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DegasEl proceso de la creacin

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Presidente del Patronato

Jos Manuel Martnez MartnezPresidente de la Comisin Directiva

Filomeno Mira CandelDirector

Jos Luis Catalinas Calleja

INSTITUTOPresidente

DE

CULTURA

Alberto Manzano MartosDirector General

Pablo Jimnez BurilloDirector General Adjunto

Daniel Restrepo Manrique CONSEJO ASESOR

Presidente

Alberto Manzano MartosSecretario

Rafael de Penagos Manuel Alcntara Venancio Blanco Matas Daz Padrn Juan Fernndez-Layos Rubio Luis Garca Berlanga Julin Grau Santos Pablo Jimnez Burillo Marcial Loncn Antonio Lpez Garca Antonio Mingote Leandro Navarro

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Direccin

Pablo Jimnez BurilloDireccin de ediciones

Luis Miguel Garca MoraCoordinacin

Nadia Arroyo ArceCorreccin de textos

Miriam Lpez DazDiseo original

Juan Antonio MorenoMaquetacin

eleuveFotomecnica y preimpresin

LucamImpresin

Brizzolis Arte en Grficas, S.A. De los textos, los respectivos autores De las fotografas:Karen Barbosa Milton Carelo Frank Horvat Fernando Maquieira RMN / Daniel Arnaudet RMN / Michle Bellot RMN / Grard Blot RMN / Thierry Le Mage RMN / Herv Lewadowski

De la presente edicin:FUNDACIN MAPFRE Avda. Paseo de Recoletos, 23 28004 Madrid, 2008

ISBN: 978-84-9844-124-6 Depsito legal: M-46304-2008

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DegasEl proceso de la creacinComisarioPablo Jimnez Burillo

Direccin cientficaMara Lpez Fernndez

Colaboracin especialMara Luisa Barrio Maestre

CoordinacinNadia Arroyo Arce

Colaboracin y DocumentacinAxelle Huet, Javier Lucas Domingo, Esther Nieto Navas, Mara Jos Rivero Yanes y Mara Sanz Prez

RegistroPedro Benito Albarrn

RestauracinJorge Garca

Diseo y direccin del montajeJess Moreno y Asociados

Realizacin del montaje

14 octubre 2008 6 enero 2009FUNDACINSALASDE

Exmoarte, S.A.

TransporteSIT Transportes Internacionales, S.A.

Seguros

MAPFRE

MAPFRE EMPRESAS Compaa de Seguros y Reaseguros, S.A.

EXPOSICIONES

Paseo de Recoletos, 23 28004 Madrid

Otras entidades colaboradorasArt Handling Spedition GmbH, Alternativa Transportes Especializados, Mallory Alexander, Lp Art y Momart Ltd

Otros serviciosMAPFRE CAUCIN Y CRDITO Compaa Internacional de Seguros y Reaseguros

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Para la

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que ha expuesto la obra de los grandes maestros que configuraron

el arte moderno, supone una gran satisfaccin inaugurar nuestra nueva sede con Degas. El proceso de la creacin. Por primera vez en Espaa, podemos contemplar en un mismo espacio las distintas facetas del legado de Degas, lo que nos permite descubrir los secretos de su creacin, apreciar su genialidad ms all de la pintura, como escultor, dibujante, grabador y fotgrafo, a la vez que constatar la interrelacin de todas las manifestaciones de su arte. La exposicin, organizada en torno a distintos fundamentos de la historia del arte la lnea, el volumen, la perspectiva, la expresin o el movimiento, pone de manifiesto cmo los grandes conceptos formales en los que se basa el trabajo de este artista adquieren una nueva realidad y proponen al espectador una mirada distinta. Degas contaba con una formacin artstica muy slida, anclada en los cnones tradicionales. Entenda sus creaciones, producto de una cantidad indefinida de estudios, como un trabajo continuo. Desde su propia consideracin, nunca se poda saber a ciencia cierta cundo estaban acabadas, porque lo importante era el proceso, que en ocasiones le llevaba al dibujo, al leo o al pastel, mientras que en otras la misma idea le conduca al grabado, la escultura o la fotografa. De este modo, la obra final es una conquista del espectador; Degas nicamente le muestra el camino a travs de un juego de dimensiones. Esta exposicin ha sido posible gracias al apoyo fundamental del Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand (MASP), que nos ha prestado su coleccin de setenta y tres esculturas de Degas, y a la colaboracin excepcional del Muse dOrsay, que ha proporcionado un total de treinta y dos obras, entre las que se encuentran trece pasteles algo excepcional que no suceda desde hace ms de treinta aos, lo que ratifica la estrecha relacin que el Instituto de Cultura de laCIN MAPFRE FUNDA -

mantiene con la prestigiosa institucin francesa.

Tambin queremos dejar constancia de nuestro ms sincero agradecimiento a la Bibliothque Nacional de France, a la Kunsthalle de Hamburgo, al Muse du Louvre y a la Phillips Collection de Washington, que igualmente han contribuido generosamente a hacer posible este proyecto.

Alberto Manzano Martos. Presidente FUNDACIN MAPFRE. Instituto de Cultura

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Degas: el proceso de la creacin La construccin de una mirada Sobre el catlogo Cronologa Bibliografa Degas en la web Glosario Pieza de toque

Pablo Jimnez Burillo

Mara Lpez Fernndez

Nadia Arroyo Arce

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Degas El proceso de la creacinPablo Jimnez Burillo

Degas, como la mayora de los artistas modernos, quera hacer un arte ms verdadero capaz de transmitir en imgenes la realidad dinmica y en constante transformacin que le toc vivir. Frente a un clasicismo armnico y convencional, haba que buscar un arte que sirviera para representar un mundo desconcertante; el arte ya no poda tratar temas heroicos o morales, tena que centrarse en lo que estaba ocurriendo en cada momento.

Cuando vemos las obras de Degas, todava nos asombra esa cercana con la realidad y nos sorprende la mirada del artista: lo que hay en l de voyeur, de espectador silencioso que nos da el sentimiento de la mirada en su estado puro, sin idealizaciones. Su modernidad recuerda al flneur baudeleriano, al paseante de las granBailarina mirando la planta de su pie derecho / Segundo estudio Bronce 48,2 x 24 x 22 cm MASP, So Paulo Inv. 388

des ciudades que encuentra escenas inslitas e inesperadas y que llenan de colorido y accin las calles. Desde mediados del sigloXIX

hasta los primeros aos del

XX

se

produce un cambio importante en los puntos de vista. La realidad ya no se mira frontalmente y llama a puntos de vista insospechados. Cuando se crea la Torre Eiffel, no slo se introduce un icono del mundo mecanicista, sino que, adems, la gente poda subir y contemplar de manera diferente su ciudad. Conjugar esta nueva manera de mirar con el viejo arte de la pintura es lo que plantea Degas. Su obra es renovadora en los puntos de vista, en los temas y en el tratamiento del color, pero mantiene los conceptos clsicos del arte, como el dibujo que tanto admir en Ingres.


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Melancola ca. 1874 leo sobre lienzo, 19 x 24,7 cm The Phillips Collection, Washington INV. 0480

Fue el ms solitario y singular de los impresionistas, slo se suma al grupo para exponer. La suya es una aventura personal que parece basarse en un principio: pintar lo que no se ve. No es infrecuente encontrar en sus retratos a personajes de espaldas o con la fisonoma cortada. Parece interesarle ms lo que ocurre a un lado de la escena, como restando protagonismo a los personajes centrales del cuadro. Degas va ms lejos al pintar tambin las escenas que no se ven. Pinta los ensayos del ballet, las toilettes de mujeres a las que retrata con desapasionamiento y una frialdad casi cientfica. Esto hace que su obra adquiera una presencia misteriosa, esplndida en el color y en el dominio de los recursos. Pintura como algo artificial

para retratar un mundo que se ha hecho prosaico o al que, como reclamaba Baudelaire al pintor moderno, Degas ha sabido conferirle su herosmo. Pintar lo que no se ve implica un proceso complejo. El crtico Claude Roger-Marx cont que haba odo decir al artista: Un cuadro es una obra artificial fuera de la naturaleza y que exige tanta astucia como la perpetracin de un crimen. La sentencia deja entreabierta la puerta a entender lo complejo del proceso de la pintura en Degas. Es conocida su dificultad para dar por terminada una obra, a menudo las retomaba y retocaba para replantearse algo ms. Y es que en Degas hay un afn que nunca llega a materializarse; toda


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su obra sera un proceso abierto de acercamiento al mundo y a la experimentacin. La exposicin que presentamos quiere precisamente reflexionar sobre este aspecto. Por ello, hemos reunido la coleccin completa de su escultura, pues, como sera despus para Matisse, no fue ms que el medio para mirar mejor la realidad y avanzar en la creacin de sus cuadros. La escultura le permita apropiarse de los personajes, mirarlos desde lugares imposibles; de esa manera recompone la realidad y la manipula, congelando los movimientos en series. Sus piezas son elementos de estudio que transmiten intensidades y bellezas comparables a las de sus otras creaciones. No deja de ser curioso que, para acercarnos a la modernizacin de la escultura, sea imprescindible acudir a pintores como Degas, Matisse o Picasso, tal vez porque su condicin de outsiders les confera otras maneras de mirar. El Degas escultor no deja de ser siempre un Degas pintor, y el conjunto de la exposicin plantea la fascinacin por una manera de ver el mundo y de entender el arte. Junto al grupo de esculturas, que culmina en la Pequea bailarina de catorce aos, la ms elaborada de todas, hemos reunido un importante conjunto de pasteles, leos, dibujos y algunas fotografas.

