ÓPE

RA

201

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JEFE DE GOBIERNO

Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNO

Diego Santilli

JEFE DE GABINETE

Felipe Miguel

MINISTRO DE CULTURA

Ángel Mahler

DIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

Hojas institucionales 2017.indd 1 3/20/17 12:20

6 | ÓPERA ÓPERA | 7

MARTES 18, 20 H GA | VIERNES 21, 20 H ANT | SÁBADO 22, 20 H FE | DOMINGO 23, 17 H AV | MARTES 25, 20 H ANN

CO-PRODUCCIÓN DEL METROPOLITAN OPERA DE NUEVA YORK; ROYAL OPERA HOUSE, COVENT GARDEN DE LONDRES; TEATRO COLÓN DE BUENOS AIRES Y TEATRO REGIO DE TURÍN.

JULIO

El caballero de la rosa

DIRECCIÓN MUSICAL

Alejo Pérez

DIRECCIÓN DE ESCENA Robert Carsen

DIRECTOR REPOSITOR Bruno Ravella

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Paul Steinberg

DISEÑO DE ILUMINACIÓN Robert Carsen y Peter Van Praet

DISEÑO DE VESTUARIO Brigitte Reiffenstuel

COREOGRAFÍA Philippe Giraudeau

DER ROSENKAVALIER ÓPERA EN TRES ACTOS (1911)MÚSICA DE RICHARD STRAUSS LIBRETO DE HUGO VON HOFMANNSTHAL

El caballero de la rosa. Comedia musical en tres actos con música de Richard Strauss y libreto de Hugo von Hofmannsthal. Editor Original: Boosey & Hawkes. Representante exclusivo: Barry Editorial www.barryeditorial.com.ar

GA | Gran Abono. ANT | Abono Nocturno Tradicional. FE | Función Extraordinaria. ANN | Abono Nocturno Nuevo. AV | Abono Vespertino

Duración total: 4 h aprox.  Acto I: 70 min. Intervalo. Acto II: 57 min. Intervalo. Acto III: 63 min

DIRECTOR DEL CORO ESTABLE Miguel Martínez

DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS César Bustamante

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ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN   CORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓN CORO DE NIÑOS DEL TEATRO COLÓN

DIRECCIÓN DE ESTUDIOS MUSICALES

DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES

Eduviges Picone

GUILLERMO BRIZZIO | DIRECTOR MUSICAL DEL ESCENARIOCECILIA FRACCHIA, MARCELO AYUB, CECILIA VARELA | MAESTROS PREPARADORESIVÁN RUTKAUSKAS, JORGE UGARTAMENDÍA | MAESTROS DE ESCENARIO     MÓNICA ZAIONZ | TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN PARA SOBRETITULADO    LEONARDO MARCONI | ASISTENTE TÉCNICO MUSICAL DE ESCENA

MAESTROS PREPARADORES DEL REPERTORIO LÍRICO Irene Amerio, Marcelo Ayub, Guillermo Brizzio, Cecilia Fracchia, Susana Frangi, Leonardo Marconi, Miguel Martínez, Horacio Rogner, Iván Rutkauskas, Guillermo Salgado, Elvio Suárez, Jorge Ugartamendía, Cecilia Varela

ASISTENTES DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA

Mariana Ciolfi, Angela Boveri, Julián GarcesCOORDINADOR DE ARTISTAS Y MAESTROS

Sebastián NicolásCOORDINADORA DE DIRECCIÓN DE ESTUDIOS

Luciana Zambarbieri

COORDINACIÓN GENERAL DEL ESCENARIOCOORDINADOR GENERAL

Matías CambiassoCOORDINADORES PRINCIPALES

Marcelo Mora, Juan Carlos ZambarbieriCOORDINADOR

Alejandro DíazAYUDANTES DE COORDINACIÓN

Rodrigo García, Diego Beneduce

REPARTO

* Función extraordinaria del 22 de julio    

MARIANNEVictoria GaetaRocío Giordano*VALZACCHISergio SpinaIván Maier*ANNINAMaría Luisa Merino RondaMariana Rewerski*NOTARIOMario De Salvo COMISARIOAlejandro MeerapfelMAYORDOMO DE FANINALDuilio SmirigliaPOSADEROFernando ChalabeMAYORDOMO DE LA MARISCALAReinaldo SamaniegoHUÉRFANASEleonora Sancho, Vanesa Tomas, Laura DomínguezMODISTALaura Pisani

LA MARISCALA Manuela Uhl Carla Filipcic Holm* BARÓN OCHS Kurt Rydl Julian Close*

OCTAVIAN Jennifer Holloway Guadalupe Barrientos*

SOPHIE Oriana FavaroMarina Silva*

FANINAL John Hancock Héctor Guedes*

CANTANTE ITALIANO Darío Schmunck Santiago Ballerini*

VENDEDOR DE ANIMALESSebastián RussoLACAYOS DE LA MARISCALAGermán Polón, Ernesto Bauer, Marcelo Monzani, Juan FontCAMAREROSSebastián Russo, Mariano Fernández Bustinza, Norberto Marcos, Alejo LaclauMOZOEnzo RomanoMÚSICOSErnesto Bauer, Mario De Salvo, Juan Pablo LabourdetteSIRVIENTES DEL BARÓNErnesto Bauer, Norberto Marcos, Juan Font, Enzo Romano, Juan Pablo Labourdette, Mariano Crosio COCHEROSLuis Asmat, Juan Font, Román Modzelewski, Leonardo Fontana

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Alejo PérezDIRECTOR DE ORQUESTA

Luego de formarse como pianista y diplomarse en composición y dirección con medallas de oro en la universidad, perfeccionó sus estudios de dirección en Alemania con Peter Eötvös, Helmuth Rilling y Colin Davis. Colaboró estrechamente con Michael Gielen, Esa-Pekka Salonen, Peter Eötvös y Christoph von Dohnányi. Dirigió en el Festival de Salzburgo, Semperoper Dresden, Chicago Lyric Opera House, Opéra de París (Bastille), Opéra Comique, Ópera de Frankfurt, Ópera de Köln, Opera Nacional de Lyon, Teatro all’Opera di Roma, Teatro Massimo di Palermo, la Monnaie de Bruselas, Opera Nacional de Lituania, Concertgebouw y Muziekgebouw de Amsterdam, Opera Real de Copenhagen, Opera de Oslo, Teatro Real de Madrid.Dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena, Orquesta del Gewandhaus de Leipzig, Staatskapelle Dresden, Filarmónica de Radio Francia, Sinfónica Alemana (DSO), SWR Stuttgart, Orquesta de la Ópera de Stuttgart, Akademie de la Filarmónica de Berlín, Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, Musik Fabrik, Ensamble Modern, NDR Hamburg, entre otras.

Fue director musical del Teatro Argentino de La Plata (Tristán e Isolda, Don Carlos, La condenación de Fausto, El oro del Rin, Lady Macbeth de Mtsensk) durante cuatro temporadas (2019-2012). Compuso la ópera Tenebræ por encargo del CETC y dirigió su estreno en 1999. Dirige también frecuentemente en Latinoamérica. En el ciclo de música contemporánea del teatro San Martín estrenó para Sudamérica Medea de Dusapin, Vigilia de Rihm y Oresteïa de Xenakis, Satyricon de Maderna, Cuarta sinfonía de Charles Ives, Sinfonía de Berio e integral de Edgar Varèse) y para Buenos Aires Lírica Ifigenia en Táuride, La carrera del libertino, Serse, Carmen).En el Teatro Colón dirigió Parsifal en 2015.Becario del DAAD, Mozarteum Argentino, Fundación Teatro Colón, Bachakademie Stuttgart y Fundación Wagner (Bayreuth).Fue director principal de la Orquesta Nacional Juvenil desde su creación por el Bicentenario Argentino en 2010, difundiendo un muy amplio repertorio en lugares a los cuales no había llegado nunca la música clásica.

