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#149MAYO 2018
2.000 EJEMPLARES
ABRE EL TELÓN
NUESTROS ELENCOS
25 AÑOS ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO
ESCENARIO JOVEN
MÚSICA
DANZA
CINE
LO QUE PREPARAMOS
CALENDARIO
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Agenda DESDEL TEATRO #149 es una publicación de la Fundación Teatro Nacional Sucre.
Las imágenes de eventos publicadas en esta edición fueron proporcionadas por artistas y/o productores, o pertenecen al archivo FTNS.
LA FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE ES PARTE DEL MUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO
DIRECTORIO:
Mauricio RodasAlcalde Metropolitano de QuitoPresidente
Angélica AriasDirectora Ejecutiva Instituto Metropolitano de Patrimonio
Pablo CorralSecretario de Cultura Distrito Metropolitano de Quito
Andrés PalmaDirector Ejecutivo Fundación Museos de la Ciudad
Verónica SevillaGerente Quito Turismo
Julia OrtegaRepresentante Comité Externo de Programación
Chía PatiñoSecretaria Ad Hoc del Directorio
ALIADOS CULTURALES:
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El tiempo se esfuma: No hay arrepentimiento que alcance a solucionar aquello que no vivimos, a veces con las excusas mas tontas, yla tecnología engaña y nos ha llenado de medios para mentirnos y rellenar esa soledad adquirida entre tanto WhatsApp y mensaje.
Todo lo que compras, todo lo que tienes, todo lo que buscas. Todo aquello que cabe en un sustantivo polvo es y será, y aunqueinsista cada comercial que ves en una pantalla que necesitas el último iPhone, el nuevo juguete del momento , el jean oel carro último modelo en cómodas cuotas sin intereses, ninguna cosa por más cara que sea podrá remplazar losmomentos que viviste con las personas que te importan. Esas no se las llevan los hombres grises de Momopor más que intenten. Las vivencias, las memorias, las risas y lágrimas, abrazos y hasta peleas abren tusojos pero por adentro. Mis ojos se han gastado en tu hermosura, pero tu eres mis ojos, dijo el poeta.
Entonces salgo a caminar y lleno de vida el ruido urbano. Y escucho otro canto.Sube el tiempo a tu pelo, insiste Neruda. Pero me encantan tus canas sabias.
Ocasos temporales y objetos perdidos te rodean sin verlos. Rastros claros marcan las huellas de tus recuerdos. Otra vida no existe. Este es tu tiempo.
Es bellocomo lo que vivimos
envejecer viviendo. Cada dia
fue piedra transparente, cada noche
para nosotros fue una rosa negra, y este surco en tu rostro o en el mío
son piedra o flor, recuerdo de un relámpago.
(Pablo Neruda, Oda al tiempo)
Por: Chía PatiñoDIRECTORA ARTÍSTICA-EJECUTIVA
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NOTA: El mapa tiene como fin la ubicación aproximada por parroquias de los eventos dentro del perímetro urbano de la ciudad. Los detalles en la página siguiente.
CENTROHISTÓRICO
CHIMBACALLE
Diversos barrios y parroquias del Distrito Metropolitano de Quito son escenarios perfectos para ofrecer 6 conciertos de calidad este mes.