Los temas de su personal universo bailarinas, caballos y jinetes de carreras, mujeres en su toilette y retratos articulan esta exposicin para mostrar los procesos de la creacin en Degas. Adems, hemos incluido dos cuadros sin personajes un paisaje y un interior con idea de completar su procedimiento creativo: por un lado, examina a los personajes, los recorta y los saca de su contexto y, por otro, parece idear los escenarios donde situarlos. Este recorrido no olvida la brillantez del resultado final. Por este motivo no faltan algunas de sus obras maestras como son El foyer de la danza de la pera de la Rue Le Pelletier o El barreo, obras realmente fascinantes y plenas que por s mismas justificaran esta exposicin. Con todo ello hemos querido insistir en la idea de Degas como un artista clsico y moderno a la vez. Extrao en su afn de eliminar la ancdota, de observar el mundo con objetividad, la misma con la que contemplaron los impresionistas los paisajes, pero aplicada a escenas construidas por el hombre. Es significativo que Degas se centrara en el ballet, que no deja de ser otra interpretacin artificial donde las haya de la realidad. Degas mira al mundo para descubrir y transmitir el juego de la luz sobre el cuerpo humano en todas sus exquisiteces y todos sus matices.

Caballo purasangre al paso Bronce, 15 x 20,5 x 10,5 cm MASP, So Paulo INV. 391


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Recorrido

La construccin de una miradaMara Lpez Fernndez

La coleccin completa de los setenta y tres bronces de Degas, procedentes del Museo de Arte de So Paulo, se presenta por primera vez en Espaa. Junto a ellos, se exponen una serie de leos, pasteles, dibujos, grabados y fotografas procedentes del Muse dOrsay que ha participado de manera excepcional, de la Bibliothque Nationale de France, de la Philips Collection de Washington y de la Kunsthalle de Hamburgo.

Este conjunto tan exquisito permite indagar en los procesos de composicin de Degas, para mostrar cmo los grandes conceptos formales en los que se basa su obra conceptos fundamentales de la historia del arte como la lnea, el volumen, la perspectiva, la expresin o el movimiento adquieren una nueva y moderna dimensin. La formacin artstica de este joven burgus haba seguido los cnones tradicionales. Su educacin clsica y distinguida le haba permitido viajar muy joven a Italia, donde, en contacto con los grandes maestros del pasado, haba aprendido la importancia de una composicin slida y estructurada. El dibujo fue desde entonces la base sobre la que construy su arte, y la copia de los maestros antiEstudio para una bailarina como arlequn / Bailarina frotndose la rodilla Bronce, 31 x 24 x 14 cm MASP, So Paulo INV. 380

guos se convirti en un ejercicio constante que cultiv durante toda su vida. Pero la gran novedad es que, en la etapa de madurez del artista, esos ingredientes esenciales de su formacin siguieron conservando un valor indispensable y adquirieron una nueva dimensin. Los valores compositivos clsicos empezaban a tambalearse con la llegada de los primeros modernos. La pincelada deshecha de los


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Bailarina sentada, ensayando puntas Difumino, mina de plomo y blanco (iluminador) sobre papel, 31 x 23,5 cm Muse dOrsay, Pars INV. RF 4643 recto


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Bailarina, grande arabesque, segundo tiempo Bronce 43,5 x 60,5 x 29,5 cm MASP, So Paulo INV. 359

Bailarina, grande arabesque, tercer tiempo / Primer estudio Bronce 45,6 x 54,5 x 24 cm MASP, So Paulo INV. 360

Del proceso de dibujar insistentemente el cuerpo humano, inquiriendo su forma y su expresin, parece haber nacido en Degas la necesidad de hacer escultura.

cuadros impresionistas no pareca adecuarse a los principios ingrescos; sin embargo, el arte de Degas s lo haca: las convenciones formales del arte la lnea, el volumen o la perspectiva constituan la base de toda su obra, aunque, a la vez, eran redefinidas. El hecho es que, a primera vista, el Sr. Degas pone patas arriba las tradiciones de la escultura de la misma manera que ha trastocado desde hace ya tiempo las convenciones de la pintura, sentenciaba Huysmans en 1881 en su crtica sobre la Exposicin de los Independientes. Del proceso de dibujar insistentemente el cuerpo humano, inquiriendo su forma y su expresin, parece haber nacido en Degas la necesidad de hacer escultura. Dibujar era, para el artista, un modo

de pensar; modelar, otro: Si modelo es para dotar a mis pinturas y a mis dibujos de mayor expresin deca Degas en 1897 a ThiebaultSisson. En realidad, son ejercicios para entrenarme. A travs de sus esculturas, Degas poda investigar cuestiones como el centro de gravedad de sus figuras, sus lneas recortando el espacio, su manera de estar en un escenario... Poda mirarlas desde arriba o desde abajo, y poda hacerlas girar, creando la ilusin de un movimiento. Degas modelaba insistentemente en cera pequeas figurillas que, siempre frgiles, poda retocar o rehacer. Se ha hecho hincapi en la dejadez de Degas respecto a la superficie de las esculturas, afirmando que la piel o sus efectos no le importaban demasiado. Sin


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cuaderno[ 35Arlequn y Colombina, 1886-1890 leo sobre tabla, 33 x 23,5 cm Muse dOrsay, Pars INV. RF 1961 28

embargo, hoy nadie desdea la poesa que encierra cada figura, cada pequeo instante que se plasma en las sutiles variaciones de cada pose. Resulta muy relevante que Degas guardara celosamente todo ese proceso sublime de sus obras en su taller. Es interesante reflexionar, a partir de estas esculturas, sobre los procesos del artista, sobre esas convenciones formales que, como deca Huysmans, haba puesto patas arriba. En el taller de Degas, junto con las esculturas, se encontraban muchas de las piezas que hoy presentamos en esta exposicin y que, siendo verdaderas obras maestras realizadas en diferentes momentos de su vida como Deux baigneuses sur lherbe [Dos baistas sobre la hierba], Arlequin et Colombine [Arlequn y Colombina] o Salle de billard au Mnil-Hubert [Sala de billar en MnilHubert] el artista nunca intent, al igual que las ceras, vender ni exponer.

Podramos considerar que, en Degas, destacan cinco grandes conceptos formales, cinco clsicos de la historia del arte: lnea, perspectiva, volumen, movimiento y expresin, que adquieren en sus obras una nueva dimensin. En torno a esas grandes ideas se podran agrupar las esculturas, leos, dibujos, estampas y pasteles que conforman esta muestra, proponiendo al espectador una manera de mirar dichas obras. Pero es evidente que esta propuesta, esta manera de mirar, no est cerrada, ms bien todo lo contrario. Muchos pasteles o dibujos agrupados en torno a la nueva idea de perspectiva presentan una gran preocupacin por la lnea o por resaltar el volumen de las figuras; ocurre lo mismo con otras agrupaciones: ciertas esculturas recortan una lnea ntida en el espacio, a la vez que sugieren una verticalidad en el punto de vista totalmente revolucionario.


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Dos baistas sobre la hierba, 1886-1890 Pastel sobre papel, 70 x 70 cm Muse dOrsay, Pars INV. RF 29950


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El foyer de la danza de la pera de la Rue Le Pelletier, 1872 leo sobre lienzo, 32 x 46 cm Muse dOrsay, Pars INV. RF 1977

LneaUn deseo apasionado de alcanzar la lnea nica que determina una figura, pero una figura encontrada en la vida, en la calle, en la pera (...) y sorprendida adems en su rasgo ms especial, en ese preciso instante, nunca sin accin, expresiva siempre: he aqu lo que resume, mejor o peor, a DegasPaul Valry, Degas, danza, dibujo


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Bailarina, cuarta posicin devant sobre la pierna izquierda Bronce, 41 x 25 x 24,5 cm MASP, So Paulo INV. 362

Bailarina, grande arabesque, primer tiempo Bronce, 48,9 x 36 x 23 cm MASP, So Paulo INV. 358

Valry crea encontrar en las poses de los personajes de Degas una lnea nica que resuma la esencia de las figuras. Estas lneas, a su vez, estructuraban las composiciones, estableciendo un sistema de coordenadas en el que todo estaba medido. Esta nocin de la lnea sobrepasaba la concepcin clsica, para concentrar en s misma toda la carga expresiva. Fenen haba dicho que de un ser, las lneas no registran nicamente el gesto esencial, sino las ms mnimas y lejanas repercusiones mitolgicas.

En sus primeras obras clsicas, de asunto histrico, las poses de sus personajes estructuran la composicin. As ocurre en Semiramis construyendo Babilonia. Los estudios de figuras que realiza para Muchachas espartanas provocando a los muchachos o para Las desgracias de la ciudad de Orleans muestran la importancia de la pose en la obra de Degas: estas mujeres proyectan las mismas posturas corporales que ms tarde volveremos a encontrar en las mujeres que se asean o que descansan tras un ensayo de danza.


