al Maestranzael 7 de febrero para presentarloante el público sevillano.

-Después de 30 años con su ro-mance con la guitarra, publica‘Paseo de Gracia’. ¿Por qué haelegido este momento para hacerun disco de colaboraciones?

-Los momentos no siempre seeligen. A veces se dan, surgen yhay que hacerlo. Llevaba muchosaños dándole vueltas a la idea,pero no se presentaba el momen-to. Otras ocupaciones: los concier-tos, otras prioridades. Ahora meencontraba con unos cuantos te-mas que recogían aquello que ha-bía pensado para cada uno de losartistas y que en algunos casos

hay una, digamos, cierta compli-cidad. Simplemente les mostré lamúsica y les pregunté si les ape-tecía participar, no hubo nadamás y la respuesta ahí está.

-En su nuevo trabajo hay can-ciones que no son estrictamenteflamencas. ¿Qué le ha llevado aadentrarse en el pop, la rumba oel tango?

-Siempre he buscado conocerlo que hay en otros campos de lamúsica. Creo que el conocimientode otras manifestaciones cultura-les nos enriquece. Mis raíces y miformación es flamenca y creo queello está presente en todas miscomposiciones, pero ello no impi-de el acercamiento hacia otrasformas de expresión. Lo de aden-trarse quizá sea una calificaciónexcesiva de mis intenciones, que

por el momento y dado el granrespeto que me merecen las otrasmúsicas, más bien diría me acer-co a ellas, aprovechando de lasmismas aquello que creo quepuede aportar algo desde mi ex-presión.

-Y además, se atreve con laguitarra eléctrica...¿le gusta elinstrumento?.

-Por supuesto que me gusta, deno ser así no lo hubiera incluidoen mi trabajo, pero también debodecir que no es la primera vezque en mis composiciones inclu-yo instrumentos no acústicos. Amí me gustan todos los instru-mentos con los que se puede ha-cer música. Yo he visto bien cómosonaba ese pasaje con la eléctricay es un poco más de mí para eldisco. M

“Las cosas en el arte suceden de forma natural”

Promesasdel piano y elviolonchelo

El guitarrista cordobés presenta en el Maestranza su último trabajo, Paseo de Gracia, un disco decolaboraciones en el que indaga en propuestas musicales novedosas alejadas del flamenco, como el usode la guitarra eléctrica, pero siempre con la mirada de un artista flamenco.

El Ciclo de Jóvenes Intérpre-tes que se desarrolla en laSala Manuel García del

Maestranza trae en el primer tri-mestre del año a dos promesas:la pianista Esperanza Martín Ló-pez (20 de enero) y el chelistaPablo Ferrández (15 de febrero).

La jovencísima Esperanza Martíntiene apenas 16 años pero ya hademostrado sus aptitudes con elpiano. Empezó a ofrecer recitalescon 13 años y desde entonces haganado numerosos galardones. Ensu concierto interpretará la Sonatanº 8 de Beethoven, La Rondeña deAlbéniz y los preludios de Gers-hwin, entre otras obras.

Vicente Amigo, durante una actuación.

Esperanza Martín.

llevaban años aguardando el mo-mento. Sucedió que se daban lascondiciones y decidí hacerlo.

-¿Cómo se convence a artistasde la talla de la familia Morente,Niña Pastori o Alejandro Sanz pa-ra que participen en su disco?

-La realidad es que no huboque convencer a nadie. Las cosasen el arte suceden cuando hay al-go en común y transcurren natu-ralmente. Si hubiera que conven-cer no lo hubiera hecho. Conven-cer significa que hay que explicar,razonar, convencer al otro de al-go. En una colaboración artísticano hay nada de esto, o gusta des-de el inicio o no se hace. Con to-dos ellos hay una relación artísti-ca y personal satisfactoria, nosconocemos, sabemos perfecta-mente lo que cada uno hace y

Pablo Ferrández

Por otra parte, Pablo Ferrández, de18 años, comenzó sus estudios mu-sicales de muy joven, gracias a sumadre, profesora de música, y a supadre, violonchelista de la OrquestaNacional de España. Ha actuado co-mo solista con la Orquesta de Cáma-ra Siemens de la Escuela Superior deMúsica Reina Sofía o la OrquestaSinfónica Freixenet. Pablo Ferrándeztoca con un cello Alessandro de Es-pine de 1829, que pertenece a laFundación Maggini e interpretará lasSuites 1 y 6 de Bach. M

VICENTE AMIGO | CICLO DE FLAMENCO | 7 DE FEBRERO

ESPERANZA MARTÍN Y PABLO FERRÁNDEZ | JÓVENES INTÉRPRETES | 20 DE ENERO Y 15 DE FEBRERO



El pianista Ludmil Angelovinterpretará a lo largo delprimer semestre de 2010,

en seis sesiones, la integral delas obras de piano solo de Cho-pin. El ciclo de seis conciertos re-coge las obras que fueron edita-das en vida del compositor, conlo que, en palabras del intérpre-te, “quiero ser fiel al credo artísti-co del propio compositor que, po-co tiempo antes de morir, dejótestimonio escrito de su deseo deprohibir la publicación de algunasobras que él consideraba incom-pletas o imperfectas”.

