Goyescas / Gianni Schicchi

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Temporada 2014-2015

Administración Pública colaboradora:

Mecenas principales:

Administraciones Públicas fundadoras:

Enrique Granados (1867-1916)

GoyescasEn versión de concierto

Giacomo Puccini (1858-1924)

Gianni Schicchi

Ópera en tres cuadros

Libreto de Fernando Periquet

Estrenada en el Metropolitan Opera House de Nueva York el 28 de enero de 1916

Estreno en el Teatro Real

Ópera en un acto

Libreto de Giovacchino Forzano

Estrenada en el Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de diciembre de 1918

Estreno en el Teatro Real

Función del 9 de julio patrocinada porFunción de estreno patrocinada por

30 de junio3, 6, 9, 12 de julio de 2015 20.00 horas

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Ficha artística

Director musical Guillermo García Calvo

Reparto Rosario María Bayo Fernando Andeka Gorrotxategi Paquiro César San Martín Pepa Ana Ibarra El cantante Albert Casals

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Edición musical Tritó Edicions Revisión de Albert Guinovart

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Goyescas

Director musical Giuliano Carella Director de escena Woody Allen Directora de la reposición Kathleen Smith Belcher Escenógrafo y figurinista Santo Loquasto Iluminador Mark Jonathan

Asistente del director musical Carlos Chamorro Asistente del director de escena Marco Berriel Ayudante del figurinista Anuschka Braun

Reparto Gianni Schicchi Nicola Alaimo (30, 3, 6)

Lucio Gallo (9, 12)

Lauretta Maite Alberola Zita Elena Zilio Rinuccio Albert Casals Gherardo Vicente Ombuena Betto di Signa Bruno Praticò Nella Eliana Bayón Marco Luis Cansino La Ciesca María José Suárez Maestro Spinelloccio Francisco Santiago Ser Amantio di Nicolao Tomeu Bibiloni Simone Valeriano Lanchas Guccio Federico de Michelis Pinellino Francisco Crespo Gherardino Darío Barón Buoso Gabi Nicolás

Orquesta Titular del Teatro Real

Producción de Los Angeles Opera

Edición musical Casa Ricordi (Milán) Editores y propietarios

Duración aproximada 2 horas y 15 minutos Goyescas: 55 minutos Pausa de 25 minutos Gianni Schicchi: 55 minutos

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Argumento

GoyescasCuadro primeroUn grupo de majos y majas se divierten bajo un sol radiante en la pradera de San Antonio de la Florida, a orillas del río Manzanares, en Madrid. Algunos mantean un pelele. El torero Paquiro se pavonea entre la muchedumbre y piropea a las jóvenes. Su prometida, la popular Pepa, llega en calesa y ambos se hacen la corte. Aparece también Rosario, distinguida mujer aristócrata que espera encontrarse con su amante Fernando, capitán de la Guardia Real. Paquiro, insinuante, invita a Rosario a acompañarle al popular Baile del Candil, provocando los celos de Fernando, quien obliga a Rosario que vaya al baile, pero en su compañía.

Cuadro segundoEl Baile del Candil está en pleno apogeo. La actitud arrogante de Fernando, avivada por las provocaciones de Pepa, no presagia nada bueno. Rosario se desmaya, y Paquiro y Fernando aprovechan el incidente para retarse en duelo esa misma noche. La fiesta vuelve a animarse una vez se han marchado Rosario y Fernando.

Cuadro terceroEn el jardín de su residencia, Rosario escucha el canto del ruiseñor y le acompaña cantando una melodía amorosa. Llega Fernando y juntos entonan un dúo de amor. Una campana anuncia la hora del desafío. Rosario ruega a Fernando que no vaya, pero este desoye sus súplicas y sale en busca de Paquiro. Ella, temerosa de lo que pueda suceder, le sigue y le encuentra herido de muerte. Fernando fallece en los brazos de Rosario.

GoyescasFirst tableauA group of majos and majas enjoy themselves under the sun at the San Antonio de la Florida prairie, by the Manzanares river in Madrid. Some toss a rag doll up in a blanket. The bullfighter Paquiro struts to and fro cooing the young ladies. His fiancé, the popular Pepa, arrives in a buggy, and both flirt with each other. Rosario, a distinguished aristocratic lady, arrives to meet her lover Fernando, a captain in the Royal Guard. Insinuating, Paquiro invites Rosario to the popular Baile del Candil, which triggers Fernando’s jealousy and drives him to oblige Rosario to attend, but with him.

Second tableauThe Baile del Candil is in full swing. Fernando’s arrogant attitude, fuelled by Pepa’s provocations, is a bad omen. Rosario faints and Paquiro and Fernando use the incident as an excuse to set a duel for that same night. The party livens up again after Rosario and Fernando leave.

Third tableauIn the garden of her residence, Rosario listens to the song of the nightingale and sings a love song. Fernando arrives and they chant an amorous duet. A bell rings to signal the hour of the challenge. Rosario implores Fernando not to go, but he dismisses her pleas and sets off to find Paquiro. Fearful of what might happen, she follows him to find him mortally wounded. Fernando dies in Rosario’s arms.

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Summary

Gianni SchicchiHa muerto Buoso Donati, un rico terrateniente. Su familia rodea su lecho, en el que todavía yace el fallecido, y llora sentidamente su pérdida, aunque muestran bastante más interés por el contenido de su testamento. Entre los presentes se encuentran, entre otros, los primos de Donati, Zita y Simone, su cuñado Betto di Signa y el sobrino de Zita, Rinuccio, enamorado de la joven Lauretta, hija de Gianni Schicchi. Ante el rumor de que Donati ha legado la mayoría de su herencia a los monjes del monasterio local, la familia empieza a buscar el testamento frenéticamente para cambiarlo. Lo encuentra Rinuccio, quien antes de abrirlo persuade a su tía Zita para que, dado que la familia va a ser tremendamente rica, le permita casarse con Lauretta. Los temores de la familia son fundados: Donati ha legado su herencia a los monjes. Rinuccio sugiere pedir consejo a Schicchi ante la reticencia general, pues se le considera un advenedizo. Llegan Schicchi y Lauretta, que son recibidos de manera hostil por la familia. Finalmente, se accede a que Schicchi examine el testameto. Tras enviar a Lauretta al balcón y asegurarse de que nadie más sabe que Donati ha muerto, Schicchi se hace pasar por él y asegura al doctor, de visita médica, que se encuentra mucho mejor. El doctor parte y Rinuccio va a buscar al notario mientras la familia se pelea por el reparto de los bienes de Donati. Schicchi dicta un nuevo testamento al notario en el que, ante la furia de los familiares, otorga los mejores bienes a “mi leal amigo Gianni Schicchi”. En la terraza, Rinuccio y Lauretta se declaran su amor ya exento de barreras, dado que Lauretta cuenta ahora con una jugosa dote.