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cuaderno[ 35Este concepto de lnea se adecua a la perfeccin a las representaciones artsticas sobre el ballet, en las que todas las partes del cuerpo deben estar alineadas y centradas. Lnea es, de hecho, un trmino tcnico del ballet que se refiere a la configuracin del cuerpo de la bailarina, tanto en movimiento como en reposo. Una buena lnea se desarrolla, en parte, por el entrenamiento. Por este motivo, todas las bailarinas de ballet, sin importar su experiencia, toman diariamente clase para mantener sus cuerpos flexibles y preparados. Parece muy difcil no comparar la importancia de la formacin, la disciplina y el trabajo constante que reclama la prctica del ballet con la autoexigencia que se impona Degas. Para crear, el artista tambin necesita una slida formacin, una frrea disciplina y un trabajo constante, que desarroll copiando a los clsicos. A partir de los aos setenta, los ensayos de ballet protagonizan muchas de sus obras. Le foyer de la danse de lOpra de la Rue Le Pelletier [El foyer de la danza de la pera de la Rue Le Pelletier] constituye un magnfico ejemplo de cmo el artista representa el ballet de forma descriptiva, tratando de dar al espectador una viva impresin de realidad. Es una de sus primeras obras terminadas sobre las clases de ballet, y fue comprada por Durand-Ruel directamente al artista en 1872. Pero, en realidad, Degas no tuvo acceso a los ensayos de la Opra hasta 1883, gracias a Charles Ephrussi. Hasta ese momento, bailarinas profesionales posaban en el estudio del pintor. Degas estructuraba despus la composicin a partir de su fondo de dibujos de bailarinas en diferentes actitudes. La bsqueda de la pureza formal se encerraba en ese proceso de repeticin: Degas dibuja insistentemente el instante en el que sus bailarinas alcanzan la belleza absoluta de su pose. En sus esculturas, repite los arabescos en los que las bailarinas, sobre una pierna y con los brazos extendidos, dibujan una lnea pura en el espacio. Richard Thomson alude al pasaje de las memorias de Walter Sickert en el que ste cuenta cmo Degas colocaba esas esculturas representando el grande arabesque sobre un plato giratorio delante de una sbana blanca; proyectaba entonces una luz sobre la figura, a la que haca girar para admirar la lnea en movimiento que se recortaba.

Bailarina, arabesque ouverte sobre la pierna derecha, brazo derecho terre Bronce, 28 x 42 x 21 cm MASP, So Paulo INV. 356


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Preparacin para la danza, pie derecho en avant Bronce, 56,9 x 32 x 22 cm MASP, So Paulo INV. 389


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Bailarina y estudios de piernas, ca. 1882 Pastel y lpiz carbn sobre papel, 46 x 58 cm Muse dOrsay, Pars INV. RF 4534

Bailarina vestida en reposo / Segundo estudio Bronce, 42,5 x 25,5 x 23 cm MASP, So Paulo INV. 376


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Sala de billar en Mnil-Hubert, 1892 leo sobre lienzo, 50,7 x 65,9 cm Muse dOrsay, Pars INV. RF 1989 3

PerspectivaNuestro punto de vista no est siempre en el centro de una habitacin con sus dos paredes laterales que huyen hacia la del fondo [...] a veces est muy alto, a veces muy bajo, perdiendo el techo, reuniendo los objetos abajo, cortando los muebles inopinadamente. Mirando de reojo a cierta distancia de nosotros, nuestra visin parece limitada por un marco, y no vemos los objetos laterales sino atrapados en el borde de ese marco.Edmond Duranty, La nueva pintura


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Bailarina avanzando con los brazos levantados / Primer estudio Bronce, 35,6 x 15,5 x 18 cm MASP, So Paulo INV. 371

Bailarina mirando la planta de su pie derecho / Primer estudio Bronce, 45,5 x 21,5 x 18,8 cm MASP, So Paulo INV. 385

Bailarina abrochndose el tirante del corpio Bronce, 35,2 x 16 x 10,5 cm MASP, So Paulo INV. 381

La defensa que hace Duranty sobre la estructura fragmentaria del cuadro est basada en las obras de Degas. La mirada de Degas parece propia de una fotografa; diramos que el artista observa una escena, retratando los elementos de la composicin en la disposicin en la que se los encuentra. Sin embargo, esta apariencia de visin instantnea, fragmentada y espontnea est profundamente construida a travs de los procedimientos compositivos de la estampa japonesa, de la fotografa y de la ilustracin grfica. Degas conoci la estampa japonesa en 1856 a travs de su amigo Bracquemond. Junto a l visita la famosa tienda parisina El

junco chino, regentada por Madame Desoye, que se convirti casi en una escuela de arte japons. Adems, Degas adquiere dibujos de Hiroshige, diecisis lbumes de Utamaro y diversas estampas de Sikenebu, Kiyonaga y Hokusai. Las estampas de Ukiyo-e le muestran los puntos de vista elevados, la libertad de privilegiar determinados elementos de la composicin y de descentrarla, as como la utilizacin esttica del vaco. La fotografa resulta tambin para Degas un estmulo importante a la hora de afrontar nuevos enfoques. Duranty haba animado a los artistas a dejarse tentar por descubrimientos cientficos, pues


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Bailarina haciendo la reverencia Bronce, 34 x 18,5 x 21 cm MASP, So Paulo, Brasil INV. 384


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El barreo, ca. 1886 Pastel sobre cartn, 60 x 83 cm Muse dOrsay, Pars INV. RF 4046

stos iban a cambiar radicalmente su visin de la realidad. Algunas de las primeras obras de Nipce, Daguerre o Bayard mostraban tejados y panormicas urbanas desde arriba, reproduciendo puntos de vista nada habituales que trastocaban las normas y coordenadas tradicionales de fijacin espacial. La maestra compositiva de Le tub [El barreo] (ca. 1886, Muse dOrsay, Pars) no es en absoluto espontnea. Cuando esta obra particip en la octava exposicin impresionista de 1886, Mirbeau consider que tena la belleza y la fuerza de una estatua gtica; Geffroy, por su parte, destac sobre todo lo cerca que la figura se encontraba

del suelo, de los peines, del postizo, de la pesadez de sus partes bajas, de su propia humillacin No parece casual el asunto que eligi Degas cuando concibi, por primera vez, una escultura tambin titulada Le Tub para que fuera vista desde arriba. Por otra parte, la prctica de la escultura le permita investigar sobre la proyeccin de las bailarinas sobre el plano del escenario cuando eran miradas desde arriba. No en vano, Valry deca que Degas era uno de los raros pintores que ha dado al suelo su importancia [...]. El suelo es uno de los factores esenciales en la visin de las cosas. Este punto es importante, pues al observar una bailarina desde arriba,


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El barreo Bronce, 46 x 42 x 21,5 cm MASP, So Paulo INV. 409

tal como ocurre en Fin darabesque [Fin de arabesque] (1877, Muse dOrsay), la forma se proyecta sobre el plano del escenario. Por primera vez, Degas concede una importancia primordial a la mirada del espectador. Diversos autores, entre los que destaca Richard Thomson, han considerado que el enfoque de un cuadro presupone muchas veces la edad, el sexo y la condicin social del virtual espectador: la adopcin de un punto de vista alto obliga a

pensar que el espectador no participa del mismo espacio que el personaje retratado; la mirada desde arriba tambin indica una posicin social ms elevada; una distancia que, para Degas, adems de social, es moral. Segn Thomson, la posicin del espectador que, desde el palco, mira Fin darabesque o Ballet (1891; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo) es, implcitamente, la de un personaje del sexo masculino y de clase privilegiada.


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Fin de arabesque, 1877 leo, aceite y pastel sobre lienzo 67 x 38 cm Muse dOrsay, Pars INV. RF 4040


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Volumen... [Degas] diluye la gracia de los contornos bajo el balanceo tubuloso de las pieles, perdiendo, desde el punto de vista plstico, el porte, la lnea. [...] El espesor de sus rasgos sugieren la continencia y deciden el horrorJ. K. Huysmans, Saln de 1881

La masajista Bronce, 43,5 x 34,5 x 38 cm MASP, So Paulo INV. 421


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Mujer embarazada Bronce, 43 x 13,5 x 17,5 cm MASP, So Paulo INV. 410

Mujer peinndose Bronce, 46 x 25,5 x 17 cm MASP, So Paulo INV. 415

Frente a la supuesta artificiosidad de las bailarinas, parece evidente que, en sus toilettes, Degas despoja a la mujer de todo artificio. Al margen de la clase social de la retratada, la mujer queda reducida al estado de hembra que se asea. Las connotaciones misginas destacan en todas las crticas de la poca: el propio Degas era consciente segn relat a Jeanniot de que las mujeres le odiaban porque las mostraba sin coquetera y las desarmaba, tratndolas como animales que se lavan.

Huysmans observaba en los desnudos de Degas una atenta crueldad, un odio paciente; consideraba que el artista envileca a la mujer al representarla como algo natural, en las humillantes poses que deba adoptar para sus cuidados ntimos. En su crtica a la exposicin impresionista de 1881 va haciendo repaso de los pasteles presentados, describiendo en qu se cifraba la crueldad de Degas, y resaltando, como uno de los aspectos ms humillantes, la gordura de estas mujeres. En diferentes momentos utiliza frases como pelirroja,


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Mujer lavndose en la baera, ca. 1892 Lpiz de color y pastel sobre cartn 31,8 x 47,4 cm Muse dOrsay, Pars INV. RF 4042

regordeta y rellena, redondeces en tensin, muchachota gordinflona agachada... Las mujeres que se lavan parecan expandir su carne en su propia vulgaridad. Por eso, Huysmans dice que sus poses tienen algo de mun de tullido: Es carne desnuda, real, viva, deca. Al poner nfasis en la carne de estas mujeres se destacaba, por encima de todo, el volumen de las figuras. Geffroy deca que la mujer haba quedado reducida a la gesticulacin de sus miembros, al aspecto de su cuerpo. Despojada de cualquier interioridad, era evidente que

quedaba humillada, pero su figura poda contener conceptos puramente formales. Maurice Srullaz, refirindose a las toilettes, insista en que el artista elimina los detalles, lo pintoresco, su lnea se depura, sus formas se amplifican y sus obras, despojadas as de todo artificio, y libres de cuanto no es esencial, toman un carcter casi escultrico. Frente a la lnea que dibuja el arabesco de las bailarinas, el pastel amplifica las formas de las mujeres asendose, destaca sus volmenes y la superficie de su carne; las esculturas, por su parte, se vuelven ms slidas, ms escultricas.