A pesar de los deseos de Chopin,parte de esas obras fueron publica-das años después de su muerte, ycon el tiempo se han convertido enalgunas de las piezas favoritas delpúblico, lo que, “a mi juicio, no des-miente la certeza de los criteriosde Chopin”, explica el pianista Lud-mil Angelov.

El pianista ha ordenado los pro-gramas de los seis conciertos de

“El propio compositordejó escrito su deseode prohibir lapublicación de algunasobras que considerabaincompletas oimperfectas”

Nuevo ciclo desinfonías para piano

Angelov interpreta la integral para piano solo de Chopin

Dos dúos de piano actúan en los primeros mesesdel año interpretando transcripciones para elinstrumento de sinfonías y otras obras.

El pianista búlgaro Ludmil Angelov, uno de los más destacados intérpretes de Chopin, tocará en el Maestranza la integral de lasobras para piano solo de Chopin. El ciclo se desarrolla en seis conciertos a lo largo del primer semestre del año 2010. El pianista haordenado las obras por orden cronológico con algunas excepciones.

LUDMIL ANGELOV | CICLO DE CHOPIN | 8 Y 27 DE ENERO, 19 DE FEBRERO Y 24 DE MARZO

DÚO VÍCTOR Y LUIS DEL VALLE Y DÚO COLLADO-CALDERÓN | SINFONÍAS PARA PIANO | 12 Y 26 DE ABRIL

manera cronológica, lo que implicala separación de algunas obrasque, aunque pertenecen al mismoOpus, fueron compuestas en fe-chas diferentes. La excepción laforman los estudios Op. 10 y Op.25, así como los 24 preludios Op.28, que sí fueron pensados porChopin como obras unitarias.

El ciclo comienza el día 8 deenero con Mazurka en La menorOp. 17, Rondó en Do mayor Op. 1,Rondó a la Mazur en Fa mayorOp.5, tres nocturnos Op. 9, cuatromazurkas Op.6, cinco mazurkasOp. 7, Nocturno en Fa mayor Op.15, Nocturno en Fa sostenido ma-yor Op. 15 y Gran vals brillante enMi bemol mayor Op. 18, para laprimera parte. En la segunda inter-pretará Scherzo en Si menor Op.20, Rondó en Mi bemol mayor Op.16 y los Doce estudios Op. 10.

En el segundo de los conciertos,el día 27 de enero, Ludmil Angelovtocará tres mazurkas del Op. 17,Variaciones brillantes en Si bemol

mayor Op. 12, Nocturno en Solmenor Op. 15, Bolero en La menorOp. 19, cuatro mazurkas Op. 24,dos polonesas Op. 26, Balada enSol menor Op. 23, dos nocturnosOp. 27, Gran vals brillante en Labemol mayor Op. 34 y los Doce es-tudios Op. 25.

En la presente temporada2009-2010 el Teatro de laTemporada ha creado un

nuevo ciclo: el de Sinfonías paraPiano. Las posibilidades técnicas yexpresivas del piano permiten lareducción al teclado de las grandesobras maestras pensadas e ideadas

por los compositores para orquesta,de manera que se ha convertido enun género en sí mismo. Ya desde elRomanticismo se transcribieron pa-ra piano, por ejemplo, las nuevesinfonías de Beethoven, a cargo deFranz Liszt. La creciente implanta-ción en el siglo XIX del piano como

instrumento de orquesta y de salónllevó a la interpretación de prácti-camente cualquier obra en un pia-no, y no sólo para dos manos sinotambién para cuatro. De ambasmodalidades podrán escucharsesinfonías para piano en el ciclo delMaestranza.

El ciclo comienza el 12 de abrilcon el dúo formado por AlbertoGonzález Calderón y Arnold W. Co-llado. El jerezano Alberto GonzálezCalderón ha ganado el primer pre-mio del Concurso de Albacete, en-tre otros, mientras que Arnold W.Collado es un pianista nacido en

Bremen pero formado en Sevilla.Este dúo interpretará la Sinfonía nº7 de Beethoven y la Sinfonía nº 9(Nuevo Mundo) de Dvorak.

