1

6 GENF O T O Ğ R A F A D A İ R RÖPORTAJ Em

ine CEYLAN H

asan SÖYLEMEZ PORTFOLYO Üm

it KARALAR Can AKILTOPU Özcan YILDIZ TOPLULUKLAR BUFSAD 6GEN

’DEN İrem

KARACİN TEM

EL BİLGİLER Lens-Diyafram-Enstantane

EKİM - KASIM 2011 SAYI: 9

www.6gendergi.com

2

3

Aynasızlarda Rekabet Kızışıyor: Samsung NX200

Samsung’un IFA 2011’de tanıttığı dijital fotoğraf makinesi NX200, 20.3 mega-piksellik çözünürlüğe sahip. Saniyede 7 fps çekim ve değiştirilebilir lensli olma-sıyla fark yaratıyor. Küçük ve başarılı tasarıma sahip gövdesi de diğer bir artısı. Geleceğin aynasızlarda olduğu büyük şirketler tarafından biliniyor, bu nedenle de güçlü yatırımlar ile sektörde yer edinmeye çalışıyorlar.

Samsung Electronics Türkiye Tüketici Elektro-niği Direktörü Lemi Paksoy, NX200’le ilgili yaptığı açıklamada, “NX serisi ile fotoğraf çekerken kar-maşık kullanımdan uzak ve ağır cihazlar taşımak zorunda kalmadan kullanıcıların fotoğraflarından diledikleri sonuçları alabilecekleri kompakt sistem fotoğraf makineleri alanında öncülük ettik. NX200, sahip olduğu sınıfının en iyisi 20.3 Megapiksel APS-C CMOS sensörü, geniş ISO aralığı, HD video çekimi ve yüksek hızda çekim özelliği gibi profes-yonel-standart özellikleri ile hevesli amatör kullanı-cılara birinci sınıf görüntü kalitesi sunma yolunda atılan bir sonraki adımı oluşturmaktadır. Modern çizgilere sahip, kompakt boyutlu bir gövde içinde böylesine gelişmiş teknolojiler barındıran NX200, kompakt bir fotoğraf makinesinde profesyonel bir kalite elde edilebilen en iyi fotoğraf makinesi.” dedi.

Samsung NX200 Türkiye’de Ekim ayı itibari ile 2.199TL fiyatında satışa sunulacak.

4

HA

BE

RL

ER

Hazırlayan: Bertan TUFAN ~ bertantufan@6gendergi.com

Teknik Özellikler

APS-C CMOS sensör20.3 Megapiksel18-55mm F3.5-6.3 Samsung LensElektronik VizörI-Function Lens ile Hızlı ve Kolay Kontrol3D Fotoğraf ÇekebilmeFull HD 1080@30fps H.264 Video Kaydı3” Clear AMOLED EkranAkıllı Otomatik Çekim , Sihirli ÇerçeveGelişmiş FiltrelemeYatay ve Dikey şekilde kayıt alan Panaro-

mik Çekim

220g Hafif metalik dizayn(pil ve hafıza kartı hariç)

Çift Görüntü Sabitleme(Dual IS)Toz birikmesini engelleyici ultrasonik

titreşim moduMükemmel Portre Sistemi (Yüz Saptama,

Güzellik Çekimi, Kırmızı Göz Düzeltme, Göz Kırpma&Gülümseme Tespiti)

Aynasız Kompakt boyut, 116.5 x 62.5 x 36.2mm

Li-ion şarj edilebilir pilISO 100~2800

Örnek fotoğraflar ise aşağıdaki şekilde:

5

Sony Nex7

NEX7, 24 MP APS-C HD algılayıcıya sahip. ISO 16000’e kadar genişletilebiliyor ve 1080p video çekebiliyor.

Daha önceki sürümlerde pahalı aksesuar olarak takılan vizör ve flaş, artık gövdeye entegre hale getirilmiş ki bu önemli.

Gövde fiyatı 1200$, 18-55mm kit lens ile birlikte fiyatı 1350-1400$ bandında seyredecek. Kasım ortalarında da Türkiye’de olması bekleniyor.

Teknik Özellikleri

Aps-c exmor aps hd cmos ile 24,3 milyon kayıt edilebilir piksel Bionz imaj işlemcisi 11920 x 1080 (60p/ 28mbps/ ps, 60i/ 24mbps/ fx, 60i/ 17mbps/ fh, 24p/ 24mbps/ fx, 24p/ 17mbps/ fh

video kaydı Avchd 2.0 25 noktalı otomatik netlik sistemi 1200 bölgeli çok noktadan ışık ölçümü Super steadyshot sarsıntı önleme sistemi Iso 100-16000 algılayıcı hassasiyet aralığı 30-1/4000sn örtücü hızı 1/160sn flaş senkronizasyon hızı 2,359,296 piksel oled elektronik

bakaç Usb 2.0, hdmi c Sd/sdhc/sdxc/memorystick pro duo 3 inç, 921,600 piksel xtrafine trub-

lack hareketli lcd 119.9mm x 69.9mm x 42.6mm 291gr

6

Sony A77

Tam Geçirgen Hareketsiz Ayna Teknolojisine sahip Sony A77, faz-bulmalı AF ile 12 fps hızında ard arda çekim yapan en hızlı fotoğraf makinesi. 11 çapraz sensörlü 19 AF noktasına sahip. Hareketli nesnenin hareketi başka bir nesne tarafından bir süre gizlense dahi A77 İzle-me Odaklaması ile hareketli nesneyi doğru şekilde izlemeye devam edebiliyor.

Sony, A77’de yeni geliştirdiği 24.3 megapiksellik Exmor APS HD CMOS sensörünü kulla-nıyor. ISO 100-16,000 aralığındaki hassaslık aralığı ISO 50’ye kadar genişletilebiliyor.Ekim ayı itibari ile de yaklaşık 1400$ etiketiyle raflarda yerini alacak.

Teknik Özellikleri

Çözünürlük: 24.30 MpixelMaksimum çözünürlük 6000x4000Minimum çözünürlük 3008x2000Sensör boyutları 23.6x15.8mmSensör tipi: CMOSOdak uzaklığı çarpanı 1.5Bellek türü: CompactFlash type IMemory Stick Pro Duo, SDHC,

SDXC, Secure DigitalISO oranı auto, 100 - 16000Minimum çekim hızı (sn) 30Maksimum çekim hızı (sn) 1/8000Video çekimi EvetSesli video çekimi EvetMaksimum video çözünürlüğü

1920x1080Minimum video çözünürlüğü

640x480Kare sayısı (kare/sn) 50Ses kayıt EvetOptik vizör HayirElektronik vizör EvetLCD ekran EvetLCD ekran boyutları 3-inchLCD çözünürlüğü (piksel)

921,000

7

Ricoh Yeni Aynasız Gövde Üzerinde Çalışıyor

Ricoh, Pentax’ı satın aldıktan sonra yeni bir aynasız gövde üzerinde çalışmalarına devam ediyor. Bu aynasız makinede Pentax markası devam edecek, yani ürün Pentax markalı olacak ve yine Pentax markası ile kağıt ve yazıcılar da piyasada boy gösterecek. Ricoh markası ise kompakt makinelerle devam edecek.

Bu aynasız makinenin Pentax Q’dan daha büyük sensöre sahip olması bekleniyor.

Kaynak: http://photorumors.com/2011/09/18/ricoh-is-working-on-a-new-mirrorless-camera-developed-by-pentax/

Aynasızlarda Nikon ile yeni bir soluk: Nikon V1 ve Nikon J1

V1 CX format 10 megapiksel CMOS sensöre sahip, çarpanı ise 2.7. Gövdesi magnezyum alaşımlı yapıya sahip olan V1 1.4 mega-piksellik elektronik vizöre sahip. 10 fps hızında çekim ve 1080p kalitesinde video çekimi yapa-bilmekte. Elektronik ve mekanik shutere sahip ve J1 ile aralarında-ki farklardan biri de bu. 10-30mm kit lensi ile 900$ civarında etiket fiyatı ile Ekim ayının sonunda (Ekim ayının 20’si gibi) raflarda olacak.

8

Teknik Özellikler

Sensor 13.2 mm x 8.8 mm CMOS sensor10.1 million effective pixelsLens mount Nikon 1 mountApprox. 2.7x lens focal length (Nikon CX-format)Focus Hybrid autofocus (phase detection/contrast-detect AF); AF-assist illuminatorAF are Single-point (135 points)Auto-area (41 points) Subject trackingLens Servo Autofocus (AF): Single AF (AF-S); continuous AF (AF-C); auto AF-S/AF-C selection (AF-

A); fulltime AF (AF-F) ISO sensitivity AutoHigh AutoManual ISO 100, 200, 400,

800, 1600, 3200Shuttter speed Mechani-

cal Shutter1/4000 sec. –30 sec.BulbElectronic Shutter1/16000 sec. –30 sec.EVF 0.47-in., approx.

J1, V1’den farklı olarak sadece elektronik shuttere sahip olmasına rağmen 1/16000sn gibi hızlara ulaşabilen bir gövde. Yine V1 gibi J1 de 10fps çekim hızına sahip ve bu esnada sürekli AF yapabiliyor. V1 gibi J1 de Nikon’un CX adını verdiği sensör for-matına sahip ve 2.7 çarpan katsayılı 10 megapiksel CMOS sensör kullanı-yor. ISO aralığı 100-3200 arasında olan hassaslık, 6400e kadar genişletilebi-liyor. 10-30mm kit lensi ile 650$ civarında etiket fiyatı ile Ekim ayının sonunda (Ekim ayının 20’si gibi) raflarda olacak.

9

SERGİLERİFOD İzmir Fotoğraf Sanatı Derneği ve Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar

Fakültesi Fotoğraf Bölümü işbirliğiyle ”20-31 Ekim 2011” tarihlerinde gerçekleşecek olan “ULUSLARARASI İZMİR FOTOĞRAF GÜNLERİ” nin hazırlıklarını tüm hızıyla sürdürülüyor.

Konferanslar, Paneller, Fotoğraf Sergileri ve Fotoğraf Gösterileri’nden oluşan etkin-lik, yerli ve yabancı birçok fotoğraf sanatçısının katılımıyla gerçekleşecek.

Program :

20 Ekim 2011 Perşembe : “ULUSLARARASI İZMİR FOTOĞRAF GÜNLERİ”

Açılış Kokteyli

21 Ekim 2011 Cuma :İFOD Üye ve Aday üyelerinin katılımıyla sürdürül-

mekte olan 8 farklı proje grubunun fotoğraf çalışmaları, organizasyona davetli yabancı fotoğraf sanatçılarının karma fotoğraf sergileri ve yine İFOD üyelerinin “Otoportre Fotoğraf Sergisi”yle T.C. Kültür Bakanlığı İzmir Devlet Resim Heykel Müzesi Galerisi’nde fotoğrafseverlerle buluşacak.

D.E.Ü. Öğretim Görevlileri Fotoğraf sergisi; D.E.Ü Güzel Sanatlar Fakültesi Galerisi’nde açılacak.

Fotoğraf Sergileri 31 Ekim 2011 tarihine kadar gezilebilecek.

