Quincena Musical

78 Musika Hamabostaldia

Abuztua 1-30 Agosto 2017Donostia San Sebastián

Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián

Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa

Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco

Euskadiko Orkestra SinfonikoaAndra Mari Abesbatza

Kursaal Auditorioa Abuztua 21 Agosto

Haendelek, musikagile handienetakotzat hartua bere garaian, karreraren hasieratik beretik erakutsi zuen trebetasun handia gizartearen eskaerak asetzeko, eta, zehazki, ikuskizunak, eremu artistiko eta kultural guztien propaganda, luxuaren eta botere absolutuen nabarmenkeria bilatzen zuen gizartearen eskaerak asetzeko. Ur musika Jorge I.aren borondatez sortu zen –1714an Ingalaterrako errege aldarrikatua–, herritarrak hunkitzeko moduko zeremonia izugarriak eskaini nahi baitzizkion erregeak hiriburuari; era horretara, 1717ko uztailaren 17ko gauan lanaren hasierako bertsio bat interpretatu zen –gerora hainbat jatorritako hiru dantza suitetan banatua–, Tamesis ibaian barrena erregeak eta haren jarraigoak egindako irteera batean. Daily Courant egunkariaren kronika baten arabera “ontzi ugari elkartu ziren, horrenbeste ezen ibaia erabat estalita gelditu zen”.

Haydn ere oso musikagile miretsia izan zen Londresko entzuleen artean, baina bere musika-lan onenetako asko Vienan egindako azken urteetan osatu zituen, eta horien artean daude bere azken mezak eta Sorkuntza eta Urtaroak oratorioak. Misa in angustiis edo Misa Nelson mezak, 1796 eta 1802 urteen bitartean Maria pintzesarentzat –Nikolas II.a Esterhazyren emaztea– osatutako sei mezen artean hirugarrenak, oso ondo erakusten du zenbateko leialtasuna zioten austriarrek tradizio katolikoari; baina garai hartan berritzailetzat hartzen ziren efektuak ere bilatu zituen, hala nola tronpeta fanfarreak. Eta osagai horiek, itxura denez, Niloko Guduan Nelsonek Napoleon garaitu zuela jakin zuenean erantsi zituen musikagileak.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Asier Vallejo Ugarte

Haendel, considerado por sus contemporáneos el más grande de todos los compositores, muestra desde los comienzos de su carrera una gran habilidad para satisfacer las demandas de una sociedad que busca espectáculo, propaganda en todas las esferas artísticas y culturales, ostentación de lujo y poder absolutos. La Música acuática nace por la voluntad de Jorge I, proclamado Rey de Inglaterra en 1714, de ofrecer a la capital ceremonias grandiosas capaces de impresionar a sus conciudadanos, de forma que la noche del 17 de julio de 1717, una versión inicial de la obra, después dividida en tres suites de danzas de orígenes diversos, se interpreta para acompañar al monarca y su séquito en un paseo por el Támesis. Según una crónica del Daily Courant, “el número de barcas era tan grande que el río estaba completamente cubierto”.

Haydn es también un compositor muy admirado entre el público londinense, pero parte de su mejor música la compone en sus años finales en Viena, donde se concentran sus últimas misas y los oratorios La creación y Las estaciones. La Misa in angustiis o Misa Nelson, tercera de las seis que compone entre 1796 y 1802 para la princesa María, esposa de Nicolas II Esterházy, muestra la fidelidad austriaca a la buena tradición católica, al tiempo que busca efectos que entonces se pueden considerar innovadores, como esas fanfarrias de trompetas que se creen introducidas por el compositor después de enterarse de la victoria de Nelson sobre Napoleón en la Batalla del Nilo.