La siguiente actuación, el 26 deabril, será la de los hermanos DelValle (los malagueños Víctor y Luis),que han ganado recientemente elPremio del Público del Concurso In-ternacional de Dos Pianos MurrayDranoff de Miami y que interpreta-rán sinfonías para dos pianos. Elprograma está formado por la Sin-fonía nº 5 en Do menor de Beetho-ven, conocida como La Sinfonía deldestino, una de las más conocidas einterpretadas del genial músico ale-mán. También interpretarán la So-nata en Do mayor KV. 521 de Mo-zart y, finalmente, la transcripciónde Ravel para dos pianos de supoema para orquesta La Valse. M

En el tercer programa del ciclo(19 de febrero) se integran Cuatromazurkas Op. 30, Impromptu en Labemol mayor Op. 29, dos nocturnosOp. 32, Scherzo en Si bemol menorOp. 31, Cuatro mazurkas Op. 33,Vals en La menor Op. 34, Gran valsbrillante en Fa mayor Op. 34, Noc-turno en Sol menor Op. 37, Polone-sa en La mayor Op. 40, Balada en Famayor Op. 38 y 24 Preludios Op. 28.

El cuarto programa (24 de mar-zo) incluye Polonesa en Do menorOp. 40, Cuatro mazurkas Op. 41,Scherzo en Do sostenido menor Op.39, Nocturno en Sol mayor Op. 37,Sonata en Si bemol mayor Op. 35,Impromptu en Fa sostenido mayorOp. 36, Gran vals en La bemol ma-yor Op. 42, Allegro de concierto enLa mayor Op. 46, Polonesa en Fasostenido menor Op. 44, Preludioen Do sostenido menor Op. 45 y Ta-rantela en La bemol mayor Op. 43.

El ciclo se completa en el últimotrimestre de la temporada, los días5 de mayo y 21 de junio. M

Ludmil Angelov.

El dúo formado por los Víctor y Luis del Valle.



3 0O R Q U E S T AM A E S T R A N Z A · E N E R O · 2 0 1 0

ción o la atonalidad sugerida. Está

inspirada en unos versos del pintor y

poeta prerrafaelita Dante Gabriel

Rossetti y se construye sobre siete

temas diferentes.

‘In a Summer Garden’, de Frederick

Delius (1862-1934) tiene una armo-

nía plenamente romántica, pero

cuenta con elementos impresionis-

tas, como los rasgos de improvisa-

‘El cuento de la hermosa Melusina’ es una obra programática de Mendelssohn en

BEN

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3 1O R Q U E S T A

M A E S T R A N Z A · E N E R O · 2 0 0 9

E l primer concierto del año dela ROSS (22 y 23 de enero)estará dirigido por Bruno

Weil y tendrá a Iván Martín comosolista de piano. El programa estácompuesto por El cuento de la her-mosa Melusina, Op. 32, de FelixMendelssohn (por primera vez enla ROSS); el Concierto para piano yorquesta nº 2 en Fa menor, de Fré-déric Chopin; y la Sinfonía nº 2 enDo mayor de Robert Schumann.

La obra de Mendelssohn que to-ca por primera vez la ROSS en este10º concierto de abono es la ober-tura para una ópera compuesta porKreutzer en 1833. En ella puedenapreciarse los recursos musicalesempleados por el compositor pararepresentar el sonido del mar, yaque esta obertura es una obra pro-gramática que sin embargo tienesentido pleno por sí sola.

Para el siguiente concierto, el11º de abono (28 y 29 de enero),Gerd Albrecht será el director y lagran Elizabeth Leonskaja al piano.Escucharemos en esta ocasión laSinfonía nº 2 de Erwin Schulhoff,compositor checo de origen judíoque murió en un campo de con-centración en 1942. Schulhoff fueun militante comunista en la déca-da de los 30 y compuso obras polí-ticamente comprometidas, adap-tadas al realismo socialista; sinembargo, la Sinfonía nº 2 que seofrece en este concierto es un pro-digio de eclecticismo, pues mezclaelementos románticos, impresio-nistas, música popular, jazz...

El programa de abono nº 11 secompleta con el Concierto parapiano y orquesta Op. 54 de Schu-mann y una selección de Mi patria,de Smetana.

Pedro Halffter dirige a la ROSS enel programa nº 12 (11 y 12 de fe-brero), con Mikhail Rudy al piano.La Orquesta interpretará por pri-mera vez la Fantasía del caminan-te, compuesta por Schubert en1822, aunque para este conciertose ha programado la versión arre-glada por Liszt en torno a 1851. Setrata de la composición para pianode Schubert con mayores exigen-cias técnicas, y por su estructurasupuso una novedad en su época.Este programa se completa conuna obra en el otro extremo tem-poral, a finales del Romanticismotardío: la Sinfonía nº 4 en Mi bemolMayor, Romántica, de Bruckner.

El programa de abono nº 13 (15 y16 de abril) incluye la obertura LasHébridas de Mendelssohn, Las no-ches de verano de Berlioz e In aSummer Garden de Frederik Delius

(ambas estreno en la ROSS) y El pá-jaro de fuego de Stravinsky. El direc-tor será Paul Goodwin y la contraltosolista Nathalie Stutzmann, yaaplaudida en el Maestranza. Berlioz(1803-1869), máximo exponentedel Romanticismo francés, compusoLas noches de verano, como un ciclode canciones inicialmente para pia-no, y ya desde el título deja ver suadmiración por Shakespeare.