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RobertCarsenDIRECCIÓN DE ESCENA

Nacido en Canadá, dirigió en el Teatro alla Scala de Milán La Fanciulla del West, Dialogues des Carmélites, Katia Kabanová, Cándido, Alcina, Sueño de una noche de verano, Don Giovanni, Los cuentos de Hoffmann, Falstaff y CO2 de Giorgio Battistelli. Para la reapertura del Teatro Fenice de Venecia montó La Traviata; para el Maggio Fiorentino de Florencia, Fidelio y Electra. En la Ópera de París realizó Manon Lescaut, Nabucco, Rusalka, Les Boréades, Capriccio, Tannhäuser y La flauta mágica, entre otras producciones. En la Opéra Comique de esa ciudad dirigió Platée y Les fêtes venitiennes, y en el Théâtre du Châtelet dirigió Cándido, My Fair Lady y Singin’ in the Rain. Para el Festival de Aix-en-Provence llevó a escena Sueño de una noche de verano, Orlando, La flauta mágica, Semele y Rigoletto. En la Ópera de Flandre concretó el ciclo de las siete óperas principales de Puccini y el estreno mundial de Ricardo III de Giorgio Battistelli; en la Ópera Nacional del Rhin en Estrasburgo dirigió el ciclo Leoš Janáček y Don Carlo; en la Ópera de Amsterdam, Diálogos de carmelitas, Fidelio

y Carmen; en la Ópera de Colonia, El anillo del Nibelungo, Macbeth, Otello y Falstaff; en la Staatsoper de Viena, Jerusalén, La mujer sin sombra, Manon Lescaut. En el Metropolitan de New York dirigió Mefistófeles, Eugene Onegin, Falstaff; en la Lyric Opera de Chicago, Orfeo y Eurídice e Ifigenia en Táuride; en la Ópera de Zurich, La dama de picas y Lucia di Lammermoor. También trabajó en los festivales de Salzburgo, Bregenz y Glyndebourne. En la Deutsche Oper de Berlín dirigió El amor de las tres naranjas; en el Theater an der Wien de Viena dirigió y diseñó el vestuario de Otra vuelta de tuerca de Britten. Allí montó recientemente Agrippina.

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Bruno RavellaDIRECTOR REPOSITOR

De padres italianos y polacos, estudió en Francia antes de radicarse en Londres, en 1991. Entre sus recientes trabajos figuran La hora española y Gianni Schicchi (Ópera Nacional de Lorraine, Francia); Intermezzo de Richard Strauss (Garsington Opera, Reino Unido), además de Macbeth, Agrippina, La traviata, Falstaff (Iford Arts Opera), Giulio Cesare (Festival Stand’été Moutier, Suiza), Orfeo en los infiernos y Venus y Adonis (Les arts Florissants, París), Cavalleria Rusticana-Pagliacci, Mansfield Park (ambas nominadas como mejor producción de ópera en los premios Offies, Off West End Theatre Awards), Le nozze di Figaro, La clemenza di Tito, L’elisir d’amore (Hampstead Garden Opera) y Carmen (Riverside Opera). Repuso producciones de McVicar, Carsen, Cox, Copley y Hytner para las óperas de Australia, Florencia, Ginebra y Valencia, para el Royal Opera Covent Garden, Glyndebourne, State Opera of South Australia y West Australia Opera, entre otros teatros líricos. También hizo reposiciones, fue director asistente y director asociado para prestigiosas compañías como Chicago Lyric, Houston Grand Opera,

Ópera de Montecarlo y Teatro Regio de Parma. Próximamente dirigirá La bohème (Ópera de Florencia), Werther (Ópera Nacional de Lorraine) y Falstaff (Garsington Opera). Fue nominado en 2015 para el Premio Independent Opera Director Fellowship (Sadler’s Wells, Reino Unido).

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Comenzó sus estudios de piano en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes y terminó la carrera en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. En La Plata estudió la carrera de Dirección Orquestal con Mario Benzecry, y composición, armonía y contrapunto con Mariano Etkin, Sergio Hualpa y Virtú Maragno respectivamente. De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro Colón, primero como Asistente de Dirección y luego como Subdirector. En 2002 ganó el concurso para el cargo titular de Maestro Preparador de Ópera del Teatro Colón. En 2006 fue Director del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata. Luego viajó a Italia para hacerse cargo, por dos temporadas, del Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo, Sicilia. En 2008 se hace cargo nuevamente del Coro del Teatro Argentino de La Plata. A partir de 2012 asume la dirección del Coro Estable del Teatro Colón.

Pianista, director y arreglador, se graduó como Li-cenciado en Dirección Coral y Profesor Superior en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Sus publicaciones en congresos y revistas especializadas sobre bajo continuo recibieron varias distinciones. Fue asistente de dirección y bajo continuista (clave y órgano) de la Sociedad Haendel de Buenos Aires, realizando una extensa temporada de concier-tos, grabaciones y presentaciones didácticas de oratorios y óperas del período barroco. Dirigió la Iniciación al Canto Coral (ICC) del Teatro Argen-tino de La Plata desde 2006 a 2010. Como bajo continuista y ejecutando otros instrumentos de teclado, actuó junto a las orquestas más recono-cidas del país. Se desempeñó como Director de Estudios Musicales del Teatro Colón (2011 a 2014). Es convocado como jurado de concursos docentes y certámenes y es docente titular en la UNLP de Audioperceptiva III y IV.

Miguel Martínez

César Bustamante

DIRECTOR DEL CORO ESTABLE DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS

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Julian CloseBAJO

Nacido en Viena, estudió zoología y luego canto en la Hochschule für Musik en Viena. Ha grabado más de 30 discos compactos interpretando roles como Don Diego en L’Africaine y Bartolo en Las bodas de Fígaro. Trabajó con Barenboim, Bernstein, Celibidache y encarnó el rol del Barón Ochs más de 230 veces en teatros de ciudades como Berlín, Budapest, Londres, Los Ángeles, Milán. Además, ha cantado papeles como Boris en Lady Macbeth de Mzensk, Basilio en Il barbiere di Siviglia, Sparafucile en Rigoletto, entre otros. Recientes compromisos incluyen Caspar (El cazador furtivo) en China, el Barón Ochs (El caballero de la rosa) en Berlín, Milán y Viena, la Novena Sinfonía de Beethoven en Tel Aviv, Osmin (El rapto en el serallo) en Alemania, Gurnemanz (Parsifal) en París, la nueva producción de Arabella de Strauss en París, El oro del Rin en Oviedo, La mujer silenciosa y El rapto en el serrallo, en Budapest.

A lo largo de su carrera ha cantado en innumerables teatros y festivales como The Royal Opera House, la Ópera Nacional de Inglaterra, la Ópera Nacional de Gales, la Ópera del Norte del Reino Unido, y el Festival Inglés Bach. Interpretó el papel de Colline en La bohème, el Príncipe Gremin en Onegin, Sparafucile en Rigoletto, Ramfis en Aída y ha cantado la Sinfonía No. 8 de Mahler, Requiem y la Gran Misa en do menor de Mozart, entre otros. Debutó con la Ópera Nacional de Washington como Fasolt en El oro del Rin de Wagner, en la producción de Francesca Zambello. En 2011 se presentó por primera vez en la Ópera Metropolitana en su producción de El anillo del nibelungo de Wagner, y desde ese año ha vuelto en cada temporada. Sus futuros compromisos incluyen El caballero de la rosa en la Ópera Nacional de Gales, De la Casa de los Muertos, y Jovánschina, así como el debut con la Ópera de Montreal.