21Abuztua 2017 Agosto

Astelehena Lunes

20:00

Kursaal Auditorioa

Euskadiko Orkestra SinfonikoaAndra Mari Abesbatza (Andoni Sierra, abesbatza zuzendaria)

Paul Goodwin, zuzendariaMaría Espada, sopranoaHilary Summers, mezzosopranoaRobin Tritschler, tenorraNeal Davies, baritonoa

I

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)MÚSICA ACUÁTICA HWV 348-349-350 (45’)

II

Joseph Haydn (1732-1809)MISA HOB. XXII:11 “NELSON” (42’)

KyrieGloria CredoSanctusBenedictusAgnus Dei

35 urteko ibilbidearekin, Euskadiko Orkestra Sinfonikoak (EOS) musika sinfonikoa zabaltzeko eta euskal musikari arreta berezia eskaintzeko zereginarekin jarraitzen du. Jarduera finkoa du, eta, ondorioz, 4 kontzertu ziklotan parte hartzen du, eta beste 2 ziklo antolatzen ditu ganbera-musikari eta familiei zuzenduak. Horrez gainera, talde gonbidatu gisa jardun ohi du jaialdi, opera eta kontzertu berezietan. Euskal Herriko bazter guztietara eramaten du musika, eta gizarte-lan gero eta handiagoa egiten du —tailerren eta kontzertuen bitartez— ezintasunak dituzten pertsonak gizarteratzeko helburuarekin. Hamasei bira egin ditu nazioartean, honako herrialdeak bisitatuz: Austria, Argentina, Alemania, Brasil, Txile, Suitza, Frantzia, Britainia Handia edota Italia. Garrantzizko soinu-artxiboa du, gainera, daraman politika diskografiko biziaren ondorio, zeinak euskal musikagileen ekoizpen sinfonikoan jartzen duen, bereziki, arreta. Decca (Universal) edota RTVE Música bezalako zigiluekin argitaratu izan ditu lanak. Nabarmentzekoa da, bestalde, Claves etxeak —Mondragon Korporazioaren laguntzarekin— plazaratutako Euskal Musikagileak Bilduma. EOS 1982an sortu zen, Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailak sustatuta.

Con 35 años de trayectoria, la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE) sigue desarrollando su vocación de divulgar la música sinfónica y de atender con especial énfasis la música vasca. Actúa de manera permanente en 4 ciclos de conciertos, y celebra otros 2 ciclos dedicados a la música de cámara y al público familiar. Completa su actividad actuando como formación invitada en festivales, óperas y conciertos extraordinarios. Lleva la música a todos los rincones de la geografía vasca, y desarrolla —a través de talleres y conciertos— una creciente labor social para la integración de las personas con discapacidad. Ha realizado 16 giras internacionales por países como Austria, Argentina, Alemania, Brasil, Chile, Suiza, Francia, Gran Bretaña o Italia. Posee, además, un importante archivo sonoro, fruto de una intensa política discográfica centrada fundamentalmente en la producción sinfónica de compositores vascos. Ha editado trabajos con sellos como Decca (Universal) o RTVE Música. Cabe destacar, asimismo, la Colección de Compositores Vascos editada por la casa Claves con el apoyo de la Corporación Mondragón. La OSE fue creada en 1982, promovida por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa

1966an sortu zuen José Luis Ansorenak. Gaur egun erreferentetzat hartzen da Euskadiko zein Espainiako eremu sinfoniko koralean. Andoni Sierrak prestatzen du, eta bera izan da José Manuel Tiferen ondorengoa. Musika koralaren genero guztiak lantzen ditu, eta euskal musikan espezializatuta dago. Sari ugari irabazi ditu hainbat lehiaketatan, eta emanaldiak eskaini ditu Madril, Bartzelona, Sevilla, A Coruña eta Tenerifen, eta besteak beste Peralada, Santander, Granada eta Donostiako jaialdietan parte hartu du. Andra Mari Abesbatzak hainbat orkestra sinfonikorekin jardun du, hala nola Euskadikoa, Bilbokoa, Tenerifekoa, Galiziakoa, Madrilgoa, Espainiako Nazionala, Scottish Chamber Orchestra, Buenos Airesko Filarmonikoa, Cadaquéseko Orkestra, Thüringen Philharmonie eta XVIII. Mendeko Orkestra. Maila handiko zuzendariekin jardun ohi du, hala nola F. Brüggen, J. López Cobos, J. J. Mena, A. Ros-Marbá, A. Boreyko, A. Orozco-Estrada, V. Pablo Pérez, G. Neuhold, R. King, P. Pickett eta P. Rophé-rekin. 18 grabazio diskografiko egin ditu guztira. Eresbil, Musikaren Euskal Artxiboaren sorreran parte hartu du abesbatzak, eta bere patronatuko kide da. Errenteriako Musikaste jaialdiaren sortzaile ere izan zen, Eresbilekin batera.