En el 14º programa (29 y 30 deabril) la ROSS interpretará Passaca-glia y fuga en Do menor, de Bach,en una transcripción del directorLeopold Stokowski (1882-1977),que supone su primera interpreta-ción en la ROSS; el Concierto paraviolín y orquesta nº 1 en Sol me-nor, de Max Bruch; y Finlandia y laSinfonía nº 7 en Do mayor de Sibe-lius. Dirige Pedro Halffter con AkikoSuwanai como violinista. M

SEIS ESTRENOS EN LA ROSS2009/2010 De enero a abril de 2010, la ROSS ofrecerá cinco conciertos de abono en los que interpretará por primera vez seisobras, que van desde el Romanticismo de Mendelssohn y Schubert al eclecticismo de Erwin Schulhoff, una reinterpretación con-temporánea de Stokowski sobre una obra de Bach, un ciclo de canciones de Berlioz y una fantasía orquestal de Delius.

Los maestrosBruno Weil,Pedro Halffter,Gerd Albrechty PaulGoodwindirigirán laSinfónica

En la página anterior: Iván Martín,Elizabeth Leonskaja, PaulGoodwin, Mikhail Rudy, AkikoSuwanai, Gerd Albrecht y NathalieStutzmann. A la izquierda, eldirector de orquesta Bruno Weil.

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la que emplea recursos musicales para representar el sonido del mar

los regidores de iluminación, explicaJuan Manuel Guerra.

Habitualmente, en una ópera senecesitan entre 250 y 300 proyecto-res (de los en torno a 800 con quecuenta el Teatro de la Maestranza),que se manipulan con aparatos ro-botizados móviles que permiten in-cluso cambiar el color de la ilumina-ción desde la mesa de control.

El primer paso para montar unaópera, desde el punto de vista de lailuminación, es “trasladar la informa-ción que nos llega en plano para po-der adaptar las necesidades técnicasa nuestro Teatro”, afirma el respon-sable de Iluminación. Posteriormen-te se pasa a los ensayos de sala, enlos que el director del espectáculo yel responsable de la iluminación secolocan en la Fila 7, un espacio reser-vado desde el que se ve de maneraprivilegiada el espectáculo; “el direc-tor opina sobre lo que hacemos”,apunta Juan Manuel Guerra, quienconsidera que “tenemos uno de losmejores equipos de los teatros líricosde España, con gente con mucha ex-periencia y muy profesional”.

El día del ensayo general se pre-para la “puesta en marcha de la ilu-minación definitiva y de la imagenque verá el público al entrar en el Te-atro” y, finalmente, “un chequeoprevio para comprobar que todo es-tá en su sitio”.

Guerra aclara que la gestión de lailuminación también tiene una parteartística. En ocasiones, las produccio-nes que acuden al Maestranza lo ha-cen sin técnicos de iluminación, demanera que son los profesionalesdel Teatro los encargados de dise-ñarla.M

PINTAR ENEL AIRE

R.V.M.

JUAN MANUEL GUERRA es elresponsable del área de Ilu-minación del Teatro de laMaestranza, en la que tra-bajan en torno a 11 perso-nas, contando con los dossubjefes, José Manuel Ca-parroz y José Fortúnez, aun-

que el número varía según las nece-sidades de cada momento. Todosellos son técnicos cualificados en ilu-minación o electricidad.

Guerra y su equipo son los encar-gados de manejar todas las lumina-rias que intervienen sobre el escena-rio durante cualquier representaciónen el Teatro, así como los efectos es-peciales que dependan de la ilumi-nación. Así, manejan los cañones deluz, los focos, “recibimos a los ilumi-nadores que vienen de fuera, resol-vemos los problemas técnicos y, engeneral, facilitamos la creación delespectáculo”, afirma el jefe de lasección. Guerra define el trabajo deIluminación con la siguiente frase:“Nosotros lo que hacemos es pintaren el aire”.

Actualmente, todo el trabajo decontrol de los 250.000 watios quecomo mínimo necesita una ópera sehace desde una mesa de control au-tomatizada. En los últimos años, ésteha sido el aspecto en el que más hacambiado la Iluminación del Maes-tranza, y en general de cualquier te-atro lírico. Mientras que en proyecto-res, focos y cualquier otro elementofísico apenas ha habido avances tec-nológicos de importancia, el controlya se hace a través de un soporte in-formático, desde una mesa de con-trol y una cabina en la que trabajan

VISTO POR DENTROEL TEATRO DE LA MAESTRANZA


En esta página, Juan ManuelGuerra y Fortúnez en la Fila 7 del

Maestranza; a la derecha, elequipo al completo y mesa de

control de Iluminación.


Bajo estas líneas, trabajos demontaje de Iluminación durantelos ensayos de la ópera ‘LaFavorita’.