21 Ekim 2011 Cuma ve 22 Ekim 2011 Cumartesi : Panel, Konferans ve Fotoğraf Gösterileriyle devam edecek olan Uluslararası İzmir

Fotoğraf Günleri organizasyonu,

23 Ekim 2011 Pazar günü; fotoğraf günleri katılımcılarının iştiraki iledüzenlenecek fotoğraf gezisiyle sonlandırılacak.

Fotoğraf Sergileri Açılışı : T.C. Kültür Bakanlığı İzmir Resim Heykel Müzesi Galerisi / İzmir

Panel, Konferans ve Fotoğraf Gösterileri : D.E.Ü. Sabancı Kültür Merkezi / İzmirD.E.Ü. Öğretim Görevlileri Fotoğraf sergisi : D.E.Ü Güzel Sanatlar Fakültesi Galeri-

sinde. 10

Hazırlayan: Cansu AKDUT ~ cansuakdut@6gendergi.com

“İstanbul Modern Fotoğraf Koleksiyonu’ndan Bir Seçki|Modern Yaklaşımlar” Fotoğraf Sergisi

İstanbul Modern Sanat Müzesi

Açılış Tarihi: 04.10.2011 / SalıKapanış Tarihi: 30.01.2012 / PazartesiMekan: İstanbul Modern Sanat MüzesiAdres: Meclis-i Mebusan Cad.Liman İşletmeleri Antrepo Karaköy Beyoğlu / İstanbulTelefon: 212-334 73 00İnternet Adresi: http://www.istanbulmodern.org Pazartesi günü hariç her gün 10:00-18:00 (Perşembe 10:00-20:00) saatleri arasında

gezilebilir.

1880’lerden sonra bütün sanat dallarını, özellikle de resmi etkileyen, doğadaki un-surları sanatçıda yarattığı duygusal izler biçiminde yansıtan İzlenimci (Empresyonist) akımın ardından, sanatta Modernizmin temelleri, sanatçıların dünyayı gördükleri gibi temsil etmeyi bırakmalarıyla atılır. Ticaretten felsefeye kadar her şeyin sorgulanması gerektiğini savunan Modernizm, 1960-70’lere kadar devam eder.

Modernist dönem ne kadar yeniliği temsil etse de, geleneği bozmaz, gelenekten beslenir. 1980’ler sonrasında Türk fotoğrafında görülen modern eğilimler, deney yoluy-la sorunların çözümünü sağlayıp, bir dil zenginliğine ulaşmayı amaçlayanların başarısı olmuştur.

Kurgulanmış fotoğraf, Modernist dönem alışkanlığıdır. Modernist anlayış kuralları yıktığı halde, yenilerini yapılandırmaktan geri kalmaz. Modernizm geleneğe karşı du-rur, fakat gölgesinden sıyrılamaz ve etkilerini açıkça gösterir.

11

Modern Türk fotoğrafında zaman, varoluş, yitiriliş ve ölüm temaları öznel yorumla-ra sahiptir. Fotoğrafların gerçekle olan bağları sorgulanırsa, yaşama dair cevaplar öykü-lenir ve çerçevelere yerleşir.

Deneysel çalışmalar kimi zaman karanlık oda teknikleriyle sürdürülür. Birden fazla negatif kullanarak, agrandizör altında çift pozlama tekniğiyle yapılan işlerde, yapılan-dırılmış stüdyo çalışmalarında, bilgisayar destekli ifade biçimlerinde, çekimde resim tadındaki flulaştırmalarla etkileyici fotoğraflar elde edilmiştir.

Aslında modern çalışmaları sürekli benimsememiş olsalar da, neredeyse her fotoğ-rafçının çalışmalarında birkaç deneyim söz konusudur. Sanatçılar, yaşadıkları toplum ve çevreden beslendikleri sürece, ideolojilerde kaçınılmaz benzerlikler görülür; farklı olan ifade biçimleridir.

İstanbul Modern’in koleksiyonundan yapılan bir seçki ile hazırlanan “Modern Yak-laşımlar” sergisinde 28 sanatçının 93 eseri bulunmaktadır. Amaç, Türk Fotoğrafında Modernizmi, önemli örnekleriyle bir kez daha hatırlatmaktadır.

Antalya da yaşayan ve fotoğraf sanatının genç kuşak temsilcilerinden olan M.Uğur Umay, PANOTERAPİ isimli fotoğraf sergisi ile 11 - 30 Eylül 2011 tarihleri arasında, Gelişim Sanat Merkezi Sergi Salonunda sanatseverlerle buluşuyor.

Türkiye nin farklı yerlerinde uzun süredir gerçek-leştirdiği çekimler sonucu geniş bir panorama yelpazesi oluşturan Umay, fotoğraflarında rastlanan çarpıcı renk armonisi ve sıra dışı dinamizm ile karşımıza çıkıyor.

Aynı zamanda bir sosyal sorumluluk projesi olan PANOTERAPİ sergisindeki eserlerin satışından elde edi-lecek tüm gelir, Türk Eğitim Gönüllüleri Vakfı (TEGV) kuruluşuna bağışlanacaktır.

Açılış Kokteyli 11 Eylül Pazar günü saat 15:30 dayapılacaktır.

Adres:Gelişim Sanat Merkezi Sergi Salonu / ANTALYATek Kapılı Han, 2.Kat(Dönerciler Çarşısının karşısındaki İş Bankasının arkası, Hamam Çarşısı yanı)

12

“Hayatımız Fotoğraf ” fotoğraf günleri

6 – 9 Ekim 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek etkinlik süresince Recep Dönmez’in sualtı fotoğraflarından oluşan ‘Sessizliğin Rengi’, Muhsin Divan’ın karma fotoğraflarından oluşan ‘Güldeste’ ve Osman Ürper’in ‘Dansa Dair’ sergileri fotoğrafse-verlerle buluşurken; Özer Kanburoğlu, Mine Kasapoğlu, Sinan Çakmak, Lara Sayılgan ve Emre Ogan’ın slayt gösterileri ve söyleşileri gerçekleşecek.

Fotoğraf Sergileri

Tarih: 6 Ekim 2011 Perşembe - Saat: 19:00Osman Ürper’in “Dansa Dair” adlı fotoğraf sergisi, 6 Ekim Perşembe akşamı saat

19:00’da PhotoWorld Fotoğraf Merkezi’nde fotoğrafseverlerle buluşacak.

Tarih: 7 Ekim 2011 Cuma - Saat: 19:00

Muhsin Divan’ın “Güldeste” adını verdiği ve sanatçının retrospektif çalışmalarından oluşan sergi ise Caddebostan Kültür Merkezi’nde 7 Ekim Cuma akşamı saat 19:00’da düzenlenecek bir kokteylle açılacak. Sergi 12 Ekim tarihine kadar gezilebilecek.

Tarih: 8 Ekim 2011 Cumartesi - Saat: 10:00

Fotoğraf Sanatçısı ve Öğretim Üyesi Recep Dönmez’in “Sessizliğin Rengi” adlı fo-toğraf sergisi Epson ve Sigma sponsorluğunda 8 Ekim Cumartesi günü saat 10:00’dan itibaren fotoğraf severlerin ziyaretine açılacak. Dönmez’in 2002- 2011 yılları arasında

Fotoğraf çalışmalarını sahne sanatları ve dans üzerine odaklaştıran Osman Ürper, 15 yıllık bir süreç içerisinde çoğunluğu Devlet Opera ve Balesi repertuarındaki eserlerden ve farklı çe-kilmiş fotoğraflardan oluşan sergisinde sahnede akıp giden zamanı adeta durduruyor. Sergideki havada asılı kalmış bedenler, uçuşan renkler ve ışığa yazılmış dramatik anları konu edinen kare-ler dans sanatının estetiğini ve bedenle can bulan devinimin etkileyiciliğini yansıtırken, izleyiciler aynı zamanda sahne üzerinde sergilenen canlı performanslarda çıplak gözle fark edemeyecek-leri enstantanelerle karşılaşıyorlar. Sergi 29 Ekim 2011 tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

13

Kızıldeniz, Malezya ve Endonezya’da sualtında çekmiş olduğu fotograflarından oluşan bu sergi, sanatçının 16. kişisel sergisi. Recep Dönmez’in bu kareleri, sualtındaki canlı-ların formları, renkleri, ritimleri ve düzenleri, olağanüstü kadraj, kompozisyon gayreti ve anlamlandırma çabası ile sanki birer resim gibi gözlerimizin önünde yer alıyor, sual-tının el değmemiş ve bozulmamış halini bizlere yansıtıyor ve kaybetmekte olduğumuz doğanın güzelliğine dikkat çekiyor. Sergi 16 Ekim 2011 tarihine kadar Tepe Nautilus Alışveriş Merkezi’nde gezilebilir.

Fotoğraf Gösterileri ve Söyleşiler

Tüm Gösteri, panel, seminer ve söyleşiler PhotoWorld Fotoğraf Merkezi’nde gerçek-leştirilecektir.

Tarih: 8 Ekim 2011 Cumartesi - Saat: 12:30

Mine Kasapoğlu, etkinliğe “Olimpiyatları Fotoğraflamak” adlı gösteri ve söyleşisi ile katılacak. Kasapoğlu 2002’den bu yana yaz, kış bütün olimpiyatlarda fotoğraf çekti. (2002 Salt Lake, 2004 Atina, 2006 Torino, 2008 Beijing, 2010 Vancouver). Sırada 2012 Londra, 2014 Sochi, 2016 Rio ve 2018 Pyeongchang ve de umarız ki 2020 İstanbul var. Olimpiyatları fotoğrafları ile takibinin hikayesini sizlerle paylaşacak.

Tarih: 8 Ekim 2011 Cumartesi - Saat: 14:00

Emre Ogan, Stok fotoğrafçılığı ile ilgili akıllara takılan sorulara yanıtlar verecek ve çekmiş olduğu stok fotoğraflarından örnekler sunacak.

Tarih: 8 Ekim 2011 Cumartesi - Saat: 15:30

Lara Sayılgan, moda fotoğrafçılığı ile ilgili bir gösteri gerçekleştirecek ve ardından moda fotoğrafçılığı ile ilgili püf noktaları hakkında izleyicileri aydınlatıcı keyifli bir sohbet gerçekleştirecek.

Tarih: 9 Ekim 2011 Pazar - Saat: 14:00 Atlas Dergisi Fotoğraf Editörü Sinan Çakmak; Editoryal Fotoğraf üzerine söyleşi

gerçekleştirecek ve ardından Lodos fotoğraf gösterisini izleyicilerle paylaşacak. Lodos -İki Kıyı Arasında, Sinan Çakmak’ın Atlas ve çeşitli dergiler için yaptığı çekimlerin rotasını belirleyen uzun soluklu kişisel fotoğraf projesidir. Türkiye’nin iki kıyısının ve bu kıyıların birleştiği/çatıştığı coğrafya ve kültürün ‘Lodos’un ruh haliyle çalışıldığı bu proje 2012’nin sonunda tamamlanmış olacak. Dia gösterisi ve söyleşi, fotoğrafçıların

14

projelerini yönlendirirken kişisel yaklaşımlarını ve anlatım tekniklerini öne çıkarmanın önemi üzerinde yoğunlaşacak.

Tarih: 9 Ekim 2011 Pazar - Saat: 15:30

Kocaeli Üniversitesi Fotoğraf Bölümü Başkanı Prof. Dr. Özer Kanburoğlu’nun gerçekleştireceği “Mimariler” adlı fotoğraf gösterisinde Türkiye coğrafyası üzerinde yer alan çeşitli medeniyetlerin geride bıraktığı mimari eserlerle Cumhuriyet sonrası Türk mimarisinin moderrn örneklerini bir arada izleyebileceksiniz.

Panel ve Seminerler:

Hayatımız Fotoğraf fotoğraf günleri çerçevesinde konusunda uzman fotoğrafçıların katılacağı “Türk Fotoğrafında Yeni Yaklaşımlar (Murat Germen, Orhan Cem Çetin, Prof. Dr. Ahmet Öner Gezgin) – 09 Ekim 2011 Pazar – Saat: 17:00” ve “DSLR Fotoğraf Makinesiyle Video Klip Çekmek (Doç. Dr. Ozan Bilgiseren, Burak Kanbir, Onur Akyol) – 08 Ekim 2011 Cumartesi –

Saat: 17:00” adlı 2 panel gerçekleştirilecek. 07 Ekim Cuma günü saat 17:00’da ger-çekleştirilecek seminerde ise Adobe Lightroom yazılımının fotoğrafçılara sunduğu avantajlar, RAW işleme, arşivleme, fotoğraf düzenleme gibi konularda detaylı bilgiler aktarılacak.

