Revista de Sci-fi, Pulp y Fantasía. Número 1.

egorama

Vicente Damián · Miri Frirrer . Alberto Sanchez · El Torres · Kokhe Saeba · Jordi Bayarri · Fernando Dagnino · Fali Ruiz-Dávila · Nerea Luray · Nahum Rivas · Andrés Bertomeu · Jorge Villena · Mariló Delgado ·Antonio Vázquez · Juan Espadas · Toñi Gil “Blueberrymess”

5,99€

Egorama es una revista plural, cada autor y autora expresa su opinión... o no (al fin y al cabo cada uno tiene sus rarezas). Sus autores tienen plena libertad para ser creativos y la dirección no da (casi) directivas (de verdad, solo unas poquitas). El copyright pertenece a los autores de las obras y se ha cedido para la presente publicación.

Revista Egorama #1:

ISBN: 978-84-09-00855-1

Director/Editor: Jorge de Prada (Kokhe). Maquetación: Cristina Ortiz. Corrección: Nahum Rivas, Vicente Damián, Jorge de Prada, Nerea Luray. Dept de comunicación y redes sociales: Yaiza María Coronel Fuentes (Calle Friki)

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Esta públicación se enorgullece de formar parte del colectivo No Es Un Hobby.

Revista Egorama está editada por Los Muertos Bebientes.

El logo de Calle Friki ha sido diseñado por Ovidio Miguel Maestro, podéis ver otros trabajos suyos escaneando el siguiente código QR:

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Sumario

El primero siempre resulta ser el más fácil: se busca un número de gente que esté interesa-do en compartir sus inquietudes, otra gente que quiera leerlas, se reune una cantidad de dinero, más gente aún que quiera pagar por las ya nom-bradas inquietudes... unos regalos para los que ayudan a sacar la revista. Se mezcla todo y tienes el primer número de tu revista de cómics. Ojalá fuera tan sencillo, ¿verdad?.

Luego hay que mantenerse en la cresta... aunque la cresta en cuestión sea más bien pequeña. Hay quien diría que para qué molestarse en sacar una revista de cómics si es

mucho más económico ir a ver una de las mil películas de superheroes que inundan nuestras salas de cine. La respuesta es por la ilusión.

Se define la ilusión como aquella esperanza que carece de fundamento en la realidad. También es el entusiasmo, la alegría: en definitiva la esperanza.

Todos, desde el primer al último autor hemos volcado nuestra ilusión en la presente publicación.

Y queremos compartirla con vosotros.

EDITORIAL

Portada Lorena Azpiri 1

Ilustración Smart Girl Fernando Dagnino 2

La Ciudad de Las Estrellas Nahum Rivas 6

Cuadrando Números Nerea Luray · Toñi Gil “Blueberrymess” 14

Quien Me Busca Me Encuentra Antonio Vázquez 22

Parásitos Juan Espadas · Kokhe Saeba 27

El Escritor de Sueños Fali Ruiz-Dávila · Jorge Villena 29

Gail Reaper Andrés Bertomeu 35

Ilustración Gail Reaper Miri Frirrer 37

Matar a Dios Vicente Damián · Kokhe Saeba 38

Post-apocalipsis O Algo Así Alberto Sánchez 45

Devoradora De Libros El Torres · Mariló Delgado 49

Artículo: As De Pique Dani Car An 57

Cómic y Transmedia VV. AA. Unicómic 59

Asedio Mario Domínguez · Kokhe Saeba 61

Ilustración Leti y Jenni Mario Domínguez Soler 62

Ilustración Marie Curie Steampunk Jordi Bayarri 64

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De pequeño iba al Mercat de Sant Antoni. Casi todos los domingos. Y mis padres compra-ban libros, y yo correteaba por los pasillos del mercado. Y compraba sellos para mi colección, y Mortadelos, y Zipi y Zape, Superlópez y Ana-cleto. Pero vas creciendo y vas viendo que los gustos de tebeos a la que estabas acostumbrado se amplía, e incluso vas dejando atrás algunos. Ahora empiezas a fijarte en algunos tebeos de super-héroes, y tuve unos meses, pero lo que más me gustaba era el cómic europeo, que en aquella época estaba muy de moda. Además, nada que ver las portadas de unos con las de otros, y las historias eran más… digamos… adultas. Y no solo porque salían tetas, que hacía mucho para un crío de 13 o 14 años al que le em-pezaban a asomar las hormonas. Era que tenían una visión de los conflictos que abandonaba el “buenos y malos” o el “todo es blanco o negro”. La verdad que había toda una gama de grises, y ni los héroes eran tan héroes, ni los malos eran tan malos.

Todo ese cómic venía de una generación contestataria, de finales de los 60, del recorrido setentero, de las protestas contra la guerra del Vietnam, del Mayo del 68, de las manifesta-ciones contra cualquier cosa, vamos, de gente que, equivocada o no, prefirió no conformarse con lo establecido. Y fruto de esa ola renovadora

recopilada en magazines mensuales  descubrí a Corben, Liberatore, Mandrafina, Thorne, Salva-tore, De Felipe, Azpiri, Beá, Loisel, Moebius, Be-roy, C. Giménez… y a Juan Giménez y Ricardo Barreiro.