A C T U A L I D A D

La Universidad de Sevilla, porprimera vez, entra a formarparte del grupo de colabora-

dores del Teatro de la Maestranzacon una aportación de 8.660 eurosdestinada a la programación de latemporada 09/10, tras la firma deun convenio entre el rector, JoaquínLuque, y la directora del Teatro, Re-medios Navarro.

Además, se ha elaborado un con-venio especial entre ambas institu-ciones donde se recogen diferenteslíneas de actuación para acercar ypromocionar las actividades delTeatro durante la presente tempo-rada entre la comunidad universita-ria. Algunas de estas líneas recogenpor ejemplo, la adjudicación de uncupo de abonos para los alumnosmenores de 26 años que el Teatrodestinará dentro del Abono Joven ydescuento especial en el precio delas entradas de algunos espectácu-los de la programación.

Por otro lado, el 14 de octubre enla Diputación de Sevilla tuvo lugar elacto de la firma del convenio de co-laboración y patrocinio entre ABCde Sevilla y el Teatro de la Maes-tranza para la temporada 2009-2010.

Firmaron Fernando Rodríguez Vi-llalobos, presidente de la Diputa-ción de Sevilla, por parte del Tea-tro, y Rafael Bravo García, directorgeneral de ABC de Sevilla.

En dicho acto estuvieron presen-tes Remedios Navarro, directoradel Teatro, Fernando Rebollo, direc-tor de Márketing de ABC de Sevilla,

e Isabel Otero, directora del Áreade Cultura de la Diputación de Se-villa.

ABC es patrocinador general delTeatro de la Maestranza, junto a Ca-jasol, “la Caixa”, Banesto, FundaciónCruzcampo, Real Maestranza de Ca-ballería, Diario de Sevilla, Renfe, ElCorreo de Andalucía y La Razón deSevilla.

El patrocinio es de 120.000 eurosen publicidad para el Teatro.

Concierto

Finalmente, cabe señalar la organi-zación de un concierto por parte deBanesto, patrocinador del Teatro.La entidad financiera celebró des-de su Fundación un concierto conla Fundación Albéniz, al que asis-tieron la presidenta de Banesto(Patricia Botín O’Shea), la presi-denta de la Fundación Albéniz (Pa-loma O’Shea) y el delegado territo-rial de Banesto, Alberto Delgado,más numerosos cargos del grupoBanesto y de la cultura sevillana.

El concierto corrió a cargo degrupos de cámara de del IIMCM,bajo la dirección de Hansjörg Sche-llenberger. El programa estuvo in-tegrado por la Sinfonía núm. 13 enre mayor, Hob.I.13, de Franz JosephHaydn; y la Cantata de Berenice,Hob.XXIVa.10, también de Haydn,en una primera parte que contócon Laia Falcón como soprano. Enla segunda parte del concierto sepudo escuchar la Serenata en sibemol mayor K.361, Gran Partita,de Mozart. M

FIRMA DEACUERDOSCON LASENTIDADESLa Universidad se haincorporado comoentidad colaboradoradel Teatro de laMaestranza mediantela firma de dosconvenios. Además,ABC renovó suconvenio de patrocinioanual.

‘Sevilla, Ciudad de Ópera’

El Consorcio de Turismo deSevilla ha presentado en elTeatro de la Maestranza elresultado del diseño de ‘Sevilla,Ciudad de Ópera’, como uno delos productos turísticos dentrodel marco del Plan Turístico de lacapital hispalense, que hacontado con la asistencia técnicade Konecta Consultoría. El Teatro de la Maestranza, juntocon el Consorcio de Turismo deSevilla, han realizado la primeraactividad conjunta en el RealAlcázar con motivo de la ópera‘La Favorita’ de Donizetti,ambientada en Sevilla. En esteacto se presentaron lositinerarios turísticos delproducto Sevilla, Ciudad deÓpera y posteriormente losprofesores Ramón María Serreray Manuel García ofrecieron unaconferencia bajo el título‘Donizetti y el Alcázar’. Entre losasistentes estuvieron BeatrizArilla, directora gerente delConsorcio de Turismo, Sotelo M.Martín, gerente de Sevilla PlanTurístico, Jesús Maza Burgos,director general de KonectaConsultoría, y RemediosNavarro, directora del Teatro dela Maestranza.


A C T U A L I D A D

En la página anterior, RemediosNavarro, directora del Teatro,conversa con Paloma O’Shea.Arriba a la izquierda, losresponsables de Banesto y de la

Fundación Albéniz; abajo,participantes y organizadores delacto del Consorcio de Turismo; a laderecha, firma del convenio entreABC y el Teatro de la Maestranza,

con Fernando Rodríguez Villalobosy Rafael Bravo; y a la derecha,abajo, Remedios Navarro conversacon el rector de la UniversidadHispalense, Joaquín Luque.

