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11 Lunes 12 de Febrerode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madridquiere agradecer la generosa colaboración de la Fundación BBVA.

AVISO20 DE MARZO DE 2018

MESÍAS, DE G. F. HAENDEL

Por motivos personales, el tenor Juan Sancho ha tenido que cancelar su colaboración con nosotros.

Será sustituido por Samuel Boden.Se recuerda que dicho concierto será a las 19:00 horas

Jóvenes Cantores de la Comunidad de Madrid

Ana González, directora

Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM

Víctor Pablo Pérezdirector

H. Górecki: Tres piezas al estilo antiguo◊

G. Holst: St. Paul’s Suite nº 2, Op. 29◊

I. Giga: VivaceII. Ostinato: PrestoIII. Intermezzo: Andante con motoIV. Finale (The Dargason): Allegro

F. Poulenc: Letanías a la Virgen Negra◊

L. Delibes: Missa Brevis◊

KyrieGloriaSanctusO SalutarisAgnus Dei

Duración aproximada: 70 minutos

◊Primera vez JORCAM

Víctor Pablo Pérez©Noah ShayeAna González

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Suele atribuirse al compositor Léo Delibes (Saint-Germain-du-Val, Fran-cia, 21 de febrero de 1836 - París, 16 de enero de 1891) el honor de haber sido el primero que dotó al ballet romántico de una consistencia sin-fónica, generando una tradición que siguieron autores como Chaikovski. Sin embargo, la cronología obli-ga al matiz. Delibes fue un pionero exactamente igual que lo fue el ruso por mucho que, según confirma su correspondencia, siempre sintiera predilección por la música del fran-cés: “…en Viena también escuché el ballet Sylvia, de Léo Delibes; y lo escuché porque es el primer ballet en el que la música constituye no ya el principal, sino el único interés. Qué encanto y qué elegancia, qué riqueza de melodías, de ritmo, de armonía. Estaba avergonzado. Si yo hubiese conocido antes esta música, desde luego no habría compuesto El lago de los cisnes”. (Carta a Ser-guéi I. Taneyev, 1877).

Delibes podría haber disfrutado del éxito y de la consideración que le dispensaron muchos de sus co-etáneos, sin embargo una cierta falta de confianza, que aumentó con el paso del tiempo, limitó su propia proyección pública. El tam-bién compositor Henri Maréchal le describió “inquieto, ligeramen-te aturdido, corrigiéndose y ex-cusándose, prodigando elogios, teniendo cuidado de no herir los sentimientos de nadie, astuto, há-bil, muy animado, crítico agudo.” Delibes admiró a Wagner hasta el punto de viajar a Bayreuth en 1882

para escuchar su música, pero re-conoció no ser capaz de imitar el estilo. También fue cauteloso ante la obra de César Franck cuyo planteamiento formal de natura-leza cíclica resultaba demasiado complejo para quien apostaba por una música menos comprometida. Tuvo como modelo a su maestro Adolphe Adam con quien apren-dió las claves para el género más ligero: “no tengo más ambición en mi música de teatro que hacerla clara, fácil de comprender y diver-tida para el público. No puedo ha-cer otra cosa que pequeña música, es un hecho.” (Le Constitutionnel, 4 de enero de 1855). La opereta, el ballet, la ópera más ligera termina-rán por consolidar el éxito de De-libes entre el público de la época muy en sintonía con el espíritu del Segundo Imperio francés. Los ba-llets Coppélia (1870), Sylvia (1876) y su obra maestra, la ópera Lakmé (1883), son títulos que siguen sien-do una referencia.

Prácticamente toda la obra de De-libes tiene como destino el teatro. Fuera de este entorno, destaca un pequeño corpus dedicado a la mú-sica coral. Hay que recordar que, en su juventud, Delibes fue corista en Ste. Marie-Madeleine y que a los 17 años se convirtió en organis-ta de St. Pierre-de-Chaillot donde permaneció hasta 1871, además de ser pianista acompañante en el Théâtre Lyrique. Es entonces cuan-do compone la Messe brève (1875) para dos voces infantiles y órgano, obra de la que se han hecho diver-

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sas adaptaciones para otras forma-ciones vocales e instrumentales. La Messe brève no incluye el “Credo” y el “Benedictus” pero después del “Sanctus” aparece la sección “O sa-lutaris” habitual en la misa en Fran-cia. También en esta obra, como en sus composiciones tempranas, se hace ver el encanto, la elegancia, la gracia, el color, tras el que es fácil identificar la sincera profundidad de sentimiento a la que respondía un hombre prudente.

La perspectiva cambia radicalmen-te en el caso de Gustav Holst (Chel-tenham, 21 de septiembre de 1874 - Londres, 25 de mayo de 1934) pues siendo también alguien entrañable, prefirió adentrarse en una espiritua-lidad más cercana a lo profano. Lo hizo cuando compuso Los planetas (1916) basada en la significación as-trológica de los siete planetas que aparecen en la suite, sin duda la más popular de todo su catálogo aunque no la mejor valorada por el propio autor. Holst siempre mostró interés por la filosofía y la cultura hindúes, que también inspiraron algunas obras relevantes como la ópera de cámara Savitri (1908) que llegaría a convertirse en una obra de referencia para los compositores más jóvenes, entre ellos Benjamin Britten. También tiene relevancia el interés por el folclore, compar-tido con su amigo Ralph Vaugham Williams, con quien recopiló buena parte del acervo popular inglés lo que les convirtió en referencia del nacionalismo musical británico. Así lo confirma el interesante descubri-

miento de unas partituras manuscri-tas encontradas en la biblioteca de Bay of Plenty Symphonia en Nueva Zelanda el pasado año 2017. Las piezas incluidas en el autógrafo fueron estrenadas en 1906, dirigi-das por el propio Holst a la City of Bath Pump Room Orchestra. Al pa-recer, el autor había desechado la partitura aunque aprovecharía algu-nas partes para su obra A Somerset Rapsody (1907), para orquesta.