Gianni SchicchiBuoso Donati, a wealthy landowner, has just died. With his corpse still in the bed, his relatives have gathered around, ostensibly to mourn him but actually to intrigue over his will. Among those present are Donati’s cousins, Zita and Simone, his brother-in-law Betto di Signa and Rinuccio, Zita’s nephew, a young man in love with Lauretta, the daughter of Gianni Schicchi. Faced with the rumour that Donati has left most of his estate to the monks at the local monastery, the family frantically searches for the dead man’s will in order to amend it. Rinuccio finds it and, before he opens it, he asks his aunt Zita whether, provided they are now all going to be rich, she will agree to him marrying Lauretta. The family listens in horror as their fears materialise: Donati has indeed left his estate to the monks. Rinuccio suggests that they ask Schicchi for advice, which the family is reticent to do as they see him as an upstart from the country. Schicchi and Lauretta arrive and are treated to a hostile welcome. Schicchi is eventually allowed to examine the will. He sends Lauretta out on to the balcony, and, assured that no one else knows that Donati is dead, Schicchi poses as him when the doctor comes to see his patient, and persuades him that he is feeling much better. The doctor leaves and Rinuccio runs off to fetch the notary while the family fights over the distribution of the will. Schicchi begins to dictate the terms of the new will and, to the family’s outrage, he orders that the most precious goods are given to ‘my devoted friend Gianni Schicchi’. On the terrace, Rinuccio and Lauretta declare their love for each other, finally unhindered courtesy of her now substantial dowry.

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Del Madrid de Goya a la Florencia de Dante

Juan Lucas

Las dos óperas en un acto que integran el programa fueron estrenadas en la Metropolitan Opera House de Nueva York con apenas dos años de distancia (enero de 1916, Goyescas; diciembre de 1918, Gianni Schicchi); ambas suponen, además, la última obra terminada por cada uno de sus autores (Turandot quedó inconclusa a la muerte de Puccini). A partir de ahí las diferencias se imponen. Si la obra de Granados constituye el postrer intento dramático de un autor que, pese a haber alcanzado una envidiable madurez creativa en el ámbito de la música para piano, aún no había logrado dar con la tecla del género lírico, la comedia de Puccini es universalmente saludada como uno de los mayores logros, si bien no el más popular, de un gigante histórico del teatro musical.

Goyescas, una ópera al revés

Goyescas constituye el último fruto del conocido como periodo majista de Granados, con el que el músico catalán se sumó de forma activa y entusiasta al movimiento intelectual y artístico que promovía, en la deprimida España de fines del XIX, un renacimiento cultural centrado en la búsqueda de la identidad nacional, y que halló en la figura y la obra de Francisco de Goya el emblema para representar una tradición que se consideraba aletargada, aunque no muerta. El Madrid ilustrado de finales del XVIII pasó a ser la Arcadia ideal de la que emanaba la esencia de lo español, identificada en gran medida con Castilla y lo castellano y defendida por un grupo de artistas y hombres de letras que, paradójicamente, provenían en su mayor parte de las regiones más periféricas de la península. Majas y majos, iconos de aquel mundo sin clase media donde los estamentos superiores se mezclaban con los inferiores en una suerte de improvisada protodemocracia, pasaron a poblar el imaginario de muchos creadores, de Isaac Albéniz (con su zarzuela San Antonio de la Florida de 1894) a Vicente Blasco Ibáñez (con su novela La maja desnuda de 1909). La contribución de Granados a este movimiento comenzó con las doce Tonadillas en estilo antiguo, para culminar con la portentosa suite para piano Goyescas, estrenada con gran éxito en París en 1914, que supuso el definitivo aldabonazo en la carrera internacional del compositor. Fue precisamente este éxito lo que despertó en Granados la idea de convertir estas piezas en una ópera con todas las de la ley, animado sin duda por el hecho de que, a diferencia de la suite Iberia de Albéniz (su modelo directo), los seis números de Goyescas presentaban una organicidad dramática que los hacía susceptibles de un tratamiento teatral.

La génesis de Goyescas se encuentra entre las más insólitas en la historia del género Es, por así decirlo, una ópera compuesta al revés, contradiciendo la norma que rige el proceso creativo de cualquier drama lírico, que comienza

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con un libreto al que se pone música para finalmente, en su caso, realizar una reducción para piano. Granados procedió a la inversa; partió de una obra ya escrita, sobre la que esbozó una nueva partitura (partes vocales incluidas) a la que en última instancia añadió un texto. De ahí el mayor handicap de la obra, su problemático libreto, tachado en repetidas ocasiones de pueril y carente de tensión dramática, defectos solo en parte atribuibles al esforzado Fernando Periquet, autor del mismo, quien tuvo que lidiar con la imposible tarea de otorgar entidad teatral a una partitura sellada a cal y canto, topándose con la obstinada negativa del compositor cada vez que le suplicó más espacio musical para sus frases. De ahí que la historia de la noble Rosario, ligada al capitán Fernando y cortejada por el torero Paquiro (pareja a su vez de la plebeya Pepa, con el coro de majos y majas formando un quinto, y en modo alguno secundario, personaje) peque de un rígido esquematismo psicológico y el diálogo consista más bien en la exteriorización de los pensamientos de los personajes en escena. En su conjunto, el libreto de Goyescas es un paradigma de antiteatro, razón por la cual la ópera ha sido orillada a un oscuro rincón del repertorio.

Sin embargo, su secuencia musical es deliciosa de principio a fin, y revela las potencialidades latentes en un autor que por entonces parecía entrar en un periodo de plenitud creativa. Granados hizo uso de casi toda la música de la suite (dejó fuera tan solo el epílogo, Serenata del espectro) a la que añadió El pelele, goyesca no incluida en la suite, cuya popular y contagiosa melodía sirve de inicio a la ópera. Compuso además mucha música original, entre la que destacan los dos intermezzi orquestales, el primero de los cuales, escrito días antes del estreno, acabaría convirtiéndose en una de sus piezas más conocidas. Sorprendentemente, el compositor hizo muy pocos cambios en la transposición de la escritura pianística a la voz y la orquesta, y en la mayoría de los casos transcribió literalmente la escritura de piano utilizando una técnica conocida como violinata, muy querida también por Puccini. La ópera se compone en su mayor parte de números de conjunto, si bien contiene, al principio del tercer cuadro, una de las más inspiradas creaciones de Granados, el aria de Rosario “Por qué entre sombras el ruiseñor” que procede directamente del cuarto número de la suite, Quejas o la Maja y el ruiseñor, mascarón de proa de una partitura que seduce por su brillante y sofisticada fusión de la tradición española con el complejo lenguaje armónico europeo de la segunda mitad del XIX.

Es bien conocido que el viaje que realizó Granados a Nueva York en compañía de su mujer para asistir al estreno de Goyescas acabaría por ser el último de su vida. Pese a que la crítica norteamericana se cebó con la ópera –resaltando, como era previsible, las deficiencias del libreto– las perspectivas de futuro para

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el pianista y compositor leridano no podían ser más halagüeñas, saludado internacionalmente como el heredero natural del gran Albéniz. El propio presidente norteamericano, Woodrow Wilson, ofreció una gala en la Casa Blanca en su honor, lo que obligó a Granados a posponer un par de días su viaje de regreso a una Europa en plena guerra. En el último tramo del mismo, a punto de alcanzar la costa francesa, el navío inglés en el que viajaban los Granados fue torpedeado por un submarino alemán. Granados y su mujer fueron engullidos por las aguas del Atlántico, truncándose así de cuajo una de las más brillantes y prometedoras trayectorias de la música española de los últimos siglos.