Etkinlikler, PhotoWorld Fotoğraf Merkezi başta olmak üzere Caddebostan Kültür Merkezi (CKM) ve Tepe Nautilus Alışveriş Merkezi’nde gerçekleştirilecek.

“Tekinsiz Karşılaşmalar” İstanbul Modern’de-16 Eylül 2011 - 22 Ocak 2012 Hayal ve Hakikat sergisiyle eşzamanlı kurgulanan ‘Tekinsiz Karşılaşmalar’ sergisi,

Türkiye’den altı kadın sanatçının güncel fotoğraf çalışmalarına yer veriyor.

Sergide Silva Bingaz, Banu Cennetoğlu, Çınar Eslek, Zeren Göktan, Zeynep Kayan ve Melisa Önel, bir taraf-tan özgün görsel anlatı-larıyla tekinsiz karşılaş-malar meselesinin felsefi, sosyokültürel, bireysel ve sanatsal yönlerini ele alırken, diğer taraftan günümüzde fotoğrafın olanaklarını araştırıyor.

15

16 Eylül 2011 - 22 Ocak 2012 tarihleri arasında İstanbul Modern Fotoğraf Galerisi’nde yer alacak serginin küratörleri Çelenk Bafra ve Levent Çalıkoğlu.

Fotoğraf ve sanatçı kitapları buluşması

İstanbul Modern’in 23. fotoğraf sergisi Tekinsiz Karşılaşmalar, fotoğrafın üretim ve sergileme biçimleriyle sunduğu yeni olanaklara da dikkati çekmeye çalışıyor.

Bu bağlamda İstanbul Modern, güncel sanatta önemi giderek artan basılı malzeme ve sanatçı kitaplarına odaklanan bir etkinlik düzenliyor.

Tekinsiz Karşılaşmalar kapsamında İstanbul Modern Fotoğraf Galerisi’nden kütüp-hanesine, hatta içinde bulunduğu mahalledeki komşularına uzanan etkinlik, konuya dair bir panel, kütüphane buluşması ve rehberli turu içeriyor.

Günümüzde fotoğraf ve basılı malzeme ilişkisine yeni bir gözle bakmak amacıyla düzenlenecek buluşmada fotoğrafçılar, bağımsız yayın oluşumları ve konunun meraklı-ları bir araya geliyor.

1.Fotografium Denge Konulu Fotoğraf Yarışması Yarışma Takvimi

Son Katılım Tarihi : 31 Ekim 2011 Juri Degerlendirmesi : 3 Kasım 2011 Sonuçların Duyurulması : 7 Kasım 2011 Sergi Tarihi : 16-30 Kasım

YARIŞMALAR

16

Seçici Kurul;

Mehmet Turgut - Fotoğraf SanatçısıDelizia Flaccevento - Fotoğraf SanatçısıKerem Şeker - Fotoğraf SanatçısıSerhat Taykutgül - Fotoğraf SanatçısıGökçe Pehlivanoğlu - Fotoğraf SanatçısıTahir Yıldız - Fotografium.comAyça Çakırbilgiç - Fotokritik.com Önder Yılman - Forum İstanbul

Dağıtılacak olan ödüller;

1.’lik Ödülü : 2.000 TL değerinde hediye çeki 2.’lik Ödülü : 1.000 TL değerinde hediye çeki 3.’lük Ödülü : 500 TL değerinde hediye çeki Mansiyon (3 Adet) : Mansiyona hak kazanan yarışmacıların fotoğrafları 50x70 bo-

yutunda kanvas baskı halinde kendilerine gönderilecektir.

Detaylı bilgi için: http://yarisma.fotografium.com/#

FİNANSBANK A.Ş. FOTOĞRAF YARIŞMASI

Konu :

Yarışmanın konusu “Bizce Mümkün” “Bizce Mümkün” sloganı-

nı en iyi anlatan yaşamdan kareler.

Amacı :Türkiye’yi başarıya taşıyacak her bi-reysel ve ticari finansal planın mimarı olmak olan vizyonumuzutemsil eden tüm amatör ve profes-yonel fotoğrafçıların “Bizce Mümkün” konusunda yaşama bakışlarınıyansıtan fotoğraflarını paylaş-maya aracı olmak, fotoğraf sanatının gelişmesine katkıda bulunmaktır.Fotoğraflar jüri tarafından değerlendirilecek olup; Türkiye Fotoğraf Sanatı Federasyonu tarafından dadesteklenmektedir.

17

Yarışma Takvimi:

Son Katılım Tarihi : 14 Ekim 2011Değerlendirme Toplantısı : 24 Ekim 2011Sonuç Bildirim Tarihi : 26 Ekim 2011Ödül Töreni Tarihi : 26 Ekim 2011Sonuçlar 26 Ekim 2011 tarihinde yapılacak ödül töreni ile açıklanacak olup; aynı

zamanda FinansbankA.S. ve TFSF’nin internet sayfası üzerinden de duyurulacaktır.

Seçici Kurul: Prf. Sabit Kalfagil- Profesyonel Fotoğrafçı, MÜ-GSF Öğretim üyesiİbrahim Zaman- Fotoğraf Sanatçısıİzzet Keribar- Fotoğraf SanatçısıAli İhsan Gökçen- Fotoğraf SanatçısıOktay Çolak- Fotoğraf Sanatçısı, MÜ-GSF Öğretim üyesiTemel Güzeloğlu-Finansbank A.S. Genel MüdürSevki Silan-Finansbank A.S. Yönetici

Detaylı bilgi için : http://www.tfsf.org/images/stories/finans/2011/2011.pdf2011 Avrupa Gönüllülük Yılı

Fotoğraf Yarışması

Avrupa Birliği Türkiye Delegasyonu, tüm Türkiye’de deneyimlerini paylaşmak isteyen fotoğraf meraklılarını ve gönüllüleri fotoğraf makinelerini kapıp kendi gönüllülük fotoğ-raflarını çekmeye çağırıyor, ve bunun için bir fotoğraf yarışması düzenliyor. Yarışma, Avrupa Gönüllülük Yılı’nı kutlamak amacıy-la Ankara Fotoğraf Sanatçıları Derneği (AF-SAD) ile işbirliği içinde düzenleniyor. Yarış-ma, ayrıca Türkiye’de ve Avrupa Birliği’nde - anahtar önemdeki bir sivil toplum faaliyeti olarak - gönüllülüğü ve farklı gönüllülük fırsatları hakkındaki farkındalığı artırmak amacını güdüyor. Avrupa Birliği, Türkiye’de aktif vatandaşlığın önde gelen bir destekçi-sidir (bkz. “Türkiye’de AT’nin sivil toplumu desteklemesi için Rehber İlkeler”).

18

Fotoğraflarınız, gönüllülerin yaptıkları işlerin genellikle görünmez olmasına rağmen toplumda görünür bir fark yarattığını gösterebilir!

Yarışma Türkiye’de yaşayan tüm profesyonel ve amatör fotoğrafçılara açıktır. Başvu-rular 10 Eylül – 12 Kasım tarihleri arasında yapılmalıdır. Kazanan ilk üç kişiye 1.500’er Euro nakit para ödülü verilecektir. Kazanan fotoğraflar ve seçilen diğer fotoğraflar bir farkındalık yaratma kampanyasının ve bir serginin parçası olacaktır. En iyi üç fotoğraf, artistik değerleri ve temalarının verilen konuya ilgisine göre seçilip ödüllendirilecektir.

Kazanan fotoğraflar önde gelen Türk fotoğrafçılardan ve gönüllülük konusunda uzmanlardan oluşan bir jüri tarafından seçilecektir. Jüri, 15 Kasım 2011’de kazanan ilk üç fotoğrafı ve serginin parçası olacak diğer fotoğrafları belirleyecektir. Jüri toplantısı kamuya açık olacaktır. Serginin açılışı ve ödül töreni 3 Aralık 2011’de yapılacaktır.

Detaylı bilgi için : http://www.avrupa.info.tr/Photo,Photo_Comp_2011_new.html?LanguageID=1

10. ADALAR FOTOĞRAF YARIŞMASI

Yarışmanın konusu ve amacı

ADALAR KÜLTÜR DERNEĞİ 10 seneyi aşkın süredir İstanbul Adaları’nda kültür ve sanat etkinlikleri ile uğraşmak-tadır. Yaz ayları boyunca açık ve kapalı mekânlarda resim, heykel ve diğer sanat ürünleri sergilenmekte, konserler, göste-riler, çeşitli konularda söyleşiler düzen-lenmektedir. Dernek, öte yandan Adaları tanıtan kalıcı birçok etkinliğe de destek vermektedir.

Bunlardan biri üniversitelerimizin sinema-TV bölümlerinde okuyan öğren-cilerin ve amatörlerin katılımına açık kısa film yarışmasıdır. Diğeri ise bu yıl 10.su düzenlenen ve tüm amatör, profesyonel sanatçılara açık fotoğraf yarışmasıdır.Bu seneki fotoğraf yarışmasının konusu, “Panoramik Adalar” olarak belirlenmiş-tir.

19

Genellikle yapılan resimler ya da çekilen fotoğraflar insan gözünün algılayabildiği en rahat ölçü olan 2/3 formatına uymaya çalışırlar. Oysa göz yaklaşık 180 dereceyi algı-layabilir ama bu derecenin tamamına netlik yapamaz. Fotoğraf makinesi bunu yapmaya muktedirdir, iktidar ise çekende. Bu yıl Adalar’a ‘panoramik’ bir bakış açısıyla bakalım istedik ve yarışmamızı da bunun üzerine kurduk. Fotoğraf çekenlere de farklı bir dene-yim yaşatmak istedik. Adalarımızın tüm güzellikleri panoramik bakış açısıyla nasıl ya-kalanıyor ve o an bu açıyla nasıl donduruluyor ya da hareketleniyor görelim, paylaşalım istedik. Meydanlar, çamlıklar, koylar, balıkçı barınakları, kahveler, manastırlar, köşkler, yalılar, bağlar (adı kaldı yadigâr Viranbağ), martılar, daha sayamadığımız onlarca gü-zellik sanki fotoğraflanmak ve tarihe bir ışık, bir not düşmek için bekliyor.

Seçici Kurul:

Aras Neftçi- Mimar - FotoğrafçıAlberto Modiano - FotoğrafçıYard. Doç. Ozan Bilgiseren - Öğretim GörevlisiÖzer Kangür- Adalar Kültür Derneği BaşkanıYalçın Savuran - Fotoğrafçı

Yarışma Takvimi

Son Katılım Tarihi: 12 Ekim 2011Seçici Kurul Toplantısı: 15 Ekim 2011Sonuç Bildirim Tarihi: 17 Ekim 2011Ödül Töreni: 22 Ekim 2011Sergileme: 22 Ekim - 29 Ekim 2011

Ödüller

Birinciye: 1500 TL, İkinciye: 1000 TL, Üçüncüye: 750 TL değerinde Canon firması tarafından verilecek alışveriş çeki. Ödül sahipleri bu çeklerle Canon tarafından yönlen-dirilecekleri mağazadan istedikleri ürünü alabileceklerdir. Çeklerdeki bedellerin altında kalan alımlarda üste para alamayacaklar, çekleri aşan alımlar için fazla miktar kadar ücret ödeyeceklerdir.

