梵谷的一生導師：袁淑芬 老師

學生： 陳芃妤

＊文生‧梵谷出生於荷蘭 , 牧師家中的長子 ( 原本他有一個哥哥 , 後來自殺 ) 。從小他在鄉間長大 , 因此有人說 ,這就是為什麼梵谷的畫中常常會有山丘的原因。

＊梵谷 27 歲時才開始繪畫 , 短短十年間 , 繪畫了八百多幅油畫及同等數目的素描 , 但生前卻只賣出一幅畫 , 窮困潦倒 , 只能長期依賴弟弟希奧 (Theo) 在經濟上和精神上的支持。然而去世後 , 他的畫法卻大大地沖擊當時的印象派畫風 -- 注重真實 , 宛如照片的繪畫方式。

＊此外 , 梵谷生前常常服用一種藥物 (Fox Glove), 導致他的視覺看到的景物呈黃色和金色 , 並且反應在他的畫作用色中。

梵谷的簡介

＊小時候的梵谷 ,據他的妹妹形容 ,他對弟弟妹妹們 不僅感到很陌生(他是8個孩子中的老大),連對自己都感到很陌生。曾在他們家幫傭的僕人也提到,他是個 “奇怪 ,孤僻的孩子 ,舉止怪異 ,看起來就像個老 頭"。

　

13 歲的梵谷

＊長大後的梵谷曾做過繪畫中間商及牧師 , 但都不順利 , 在弟弟西奧的建議下 , 他提起了畫筆。結果 , 這個建議徹底改變了藝術史 !

33 歲那年 , 梵谷前往巴黎並結識高更 , 成為好友。但梵谷與高更的個性差異太大，高更反叛、我行我素、自負甚深，而梵谷悲天憫人、憂鬱、對所愛的人又很固執、很神經質，兩人相處在一起時是很大的磨難。在一次激烈的爭吵 , 梵谷原本就有精神疾病 , 加上情緒失控 ,終於演發藝術史上很有名的「梵谷割耳」事件。

18 歲的梵谷

＊梵谷後期進出於精神醫院 , 而且繪畫主題常用漩渦，例如絲柏樹的樹葉紋脈、或最有名的「星夜」流線，來呈現一種神秘感。梵谷最後死於憂鬱症病發。他無法控制的想自殺。他去到經常成為他筆下風景的麥田，一槍射向自己，但沒有立即死亡，掙扎一天後才過世。死時，嘉賽醫生與弟弟西奧都在旁邊。梵谷死後一年，西奧也病故。兩人的墓葬在一起。梵谷終於舉世知名。

割耳後的自畫像

說明：梵谷的線條充滿了強烈的力量，一筆線條緊接著一筆線條，猶如雕刻家的作品一樣強烈及清晰。在這幅題名為《星夜》的畫中，畫面上的線條差不多一樣的粗細，一排排地列在山上，像從左邊向右迸進行，帶來動勢的感覺。這些線條，除了房屋及高聳入雲的教堂外，都是這樣的，並且向後曲捲著，越捲越高。畫面左邊的是插入天空的絲柏，伸向天際，象徵著梵谷患了精神病的孤獨的靈魂。 　　在畫面下方，聖雷米的街景，沈睡在深夜裡。畫面上方則是藍色的夜空，佔了畫面三分之二的位置，看來有如太陽一般發出強烈光線的月亮，與閃爍的十一顆星星，浮現在夜空中，雲彩像漩渦。梵谷的星空，不只是自然現象的形象化，而是他的幻想與意志的顯現。

　　梵谷所畫的月亮及星群都具有眩人的光彩閃耀在天空。他用極鮮艷的線條，使月亮及每一個星星旋轉著，連接著，表示它們正在橫過銀河。

名畫鑑賞﹙ 1﹚

說明：　　梵谷當年在阿爾﹝ Arles﹞描繪的這家咖啡館如今依然聳立在拉馬丁廣場。梵谷抵達阿爾後，一直住在這裡，後來懷著建造藝術家聚居地的希望，搬入黃屋，與高更共同生活了兩個月。 　　這幅作品色彩耀眼。梵谷有意使用這種色調，表現令人不安的場景。為了強調房間的縱深感，他選擇了高視點，透視線非常精確。黃、綠色點染的暈圈渲染了煤氣燈放射的刺眼光線，其強度使人感到難受。冷清的咖啡館中，人物散坐在屋內兩側，寥寥可數，越發呈現出咖啡館內空蕩蕩的氣氛。老板站在偏離中央的地方，孓然一身，在這間大屋子裡，看上去格外渺小。這個不祥之地瀰慢著淒涼和孤寂的氣氛。