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Mujer en la toilette secndose el pie izquierdo, 1886 Pastel sobre cartn 54,3 x 52,4 cm Muse dOrsay, Pars INV. RF 4045


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MovimientoLos procedimientos compositivos de Degas transmiten una fuerte sensacin de espontaneidad. Sus bailarinas o sus caballos se mueven, y esa impresin no parece proceder de una elaboracin previa. Buena parte de la genialidad de Degas consiste en mostrar en un slo gesto, en un slo instante, lo que acaba de ocurrir, lo que est ocurriendo y lo que ocurrir justo despus.

Caballo al paso largo Bronce, 22 x 8,5 x 22 cm MASP, So Paulo INV. 392


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Caballo caracoleando Bronce, 26,9 x 12,8 x 27,5 cm MASP, So Paulo

Caballo levantndose Bronce, 24 x 41 x 24,2 cm MASP, So Paulo INV. 396

Caballo encabritado Bronce, 30,5 x 20 x 26 cm MASP, So Paulo INV. 397

INV. 393

Las investigaciones de Degas sobre el movimiento se desarrollaron principalmente a travs de las representaciones de caballos. A partir de 1861, Degas visitaba con frecuencia a los Valpinon, en Normanda, donde haba numerosos hipdromos. En torno a esas fechas, y hasta los aos ochenta, el artista respeta los convencionalismos en su manera de representar los caballos al galope. Reconoce a Thiebault-Sisson en 1897 que, aunque conoca muy bien la anatoma de los purasangre, lo ignoraba absolutamente todo respecto al mecanismo de sus movimientos.

Los nuevos descubrimientos cientficos en torno al movimiento de los animales cambiaron radicalmente la percepcin de Degas. En este sentido, la influencia de las fotografas en movimiento result fundamental. Valry fue el primero en apuntar la relacin entre Degas y el fotgrafo americano Eadweard Muybridge (1830-1904), que, desde 1872, analizaba el movimiento del caballo sirvindose de una secuencia de imgenes fijas. Muybridge realizaba fotografas con cmaras de obturador mltiple, con las que, de modo simultneo, podan obtenerse diversas imgenes coincidentes. En diciembre de

Caballo de tiro Bronce, 10 x 18,5 x 6 cm MASP, So Paulo INV. 398

Caballo y jockey al galope, a mano derecha Bronce, 24 x 32,5 x 18 cm MASP, So Paulo INV. 402 y 403

Caballo en el abrevadero Bronce, 16,5 x 22,5 x 13 cm MASP, So Paulo INV. 395


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cuaderno[ 35Jockey a caballo, visto de espaldasy dos caballos Mina de plomo y lpiz carbn sobre papel calco, 22 x 17,7 cm Muse dOrsay, Pars INV. RF 30017 recto

Dos estudios de jinete Aguada marrn iluminada de gouache blanco sobre papel ocre, 24,5 x 34,3 cm Muse dOrsay, Pars INV. RF 5601

1878, la revista La Nature, de la que Degas era suscriptor, public los resultados de estas investigaciones relativas al movimiento de los animales basado en las imgenes tomadas por el mismo autor y, un ao despus, LIllustration ofreca a sus lectores un disco zootrpico junto con dos series de bandas demostrativas del movimiento de caballos al trote y al galope por el mdico precio de diez francos. Hasta 1887, Muybridge no publica ntegramente su Animal Locomotion. Entonces, Degas copia del noveno tomo uno de los caballos

y realiza en cera varias estatuillas del animal. A travs de los nuevos descubrimientos cientficos, Degas haba conseguido reproducir el movimiento de los animales con una exactitud y una vibracin hasta entonces desconocidas. Era asiduo de los hipdromos aunque, en su taller tena un pequeo caballo de madera en una mesita: Cuando vuelvo de las carreras, stos son mis modelos, le haba dicho a Vollard. En numerosas ocasiones, Degas haba mostrado su rechazo hacia la pintura plein air. Detestaba los pigmentos qumicos aquellos que


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A orillas del mar, en una playa, tres veleros en la lontananza Pastel sobre papel, 30 x 46 cm Muse dOrsay, Pars INV. RF 30263

Degas consideraba que si un cuadro estaba pensado para ser colgado en un apartamento, su atmsfera deba ser de interior

haban permitido que los pintores pudieran llevar consigo los colores y salir a pintar al bosque por la falsedad de sus tonos y su mala calidad. Sus comentarios sobre la pintura de paisajes son siempre hirientes y mordaces. Vollard recordaba que un da el artista haba referido que, en una exposicin impresionista en la Galerie DurandRuel, se haba levantado el cuello de la chaqueta ante la impresin de estar rodeado de corrientes de aire; en ese momento le haba dicho a Monet: Me voy, todos estos reflejos de agua me hacen dao

en los ojos. Criticaba a su amigo Rouart por hacer paisajes al borde de un precipicio: Por favor repeta la pintura no es un deporte!. Al fin y al cabo, Degas consideraba que si un cuadro estaba pensado para ser colgado en un apartamento, su atmsfera deba ser de interior. Al observar sus paisajes al pastel, nuestra sensacin es diferente, pues esos pequeos efectos de naturaleza como le gustaba llamarlos muestran una sensibilidad muy cercana a la de Turner, uno de los grandes inspiradores de la pintura al aire libre.


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ExpresinDuranty haba insistido en que el retrato moderno realista deba ser tambin el reflejo de la virtud del retratado. La fisonoma, el traje y la actitud deban mostrar su estatus y su profesin y, a travs de estos conceptos, su esencia moral. Esta idea se basaba en la necesidad burguesa de clasificar, de establecer diferencias morales basadas en las diferencias sociales.

Retrato de Giulia Bellelli Lpiz carbn, aguada gris, pintura al leo y a la esencia, blanco (iluminador) y crema sobre papel 23,6 x 19,6 cm Muse dOrsay, Parss INV. RF 11689 recto


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Estudio de desnudo para bailarina vestida Bronce, 73,5 x 34 x 28,5 cm MASP, So Paulo INV. 390


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Retrato, cabeza apoyada sobre la mano Bronce, 12 x 17 x 16 cm MASP, So Paulo INV. 424

Degas buscaba retratar a la gente en sus poses ms tpicas y familiares. Sus retratos burgueses muestran una llamativa empata entre el artista y el retratado: parece como si conociera desde pequeo el desencanto, la apata y la nostalgia vivida desde el interior de un saloncito burgus, tal como muestran los estudios en torno a la familia Bellelli. La observacin moderna deba fundamentarse en las caractersticas fsicas, sociales y raciales de los individuos. El inters por la ciencia que embargaba a la sociedad en estos momentos, y a Degas en particular, haba convencido a todos de que el verdadero realismo deba, ante todo, clasificar a los retratados. Degas presenta en la exposicin impresionista de 1881 su Petite danseuse de quatorze ans. Para su concepcin, hace uso explcito

de las teoras que popularizaba la antropologa criminal, permitiendo identificar a su personaje con las clases peligrosas. Por si quedaba alguna duda, Degas expone, junto a su bailarina, dos pasteles con las fisonomas de unos famosos criminales que estaban siendo juzgados en aquellos momentos. El artista segua las teoras de la escuela de degeneracionistas de Morel que, en estos momentos, investigaban sobre la transmisin hereditaria de la criminalidad. De forma paralela, anatomistas como Camper haban adoptado un modelo evolucionista para establecer, sobre la base de las estructuras craneales, la diferencia racial. A travs del concepto de ngulo facial se poda determinar el grado de evolucin de cada individuo: el tipo craneal degenerado se caracterizaba por el ngulo facial agudo, la mandbula


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Cabeza, pequeo estudio para el retrato de Madame S. Primer estudio (Mathilde Salle) Bronce, 29 (con la base) x 10 x 12,5 cm MASP, So Paulo INV. 422

Cabeza, gran estudio para el retrato de Madame S. Segundo estudio (Mathilde Salle) Bronce, 42,5 x 15 x 20,5 cm MASP, So Paulo INV. 423

avanzada y los pmulos prominentes. En la conciencia popular, estos rasgos se asociaban con las clases bajas y, fundamentalmente, con lo que Lombroso consideraba la bestialidad criminal de la mujer, es decir, la prostitucin. Cuando Degas present su bailarina, las crticas de la poca confirmaron hasta qu punto los lenguajes de la fisionoma y de la criminologa estaban integrados en el discurso artstico moderno. Huysmans resaltaba que cuando los burgueses la observaban, se les oa decir: Por Dios, que mi hija no se convierta en una bailarina!. La tendencia a construir signos visuales de la diferencia moral y evolutiva de los individuos provena de la necesidad burguesa de asegurarse un estado ms elevado biolgica y culturalmente que las clases ms bajas. La prensa ilustrada haba permitido la popularizacin

de estos conceptos y, en este sentido, las estampas de Degas reforzaban el mensaje implcito en obras de mayor envergadura. En La Chanson du chien (1876-1877; Bibliothque Nationale de France, Pars), Profil de chanteuse o Derrire le rideau, las deformaciones craneales de las protagonistas mostraban, tal como peda Duranty para el retrato realista, la profesin del personaje retratado, sugiriendo implcitamente su condicin moral. A travs del proceso de sus obras, en el que la escultura cobraba una importancia capital, el artista construa una nueva forma de mirar. Degas miraba a travs del grabado japons, de la fotografa o de la ciencia, y teniendo como foco de atencin una bailarina, una mujer peinndose, una modista o un caballo. Afirmaba no haber inventado nada cuando deca: Slo haba que mirar.