Sergileme (en fazla 20 adet)

Detaylı bilgi için : http://www.buyukada.org/hakkmzda/170-10-adalar-fotograf-yarismasi

20

Tezel, dünyanın her yerinden 800 yarışmacının katıldığı yarışmada kendisine birin-cilik getiren fotoğrafın çekim sürecini şöyle anlattı:

“Bu geniş açılı manzara görüntüsünü oluşturan 9 fotoğrafı (3x3 düzende panora-ma) Canon EOS 5D makine ile çektim. Panoramayı oluşturan 9 fotoğrafın her birini çekmek için 30’ar saniyeye ihtiyacım oldu. Çekim sonrası bu dokuz fotoğrafı bilgisa-yarda birleştirerek bu son görüntüyü oluşturdum. Fotoğrafın en belirgin özelliği tabii ki Mangaia’nın temiz ve karanlık gökyüzünde kolaylıkla izlenebilen parlak Samanyolu kuşağı. Havanın temiz olduğu ve parlak şehir ışıklarının gökyüzünü aydınlatmadı-ğı yer yerde Samanyolu kolaylıkla izlenebilir. Ancak coğrafi konumumuz nedeniyle Samanyolu’nun bu fotoğrafta görülebilen kısımları Türkiye’den kısıtlı olarak izlenebilir. Hatta fotoğrafın sağ yarısındaki bölümü hiçbir zaman izlenemez.”

Yarışmaya ‘Yeryüzü ve Uzay’ kategorisinde 5 fotoğrafla katıldığını belirten Tunç Tezel, ödüllerin açıklandığı duyuruları takip etmenin kendisi için eğlenceli bir deneyim olduğunu kaydetti. 8 Eylül akşamı sonuçların oldukça hızlı bir şekilde açıklandığını ve “Yeryüzü ve Uzay” dalında birinci olduğunu öğrendiğini belirten Tezel, yaşadığı mutlu-luğu dile getirdi.

Aynı adada çektiği bir başka fotoğrafı, 2010 yılında ABD’de yayınlanan Astronomy Magazine dergisinin yarışmasında kendi kategorisinde birinci olan Tezel’in yeni hedefi ise 14 Kasım 2012 günü kuzeydoğu Avustralya ve Pasifik Okyanusu’nda izlenebilecek tam Güneş tutulmasını izleyip fotoğraflamak.

Ödüllü fotoğraflardan oluşan sergi 12 Şubat 2012 tarihine kadar Londra’da, Kraliyet Greenwich Gözlemevi Müzesi’nde gezilebilecek.

Tunç Tezel fotoğrafları için;

http://www.twanight.org/newtwan/galleries.asp?Sort=Photographer&Value=Tunc%20Tezel&page=1

21

EMİNE CEYLAN

1955 yılında İstanbul’ da doğan Emine Ceylan, 1999 yılında mesleği olan diş hekimliğini bıraka-rak 1984 yılından itibaren sürdürdüğü fotoğrafçılığa ağırlık vermiştir. Birçok kişisel sergisi yanında öykü kitapları da yazan sanatçıyla fotoğrafçılık hayatına dair keyifli bir röportaj gerçekleştirdik.

Emine Ceylan’ın çalışmalarına ulaşabileceğiniz web sitesi: http://www.emineceylan.com/

22

RÖ

PO

RT

AJ

Editör: İrem KARACİN ~ iremkaracin@6gendergi.com

Diş hekimliğini 18 sene yürüttükten sonra bı-raktınız ve hobinize daha profesyonelce eğildiniz. Bu değişimin nedeni nedir? Sanatsal doygunluğa ulaşmak ağır bastı diyebilir miyiz?

Diş Hekimliği muntazam, ara vermeden yapı-labilecek bir meslek. Diğer yapmak istediklerime yeterince zaman ayıramıyordum. Kendimi tamamen sanatsal uğraşılara vermek istedim ve bıraktım. Hiç pişman değilim, keşke çok daha önce bu kararı alsay-mışım. Yalnız çalışılan sanatsal uğraşılar hem karak-ter yapıma hem ruhsal yapıma çok uygun.

Fotoğrafa olan ilginizi nasıl farkettiniz? Bu alanda kendinizi nasıl geliştirdiniz?

İşte öyle kendiliğinden, yavaş yavaş oluştu. Ser-best çalıştığım için mekan problemim yoktu. Muaye-nehanemin banyosunu karanlık oda yaptım, hastala-rım, arkadaşlarım da doğal modellerim oldular.

Fotoğraflarınızda ön plana çıkan, fotoğraflarını-zın hikayeleri, sanki belgeliyormuşcasına. Bu nedenle kendinizi belgesel fotoğrafçısı olarak görüyor musu-nuz?

Evet gerçekten yola çıkıyorum. Onları kendi mekanlarında, doğal ortamlarında çekiyorum. Tabii belli bir dünyanın içine sokarak, kendi kurduğum bir atmosferin içerisinde var ederek. Bir ölçüde belgesel denebilir ama yakalama fotoğraf değiller sonuçta.

Neden fotoğraflarınızda siyah beyazı tercih ediyorsunuz? Günümüzde şöyle bir yanılgı var, ışığı doğru kullanılmamış fotoğraf siyah beyaza çevrile-rek kotarılmaya çalışılıyor; sanki siyah beyaz hata kapatma unsuruymuş gibi. Bu yanlışın yaygın olduğu ortamda siyah beyaz çalışmak ciddi emek gerektiriyor. Bu konuda ne düşünüyorsunuz?

Siyah beyazı iki yıl öncesine kadar kullandım, çünkü fotoğraflarımı karanlık odada üretiyordum ve yalnız siyah beyaz çalışıyordum. Ama son yıllar-da digital çalışıyorum ve renkli. Baskıları karanlık odada olduğu gibi gene kendim basıyorum. Baskıları karanlık odada basmakla makinede basmak arasında pek fark olmadığını gördüm, karar veren gene sizsi-niz, sadece yöntemler farklı. Bana göre bir fotoğrafçı fotoğraflarını kendi basmalı.

Söylediğiniz bir yere kadar doğru olabilir bel-ki. Ama bence her ikisininde zorlukları var, sadece farklı farklı. Ben bu noktada, fotoğrafların renkli mi, soldurulmuş renklerden mi oluşacağını, siyah beyaz mı, sepya mı, sert tonlardan mı, yumuşak tonlu mu olacağını konunun gerekliliğini göz önüne alarak, vermek istediğim mesaja göre uzun düşünmelerden sonra, biraz da sezgilerimle karar veriyorum.

Çalışmalarınızda ilk dikkatimizi çeken insan temalı olması. Çalışmanızda genellikle insana yer veriyorsunuz. Sizin için fotoğaf çalışmalarında insanın yeri, fotoğrafa kattığı değer nedir?

Kişiden kişiye değişir. Yalnız manzara ve na-türmort çalışanlarda var ama ben insan çalışmayı seviyorum, hayvan da tabii. Fotoğrafın resme göre ya da diğer sanatlara göre farkı ya da diyelim üstünlüğü salt gerçeği, birebir ifadeyi yansıtabilmesi. İnsan yüz-lerini, duruşları, dondurulmuş ifadeleri seyretmek büyük bir zevk benim için. Bunu her zaman sevdim. Gittiğim evlerde ya da bir sahafta elime geçen eski fo-toğralardaki, albümlerdeki sıradan fotoğraflara elim-de bir büyüteçle dakikalarca bakabilirim. Hayatın tekrarını, acının, umursamazlığın, keyfin, kederin, gençliğin, yaşlılığın yansımalarını görürüm, bazen ard arda görüntülerden oluşmuş uzun bir filmin ya-pamadığı etkiyi bir fotoğraf karesi, dondurulmuş bir görüntü fazlasıyla yapar.

Geçen gün gittiğim bir lokantanın girişine asıl-mış büyükçe bir fotoğraf vardı. Siyah beyaz. Güzel Sanatlar Akedemisi 1924 mezunlarının atölyede çekilmiş toplu bir fotoğrafı. Güzel güzel kızlar, genç erkekler. Sonra birden idrak ettim ki bu insanların hiçbiri hayatta değil şimdi. O yemekte hep bir hü-zün eşlik etti bana. Yüzlerde donup kalmış sevinçler, umut, atölyenin içinde dolanan pervasızlık.. gençlik.. kazınıp kaldı beynime. O yemekten geriye ne konu-şulanlar, ne beraber olduğum insanlar kaldı. Sadece o fotoğraf.. bir tek o kaldı..

Benim de fotoğrafta yaptığım buna benzer bir şey. Beni etkileyen insanları, manzaraları, yüzleri, hayvanları sanatsal bir form içinde sunmak. İlginçlik peşinde değilim. Yürüyüp gittiğim yolda karşıma çı-kan şeyleri kendime özgü bir biçimle işlemek. Hepsi bu..

23

Çalışmalarınızda diğer dikkati çeken şey ise sade-lik. İster siyah beyaz olsun ister renkli görüntü kar-maşası yok, hep bir yalınlık var. Bunun nedeni nedir? Yalınlık size göre önemli bir değer mi?

Evet sadeliği seviyorum. Yalnız fotoğrafta değil, tüm hayatımı sade bir forma oturttum. Bunun sebebi ışıltılı şeyleri sevmediğimden değil, kimi zaman özeniyorum, değişik tarz bir fotoğrafa, dikkat çekici bir arabaya, yeni moda bir saç modeline, ışıltılı bir giysiye, yaşam biçimine v.s Ama benim ne yazık ki çok çabuk sıkılan bir karakterim var, böyle dikkat çekici stillerden çok çabuk sıkıldığımı gördüm, o ger-çekleştirdiğim fotoğrafa kısa bir zaman sonra baka-madığımı da. Bir tek sadelikten sıkılmıyorum. Onun

için başat şeyleri kaydetmeyi seviyorum mümkün olan en sade biçimde. Ayrıca sade bir çalışmada eğer içerebilirse iç zenginliğin daha iyi farkedilebileceğini düşünüyorum.

Fotoğrafın zamana tanıklık etmesi konusunda çalışmalarınız var. Bu bakımdan değerlendirildiğinde çalışmalarınızda asıl kaygınız ne oluyor? Sanatsal bir değeri olması mı yoksa ana tanıklık etmesi mi?

Zaman benim en ilgilendiğim konulardan biri. Fotoğrafın zaten tek başına onu üstlenen bir misyonu var. Sanatsal değeri tabii gözardı edilemez. Her ikisi de diyelim.

24

Sizce iyi bir portre fotoğrafı nasıl olmalı, neyi anlatmalıdır?

Her şeyden önce o kişiyi bir karede de olsa iyi anlatmalıdır, dünyasıyla, ruhuyla. Tabii fotoğrafçının amacı da önemli. Çok güzel bir genç kızı rüzgardan uçan saçlarının ardısıra ağaç gövdeleri, çevrede uçu-şan sararmış yapraklarla geçip giden bir sonbaharı da anlatabilirsiniz.

Demir Özlü’nün sizin fotoğraflarınıza dair yazdığı yazıda fotoğraflarınız için; “yaşamdan yola çıkıyorlar hızla ölüme doğru yol alıyorlar” ifadesini kullanmış. Siz bu konuda ne düşünüyorsunuz?

Fotoğraflarımın melankolik yapısından dolayı öyle demiş olmalı. Elbette benim sevdiğim de o, hem dirimsel bir yapısı olmalı hem de yarın yok olacak-mış gibi bir hüznü.

Photographs”, “Fotoğraflar”, “İklimler” adlı fotoğ-raf kitaplarına sahipsiniz. Bir çok fotoğraf sanatçısının kalıcı olabilmek adına arzu ettiği bir düşünce. Siz nasıl değerlendiriyorsunuz?

Sergiler gelip geçici kitaplar kalıcıdır, bu açıdan önemli.

Fotoğrafçılık dışında bir öykü kitabınız da var. “Kış yolculuğu” adlı kitabınızdan bahseder misiniz? Sizi bu kitabı yazmaya iten şey neydi?

Dişçiliği bıraktığımda kafamda yoğun bir yaz-ma isteği de vardı. Bir yıl boyunca o kitabı yazdım. Yayımlanması epey sonra oldu gerçi. Şimdi ikincisi yolda. Görsel dünyadan farklı bir disiplinle ilgilen-meyi sevdim, ayrıca Türkçeyi çok seviyorum, doğru bir türkçeyle, kelimelerle oynayarak, bir yazın di-siplini içine girmek, dünyamı o şekilde ifade etmek vazgeçilmez benim için. İnşallah devam ederim, dağılmam.