Gianni Schicchi, la última gran ópera cómica italiana

Cuando Giovacchino Forzano le sugirió la idea de realizar una ópera corta sobre el truhán Gianni Schicchi, personaje directamente extraído del Canto XXX del Infierno de Dante, Puccini vio por fin la posibilidad de consumar su deseo, largamente acariciado y siempre pospuesto, de escribir una comedia. En muchas de sus óperas anteriores (de Bohème a La Rondine) Puccini había esparcido aquí y allá su genuina vis comica, aunque siempre como leve contrapunto al elemento trágico o patético dominante. Con la historia de este pícaro real de la Florencia de finales del siglo XIII que suplantó a un muerto para testar en favor propio, el compositor abría de par en par las puertas de su estilo a la commedia dell’arte, el más italiano de los géneros, mediante un socorrido dispositivo de esa tradición, la alegría por el mal ajeno, en este caso el de la familia Donati, que llora al finado Buoso con lágrimas de cocodrilo hasta que se descubre que ha legado su fortuna a un convento. La llamada de auxilio al más astuto de la ciudad propicia el engaño final, cuando Schicchi hace cómplices a los familiares de su estrategia para, haciéndose pasar por el muerto, volver a testar en presencia de un notario, dejándose a sí mismo lo mejor de la herencia y a los parientes burlados. Puccini y Forzano convierten a Schicchi en un granuja encantador, vecino meridional de Till Eulenspiegel y pariente cercano de Arlequín, a quien otorgan una dimensión política al hacer de él un representante de la gente nuova, la emergente clase social que, venida del campo, ponía en peligro los privilegios de los patricios Donati. Contradiciendo a Dante, Puccini se pone de parte del bando revolucionario, solicitando para su personaje esos “cien años de perdón” en forma de público aplauso, genial atenuante con el que concluye la ópera.

Gianni Schicchi cierra con una sarcástica risotada el colosal Trittico, que a su vez tomaba la Divina Comedia de Dante como modelo estructural (Il Tabarro / Infierno, Suor Angelica / Purgatorio, Gianni Schicchi / Paraíso). Como hizo poco antes en Suor Angelica, el libretista Forzano realizó un trabajo de escritura que

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se adaptaba perfectamente a las necesidades del compositor, en este caso las de dar primacía a la acción sobre la psicología o el sentimiento. Los personajes, en especial el grupo familiar de los Donati, están tratados como un grupo compacto, y ni siquiera el protagonista recibe una caracterización profunda, siendo sus propias acciones, dictadas por su ingenio, las que dan cuenta de su poderosa personalidad. No faltan los momentos sentimentales marca de la casa (sin ellos, Puccini no sería Puccini), concentrados en los breves encuentros entre los jóvenes enamorados, pero en general domina el tono de comedia bufa, con toques crueles e incluso sádicos, que avanza a ritmo vertiginoso mediante el engarce de acciones que oponen estados de ánimo primarios (la ira, la euforia, el temor, la esperanza) hasta la apoteosis final.

Gianni Schicchi es una cumbre del teatro musical en estado puro, y quizá por ello Puccini no necesita de grandes exhibiciones vocales para atraer la atención del público. Tan solo el célebre O mio babbino caro ha trascendido el marco de la ópera para convertirse en carne de recital (¡aunque de qué manera!) y ni el barítono protagonista ni el tenor poseen números que puedan ser calificados como tales. La canción a Florencia cantada por Rinuccio, pese a ser el aria más larga para tenor escrita por Puccini, renuncia deliberadamente a la típica cantilena pucciniana, que el autor recuperaría poco después con el ‘Nessun dorma’ de Turandot. Por su parte, las dos intervenciones solistas de Schicchi están demasiado imbricadas en la trama para que puedan distinguirse como números individuales. De hecho, la partitura de Schicchi –en la que, como se ha señalado, el conjunto prima sobre las partes– funde voces y orquesta en un todo indisociable, impulsado con vertiginoso virtuosismo por una escritura fuertemente diatónica, salpicada de amplios saltos y bruscos contrastes que nacen siempre y en todo momento de cada situación. El lenguaje armónico, casi exento de cromatismo, es en general áspero, incisivo, percutivo y sincopado, y el contraste entre pasajes deliciosamente camerísticos con furiosas explosiones en tutti, consigue efectos de gran colorido y rotunda expresividad. El trabajo motívico es tan simple como eficaz, alternándose como por arte de magia los ariosos, parlandos, piezas solistas y ensembles dramáticos, mientras Puccini resuelve la transición entre las escenas de modo tan elástico y fluido que a menudo el oído no se percata de ellas. Todas estas, y muchas otras, son cualidades que Gianni Schicchi comparte con Falstaff, última obra maestra de Verdi y también su única comedia. No es de extrañar que ambas hayan quedado como los últimos –y más grandes- exponentes históricos del humor operístico italiano.

Juan LucasPeriodista y promotor musical

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© David Bohmann © David Ruano

Andeka GorrotxategiFernando

María BayoRosario

Nació en Madrid en 1978 y se graduó en la Universidad de Música de Viena. Ha sido asistente de Iván Fischer en Budapest y de Christian Thielemann en Bayreuth. En 2003 debutó como director de ópera con Hänsel und Gretel en el Schlosstheater de Schönbrunn. Desde 2004 ha mantenido una estrecha relación con la Staatsoper de Viena, donde ha dirigido títulos como Macbeth, La fille du régiment, Il barbiere di Siviglia, Die Zauberflöte y varias producciones de ballet. También ha sido invitado a la Deutsche Oper de Berlín (La Cenerentola, Lucia di Lammermoor, Don Giovanni), la Ópera de Essen (I Puritani, Nabucco, La bohème), la Ópera de Oviedo (Tristan und Isolde, Das Rheingold), el Teatro de la Zarzuela de Madrid (Curro Vargas, La vida breve) y el Teatro Villamarta de Jerez (Les pêcheurs de perles). Recientemente ha dirigido Falstaff en Bucarest, La traviata en Essen y L’elisir d’amore en Viena. Debuta en el Teatro Real.