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Sobre el catlogo

En su pretensin de realizar un arte ms verdadero, toda la creacin de Degas se puede entender como un obra en marcha abierta a la experimentacin, que en ocasiones le conduce a la escultura y, en otras, a la fotografa o a los monotipos

Un deseo apasionado de alcanzar la lnea nica. Con estas palabras sintetizaba Paul Valry cul era el objetivo ltimo del arte de Degas. Su testimonio, junto al del marchante Vollard, el novelista Huysmans y los crticos de arte Thiebault-Sisson, Lmoisne, A. Michel y J. Adhmar, est recogido en Degas. El proceso de la creacin. Los textos, introducidos y seleccionados por Mara Lpez Fernndez, de laFUNDACIN MAPFRE ,

le conduce a la escultura y, en otras, a la fotografa o a los monotipos. Esta pretensin de crear una obra de arte total absolutamente renovadora en los puntos de vista, en los temas y en el tratamiento del color, sin embargo, estaba anclada en los conceptos clsicos del arte que aprendi en su juventud y que respet siempre. De esta manera, nos encontramos con un artista que nos subyuga por su forma de entender el arte y de ver el mundo, que es a un tiempo clsico y moderno: Ay! Giotto, djame ver Pars, y t, Pars, djame ver a Giotto!, exclamaba en su cuaderno de notas. Richard Thomson, profesor de la Universidad de Edimburgo y reconocido especialista en la obra de nuestro protagonista, en Degas. Secuencias y ecos (1880-1910), abunda en la idea planteada por Jimnez Burillo. Su anlisis, centrado sobre todo en la produccin postrera de Degas, concluye que el artista desarroll un arte rico y complejo, preocupado por la representacin de la figura humana, para lo que mostr una voluntad de superar los lmites de las distintas disciplinas, conjugando los recursos de todas ellas dibujo, pintura y escultura y poder expresar as su impulso creativo. En pos de ese objetivo utiliz un mtodo, el de la repeticin, entendido como ensayo, como una manera de alcanzar la perfeccin. Con todo ello consigue un naturalismo poco natural, ya que su mtodo renuncia de manera explcita a la espontaneidad inherente a la realidad en favor de la depuracin de las formas. Un hombre aparte, de Werner Hofmann, otro de los grandes especialistas internacionales en Degas, muestra la distancia de su

en el artculo Las musas no hablan, consti-

tuyen un aporte sustancial que nos acercan a Degas, a su universo vital y creativo, a travs de la voz de sus contemporneos, que nos facilitan los datos y claves esenciales para la interpretacin de su obra. Este apartado se completa con el trabajo de Nadia Arroyo Arce, de la FUNDACIN MAPFRE, Degas transgresor: Petite danseuse de quatorze ans, quien analiza la recepcin de su escultura ms reconocida y la nica que present en vida, una obra que escandaliz a la sociedad burguesa en la misma medida en que entusiasm a otros, como Huysmans, que fue consciente de que se encontraba ante una obra maestra, profundamente moderna, y que inauguraba un nueva forma de entender la escultura. Adems del testimonio de los contemporneos, Degas. El proceso de la creacin aporta una visin renovada y completa del artista, ms all de su faceta ms conocida, la pintura. Pablo Jimnez Burillo, director general del Instituto de Cultura de la FUNDACIN MAPFRE, en el artculo que abre el catlogo, seala que, en su pretensin de realizar un arte ms verdadero, toda su creacin se puede entender como un work in progress abierto a la experimentacin, que en ocasiones


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Portada del catlogo editado por la

FUNDACIN MAPFRE

con motivo de la exposicin

Degas. El proceso de la creacin

obra respecto a las corrientes del momento. Es por ello que sus contemporneos vieron en l a un hombre ilustre, pero desconocido. Hofmann pone de manifiesto el cdigo propio de Degas, cercano al de los impresionistas pero que, a diferencia de stos, huye de la armona cromtica. En su artculo, Hofmann es capaz de esbozar una lnea de unin entre sus pinturas histricas, 1860-1868, con otras posteriores en las que la poesa es sustituida por lo prosaico en un intento por capturar el herosmo de la vida moderna y los claroscuros de la sociedad burguesa. Degas nos presenta la verdad desnuda, que no es necesariamente real, sino idealmente real: la realidad slo ofrece la materia con la que crear la verdad. Y todo ello tiene un correlato esttico que, en su pretensin por reflejar el mundo visible, sus contenidos y cmo se relacionan, presenta una nueva relacin entre el espacio y los cuerpos: polifocalidad. En El pastel en Degas: un material necesario, Philippe Saunier, conservador del Museo de Orsay, reflexiona sobre su predileccin por esta tcnica. Para el autor son varias las causas de esta preferencia. El coste es una de ellas. Resultaba ms asequible el papel que el lienzo, una alternativa atractiva para un pintor que, a partir de 1874, se confesaba privado de todo y necesitado de comerciar con sus obras. Pero ms all de los motivos econmicos, el pastel le permite captar la realidad tal y como la ve y, lo que es ms importante, es un material estable, de fcil aplicacin y con el que los colores obtenidos, convenientemente tratados, no se modifican con el paso del tiempo. Adems, resultaba ideal para trabajar con

rapidez en la incesante cantidad de bocetos que realizaba y a los que poda volver una y otra vez. De esta manera, concluye Saunier: Degas slo poda recurrir [] al pastel, pues este material encaja perfectamente con sus intenciones artsticas. En Degas. Impresiones de la forma, Mara Lpez Fernndez nos ofrece un esclareceredor ensayo que permite entender cmo estn organizadas las obras presentes en el catlogo y comprender el proceso creativo de Degas, a quien le resultaba difcil certificar cundo una obra estaba terminada, ya que para l lo fundamental no era tanto la creacin en s misma como su proceso, en el que todas las dimensiones entraban en juego: Dibujar afirma Mara Lpez era un modo de pensar; modelar, otro. Por ello, Degs nunca pretendi fundir sus ceras, eran un eslabn ms del proceso creativo; y tambin por eso le gustaba participar en las exposiciones impresionistas pues, ms all de las afinidades estticas, era el nico espacio que le brindaba la posibilidad de presentar en conjunto la totalidad de sus dibujos y pasteles. Vista desde hoy, su obra constituye una reivindicacin de los principios formales del arte, aquellos que la modernidad pretenda obviar pero que Degas supo redefinir y que nos sirven hoy para encontrar un sentido de unidad a sus esculturas, pinturas, dibujos, pasteles, monotipos y fotografas. Por ltimo, resta sealar que el catlogo incorpora una completa seleccin bibliogrfica y una detallada cronologa, redactadas ambas por Nadia Arroyo Arce.


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CronologaEdgar Degas[1834-1917]

1834. Nace en Pars Hilaire Germain Edgar De Gas en el seno de una familia de ascendencia aristocrtica, procedente de Npoles. 1847. Su madre muere en Pars. 1853. Obtiene autorizacin como copista en el Museo del Louvre y en el Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional. 1854. Estudia con Louis Lamothe, discpulo de Ingres por quien siente gran admiracin toda su vida. Aprende el mtodo acadmico clsico. 1855. Por mediacin del padre de Paul Valpinon visita a Ingres. Es admitido en la Escuela de Bellas Artes en la seccin de pintura y escultura. 1856. Se traslada a Italia donde vive varios aos entre Npoles, Roma y Florencia; hace numerosas copias de los maestros italianos del siglo XV y el XVI. 1858. Entabla amistad con Gustave Moreau, con quien visita Siena y Pisa el ao siguiente. En Florencia se hospeda en casa de su ta Laura Bellelli y comienza a pintar Retrato de familia La familia Bellelli. 1859. Regresa a Pars. Sus cuadros reflejan la influencia italiana. Emprende lienzos como Muchachas espartanas provocan a los muchachos a la lucha.Mujer desnuda, sentada, de frente

que propone al Saln modernizar la manera de exponer: colgar los cuadros con ms espacio entre ellos y combinar dibujo y pintura para mostrar la concepcin de sus obras. Expone por ltima vez en el Saln de Pars con Retrato de Madame Camus. Obra: Clase de danza. 1872. Participa en la cuarta y quinta ediciones de la Exposicin de la Sociedad de Artistas Franceses, organizadas por Paul Durand-Ruel, que ser su marchante y amigo. Se acentan sus problemas de visin. Viaja a Nueva Orleans, lugar de nacimiento de su madre, y permanece hasta 1873. Pinta retratos de la familia. Obra: El foyer de la danza de la pera de la Rue Le Pelletier.

1873. Charles W. Deschamps le promociona en Gran Bretaa. Obra: Carruaje en las carreras. 1874. Muere su padre en Npoles y Degas queda a cargo de saldar las deudas familiares. Inauguracin de la primera exposicin del grupo impresionista, convocada por la Sociedad Annima de Artistas, Pintores, Escultores y Grabadores. Obra: Melancola. 1876. Segunda Exposicin de los Impresionistas. La prensa se divide entre duros ataques y reseas favorables. Las obras de Degas fueron bien acogidas por la crtica, sobre todo por Huysmans. Obras: La bebedora de ajenjo, La fiesta de la patrona (1876-1877). 1877. Tercera Exposicin de los Impresionistas. La crtica resalta la originalidad de Degas.