ópera, algunos de ellos con voces jó-venes. También es cierto que el nú-mero de teatros no es comparable ytienen más margen de maniobra. Elcentro de jóvenes cantantes promo-vido por Plácido Domingo en Valen-cia, los dos casts para gente joven enel Campoamor o la ABAO son gran-des avances en este campo, pero nodel todo suficientes. Los grandes tea-tros tienen la última palabra y la po-sibilidad de ir mejorando esto.

—Usted ha frecuentado los con-cursos, en muchas ocasiones obte-niendo importantes premios. ¿Quéextrae de esa experiencia?

—Los concursos son interesantes,por la preparación que requieren yporque te hacen ver la cantidad deexcelentes voces que hay. Los pre-mios son agradables siempre, perosiendo prácticos, lo ideal es cuandose transforman en posibilidades detrabajo. Es un mundo duro y compe-titivo pero del que siempre seaprende.

—¿Qué opina de la trayectoria delTeatro de la Maestranza?

—Creo que ha diseñado con eltiempo una de las mejores tempo-radas de ópera del país, consiguien-do equilibrio entre la música con-temporánea y el gran repertorio. Te-nemos la suerte de contar con laROSS, que es una de las mejores or-questas de foso del Estado. La re-ciente remodelación del recinto leha dado espacio suficiente paraafrontar casi cualquier producción.Todo ello ha fomentado el paso porel teatro de algunas de las mejoresvoces del momento. M

N acida en Badajoz, dondeestudió piano y despuéscantó con María Coronada

Herrera, Carmen Solís ha actuadocomo solista en Francia, Canadá, Ita-lia, Portugal y los principales escena-rios españoles: Teatro Real, GranTeatro del Liceo, Teatro Campoamor,Auditorio Nacional, Teatro Monu-mental o Palau de la Música, bajolas batutas de Plácido Domingo, Pe-dro Halffter, Daniel Lipton, AdrianLeaper, Paolo Arrivabeni, GuerassimVoronkov, etcétera.

Está en posesión de numerosospremios: Manuel Ausensi, Operalia,Francisco Viñas, Villa de Abarán,Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, et-cétera. Recientemente recibió laTarga D’Argento en Lucca (Italia) almérito artístico.

Ha grabado un CD de zarzuela conla Orquesta de RTVE y Adrian Leaper.Entre sus próximos compromisostiene la Contessa de Las bodas de Fí-garo en la ABAO, Leonora de Il Tro-vatore en Oviedo, Violetta de La Tra-viata en Sudamérica, Madrid y Bar-celona, etcétera.

—¿Cómo surgió su interés por elcanto?

—Principalmente gracias a mi tío,Carmelo Solís, un eminente musi-cólogo y director con el que di misprimeros pasos en el canto coral, ymás tarde con mi profesora, MaríaCoronada, en el Conservatorio deBadajoz. Ambos supieron transmi-tirme el amor por la ópera y la mú-sica en general.

—¿Cuál es el repertorio que seadecua a su voz?

—En este momento, podríamosdecir que soy una soprano lírica contintes dramáticos. La progresión quehe tenido durante estos últimosaños ha sido considerable. El trabajoy la evolución natural de la voz (porla edad) me han acercado al reper-torio romántico y verista de Puccini,Verdi, etcétera, aunque sin descui-dar el oratorio y el lied.

—¿Cómo se plantea su carrera?—Bueno, la carrera de una can-

tante está llena de sorpresas. En micaso, creo que a fuerza de muchotrabajo estoy consiguiendo construiruna base sólida, con un repertorioimportante. Todos sabemos que nocorren buenos tiempos para la cultu-ra en España, pero de momento nofaltan proyectos interesantes. Por eltipo de voz, es muy probable que lamía sea una carrera a largo plazo, yaque para el repertorio que presumi-blemente cantaré en el futuro mequedan algunos años de evolución

del instrumento, lo cual me da bue-nas perspectivas.

—Una estrella consolidada puederechazar ofertas. ¿Se lo puede per-mitir una joven que empieza?

—Es difícil rechazar trabajo, aun-que hay que saber decir no. Creo quea la hora de elegir, hay que ser inteli-gente, ya que a pesar de que la ofer-ta pueda parecer irrechazable, debe-rían primar las posibilidades vocalesdel cantante. Hay grandes carrerasque se han torcido o incluso termina-do por no saber elegir el repertorio odiseñar la agenda. Es muy importan-te saber lo que a cada uno le va, y enqué momento de evolución vocalestás, y todo sin olvidar los periodosde descanso.

—¿Apuestan los teatros españo-les por las voces noveles?

—Afortunadamente cada vezmás, aunque queda mucho para lle-gar a los niveles europeos en los quese hacen multitud de cast de cada

CARMENSOLÍS“LA CARRERADE UNACANTANTEESTÁ LLENA DESORPRESAS”


A C T U A L I D A D

Carmen Solís es elPrimer premio del VIICertamen NuevasVoces Ciudad de Sevilla(2009), organizado porla Asociación Sevillanade Amigos de la Óperacon el patrocinio de laFundación Cajasol.