Rönesans döneminden günümüze kadar sanat tarihinin en önemli eserlerini kendi objektifiniz-de yeniden canlandırdığınız ve model olarak kızını kullandığınız ‘ Zaman Yolculuğu’ adlı projenizden biraz bahseder misiniz? Bu projeyi gerçekleştirmedeki amacınız neydi?

Beni motive eden en önemli şey resim sanatına

olan büyük hayranlığım. Daha öncede ifade ettiğim gibi kızımda, onun duruşunda, yüzünde o resimlerin yansımalarını gördüğüm için böyle bir işe giriştim. İki yıl sürdü.

Zaman yolculuğu’ adlı serginizdeki bazı fotoğraf-larda elle boyama ile baskıyı birlikte kullanmışsınız. Bu teknikten biraz bahseder misiniz? Nasıl bir dene-yimdi?

Evet kimi fotoğraflarda böyle yaptım. Konu ge-rektiriyordu. İyi bir deneyimdi. Öyle ki resme başla-ma cesareti verdi bana.

Dünyada veya Türkiye’de fotoğraflarını beğendi-ğiniz veya kendinize örnek aldığınız fotoğrafçılar var mı? (Varsa çok kısa kendileri hakkında kısaca bilgi verebilir misiniz)?

Eskilerden 1925 doğumlu italyan fotoğrafçı Mario Giacomelli. Fotoğraflarında şiiri yansıttığı ve var ettiği için seviyorum. Loretta Lux diğer bir isim. Aslında resim eğitimi almış ama fotoğraf çalışıyor. Kendine özgü bir dünya kurduğu, çok iyi bir teknikle işin altından kalktığı için seviyorum. Ayrıca o dingin fotoğraflar içinde garip bir trajedi barındırıyor.

Diane Arbus herkesin bildiği gibi (ilginç) haya-tıyla işlerini böylesine harmanlayıp o durgun, trajik fotoğrafları dünyamıza sunduğu için.

Nan Goldin, benim çok uzak olduğum bir dünyayı, enstantane, hemencecik yakalanmış ama samimi fotoğraflarla, fazla estetize edilmemiş ama canlı parlak renklerle (flaş kullanarak) tüm hayatını, çevresindekileri bir günlük tutar gibi gözümüzün önüne sürüyor. Ben onu seviyorum, bazen dehşetle, bazen şefkatle izliyorum o görüntüleri.

Fotoğraf konusunda yakın dönemdeki hedefleri-niz ve projeleriniz nelerdir?

2012 de bir sergim olacak sanırım.

Son olarak fotoğraf severlere söylemek istedikleri-niz nelerdir?

Çok içsel olarak ilgilenen birine herhangibir önerme gerekmez sanırım. O zaten arar, bulur ve yapar.

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

HASAN SÖYLEMEZ

Banka kartlarının kırıp son parasını da çocuklara dağıtarak, bisikletle Türkiye’nin sınır bölgeleri-ni beş parasız dolaşmaya ve fotoğraflamaya başlayan ve kendisini gazeteci, fotoğrafçı ve gezgin olarak tanımlayan Hasan Bey’le gerçekleştirdiği yolculuk ve fotoğrafçılık hikayesine dair keyifli bir röportaj gerçekleştirdik.

Hasan Söylemez’in çalışmalarına ulaşabileceğinz web sitesi: http://www.hasansoylemez.com/

42

RÖ

PO

RT

AJ

Editör: İrem KARACİN ~ iremkaracin@6gendergi.com

İstanbul Üniversitesi Eski Yunan Dili ve Edebiyatı bölümünde okurken gazeteciliğe başlamışsınız. Sizi bu mesleğe yönelten şey nedir?

Gazeteciliğe başlamamın birçok nedeni var ama temel nedenlerinden biri merak. Siyasi, toplumsal ve güncel olayların nasıl bir hikâye örgüsü içerisinde ge-liştiğini merak ediyordum. Aslında bu merak gazete-ciliğin temelinde var ve sizi araştırmaya teşvik ediyor. İşin içine girdikçe hem yeni şeyler öğrenip kendinizi geliştiriyorsunuz hem de o hareketliliğin heyecanını yaşıyorsunuz. Masa başı bir işte asla çalışamam ama iş, hikayesini hazırladığım bir haberi masa başında yazmaya gelince günlerce oturabilirim.

Fotoğrafa olan tutkunuzu farketmenizin hikayesi nedir? Bu alanda kendinizi nasıl geliştirdiniz?

Haber merkezine bir haber getirdiğinizde sor-dukları ilk soru; ‘’ fotoğraf var mı?’’ Çünkü yazaca-ğınız haberi belgelemeniz lazım. Bu da video veya fotoğrafla olur. Ancak gazeteye basılacağı için bunun fotoğraf olması gerekiyor. Hem haberinizi güçlü bir şekilde destekliyor hem de fotoğrafa bakıldığında o haberin bir özetini gösteriyor. Kimi zaman bir fotoğ-raf binlerce kelimeden daha etkili oluyor. Fotoğrafın hikaye anlatımındaki gücünü keşfettiğimde üzerinde daha fazla çalışmam gerektiğini anladım ve fotoğ-raf eğitimleri almaya başladım. Her geçen gün yeni şeyler öğreniyorum ve hala kendimi geliştirmeye çalışıyorum.

Bir fotoğrafta olmazsa olmaz dediğiniz bir öğe var mı? Varsa nedir?

Fotoğrafın en önemli öğesi ışıktır. Zaten fotoğraf ‘’ışıkla çizmek’’ demektir. Işık olmazsa fotoğraf diye bir şey söz konusu bile olamaz. Fotoğrafçı ışığı iyi kullanabilmeli ki fotoğrafçı olabilsin. Ayrıca fotoğ-rafta en önemli öğelerden biri de kompozisyondur. Işıkla çizdiğiniz kompozisyon iyi değilse el feneriyle gözünüze ışık tutulmuş gibi gözlerinizi o fotoğraftan hemen çekersiniz.

1 Temmuz 2010 tarihinde Kadıköy’den başlayan ve 12 mart 2011 tarihinde biten Türkiye’nin sınır bölgele-rini bisikletle gezdiğiniz yolculuğunuz çok konuşuldu. Kurulan hayalleri gerçekleştirmek herkesin yapabi-leceği bir eylem değil ne yazık ki. Belki de ilk adımı atmak gerisini getirecektir. Sizin bu anlamda çıkış

noktanız neydi?

Her insanın bir kırılma noktası vardır. Ya cinnet geçirir bunalıma girer ya da kendine ve çevresine zarar verir. Benim de öyle bir kırılma anıma denk geldi ve hayalimi gerçekleştirmeye karar verdim. Ne kendime ne de insanlara zarar verdim aksine hem kendime hem de insanlara faydalı olabilecek müthiş bir yolculuk yaptım.

Gerçekleştirdiğiniz bu proje insanlar tarafından ilgi gördü. Yaşadıklarınız, yol boyunca karşılaştığınız güzellikler ve engeller merak edildi. Bu projeyi gerçek-leştirmenizdeki amaç neydi? Projenizi amacın ulaşmış olarak görüyor musunuz?

Sıradan bir proje olmadığı için doğal olarak insanların ilgisini çekti ve bu nedenle herkesin gözü yolculuk bitinceye kadar üzerimdeydi. Amacım Ana-dolu insanının yaşam tarzını, kültürünü, çeşitliliğini ve misafirperverliğini yakından görmek ve bunları yazılar ve fotoğraflarla belgelemekti. Her ne kadar beklentilerimi tam olarak karşılamasa da yine de amacıma az da olsa ulaştığımı düşünüyorum. Yakın bir zamanda beni yeniden Türkiye yollarında bisikle-timle görürseniz şaşırmayın.

Bu yolculuğunuza cebinizde hiç bir maddi kay-nak olmadan başladınız ve o şekilde bitirdiniz. Maddi unsura yer vermemenizdeki amaç nedir?

Çünkü hem kendimi hem de insanları en çıplak halimle tanımak istiyordum. İnsanları daha yakın-dan tanıyıp anlayabilmek için, onların içine daha fazla girebilmek için onlara her anlamda ihtiyacımın olması gerektiğine inanıyordum. Bu nedenle yanıma hiç para almadan yola çıktım. Kimine göre ütopik kimine göre ise mazoşistçe görünen bu yolculuk, bana göre insani dahası ulvi bir yolculuktu. Kendi bedenimden burnuma gelen ceset kokusundan arını-yordum. Ayrıca hayatımın sonuna kadar unutamaya-cağım muhteşem anılarla döndüm.

Yolculuğunuzu belgelemek için neden fotoğrafı seçtiniz?

Bu yolculukta sadece fotoğraf değil, video çekimi de yaptım. Ancak fotoğrafa daha fazla ağırlık verme-min nedeni hem kendimi daha iyi ifade edebilmem hem de gittiğim her bölgede çektiğim fotoğraflarla

43

sergiler açacak olmamdı. En son Ankara’da açtığım son sergiyle birlikte toplamda 6 bölgede 6 fotoğraf sergisi açtım. Bu sergilerde fotoğraf satışlarından elde edilen gelirlerin tamamını ise dernek, vakıf ve hayır kurumlarına bağışladım.

Bir çok kişiden duymuş olduğunuz bir soruyu biz de yöneltelim. Türkiyeyi bisikletle parasız dolaşmak düşüncesi sizi hiç korkutmadı mı? İnsanlara nasıl güvendiniz?

Yola çıkarken elbette içinize bir kurt düşüyor ama ben bu kurdu içimden söküp çıkarmasaydım bu yolculuğu tamamlayamayacaktım. İnsanlara güven-mek zorundaydım. Eğer ben insanlara güvendiğimi hissettiremesem onlar da bana güvenemez. Hem düşünsenize onlar neden bana güvensinler? İşte asıl önemli olan budur siz insanlara güven verirseniz onlar da size güven verir.

Yolculuğunuz sırasında bir çok aksaklık yaşamış-sınız. Hiç umudunuzu kaybettiğiniz, geri dönmeyi düşündüğünüz oldu mu?

Pollyanna gerçek bir karakter olsaydı onun en yakın arkadaşı ben olurdum. Geri dönmeyi değil, geri dönememeyi düşündüğüm anlar oldu. Ancak kendimi en kötü senaryoları yaşayacağıma alıştırdı-ğım için başıma gelen her olayda iyi tarafından bakıp mutlu olmayı başarıyordum.

Türkiye’nin sınır bölgelerini cebinizde tek kuruş olmadan gezmeye başladınız. Sekiz ayda 10 bin km yol katettiniz. Birbirinden farklı bir çok anınızın olduğu biliyoruz. Bu yolculuğunuzda sizi derinden etkileyen bir anınızı bizimle paylaşır mısınız?

Artvin’in Şavşat İlçesi’ne bağlı Cevizli Köyü’nde yaşlı bir teyzenin misafiri oldum. Teyze, evinin yanındaki arsanın tapusunu getirerek hiçbir karşılık beklemeden, bana vermek istedi. Sadece bir şartı vardı, orada ev yapıp, ona komşu olmam. İyi niyetliy-di ve bunu gönülden istiyordu. Kabul etmedim ama ona söz verdim, bir gün mutlaka onu yeniden ziya-rete gideceğim. Bir de sürekli beni gösterip, “Hanım Türkçe konuşan turist geldi” diyenler vardı, komikti. Maalesef ülkemizde bir yabancı hayranlığı var. Bazen benim turist olmadığımı anladıklarında, suratları asılıyor, moralleri bozuluyor ve az evvel gösterdikleri ilgiden eser kalmıyordu. Hatta yürüyüp gidiyorlardı.

“Her şeyden önemlisi bu yolculuk; kendi rızamla ve kimseye bağlı kalmadan kendi içime yaptığım bir yolculuktur. Ya o derinliklerde kaybolup gideceğim ya da aradığımı bulacağım.” demişsiniz. Yolculuğa baş-lamadan önceki Hasan Söylemez ile sekiz ay sonraki Hasan Söylemez arasındaki fark nedir?