Ya en esa época, Holst trabajaba como profesor de música en la St. Paul’s Girls’ School en Hammers-mith, Londres, donde enseñó des-de 1905 hasta su muerte y para la que escribió obras como la Brook Green Suite (1933). También en 1913, con motivo de la apertura de una nueva ala de música compuso la St. Paul´s Suite, originalmente ti-tulada Suite en do y aún frecuente en el repertorio para orquesta de cuerda. El nuevo edificio incluía una habitación insonorizada en la que el compositor podía trabajar tranqui-lamente lo que afianzó la posición laboral de Holst quien poco des-pués se mudó junto con su familia a una casa en Brook Green, muy cerca de la escuela. La obra está dedicada a la St. Paul’s Girl’s School Orchestra y sufrió varias revisiones hasta su publicación en 1922. En-tre los aspectos más relevantes de la composición está el último mo-vimiento en el que se introduce la melodía denominada The Darga-son, conocida desde el siglo XVI. Se combina con la más famosa del fol-clore inglés Greensleeves, que se-

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gún la leyenda fue compuesta por el rey Enrique VIII para su amante y futura reina consorte Ana Bolena. Este movimiento “Finale (The Dar-gason)” es en realidad un arreglo del cuarto movimiento, “Fantasia on the ‘Dargason’” de la Second Suite para banda militar (1911).

Avanzando cronológicamente en el programa surge la figura de Francis Poulenc (París, 7 de enero de 1899 - París, 30 de enero de 1963). Miem-bro del grupo de “Les Nouveaux Jeunes” según denominación de Erik Satie, o de “Les Six” según se ha institucionalizado, y, por tanto, dispuesto a negar las virtudes tanto del wagnerismo importado desde el extranjero como del impresio-nismo francés, se destacó por una música ajena a lo grandilocuente, sobria y nítida. De forma más con-creta, en Poulenc sobrevivió una curiosa mezcla, mitad terráquea, mitad elevada. En palabras del crí-tico musical Claude Rostand: “en Poulenc hay algo de monje y algo de gamberro”. Pero interesan aho-ra sus raíces religiosas, reconocidas por el autor a partir de sus orígenes familiares, profundamente católi-cas, particularmente por parte de su padre oriundo de la región de Aveyron, departamento francés si-tuado en el sur del país. En cuanto al “desparpajo” musical hay que relacionarlo con el intenso ambien-te artístico vivido en la familia de la madre, a su vez pianista aficionada.

Abiertamente homosexual, tuvo una primera relación importante con el

pintor Richard Chanlaire, a quien dedicó el Concert champêtre (1928), para clave y orquesta, encargado por Wanda Landowska. Cinco años antes cayó víctima de la depresión provocada por la muerte por tifus del novelista Raymond Radiguet, aman-te de Jean Cocteau. La situación se mantuvo de forma más o menos evidente a lo largo de su vida, acen-tuándose en momentos decisivos. Sucedió así en 1936, tras la muerte del amigo, crítico y compositor rival Pierre-Octave Ferroud, decapitado en un accidente de automóvil el 17 de agosto. Poulenc estaba de vaca-ciones en Uzerche, ensayando los conciertos para la temporada inme-diata con el barítono Pierre Bernac y la directora de coro Yvonne Gouver-né. La peregrinación al Sanctuaire de Rocamadour provocó el revivir de la fe católica ante la contemplación de la Virgen Negra, talla de madera que con los ojos cerrados y sedente se muestra hierática y alejada, mien-tras la rodilla izquierda sirve de trono al Niño Jesús. La virgen de Rocama-dour es una advocación relacionada con el Camino de Santiago, lo que contribuyó a su devoción en España y Portugal. Para Poulenc, la expe-riencia se materializó en las Litanies à la Vierge Noire (Notre-Dame de Roc-Amadour), escritas entre el 22 al 29 de agosto de 1936.

En palabras del propio compositor: “Unos días antes, acababa de en-terarme de la trágica muerte de mi colega [...] Mientras meditaba sobre la fragilidad de la existencia huma-na, me sentí nuevamente atraído

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por la vida espiritual. Rocamadour restauró la fe de mi infancia. Este santuario, sin duda el más antiguo de Francia [...] tenía todo para cau-tivarme [...] La misma tarde de la visita a Rocamadour, comencé mis Litanies à la Vierge Noire […] Con este trabajo traté de recrear la at-mósfera de ‘devoción campesina’ que me había golpeado con tanta fuerza en la capilla. Escritas para coro de tres voces femeninas o de niños a tres partes con acompaña-miento de órgano generaron en el compositor un nuevo interés por este instrumento, lo que se plasmó en el Concerto en sol mineur pour orgue, cordes et timbales (1938). En 1947, Poulenc revisó las Litanies es-cribiendo un acompañamiento para orquesta de cuerda y timbales.

Las Litanies à la Vierge Noire son también la primera obra sacra de un catálogo que, a partir de entonces, se desarrollará de forma ininterrum-pida contemplado desde muy dis-tintas perspectivas, ya sea la Messe en sol majeur (1937), para cuatro vo-ces mixtas a capella, de sobrio esti-lo litúrgico según los modelos de la polifonía romana, o la ópera Dialo-gues des Carmélites (1957), sobre la conocida historia de las carmelitas de Compiègne, a las que Robespie-rre mandó asesinar en la guillotina durante la Revolución Francesa, después de haberles prohibido el culto religioso en su convento y ha-berlas tenido encarceladas.