Fundada en 1966 por José Luis Ansorena, es una agrupación de música coral que se ha constituido en un referente en el panorama sinfónico coral de Euskadi y del Estado español. Preparada por Andoni Sierra, quien sucede al último director José Manuel Tife, cultiva todo tipo de género de música coral, estando especializada en la música vasca. Ha conseguido numerosos premios en diferentes concursos y ha actuado en Madrid, Barcelona, Sevilla, A Coruña, Tenerife y en los festivales de Peralada, Santander, Granada y San Sebastián, entre otros. Ha colaborado con las orquestas sinfónicas de Euskadi, Bilbao, Tenerife, Galicia, Madrid, Nacional de España, Scottish Chamber Orchestra, Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta de Cadaqués, Thüringen Philharmoniae, o la Orquesta del Siglo XVIII. Ha actuado con directores como F. Brüggen, J. López Cobos, J. J. Mena, A. Ros Marbá, A. Boreyko, A. Orozco-Estrada, V. Pablo Pérez, G. Neuhold, R. King, P. Pickett o P. Rophé. Hasta el momento tiene registradas 18 grabaciones discográficas. El coro está en el génesis de Eresbil, Archivo Vasco de la Música, y forma parte de su patronato. Creó el Festival Musikaste de Rentería conjuntamente con Eresbil.

Andra Mari Abesbatza

Nazioartean ezaguna da egiten dituen interpretazio historizistengatik, errepertorio zabalagatik eta musika garaikidearen interesagatik. Errepertorio tradizionala beste garai batzuetako errepertorioarekin nahasten dituzten programak sortzea gustatzen zaio. Gaur egun, Kaliforniako Carmel Bach Jaialdiaren zuzendari artistikoa da. Hainbat orkestra zuzendu ditu, hala nola BBCren Filarmonikoa, Birmingham Hiriko Sinfonikoa, Halleko Orkestra, Royal Scottish National eta Scottish Chamber Orchestra, San Franciscoko Sinfonikoa, Philadelphia eta Minnesotako orkestrak, Washingtoneko Nazional Sinfonikoa eta St. Paul Chamber Orchestra, eta Espainia, Belgika eta Poloniako orkestra nazionalak eta Rotterdam, Auckland, Helsinki, Taiwan eta Stockholmeko filarmonikoak, besteak beste. Operan, azken emanaldien artean aipagarriak dira Berlingo Komische Operan, Madrilgo Errege Antzokian, Eskoziako Operan eta Australiako Operan eskainitakoak. 11 urtez izan da Academy of Ancient Music-en zuzendariaren albokoa, eta 6 urtez English Chamber Orchestraren zuzendari gonbidatu nagusia. 2007an Halleko Hiriko Haendel Ohorezko Saria eman zioten (Alemania).