MÚSICA ENTERRITORIO
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Grupo Yavirac
Viernes 11 • 19h00 • Concierto • TeaTro Lemarie, TuLcán, carchi
Jueves 31 • 19h00 • Concierto • audiTorium Brazos aBierTos de capeLo
Ensamble de Guitarras de Quito y Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador
Viernes 11 • 19h30 • Ensamble de Guitarras de Quito, 25 años de música • TeaTro nacionaL sucre, manaBí enTre GuayaquiL y FLores
Coro Infantil
Miércoles 16 • 19h00 • Concierto • saLón proTocoLar deL cenTro cuLTuraL meTropoLiTano • García moreno y espejo
Banda Sinfónica Metropolitana de Quito
Jueves 17 • 19h30 • La música en el cine • TeaTro méxico, TomeBamBa y anTisana, $3
Jueves 24 • 18h00 • Concierto • cumandá parque urBano, anTiGuo TerminaL TerresTre Centro Cultural Mama Cuchara
Rocafuerte E3-215 y Luis Felipe Chávez,La Loma Grande • Telf.: 02 2570 350 /CentroCulturalMamaCucharaQuito
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INTEGRANTES DESDE SU CREACIÓN:
Manuel León Trujillo (Director - Fundador)
René ZambranoAnabel RodríguezMartín BonillaLuis RameixEdison LópezPatricio AlemánVinicio GallardoLeonid KolessovFreddy BravoFernando PalaciosFreddy GodoyJulio MosqueraPaulina LimaMarcelo Beltrán
“El Ensamble de Guitarras de Quito se perfila como una agrupación clásica pero innovadora que pretende perdurar a través de la historia musical ecuatoriana”
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Patricio Alemán
Efraín Jaque (Coordinador)
Alfredo Altamirano
Carlos Morán
Pedro Barreiro
Pablo Negrete
Carlos Falconí
Javier Santín
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P R O Y E C T O O R I E N T A D O A E S C U E L A S Y C O L E G I O S D E L A C I U D A DE V E N T O S D E L I B R E A C C E S O P R E V I A I N S C R I P C I Ó N A L ( 0 2 ) 2 6 5 0 6 6 0
El elenco integrado por 38 músicos profesionales presenta una serie de conciertos donde el aprendizaje será el eje principal. Bajo la dirección de Luis Alberto Castro, niños y jóvenes conocerán las características y sonoridades de los diferentes instrumentos de madera, metal y percusión que conforman a una banda sinfónica.
Edad sugerida:8 años en adelante
BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO
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10h00
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Cine
mexicano
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10h00
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La película dirigida por José Buil cuenta la historia de Martín, un niño que encuentra con su telescopio al viejo doctor Funes cuando este descubre la fórmula de la juventud. El doctor desea volver a ser joven para huir del malvado Moebius, pero la fórmula falla y se convierte en un niño de doce años que invade el hogar de Martín.
La comedia dirigida por Manuel Caramés Chaparro nos presenta a Ulises, un niño de 9 años a quien de repente le crece el bigote. Esta situación, en apariencia ordinaria, desata una serie de acontecimientos extraordinarios, para él, su mamá y sus mejores amigos, quienes vivirán una peluda aventura.
Edad sugerida: 8 años en adelante
Edad sugerida: 8 años en adelante
LA FÓRMULA DEL DR. FUNES
POR MIS BIGOTES
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Disfruta de una amplia y divertida selección de cortos animados ecuatorianos, dirigidos por: Daniel Jácome, Paúl Morales, Esteban Erazo, Gino Baldeón, Carlos Sosa, Juan Sebastian Bossano, Bernarda Cornejo Pinto, Carla Valencia y Karla Chiriboga.
Muestra de cortos de animación ecuatorianos
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s 10h00 (5 a 7 años)
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15h00 (8 a 12 años)
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FESTIVAL ANDES CULTURA MILENARIA
Artistas y gestores culturales se reúnen del 2 al 5 de mayo en un encuentro de apreciación de la cultura andina que comprende varias actividades de intercambio cultural. En el marco de este proyecto, el viernes 4 de mayo se realizarán dos eventos demostrativos abiertos al público. A las 15h00 la Orquesta Intercultural Otavalo, proyecto de Yarina y Takiri conformado por niños y jóvenes, junto a Awak Taki, ensamble de música y cantos kichwas, presentarán un concierto didáctico. En la noche, la agrupación Runa Jazz ofrecerá una velada musical.
Viernes
415h00 y 19h30
ACCESO LIBRE
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LATINOAMÉRICA, UN SOLO PAÍSKILLKANA
Hace 10 años nace Killkana, grupo de música tradicional ecuatoriana fundado por Jaime Pérez. Su nombre proviene del idioma quechua y significa “escribir”, en homenaje a los antiguos poetas y escritores cuyas obras se convirtieron en canción. En este evento compartirán escenario junto a las agrupaciones Tempo Sur y Kuntiri.
Sábado
5$6
19h30ENTRADAS A LA VENTA EN: BOLETERÍA DEL TEATRO NACIONAL SUCRE, BOLETERÍA DEL
TEATRO MÉXICO (UNA HORA ANTES DEL EVENTO) Y EN NUESTRA APP GRATUITA
‘DESDEL TEATRO’Disponible en AppStore y GooglePlay
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Durante un cuarto de siglo la guitarra ha sido la protagonista de esta vibrante agrupación, que explora de forma permanente la historia y versatilidad de este instrumento. En su aniversario, el Ensamble se une a la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, dirigida por Álvaro Manzano, para interpretar el Concierto Andaluz de Joaquín Rodrigo, entre otras joyas musicales.
ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO, 25 AÑOS DE MÚSICAENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO
Y LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DEL ECUADOR
ACCESO LIBRE19h30
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LA MÚSICA EN EL CINE BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO
La música es una de las características que hacen del cine una experiencia mágica. Esos sonidos que acentúan las imágenes y agitan al espectador. Bajo la dirección de Luis Castro, la agrupación de vientos y percusión presenta un repertorio con las obras que han musicalizado grandes películas y series como: Star Wars, Superman, Frozen, Game of Thrones, entre otras.
$319h30
Jueves
17ENTRADAS A LA VENTA EN: BOLETERÍA DEL TEATRO NACIONAL SUCRE, BOLETERÍA DEL
TEATRO MÉXICO (UNA HORA ANTES DEL EVENTO) Y EN NUESTRA APP GRATUITA
‘DESDEL TEATRO’Disponible en AppStore y GooglePlay
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FERNANDO GUEVARA. 35 AÑOS DE MÚSICAFERNANDO GUEVARA SEXTETO
El músico, compositor y cantautor ecuatoriano presenta un viaje musical a través de sus 35 años de vida artística profesional. Un recorrido por temas y canciones originales que abarcan distintos géneros tradicionales ecuatorianos con sutiles elementos de música del mundo. Participará el grupo de danza Fiesta Mestiza.
Viernes
18$6
19h30ENTRADAS A LA VENTA EN: BOLETERÍA DEL TEATRO NACIONAL SUCRE, BOLETERÍA DEL
TEATRO MÉXICO (UNA HORA ANTES DEL EVENTO) Y EN NUESTRA APP GRATUITA
‘DESDEL TEATRO’Disponible en AppStore y GooglePlay
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El violinista quiteño Galo Arboleda, ganador del segundo lugar en el “Concerto Competition 2015” de la Universidad Estatal de Kent, instituto donde actualmente cursa sus estudios de Masterado en violín y composición, compartirá escenario junto a Eduardo Florencia, pianista y compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador.
Sábado
19$10
19h30 CONCIERTO DE VIOLÍN & PIANO GALO ARBOLEDA & EDUARDO FLORENCIA
ENTRADAS A LA VENTA EN BOLETERÍA DEL TEATRO NACIONAL SUCREY EN NUESTRA APP GRATUITA
‘DESDEL TEATRO’Disponible en AppStore y GooglePlay
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ROCK EN VIVO. ESCENARIO HARDCORE.PRE- LANZAMIENTO NUEVO CD DE MUSCARIA
MUSCARIA, MORTERO, KOLIZION Y SIN RETORNO
El emblema del hardcore local, Muscaria, presenta su disco homónimo grabado en Los Ángeles bajo la producción de Billy Graziadei, músico y productor que ha liderado agrupaciones como Biohazard y Powerflo. El evento también contará con la participación de Mortero, potente agrupación del centro del país; y las jóvenes bandas Kolizion y Sin retorno.
ENTRADAS A LA VENTA EN: BOLETERÍA DEL TEATRO NACIONAL SUCRE, BOLETERÍA DEL
TEATRO MÉXICO (UNA HORA ANTES DEL EVENTO) Y EN NUESTRA APP GRATUITA
‘DESDEL TEATRO’Disponible en AppStore y GooglePlay
Jueves
31$5
19h00
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18º EDICIÓN FESTIVAL DEL SUR, JORNADAS INTERNACIONALES DE ARTE Y CULTURA
4TO ENCUENTRO INTERCOLEGIAL DE ARTE Y CULTURA
El reconocido festival capitalino organiza el “4to Encuentro Intercolegial de Arte y Cultura”. Espacio creado para que los jóvenes del sur, centro y norte de la ciudad expresen sus diversas visiones de la vida y la realidad, a través de la danza, el teatro y la música. Este año se presentan obras de diez unidades educativas de Quito.