El programa concluye con una obra necesaria en el catálogo del pola-

co Henryk Górecki (Czernica, 6 de diciembre de 1933 - Katowice, 12 de noviembre de 2010 ). Iniciada la década de los sesenta del pasado siglo y tras transitar por una músi-ca cercana a los procedimientos de la vanguardia, Górecki reflexionó sobre la posibilidad de desarro-llar un estilo propio que rechazara cualquier artificio afianzándose en la simplicidad y la fuerza expresiva. Obras como Génesis (1962-1963), ciclo de tres composiciones para diversas formaciones instrumen-tales y también voz, da cuenta de esta búsqueda. Pero había otro as-pecto a tener en cuenta como es el deseo de arraigarse a su tierra na-tal sin caer en un trasnochado fol-clorismo. Las Tres piezas en estilo antiguo (1963), originalmente Trzy tance w dawnym stylu, son el primer trabajo “polaco” en ver la luz, y se ha convertido en una de sus com-posiciones más interpretadas. Se estrenaron en Varsovia el 30 de abril de 1964 por el ensemble Con moto ma cantabile dirigido por Tadeusz Ochlewski.

El propio Ochlewski, editor jefe de la editorial de música PWM Edition, solicitó esta obra en la que Górecki recurre a la música antigua polaca, en concreto me-lodías renacentistas en el caso de las dos primeras y una antigua polaca para la tercera. Merece la pena hacer un mínimo análisis de la composición. Hay melodías mo-dales sencillas, ritmos claros y si-métricos, armonías triádicas o dia-tónicas, y formas de danza. Y dos

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características señalan el estilo de-sarrollado por Górecki en los años posteriores. Una es la subdivisión de las cuerdas como sustento a la melodías creando una especie de “aura” alrededor de la línea, una resonancia que certifica la con-temporaneidad de la propuesta. La otra es la ambigüedad armóni-ca sin un sentido direccional claro. La primera pieza, por ejemplo, os-cila entre dos “espacios”, propor-cionando una sensación de movi-miento, de éxtasis. La última pieza contiene una melodía, tomada de una canción polaca del siglo XVI, que se reproduce en paralelo. La sonoridad vibrante aporta el ca-rácter elevado.

Las Tres piezas en estilo antiguo si-guen siendo una de las obras más frecuentemente interpretadas de su autor. Curiosamente, demostra-ron ser importantes en el contexto del trabajo posterior al consolidar un estilo maduro, mezcla de técni-cas modernas con materiales tradi-cionales, definitivamente asentado

en Música antigua polaca (1969) y en la Sinfonía nº. 2, opus 31, “Co-pérnico” (1972), para soprano y ba-rítono solo, coro mixto y orquesta. Sin embargo, la consecuencia más evidentes fue la Sinfonía nº. 3, opus 36, “Sinfonía de las lamentaciones” (1976), para soprano y orquesta, con la que el nombre de Górecki alcanzará una fenomenal popula-ridad. El éxito fue tardío, en 1992, tras la grabación de Dawn Upshaw y la London Sinfonietta con dirección de David Zinman que vendió más de dos millones de discos. La acce-sibilidad del lenguaje y, sobre todo, la peculiar definición de un estado de ánimo no exento de ansiedades, tristezas y esperanzas se refleja en cada movimiento, tres “adagios” que deben mucho a la premonición “mística” dibujada por las Tres pie-zas en estilo antiguo a partir de una creciente intensidad, sentido simé-trico con la segunda más rápida, y cierre de la última como eco de la primera.

Alberto González Lapuente

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LITANIES À LA VIERGE NOIRE F. Poulenc

Seigneur, ayez pitié de nous,Jésus-Christ, ayez pitié de nous.Jésus-Christ, écoutez-nous,Jésus-Christ, exaucez-nous.Dieu le père, créateur, ayez pitié de

[nous.Dieu le fils, rédempteur, ayez pitié de

[nous.Dieu le Saint-Esprit, sanctificateur, ayez

[pitié de nous.Trinité Sainte, qui êtes un seul Dieu,

[ayez pitié de nous.Sainte Vierge Marie, priez pour nous.Vierge, Reine et Patronne, priez pour

[nous.Vierge que Zachée le publicain nous a

[fait connaître et aimer,Vierge à qui Zachée ou saint Amadour

[éleva ce sanctuaire, priez pour nous.Reine du sanctuaire, que consacra

[saint Martial et où il célébra ses saints mystères,

Reine, près de laquelle s’agenouilla[saint Louis vous demandant le

bonheur de la France,priez pour nous.Reine à qui Roland consacra son épée,

[priez pour nous.Reine, dont la bannière gagna les

[batailles, priez pour nous.Reine, dont la main délivrait les captifs,

[priez pour nous.Notre Dame, dont le pèlerinage est

[enrichi de faveurs spéciales.Notre Dame, que l’impiété et la haine

[ont voulu souvent détruire.Notre Dame, que les peuples visitent

[comme autrefois, priez pour nous.Agneau de Dieu, qui effacez les péchés

[du monde, pardonnez-nous.Agneau de Dieu, qui effacez les péchés

[du monde, exaucez-nous.Agneau de Dieu, qui effacez les péchés

[du monde, ayez pitié de nous.Notre Dame, priez pour nous afin que

[nous soyons dignes de Jésus-Christ.