Es reconocido internacionalmente por sus interpretaciones historicistas, su amplio repertorio y su interés por la música contemporánea. Tiene predilección por crear programas dinámicos que combinen el repertorio más tradicional con repertorio de otros periodos. En la actualidad es director artístico del Festival Carmel Bach de California. Ha dirigido a orquestas como la Filarmónica de la BBC, Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, Orquesta de Halle, Royal Scottish National y Scottish Chamber Orchestra, Sinfónica de San Francisco, Orquestas de Philadelphia, Minnesota, Nacional Sinfónica de Washington y St. Paul Chamber Orchestra, así como a las Orquestas Nacionales de España, Bélgica y Polonia y las Filarmónicas de Rotterdam, Auckland, Helsinki, Taiwan y Estocolmo, entre otras. En ópera, sus representaciones más recientes incluyen producciones en la Komische Opera de Berlín, Teatro Real de Madrid, Ópera de Escocia y Ópera de Australia. Ha sido director adjunto de la Academy of Ancient Music durante 11 años y el principal director invitado de la English Chamber Orchestra durante 6. En 2007 fue galardonado con el Premio Honorario Haendel concedido por la Ciudad de Halle en Alemania.

Paul Goodwin

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Garrantzizko aretoetan jardun du, hala nola, Vienako Konzerthaus, Berlingo Philharmoniker, Parisko Théâtre des Champs Élysées, Madrilgo Errege Antzokia, Amsterdameko Concertgebow, Madrilgo Auditorio Nazionala, Erromako Santa Zezilia, Utrechteko Vredenburg, Bartzelonako Lizeoko Antzokia, Bruselako Palais des Beaux Arts, Bartzelonako Palau de la Música Catalana, Bartzelonako L’Auditori, Madrilgo Teatro de la Zarzuela, Sevillako Maestranza, etab. Besteak beste zuzendari hauekin aritu da: Frans Brüggen, Andrea Marcon, Aldo Ceccato, Jesús López Cobos, Josep Pons, Antoni Ros Marbá, Juanjo Mena, Alberto Zedda, Diego Fasolis, Fabio Bonizzoni eta Christophe Coin. Orkestra eta talde hauekin jardun du lankidetzan: Venice Baroque Orchestra, Orchestra of the 18th century, L’Orfeo Barockorchester, I Barocchisti, La Risonanza, Ricercar Consort, Helsinkiko Barrokoa, Sevillako Barrokoa, RTVEko orkestrak, Al Ayre Español, Municheko Orkestra Filarmonikoa, Bartzelonako Sinfonikoa eta Kataluniako Nazionala (OBC), Ciudad de Granada, Hungariako Irratia, Sevillako Sinfonikoa eta Málagako Filarmonikoa. Ganbera-musikaren alorrean, Barrokotik hasi eta XX. mendea arteko lanak interpretatzen ditu, eta besteak beste Harmonia Mundi eta Naxos diskoetxeentzat grabatu du.

Se ha presentado en salas como Konzerthaus de Viena, Philharmoniker de Berlín, Théâtre des Champs Élysées de París, Teatro Real de Madrid, Concertgebow de Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Santa Cecilia de Roma, Vredenburg de Utrecht, Teatro del Liceo de Barcelona, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Palau de la Música Catalana de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, Teatro de la Zarzuela de Madrid o Maestranza de Sevilla, con directores como Frans Brüggen, Andrea Marcon, Aldo Ceccato, Jesús López Cobos, Josep Pons, Antoni Ros Marbá, Juanjo Mena, Alberto Zedda, Diego Fasolis, Fabio Bonizzoni o Christophe Coin. Ha colaborado con grupos y orquestas como Venice Baroque Orchestra, Orchestra of the 18th century, L’Orfeo Barockorchester, I Barocchisti, La Risonanza, Ricercar Consort, Barroca de Helsinki, Barroca de Sevilla, Orquestas de RTVE, Al Ayre Español, Orquesta Filarmónica de Munich, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), Ciudad de Granada, Radio Húngara, Sinfónica de Sevilla o Filarmónica de Málaga. Sus intervenciones en el ámbito de la música de cámara abarcan desde el Barroco hasta el siglo XX y ha grabado para los sellos Harmonia Mundi y Naxos, entre otros.