Kurt RydlBAJO

Carla Filipcic HolmSOPRANO

Estudió en Salzburgo, Zurich y Freiburg y comenzó su carrera en los teatros de Karlsruhe y Kiel.Ha interpretado Crisótemis en Elektra en Lübeck; Rienzi, Lohengrin y El anillo del Nibelungo en Berlín. Encarnó a Els en El cazador de tesoro de Franz Schreker en Amsterdam, Senta en El holandés errante en Berlín y Lieja, Crisótemis en Electra con Semyon Bychkov en Madrid, con Kent Nagano en Niza y Munich, con Kazushi Ono en Berlín y con Christian Thielemann en Baden-Baden. También el protagónico de Ifigenia en Áulide en Leipzig, Marie/Marietta en La ciudad muerta en Madrid y Palermo, Elisabeth en Tannhäuser en Copenhague y Venus y el protagónico de Salomé en Berlín. En la Deutsche Oper Berlin cantó Germania de Alberto Franchetti, Der Traumgörge de Zemlimsky, Agathe en El cazador furtivo de Weber, entre otros títulos. En el Teatro Colón, la cantante alemana protagonizó La mujer sin sombra en 2013 y, en 2014, Elektra, de Richard Strauss.

Se formó en el Instituto Universitario Nacional de las Artes (hoy UNA) y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISA). Gracias a la Beca María Marta Sánchez Elía de Núñez, continuó sus estudios en Nürnberg, especializándose en repertorio alemán con Siegfried Jerusalem. Desde su debut como Fiordiligi (Cosi fan tutte), ha protagonizado óperas y repertorio sinfónico en los teatros más importantes de su país. Se destacan Agathe (El cazador furtivo), Agripina (en la ópera homónima), Coro Femenino (La Violación de Lucrecia), Donna Anna y Donna Elvira (Don Giovanni), Elisabeth de Valois (Don Carlos), Magda Sorel (El Cónsul), Vitellia (La clemenza di Tito ) y Tatiana (Eugenio Onegin). Su interés en la música de cámara la llevó a mantener una intensa actividad como recitalista y camarista. Ha cantado en salas de Latinoamérica, Estados Unidos, Suiza y Alemania. En 2016 fue Leonora en Fidelio en el Teatro Colón.

Manuela Uhl SOPRANO

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Guadalupe BarrientosMEZZOSOPRANO

La cantante norteamericana ganó popularidad en 2006 en la Ópera de Santa Fe, con el rol de Le Prince Charmant en Cenicienta de Massenet. Desde entonces fue convocada para cantar en Estados Unidos y Europa. En 2016 confirmó sus dotes de soprano debutando como Salomé en una nueva producción de la Semperoper Dresden. Fue aclamada por sus interpretaciones de Adalgisa en Norma; Donna Elvira en Don Giovanni, Rosina en El barbero de Sevilla. En sus comienzos, su repertorio se centró en obras de Mozart y Händel: Dorabella, Cherubino, Idamante e Irene. Se presentó en el Metropolitan Opera de Nueva York (Flora en La Traviata, Tebaldo en Don Carlo), English National Opera (El murciélago, La Bohème), Glyndebourne Festival (Hänsel y Gretel, Falstaff ). Encarnó a Ana Bolena en Enrique VIII de Saint-Saëns, en el Bard Music Festival junto a la American Symphony Orchestra. En el Teatro Colón actuó en 2014 en el estreno de Requiem, de Oscar Strasnoy.

Nacida en Buenos Aires en 1986, estudió en el ISA, en el Ópera Estudio del Teatro Argentino de la Plata y en la Staatsoper Berlin con la soprano Julia Varady. Asumió los protagónicos en Cavalleria Rusticana, La Cenerentola y Carmen, y fue Suzuki (Madama Butterfly), Emilia (Otello), Maddalena (Rigoletto), Dalila (Sansón y Dalila), entre otros, en teatros del país y del exterior. En 2011 fue finalista de la Competición Internacional de canto “Neue Stimmen” y en 2012 fue elegida por la Asociación de Críticos Musicales como “Mejor Cantante Argentina”. Grabó Isabella (L Italiana in Algeri) y Mère Marie de L Incarnation (Diálogos de carmelitas), con la Slovenjan National Radio. Fue Mulier Samaritana en Sinfonía “De los mil” y La princesa de Bouillon en Adriana Lecouvreur en el Teatro Colón. Próximamente actuará el rol de Bersi (Andrea Chénier), y hará su debut en el Municipal de Santiago de Chile con la Amneris (Aida), entre otros desafíos.

Jennifer HollowayMEZZOSOPRANO

Marina SilvaSOPRANO

Nació en Buenos Aires y es licenciada en Historia del Arte por la UBA. Estudió piano, canto con Mónica Boffino, Nino Falzetti, Ricardo Ortale y Luis Gaeta, y repertorio con Susana Cardonnet y Eduviges Picone. Es alumna del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón(ISA) y egresada del Ópera Estudio del Teatro Argentino de la Plata. Interpretó a Belinda (Dido y Eneas), Frasquita (Carmen), Pamina (La flauta mágica), Dafne (Apolo y Dafne), Adina (L’elisir d’amore) en el Teatro Municipal de Temuco, Chile. En el Teatro Argentino de la Plata fue Aksinya (Lady Macbeth de Mstensk), Sophie (Werther) y Corina (Il viaggio a Reims). Para Buenos Aires Lírica cantó Micaela (Carmen), Fiordiligi (Così fan tutte), Donna Anna (Don Giovanni) y Julieta (Romeo y Julieta); además de Marie (La hija del regimiento) para la ópera de Bahía Blanca y Teresa (La casa sin sosiego de Gerardo Gandini). En el Teatro Colón cantó en Las bodas de Fígaro y en La mujer sin sombra en 2013.

Nacida en Entre Ríos. Inició sus estudios en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario y cursó la Maestría en Canto Lírico en el ISA, siendo discípula del Mtro. Reinaldo Censabella en Repertorio. Fue galardonada con el premio “Artista Revelación 2009” por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Fue Frasquita (Carmen), Zemfira (Aleko), Violetta Valery (La Traviata), Duquesa Carolina (Luisa Fernanda). En 2011 fue elegida por José Carreras para realizar una gira por Brasil, Chile y Argentina, y participó en el estreno mundial de Bebe Dom de Mario Perusso. En las temporadas 2015-2016 se presentó en Fausto (Buenos Aires Lírica), Rigoletto y Pagliacci (OJLA), La Traviata y La Bohème (Teatro Argentino de La Plata). Actualmente se perfecciona con la soprano María Rosa Farré, se presentará como Violetta en el recién inaugurado Teatro del Bicentenario en San Juan y realizará nuevamente una gira por Rio de Janeiro con José Carreras.