$519h00
101112Jue Vie Sáb
ENTRADAS A LA VENTA EN: BOLETERÍA DEL TEATRO NACIONAL SUCRE, BOLETERÍA DEL TEATRO MÉXICO (UNA HORA ANTES DEL EVENTO) Y EN NUESTRA APP
GRATUITA ‘DESDEL TEATRO’Disponible en AppStore y GooglePlay
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6ª. EDICIÓN FESTIVAL LA GUARAGUAVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES DEL MOVIMIENTO
GRUPO JEGAL DANZA Y TEATRO
La Guaragua nace como un espacio de encuentro para la reflexión, producción y difusión de grupos y compañías independientes de danza teatro que tienen como eje de trabajo el movimiento y el cruce con otros lenguajes. Los artistas nacionales e internacionales que participarán de este evento son: Luis Cifuentes, Jegal Danza Teatro y Bayku de Chile.
$319h30
Jueves
24ENTRADAS A LA VENTA EN: BOLETERÍA DEL TEATRO NACIONAL SUCRE, BOLETERÍA DEL
TEATRO MÉXICO (UNA HORA ANTES DEL EVENTO) Y EN NUESTRA APP GRATUITA
‘DESDEL TEATRO’Disponible en AppStore y GooglePlay
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CINE EN LOS TERRITORIOS:PROYECCIÓN DOCUMENTAL ECUATORIANO
“UN SECRETO EN LA CAJA”JAVIER IZQUIERDO
Documental que explora la vida del escritor ecuatoriano Marcelo Chiriboga, figura mítica del boom latinoamericano, el fenómeno literario de los 60. A través de entrevistas, material de archivo y la obra más importante del escritor, La línea imaginaria, se teje un rompecabezas que borra los límites entre realidad y ficción.
Miércoles
1610h00,
15h00 y 19h00
ACCESO LIBRE
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Después de dos años de investigación y trabajo, el 14 de junio la Fundación Teatro Nacional Sucre estrena una ópera que marcará
varios hitos en las artes escénicas del país. En una apuesta original y arriesgada, la clásica ópera de Mozart se fundirá con los sonidos,
la estética y los fundamentos de la cosmovisión andina. Chía Patiño, directora escénica y traductora de la obra, revela algunos detalles de
este gran montaje que aborda una historia llena de humanidad.
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ESTRENO: 14 DE JUNIO
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¿Cuáles fueron las motivaciones para realizar esta adaptación de La Flauta Mágica?
Un factor importante fue que previamente existía una orquestación de esta ópera, realizada por el maestro Segundo Cóndor para la Orquesta de Instrumentos Andinos. Era una versión que estaba durmiendo. Yo sabía de su existencia pero no la habíamos dado lectura. Fue el tener este material disponible, acompañado de que La Flauta Mágica es reconocida a nivel mundial como una de las grandes obras de la humanidad. Es una de las últimas piezas de Mozart, con muchas historias, preguntas y versiones. Necesariamente no era una de mis obras favoritas, pero siempre cuando una pieza es tan importante, y uno no ha terminado de entenderla, sabe que le quede un misterio por descubrir.
Entonces fue la combinación de tener la orquesta, de tener esta intriga y saber que es una pieza que la historia la reconoce como una de las grandes creaciones de la humanidad.
Para esta ópera se realizó una gran investigación ¿Cómo fue la búsqueda, sobre todo de la cosmovisión andina?
Empezó hace dos años. Lo fundamental fue un viaje en busca de texturas y colores. Ya habíamos elegido a la diseñadora de escenario, Liliana Duque, y a la diseñadora de marionetas, Alejandra Prieto; debido a que las marionetas tienen posibilidades de hacer cosas en escena que los humanos
no: crecer, multiplicarse, volar, aparecer, desaparecer. Pueden ser más dioses siendo títeres que siendo humanos.
En la búsqueda de texturas nos fuimos a Saraguro. Ese viaje fue muy enriquecedor, muchísimas decisiones se tomaron a raíz de ese momento. Lo esencial fue que al explicar a varios de los indígenas que estábamos visitando la historia de La Flauta Mágica, caímos en cuenta que la gente la interpretaba inmediatamente desde su punto de vista. Ellos
El viaje del Uku Pacha (el mundo de abajo) al Hanan Pacha (el mundo de arriba) es el mismo viaje que hace Tamino en busca de la luz.