1860. Hace los primeros estudios sobre caballos. 1861. Se inscribe de nuevo en el Museo del Louvre como copista. 1862. Conoce a Manet, con quien entabla una estrecha amistad que le abrir las puertas del grupo impresionista. Su obra trata temas de la actualidad. 1864. Visita a Ingres en su taller. 1865. Participa en el Saln de Pars con Escena de guerra en la Edad Media. 1866. Presenta en el Saln Le jockey bless uno de sus primeros cuadros de jockeys y caballos. 1869. Vende sus primeros cuadros en Bruselas. Invitado por Manet a Boulogne-sur-mer, realiza cuadros de paisajes marinos. 1870. Durante la Guerra Francoprusiana se enrola como voluntario en la Guardia Nacional. Paris-Journal publica Messieurs les Jurs du Salon, en la

Estudio de dos caballos retenidos por dos mujeres


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1878. Expone en la XI de la American Water Color Society de Nueva York. El Museo de Pau compra La Bolsa del algodn en Nueva Orleans, primera de sus obras en una coleccin pblica. Obra: Bailarina en la escena. 1879. Buena acogida a sus obras en la Cuarta Exposicin de los Impresionistas. Obra: La espera (1879) 1880. Quinta Exposicin de los Impresionistas. Recibe crticas negativas por la frecuencia del tema de las bailarinas. Empieza a practicar la escultura. Obra: La colegiala (ca. 1880) 1881. Sexta Exposicin de los Impresionistas. Presenta Pequea bailarina de catorce aos, que genera un gran escndalo; decide no volver a exponer sus esculturas. Se publican las series fotogrficas de Muybridge sobre los movimientos de los caballos al galope, que hacen cambiar la percepcin de Degas. 1882. Mary Cassatt y Degas no participan en la sptima exposicin de los impresionistas. Cassatt le acompaa a los talleres de modistas o sombrereros de los que surgen cuadros como En la modista y En la sombrerera. 1883. Participa en la exposicin colectiva de Londres organizada por Durand-Ruel. La crtica lo aclama como cabeza de los impresionistas. Asiste a los ensayos de ballet, realiza as bocetos del natural. 1884. Visita a los Valpinon en Normanda; recorre los hipdromos cercanos. Obra: Planchadoras. 1885. Se agravan sus molestias oculares, que afectan a su trabajo y lo aslan en su estudio. Obra: Cuatro bailarinas en escena (ca. 1885-1890). 1886. En la Octava Exposicin de los impresionistas causa un gran revuelo la serie dedicada al aseo femenino: Mujeres se baan, se lavan, se secan, se peinan. Se concentra en la escultura y en el pastel. Obra: El barreo. 1887. Entabla relacin comercial con Tho van Gogh y conoce a Ambroise Vollard. 1888. Trabaja en sus esculturas de caballos. 1890. Experimenta con monotipos coloreados de paisajes duranCuatro bailarinas en escena, ca. 1885-1890 Palco de proscenio, 1878-1880 Bailarina secndose, 1900-1905 Mujer frotndose la espalda con una esponja, verso

Unidos; colabora tambin en las exposiciones de 1897 y 1898. Su salud empeora ostensiblemente y apenas tiene vida social. 1898. Degas rompe su relacin con los Halvy por desacuerdos ante el caso Dreyfus. 1911. En el Fogg Art Museum de la Universidad de Harvard, celebra su segunda exposicin individual en Estados Unidos. 1912. Se queda practicamente ciego y debe abandonar la pintura. Coincide con su traslado a un piso al Boulevard de Clichy. 1913. Participa en la Armory Show de Nueva York. 1915. Su salud es muy dbil y apenas recibe a sus amigos. Slo le cuida su ama de llaves, Zo Closier. 1916. La Galera Durand-Ruel de Nueva York expone pasteles de Manet y Degas. 1917. Fallece el 27 de septiembre. Por deseo del pintor, su funeral se celebra en la intimidad, como corresponda a la personalidad de un artista que haba afirmado: Quisiera ser ilustre y desconocido!. Durand-Ruel y Vollard hacen un inventario de las obras de su estudio. Slo rescatan 73 de las 150 esculturas halladas, que sern fundidas en bronce 22 series en 1918.

te un viaje a la Borgoa. 1892. Relega la pintura al leo y ensaya las posibilidades expresivas de la fotografa, en particular, las tcnicas de iluminacin. 1894. Degas no suscribe la defensa de Dreyfus, el militar judo condenado a cadena perpetua por traicin y absuelto en 1899. Obra: Caballos de carreras en un paisaje. 1896. Participa en la Primera Exposicin Anual del Carnegie Institute de Pittsburgh, Estados


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Para saber ms

BibliografaPara esta ocasin se ha seleccionado una bibliografa que intenta acercar al lector a libros publicados en Espaa sobre la obra de Degas y que todava pueden encontrarse en las libreras. A su lado se han seleccionado otros volmenes que analizan la variedad de aspectos que entraa el estudio de su obra pinturas, dibujos, fotografa, monotipos; son ttulos ms especializados de obligada consulta en bibliotecas. Aunque Degas no era exactamente un impresionista, la cercana con ellos nos ha llevado a incluir libros dedicados al impresionismo. Por ltimo, nos gustara recomendar desde aqu la consulta del catlogo Degas: el proceso de la creacin, con el que la FUNDACIN MAPFRE desea contribuir a un mejor conocimiento del artista en nuestro pas.

ADHEMAR, Jean. Degas: The Complete Etchings, Lithographs and Monotypes. Londres, Thames and Hudson, 1974. ADRIANI, Gotz. Degas: Pastels, Oil Sketches, Drawings. Nueva York, Abbeville Press, 1985. ANDREWS, Sandrine. Edgar Degas: la peinture en mouvement. Pars, Palette, 2007. ANHOLT, Laurence. Degas y la pequea bailarina. Un cuento sobre Edgar Degas. Barcelona, Serres, 1996. BARTOLENA, Simona. El impresionismo en detalle. Barcelona, Crculo de Lectores, 2006. BENEDETTI, M. Teresa. Degas, classico e moderno. Miln, Skira, 2004. BOMFORD, David et al. Art in the making: Degas. Londres, National Gallery, 2004. DANIEL, Malcolm R. Edgar Degas, photographer, cat. exp. Nueva York, H. N. Abrams, 1998. De Degas a Picasso: el artista y la cmara, cat. exp. Bilbao, Fundacin del Museo Guggenheim Bilbao, 2000.

Degas: el proceso de la creacin. Madrid, 2008. Degas at the races, cat. exp. Washington, National Gallery of Art, 1998. Degas: o universo de um artista, cat. exp. So Paulo, Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand, 2006. DE VONYAR, Jill y Richard Kendall. Degas and the Dance, cat. exp. Nueva York, H. N. Abrams, 2002. . Degas and the art of Japan. Londres, Yale University Press, 2007. Edgar Degas photographe, cat. exp. Pars, Bibliothque National de France, 1999. ELGAR, Frank. Degas: Carreras. Barcelona, Gustavo Gili, 1965. GROWE, Bernd. Edgar Degas 1834-1917. Colonia, Taschen Benedikt, 2002. GUILLAUD, Maurice y Jacqueline. Degas: les pastels. Pars, Guillaud ditions, 1989. KENDALL, Richard. Degas por s mismo. Barcelona, Plaza & Jans, 1987.FUNDACIN MAPFRE,

. Griselda Pollock, eds. Dealing with Degas. Representations of Women and the Politics of Vision. Londres, Pandora, 1992. La obra pictrica de Degas. Clsicos del arte, 7. Barcelona, Planeta, 1988. LIPTON, Eunice. Looking into Degas. Berkeley, University of California Press, 1986. LOYRETTE, Henry. Degas. Pars, Fayard, 1991. MILNER, Frank. Degas. Madrid, Libsa, 1992. PARRY, Eugenia. Degas monotypes: essay, catalogue and checklist. Cambridge, Fogg Art Museum, 1968. REWALD, John. Degass complete sculpture: catalogue raisonn. San Francisco, A. Wofsy Fine Arts, 1990. . Historia del impresionismo. Barcelona, Editorial Seix Barral, 1994. ROBERTS, Keith. Degas. Oxford, Phaidon, 1982. ROE, Sue. Vida privada de los impresionistas. Madrid, Turner, 2008.

ROGER-MARX, Claude. Degas: bailarinas. Barcelona, Gustavo Gili, 1964. ROQUEBERT, Anne. Edgar Degas. Barcelona, Polgrafa, 1988. RUSSOLI, Franco y Fiorella Minervino. La obra pictrica completa de Degas. Barcelona, Noguer, 1972. SMITH, Paul J. Impresionismo: bajo la superficie. Madrid, Akal, 2006. STOICHITA, Vctor I. Ver y no ver. Madrid, Siruela, 2005. THOMSON, Belinda. El impresionismo. Orgenes, prctica y acogida. Barcelona, Destino, 2001. VALRY, Paul. Piezas sobre arte. Madrid, Antonio Machado, col. La Balsa de la Medusa, 1999. VOLLARD, Ambroise. Escuchando a Czanne, Degas, Renoir. Barcelona, Ariel, 2008. WALTHER, Ingo F. y Peter H. Feist. La pintura del impresionismo 1860-1920. T. I: El Impresionismo en Francia. Colonia, Taschen Benedikt, 2002.