María Espada

Galesen jaio zen, eta ikasketak Readingeko Unibertsitatean, Royal Academy of Music-en eta Londresko National Opera Studion egin zituen. 40 CD baino gehiago grabatu ditu, eta horietan bildu ditu, besteak beste, antzinako musika (Legrenziren “La divisione del Mondo” eta Purcellen “Dido and Aeneas”) eta opera sortu berriak (Peter Eötvös-en “Le balcon”, Elliot Carter-en “What Next?” eta Pierre Boulez-en “Le marteau sans maître”). Operako hainbat rol kantatu ditu: Medoro (“Orlando”), “Giulio Cesare in Egitto” operako pertsonaia nagusia, Mescalina (Ligetiren “Le Grand Macabre”), Matilda (Haendelen “Ottone”) eta Baba turkiarra (“The Rake’s Progress”), areto handietan, hala nola honako hauetan: Parisko Opéra National, Londresko Royal Opera House, Amsterdameko Opera Nazionala, Madrilgo Teatro Real, Berlingo Staatsoper eta Glyndebourne eta Aix-en-Provenceko jaialdiak. Kontzertuen eremuan, Haendelen “Mesias” 100 alditan baino gehiagotan kantatu du, eta, horrez gainera, Elgar, Mendelssohn, Schoenberg eta Mahler-en errepertorioa interpretatzen du. Hiru zortzidunen erregistro zabala duenez, oso ondo doakio errepertorio garaikidea, eta George Benjamin, Elliot Carter, Gerald Barry, Peter Eotvos edo Michael Nymanen lanak estreinatzen ditu. Pierre Boulez-ekin jardun zuen lankidetzan, 2004. urtetik hura hil zen arte.

Natural de Gales, estudia en la Universidad de Reading, en la Royal Academy of Music y en la National Opera Studio de Londres. Su repertorio, registrado en más de 40 CDs, va desde la música antigua (“La divisione del Mondo” de Legrenzi y “Dido and Aeneas” de Purcell) hasta óperas de reciente composición (“Le balcon” de Peter Eötvös, “What Next?” de Elliot Carter y “Le marteau sans maître” de Pierre Boulez). Ha interpretado personajes como Medoro (“Orlando”), el rol principal de Giulio Cesare en “Egitto”, Mescalina (“Le Grand Macabre” de Ligeti), Matilda (“Ottone” de Haendel) y Baba la turca (“The Rake’s Progress”), en salas como la Opéra National de Paris, Royal Opera House de Londres, Ópera Nacional de Ámsterdam, Teatro Real de Madrid, Staatsoper de Berlín y los festivales de Glyndebourne y Aix-en-Provence. En el campo del concierto, ha cantado el “Mesías” de Haendel en más de 100 ocasiones, e interpreta también repertorio de Elgar, Mendelssohn, Schoenberg y Mahler. Su amplio registro de tres octavas le permite abordar repertorio contemporáneo, y estrena habitualmente obras de George Benjamin, Elliot Carter, Gerald Barry, Peter Eotvos o Michael Nyman. Colaboró intensamente con Pierre Boulez desde 2004 hasta su muerte.