El mágico secreto andino
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no veían a Tamino como un príncipe oriental, ellos veían a un príncipe indígena. Ellos no veían un dragón, veían una serpiente. Es decir, empezaron a trasladarlo a su realidad y en ese el momento dijimos: «vayamos más allá de que sea Mozart sonando con una Orquesta de Instrumentos Andinos, sino encontremos estas coincidencias entre la historia de Mozart y los principios de la cosmovisión andina». En ambas situaciones se habla de un humanismo bastante puro. El viaje del Uku Pacha (el mundo de abajo) al Hanan Pacha (el mundo de arriba) es el mismo viaje que hace Tamino en busca de la luz, es el mismo viaje que hacen los masones en busca de una iluminación mayor. Al encontrar esas coincidencias, hemos realizado una lectura preliminar de la pieza. Sin cambiar absolutamente nada de Mozart descubrimos qué partes de la obra hacen que
nuestra piel se conecte con lo nuestro, con lo indígena, con lo andino.
En el viaje a Saraguro ya estaban Liliana y Alejandra ¿cómo se integró el resto del equipo creativo?
Las cosas se dan como tienen que darse. Yo interpreté mal lo que dijo Liliana y lo que ella quería encontrar. Sin querer llegamos a Saraguro y en la mitad de la nada nos metimos en la transparencia, ternura y
pureza de los indígenas. Hay una generosidad de espíritu que es maravillosa, que es la misma que tiene Papageno. Está en el centro de todo, por eso es una pieza familiar, porque tiene la transparencia que tienen los niños. No tiene mentiras.
Alejandra había trabajado con Felype de Lima, son profesores en el mismo sitio en España. Yo lo conocía por el trabajo que hizo en los vestuarios de un Fausto dirigido por Pandur que se presentó en Bogotá y es una pieza que admiro muchísimo. El proyecto era descabellado y a Felype le interesó. Carmen Téllez realmente entiende la música latinoamericana. Yo necesitaba alguien que pueda comprometerse con reorquestar esta ópera: cambiar los balances, tratar de buscar el color andino, porque el maestro Cóndor desafortunadamente ya no
Las marionetas tienen posibilidades de hacer cosas en escena que los humanos no: crecer, multiplicarse, volar, aparecer, desaparecer.
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está entre nosotros. Él pudo hacerlo, pero al no estar aquí el equipo lo hicieron entre los arreglistas de la Fundación, Tadashi Maeda y Carmen Téllez. El diseñador de luces es Carlos Alzueta, con quien hemos trabajado de forma fácil y rápida, además ha colaborado con Felype y Alejandra.
¿Cómo fue el proceso de traducir el libreto original, del idioma alemán al español con expresiones kichwas?
Tomó muchísimo tiempo. Tuve mucha suerte de conocer el alemán lo suficiente, sobre todo para tratar de mantener las sublíneas. Schikaneder, quien escribió el libreto e interpretó a Papageno, es uno de los libretistas brillantes de su época, tenía muy claro el uso de las rimas y donde quería que haya humor. Él hizo lo que hacía Shakespeare, usaba el yámbico en los personajes cultos: Tamino, la
Reina de la Noche, Sarastro, Pamina. Cuando llega Papageno, él invierte todo o simplemente no usa la rima. Mantener nuestro sentido de humor -lo que les puede parecer chistoso en Europa no necesariamente es nuestro humor-, la rima, el usar nuestros localismos, fue la parte más difícil.
Hemos tratado de respetar hasta el último momento a
Mozart, a Schikaneder, a la orquestación, a nuestras vivencias, al idioma y a hacerlo local. El último proceso fue encajar el kichwa dentro de esta traducción. Si algo tiene la ópera de divertida es que muchas veces cantan y repiten la misma frase, y en muchas de esas repeticiones se usa el kichwa. Nuestros cantantes han memorizado óperas en francés, alemán, inglés e italiano, por qué no ahora exigirles que memoricen y empiecen a aprender kichwa.
Por la cantidad de vestuario, el uso de marionetas y toda la investigación realizada, esta ópera se posiciona como una de las más grandes producciones de la Fundación Teatro Nacional Sucre de los últimos años ¿por qué destinar tanta energía a esta obra? y ¿qué se espera ella?
Porque es lo nuestro. Nunca le hemos dado ese espacio, nos hemos esforzado por
Sin cambiar absolutamente nada de Mozart descubrimos qué partes de la obra hacen que nuestra piel se conecte con lo nuestro, con lo indígena, con lo andino.