Oriana FavaroSOPRANO

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Héctor Guedes

Santiago Ballerini

Darío Schmunck

BAJO TENORTENOR

Graduado del Juilliard Opera Center, donde fue ganador del Richard F. Gold Grant presentado por la Fundación Shoshana, debutó en el Metropolitan Opera de Londres como El Gendarme en Los pechos de Tiresias, de Francis Poulenc, bajo la batuta de James Levine. Desde entonces ha interpretado personajes como Conde Almaviva en Le Nozze di Figaro, Capuleto en Romeo y Julieta, Astley en The Gambler y Marcelo y Schaunard en La Bohème, Sharpless en Madama Butterfly y Lescaut en Manon Lescaut. Su repertorio incluye también la ópera contemporánea, en obras como El retrato de Dorian Gray de Lowell Liebermann en la Ópera de Montecarlo; y Central Park, una trilogía de óperas americanas, en Glimmerglass Opera. Su discografía incluye Little Heaven, canciones de Lowell Liebermann, junto a la soprano Brenda Rae y, Nachhall, del compositor Othmar Schoeck junto a Leon Botstein y la American Symphony Orchestra.

Nació en Buenos Aires. Estudio con Andrés Risso, Nino Falzetti, Régine Crespin, Denise Dupleix y Antonio Carangelo. Debutó en el Teatro Argentino de La Plata en 1992 y en Europa en 1997 en Aalto Theater Essen (Alemania). Cantó en los teatros alla Scala di Milán, La Fenice de Venecia, Royal Opera de Londres, de la Zarzuela y Real de Madrid, Deutsche Oper Berlin, Teatro de Zurich, Viena, Budapest, Hamburgo, Nápoles, Champs-Elysées, Génova, Vancouver, Trieste y Al Bustan Festival (Líbano), entre otros. Interpretó numerosos roles, como Fausto (Fausto), Tamino (La flauta mágica), Alfredo (La traviata), Nemorino (El elixir del amor), Leicester (Maria Stuarda), Ernesto (Don Pasquale), Duque de Mantua (Rigoletto), Edgardo (Lucia di Lammermoor) y Lensky (Eugene Onegin). Cantó junto a Anna Netrebko, Elina Garanca, Dmitri Hvorostovsky, Sumi Jo, Mariela Devia, Edita Gruberova, y fue dirigido por Marcello Viotti, Lorin Maazel, Fabio Luisi, Daniel Oren, entre otros.

Estudió en el Opera Studio de Buenos Aires mientras se formó como actor y psicólogo. Sus maestros fueron Margarita Kenny, Josef Metternich y Arthur Levy en Nueva York.Fue finalista del segundo concurso internacional Luciano Pavarotti en Filadelfia.Se ha presentado en Europa, América del Norte y del Sur y Asia, y se ha destacado en papeles como Don Giovanni, Enrico, Germont, Rigoletto, Renato, el Conde de Luna, Marcello, Valentin y Escamillo, entre otros. A partir de 2004 incursionó en la dirección escénica, creando el Lyric Opera Ensemble y dirigiendo Rigoletto (2005), Don Giovanni (2006) y La flauta mágica (2007). En el Teatro Colón cantó en Fausto para la reapertura de la sala en 1990, Don Giovanni, Guayaquil, La zorrita astuta, Liederkreis y Parsifal (2015). En 2018 será Verschinin en Tres hermanas, de Peter Ötvös y, Pangloss en Candide, de Leonard Bernstein.

Egresado de la Universidad de Buenos Aires como músico-terapeuta con especialidad en psiquiátricos adictos. Desde los 10 años estudió piano y órgano tubular. En 2010 ingresó al ISA y en 2012 al Ópera Estudio del Teatro Argentino. Entre los roles que ha interpretado se destacan Ernesto en Don Pasquale, para la Atlanta Opera, a donde regresará la próxima temporada para debutar como Tonio en La hija del regimiento de Donizetti. Encarnó los roles principales en Doña Francisquita, La Traviata, La italiana en Argel, la Petite Messe Solenelle y fue Alfred en El murciélago, Lord Percy en Ana Bolena y cantó la Novena Sinfonía de Beethoven en la reapertura del Teatro de Bogotá, Colombia. Fue becado personalmente por el barítono Sherrill Milnes en Estados Unidos, donde ofreció varios conciertos con este artista. En el Teatro Colón asumió el papel de Prometeo, en el estreno de Prometeo de Luigi Nono.

John HancockBARÍTONO

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Viena, en la habitación de la Mariscala, Princesa de WerdenbergLa Mariscala y el joven conde Octavian se disponen a desayunar, dejando en evidencia que han pasado la noche juntos. La mujer cuenta que ha soñado con el imprevisto regreso de su marido, que se encuentra de caza, pero en realidad la sorprende la llegada de su primo: el pedante y mujeriego barón Ochs.Octavian se disfraza de mucama –para sorpresa de su amante- y de inmediato es visto por el barón como una fácil presa. Sin embargo, Ochs ha venido a anunciar que se casará con la joven Sophie, hija del comerciante y nuevo rico Faninal, y le pide a su prima que elija quién llevará a su prometida una rosa de plata, que simboliza, conforme al protocolo de esa época –la Viena de la Emperatriz María Teresa- su compromiso nupcial.La Mariscala, en tanto, se dispone a hacer su toilette, ante la presencia de un tenor italiano y un flautista, que ejecutan un madrigal, mientras Ochs discute con un notario las formalidades del casamiento y dos intrigantes –Annina y Valzacchi- ofrecen sus servicios al noble. Concluida la toilette, la Mariscala reflexiona con nostalgia sobre el amor y el paso del tiempo y llega a confesar ante Octavian sus celos y temores. El joven, aún disfrazado de mucama, se va sin su beso de despedida. La Mariscala lo manda a buscar, pero él, ya ha partido. Entonces entrega a un sirviente el estuche con la rosa de plata para que la lleve a casa de Octavian: él ha sido elegido para entregarla.

En la antesala de la casa de FaninalSophie y su gobernanta Mariana esperan al caballero de la rosa. Faninal está orgulloso de que su hija se case con el barón Ochs, un noble. Aparece Octavian y al entregarle la simbólica rosa a Sophie nace entre ellos un amor inmediato.

ACTO I

ACTO II

ACTO III

Argumento

Sophie parece conocerlo de toda la vida. En seguida llega Faninal acompañado por el Barón, a quien presenta a su hija. Sophie ve con desagrado al pretendiente, que se comporta con torpeza, y expresa a Octavian la angustia que le produce la inminente boda. Octavian le ofrece ayudarla tanto como pueda. Los intrigantes Annina y Valzacchi perciben el diálogo entre los jóvenes y llaman al Barón. Éste aparece y Octavian le comunica que Sophie no se casará con él. El Barón no toma en serio la afirmación, exige a Sofía que firme el acta matrimonial, ante lo cual Octavian lo desafía y lo hiere. La servidumbre se alarma y Faninal, desesperado por que el casamiento pueda frustrarse, amenaza a su hija con encerrarla en un convento. Ochs se queda finalmente con sus lacayos y, tras beber una copa de vino, recupera su humor. Octavian, en componenda con Valzacchi, envía a Ochs una carta en la que le pide una cita en su carácter de “mucama” de la Mariscala. Ochs se entusiasma con la posibilidad de esta nueva conquista amorosa.

En un restaurante en las afueras de VienaOchs se encuentra con Octavian, disfrazado como “Mariandel”, mientras los intrigantes preparan la escena para disfrutar del chasco que el Barón tiene merecido, con la ayuda de varias personas que interrumpen la cita a cada momento. Confundido, Ochs cree sufrir alucinaciones y termina llamando a la policía. En medio de la situación llegan Faninal y Sophie, citados por Octavian, y la misma Mariscala. La farsa queda en evidencia. El Barón se dispone a perdonar todo, pero la Mariscala se fastidia y lo echa. Cuando quedan solos Sofía, Octavian y la Mariscala, el joven amante queda en descubierto ante la mujer, que comprende perfectamente que su aventura terminaría más temprano que tarde, como siempre presintió. La Mariscala se retira para volver luego con Faninal. Sofía y Octavian se van tras ellos.