A la izquierda, Carmen Solís como Amelia en ‘Un ballo in maschera’(2009), en el Teatro Campoamor de Oviedo.

preparando la edición crítica de lamúsica, con la correspondiente re-copilación de materiales y las con-sultas a las distintas fuentes dispo-nibles al respecto.

La publicación de esta edición crí-tica está prevista para este año, y sehará donación de los correspondien-tes ejemplares a las bibliotecas uni-versitarias de Andalucía, así como deun número de ejemplares para quecada universidad pueda distribuirloscomo estime conveniente.

El primer fruto

Este proyecto ha dado ya su primerfruto con la celebración del concier-to que tuvo lugar el 2 de diciembrepasado en la ETS de Ingenieros In-dustriales de Sevilla, y que fue inter-pretado por la Orquesta Barroca deSevilla, una de las más importantesformaciones específicas de músicabarroca y antigua en nuestro pano-rama nacional e internacional.

La Universidad de Sevilla ofrecióla señal del concierto en directo a to-das las universidades andaluzas, afin de que procedieran a su proyec-ción en un recinto propio. Fue, ade-más, retransmitido vía web, y estarádisponible para su visión en diferidoen la página web y en el CaCocu(Canal de Cultura Contemporáneade las Universidades de Andalucía).

En la semana posterior a su cele-bración, la Orquesta Barroca de Se-

La Orquesta Barroca de Sevilla, enuna imagen de archivo.

El objeto del proyecto es difundir el patrimonio musical andaluz

Dentro del Proyecto Atalaya,la Universidad de Sevilla haacometido en 2009 el pro-

yecto integral de recuperación y di-fusión de la música antigua queconstituye el patrimonio andaluzdenominado Recuperación del Pa-trimonio Musical Andaluz, consis-tente en una labor de localización,selección, estudio, transcripción,edición crítica, grabación, publica-ción, interpretación en vivo y máxi-ma difusión del rico patrimonio mu-sical que se atesora en los distintosarchivos musicales andaluces.

El objeto de este proyecto es di-fundir el Patrimonio Musical Anda-luz, con especial incidencia en elde la época barroca, a través de lainvestigación, la edición, la inter-pretación y la grabación de susobras más relevantes. Como Patri-monio Musical Barroco Andaluz sepuede entender el conjunto deobras de los compositores que na-cieron, vivieron y/o ejercieron suoficio en Andalucía en la épocacoincidente con la de la vigenciadel fenómeno musical del Barroco.También deben entenderse inclui-das en esta categoría las obras decompositores que, sin haber naci-do, vivido o ejercido de magisterioen Andalucía, tienen relación consu historia y/o su identidad.

Tras analizar el panorama gene-ral, este primer año se ha optado

por concentrar el proyecto en unode los archivos catedralicios más ri-cos e interesantes de Andalucía: laCatedral de Málaga, que tuvo desta-cados maestros de capilla como porejemplo Jaime Torrens (1741-1803)o Juan Francés de Iribarren (1699-1767), sobre el que finalmente hagirado todo el trabajo en 2009.

Tras una primera panorámica ge-neral de los compositores con obrasconservadas en el archivo de Mála-ga, se ha realizado una seleccióninicial de originales, todas ellas de J.F. Iribarren, que deberán transcribir-se para una primera selección musi-cal. Todas las partituras selecciona-das se encuentran en Málaga.

El Secretariado de Publicacionesde la Universidad de Sevilla está

PATRIMONIO

EL LEGADOMUSICALANDALUZ DELBARROCO,RECUPERADOPOR LAHISPALENSELa Universidad hacomenzado unambicioso proyecto derecuperación y difusióndel Patrimonio MusicalAndaluz, centrándoseen la obra de JuanFrancés de Iribarren.

villa realizó la grabación del mismoprograma y con la misma forma-ción, con objeto de editar un CD ensu propio sello OBS-Prometeo. Eldisco estará disponible al públicodurante este año y cada una de lasuniversidades recibirá un total decien ejemplares de dicha grabación.

Para 2010 la Universidad de Se-villa desea continuar la labor inicia-da en este proyecto y seguir cola-borando así con la difusión del ricopatrimonio musical que se atesoraen los distintos archivos musicalesandaluces.

Para ello, tras el trabajo realizadoen la Catedral de Málaga sobre JuanFrancés de Iribarren, este año pre-tende aprovechar los fondos de laCatedral de Jaén o los de la Catedralde Sevilla; estos últimos localizadosen gran parte en el archivo de la Co-legiata de Nuestra Señora de lasNieves, en Olivares (Sevilla)

Para esta tarea, previa e impres-cindible, se recurrirá al mismo equi-po de expertos musicólogos espe-cializados que colaboraron en elproyecto del año anterior, NicolásBasarrate, José Manuel Villareal yLuis Naranjo. Tras una primera pa-norámica general de los composito-res con obras conservadas en am-bos archivos, se realizará la oportu-na selección de obras que serán ob-jeto de edición, interpretación, difu-sión y grabación. M

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no carecemos de profesionalidad,es decir, nuestro trabajo es duro,meticuloso y muy serio. Sobrenuestros hombros recae una granresponsabilidad cada vez que pisa-mos el escenario.