De esta pareja me maravilló La Estrella Ne-gra, un cómic de Ci-Fi Space-Opera, puro explotation de Star Wars como reconoce el propio Giménez, en donde en medio de naves interestelares, sectas adoradoras del señor de la guerra, y zombies (sii, zombies), cuatro se embarcan en una aventura para conseguir un arma definitiva. Personajes muy estereotipa-dos, pero algo que funcionó muy bien. Luego vimos “El extraño juicio a Roy Eli”, “Cuestión de Tiempo”  o “Basura” (esta obra ya sin Barreiro). Más adelante vinieron “Ciudad”, “El Cuarto Poder”,   y otras joyas, hasta que con el genial Jodorowsky llegó la gran explosión: La Casta de los Metabarones, donde Giménez expone epi-cidad en cada viñeta de la saga. El despiadado universo de los Metabarones parece hecho para su lápiz y sus acrílicos.

Volvamos a los 80. En esa época, de “As de Pique” nos hablaban de vez en cuando en la revista, pero no se había publicado todavía. La verdad que Toutain (el mítico editor catalán que revolucionó el cómic adulto en España) tenía un problema: no podía publicarlo en Zona 84 ya que no era ciencia ficción, ni fantasía. Tampoco cuadraba en Tótem, donde había más violen-cia, tetas, cómic negro y transgresión. Era una obra bélica que tampoco podías editar en un tomo recopilatorio en esa época (23 historias) pero tampoco en diferentes tomitos tamaño álbum. Así que se lanzó a editar en un forma-to que el propio Toutain odiaba: grapa tamaño comic-book (vale, más o menos como media cuartilla).

Fue en el 88, una serie limitada de 10 números, con 3 historias de 10 páginas en blanco y negro cada una, dos de ADP, y una de temática bélica fuera de la colección. Su precio, 150 pts. Lo bueno es que de camino al institu-to pasaba por la ya veterana tienda de Antifaz Cómics, y así devoraba puntualmente mi ración mensual de Cómic de Guerra Aérea.

Fue delicioso: mezclaba mis tres aficiones, el cómic, la aviación, y Juan Giménez. Para que os hagáis una idea, la espera de un mes de uno a

Por Dani Car An de Casus Belli

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otro cómic es comparable a la semanal de uno a otro capítulo de Juego de Tronos.

La revista Skorpio ofrece a finales del 77 a Ricardo Barreiro guionizar una serie de histo-rietas con trasfondo bélico. Pero claro, había una resaca de la guerra del Vietnam importante (estamos en 1977) y habría que esperar a que el cine de mediados de los 80 lo volviese a revivir. En ese momento lo que está de moda es la cien-cia-ficción (acababa de estrenarse Star Wars) y el género bélico no era el más apreciado.

Pero Barreiro era un genio, y sabía sacar-le punta a cualquier cosa. Y donde unos veían inconvenientes en representar armas, muerte y destrucción, Ricardo veía que podía utilizar esas herramientas para lanzar un mensaje total-mente humanista. Y todo sin dejar de represen-tar una obra que podríamos catalogar en ciertos aspectos de aventura, puramente bélica.

No existe un enemigo, si no es la propia guerra. Y nos pone en la visión tanto de un ar-tillero en un bombardero norteamericano que debe repeler a un caza enemigo para poder ver a su hija recién nacida, como en el cockpit de ese mismo enemigo que quiere vengarse de la muerte de su familia por un bombardeo. El cómo se enfrentan hombres entre sí por unos intereses que, en el fondo, les son ajenos, va a ser el valor predominante en la obra. El enemigo es la propia guerra, no es una visión unilateral del tema..

El telón de fondo es un avión de bombardeo pesado Boeing B-17, las llamadas Fortalezas Vo-lantes, y el bombardeo constante de la Alemania del 43 al 45. La obra presenta a un reparto coral que va a ir cambiando, y mucho, a lo largo de 23 capítulos. Pero no solo de la tripulación del bombardero de la que nos va a narrar la historia, ya que el As de Pique se mueve en un mundo desolado lleno de personajes, ya sean los aviadores enemigos, las víctimas de los bom-barderos, los trabajadores lejos del frente, los carceleros, los niños, los arrepentidos, las pros-titutas, los prisioneros... las víctimas son las per-sonas, que por desgracia se matan entre ellos.

Como dibujo, es muy detallado, y se nota cómo Juan domina el diseño de ingeniería y es un apasionado de los aviones. Por otra parte,

Barreiro lo llenó de datos técnicos, que sabrán apreciar los aficionados a la aviación.

Por fortuna no tenemos que buscar en Wallapop números originales de hace 30 años. Dolmen hizo una reedición en el 2009… pero fue una reedición incompleta, ya que incluía las 20 historias publicadas por Toutain, y la obra es de 23 historias. Por suerte, la edición del 2012 incluye esas tres historias inéditas en España, así que mirad bien qué recopilatorio compráis ;)

Un saludo.

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