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entender lo de afuera, pero no lo nuestro. ¿En qué momento estamos? nerviosos y además mientras más te acercas a crear los milímetros en la piel disminuyen. Es un proceso creativo intenso, cada uno viene desde su propio lado a aportar. Yo vengo estudiando esto más de dos años, pero el resto de creativos vienen estudiando esto hace un año, leyendo y cruzando información. Hay muchas emociones encontradas,
dónde vamos a aterrizar nunca se sabe hasta el día de estreno, es el efecto que siempre tiene la parte creativa, de lanzarse a un precipicio y tener la esperanza de caer de pie. Creo que todo el mundo está empujando en el mismo sentido y eso normalmente llega a un buen sitio, pero el resultado lo sabremos próximamente. Son siete semanas de ensayos, pero esa parte ya es la punta del iceberg, si no hubiera
toda una base debajo del agua esa puntita no tendría donde pararse. Se hundiría rápidamente. Ahora tengo curiosidad y esperanza, pero hay tantas apuestas, el mismo uso de los niños, tenemos más de cien títeres en esta producción, para nosotros eso es algo nuevo, no tengo idea como va a salir pero lo vamos a intentar.
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Nació en Quito. Estudió composición y piano en la Universidad de Louisville. Obtuvo un Masterado y Doctorado en Música con especialidad en Composición en la Universidad de Indiana-Bloomington. Además es Máster en Artes con especialidad en Dirección Escénica de Ópera del Conservatorio de Cincinnati. Ha trabajado con grandes mentores como: Doris Keyes, Ursula Oppens, Aurora Román y Edward Auer en piano;
Mario Lavista, Fred Fox, Claude Baker y Augusta Read Thomas en composición; y Malcolm Fraser y Nick Mangano en dirección escénica. Ha dirigido para Michigan Opera Theatre, National Philharmonic, Houston Grand Opera, entre otros. Para el Teatro Nacional Sucre ha dirigido las producciones: Sweeney Todd, Luisa Fernanda, West Side Story, Faust, Despertares (Spring Awakening) y Los Miserables.
Ha sido calificada como “una fuerza sutil en la música contemporánea de América” por Sequenza 21, medio digital de música contemporánea de Nueva York. Directora de coros y orquestas, productora y artista interdisciplinaria, ha ganado estima internacional por su apoyo a los compositores jóvenes, su promoción de la música
latinoamericana y su creatividad en la presentación de conciertos interdisciplinarios que involucran la música con otras artes, en conceptos originales que el diario Washington Post ha elogiado como “absorbentes y fascinantes”. Es profesora de dirección en la Universidad de Notre Dame, donde también dirige el ensamble Notre Dame Vocale.
Chía Patiño (Ecuador)DIRECCIÓN ESCÉNICA
Carmen-Helena Téllez (Estados Unidos / Venezuela)DIRECCIÓN MUSICAL
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Escenógrafo, figurinista e iluminador teatral. En 2003 da comienzo a sus estudios en Maquinaria Escénica y Construcción de Escenografía por el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía. En 2004 ingresa en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, donde cursa la especialidad de Escenografía, obteniendo en 2008 la Licenciatura en Arte Dramático.
Diseñador multidisciplinar vinculado tanto al diseño teatral como a la utilización de los lenguajes que este le ofrece para la creación y coordinación de diversos proyectos artísticos. Fue galardonado con el Premio Max 2015 como ‘Mejor diseño de vestuario’ por Fausto con dirección de Tomaž Pandur y producción del Centro Dramático Nacional.
Creadora escénica, performer y especialista en manipulación de muñecos de bunraku y viewpoints, técnicas que ha desarrollado y aprendido de la mano de maestros de bunraku y títeres como Dan Hurlin, Basil Twist, Blind Summit; y viewpoints con Anne Bogart y la Siti company. Máster en Dirección de teatro en Sarah Lawrence College, Nueva York. En 2005 recibió
una beca Fulbright para artistas para estudiar en EEUU. En 2008 creó la compañía The Winged Cranes para colaborar con otros artistas en procesos creativos. Como docente ha impartido clases de bunraku, dirección de teatro, técnica viewpoints e interpretación en varios centros en España, Estados Unidos y Reino Unido.