Ayer y hoy

—De las diferentes produccionesen las que ha participado con elCoro de la Maestranza, ¿con cuál sequedaría?

—A lo largo de estos años he he-cho 22 títulos de ópera y siete zar-zuelas. Ha habido de todo, de todasy cada una de las producciones ten-go un grato recuerdo pero, sin duda,mi ópera preferida, que volvería acantar pero con otra escenografía,es Macbeth. Le tengo un especialcariño a esa ópera, fue mi debut enel coro y, musicalmente, me pareceuna obra maestra.

—¿En qué producciones de estatemporada ha participado o va aparticipar?

—De momento, desde que en-tré, he estado en todas las produc-ciones que ha tenido el Teatro enlas que haya intervenido la secciónfemenina del Coro y, del mismomodo, haré el resto de títulos de latemporada.

—¿Qué proyectos de futuro tiene?¿La gustaría ser cantante profesio-nal?

—Pues tengo intención de mo-verme y audicionar en algunos tea-tros. Soy una persona trabajadora ylos retos me gustan. Ser cantanteprofesional sería un sueño hechorealidad. M

R ocío Botella Martín lleva 20años dedicada a la música.Nacida en Köln (Alemania)

hace 35 años pero residente enHuelva actualmente, desde dondeviaja a Sevilla varias veces por se-mana cuando hay ensayos del Corode la Asociación de Amigos delMaestranza, hoy en día es la jefa dela cuerda de contraltos del Coro. Sucarrera musical comenzó a los 15años estudiando violín y posterior-mente canto, en Huelva y en Sevilla.Es diplomada en Educación Infantil ycolabora en las producciones en queparticipa el Coro.

—¿Cuándo comenzó su interéspor el canto?

—Comenzó cuando tenía 19años. Estudiaba entonces violín enel Conservatorio Profesional de Mú-sica de Huelva. Una de las asigna-turas era Canto Coral. He de decirque hasta entonces jamás se mehabía ocurrido la idea de cantar ydesde entonces he pasado por va-rios coros. Después estudié cantoaquí en Sevilla y me he dedicado ahacer cursos y a dar clases con pro-fesores particulares.

—¿Cuándo entró a formar partedel Coro de la A.A. del Maestranza?

—Fue en diciembre del año 2003,para cantar Macbeth. Una compañe-ra me animó a presentarme e hicela audición.

—¿Qué condiciones se necesitanpara ser jefa de la cuerda de contral-tos del Coro de la Asociación deAmigos del Maestranza?

—En primer lugar se necesitanunos conocimientos musicales de

cierto nivel. Se tienen que conocerbien las voces de la cuerda con laque vas a trabajar, es necesario entodo momento ser objetivo y sobretodo tener capacidad de decisión.

—¿Cómo consigue compaginar lavida laboral y familiar con la partici-pación activa en un Coro no profe-sional como el del Maestranza? ¿Su-pone un gran sacrificio?

—Con esfuerzo y paciencia porparte de mi familia y amigos. Vivoen Huelva y cada vez que voy alTeatro me supone hacer 200 kiló-metros cada día sólo para venir aensayar. He tenido la fortuna de te-ner una familia que me ha apoyadoen todo lo que he hecho y eso ayu-da. Por otra parte, mis amigos sonmúsicos, en su gran mayoría, y com-prenden el esfuerzo que supone de-dicarse a la música y más formandoparte de un Coro tan importante co-mo éste al que pertenezco.

—¿Cómo es una jornada normalde ensayos en el Coro del Maes-tranza?

—Pues dependiendo del tipo deensayo que tengamos en ese mo-mento. Los ensayos de sala nos sir-ven para aprender la partitura dememoria, y suelen durar una horay media por cuerda, menos cuandoestamos todo el Coro reunido.Cuando estamos todos, los ensa-yos son de tres horas, siempre enhorario nocturno. Los ensayos deescena son de tres horas entre se-mana y de cinco horas los fines desemana. Aquí en el Coro tenemosuna cosa muy presente y es queaunque no seamos profesionales

ROCÍO BOTELLA“SER CANTANTEPROFESIONALSERÍA UNSUEÑO HECHOREALIDAD”


A C T U A L I D A D

La jefa de la cuerda decontraltos del Coro de laMaestranza hace 200kilómetros cada vezque tiene ensayos enSevilla. Rocío Botellalleva 20 años en lamúsica y tiene unsueño: convertirse encantante profesional.

Rocío Botella, en el Teatro de la Maestranza.

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