En önemlisi paranın satın alamayacağı kadar değerli şeyler yaşadım. Babama, hayatımda ilk defa, “Seni seviyorum’’ dedim. Bir kanser hastasının iyileş-mesine, bir köy okulunun kapılarının yenilenmesine, Akdeniz ve Ege bölgelerinde yüzlerce ağaç dikilmesi-ne yardımcı oldum. Çok iyi dostlar edindim, ülkemi daha yakından tanıma fırsatım oldu, insan ilişkile-rimde sabırlı olmayı ve daha fazla empati kurmayı öğrendim. Çok geniş bir fotoğraf arşivim oldu.

Farklı yaşamlara tanıklık etmek, birkaç saatliğine yahut günlüğüne misafir olduğunuz insanlardan biri gibi olmak nasıl bir duygu?

Akvaryumda beslenen bir balığın kısa süreliğine de olsa açık denizlere bırakılması gibi bir şeydi be-nim yaşadıklarım. Akvaryumdaki balık nasıl denizle-ri özlüyorsa ben de yolları özlüyorum.

Neden Doğu ve Güneydoğu bölgelerinde fotoğraf çekmekte zorlandınız? Turunuzun bu bölümlerine ait görsel son derece az. Bu durumla ilgili yaşadıklarınız nelerdir?

O bölgelerdeki insanlarımız fotoğraf çekilmeye alışkın değiller. Özellikle kırsal kesimlerde yaşayan insanlar fotoğraf çekilirken çok tedirgin davranıyor-lar. Çünkü bugüne kadar kimse onların fotoğraflarını çekmedi. Çekilen fotoğraflar ise art niyetli, hedef belirlemek için çekildi. Bu yüzden fotoğraf çekmek istediğinizi söylediğinizde önce duraksıyorlar sonra fotoğrafı nerede kullanacağınızı sorup ona göre evet veya hayır diyorlar.

Yolculuğunuzda çektiğiniz fotoğraflar ile sergiler açtınız ve sergilerden gelen kazançları bağışladınız. Sergilere katılımı nasıl buluyorsunuz? İzleyicilerin tepkileri nasıldı?

Sergilere katılım ve izleyicinin tepkisi her bölge-nin sosyal ve kültürel yaşamına göre farklılık gösteri-yor. Katılımın ve izleyicinin tepkisini bu farklılıkları göz önünde bulundurup yaptığımda beklentilerimin

44

45

üzerinde bir ilgi gördü diyebilirim. Ben fiziksel ola-rak tek başıma bir yolculuk yaptım fakat sergilerimi ziyaret edenler, internet ve basından takip edenler beni hiçbir zaman yalnız bırakmadılar. Yolculuğuma onlar da dahil oldu. Bu yolculuk Hasan Söylemez’in yolculuğundan çıkıp binlerce kişinin yolculuğuna dönüştü.

Fotoğraf konusunda yakın dönemde hedefleriniz nelerdir? Sizi ne tür yaşamları belgelerken göreceğiz?

Şu an üzerinde çalıştığım önemli bir proje var. Çok uzak değil, yakın bir zamanda duyacaksınız.

Takip ettiğiniz,izlemekten keyif aldığınız fotoğraf sanatçıları var mı ? Varsa kimler?

Magnum fotoğrafçılarını ve adı fotoğrafla bü-tünleşmiş fotoğrafçıları bir tarafa bıraktığımda son dönem fotoğrafçılarının neler yaptığını daha çok

merak ediyorum. Özellikle belgesel fotoğraf alanında neler yapılmış onları araştırıyorum. Yerli fotoğrafçı-lardan Şevket Şahintaş yabancı fotoğrafçılardan ise bisikletiyle dünyayı dolaşan ve şu an Afrika’da yol-culuğuna devam eden Peter Gostelow’u beğenerek takip ediyorum.

Son olarak fotoğraf severlere söylemek istedikleri-niz nelerdir?

Sadece fotoğraf severlere değil, hayal kuran her-kese şunu söylemek istiyorum: Hayallerin peşinden gidebilmek için üç şey gereklidir; istemek, inanmak ve hemen başlamak. Cesaret ise inanmaktan geliyor, inancı olmayan bir insanın cesareti de olamaz. Önce isteyeceksiniz sonra yapacağınıza kendinizi inandı-racaksınız ve hiç vakit kaybetmeden hemen başla-yacaksınız. Göreceksiniz bunları yaptığınız takdirde evren size bütün kapıları açacaktır…

46

47

48

49

50

51

52

53

54

55

ÜMİT KARALAR

1986 yılında İstanbul’da doğan Ümit Karalar, 2004 yılında fotoğraf ile tanışıp Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf bölümünde eğitimini tamamlayıp profesyonel olarak moda, stil-life, mimari ve endüstri fotoğrafçılığı alanlarında çalışmalarını sürdürmektedir. Bu sayımızda portfolyo konuğumuz olan değerli arkadaşımıza fotoğrafçılık hayatında başarılar diliyoruz.

Ümit Karalar’ın çalışmalarına ulaşabileceğiniz web sitesi: http://www.umitkaralar.com/

56

PO

RT

FO

LY

OEditör: Osman ŞAHİN ~ osmansahin@6gendergi.com

1986 İstanbul doğumluyum. Fotoğrafla olan ilişkim ortaokul yıllarında başladı. Lise yıllarında fotoğrafa olan ilgim arttı. 2004 yılında yetenek sınavına girerek tek tercihim olan Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Bölümünü kazandım.

Fotoğraf eğitimin devam ederken, 2005 yılı içerisinde dijital fotoğrafçılık alanında çalışmalarıma sıklık getirdim ve bu zaman zarfında çeşitli reklam ajanslarında çalışıp elde ettiğim deneyimlerin ardından kendimi dijital tanıtım fotoğrafçılığı alanında geliştirmeye başladım. Marmara üniversitesi güzel sanatlar fakültesi fo-toğraf bölümünden mezun oldum. İlgi alanımı moda ve reklam fotoğrafçılığı oluşturuyor. Reklam sektörün-de moda, still-life, mekan, portre fotoğraflarıyla Türkiye’nin hatta dünyanın her yerinde profesyonel fotoğraf çalışmaları yapmaya devam ediyorum.

Fotoğraf bir görsel kurgu şölenidir ve ihtimaller arasindan seçim yapmakla ilgili bir konudur. Aklıma bir fikir geldiğinde, eğer çalışma dikkat gerektiriyorsa bir süre üzerinde düşünme zamanı ayırır, bu süreç içinde kağıt üzerinde çalışmalar yaparım ve en kısa sürede de harekete geçerim. İlk olarak kafamda oluşan konsepti canlandırabilecek bir model arayışına girerim. Sonrasında ışık, mekan, styling ve makyaj konusunda çalışma-lar yaparım. Fotoğraf konusunda hiç olmadığım kadar sabırsız ve aceleciyimdir. Genellikle kurgusal fotoğ-raflar üzerine çalışıyorum ama spontane konulardan kopmam söz konusu değil, bu ikisinin çalışma zevki ve sonucu birbirinden çok ayrı ama aynı derecede güzel.

Ve bu sektörde önemli olan kendine özgü bir tarza sahip olmak ve çektiğiniz fotoğrafta kendinize ait bir ımzanızın olması. Özellikle de bu mesleği profesyonel olarak icra ediyorsanız bu nokta kuşkusuz daha da önem kazanıyor.

Moda ve still life fotoğraflar çekmeye devam edeceğim , fotoğraf çekmenin bana verdiği heyecan ve keyif devam ettikçe farklı projelerle karşınıza çıkacağım.

57

58

59

60

61

62

63

64

65

66

67

CAN AKILTOPU

Antalya’da doğup küçük yaşlarda babasının fotoğraf makinesi ile fotoğraf sanatıyla tanışan Akıltopu, üniversite eğitimi için İstanbul’a geldikten sonra üniversitenin bünyesinde kurulmuş olan YUFOK’ta aktif görevler almıştır. Fotoğraf sanatıyla olan yolculuğunda kendini geliştirerek devam etmektedir.

Can Akıltopu’nun çalışmalarına ulaşabilecğeiniz web sitesi: http://akiltopu.com/

68

PO

RT

FO

LY

OEditör: Osman ŞAHİN ~ osmansahin@6gendergi.com

1984 Antalya doğumluyum. Teknoloji tutkum küçük yaşlardan beri süregelir. Bu tutkum, benim yol almamda kolaylık sağlayan en büyük etmen. Teknik kitaplar okumayı, araştırmayı seven bir yapım var. Bu benim, kendi kendime öğrenme becerimi geliştirmem konusunda büyük yarar sağladı.

Babamın fotoğraf ilgisi nedeniyle evde bulunan, analog Minolta fotoğraf makinesini elime almamla baş-ladı fotoğraf tutkum. Teknolojiyi yakından takip etmemle dijital fotoğraf makineleri inanılmaz ilgimi çekme-ye başladı. Babamın da “duygusal” yardımlarıyla ilk dijital makinelerden biri olan Kodak marka bir makine aldık. O zamanın şartlarıyla bu makine beni çok etkilemişti. Çektiğim fotoğrafı hemen görebilmek ve film harcamamak beni çok mutlu ediyordu. Bu makine ile fotoğrafta kompozisyonu çok daha hızlı öğrenmeye başladım. Işık bilgim oluşmaya başladı. Bu benim için yeni bir başlangıçtı. Fotoğrafla ilgili Türkçe kaynaklara yöneldim daha sonra yabancı kaynaklarla kendimi geliştirmeye devam ettim. O zamanlar internet yeni yeni gelişiyordu. Web sayfası tasarımı için Photoshop öğrenmeye başlamıştım bile. Bu bilgimi fotoğraf düzenleme konusunda kullanmaya çalıştım.

2002 yılında Yeditepe Üniversitesi Makine Mühendisliği bölümünü kazandım. Üniversite’nin bünyesin-de kurulmuş olan YUFOK’ta (Yeditepe Üniversitesi Fotoğrafçılık Kulübünde) aktif görevler aldım. Sergilere katıldım. Mühendis arkadaşlarım akşamları ders çalışırken ben internetten stüdyoda ışık kullanımı üzerine makaleler okur, videolar izlerdim. Beni görenler güzel sanatlarda okuduğumu düşünüyordu çoğunlukla. Şim-dilerde ise fotoğrafçılığı part-time iş olarak sürdürüyorum. Bu işi tamamen meslek haline getirmek gibi bir düşüncem var ama ülkemiz şartları içinde nasıl bir yol izlemem gerektiği konusunda hala yeteri kadar bilgi sahibi değilim.

Yaptığım çalışmaların perde arkalarından ve son fotoğraflarımdan haberdar olmak için ise facebook hay-ran sayfama http://fb.com/akiltopuphotography üye olabilirsiniz.

69

70

71

72

73

74

75

76

77

78

79

80

81

82

83

ÖZCAN YILDIZ

PO

RT

FO

LY

OEditör: Osman ŞAHİN ~ osmansahin@6gendergi.com

Dergimizi ilk sayısından beri takip eden ve fotoğrafla yakından ilgilenen arkadaşımız, fotoğrafçılı-ğa başladığı günden itibaren sürekli olarak kendini geliştirmeye çalışmaktadır. Fotorağçılık hayatında kendisine başarılar diliyoruz.

Özcan Yıldız’ın çalışmalarına ulaşabileceğiniz web siteleri: http://ozycan.deviantart.com/ http://www.facebook.com/ozcantwo

84

1976 yılının soğuk bir şubat ayında, İstanbul’ un Beykoz ‘unda annem deklanşöre bastı, babam tab et-tirdi. İlkokul, ortaokul ve liseyi Beykoz’ da okudum. Anadolu Üniversitesi Turizm Otelcilik bölümünündeki eğitimimi özel sebepler nedeniyle yarıda bırakmak zorunda kaldım.