Señor, ten piedad.Cristo, ten piedad.Cristo, óyenos.Cristo, escúchanos.Dios Padre Creador, ten misericordia.Dios Hijo Redentor del mundo, ten

[misericordia.Dios Espíritu Santo, santificador,ten misericordia de nosotros.Trinidad Santa, un solo Dios,ten piedad de nosotros.Santa María Virgen, ruega por nosotros,Virgen, reina y patrona, ruega por nosotros.Virgen a la que Zaqueo el publicano nos dioa conocer y amar.Virgen a la que Zaqueo o san Amadorelevó este santuario, ruega por nosotros.Reina del santuario que se consagra a

[San Marcial,y en el que se celebran los santos misterios,Reina cerca de la cual se arrodilló San Luis,para pedir el bien para Francia,ruega por nosotros.Reina a la que Roldán dedicó su espada,ruega por nosotros.Reina cuya bandera ganó las batallas,ruega por nosotros.Reina, cuya mano rescató a los cautivos,ruega por nosotros.Nuestra Señora ante quien peregrinale ofrece favores especiales.Nuestra Señora, que destruyeel odio y la impiedad.Nuestra Señora, a la que las personasvisitan como antaño,ruega por nosotros.Cordero de Dios, que quitas el pecado

[del mundo,ten piedad de nosotros.Cordero de Dios, que quitas el pecado

[del mundo,ten piedad de nosotros.Cordero de Dios, que quitas el pecado

[del mundo,ten misericordia de nosotros.Nuestra Señora, ruega por nosotros

[para ser dignos de Jesucristo.

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MESSE BREVE L. Delibes

KyrieKyrie eleison.Christe eleison.Kyrie eleison.

GloriaGloria in excelsis Deo.Et in terra paxhominibus bonæ voluntatis.Laudamus te; benedicimus te;adoramus te; glorificamus te.Gratias agimus tibipropter magnam gloriam tuam.Domine Deus, Rex coelestis,Deus Pater omnipotens.Domine Fili unigenite Jesu Christe.Domine Deus, Agnus Dei,Filius Patris.Qui tollis peccata mundi,miserere nobis.Qui tollis peccata mundi,suscipe deprecationem nostram.Qui sedes ad dextram Patris,O miserere nobis.Quoniam tu solus Sanctus,tu solus Dominus,tu solus Altissimus, Jesu Christe.Cum Sancto Spirituin gloria Dei Patris.Amen.

SanctusSanctus, Sanctus, Sanctus,Dominus Deus Sabaoth.Pleni sunt coeli et terra gloria tua.Osanna in excelsisO SalutarisO salutaris Hostia,quae cæli pandis ostium:Bella premunt hostilia,da robur, fer auxilium.Uni trinoque Domino.Sit sempiterna gloria,Qui vitam sine terminoNobis donet in patria.Amen.

Señor ten piedad.Cristo ten piedad.Señor ten piedad.

Gloria a Dios en el cielo,y en la tierra paza los hombres que ama el Señor.Por tu inmensa gloriate alabamos, te bendecimos,te adoramos, te glorificamos,te damos gracias,Señor Dios, Rey celestial,Dios Padre todopoderoso.Señor, Hijo único, Jesucristo.Señor Dios, Cordero de Dios,Hijo del Padre;tú que quitas el pecado del mundo,ten piedad de nosotros;tú que quitas el pecado del mundo,atiende nuestras súplicas;tú que estás sentado a la derecha del Padre,ten piedad de nosotros;porque sólo tú eres Santo,sólo tú Señor,sólo tú Altísimo Jesucristo,con el Espíritu Santoen la gloria de Dios Padre.Amén.

Santo, Santo, Santo es el Señor,Dios del Universo.Llenos están el cielo y la tierra,de Tu gloria, hosanna, en el cielo¡Oh, Hostia saludable!Tú que abres las puertas del cielo,préstanos tu fortaleza y tu auxiliocuando los enemigos estrechan el

[cerco.Para Ti, Señor, uno y trino,sea siempre la gloria eterna,que nos conceda una vidasin fin en la patria.Amén.

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Agnus DeiAgnus Dei,qui tollis peccata mundi,miserere nobis.Agnus Dei.Dona nobis pacem.

Cordero de Dios,que quitas el pecado del mundo,ten piedad de nosotros.Cordero de Dios,danos la paz.

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Ana Gonzálezdirectora Jóvenes y Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid

Nacida en Bilbao, comienza sus es-tudios musicales de piano a los 6 años en el Conservatorio de dicha ciudad continuando en el Real Con-servatorio Superior de Música de Madrid, donde termina los estudios superiores de piano y pedagogía Musical.

Completa su formación pianística en la Hochschule für Musik de Vie-na con los profesores Hans Graf y Walter Robert, y de dirección de or-questa y coro en el Konservatorium der Stadt Wien con los Profesores Reinhardt Schwarz y Georg Mark.

Amplía sus estudios en diferentes cursos de piano, pedagogía, y di-rección de orquesta y coro en Es-paña, Portugal, Francia, Austria e Italia.

Durante 1992 dirigió el Coro del Instituto Alemán y en 1993 creó el Grupo de Cámara Arte Vocale, que dirigió hasta el año 2000.

Desde el año 2000 hasta junio de 2010, dirigió el Coro Infantil de la Comunidad de Madrid (niños de 6 a 8 años) destacando su partici-pación en el concierto de apertura del Congreso Europeo de Escuelas de Música en el Auditorio Nacional (2003), o la participación en la Pro-

gramación Pedagógica del Teatro Real en el año 2006 con El Globo Azul.