Esta soprano española ha desarrollado una destacada carrera internacional. Comenzó su formación musical en el Conservatorio de Pamplona y la continuó en la Hochschule für Musik de Detmold. Ha actuado, entre otros, en el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, el Metropolitan de Nueva York, la Opéra national de París, la Royal Opera House de Londres, y los festivales de Salzburgo, Aix-en-Provence y Rossini de Pésaro. Posee un repertorio amplísimo, con más de 80 personajes, que va desde Händel a Puccini, pasando Debussy, Poulenc y Stravinski, sin olvidar sus interpretaciones de óperas Rossini y de Mozart y varios títulos de zarzuelas. En el 2009 obtuvo el Premio Nacional de Música. En el Teatro Real ha participado en Manon, Pelléas et Mélisande, Giulio Cesare in Egitto, Il barbiere di Siviglia, Don Giovanni, Cavalleria rusticana, Idomeneo re di Creta y un concierto de Grandes voces. (mariabayo.net)

De Abadiño (Vizcaya), este joven tenor comenzó su formación vocal con la profesora Ana Begoña Hernández y la perfeccionó en Roma con Elisabetta Fiorillo y en Estados Unidos con Francisco Casanova. Ha sido invitado a cantar en algunos de los teatros más prestigiosos de España, como el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Teatro Campoamor de Oviedo, la AGAO pamplonesa; y de Europa, como el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro dell’Opera de Roma, las Termas de Caracalla, el Teatro Regio de Turín y el Teatro São Carlos de Lisboa. En su repertorio destacan los personajes de Pinkerton (Madama butterfly), Carlo (I masnadieri), Don José (Carmen), Rafael (El gato montés) y el protagonista de Werther. Recientemente ha interpretado a Cavaradossi (Tosca) en la Semperoper de Dresde y Fritz (La Gran Duquesa de Gérolstein) en el Teatro de la Zarzuela. Debuta en el Teatro Real.

Guillermo García CalvoDirección musical

Biografías

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Madrileño de nacimiento, este barítono estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid, siendo premiado en concursos internacionales, como el Francisco Viñas de Barcelona (2010). Ha cantado en escenarios como el Teatro de la Zarzuela de Madrid (Los diamantes de la Corona, La del Soto del Parral, La reina mora, El domino azul), el Maestranza de Sevilla (Cristoforo Colombo, Luisa Fernanda y L’isola disabitata), la ABAO bilbaína (La traviata, Rigoletto), la AGAO pamplonesa (Carmen), el Festival Mozart de La Coruña (La fille du régiment y Zaide), el Campoamor de Oviedo (Los gavilanes). En el extranjero ha cantado en el Théatre du Capitole de Toulouse (Don Carlo y Doña Francisquita) y el Teatro Sao Carlos de Lisboa (Los gavilanes), entre otros. En el Teatro Real ha participado en Il barbiere di Siviglia, La vera costanza, Iphigénie en Tauride, Les Huguenots, Tristan und Isolde, La traviata y en el homenaje a Cristóbal Halffter. (cesarsanmartin.com)

Esta mezzosoprano nació y estudió en Valencia. Completó su formación vocal en Viena, París y Nueva York. Desde su debut operístico en el año 2000 como Donna Elvira (Don Giovanni), ha desarrollado una carrera a nivel internacional, cantando en escenarios como el Liceo de Barcelona, el Teatro de la Zarzuela de Madrid, La Monnaie de Bruselas, la English National Opera, la Vlaamse Opera, el Wielki Teatr de Varsovia y el Teatro Colon de Buenos Aires, entre otros. Su repertorio actual está centrado en personajes como el de Carmen, Dalila (Samson et Dalila) y Orfeo (Orfeo ed Euridice), Charlotte (Werther), Amneris (Aida), Preziosilla (La forza del destino) y Azucena (Il trovatore). Ha participado en estrenos mundiales, como la ópera El juez de Christian Kolonovits en el Teatro Arriaga de Bilbao. En el Teatro Real cantó en Babel 46, Le nozze di Figaro, Die Zauberflöte y La conquista di Granata. (ana-ibarra.com)

Nació en Barcelona y comenzó sus estudios musicales en la Escolanía de Montserrat. Continuó formándose con los profesores Xavier Torra, Joaquim Proubasta, y más recientemente con el tenor Dalmau González. Inició su carrera como tenor con los Amics de l’Opera de Sabadell (Gualtiero de Il pirata), con quienes también ha participado en títulos como Cosi fan tutte, Il barbiere di Siviglia, Die Zauberflöte, L’elisir d’amore y Roméo et Juliette. Ha cantado además El retablo de Maese Pedro, I pagliacci e Il turco in Italia en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Die Fledermaus en Oviedo, Anna Bolena en Lleida y Trieste, así como diversos recitales y conciertos. Recientemente ha interpretado en Oviedo y Sabadell el Primer Filisteo (Samson et Dalila) y Edgardo (Lucia di Lammermoor) respectivamente. En el Teatro Real ha participado en La traviata de esta temporada.

Ana IbarraPepa

AlbertCasalsEl cantante (Goyescas)

Rinuccio (Gianni Schicchi)

César San MartínPaquiro

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Bio

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Santo LoquastoEscenógrafo y figurinista

©Fabrizio Maltese-Corbis Outline

Woody AllenDirección de escena

Estudió dirección de orquesta en Milán, composición en Padua, y se especializó con Franco Ferrara en Siena. Ha dirigido óperas en los principales teatros y festivales italianos (La Fenice de Venecia, el Comunale de Bolonia, el Massimo de Palermo...) y de Europa (Staatsoper de Viena, Deutsche Oper y Staatsoper de Berlín, Gran Teatre del Liceu, Bayerische Staatsoper de Múnich, Teatro Bolshoi de Moscú, De Nederlandse Opera de Ámsterdam, entre otras). Su repertorio incluye las principales óperas italianas y francesas, desde Paisiello hasta compositores contemporáneos. Últimamente ha dirigido Simon Boccanegra y Anna Bolena en la Ópera de Toulon, y La traviata y Madama Butterfly en la Staatsoper de Stuttgart. Desde 1990 es presidente de I Solisti Veneti y fue, entre 1998 y 2003, el Director Musical General de la Arena di Verona. Actualmente es director musical de la Ópera de Toulon en Francia. En el Real dirigió Don Pasquale. (giulianocarella.it)

Director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense. Es uno de los cineastas más respetados y prolíficos de nuestro tiempo. Nació en Brooklyn (1935) y desde 1969 ha producido cuarenta y cinco películas, algunas de ellas consideradas clásicos del cine (Annie Hall, Manhattan, Hanna y sus hermanas, Midnight in Paris, La rosa púrpura de El Cairo). Ha recibido cuatro veces el Oscar de la Academia y varias veces el Globo de Oro y otros premios de gran prestigio. Ha trabajado con algunos de los más destacados actores internacionales (Diane Keaton, Cate Blanchett, Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Alex Baldwin, Javier Bardem, Roberto Begnini). En el terreno operístico, firmó la dirección escénica de Il trittico (2008) para la Ópera de Los Ángeles. En 2002 recibió el Premio Príncipe de Asturias. Debuta en el Teatro Real.

Este escenógrafo y diseñador de vestuario nació en 1944 en el estado de Pensilvania (Estados Unidos) y es graduado del King’s College y de la Yale School of Drama. Ha trabajado en teatro, ballet, cine y televisión. Ha presentado más de sesenta producciones de Broadway (desde Stick and bones en 1972 hasta Waiting for Godot en 2009). Ha ganado tres veces el Tony Award y otros importantes premios teatrales en su país de origen. Ha sido diseñador de producción en numerosas películas de Woody Allen (Bullets over Broadway, Radio days, Zelig y así hasta más de cincuenta filmes). Colaboró con Allen en Il trittico para la Ópera de Los Ángeles (2008) diseñando el vestuario de Il tabarro y Suor Angelica, y la escenografía y vestuario para Gianni Schicchi. También diseñó la escenografía y el vestuario de la producción del Metropolitan de Nueva York (2002) de la ópera A view from the bridge de William Bolcom. Debuta en el Teatro Real.