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Para saber ms

Degas en la webww.exposicionesmapfrearte.com Como viene siendo habitual, laFUNDACIN MAPFRE

www.louvre.fr [francs] A travs de la pgina del Museo del Louvre, que posee una cuidada coleccin de obra grfica de Degas, se puede acceder a la base de datos Joconde tambin con pgina propia www.culture. gouv.fr/documentation/joconde/fr que abre al pblico la posibilidad de consultar las colecciones de los museos de Francia un total de ciento cuarenta . Proporciona un motor de bsqueda de fcil utilizacin con acceso a las fichasAutorretrato en su biblioteca (con retrato

pone a

disposicin del pblico interesado una pgina dedicada a recorrer la exposicin Degas: el proceso de la creacin. En ella se podr realizar una visita virtual y consultar nuestro cuaderno, extractos del catlogo y la cronologa del autor. masp.uol.com.br [portugus] El Museu de Arte de So Paulo Assis Chateaubriand, ms conocido como el MASP posee una notable seleccin de pintura impresionista y postimpresionista. Degas est representado por leos y una de las tres series de esculturas de bailarinas de Degas junto con el Metropolitan Museum de Nueva York y el Museo de Orsay: setenta y tres bronces que constituyen uno de los grandes atractivos de su coleccin y que han sido cedidos para esta muestra. La pgina relata la historia del museo y tiene un buscador limitado. www.museeorsay.fr/es/recepcion.html El Museo de Orsay de Pars alberga la coleccin ms completa de obras de Degas entre leos, pasteles, escultura, fotografa y otros soportes que utiliza el autor. La bsqueda en el catlogo facilita el acceso a estas piezas y proporciona una ficha histrica de las mismas (en francs) y comentarios sobre las ms destacadas.

ilustradas y comentadas de este inventario. www.museothyssen.org Las obras de Degas en el Museo Thyssen en la Coleccin Carmen Thyssen-Bornemisza como Caballos de carreras en un paisaje disponen de fichas comentadas pertenecientes al catlogo del museo. www.nationalgallery.org.uk [ingls] La Galera Nacional de Londres dispone de un excelente repertorio de obras del impresionismo. Degas est representado fundamentalmente como pintor; las obras se pueden consultar en su totalidad y van acompaadas de una ficha comentada. www.tate.org.uk [ingls] La Tate Britain custodia una representacin muy selecta de la obra de Degas, Pequea bailarina de catorce aos o Miss Lala en el circo Fernando; se pueden consultar sus obras, as como el

de busto al fondo), 1895

comentario explicativo de las mismas. www.metmuseum.org [ingls] El Museo Metropolitano de Nueva York posee uno de los depsitos ms numerosos de obras de Degas en todas las tcnicas junto con el Museo de Orsay, la Galera Nacional de Londres y el Museo de So Paulo. Destacan La clase de danza, Bailarinas practicando en la barra, El coleccionista de grabados o Mujer planchando, entre otras. La pgina ofrece un excelente buscador y una ficha detallada de todas las obras. www.artic.edu/aic [ingls] La coleccin de pintura impresionista del Instituto de Arte de Chicago est reconocida entre las mejores de Estados Unidos. La pgina contiene una coleccin virtual de todas las obras de Degas, compuesta por

leos, dibujos y esculturas, a destacar La cantante de caf, Henri Degas y su sobrina Lucie, Mary Cassat en la Galera de Pintura del Louvre o La sombrerera. www.clemusart.com [ingls] El Museo de Arte de Cleveland alberga algunas de las obras ms representativas de Edgard Degas como Paul Lafond y Alphonse Cherfils examinando un cuadro o Antes de la carrera, adems de proporcionar una detallada informacin histrica de cada una de ellas. www.carnegiemuseums.org [ingls] La pgina rene los museos de la ciudad de Pittsburgh y da acceso al Carnegie Museum of Art. Su coleccin posee obras de Degas como Henri Rouart delante desu fbrica, El bao, o Jockeys. Facilita ficha de las obras.


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Glosario

Aguafuerte y aguatinta Son tcnicas de grabado complementarias. En la impresin por aguatinta, se calienta una plancha cubierta con polvo de resina, que se adhiere formando gotas y produciendo una superficie granulada. Despus se realiza el dibujo con un pincel mojado en una tinta especial, seguido de un bao de aguafuerte (un barniz mezclado con una solucin de cido ntrico en agua). La tcnica de aguafuerte comenz a utilizarse a mediados del siglo XV; consiste en recubrir una plancha metlica con un barniz resistente al cido, el dibujo se realiza con un punzn que deja aparecer el metal, despus se trata con la solucin de aguafuerte que corroe el metal y resalta los surcos del dibujo, que se rellenan de tinta para que se produzca la impresin. Fue utilizado por artistas como Durero, Rembrandt, Goya, Czanne, Matisse, Picasso, Chagall o Degas.Autorretrato con Zo Closier, 1895 Bibliothque Nationale de France, Pars, INV. Eo 53b pt. fol.

Danza Con el Romanticismo se produce el desarrollo de las tcnicas de ballet que han llegado hasta hoy. La Slfide fue la primera de las coreografas que present la danza en puntas de forma continuada (1832), protagonizada por Marie Taglioni (1804-1884), tambin innovadora en el uso de las faldillas blancas el tut utilizado por las bailarinas de ballet clsico. El baile en punta acentuaba el carcter etreo y el virtuosismo de la bailarina y propici innovaciones formales. stas llegaron de mano de coregrafos como el francs Marius Petipa (1822-1910), afincado en San Petersburgo, que colabor con el empresario Serge Diaghilev (1872-1929) en la creacin de los Ballets Rusos. Degas, que asisti en 1909 a la presentacin de estos ballets, se haba

convertido en visitante asiduo de la pera de la Rue Le Pelletier hacia 1868 que se incendi en 1873 y del Palais Garnier pera de Pars, inaugurado en 1875, pero no tuvo acceso a los ensayos de ballet hasta 1883. De estemodo, poda realizar bocetos del natural en vez de observar a bailarinas que posaban para l en su estudio. Fascinado por las poses y el movimiento, Degas combin pintura y escultura para intentar captar su belleza.

desde el siglo

XVII.

Prefiere temas de paisa-

jes, del teatro o de mujeres en su aseo cotidiano y las escenas sexuales, aunque estaban prohibidas. A mediados del sigloXIX

Francia

establece relaciones oficiales con Japn; la apertura que supuso al trfico comercial llev a Pars el gusto japons, el japanisme: artculos de lujo y decorativos placas, porcelanas o marfil y estampas de grabadores como Eisen (1790-1848), Hiroshige (1797-1858), Hokusai (1760-1849), Kitagawa (1753-1806),

Estampa japonesa La estampa japonesa o ukiyo-e es un gnero de grabados realizados mediante xilografa

Kunisada (1786-1864) o Utamaro (1753-1806). La influencia de la tcnica japonesa en pintura se refleja en la organizacin asimtrica


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del lienzo, en la divisin bidimensional del espacio, en el recorte de las formas a los lados o en la introduccin del vaco como parte del lienzo. Degas conoci las estampas japonesas en 1856 en La Porte Chinoise, regentada por Madame Desoye, junto a Flix Bracquemond. La estampa japonesa ejercera una gran influencia en su obra ofrecindole nuevos puntos de vista. Manet, Monet, Pisarro, Tissot o Cassat introdujeron aspectos del ukiyo-e en sus obras, como tambin lo haran Gauguin, Van Gogh que los coleccionaba, Matisse o Mir.

Litografa Tcnica de grabacin que utiliza una plancha de piedra como soporte o matriz tratada con un lpiz de materia grasa que delimita el dibujo, despus se somete a uno de estos procedimientos: bien se baa con cido que corroe las partes no engrasadas y deja el dibujo en relieve, o se aplican dos clases de tinta, acuosa y grasa, la primera se fija al fondo y la segunda cubre las lneas dibujadas con el lpiz graso. Produce una serie de tirada corta porque la fineza del dibujo se va difuminando tras cada impresin. Es un sistema poco difundido y es caracterstico el aspecto granulado de la estampa. Se emple por primera vez a finales del sigloXVIII Paul Poujaud, Madame Arthur Fontaine y Degas The Metropolitan Museum of Art Nueva York

Promocion a los pintores del grupo impresionista tambin en Estados Unidos, donde encontr un mercado para figuras como Manet, Monet, Morisot, Renoir o Degas. Ms

joven que Durand-Ruel, a Ambroise Vollard (1866-1939) no le falt coraje ni amigos para competir en este terreno, llevando a artistas como Gauguin, Van Gogh, Matisse, Czanne o Picasso a quien organiz su primera exposicin. Estableci su galera en 1893 que tena a famosos compradores como Gertrude Stein y su hermano. En su faceta de escritor, compuso monografas sobre Renoir, Czanne y Degas; recientemente se han publicado sus charlas y experiencias con estos autores Escuchando a Czanne, Degas y

en blanco y negro, las primeras litografasXIX.

en color datan de la segunda mitad del

Artistas como Delacroix, Daumier, Degas, Manet, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Kokoschka, Dal, Braque, Picasso, Matisse, Chagall y Mir la usaron habitualmente.

Los marchantes: Durand-Ruel y Vollard Paul Durand-Ruel (1831-1922) fue uno de los primeros galeristas y marchantes en respaldar econmicamente a los pintores que representaba y promocionar su obra mediante exposiciones individuales y colectivas. Comenz a colaborar con los que ms tarde formaran el grupo impresionista hacia 1870; de este ao es la primera de las diez exposiciones anuales de la Sociedad de Artistas Franceses, que realiz en su galera de Londres, dirigida por Charles W. Deschamps.Desnudo femenino ponindose las medias J. Paul Getty Museum, Los ngeles

Renoir.