Durante el curso 2009-2010 co-laboró con el proyecto LOVA (la ópera, un vehículo de aprendizaje) que organizan el Teatro Real y la Fundación Saludarte, trabajando con el coro y los intérpretes (8-9 años), y en julio de ese mismo año participó preparando el coro de niños de la ópera Tosca progra-mada por el Festival de Música de El Escorial y el Festival de Música de Peralada.

Desde su creación, en 2010, es la directora de los Pequeños Canto-res de la Comunidad de Madrid participando en las temporadas de ópera del Teatro Real desde el año 2010 hasta la fecha, del Teatro de la Zarzuela (El Gato Montés, Carmen), Festivales (El Escorial: Tosca, Die Zauberflöte, La Bohème; Festival de Arte Sacro de Madrid, Festival de Peralada, etc.) así como en diferen-tes salas de concierto (Fundación Juan March, Auditorio Nacional,

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Teatros del Canal, Teatro Monu-mental, Auditorio de San Lorenzo de El Escorial), colaboración con orquestas (ONE, RTVE, ORCAM, OSM) y grabaciones y programas de Radio Nacional, etc.

Regularmente imparte cursos de coro infantil para maestros, profe-sores de secundaria y directores de coros de niños en la Comunidad de Madrid y en otras comunidades, así como en diferentes federaciones

corales (Castilla la Mancha, Castilla León, Andalucía, Murcia, País Vas-co), y en la Fundación Barenboim-Said de Sevilla.

Participa en diversas conferencias, ponencias y talleres de la Universi-dad Autónoma de Madrid, la Uni-versidad Complutense de Madrid, y la Universidad Internacional de Sevilla, siendo profesora del Máster en Educación Musical Infantil desde el curso 2010-2011.

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Nacido en Burgos, realizó sus es-tudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochs-chule für Musik de Múnich.

Señalado desde sus comienzos como uno de los grandes y preco-ces valores españoles en el cam-po de la dirección de orquesta, de 1980 a 1988 fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias; entre 1986 y 2005 ocupó el puesto de director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Tene-rife, agrupación que se convierte rápidamente en un referente en el panorama musical español. En 1993 toma la riendas de la Orquesta Sin-fónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta agosto de 2013, consi-guiendo en este periodo un recono-cimiento unánime por el nivel de ex-celencia alcanzado por el conjunto.

Colabora habitualmente con el Tea-tro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Mozart de A Coruña y ha actuado en los festivales internacionales de Músi-ca de Canarias, Perelada, Granada, Santander, Schleswig-Holstein, Fes-tival Bruckner de Madrid, Festival de Ópera Rossini, Festival de San Lorenzo de El Escorial y Quincena Musical de San Sebastián.

Además de dirigir habitualmente la práctica totalidad de las orquestas españolas, es llamado como di-

rector invitado por diferentes for-maciones internacionales como la Orquesta Sinfónica de la Hessische Rundfunk de Fráncfort, Sinfónica de Berlín, Sinfónica de Múnich, Sinfó-nica de Dresde, Royal Philharmonic, Filarmónica de Londres, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra dell’Accademia Nazio-nale di Santa Cecilia di Roma, Or-chestra Sinfonica Siciliana, Orches-tra Sinfonica Nazionale della RAI de Roma, Orchestra Sinfonica di Mila-no Giuseppe Verdi, Orquesta Na-cional de Lyon, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, Sinfóni-ca de Jerusalén, Orquesta Nacional de Polonia, Sinfónica de Helsing-borg y Sinfónica de Trondheim.

Ha dirigido a grandes solistas de re-nombre internacional como Krystian Zimerman, Grigori Sokolov, Arcadi Volodos, Leif Ove Andsnes, Paul Lewis, Rafał Blechacz, Frank Peter Zimmermann, Julian Rachlin, Leóni-das Kavakos, Anne-Sophie Mutter, Midori, Gil Shaham, Nikolaj Znaider, Sarah Chang, Arabella Steinbacher, Gidon Kremer, Maksim Vengérov,

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Renée Fleming, María Bayo, Ain-hoa Arteta, Natalie Dessay, Nathalie Stutzmann, Ewa Podles, Vesselina Kasarova, Fiorenza Cedolins, Inva Mula, Plácido Domingo, Rolando Villazón, Carlos Álvarez, Josep Bros, María José Moreno, Ann Murray o Manuel Barrueco.

Entre los galardones que ha obte-nido destacan el Premio Ojo Crí-tico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Or-

questa Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Orques-ta Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife y de la Isla de Te-nerife, Medalla de Oro del Gobier-no de Canarias, Académico corres-pondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) y Nuestra Señora del Ro-sario (A Coruña).

Desde septiembre de 2013 es di-rector artístico y titular de la Or-questa y Coro de la Comunidad de Madrid.

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La Joven Orquesta y Coro de la Co-munidad de Madrid (JORCAM) fue creada por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid con el propósito de contribuir a la forma-ción de los jóvenes instrumentistas madrileños en un marco de apren-dizaje profesional de alta calidad técnica y artística. Se adscribió el proyecto a la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Ma-drid, de donde depende, también la Orquesta y Coro profesionales (ORCAM).

La JORCAM es un proyecto que engloba a la Joven Orquesta, los Jóvenes y Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid y la Camera-ta Infantil Fundación BBVA-ORCAM.

Jóvenes Cantores de laComunidad de Madrid

Desde que comenzó su andadura en 2009, esta agrupación (llamada entonces Joven Coro) fue dirigida por el Mtro. Félix Redondo. A par-tir de la temporada 2015/16, la res-ponsabilidad fue de la Prof. Celia Alcedo.

En la temporada 2017/18 se refor-mó su estructura y cambió su nom-bre de “Joven Coro” por el actual de Jóvenes Cantores de la Comu-nidad de Madrid, la dirección corre a cargo de la Mtra. Ana González.