Avrupa yakasına taşınmamla beraber yarı profesyonel fotoğraf çekiyorum. Dergi ve turizm kitaplarında yayınlanmış poster fotoğraflarım bulunmaktadır.

Her fotoğrafı sevenin bir hikayesi vardır ya işte benimde hikayem İlhancan ve Tuana adında iki yeğeni-min fotoğraflarını çekmemle başladı. Aynı zamanda hayvan, şehir manzaraları, ve doğa fotoğrafları çekmem-le beraber hem hayvan sevgisi hem doğa sevgisi bende daha da arttı.

Hiçbir çekim tekniği bilmeden fotoğraf turları ve fotoğraflarla kazanılmış değerli insanlar sayesinde hem fotoğrafçılığım gelişti hem de birçok konuda farklı kareler çekmemi sağladı. Zamanın durmadığı bu şehirde nescafe sohbetlerinde arkadaşlarımın ısrarları sonucunda bir dizi fotoğrafımı fotoğraf sitelerinde yayınlama-ya başladım. Fotoğraflarımın satışı ve bana teklif gelmesi fotoğrafçılık anlamında bakış açımın doğru olduğu-nun göstergesi; maneviyat anlamında ise büyük bir hazdı.

Son Olarak sevgili okuyucular! “Diğer bütün kentler ölümlüdür;ama Constantinopoleos sanırım, insan-lar varoldukça yaşayacaktır.” demiş Petrus Gyllius İstanbul Haritaları kitabının önsözünde. Gerçektende ben var olduğum sürece İstanbul çektiğim karelerde var olacak.

Benim dünyamı, benim gözlerimden görmek dileğiyle sevgiyle kalın...

85

86

87

88

89

90

91

92

93

94

95

Kısa adı BUFSAD olan Bursa Fotoğraf Sanatı Derneği 1986 yılında bir avuç fotoğraf sevdalısı tarafından kuruldu. Bu yıl 25. yılını kutlayan BUFSAD, 334 asil, 19 onur üyesi ve 1000’in üzerinde aktif katılımcısı ile Türkiye’nin en büyük ikinci fotoğraf derneği olma özelliğini taşıyor. Belgesel, Doğa, Vizör, Karanlık Oda gibi alanlarda fotoğraf üreten atölyeleri, proje ve eğitim grupları ile BUFSAD aynı zamanda Bursa’da fotoğraf eğitiminde bir ekol niteliği taşıyor. Her yıl ortalama 800 katılımcıya verilen ‘Temel Fotoğraf Eğitimi’ seminerlerine ilave olarak 2010 yılı Mart ayında başlayan ‘2. Kur İleri Fotoğraf Eğitimi’ seminerlerinden de 96 mezun verilirken, halen devam etmekte olan eğitim seminerleri ile BUFSAD adeta bir okul gibi işlev görüyor.

Kurulduğu günden bu yana ulusal ve uluslararası alanda sayısız başarıya imza atan BUFSAD, Avusturya’da düzenlenen ‘Trierenberg Supercircuit 2011’de ‘En iyi karma portfolyo’ dalında altın madalyaya kazandı. Ayrıca “German International DVF-Photocup 2011” yarışmasından da 1 FIAP gumus madalya , 1 FIAP Mansiyon ve yetmise yakın sergileme ile 25. yaşına yakışır başarılar elde etti.

Bursa’nın sanat alanındaki en büyük sivil toplum örgütü olan BUFSAD, yaşadığı kente ve ülkeye fotoğraf aracıyla değer eklemek ve biçim/içerik olarak kaliteli fotoğrafın savunuculuğunu yapmak misyonunu taşıyor.

Bursa Photofest 2011

BUFSAD, Bursa Büyükşehir Belediyesi, Bursa Kent Konseyi ortaklığında düzenlenecek olan Bursa’nın ilk uluslararası Fotoğraf Festivali ‘Bursa Photofest’ 15-23 Ekim 2011 tarihlerinde Tarihi Çarşı ve Hanlar Bölgesinde gerçekleşecek. Festival kapsamında 40’a yakın ülkeden gelecek olan profesyonel fotoğraf sanatçıları tarafından 24 sergi ve 80 fotoğraf gösterisinin yanı sıra atölye çalışmaları ve fotoğraf kursları düzenlenecek.

İLETİŞİMBursa Fotoğraf Sanatı DerneğiGurabahane-i Laklakan Kültür Merkezi Selçuk Hatun Sk. No: 9 Setbaşı BURSA Tel& Faks: 0 224 225 51 50 – 0 541 225 51 49bilgi@bufsad.orgwww.bufsad.org

BURSA FOTOĞRAF SANATI DERNEĞİ

96

TO

PL

UL

UK

LA

REditör: Fulya TEZER ~ fulyatezer@6gendergi.com

Fotoğraf: Gülşah TALAY 97

Fotoğraf: G. Egemen ERGİN

98

Fotoğraf: Önder TURACI 99

Fotoğraf: Erden CANTÜRK

100

Fotoğraf: Ömer YAĞLIDERE

101

Fotoğraf: Cihan KARACA

102

Fotoğraf: Nuri SÖNMEZ 103

Fotoğraf: Bülent SUBERK

104

Fotoğraf: Ahmet ÇETİN 105

Fotoğraf: Mehmet DAĞ 106

Fotoğraf: Osman ÖNDER 107

6G

EN

’D

EN

Dalıyla arasındaki titrek, zayıf son bağda koptu. Yavaşça esen rüzgara kaptırdı kendini. Ona son-suzmuş gibi gelen bir zaman sonra yokoluşun kaynağı aynı zamanda yeniden varolmasını sağlayacak olan toprağına ulaşmayı düşlerken son anda yön değiştiren rüzgarın etkisiyle tekrar havalandı.

Yürümekten çok adeta süzülen adımlarıyla ve kafasındaki cevaplamaya çalıştığı sorularıyla yavaşça ilerlemekteydi kadın. Herşey yokoluşla mı başlamıştı gerçekten? Varoluş kavramını dahi anlamlı kılan yokolma eylemi miydi? Yaşaması için ayrılan zamanı yaşayıp zamanı gelince yeni oluşumlar için yer açmak mı gerekliydi…

Aniden yön değiştiren rüzgarın etkisiyle, altı aydır yaşam mücadelesini sürdüren yaprak, ona veri-len son görevi yerine getirmek için havada süzülürken, genç kadının saçlarına bir sevgilinin yumuşak dokunuşlarıymışçasına takıldı.

DOĞAYA DOKUNUŞ

108

Kafasındaki düşüncelerden bir anlığına sıyrıldı kadın. Onu düşüncelerinden ayıran rüzgarın etkisiyle saçlarına takılan yapraktı. Onun kurumuş bedenini inciltmemeye çalışarak yavaşça ayırdı saçlarından. Eline alıp kendi benliğini yaprağın varlığıyla kutladı. Telaşsız adımlamalarına devam etti. Yaprağın yol göstericiliği-nin farkında olmadan yaprağa ev sahipliği yapmış olan yasak ağaca doğru yol almaya başladı.

Narin, naif varlığı ve tüm doyurganlığı ile karşısındaydı elma ağacı. Özenle yerleştirilmiş onca ağacın arasında, tüm cılızlığıyla kendine yer açıp yaşam mücadelesini sürdürmeyi başarmış hatta cüssesine göre haddinden fazla yetiştirmişti meyvelerini. Bu nedenle doğadaki hayvanlara hediye ettikleri dışında toprağa karışmak için yerlere dökülenler belli belirsiz bir çürüme kokusu yaymaktaydı.

Düşüncelerinin ağırlığından mı yoksa yasak ağacın şaşırtıcı biçimdeki rahatlatıcı etkisinden midir bilin-mez, kendini çok yorgun hissetti kadın. Ve bedenini sorgusuz sualsiz kabul edecek toprağa bıraktı. Son kez olmayacağından emin bir şekilde...

Belirsiz bir zaman sonra kendine geldiğinde kafasındaki soruların yorgun ağırlığının bir nebze olsun hafiflediğini farketti. Herşey müthiş bir uyum içinde, tamda olması gerektiği gibi işliyordu. Elinde tuttuğu yasak meyvenin cezbedici varlığının yanında çürümüş meyvelerin hazin kokusu, kurumaya ve yokolmaya yüz tutmuş yaprakların ölüm rengi yanında dallardaki henüz zamanını doldurmamış yaprakların canlı ve parlak renkleri, tükenip giden her hayatın yanında başlangıcın ve bitişin değişmez ev sahibi olan topraktan her zaman daha güçlü olarak yeniden dirilmek diye düşündü kadın. Oturduğu toprağa biraz daha yerleştirdi kendini, sadece ve sadece ona ait olduğunu göstermek istercesine, yüzünde engel olamadığı gülümsemesiyle...

Not: Sinem ÇALIDAĞ’ a, Dilay KARAPEHLİVAN’ a ve Leyla UZUN’ a sonsuz teşekkürlerimle...

109

110

111

112

113

114

115

116

117

118

119

Fotoğraf konusundaki temel bilgileri ve farklı tekniklerin püf noktalarını paylaşmaya devam ediyo-ruz. Geçen sayı pinhole konusuna değinerek camera obscura hakkında da bilgi edinmiştik. Bu sayıda da fotoğraf makinelerinin başlıca unsurlarından bahsedelim istiyorum. camera obscura yı biraz daha şekillendirip objektif, diyafram ve obtüratör (enstantene) gibi temel parçalar hakkında genel bilgilen-dirmeler yapalım. Bu parçalar her fotoğraf makinesinin olmazsa olmaz parçalarıdır. En temel anlamda fotoğraf çekerken hem iyi görüntü almak hem de ışığı doğru kullanmak için bilinmesi gerekli unsurlar-dır bunlar.

Objektif

Objektif, görüntüyü oluştururken ışığın istenilen biçimde kullanılarak sensöre ya da filme düşmesini sağlayan mercek ya da mercekler grubu-dur. Görüntünün istenilen netlik, istenilen aydınlık ve istenilen açıyı kapsayarak oluşmasında önemli rol oynar. Objektiflerinizi çeşitlendirerek, farklı açılar ve görüntüler yakalayabiliriz. İstenilen açı objektiflerin görüş açısını oluşturur. Bu görüş açıları ise odak uzaklığına bağlı olarak oluşur.

Objektifleri incelerken bazı kavramlar üzerinden anlatmak daha yararlı olacaktır. Çokça kullanılan önce odak uzaklığı sonra görüş açısı kavramlarını açıklamakla başlasak daha doğru olur sanırım.

Odak uzaklığı, objektifin optik merkezi ile film düzlemi arasındaki mesafe olup milimetre olarak ifade edilir.

Objektifleri odak uzunluklarına göre normal, kısa, uzun olarak sınıflandırabiliriz. Şimdi odak uzunluğu neye göre normal, kısa, uzun olur açıklayalım.

Objektifimizin takılı olduğu fotoğraf makinesinin kullandığı film formatı odak uzunluğunun sınıfını belirler. Günümüzde en yaygın kullanılan fotoğraf makineleri 35mm.lik, yani boyu 24mm eni 35mm olan film kullanılan makinelerdir. Bu filmlerin çapraz uzunlukları 43mm dır.

Normal odaklı objektif: Odak uzunluğu, takılı olduğu makinenin kullandığı filmin çapraz uzunluğuna eşit olan objektiftir. Eğer 35 mm formatında film kullanan 35mm.lik bir fotoğraf makine-miz varsa, normal odak uzunluluğumuz 43mm.dır. 35 mm formatında normal odak uzunluğu 43 - 50 mm.dir.