Monotipo Tcnica de estampacin grfica no seriada que se obtiene al transferir una imagen pintada o dibujada sobre una plancha rgida no absorbente (de metal o cristal) sobre el papel cuando el pigmento todava est fresco. Se obtiene as una pieza nica e irrepetible que se encuentra a medio camino entre la pintura y el grabado. En el monotipo se obtienen efectos singulares porque la estampacin no es tan predecible como al utilizar


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cuaderno[ 35una tcnica de grabado tradicional y la impresin puede aportar matices que no se encuentran en el dibujo original. Se empez a experimentar con el monotipo en el siglo XVII y en el XVIII por William Blake; artistas como Degas, Gauguin y Bonnard la desarrollaron con distintos productos y texturas a finales del sigloXIX

y entre los contempo-

rneos Matisse, Chagall y Picasso tambin los realizaron. Picasso admiraba de manera especial los monotipos de burdeles de Degas y posea varios de ellos, como el que se exhibe en esta ocasin.

Pastel Tcnica de pintura seca realizada con pasteles (lpices de yeso de llamativos colores) sobre papel granulado o apergaminado. Los trazos de color se pueden extender con la ayuda de un difumino para lograr un efecto aterciopelado. La paleta de colores de los pasteles consigue imgenes de gran intensidad con vivos efectos cromticos y de luz y posibilita la aplicacin de nuevas capas sin tener que esperar al secado. Tiene una capacidad de fijacin dbil, por lo que se debe proteger con una fijacin o con un vidrio; tambin le afecta la luz directa. Su uso se generaliza en el siglo XVIII en la pintura de autores como Quentin de La Tour y Rosalba Carriera, pero se relega tras la Revolucin Francesa hasta que artistas como Degas, Vuillard o Toulouse-Lautrec recuperan el pastel. Saln de los impresionistas(Sociedad Annima de Artistas, Pintores, Escultores y Grabadores)Autorretrato en su biblioteca (la mano en el mentn), 1895 Muse dOrsay, Pars, INV. PHO 1992-6 Autorretrato con la estatua de Bartholom, 1895. Muse dOrsay, Pars

Segunda y Tercera Exposicin (1876 y 1877) en la Galera Durand-Ruel; de nuevo la prensa lanzara duros ataques contra los artistas y algunas reseas favorables, especialmente las de Joris-Karl Huysmans hacia Degas. La Cuarta Exposicin de los Impresionistas se celebra en 1879 en la Avenue de lOpra, en 1880 la Quinta Exposicin tiene lugar en la Rue des Pyramides y en 1881 la Sexta Exposicin regresa al Boulevard des Capucines. Durand-Ruel vuelve a acoger la sptima edicin de 1882 en la que no participa Degas. Con el paso de los aos, los miembros del grupo se van distanciando, hasta que se renen para celebrar la octava y ltima exposicin en 1885, en la Rue Laffitte, con presencia de pintores como Cassatt, Degas, Gauguin, Morisot, Pisarro, Redon o Rouart, entre otros. Degas mantuvo siempre hacia el grupo una relacin de amistad ms que una afinidad de criterios artsticos, su clasicismo le separaba de la nueva pintura, su modernidad naca en cambio en su vocacin experimental y la contemporaneidad de sus temas.

En 1874 se inaugura una exposicin convocada por la Sociedad Annima de Artistas, Pintores, Escultores y Grabadores, en el estudio del fotgrafo Nadar del Boulevard des Capucines, y que es considerada la primera exposicin de los impresionistas. En los aos

Punta seca En este tipo de estampacin no se utilizan barnices ni cidos. Es una tcnica de grabado directo en hueco: se horada la plancha de metal con una punta aguda de acero, diamante o rub para trazar las lneas que variarn segn la incisin y la presin. El metal levantado delinea los bordes de las incisiones formando rebabas que, en el entintado, retienen la tinta y producen un trazo ms ancho y difuminado en los laterales, provocando una estampacin de aspecto aterciopelado. Las sucesivas intervenciones van desgastando las rebabas, por lo que las tiradas de grabados a punta seca son limitadas.

previos, el Saln de Pars la exhibicin oficial, anual o bianual, promovida por la Academia de Bellas Artes haba rechazado obras de varios de los pintores que despus pasaran a formar parte del grupo. Este motivo, ms la conviccin de que se estaba produciendo una renovacin estilstica, condujo a esta exposicin independiente promovida, entre otros, por Degas, Monet, Pissarro, Sisley, Czanne y Berthe Morisot. Al principio recibieron una mala acogida por parte de la crtica y el pblico; un comentario burlesco al cuadro de Monet Impression: Soleil levant acabara designando al grupo. Los miembros de la Socit Anonyme organizaron una


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Pieza de toque

Pequea bailarina de catorce aosNadia Arroyo Arce

En 1881 Degas present en la Quinta Exposicin de los Impresionistas la Petite Danseuse de quatorze ans. Desde 1878 haba estado trabajando en esta obra, tanto en papel como en tres dimensiones, pero no se puede decir que los quince dibujos dedicados a esta adolescente fuesen simples bocetos preparatorios de la escultura, porque tienen vida y desarrollo propio. No obstante, en ellos s fue definiendo progresivamente la caracterizacin facial, que finalmente expresara la obra final. El resultado desencaden un gran escndalo. Petite danseuse de quatorze ans fue la nica escultura que Degas present en vida, que consider como pieza acabada. Era una escultura de cera que representaba a una adolescente, prcticamente de tamao natural, en posicin cuarta de ballet, con las manos cogidas atrs, la espalda bien recta y la cabeza muy erguida. El flequillo tapaba casi por entero la frente, los ojos estaban medio cerrados, la nariz era chata, la boca estaba firmemente cerrada. Su rostro escandaliz al pblico burgus que visitaba la exposicin. Lo encontraban terriblemente realista y odiosamente feo. Los crticos del momento sealaron evidentes lazos de unin entre los rasgos reflejados en esa cara adolescente y las fisionomas criminales estudiadas y cuyas imgenes eran difundidas por aquellos aos en Francia, hallaban signos irrefutables de vicio. Adems, Degas se asegur de esta lectura precisa al mostrarla acompaada por sendos retratos en pastel Physionomies de Criminels de dos clebres asesinos de la poca. Petite danseuse de quatorze ans poda leerse como un experimento cientfico con el que crear los rasgos fisionmicos definidos por las ciencias criminolgicas de la poca. Al presentarla en cera,

material con el que siempre trabajaba la escultura, lograba asemejar la textura con el color de la carne humana, a lo que sumaba el cabello de verdad y la ropa autntica. Pero Degas no la expuso en un museo de antropologa o etnografa, donde muchos creyeron que le hubiese correspondido, sino que la coloc en medio de una prestigiosa exposicin de artes plsticas, concedindole la categora de obra de arte. En aquel momento, la sociedad, a raz de la divulgacin de teoras como las de Lombroso, reconoca como criminalidad propia de la mujer la prostitucin. Degas jug sutilmente con el saber popular que conoca que la precariedad econmica en la que vivan las bailarinas obligaba a muchas de ellas a convertirse en cortesanas de los cultos y respetados hombres que acudan a la pera de Pars. No obstante, junto a estas crticas, hubo otras que reconocieron la rotunda y brillante modernidad de la Petite danseuse de quatorze ans. Se referan a la utilizacin de materiales perecederos, impropios de la escultura. Joris-Karl Huysmans afirm que, con ella, Degas revolucionaba las tcnicas escultricas, de igual manera que haca aos haba agitado los convencionalismos de la pintura: era una autntica obra maestra. Parece ser que Degas lleg a plantearse fundir en bronce la Petite Danseuse, idea que rechazaba con respecto al resto de su obra escultrica, al considerar este material demasiado contundente y definitivo. No obstante, no fue hasta 1922 que Adrien A. Hbrard realizase el primer bronce pstumo. No se conoce el nmero exacto que de ellas fundi Hbrard, pero se supone, por la tirada que hizo del conjunto de la obra escultrica de Degas, que deben existir veintids ejemplares de la Petite danseuse


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Prxima exposicin

Max Ernst. Una semana de bondad5 de febrero - 24 de mayo de 2009

Max Ernst

La cour du dragon 10. Une Semaine de Bont

Madrid, 26 de marzo de 1936. La obra de Max Ernst que encarna la culminacin de la novela collage se expone por primera y nica vez en Madrid en los bajos de la Biblioteca Nacional. De los 184 collages originales que la forman, cinco no se mostraron. En la prensa de la poca, para comentar la obra se aluda a la sentencia de Goya: El sueo de la razn produce monstruos. Los collages que Max Ernst realiz durante un viaje de tres semanas en Italia plasman toda la fantasa, las obsesiones y los monstruos del pensamiento surrealista. Con ella Max Ernst rompe las fronteras entre gneros y tcnicas y convierte Una semana de bondad en una de las cumbres del movimiento que abandera. La obra resulta de una vigencia absolutamente consolidada y esto pone de manifiesto la evidente clarividencia de Juan de la Encina al exponerla en 1936. Mediante la exposicin completa de los 184 collages originales recuperamos para el pblico unas obras que raramente viajan por su extrema fragilidad, y que siguen manteniendo toda la intensidad y la fuerza del momento en que fueron creadas. Probablemente el surrealismo sea uno de los movimientos que nunca ha perdido su vigencia y que a da de hoy sigue siendo una fuente de inspiracin viva, fresca y contempornea como pocas.

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35 Cuaderno Mapfre Degas