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Como el agua de un río

De las quince óperas que componen el catálogo lírico de Richard Strauss (1864-1949), El caballero de la rosa ocupa por orden cronológico el quinto lugar, pero sin duda el primero en el fervor del público, junto con sus hermanas mayores Salomé y Elektra. Un fervor que jamás decayó desde su estreno (Dresde, 1911). En cuanto al texto, es la segunda de su colaboración con el poeta, novelista y dramaturgo vienés Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), iniciada en 1909 con Electra, y prolongada hasta la muerte del insigne escritor, con títulos fundamentales como Ariadna en Naxos, La mujer sin sombra, Helena egipcíaca y Arabella. El providencial encuentro de estas dos grandes personalidades significó un profundo cambio en la producción artística de ambos. Como bien señala Otto Erhardt, “Strauss y Hofmannsthal eran dos naturalezas contrarias: éste, irresoluto, retrospectivo, reflexivo; aquél,

POR JOSÉ LUIS SÁENZ   

despreocupado, mirando siempre hacia adelante, impulsivo. El bávaro sano a carta cabal frente al vienés de delicada nervadura, sensible y casi tímido”. Sería de este encuentro de dos naturalezas tan dispares como complementarias que nacería este inmortal Caballero de la rosa, que significaría para Strauss un claro golpe de timón en su orientación estética.Así, si en 1894 este “segundo Richard” había iniciado su producción lírica con una ópera de marcada reverencia hacia Richard Wagner (su mismo protagonista, Guntram, debía su nombre por mitades a dos personajes wagnerianos: Gunther y Wolfram), ahora el inspirador de ese caballero de la rosa no sería otro que el Cherubino mozartiano de Las bodas de Fígaro. En concreto, de aquellos minnesänger medievales y las dos tragedias extremas de Salomé y Elektra, Strauss saltaba

“Jedes Ding hat seine Zeit…” (Die Marschallin)(CADA COSA TIENE SU TIEMPO - LA MARISCALA, ACTO I)

GÜNTHER GROISSBÖCK (OCHS) Y RENÉE FLEMING (LA MARISCALA). METROPOLITAN OPERA HOUSE, NUEVA YORK. TEMPORADA 2017. KEN HOWARD / METROPOLITAN OPERA HOUSE.

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sorprendentemente a una comedia del rococó vienés, emparentada con la ópera bufa, sus equívocos y disfraces, al conjuro de ese convite que Hofmannsthal le enviaba en una carta (11 de febrero de 1909, quince días después del estreno de Elektra): “Aquí, en tres tardes tranquilas, he hecho el esbozo escénico, enteramente nuevo, de una ópera cómica: época, Viena durante el reinado de María Teresa” (1717-1780). Menos de dos meses después, el poeta le enviaba el libreto del primer acto, y el músico respondía: “Estoy sencillamente encantado, es delicioso”.Así comenzaría a gestarse Ochs, primer título de esta farsa o mascarada vienesa que sólo poco antes del estreno se cambiaría por el de Rosenkavalier: El caballero de la rosa, como símbolo de la juventud que llega a comunicar el amor. Porque durante la discusión y creación de la obra, los mismos personajes fueron evolucionando y creciendo, hasta dejar de ser arquetipos de una época y un lugar, para convertirse en criaturas de profunda humanidad, y absoluta vigencia universal.

LOS PERSONAJESTres son los personajes fundamentales de la trama: el conde Octavian (o Quinquin, según su apodo), un joven de 17 años, mimado por las mujeres y la sociedad; la Princesa Mariscala María

Teresa (Bichette, su apodo), una mujer casada de treinta y dos años, que mantiene una relación secreta con Quinquin en ausencia de su esposo; y el Barón Ochs von Lerchenau (de 35 años, campesino y campechano, venido a menos) que Strauss define como “no un paisano torpe sino un noble un poco depravado”. En torno a estos tres aristócratas surgen los otros personajes ya no de la clase alta: Sophie Faninal, una joven recién salida del convento, hija de un burgués enriquecido que desea casarla con Ochs para escalar socialmente, y que pretende forzarla a la boda aunque ella no quiera aceptarlo. Hay además un pintoresco enjambre de personajes secundarios, de todas las escalas sociales, que van de un negrito que le sirve el desayuno a la Mariscala a un peluquero que la peina y la hace parecer más vieja de lo que es; tres huérfanas en busca de limosna, un notario asmático, un tenor italiano acompañado por un flautista, dos intrigantes italianos que ofician también de celestinos, un hijo natural de Ochs, que según su complaciente padre es “el hijo de su capricho” pero lo tiene como sirviente, etcétera, etcétera. En suma, una inagotable galería a la que Hofmannsthal ha dotado de rasgos satíricos para cada uno de ellos, en un libreto sabrosísimo, que Erhardt considera a veces como “escabroso, arriesgado

y chocante”, pero al que sublima la partitura de Strauss, “llena de luz y claridad, madurez y frescura juvenil”, otorgándole la más merecida inmortalidad. Tal como señala Johannes Franze: “Con ese don genial de penetrar en la conciencia de los personajes, y seguir las ramificaciones más intrincadas de sus pulsaciones anímicas, con la resignación de la Mariscala, el derecho vital de la juventud en Octavian, y en Ochs la grandilocuencia fanfarrona y hueca”. De todos ellos surge y resplandece con luz propia la figura de la Mariscala, la que sabe que hoy o mañana perderá a Quinquin cuando surja una muchacha más joven, y que a ella le tocará consolarlo por el abandono. Según Lotte Lehmann, la legendaria artista-cantante cuya personificación se convirtió en el paradigma, la Mariscala sabe “envejecer con dignidad, sobrellevándolo todo con una sonrisa, porque tal es su determinación, su filosofía”. Así dice en francés en el libreto: “poner buena cara al mal juego”, y aunque tiene la desesperada obsesión de detener los relojes en la noche, también sabe que “hay que ser ligera, y tener un corazón ligero; hay que saber tomar y saber abandonar”, porque el tiempo es un don de Dios. Por otra parte, hasta el mismo Strauss se compadece de su destino cuando escribe: “Octavian no es el primero ni el último

amante de la Mariscala… no es un adiós trágico a su vida, sino que conserva una cierta gracia y ligereza vienesa, con un ojo triste y el otro alegre”. Así lo señala Lotte Lehmann también al decir que la Mariscala obra así “porque tiene mucha alegría de vivir, de mundanalidad, de gusto por la aventura, como para resignarse tan rápido a envejecer”.Hofmannsthal nos dice en un epílogo de 1911: “La Mariscala no está ahí por sí misma, y tampoco Ochs. Ellos se enfrentan, pero sin embargo son muy cercanos el uno del otro. El joven Octavian los separa y los une. Sophie es lo opuesto a la Mariscala, la joven opuesta a la mujer, y una vez más Octavian se interpone, las separa y luego las reúne… La música es portadora del amor infinito y unifica el conjunto. Para ella, la tristeza de la Mariscala es una dulce armonía como la alegría infantil de Sophie. Porque tiene un sólo objetivo: la concordia de los seres vivos, y puede expandirse para la alegría de todas las almas”.