Felype De Lima (España)DISEÑO DE VESTUARIO
Alejandra Prieto (España)DISEÑO, CONSTRUCCIÓN Y ASESORÍA EN MANIPULACIÓN DE MARIONETAS
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Escenógrafa y escultora. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Colombia. En 1999 recibió una beca Fullbright para continuar sus estudios en los Estados Unidos, donde obtuvo dos maestrías en la Univesidad de Cincinnati: una en Escultura y otra en Diseño de Escenografía. Ha trabajado para la Ópera de Colombia y de Cincinnati,
la Fundación Teatro Nacional Sucre en Ecuador, West Edge Opera y Aurora Theatre Company en Berkeley, A.C.T American Conservatory Theater en San Francisco, San Diego Opera en San Diego, entre otros. Sus esculturas han sido premiadas en el International Sculpture Center de Estados Unidos y en el Salón de Agosto de Bogotá.
Nació en Pamplona, en 1972. Trabaja desde 1992 dentro del sector audiovisual. Se especializa en la iluminación escénica y museográfica desde 2003. Socio fundador en 2007 de Cooperativa de Ideas s.l., la cual brinda consultorías de iluminación escénica, diseño e iluminación museográfica.Entre sus trabajos de diseño e
iluminación escénica están las obras dirigidas por Juan José Alfonso, La cena de los idiotas, El arte de la entrevista y La extraña pareja; así como sus trabajos con Víctor Conde en La Ratonera y Crimen perfecto. Junto a la Fundación Teatro Nacional Sucre realizó el diseño de luces del musical Los Miserables.
Liliana Duque (Colombia)DISEÑO ESCÉNICO
Carlos Alzueta (España)DISEÑO DE LUCES
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Maquillista ecuatoriana. Trabajó por primera vez con la Fundación Teatro Nacional Sucre en 2012, cuando realizó el diseño de maquillaje del musical West Side Story. Desde entonces ha sido parte de importantes producciones como Fausto, La Rondine, Despertares y Los Miserables.Se formó en artes plásticas en la Universidad San Francisco de Quito y se ha especializado en
diseño de maquillaje, peinado y efectos especiales para cine y televisión en Buenos Aires y Barcelona. Ha sido diseñadora y jefe de maquillaje/peinado/fx para varios largometrajes ecuatorianos como: Sin Muertos No Hay Carnaval de Sebastián Cordero, Alba de Ana Cristina Barragán, Feriado de Diego Araujo y Mono con Gallinas de Alfredo León.
Orquesta que interpreta la vida y sonidos de la cultura andina. Se formó en 1990 bajo la Alcaldía de Rodrigo Paz, gracias a la iniciativa de representantes de varios grupos andinos. En la actualidad la Orquesta está
integrada por 37 músicos con amplia trayectoria en la ejecución de instrumentos tradicionales de la región andina. Su repertorio es amplio y versátil, al interpretar cualquier tipo de música con arreglos específicos
para su formato bajo la batuta de importantes directores como Alejandra Urrutia, Jorge Oviedo, Tadashi Maeda, Luis Castro, Patricio Mantilla y Wilson Haro. Actualmente, se encuentra dirigida por Leonardo Cárdenas.
Cecilia Larrea (Ecuador)DISEÑO DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Orquesta de Instrumentos Andinos (Ecuador)
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FESTIVAL ANDES CULTURA MILENARIA • ORQUESTA INTERCULTURAL OTAVALO,AWAK TAKI • 15h00 • RUNA JAZZ • 19h30 • Teatro Nacional Sucre • ACCESO LIBRE4VIER.
ESCENARIO JOVEN • BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITOTeatro México • 11h00 • ACCESO LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN7LUN.
18º EDICIÓN FESTIVAL DEL SUR, JORNADAS INTERNACIONALES DE ARTE Y CULTURA • Teatro México • 19h00 • $510JUE.
LATINOAMÉRICA, UN SOLO PAÍS • KILLKANA • Teatro México • 19h30 • $65SÁB
18º EDICIÓN FESTIVAL DEL SUR, JORNADAS INTERNACIONALES DE ARTE Y CULTURA • Teatro México • 19h00 • $512SÁB.