Así mismo el Coro ha tenido como invitada a la Mtra. Amaya Añúa, con la que preparó dos importantes conciertos en las temporadas 16/17 y 17/18, así como varios directores en conciertos con orquesta de la talla de los Maestros Víctor Pablo Pérez, Sir Neville Marriner, José Ra-món Encinar, Esa Pekka-Salonen, Jordi Bernàcer, Jaime Martín, Jor-di Francés, Manuel Coves, Xavier Puig, Miguel Roa, etc.

Los Jóvenes Cantores de la Comu-nidad de Madrid han participado en las obras sinfónico corales pro-gramadas por la JORCAM (Sinfo-nía nº 3 de Mahler, Los Planetas de Holst, Sinfonía nº 9 de Beethoven, Gloria de Poulenc, etc), pero tam-bién han reforzado a algunos coros nacionales tan importantes como el Coro Nacional de España y el Coro RTVE interpretando la Sinfonía nº 8 de Mahler en el Auditorio Nacional o el Coro de la ORCAM, con el que ha participado en varias obras de manera conjunta.

En marzo de 2013 interpretó el Re-quiem en re menor de Mozart bajo la dirección de Sir Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués en el Audi-torio de San Lorenzo de El Escorial.

Con programación propia ha canta-do en varios conciertos en teatros y auditorios de la Comunidad de Madrid y otras ciudades españolas.

Joven Orquesta y Coro de laComunidad de Madrid

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También han participado en pro-ducciones de zarzuela, ópera y tea-tro musical como: Don Gil de Alcalá de M. Penella, El Chaleco Blanco de F. Chueca, La Revoltosa de R. Chapí, Amadeu de Albert Boadella o Can-dide de Bernstein bajo la dirección de Paco Mir, Bastián y Bastiana de W.A. Mozart con la dirección escé-nica de Marina Bollaín, así como la participación en la ópera Street Sce-ne de K. Weill en el Teatro Real de Madrid en la temporada 2017/18.

Destaca también su participación en el espectáculo de danza La Gran Misa, en el que interpretó junto a la Joven Orquesta esta obra de Mozart acompañando al Leipziger Ballett.

A partir de la temporada 2012/2013 participa en los Ciclos Musicales de la Comunidad de Madrid (Temporada ORCAM) con un concierto en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional.

Se ha presentado también en el Audi-torio de San Lorenzo de El Escorial, en el Auditorio Musikene de San Sebas-tián, en conciertos en Pasaia y Tolosa.

Desde la temporada 2009/10 la JORCAM organiza un ciclo de con-

ciertos llamado “Ibercaja de Música”, patrocinado por la Obra Social y Cul-tural de esta entidad bancaria en los Teatros del Canal, que comenzó con 6 conciertos anuales y que, actual-mente alcanza las 30 actuaciones por temporada entre conciertos de cáma-ra, sesiones didácticas para escolares, conciertos familiares, conciertos sin-fónicos, etc. Los Jóvenes Cantores de la Comunidad de Madrid participan anualmente de este ciclo.

La JORCAM, además de su progra-mación de conciertos y su apuesta por la formación, extiende sus ob-jetivos a proyectos que incorporen la música como vehículo de inclu-sión social y de apoyo a colectivos marginados o con necesidades es-peciales. En esa línea ha iniciado el proyecto social “Acercando”, en colaboración con la Fundación SaludArte y los Teatros del Canal. El Coro Abierto, una iniciativa que abre la experiencia coral a perso-nas con discapacidad psíquica y el taller “A tu ritmo” de percusión di-rigido a personas con enfermedad mental. Todos ellos dirigidos por profesionales especialistas y con la participación, como voluntarios, de los jóvenes músicos de la JORCAM.

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Carmen VicenteGabriela GomesJulia GarcíaLaura PulidoMaría GuzmánNadia VelardePatricia RedondoPatricia VillalbaPaula MendizábalSara González Violeta PascualAlba HernanzChandra HendersonLeyre GarcíaLucía SeriñánCelia MartosCatalina PeláezMarta GarcíaIrene Ruiz de LeónLorena FernándezPatricia GinésSaray Gavilanes

DirectoraAna González

JÓVENES CANTORES

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La Joven Orquesta y Coro de la Co-munidad de Madrid (JORCAM) fue creada por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid con el propósito de contribuir a la forma-ción de los jóvenes instrumentistas madrileños en un marco de apren-dizaje profesional de alta calidad técnica y artística. Se adscribió el proyecto a la Fundación Orquesta y Coro de Madrid, de donde de-pende, también la Orquesta y Coro profesionales (Orcam).

La JORCAM es un proyecto que eng-loba a la Joven Orquesta, los Jóve-nes y los Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid y la Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM.

Su objetivo principal es ampliar y de-sarrollar los conocimientos musicales a fin de facilitar y preparar a sus miem-bros para un futuro acceso a las agru-paciones profesionales y a la inserción laboral en el mundo de la música. Este aprendizaje se realiza a través del co-nocimiento y la práctica del repertorio coral y orquestal, de la experiencia en agrupaciones de cámara, del acerca-miento a los escolares y al público fa-miliar a través de ciclos de conciertos enfocados específicamente a ese pú-blico, de la participación en proyectos artísticos integrales como la danza, el teatro musical, etc.

En el mismo camino y con la misma filosofía de trabajo, se pone en mar-

cha en febrero de 2015 la Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM quizás el tramo que le faltaba a esta gran pirámide que representa el pro-yecto de nuestra Fundación.