Giuliano CarellaDirección musical

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Lucio Gallo Gianni Schicchi

Nicola AlaimoGianni Schicchi

Después de trabajar en el National Youth Theatre (Gran Bretaña) inició su andadura como iluminador en Londres en 1973. Permaneció en el Festival de Glyndebourne entre 1978 y 1992. Fue director de iluminación en el Royal National Theatre entre 1993 y 2003, donde diseñó Skylight y Honk! Entre sus trabajos destacan varias obras del Birmingham Royal Ballet y del Royal Ballet de Londres, así como producciones para teatro, ópera, musicales y danza en el Reino Unido, Austria, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Holanda, Irlanda, Israel, Italia, Japón, México, Noruega, Rusia y Estados Unidos. En 1989 representó a Gran Bretaña en la Cuatrienal de Praga y fue finalista en el World Stage Design Competition en 2013. En 2014 fue nombrado miembro honorario en el Guildhall School of Music and Drama. Debuta en el Teatro Real. (markjonathan.com)

Nació en Palermo (1978), donde inició sus estudios musicales. Ganador en el concurso Giuseppe di Stefano en Trapani, debutó profesionalmente como Dandini (La Cenerentola) en 1997. Desde entonces se ha labrado una importante carrera internacional, con presentaciones en el Metropolitan de Nueva York, el Teatro alla Scala de Milán, la Staasoper de Viena, la Deutsche Oper de Berlín, el Théatre de la Monnaie/De Munt de Bruselas y el Festival Rossini de Pésaro. En estos y otros escenarios ha interpretado personajes como Rimbaud (Le comte Ory), Paolo Albiani (Simon Boccanegra), Belcore o Dulcamara (L’elisir d’amore), Il conte di Luna (Il trovatore) y Giorgio Germont (La traviata), entre otros. Ha colaborado con directores como Gianluigi Gelmetti, James Levine, Zubin Mehta, Riccardo Muti y Alberto Zedda. Recientemente ha interpretado a Falstaff en la Ópera de Marsella, a Riccardo (I puritani) en Turín y al protagonista de Guillaume Tell en París. En el Real ha participado en Don Pasquale.

Nació en Tarento y se graduó en el Conservatorio de Turín. Este barítono es un invitado habitual de los principales escenarios de ópera del mundo como el Teatro alla Scala de la Milán, la Staatsoper de Viena, el Metropolitan de Nueva York, la Royal Opera House de Londres, la Opera national de París, la Bayerische Staatsoper de Múnich y los festivales de Salzburgo y Rossini de Pésaro. Su amplio repertorio incluye los personajes protagonistas de Don Giovanni, Rigoletto, Nabucco, Simon Boccanegra, Macbeth, Der fliegende Holländer, Wozzeck , así como el Conte di Almaviva (Le nozze di Figaro), Dulcamara (L’elisir d’amore), Ford (Falstaff), Iago (Otello), Amonasro (Aida) y Klingsor (Parsifal), entre otros. Sus compromisos recientes han tenido lugar en la Opera de Fráncfort (el personaje protagonista de Simon Boccanegra), en la Ópera de Seúl (Carlo Gérard en Andrea Chénier) y en la Semperoper de Dresde (Scarpia en Tosca). Debuta en el Teatro Real. (luciogallo.net)

Mark JonathanIluminador

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Elena ZilioZitta

Esta joven soprano realizó sus estudios musicales en el conservatorio de su ciudad natal, Valencia, ampliándolos con Enedina Lloris, Miguel Zanetti y Jerzy Artysz. Su debut operístico fue en 2003 como Bastienne (Bastien und Bastienne de Mozart) y desde entonces ha interpretado diversos personajes como Violetta (La traviata), Mimi (La bohème), Micaëla (Carmen), Juliette (Roméo et Juliette), Pamina (Die Zauberflöte), Nedda (I pagliacci), Euridice (Orfeo ed Euridice) y Alice Ford (Falstaff), en escenarios como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la ABAO bilbaína, el Palau de les Arts de Valencia, la Staatsoper de Berlín, Teatro Carlo Felice de Genova y el Festival de Peralada. En fechas recientes ha interpretado los papeles de Donna Elvira (Don Giovanni) en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y Desdemona (Otello) en Mallorca. En el Teatro Real participó en Il tutore burlato e Iphigénie en Tauride. (maitealberola.com)

Nació en Bolzano, estudió piano y canto en el conservatorio de su ciudad natal. Continuó sus estudios en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma y en la Accademia Chigiana de Siena. Esta mezzosoprano ha sido invitada a los más prestigiosos escenarios de ópera como el Teatro alla Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres, la Opéra national de París, la Bayerische Staatsoper de Múnich, y los festivales de Bregenz, Edimburgo y Wiesbaden. Ha colaborado con algunos de los más prestigiosos directores musicales (Zubin Mehta, Antonio Pappano, Tugan Sokhiev, Pinchas Steinberg) y escénicos (David McVicar, Daminiano Michieletto, Pier Luigi Pizzi, Luca Ronconi, Krzysztof Warlikowski) de la actualidad. Recientemente ha interpretado a Madelon (Andrea Chénier) en Londres, Filipievna (Eugenio Onegin) en Múnich y Mr. Quickly (Falstaff) en Florencia. En el Teatro Real participó en The turn of the screw.

Estudió en el conservatorio de Valencia, su ciudad natal. Tras ganar el premio Francisco Viñas en 1988, formó parte del conjunto de artistas estables del Staatstheater de Maguncia durante dos años. Ha cantado en el Teatro alla Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres, la Staatsoper de Berlín, la Ópera de Roma, la Bayerische Staatsoper de Múnich, el Liceu de Barcelona y el Festival de Salzburgo. De su repertorio sobresalen personajes como Ernesto (Don Pasquale), Don José (Carmen), Ismaele (Nabucco), Gabriele Adorno (Simon Boccanegra), Nemorino (L’elisir d’amore), Alfredo (La traviata), Cassio (Otello), Macduff (Macbeth), Roussillon (Die lustige Witwe) y Alfred (Die Fledermaus), entre otros. Recientemente ha cantado Madama Butterfly en Barcelona. En el Teatro Real ha participado en La bohème, Otello, Der fliegende Holländer, Il postino y Death in Venice.