NUEVO ESTILOUno de los más importantes exégetas de Strauss, el régisseur profesor Rudolf Hartmann, afirma que “esta `comedia musical´ exigía imperiosamente un nuevo estilo, un estilo distendido, capaz de dar todo su relieve al

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luce Ochs en su atuendo como chambelán del Emperador, por la que se permitirá el chiste de decir que sus hijos heredarán en cambio las llaves de hierro de los palacios del enriquecido abuelo Faninal. Por eso, desviarse de estos carriles sólo significa empobrecer y desvirtuar tan maravillosa comedia, en aras de modernizaciones que no acepta ni necesita.Hoy, a más de un siglo de su creación, cabría preguntarse si es una obra clásica o moderna, es decir: si hinca sus raíces en ese siglo XVIII rococó de su peripecia dramática, o en ese inicial siglo XX de su composición por un Strauss que aún estaba a la vanguardia musical de su época. En tal sentido convendría recordar aquel párrafo que Hofmannsthal le escribe a Strauss en 1924: “Sabiendo que el individuo no puede crear nada duradero que no se concilie con la tradición, me he dejado influir por el tema, buscando especialmente la inspiración en las obras antiguas del mismo género, antes que en las exigencias y las pretensiones de la actualidad”. Y, como bien sabía Richard Strauss, tal como luego lo plantearía el poeta Olivier en su Capriccio final de 1942: “Prima le parole, dopo la música”. O sea, la ópera comenzaba por ser un texto, y la música vendría después, fuese la que fuese, aunque ya canalizada como el agua de un río por su cauce previo.

diálogo cantado, tan lleno de riqueza y de vivacidad en sus detalles”, por lo que en las representaciones tenía que desprenderse completamente del pathos fijo de los personajes heroicos de ópera. De ahí que Strauss la compusiese (en sólo 17 meses, entre mayo de 1909 y septiembre de 1910) sin trozos delimitados, sino en estilo de conversación. Sin embargo, uno de sus momentos culminantes, el terceto del tercer acto, sería una de las páginas musicales más sublimes y significativas de toda su producción, hasta el punto de que fue elegida para ser ejecutada durante la ceremonia de inhumación de los restos del compositor (Munich, 11 de septiembre de 1949). También tendría vida musical independiente de la ópera la deliciosa serie de valses que - más allá de su anacronismo - Strauss supo introducir y desplegar en diversos momentos de la acción (el desayuno de la Mariscala, la carta galante de fines del Acto II, la música interna de la hostería y la precipitada salida final de Ochs perseguido por sus acreedores) convertidos en una selección sinfónica frecuentada en las salas de conciertos. Erich Werba señala que en esta ópera es muy importante todo el ceremonial que Hofmannsthal le proveyó en sus mínimos detalles, desde la rosa de plata que entregará Oktavian a Sophie, hasta la llave de oro que

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El caballero… en el Colón

El caballero de la rosa se estrenó en el Teatro Colón –y en la Argentina- cuatro años luego de su estreno mundial en Dresde. Fue el 24 de julio de 1915 en versión italiana de Otto Schanzer, siguiendo la tendencia de la época. La versión estuvo a cargo de la Gran Compañía Lírica Italiana, con dirección musical de Gino Marinuzzi. Los protagónicos estuvieron a cargo de Rosa Raisa (la Mariscala), Giulio Cirino (Barón Ochs), Gilda Dalla Rizza (Octavian), Amelia Galli Curci (Sophie) y Ernesto Caronna (Faninal). Se realizaron cinco funciones.La ópera se repuso en las temporadas 1917 y 1922 por la misma compañía, y en 1920 en el Teatro Coliseo (la única oportunidad en que se realizó fuera del Colón), siempre dirigida por Vincenzo Bellezza y cantada en italiano.En la temporada 1928 se cantó por primera vez en alemán. En el podio estuvo Egon Pollak, la puesta correspondió a Georg Pauly y la escenografía a Camillo Parravicini (la cual estuvo en uso hasta 1956). Los protagónicos fueron Beatriz Suetter Kottlar (Mariscala), Alexander Kipnis (Barón Ochs), Maria Olszewska (Octavian), Emil Schipper (Fninal) y Adela Kern (Sophie).Se repuso luego en 1930 (en italiano, con coreografía de Boris Romanov), 1933 (a partir de este año siempre en alemán), 1936, 1938,

1939 (con Jeanine Micheau que cantó su Sophie en francés, frente al resto del elenco que cantaba en alemán), 1947, 1953, 1956, 1961, 1969, 1978 y 1985. Grandes maestros estuvieron en el podio durante estas temporadas, como Fritz Busch, Erich Kleiber, Karl Böhm, Erich Leinsdorf, Heinz Wallberg y Siegfried Kurz. El personaje de la Mariscala fue asumido por estrellas como Rose Bampton, Brigit Nilson, Maria Reining, Sena Jurinac y Arlene Saunders.Por última vez se dio en 1998 con el recordado Franz-Paul Decker en el atril directorial, puesta de Bruno Berger y escenografía y vestuario de Leni Bayer-Ecsy, la misma que se había venido usando desde 1969 en adelante. El elenco fue encabezado por Elizabeth Meyer-Topsoe, Artur Korn, Susanne Mentzer, Franz Kapellmnn y Mónica Philibert.Hasta la fecha se realizaron 73 representaciones de esta obra en el Teatro Colón, contadas desde su estreno en 1915 hasta su última representación, hace ya 19 años.DVC

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TIMBALESFranco Rapetti SOLISTA

PERCUSIÓNNéstor Astutti SUPLENTE SOLISTA

Florencia Barrientos SUPLENTE SOLISTA

Gustavo Alfieri* SUPLENTE SOLISTA

Gerardo CavannaLeonardo Flores*Ignacio Piatti*Antonio Perrella* ARPASSilvia Guillermina Sneider SOLISTA

Sarah Solomon Stern SUPLENTE SOLISTA

CELESTAMarcelo Ayub*

SECRETARIO OPERATIVOFederico Bondar*COORDINADORRicardo Nelson GarcíaAYUDANTE DE COORDINACIÓNGabriel RosonMÚSICO COPISTA CORRECTORClaudio RamosFederico TaboadaLUTHIERCarlos González VIENTOS

Gervasio Barreiro CUERDAS ARCHIVO MUSICALHoracio Lagrassa JEFATURA

Antonio Battipaglia 2DA. JEFATURA

TÉCNICO AFINADORRicardo Quintieri

* CONTRATADOS

Orquesta Estable del Teatro Colón

CONCERTINO

Freddy Varela Montero

CONCERTINO ADJUNTO

Oleg Pishenin

PRIMEROS VIOLINES

Natalia Shishmonina SOLISTA

Serdar Geldymuradov SUPLENTE SOLISTA

Angel Randazzo SUPLENTE SOLISTA

Carlos Sanguino SUPLENTE SOLISTA

Amilcar CarfiRaúl di RenzoMartha CosattiniDavid BellisomiSergio PolizziMartín CentenoMaría Lucrecia HerreroDaniela SigaudVerónica NovaraMyrian Gandarillas David Coudenhove Demetrio Grigoriev*Katharina Deissler*

SEGUNDOS VIOLINES

Sergio Allendes Trujillo SOLISTA

Sebastián Zoppi SUPLENTE SOLISTA

Nicolás Giordano SUPLENTE SOLISTA

Alma Quiroga SUPLENTE SOLISTA

Guillermo Ferreiro HabraDiego TejedorRoxana ValleGabriela OlceseAlfredo HessLuis Sava

CORNO DI BASSETO

Sebastián Tozzola*

FAGOTES

Oscar Bazán SOLISTA

Ezequiel Fainguersch SUPLENTE SOLISTA

Alfredo Ciani CONTRAFAGOT

Diego Armengol Abner da Silva

CORNOS

Domingo Zullo SOLISTA

Rodolfo Roson SOLISTA INTERINO

Gustavo BerriDante Yenque*José Melgarejo*Wilmer Ramírez Jaimes*Diego Curutchet Baeza*Gustavo Ibacache Hermosilla*Margarete Mengel*