Contamos con el apoyo económi-co de la Fundación BBVA, que ha entendido la importancia y trascen-dencia de este proyecto formativo.

Tratamos, con esta iniciativa, de trans-mitir los mismos valores que mueven a todas nuestras agrupaciones, alen-tando a los niños instrumentistas a participar en un proyecto que los forme no sólo de manera individual, sino y muy especialmente, como par-te de un aprendizaje colectivo.

Los niños realizan su proceso for-mativo dentro de la orquesta, fami-liarizándose con el trabajo en con-junto y constituyendo, así, el núcleo de la futura Joven Orquesta. Un aprendizaje en conjunto, buscan-do un desarrollo técnico y musical equilibrado y común, procedimien-to formativo no usual en nuestro país y de gran éxito en proyectos similares en Europa y el mundo.

Son nuestros objetivos:

• Desarrollar en los niños sus capa-cidades musicales.

• Realizar una intensiva práctica grupal desde temprana edad

Camerata Infantil FundaciónBBVA - ORCAM

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manteniendo siempre presente la alegría que se deriva del aprendi-zaje y la creación de la música.

• Elevar el nivel técnico y musical a través de la práctica grupal.

• Incentivar la disciplina derivada del trabajo constante que requie-re el aprendizaje de la música.

• Fomentar la camaradería y el res-peto, unido a la satisfacción del resultado obtenido en los ensa-yos periódicos y en los conciertos que se programen.

• Crear en los niños el gusto por la música, no sólo como posibles profesionales futuros, sino, y es-pecialmente, como verdaderos amantes de la música.

La presentación de la Camerata In-fantil Fundación BBVA - ORCAM tuvo lugar en el Auditorio Nacional de Música junto a la ORCAM (Or-questa y Coro) y los Pequeños Canto-res el 30 de noviembre de 2015, con el estreno de la obra Paseando por Madrid, del compositor Juan Durán.

Desde su creación en el año 2015 la Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM participó en los Ciclos Musi-

cales de la Comunidad de Madrid en las temporadas 2015/16 y 2016/17 en el Auditorio Nacional de Música; en el XXVIIº Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid; en el Audito-rio de San Lorenzo de El Escorial; en el Auditorio del Centro Musikene de San Sebastián (Guipúzcoa) y en el Teatro Cervantes de Campo de Criptana.

Los responsables de la preparación de la Camerata son los profesores Anne Marie North y Sergio Castro, con la asistencia del profesor Anto-nio Navarro.

La JORCAM, además de su progra-mación de conciertos y su apuesta por la formación, extiende sus ob-jetivos a proyectos que incorporen la música como vehículo de inclu-sión social y de apoyo a colectivos marginados o con necesidades es-peciales. En esa línea ha iniciado el proyecto social “Acercando”, en colaboración con los Teatros del Canal. El Coro Abierto, una inicia-tiva que abre la experiencia coral a personas con discapacidad psíquica y el taller “A tu ritmo” de percusión dirigido a personas con enfermedad mental. Todos ellos dirigidos por profesionales especialistas y con la participación, como voluntarios, de los jóvenes músicos de la JORCAM.

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Violines I

Paula Mejía

María Ramos

Hertha Torre

Jaime Infante

Gonzalo Galisteo

Tristán Savoye

Sonsoles Vallés

Iría Pérez

Nadia Rihuete

Blanca Campañó

Violines II

María Asensi

Haday Suárez

Marta Canales

Lara Ocaña

Miguel Prieto

María Stan

Nira Sancho

Lucia Novillo

Marta López

Jimena Rojas

ViolasÁngela TorresDiego BartoloméIrene DíazHéctor MiraHelena SantosMiguel MedinaGara San PabloMª Teresa Moreno

ViolonchelosInés BuenoAndrea MartínRamiro CarboneMathilde SillsJuan PozasBeatriz GarcíaDaniel Pozas

ContrabajosAlejandra LópezPaz FernándezMarta Prieto

Profesora responsableAnne-Marie North

ProfesoresSergio CastroAntonio Navarro

(asistente)

CAMERATA INFANTIL FUNDACIÓN BBVA - ORCAM

Ayudantes de

Producción, Archivo y

Administración

Miguel Naranjo

Leticia Gil

María Cristina Alonso

Pedro Barberán

Andrés H Gil

Coordinadora

Pedagógica

Mercedes Gómez Pardo

Director Técnico

Víctor Gil Serafini

JORCAM

ENTRADAS SUELTASA partir del 14 de septiembre de 2017

Sala SinfónicaA 25 eB 20 eC 18 eD 12 e

* Precios para los conciertos especiales de Navidad, Semana Santa y Gala Ainhoa Arteta:

Zona A: 35 e Zona B: 28 e Zona C: 25 e Zona D: 15 e

Sala de CámaraA 10 e B 7 e

* Descuentos de un 50% para menores de 30 años y/o desempleados en venta libre de entradas sueltas

HORARIO DE TAQUILLAS DELAUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Lunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - viernes: 10.00 a 17.00 horas

Sábado: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)Durante el mes de agosto las taquillas del Auditorio permanecerán cerradas.