MaiteAlberolaLauretta

VicenteOmbuenaGherardo

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© Federico Figueroa

Luis CansinoMarco

Eliana BayónNella

BrunoPraticòBetto di Signa

Este bajo-barítono italiano nació en Aosta y, tras estudiar con el barítono Giuseppe Valdengo, asistió a los cursos de especialización del Teatro alla Scala de Milán. Ha cantado en los escenarios más importantes del mundo, como el Metropolitan de Nueva York, la Staatsoper de Viena, la Royal Opera House de Londres, la Opéra national de París y el Festival Rossini de Pésaro. En su extenso repertorio ocupan un lugar primordial sus aplaudidas interpretaciones de Bartolo (Il barbiere di Siviglia), Don Magnifico (La cenerentola), Geronimo (Il matrimonio segreto) y Dulcamara (L’elisir d’amore). Ha trabajado con renombrados directores de nuestro tiempo como Abbado, Chailly, Gelmetti, Gatti, Renzetti, Rizzi y Zedda. Recientemente ha interpretado a Don Magnifico (La cenerentola) en Rennes y a Ping (Turandot) en Novara. En el Teatro Real ha participado en Il barbiere di Siviglia y en el concierto Vizi d’arte sobre obras de Malibran, Rossini y Donizetti.

Argentina de nacimiento, esta soprano estudió en el Conservatorio Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, donde debutó como Susanna (Le nozze di Figaro). Aquí ha interpretado papeles como Liù (Turandot), Musetta (La bohème), Sor Constance (Les dialogues des Carmélites), Zerlina (Don Giovanni) y Violetta (La traviata). También ha sido invitada a cantar en escenarios como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Opéra national de París, el Grand Théatre de Ginebra, el Teatro Massimo de Palermo, la Ópera de Oviedo, el Teatro Municipal de Santiago de Chile y el Teatro Solís de Montevideo. Entre su repertorio sobresalen los personajes de Gilda (Rigoletto), Elvira (I puritani), Adina (L’elisir d’amore), Norina (Don Pasquale) y Rosina (Il barbiere di Siviglia). En el Teatro Real ha participado en Tosca, The Little Sweep e Il viaggio a Reims.

Este barítono madrileño se formó en los conservatorios de Vigo y Madrid. De su repertorio sobresalen los papeles protagonistas de Rigoletto, Simon Boccanegra y Falstaff, así como Leporello (Don Giovanni), Dulcamara (L’elisir d’amore), Germont (La traviata), Barnaba (La Gioconda), Amonasro (Aida) y más de cuarenta personajes principales de zarzuelas. Se ha presentado en los más importantes teatros nacionales (el Liceu de Barcelona, el Palau de les Arts de Valencia, la Ópera de Oviedo, el Maestranza de Sevilla, Ópera de Las Palmas), así como en escenarios de Italia, Alemania, Portugal, la República Checa e Iberoamérica. Recientemente ha interpretado a Il Conte di Luna (Il trovatore) en Friburgo, Sharpless (Madama Butterfly) en la ABAO bilbaína, Guido di Montfort (I vespri siciliani) y Nabucco en el Teatro Nacional de Brno. En el Teatro Real participó en Andrea Chénier, I vespri siciliani y La fille du régiment. (luiscansino.com)

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Inició sus estudios en el conservatorio de su ciudad, Oviedo, y se diplomó en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Desde su debut en el Teatro Campoamor de Oviedo ha actuado en los principales teatros de España (el Liceu de Barcelona, el Palau de les Arts de Valencia, la Maestranza de Sevilla, la Ópera de Las Palmas) y del mundo (Alemania, Austria, Grecia, y México). Ha intervenido en varios estrenos mundiales, entre ellos, La Navidad preferida de Luis de Pablo (2001) y El viaje circular de Tomás Marco (2003). Recientemente ha cantado en Bilbao (Otello en la ABAO) y en Madrid (Luna de miel en El Cairo en el Teatro de la Zarzuela). En el Teatro Real ha participado en Der Rosenkavalier, La señorita Cristina, La vida Breve, Rigoletto, Madama Butterfly, Giulio Cesare in Egitto, Semiramide, La dama de picas, Macbeth, Die Frau ohne Schatten, Dialogues des Carmélites, La conquista di Granata, Lulu y Jenufa.

Este bajo cordobés estudió en el Real Conservatorio Superior de Madrid y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo la tutela de Alfredo Kraus. Debutó en 1991 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con Tosca. Desde entonces ha participado en las temporadas de ópera de la mayoría de las ciudades españolas, como el Liceu de Barcelona, el Villamarta de Jerez, la ABAO bilbaína y la Ópera de Oviedo; en títulos como Macbeth, Otello, Die Zauberflöte, The Rake’s progress, Madama Butterfly, Il barbiere di Siviglia, Marina, Carmen, La bohème y Lucrezia Borgia. En estas y otras ocasiones ha sido dirigido por Rinaldo Alessandrini, Richard Bonynge, Yehudi Menuhin, Antoni Ros Marbá y Marco Armiliato. En fechas más recientes ha cantado en Tosca (Angelotti) en Córdoba. En el Teatro Real ha participado en La sonnanbula, Samson et Dalila, Don Carlo, Merlin, La bohème, Don Quijote de Halffter y Tosca.

Inició sus estudios musicales en Palma de Mallorca, su ciudad natal, y obtuvo el título superior de canto en Madrid. Ha cantado en escenarios españoles como el Teatro de la Maestranza (Don Chisciotte de Manuel García), el Festival de Peralada (Luisa Fernanda) y el Palau de les Arts de Valencia (Les Troyens). También ha interpretado las partes para barítono en obras como Ein Deutsches Requiem de Brahms, el Requiem de Fauré, Die Jahreszeiten de Haydn y el Magnificat de Bach. Recientemente ha cantado el papel de Antonio (Il viaggio a Reims) en De Nationale Opera de Ámsterdam. En el Teatro Real ha participado en Dialogues des Carmélites, La conquista di Granata, Luisa Fernanda, Ariadne auf Naxos, La pietra del paragone, Madama Butterfly, Boris Godunov, Rigoletto, Andrea Chénier, Salome, Iphigénie en Tauride, Pelléas et Mélisande, Boris Godunov, Wozzeck y Les contes d’Hoffmann. (tomeubibiloni.com)

FranciscoSantiagoMaestro Spinelloccio

María JoséSuárezLa Ciesca

Tomeu BibiloniSer Amantio di Nicolao

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Federico de MichelisGuccio

ValerianoLanchasSimone

Nació en Bogotá (Colombia) y estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Formó parte del programa de jóvenes cantantes de la Washington National Opera y ganó los concursos Pavarotti 1995, Licia Albanese-Puccini Foundation de Nueva York 2001, Operalia 2001 y Toti dal Monte 2004. Debutó en la Ópera de Colombia, en 1994, como Fiorello (Le nozze di Figaro) e internacionalmente en Filadelfia en 1996, como Carcelero en Tosca. Ha cantado Escamillo (Carmen), Dulcamara (L’elisir d’amore), Bartolo (Il barbiere di Siviglia), Sparafucile (Rigoletto), Antonio (Le nozze di Figaro), Haly/Taddeo (L’iltaliana in Algeri) en los principales escenarios españoles, la Ópera de Los Angeles, el Teatro Municipal de Santiago de Chile y la Ópera de Montpellier. Recientemente ha interpretado a Don Magnifico (La cenerentola) en la Washington National Opera. En el Teatro Real participó en Tosca.