TROMPETAS

Osvaldo Lacunza SOLISTA

Oscar López Calatayud TROMPETA PÍCCOLA

Agustina GuidolínCristian Martinelli TROMBONES

Pablo Fenoglio* SOLISTA

Abel Larrosa SUPLENTE SOLISTA

Enrique Schneebeli TROMBÓN BAJO

Ingrid BayAdrián Nalli

TUBA

Pedro Pulzován

Alejandro BeraldiValentina GonzálezAnabella Fernández Amarilis Rutkauskas Tatiana GlavaOlga Pinchuk*

VIOLAS

Javier Cárdenas SOLISTA

Gabriel Falconi SUPLENTE SOLISTA

Adrián Felizia SUPLENTE SOLISTA

Hilary Gamble SUPLENTE SOLISTA

Rubén JuradoCecilia RussoJorge SandriniAlejandro VaradyMaría Cristina TonelliPablo FuscoSepehr Marjouei NouriGonzalo Quecuty*Scott Moore *

VIOLONCHELOS

Stanimir Todorov SOLISTA

José Araujo* SOLISTA

Jorge Bergero SUPLENTE SOLISTA INTERINO

Esdras Campos* SUPLENTE SOLISTA

Néstor Tedesco Leandro Kyrkiris Daniel TavellaMario KyrkirisNicolás RossiHugo TagliaviniCecilia CarnuccioFederico Wernicke*María Teresita Di Marco*

CONTRABAJOS

Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA

Mariano Slaby SUPLENTE SOLISTA INTERINO

Carlos Vega Ciro BuonoAdrián ValansiRicardo CánepaMatías CadoniSantiago Bechelli*Pastor Mora*Paolo Vidal Contreras*Emilio Longo*

FLAUTAS

Jorge de la Vega SOLISTA

Claudio Barile* SOLISTA

Fabio Mazzitelli SUPLENTE SOLISTA

Martín Auza FLAUTÍN

María Cecilia MuñózLaura Falcone

OBOES

Rubén Albornóz SOLISTA

Gerardo Bondi SUPLENTE SOLISTA

Marcelo Baus CORNO INGLÉS

Raquel DottoriAlejandro Lago

CLARINETES

Carlos Céspedes SOLISTA

Daniel Kovacich SUPLENTE SOLISTA

Carlos Fernández CLARINETE BAJO

Marcelo Ruíz SchulzeGuillermo Astudillo

BANDA INTERNA

VIOLINES

Natalia ShishmoninaSebastián Zoppi VIOLA

Gabriel FalconiVIOLONCHELO

Jorge BergeroCONTRABAJO

Mariano SlabyFLAUTAS

Maia Perduca*,Nicolás Ojeda*OBOE

Hernán Gastiaburo*CLARINETES

Mailén Sempoolis*Estefanía Espector*Uriel Kaufman*FAGOTS

Ezequiel FainguerschMercedes Morello*CORNOS

Dante Yenque*Mario Tenreyro*TROMPETA

Cristian Martinelli* PERCUSIÓN Leonardo Flores*ARMONIO

Felipe Delsart*PIANO

Irene Amerio*

* CONTRATADOS

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CÉSAR BUSTAMANTEDIRECTOR

Fiorella De BenedictisGuadalupe FustinoniBoris HofmanLucila LoewyPaula Martina LópezBernarda Milena RezeljConstantine Semka BoykoJulieta UnreinJuan Ignacio Troncoso

CONTRALTOS

Ana LarreateguiBalanda Nora*Cecilia JakubowiczCelina TorresEricka Cussy AlcónJaviera Paredes KreftMairin Esperanza Rodríguez BriceñoMyriam CasanovaPatricia NemeSylvia BarriosVerónica Cano

BAJOS

Augusto Nicolás NureñaCarlos Esquivel*Christian PeregrinoClaudio RotelaCristian De MarcoEdgardo Zecca Enrique BorlenghiSergio Gustavo NúñezHoracio FerrereJuan Barrile JuanJulio PalaciosLeonardo FontanaRomán Modzelwski

* CONTRATADOS

Ramiro Pérez Teófilo Adam

MEZZOSOPRANOS

Ana RuanovaCecilia DíazCintia VelázquezDaniela Prado*Graciana YzaJacinta Lanusse Laura BenítezLidice RobinsonLivia TarsitanoMariela BarzolaMonserrat Maldonado De MattoSabrina Contestabile*Vanesa Mautner

BARÍTONOS

Alberto IngolottiCristian MaldonadoEnrique GibertEsteban HildebrandGabriel VacasJorge BalagnaJorge Rabuffetti Juan Trupia y RodríguezLeandro Matías SosaLuis Alberto Loaiza Isler*Mariano G. CrosioSebastián Angulegui

BAILARINES-FIGURANTES EN EL CABALLERO DE LA ROSAAndrea Grassi*Betiana Pujol*Carolina Iglesias List*Daniel Castillo*Enzo Pascal*Fernando Aranda*Joaquín Manero*José María López*Julián Aguirre*Lara Rodríguez*Marcos Fraungoudis*María Paz Corinaldesi*Micaela Almirón*Nicolás Brandán*Rodrigo Gatica*Shirley Turín*Teresa Marcaida*Vanesa Etchazarreta** CONTRATADOS

SOPRANOS PRIMERAS

Alicia DagninoAlicia Del ValleCarmen Fabiano Carmen NiedduConstanza Castillo AltamiranoCorina Inés DíazDolores Díaz MaríaElisabeth GuerreroEugenia Coronel Bugnon*Gabriela AnapiosJulia ManzittiKathryn PowerLaura PolveriniLaura RizzoMaría CorbachoMariana MederosRocío GonzálezSilvia Gatti Susana BenítezTamara Pepe*Verónica Ishigaki*

TENORES PRIMEROS

Diego A. BentoCristian TalebFermín PrietoGastón Weckesser Oliveira*Juan Eduardo BorjaJuan González CuetoMarcelo MonzaniMarcos Padilla

Nazaret Aufe FerrariNéstor SosaPablo Alejandro Truchijak*Reinaldo Alcides Samaniego Ricardo Ochoa

SOPRANOS SEGUNDAS

Araceli Edit QuijanoCarina Höxter Claudia ArceGabriela CeaglioGraciela Murtagh Lorena Analía Sánchez*María Angélica CarusoMarta Del GiorgioNatacha Nocetti*Roxana HortonSelene Lara Iervasi Vera Golob

TENORES SEGUNDOS

Ariel Casalis Carlos DuarteCristian Karim TalebDaniel Andrés González Martínez*Diego Facundo E. Domínguez*Fernando FerrignoGarbis AdiamanianJuan SummaManuel TerrizanoMarcelo Gómez*María Castillo De Lima

Bailarines

Coro Establedel Teatro Colón Actores

MTRO. MIGUEL FABIÁN MARTÍNEZ | DIRECTORMTRO. ULISES MAINO | ASISTENTE DE DIRECCIÓNANTONIO ANDRÉS GIARDINA | COORDINACIÓN CORO ESTABLEJEANNETTE DENNISSE RETA* | AYUDANTE DE COORDINACIÓN

ACTORES –FIGURANTES ESTABLESEmilce AliscioniOsmar Di’ StefanoEnrique LeyesCOORDINADOROscar Omar Ortíz ASISTENTE DE COORDINACIÓNJimena Mangione María Eugenia López *