名畫鑑賞﹙ 2﹚

說明：　　 1889 年 9 月，梵谷畫了他的最後一幅自畫像。這幅半身像中，畫家以微側的正面出現，背景是藍、綠、灰色混合的漩渦、水紋狀連續線條，穿在無領白襯衣外的外套幾乎和背景的顏色相同，這些細節與他緊張的面部表情和深暗、呆滯的目光形成強烈的對比。這種眼光似乎要把一個人的心事看透。 　　背景中悸動的紋路是傳達亢奮的符號，並非由固定的節奏或一成不變的圖案所構成；這些紋路傳達了他對生活的環境所具有的排山倒海式的感情。然而這些澎湃的感情卻被鎮壓在凝固的形式之下，並且被統合在井然有序的構圖內，如同事先被選定的元素；儘管畫面充滿流動與不安，一股巨大的平衡力量仍主宰著一切。

名畫鑑賞﹙ 3﹚

說明：　　梵谷在亞耳時，著手在畫布上描繪燦爛的星夜。入夜後，他便支起畫架，把一圈小蠟燭固定在帽沿上，藉著燭光，描繪星空。他時而漫步村中街巷，不時在路燈下停步，捕捉夜空的景色，星空猶如閃光的藍色布幕，襯托著黑黝黝的屋頂和房舍。偶爾從敞開的門裡，瀉出一道黃色燈光。 　　梵谷酷愛南方天空層次不同的藍色一如陽光下大地泛出的明麗黃色。他在亞耳的作品經常混用這兩種顏色，使畫面明亮絢麗。這裡，梵谷描繪了咖啡館的外景。館內明亮的燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上。在深藍色的夜空中，群星閃爍，宛如朵朵燦爛的燈花。整個氣氛溫馨恬適，與他筆下的咖啡館內景形成了鮮明對比。

名畫鑑賞﹙ 4﹚

說明： 《有烏鴉的麥田》這幅畫明白反映

了他那些日子的心境。在這幅畫中，他試圖表達他的「悲傷與極度的寂寞」：透過不尋常的寬畫幅，麥田延伸得特別寬闊，並在畫幅前景處開出三條通道。讓觀者不自在的是，我們不知道地平線和路的盡頭究竟在何處？在麥田裡，或是在畫幅之外？一般常用在寬廣、開放的田野上的正常結構透視表現法，在此全被顛倒了過來：畫中的線條走向是由地平線向畫面的前方匯集，畫面上的空間完全沒有視點中心，藍天和黃色的田野彼此朝反方向推擠，一大群烏鴉劃過天地的分界，飛向未知的前方。 　

名畫鑑賞﹙ 5﹚

說明：　　 「二十九日上午十時收。文生．威廉．梵谷的死亡證明書。畫家、獨身、37歲。 1853 年三月三十日出生於荷蘭的尊迭爾特﹝ Groot-Zundert﹞ ，今天凌晨一點半，在暫時居留的旅店，即拉卜先生的處所死亡。無固定地址。 　　死亡證明書送出去的前兩天，即 1980 年的七月二十七日，就在這個村子裡，梵谷用手鎗自殺，由於傷重而不冶死亡。

　　《奧維的教堂》是在他死前約一個月所畫的，使用上下起伏的獨特筆法，把天空描繪得像深海一樣地劇烈翻騰，由於這座教堂到現在還保持原樣地聳立在當地，所以，它是梵谷當年描繪的對象，似乎毫無疑問。可是，從畫面左下方道路上行走的婦人背影，由她頭上所戴的帽子來看，應該是梵谷誕生地荷蘭的服飾。

名畫鑑賞﹙ 6﹚

說明：　　 梵谷最早的油畫是作於 1882 年。這些早期的畫作說明他在年青時對於明暗對比的應用、厚塗顏料和顏色缺乏光澤方面，受到荷蘭畫派影響頗深。 　　梵谷早期最出色的作品之一《吃馬鈴薯的人》完成於 1885 年，這幅畫是他 1883 年到 1885 年間在魯恩逗留期間觀察和工作的產物。在海牙居住時，由於工業化，城市貧民區的居民被驅趕到礦場山底下工作，他們的悲慘處境帶給梵谷很深的印象，所以他就著手畫一系列農民習作，描繪他家附近田間和村莊裡的人物。

　　梵谷這個時期雖然深受荷蘭畫的影響，但是，他拒絕走該畫派感傷主義的老路，去描繪星期日身著盛裝的農民，反而是力求表現農民艱辛的現實生活。為了追求這種意境，在這幅畫中，梵谷選用了灰暗濃厚的色調，以此體現家境的寒苦。他又以蒼勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。桌上懸掛的油燈構成畫面的焦點，昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上。背景敷色稀薄淺淡，反襯出前景中的人物形象。以此看出，梵谷力求表現在光的映射下，幾種色調變化的效果

名畫鑑賞﹙ 7﹚

雖然他的生命很短暫，只活了 37 年，卻活得很精彩，創造了很多畫作，也提供我們觀賞，梵谷不像一般藝術家，他不能，也不願對完美稍加妥協，這也是他精神崩潰和早逝的原因，堪稱一名悲劇英雄。

我認識的梵谷是……

謝謝觀賞