Este joven bajo-barítono argentino cursó sus estudios musicales en la Escuela Popular de Música de Avellaneda en Buenos Aires. A los 19 años comenzó a formarse en técnica vocal con el tenor Gabriel Renaud. En el 2010 ingresa en el Opera Estudio del Teatro Argentino de La Plata. Allí estudió teatro e interpretó varios papeles en títulos como Il viaggio a Reims, Werther, Cosi fan tutte, Il ritorno d’Ulise in patria, Il ballo delle ingrate de Monteverdi y la ópera contemporánea La ciudad ausente de Gerardo Gandini. En el 2012 fue becado por la Fundación Albéniz, el Mozarteum argentino y el Banco Santander para continuar sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Recientemente ha cantado los personajes de Tom y Sam (Un ballo in maschera) y Grenvil (La traviata) en distintas salas de Madrid. Debuta en el Teatro Real.

Este bajo nació en Granada. Se graduó en Interpretación Lírica y Escénica por la Universidad de Jaén. Perfeccionó sus estudios en el Opera Studio de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma con Renata Scotto, Anna Vandi y Cesare Scarton. Ha sido galardonado con el tercer premio en el III Concurso Internacional de Zarzuela Ana María Iriarte. Ha sido invitado a cantar en diversos escenarios como la Ópera de Oviedo (Don Carlo y Ainadamar), la Ópera de Las Palmas de Gran Canaria (La traviata), el Teatro de la Zarzuela de Madrid (Catalina y La Gran Duquesa de Gérolstein) y el protagonista de The King Arthur de Henry Purcell, en el FEX (Extensión del Festival Internacional de Música y Danza de Granada) y en el IX Festival de Música Antigua de Málaga, en el Teatro Cervantes. Recientemente ha cantado la parte para bajo en El Mesías de Händel en los Teatros del Canal de Madrid. Debuta en el Teatro Real.

FranciscoCrespoPinellino

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Este joven e incipiente artista comenzó su andadura profesional con tan sólo tres años, interpretando un spot televisivo para una conocida marca de muebles. Un año más tarde, el Teatro Real le seleccionó para participar en el que sería su debut sobre el escenario, convirtiéndose en el artista más joven que había pisado las tablas del coliseo madrileño. Dos años después, a la edad de seis, comenzó sus estudios en el Conservatorio Joaquín Turina de Madrid, al que sigue asistiendo. Actualmente alterna tercero de elemental de piano con el papel de Benji en el musical Priscilla, Reina del desierto, donde por primera vez se enfrenta a un personaje y un texto de mayor complicación.

Inició sus estudios de piano y dirección orquestal en su país natal (Argentina). En la Universidad Católica de Washington DC obtuvo el doctorado en Artes Musicales. Fue director del coro del Teatro Argentino de La Plata (1974-78) y más tarde del Teatro Municipal de Río de Janeiro durante cinco temporadas. En 1982 fue director del coro del Teatro Colón de Buenos Aires y en 1987 ocupó ese cargo en la Ópera de Dallas. Posteriormente, y durante cinco temporadas, fue director del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y entre 1998 y 2003 tuvo a su cargo el coro de la Ópera de Fráncfort. En 2003 fue nombrado, por iniciativa de Zubin Mehta, director del coro de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Ha colaborado con la Academia de Santa Cecilia de Roma varias veces. Desde 2010, invitado por Gerard Mortier, ocupa el cargo de director del Coro Titular del Teatro Real.

Andrés MásperoDirector del coro

Darío BarónGherardino

© Javier del Real

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SopranosDebora AbramowiczLegipsy ÁlvarezCarmen ArrietaLaura SuárezEsther GonzálezCristina HerrerasJung A KoAdela LópezPilar MoráguezNatalia PérezOihane González de ViñaspreAurora ParraMaría FidalgoAna Mª Fernández SanchoVictoria González

MezzosopranosOxana ArabadzhievaRosaida CastilloMaría Dolores CollGleisy LovilloCeline KotMiriam MonteroCarolina Muñoz

Iria RajalBeatriz de GálvezNazaret CardosoMª del Mar CampoLiliana Rugiero

TenoresÁlvaro AndrésFernando CampoJosé Alberto GarcíaAlexander GonzálezGaizka GurruchagaPablo HenaresCésar de FrutosJosé Carlo MarinoAntonio MagnoPablo OlivaMiguel Ángel OrtegaJosé TabladaÁngel ÁlvarezÁlvaro VallejoEnrique LacárcelDavid VillegasDavid PlazaGaspar Braña

Bajos-barítonosRubén BelmonteAbelardo CárdenasCarlos CarzoglioVasco FracanzaniKoba SardalashviliManuel LozanoClaudio MalgesiniRamón CifuentesSebastián CovarrubiasJosé San AntonioHarold TorresIgor TsenkmanElier MuñozCarlos GarcíaJoseba CarrilValentín Petrovici

Asistente Miguel Ángel Arqued

Pianista Abel Iturriaga

Coro Titular del Teatro Real

El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010, bajo la dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de directores de orquesta como Ivor Bolton (Jenufa, Le nozze di Figaro), Riccardo Muti (Requiem, de Verdi), Simon Rattle (Sinfonía nº 9, de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra), Pedro Halffter (Cyrano de Bergerac), Titus Engel (Brokeback Mountain), Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of Mahagonny, El público), Thomas Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen (Lady Macbeth de Mtsensk, Fidelio, Lohengrin), Sylvain Cambreling (Saint François d’Assise), Teodor Currentzis (Macbeth), Michel Plasson (Roméo et Juliette) o Alejo Pérez (La conquista de México, Death in Venice), entre otros. Entre los directores de escena con los que ha actuado destacan La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi, Nuria Espert, Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi, Willy Decker y Krzystof Warlikowski. Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página en blanco (Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain (Charles Wuorinen). Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001.

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Violines IFrank StadlerConcertino invitadoVictor Ardelean**Aki Hamamoto*Zograb Tatevossyan*Mitchell S. AnderssonJan KoziolWolfgang IzquierdoFarhad M. SohrabiShoko MuraokaAlexander MoralesTomoko KosugiSaho ShinoharaSanta Mónica MihalcheGabor Szabo

Violines IIMargarita Sikoeva**Vera Paskaleva*Laurentiu Grigorescu*Esperanza VelascoRicardo KwiatkowskiMª Carmen GarridoBarbara WierzickaManuel del BarcoMarianna TothErik EllegiersMayumi ItoAngeles Egea

ViolasSergio Vacas**Ewelina Bielarczyk*Josefa Mª LafargaEmilian Szczygiel

Vidor VankayAlex RosalesManuel AscanioLaure Mª GaudronOlga IzsakOleg Krylnikov

ViolonchelosSimon Veis Solo celloAntonio Martin*Michele PrinMilagro SilvestreAndrés RuizGregory LacourJohn B. MageeBarnabas Hangonyi

ContrabajosVitan Ivanov**Luis A. da Fonseca*Holger ErnstBernhard HuberSilvia CostiganStelian Sandu