ESCENARIO JOVEN: MUESTRA DE CORTOS DE ANIMACIÓN ECUATORIANOSTeatro México • 10h00 Y 15h00 • ACCESO LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN14LUN.
ESCENARIO JOVEN: CINE CONTEMPORÁNEO MEXICANO “LA FÓRMULA DEL DR. FUNES” • Teatro México • 10h00 • ACCESO LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN
ESCENARIO JOVEN: MUESTRA DE CORTOS DE ANIMACIÓN ECUATORIANOSTeatro México • 15h00 • ACCESO LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN
15MAR.
CORO INFANTIL • Salón Protocolar del Centro Cultural Metropolitano • 19h00 • ACCESO LIBRE
CINE EN LOS TERRITORIOS: UN SECRETO EN LA CAJA • JAVIER IZQUIERDOTeatro México • 10h00, 15h00 y 19h00: ACCESO LIBRE
16MIÉ.
ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO, 25 AÑOS DE MÚSICA • ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO Y LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DEL ECUADORTeatro Nacional Sucre • 19h30 • ACCESO LIBRE
18º EDICIÓN FESTIVAL DEL SUR, JORNADAS INTERNACIONALES DE ARTE Y CULTURA • Teatro México • 19h00 • $5
CONCIERTO • GRUPO YAVIRAC • Teatro Lemarie, Tulcán, Carchi • 19h00 • ACCESO LIBRE11VIE.
ESCENARIO JOVEN • BANDA SINFÓNICA METROPOLITANADE QUITO • Teatro México • 10h00 • ACCESO LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN8MAR. 9MIÉ.
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MAYOR INFORMACIÓN: 2951 661, ext. 144 • [email protected] • w w w.teatrosucre.orgP R O G R A M A C I Ó N S U J E T A A C A M B I O S I N P R E V I O A V I S O
LA MÚSICA EN EL CINE • BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITOTeatro México • 19h30 • $317JUE.
CONCIERTO DE VIOLÍN & PIANO • GALO ARBOLEDA & EDUARDO FLORENCIATeatro Variedades Ernesto Albán • 19h30 • $1019SÁB.
ESCENARIO JOVEN: MUESTRA DE CORTOS DE ANIMACIÓN ECUATORIANOSTeatro México • 10h00 y 15h00 • ACCESO LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN21LUN.
ESCENARIO JOVEN: MUESTRA DE CORTOS DE ANIMACIÓN ECUATORIANOSTeatro México • 10h00 y 15h00 • ACCESO LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN23MIÉ.
ESCENARIO JOVEN • BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITOTeatro México • 15h00 • ACCESO LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN28LUN.
FERNANDO GUEVARA. 35 AÑOS DE MÚSICA • FERNANDO GUEVARA SEXTETOTeatro México • 19h30 • $618VIE.
22MAR.
ESCENARIO JOVEN: CINE CONTEMPORÁNEO MEXICANO “POR MIS BIGOTES”Teatro México • 10h00 • ACCESO LIBRE PREVIAINSCRIPCIÓN
ESCENARIO JOVEN: MUESTRA DE CORTOS DE ANIMACIÓN ECUATORIANOSTeatro México • 15h00 • ACCESO LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN
GRUPO YAVIRAC • Auditorium Brazos Abiertos de Capelo • 19h00 • ACCESO LIBRE
31JUE. ROCK EN VIVO. ESCENARIO HARDCORE. PRE- LANZAMIENTO NUEVO CD DE MUSCARIA • MUSCARIA, MORTERO, KOLIZION Y SIN RETORNO • Teatro México • 19h00 • $ 5
CONCIERTO • BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITOCumandá Parque Urbano • 18h00 • ACCESO LIBRE
6ª. EDICIÓN FESTIVAL LA GUARAGUA - VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES DEL MOVIMIENTO • GRUPO JEGAL DANZA Y TEATRO • Teatro México • 19h30 • $3
24JUE.
ESCENARIO JOVEN • BANDA SINFÓNICA METROPOLITANADE QUITO • Teatro México • 10h00 • ACCESO LIBRE PREVIA INSCRIPCIÓN29MAR. 30MIÉ.
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TEATRO NACIONAL SUCRESÁBADO 30 DE JUNIO$10 • $15 • $20
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Niño Fósil
Teatro VariedadesErnesto Albán
2018 / 4 / 12
FOTO: Gonzalo Guaña
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