TELÉFONOS DE TAQUILLAS91 337 03 07 - 91 337 01 34

VENTA DE LOCALIDADES902 22 49 49

www.entradasinaem.es

* TODOS LOS CONCIERTOS A LAS 19.30H. EXCEPTO EL DEL DÍA 27 DE MARZO DE 2018 (MESÍAS) QUE SERÁ A LAS 19.00H

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12 Martes 27 de Febrerode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid

Marco Antonio García de Paz, director del Coro


M. Fernández: Eclipse+

P. Hindemith: Metamorfosis sinfónicas+

M. Martínez Burgos: Geroglifico d’amore*#

L. Janácek: Amarus+

+Primera vez ORCAM*Estreno absoluto

#Obra encargo de la Oficina de Cultura y Turismo

de la Comunidad de Madrid

13Miércoles 14 de Marzode 2018. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de Madrid

Marco Antonio García de Pazdirector

“Polifonía Europea: Una Misa (casi), el lenguaje del alma”

J. G. Rheinberger: Kyrie (de Cantus Missae Op. 109)J. Busto: Gloria (de Missa Brevis Pro Pace)+

F. Mendelssohn: O lux beata trinitas (de Vespersang Op. 121)+

F. Martin: Santus / Benedictus (de Misa para doble coro)F. Poulenc: Ave verum corpus+

I. Pizzetti: Agnus Dei (de Messa di Requiem)+

J. Tavener: As one who has slept+

J. Brahms: Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen?G. Mahler: Ich bin der Welt abhan-den gekommen (a 16, de su ciclo Rückert-Lieder)+

A. Schnittke: Tres himnos sacros (a 8)+

+Primera vez ORCAM

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14 Martes 20 de Marzode 2018. 19.00hSALA SINFÓNICA


Pedro Teixeira, director del Coro

Alicia Amosoprano

Hilary Summerscontralto

Samuel Bodentenor

Joan Martín-Royobarítono


G. F. Haendel: Mesías

ESPECIAL SEMANA SANTA

HORARIO ESPECIAL 19:00H.

15 Martes 3 de Abrilde 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Luis Esnaolaviolín

Jordi Francésdirector

J. L. Turina: Concierto para violín y orquesta◊

P. I. Tchaikovski: Sinfonía nº 4 en fa menor, Op. 36


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16 Martes 17 de Abrilde 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA


Ainhoa Artetasoprano


“Gala Ainhoa Arteta”

P. Sorozábal: Suite vasca+

C. Guastavino / E. Halffter /X. Montsalvatge / A. Ramírez /J. Ovalle: Canciones IberoamericanasG. Puccini: Arias, Coros y PiezasInstrumentales

+Primera vez ORCAM

17Lunes 21 de Mayode 2018. 19.30hSALA DE CÁMARA

Coro de la Comunidad de Madrid

Igor Ijurradirector

Polifonía religiosa

F. Gorriti: Cor Mundum+

B. Goikoetxea: Christus factus+

P. Donostia: Jesu mi dulcissimeN. Otaño: Velum templi+

J. I. Prieto: In monte Oliveti+

L. Ondarra: Pater Noster+

A. Yagüe: Ecce Agnus Dei+

Polifonía profana

P. Donostia: Bortüan ahuzki+

J. A. Huarte: La soledad de la noche+

J. J. Falcón Sanabria: Chácaras blancasF. Remacha: Llanto por Ignacio Sán-chez Mejías+

K. Pastor: Lau euskal doinu(selección)*

L. Ondarra: Axuri Beltza+

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

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18 Lunes 28 de Mayode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA


Igor Ijurra, director del coro




A. García Abril: Lur Kantak+

J. Sibelius: Sinfonía nº 1 en mi me-nor, Op. 39+

+Primera vez ORCAM

19Viernes 15 de Juniode 2018. 19.30hSALA DE CÁMARA



Alicia Amosoprano

Daniel Oyarzábalórgano

Camerata Infantil Fundación BBVA - ORCAM


F. J. Haydn: Sinfonía nº 49 en fa menor “La Passione”◊

J. F. Haendel: Concierto para órgano y orquesta nº 4, Op. 4◊

F. J. Haydn: Kleine Orgel Messe (HOB. XXII: 7)◊


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20 Jueves 21 de Juniode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

Orquesta de Extremadura

Denis Rafterdramaturgia yversión del texto

Lluís Homarnarrador

Álvaro Albiachdirector

D. Shostakovich: Hamlet: Música Incidental, Op. 32S. Prokofiev: Sinfonía nº 7 en dosostenido menor, Op. 131

21 Martes 26 de Juniode 2018. 19.30hSALA SINFÓNICA

CLAUSURA

Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Jordi Casas Bayer, directordel Coro

Pequeños Cantores de la Comunidad de Madrid


María Espada, soprano

Anna Alás, mezzosoprano

José Bros, tenor

José Antonio López, barítono


F. Mendelssohn: Elías, Op. 70

CONCIERTOSFUNDACIÓN BBVA - ORCAM

01Martes 17 de Octubrede 2017SALA SINFÓNICA - 19.30h


Johan Duijck, director del Coro

Ivo Stanchevbajo


A. Parera: Obertura per a un bon dia*

D. Shostakovich: La ejecución de Stepan Razin, Op. 119+

I. Stravinski: El pájaro de fuego. Suite (versión 1919)

*Estreno absoluto+Primera vez ORCAM

02 Martes 12 de Juniode 2018SALA SINFÓNICA - 19.30h


Jordi Casas Bayerdirector del Coro

José Ramón Encinardirector

J. Guinjoan: In tribulatione mea invocavi dominum+

L. V. Beethoven: Egmont, Op. 84

+Primera vez ORCAM

Las entradas son únicamente por invitación directa de la Fundación BBVA yno están disponibles a la venta

Jordi Casas Bayer

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C/ Mar Caspio, 4 - 28033 Madrid - Tel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36www.orcam.org - [email protected]

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11 Lunes 12 de Febrero 19.30h SALA SINFÓNICA - orcam.org 11-12 de febrerodef.pdf · Jóvenes Cantores de la Comunidad de Madrid ... en el repertorio para orquesta de ... coro de