FlautasPilar Constancio**Aniela Frey**Jaume Marti** Piccolo

OboesGuillermo Sanchis**Carmen Guillem*Álvaro Vega Corno Inglés

ClarinetesLuis Miguel Méndez**Cristina MartinIldefonso Moreno**Clarinete bajo

FagotesFrancisco Alonso**Alber Catalá**

TrompasFernando Puig**Manuel Asensi*Héctor Escudero*Damián Tarín*

TrompetasAndrés Micó**Francesc Castello**Ricardo García*

TrombonesAlejandro Galán**Simeon Galduf**Sergio Garcia*Gilles Lebrun**

TimbalesJose Manuel Llorens**

PercusiónEsaú Borreda**

Arpa Susana Cermeño**

CelestaPatricia Barton

Campana InternaPatricia Barton

Orquesta Titular del Teatro Real

La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En 1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinsky. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente, la de Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropovich, Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, James Conlon, Renato Palumbo, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Pablo Heras Casado y Jeffrey Tate. (osm.es)

** Solista *Ayuda de solista

Patronato

Comisión Ejecutiva

Presidencia de honor SS.MM. los Reyes de España

Presidente Gregorio Marañón Bertrán de Lis

José Ignacio Wert Ortega Ministro de Educación, Cultura y Deporte Ignacio González González Presidente de la Comunidad de Madrid

Vocales natos José María Lassalle Ruiz Secretario de Estado de Cultura Ana Isabel Mariño Ortega Consejera de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Montserrat Iglesias Santos Directora General del INAEM

Vocales Luis Abril Pérez Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa Fernando Benzo Sáinz Regino García-Badell Arias Laura García-Lorca de los Ríos Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Javier Gomá Lanzón Francisco González Rodríguez Enrique Ossorio Crespo Pilar Platero Sanz Borja Prado Eulate Matías Rodríguez Inciarte Mario Vargas Llosa Juan-Miguel Villar Mir Mariano Zabía Lasala

Secretaria Mireya Corredor Lanas

Vicesecretarios Carmen Acedo Grande Antonio Garde Herce

Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma Carmen Alborch Bataller Alberto Ruiz-Gallardón

Director General Ignacio García-Belenguer Laita

Presidente Gregorio Marañón Bertrán de Lis

Vocales natos Montserrat Iglesias Santos Ana Isabel Mariño Ortega

Vocales Fernando Benzo Sáinz Carmen González Fernández Carlos López Blanco Alfredo Sáenz Abad

Secretaria Mireya Corredor Lanas

Vicesecretarios Carmen Acedo Grande Antonio Garde Herce

Director General Ignacio García-Belenguer Laita

Director Artístico Joan Matabosch Grifoll

patrocinio@teatro-real.comMecenas principales

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Grupos de comunicación

Con el apoyo de: Berlitz, Creadores de Moda de España, Real Academia de Gastronomía, Sagardoy Abogados, Museo Thyssen Bornemisza, Subastas Segre y Fábrica Nacional de Moneda y Timbre

FEDERACIÓN AUTISMO MADRID

Junta de ProtectoresPresidenteAlfredo Sáenz Abad

VicepresidentesIsidro Fainé CasasPresidente de “la Caixa”Francisco González RodríguezPresidente de la Fundacion BBVA y de BBVACarlos López BlancoDirector Global de AsuntosPúblicos de TelefonicaMatías Rodríguez InciarteVicepresidente Segundo delBanco Santander

VocalesFernando Abril-MartorellPresidente de IndraSalvador Alemany MasPresidente de AbertisInfraestructurasJulio Ariza IrigoyenPresidente del Grupo IntereconomíaJuan Arrizabalaga AzurmendiConsejero Delegado de AltadisAntonio Brufau NiubóPresidente de Fundacion RepsolDemetrio Carceller ArcePresidente de Fundacion DammMauricio Casals AldamaPresidente de La RazonLuigi CervesatoDirector General de JapanTobacco International IberiaAntonio Erico Chávarri ArichaPresidente de Chávarri AbogadosAntónio CoimbraPresidente y Consejero Delegadode ONOOvidio Egido GilDirector General de MasterCard EspañaIgnacio Eyries García de VinuesaDirector General de CaserJuan Fábregas SasiaínDirector General en España yPortugal de Crédit Agricole CIBAntonio Fernández-Galiano CamposPresidente Ejecutivo de Unidad EditorialMiguel Ángel Furones FerrePresidente de PublicisSalvador Gabarró SerraPresidente de Gas Natural FenosaLuis Gallego MartínPresidente de IBERIAAntonio García FerrerVicepresidente Ejecutivo de Fundacion ACSInmaculada García MartínezPresidenta de Loterías yApuestas del Estado

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SecretariaMarisa Vázquez-ShellyDirectora de RelacionesInstitucionales y Patrocinio delTeatro Real

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José Manuel Durão BarrosoJosé Antonio y Beatrice EsteveJaime y Raquel GilinskiJosé GrañaCarlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo, duque de HuéscarGerard LópezPilar Solís-Beaumont, marquesa de MarañónJulia OetkerPaloma O'SheaJuan Antonio Pérez Simón

Borja Prado Eulatey Pilar Benítez ToledanoDavid Rockefeller Jr.y Susan RockefellerÁlvaro Saieh, Ana de Saiehy Catalina SaiehArturo Sarmiento y María GuerreroJosé Antonio Ruiz-Berdejo, conde de SigurtàAntonio del ValleUlrike Winkler

SecretariaMarisa Vázquez-Shelly

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Juan Díaz-LaviadaPilar Doval VázquezJesús EncinarIsabel Estapé TousFernando Fernández TapiasElena Ochoa, lady FosterIñaki Gabilondo PujolMaría Guerrero SanzJosé Lladó Fernández-UrrutiaPilar Solís-Beaumont, marquesa de MarañónErnesto Mata LópezJulia Oetker

Luisa Orlando OlasoPaloma O'SheaPaloma del Portillo YravedraHelena Revoredo de GutAlfredo Sáenz AbadAlejandro SanzJosé Manuel Serrano-AlbercaEugenia SilvaJosé Antonio Ruiz-Berdejo, conde de SigurtàAntonio Trueba BustamanteEduardo Zaplana Hernández-Soro

SecretariaMarisa Vázquez-Shelly

PresidenteMario Vargas Llosa

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Laura García-Lorca de los RíosJavier Gomá LanzónJosé Luis GómezManuel Gutiérrez AragónCarmen Iglesias CanoMontserrat Iglesias SantosArnoldo Liberman StilmanFabián Panisello

Rafael Pardo AvellanedaJosé María Prado GarcíaMercedes Rico CarabiasAna Santos AramburoAmelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós

SecretariaLaura Furones Fragoso

Consejo Asesor

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Cubierta: Detalle de Majas al balcón, por Francisco de Goya, y Dante y su poema, por Domenico di Michelino© de los textos: Juan Lucas, Federico Figueroa© de la imagen de la página 10: Robert Millard / cortesía de LA OperaSe han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de copyrights. Cualquier omisión serásubsanada en ediciones futuras.Realización: Departamento de PublicacionesDiseño: Argonauta. Maquetación e impresión: Estudios Gráficos Europeos, S.A. Depósito Legal: M-21274-2015

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