Integrantes del Coro de Niños

JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Palmiro Crinitti

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN

Omar Duca

AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Claudia BottazzinI

ESCULTURA

Claudia Valerga

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Arq. Adriana Giugno

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Daniel Lazare

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS

Alberto Luna

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Julio Galván

UTILERÍA

Carlos Suárez

VIDEO

Karina Barresi

ZAPATERÍA

Blanca Villalba

Staff EscenotécnicoMARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICAANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA Hugo Garcia

COORDINADOR GENERAL DE COMUNICACIÓN INSTITUCIONALJorge Codicimo

FOTOGRAFÍAArnaldo Colombaroli / Máximo Parpagnoli

Hojas institucionales 2017.indd 11 6/23/17 16:06

Consejo de Administración

Comité EjecutivoPRESIDENTE

María Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMERO

Guillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDA

Nelly Arrieta de Blaquier

SECRETARIO

Jorge Daniel Di Lello

TESORERO

Gerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIA

Lily De Benedetti

PROTESORERO

Gonzalo Bruno Quijano

VOCALES

Víctor CañardoSalvador CarboRodolfo A. CerettiGloria CesarAlejandro CorderoAntonio Estrany y GendreAlicia FariasTeresa Grüneisen De MaroneseEric Guillermo Le ComteAlejandro MassotSergio MellerMarcelo E. PodestaLiliana Santarelli De Roux

MECENAS DE PLATINOPAN AMERICAN ENERGYNELLY ARRIETA DE BLAQUIERLILY DE BENEDETTIALEJANDRO CORDEROANÓNIMO

MECENAS DE OROBANCO GALICIA

MECENAS DE PLATATERESA AGUIRRE LANARI DE BULGHERONITERESA GRÜNEISEN DE MARONESEMARÍA PODESTÁ HERRERA

BENEFACTORESPAOLO ROCCAMARTA CHOPITEA DE CARBÓANÓNIMOS

ADHERENTES PROTECTORESSALVADOR CARBÓMARÍA ISABEL SIRITOLABORATORIOS BAGÓRAFAEL GALANTERNIKCARLOS E. ZENI Y LILA B. RODRIGUEZ DIEZ DE ZENINOEMÍ LAMURAGLIALILIANA Y JULIÁN ROUXJUAN JOSÉ LUIS PIANASTELLA MARIS ETCHEPAREANSELMO MORVILLO PABLO MORVILLOANÓNIMOS

ADHERENTES PATROCINADORESMARÍA ROSA CASSINISERGIO E. MELLERELENA FATTY SAINTALEJANDRO Y MARÍA JOSÉ MASSOTFELISA ROCHA DE QUESADALILIANA LEWIS DE MARTÍNEZ CASTROALUAR ALUMINIO ARGENTINO SAICMARÍA MARTHA RIVERO HAEDO DE BLAQUIERALBERTO Y MARÍA VICTORIA ANCHORENAEN MEMORIA DE RUY PANIAGUA BIGIO

IRMA C. DE ABERASTURY E INÉS ABERASTURYMARÍA ISABEL Y JORGE WINOGRADLEDA BOHCALI DE KARAGOZIANANÓNIMOS

ADHERENTES CONTRIBUYENTESCORA TUROVETZKYELSA CACCHIONEPATROCINIO ANA MARÍA GALINDO RAMÍREZSANTIAGO GONZÁLEZ CRAVINOADELA MACKINLAY DE CASALGRACIELA A. DEL R. MENDOZA PEÑAJOSEFINA CRESPOLINDA PERETZROBERTO PONS Y ROXANA RODRÍGUEZ ZUBRIN DE PONSANA MARÍA ROMANOCARLOS WEILMARÍA ANGÉLICA CÁCERES SCLAUZEROFLAVIA DE DE LA TOUR D’ AUVERGNE Y ALEJANDRO DE LA TOUR D’ AUVERGNEARTURO GARCÍA ROSA Y JANINA KOOKGERARDO R. LO PRETE Y SRA.INÉS MAGRANE DE BORNC. M. PASQUETTIRODOLFO A. ROBALLOSGERMÁN Y MÓNICA DE ELIZALDEMAITA BARRENECHEASERGIO PEDRO BRODSKYLEÓN CHAITALUISA ATUCHARAQUEL AJZINFELIXAZPIROZ COSTAGRACIELA BALLSONIA BELTRÁN DE LANÚSANA MARÍA BERTI DE BETTASUSANA BLOTTASUSANA BRAUN DE SANTILLÁNVÍCTOR CAÑARDORODOLFO Y CARMEN CARRANZAROBERTO DERITOCARINA ESCASANY DE OLMOSADELA FALCONIER DE VÁZQUEZJACOBO FITERMAN

NÉLIDA VICENTA GARBARINIIRENE GONZÁLEZ GODOYTOMAS GOWLANDLLOBETCARLOS FEDERICO GREENECARMEN Y RAMÓN JUEGUENMARÍA MARTÍNEZ DE VALENZUELAAMELIA M. MICHELINIANNA MOSCHINIPABLO NAZARIRMA PIANO DE ALONSOADELA POLITZERMARIO RICCITERESA TRONCONIGABRIELA TROTTAMARCELA ZINNORLANDO J. FERRERESDRA. NORA PÍNNOLASERGIO ELOY DOMÍNGUEZROBERTO MALKASSIANIRMA M. MUSLERAALBERTO Y MARY SANTARELLIBEATRIZ SPAGHIDR. JOSÉ MARÍA CANTILOHEBE CHIESAÉLIDAQUAGLIA DE BLANCOMARÍA TERESA ARIGHIANA MARÍA A. DE PISCITELLIHAYDEE B. DEBERNARDINISJUAN CARLOS DENICOLAYEN MEMORIA DE AÍDA BEATRIZ DORIAMARÍA CRISTINA ESPECHESILVINA Y GUSTAVO GLASSERMANHÉCTOR MARIO FIORI Y SRA.GUSTAVO ADOLFO GARCÍAJUAN ARCHIBALDO LANÚSMIRTHA LEGRANDELENA LEVINFAMILIA NADALESSYLVIA OLGUÍNLILIANA POROLLI DE PULENTAJOSÉ LUIS PURICELLI&ASOC. ABOGADOSANA QUEHEILLECELINA ROSENTHAL DE SUEZANÓNIMOS

AGRADECIMIENTOSCASSAGNE & ASOCIADOSFORD ARGENTINA S.A.FUNES DE RIOJA & ASOCIADOS

PRESIDENTE HONORARIA

Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni

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SPONSORS DE LA TEMPORADA

SPONSORS DE ÓPERA

AccentureAMEX

BBVAKynet

SPONSORS BENEFACTORES

ElenaFour Seasons

NH Hoteles

Teatro Colón

DIRECTORES VOCALES

Carlos LorenzettiEugenia SchvartzmanHugo Gervini

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORADEL BALLET ESTABLEPaloma Herrera

DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRESEnrique Arturo Diemecke

DIRECTORA EJECUTIVA DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRESDiana Canela

DIRECTOR DEL CORO ESTABLEMiguel Martínez

DIRECTORDEL CORO DE NIÑOS

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DIRECTORADE ESTUDIOS MUSICALESEduviges Picone

DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE Claudio Alsuyet

DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEOMartín Bauer

DIRECTOR DEL CENTRODE EXPERIMENTACIÓNMiguel Galperin

DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALESZulema Scarabino

DIRECTORTÉCNICO OPERATIVOJuan Manuel López Castro

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNARogelio Rodríguez Díaz

UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓNManuela Cantarelli

DIRECTORA GENERAL

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DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

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DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

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DIRECTOR EJECUTIVO

Martín BoschetDIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

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