OBJEKTİF DİYAFRAM ENSTANTANE

120

TE

ME

L

Bİ

LG

İL

ER

Editör: Büşra UĞUR ~ busraugur@6gendergi.com

Kısa odaklı objektif: Odak uzunluğu, takılı olduğu makinenin kullandığı filmin çapraz uzunluğundan kısa olan objektiftir. Yani 35 mm formatındaki bir makinenin kısa odaklı objektifleri 35mm, 28mm, 24mm vb.dir. (çapraz uzunluk 43mm)

Uzun odaklı objektif: Odak uzunluğu, takılı olduğu makinenin kullandığı filmin çapraz uzunluğundan uzun olan objektiftir. Yani 35mm formatındaki bir makinenin uzun odaklı objektifleri 85 mm, 105 mm, 200 mm vb.dir (çapraz uzunluk 43mm)

Değişik odak uzaklıklarına sahip objek-tifler sayesinde farklı uzaklıklardaki cisimle-ri aynı uzaklıktaymış gibi çekmek mümkün olabilir.

Görüş Açısı, objektifin oluşturduğu görüntünün açısıdır yani objektifin gösterdiği açıdır diyebiliriz. Gö-rüş açısı odak uzunluğuna bağlıdır. Yani görüş açısının geniş ya da dar olması odak uzunluğuna göre belirle-nir.

Normal Objektifler

Normal odak uzunluğuna sahip objektifler, normal açılı objektifler olarak tanımlanır. Normal açı insan gözünün görebildiği açıyı yansıtır. Bu açı değeri 45°- 50° dir. Optik kalitesi açısından en iyi sonuçlar normal objektifler ile elde edilir.

Geniş Açılı Objektifler

Odak uzunluğu kısa objektifler (16-20mm,20-35mm) geniş görüş açısına sahiptir ve geniş açı objektif olarak tanımlanır. Geniş açılı objektiflerde insan gözünün göre-bildiğinden daha geniş açıları gösterir.75°-104° gibi. Geniş alanları çekmeye elverişlidir. Gözümüzle gördüğümüzden daha geniş bir alanı

Gösterdiği için geniş manzara ve topluluk fotoğrafların-da tercih edilir. Deformasyon olma riski yüksektir.

En geniş açılı objektifler (Balıkgözü): Odak uzaklığı 6mm-16mm arası olan geniş açılı objektiflere balık gözü objektif adı verilir. Bunun nedeni balıkların 180 derecelik geniş bir açıyla görmeleridir. Balıkgözü objektiflerde fotoğ-rafın kenarında bombeleşme oluşur. Dikey ve yatay çizgiler bozulur. Bu durum iç mimari çekimler için uygun değildir. Fakat farklılık içeren güzel görüntüler oluşturmak için yara-tıcı ellerde güzel kareler elde edilir.

121

Dar Açılı (Tele) Objektifler

Uzun odak uzunluğuna sahip objektifler (85mm-105mm-300mm) dar görüş açısı oluşturur ve dar açılı objektif veya teleobjektif olarak tanımlanır. İnsan gözünün görebildiğinden daha dar açıları yansıtır. 18°-5° gibi. Görülen açı daralır fakat uzaktaki konulara yerimizi bozmadan yaklaşabilmemizi sağlar. Bunun için faz-la yaklaşılamayan konularda kullanılır. Doğa ve sportif etkinliklerin çekimi için ideal seçimdir. Alan derin-likleri çok kısıtlı olduğu için netlik ayarı tam yapılan objelerde arka planın ayırdı kolay olur ve derinlik hissi oluşturur. Sallanma ve titreşimlerden etkilenebilme olasılığı yüksektir bu yüzden makineyi bir sehpaya monte ederek kullanmanız daha net kareler yakalamanıza yardımcı olur.

Kısa tele objektifler: 70mm ile 135mm arasındaki odak uzunluklu objektiflerdir. Bu tür objektifler 85mm’den itibaren çoğunlukla portre çekimlerinde kullanılır.

Ayrıca ek olarak değişken odak uzunluğuna sahip objektiflere zoom objektif denir. Zoom objektiflerde değişken odak uzunluklarını aynı gövde üzerinde ayarlayabilme imkanı vardır. Birden fazla değişik objektifin özelliklerini taşır. Örnek olarak 28mm-85mm gibi. Hem dar hem de geniş açı aynı gövde objektifte bulunur. Örneğin 18-135mm bir objektifle hem topluluk fotoğrafı hem portre çekmemiz mümkündür. Bu objektifler fazla objektif taşıma ve sık değiştirmenin zorluğundan ortaya çıkmıştır. Fakat bu ob-jektifler optik yapılarından dolayı ışık kaybına neden olurlar. Işık kaybı azaltılmış zoom objektifler ise oldukça pahalıdır.

Bir de kullanım amaçlarıma göre özel objektiflerde vardır. Bunlara örnek olarak makro ve shift objektifleri verebiliriz.

Makro Objektifler: Yakın plan çekimlerinde kullanılan ob-jektiflerdir. Bu objektifler küçük konulara 1cm kadar yaklaşarak netlik yapabilmemize olanak sağlayan bir objektif türüdür. Genel-likle doğada bulunan çiçek, böcek gibi doğal yaşama dair konu-larda kullanıldığı gibi diş hekimliği ve medikal fotoğrafçılıkta da kullanılırlar.

Shift Objektifler: Bu objektifler mimari fotoğraf çekimlerinde, yüksek binaların çekiminde perspektif bozulmaları önlemek için yapılmıştır. Yüksek binaların dikey çizgilerinde perspektiften kaynaklı yukarıya doğru birleşme gözlemlenir. Bu tür bozulmalar objektiflerin gövde üzerinde bir yana doğru paralel kaydırılmasıyla kısmen giderilebilir. Odak uzunlukları geniş açı sınıfına girer ve 28mm-35mm arasında değişir. Bu tür objektifler oldukça pahalı-dır ve ülkemizde pek yaygın değildir.

122

Büyütme katsayısı, objektiflerle ilgili açıkla-yacağımız son kavram olacak. Büyütme katsayısı, objektiflerin odak uzunluklarına bağlı olarak, film düzlemi üzerine düşürdükleri görüntünün alansal değeridir. Konuya olan mesafemiz sabit-ken; uzun odak uzaklığına sahip objektiflerde sensöre de oluşan görüntü alanı daha geniş, kısa odak uzaklığına sahip objektifle oluşan görüntü alanı daha dar olur.

Konuya olan uzaklığımız sabit kalmak kay-dıyla, 50mm.lik bir objektifle film düzlemi üze-rinde sabit bir objeyi 1cm² büyüklükle fotoğrafla-yabiliyoruz. Aynı objeyi aynı mesafeden 400mm.lik bir objektifle çektiğimizde ise, görüntü büyük-lüğü 8 cm² oluyor.

Görüntü büyüklüğünü hep sabit olarak örneğin 1 cm² olarak tutarken, objektif odak uzunluğunu değiştirmek için çekim mesafemizi yani konuya olan uzaklığımızı değiştirmeliyiz. 50mm.lik objektifle 1 metreden çekim yaparken, 200mm.lik bir objektifle 4 metreden çekim yap-mamız gerekir.

50mm 1cm2

100mm 2cm2

200mm 4cm2

400mm 8cm2

50mm 1cm100mm 2cm200mm 4cm400mm 8cm

Diyafram

Diyaframı tanımlarken en klasik ve en doğru olarak gözbebeği benzetmesi yapılır. Objektifin içinde gözbebeği gibi ışık miktarına göre açılan veya kısılan bir mekanizmadır. İnsan gözü az ışıklı ortamda açılır ve çok ışıklı ortamda kısılır. Diyaf-ramı da ortamdaki ışığa bağlı olarak kısarak veya açarak makineye girecek ışık miktarını kontrol eden bir mekanizma olarak tanımlayabiliriz.

Sayı küçüldükçe diyafram aralığı artar. Sayı büyüdükçe diyafram aralığı azalır. Her diyafram açıklığında deliğin yüzeyi bir önceki diyafram açıklığının bir katı kadardır ve ışığı bir katı kadar fazla geçirir.

123

Normal gün ışığı için normal diyafram f:8 kabul edilir. Sayısal olarak bunun altındaki değere açık diyaf-ram, üstündeki değere kısık diyafram denir. yani Tablodaki değerlere göre en açık diyafram f:1,4 , en kısık diyafram f:16 dır. f:16 de içeri en az ışık, f:1,4 de en çok ışık girer.

Diyaframın bir başka işlevi de netlikle alakalıdır. Diyafram, net alan derinliğini kontrol eder. Kısık diyaf-ramlarda netlik her zaman fazladır. Açık diyaframlarda ise netlik genelde yayılmaz, bölgesel olur. Yine insan gözü benzetmesinden gidersek uzaktaki bir şeyi net olarak görmek için gözümüzü kısarız. Bunu gözünüzü kısarak bir yazıya bakarak da deneyebilirsiniz. Gözünüzü kıstığınızda yazıyı daha net görebileceksiniz.

Obtüratör (Enstantane)

Enstantane, kelime anlamı olarak zaman aralığı anlamına gelir. Işığın sensöre ya da film üzerine düşme süresini kontrol eden bir parçadır. Obtüratör, perde hızı da aynı anlamda kullanılır. Perde fazla süreyle açık kalırsa içeriye girecek ışık miktarı artar. Daha az süre açık kalırsa da ışık miktarı azalır. Bu süreler genelde saniyenin birimleri kadardır.

Enstantane değerleri söyle gösterilir:1/1- 1/2- 1/4-1/8 -1/15- 1/30 - 1/60 - 1/125-1/250-1/500-1/1000sn

Bu değerler 1 saniyeden başlayarak saniyenin 1/2 si; 1/4 ü; 1/8 i gibi daha az sürelerde obtüratörün açılıp kapanmasını ifade eder. Bu dizide sağa doğru gidildikçe her stop değeri bir öncekinin yarısı kadardır. Ens-tantane değeri sayısal olarak azalırken obtüratör hızı artar. Tam tersi enstantene değeri sayısal olarak artar-ken obtüratör hızı yavaşlar. Yani 1/2 enstantane değeri 1/500 enstantane değerine göre daha yavaş bir örtücü hızını gösterir.

124

Gün ışığı için normal enstantane değeri 125 enstantenedir. Bunun sayısal olarak altına düşük enstantene, üstüne de yüksek enstantene hızı denir. Yani 1/15 düşük enstantene 1/1000 yüksek enstantenedir. Buradan yola çıkarak ışığın az olduğu bir mekanda içeri daha fazla süre ışık girmesi için düşük enstantene, ışık çok ise az süre ışık girmesi için yüksek enstantene kullanılmalıdır.

Enstantanenin bir başka fonksiyonu da hareket ile alakalıdır. Hareketi saptamak diyebiliriz. Yüksek ens-tanteneler hareketi dondurur ve hareketli konuları duruyormuş gibi fotoğraflamamızı sağlar. Düşük enstan-teneler ise fotoğrafa hareket hissi katar fakat netlik azalır ve flu bir görüntü oluşur. Obtüratör hızı, çekilecek konuya ve açısına göre ayarlanmalıdır.

Fotoğrafın temel unsurlarından da böylelikle bahsetmiş olduk. Özellikle fotoğrafa yeni yeni ilgi duydu-ğumuz ve bir yerden başlamak istediğimiz zaman, bir an önce çekme heyecanı içinde oluyor ve bazı temel noktaları atlıyoruz. Bu temel bilgiler olmadan anlattığımız diğer teknikleri uygulama ya da o çok beğendiği-miz fotoğraflar gibilerini çekemiyoruz. Kendimden örnek vericek olursam, benim fotoğraf yolculuğumda ob-jektifleri tanımam geç oldu, bu yüzden hep çekmek istediğim kareleri yakalamamda geç oldu. Eğer istediğiniz kareleri yakalamak için bir şeyler eksik diyorsanız objektif seçiminizi, diyafram ve enstantane ayarınızı tekrar gözden geçirin ve tekrar tekrar çekin.

125

gelecek sayı görüşmek üzere teşekkürler...

www.6gendergi.com 126