Hilary Summers

Ikus-entzuleen zein kritikaren aitorpena izan du eta garrantzizko orkestra eta zuzendariekin batera jardun da. Aipatzekoa da besteak beste honako orkestra hauekin egindako lana: Londresko Filarmonikoa, Yannick Nézet-Séguin eta Vladimir Jurowski zuzendariekin, Lyngo Orkestra Nazionala eta Yutaka Sado, Lisboako Gulbenkian Fundazioaren Orkestra, Hong Kongeko Filarmonikoa eta Edo de Waart, Rotterdameko Filarmonikoa eta Philippe Herreweghe, Moskuko Birtuosoak eta Vladimir Spivakov eta BBCren Filarmonikoa eta Juanjo Mena. Haendelen “Mesias” kantatu zuen Irlandako Irrati eta Telebistako Orkestrarekin, Benedikto XVI.a Aita Santuaren aurrean, Vatikano Estatuaren 80. urteurrenean. Denboraldi honetan “Pasioa San Joanen arabera” kantatu du Bournemoutheko Orkestra Sinfonikoarekin eta Kirill Karabitsekin. Operaren eremuan, besteak beste honako paper hauek kantatu ditu: Almaviva Kondea (“Sevillako bizargina”), Nemorino (“L’elisir d’amore”), Narraboth (“Salome”), Ferrando (“Così fan tutte”), Don Ottavio (“Don Giovanni”) eta Belmonte (“Bahiketa serrailoan”). Errezitalaren eremuan, emanaldiak eskaini ditu Londresko Wigmore Hallen, G. Jonson, M. Martineau eta J. Drake-rekin, eta Europako eta Estatu Batuetako areto ospetsuetan: Köln-eko Filarmonikoa, Concertgebouw, Aldeburgh-eko Jaialdia eta Aix-en-Provenceko Jaialdia.

Ha obtenido el reconocimiento de público y crítica actuando junto a importantes orquestas y directores. Cabe destacar su colaboración con la Filarmónica de Londres, bajo la batuta de Yannick Nézet-Séguin y Vladimir Jurowski, Orquesta Nacional de Lyon y Yutaka Sado, Orquesta de la Fundación Gulbenkian de Lisboa, Filarmónica de Hong Kong y Edo de Waart, Filarmónica de Rotterdam y Philippe Herreweghe, los Virtuosos de Moscú y Vladimir Spivakov y la Filarmónica de la BBC con Juanjo Mena. Cantó el “Mesías” de Haendel con la Orquesta de la Radio y Televisión de Irlanda ante el Papa Benedicto XVI para celebrar los 80 años del Estado del Vaticano. Esta temporada ha cantado la “Pasión según San Juan” con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth y Kirill Karabits. En el campo de la ópera, ha cantado, entre otros, los roles de Conde Almaviva (“El barbero de Sevilla”), Nemorino (“L’elisir d’amore”), Narraboth (“Salomé”), Ferrando (“Così fan tutte”), Don Ottavio (“Don Giovanni”) y Belmonte (“El rapto en el serrallo”). Cultiva el recital con actuaciones en el Wigmore Hall de Londres acompañado por G. Jonson, M. Martineau y J. Drake, así como en prestigiosas salas de Europa y EEUU: Filarmónica de Köln, Concertgebouw, Festival de Aldeburgh o Festival de Aix-en-Provence.

Robin Tritschler

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King’s College eta Londresko Royal Academy of Music-en egin zituen ikasketak, eta 1991n Cardiff-eko Kantu Lehiaketa irabazi zuen. Hainbat orkestra eta zuzendarirekin jardun du: Osloko Orkestra Filarmonikoa eta Janson, BBCren Sinfonikoa eta Boulez, Clevelandeko Filarmonikoa, Philharmonia Orchestra eta Dohnányi, Chamber Orchestra of Europe eta Harnoncourt, Orchestra of the Age of Enlightenment eta Brüggen, English Concert Harry Bicketekin, Gabrieli Consort eta McCreesh eta Hallé Orchestra eta Elder. Disko ugari grabatu ditu, eta horien artean aipatzekoak dira: “Mesias”, “Theodora”, “Saul” eta Haendelen “Kreazioa”, P. McCreesh-ekin; Janacek-en “Jenufa” eta “Makropulos kasua”, Mackerras-ekin; Barberren “Vanessa” L. Slatkin-ekin; “Mesias” R. Jacobs-ekin, etab. Operako garrantzizko rolak kantatu ditu, hala nola “Figaroren ezteiak”, “La clemenza di Tito”, “Radamisto”, “Don Giovanni”, “Madama Butterfly”, “Così fan tutte”, “Xerxes”, edota “L’elisir d’amore”, mundu osoko aretoetan. Etorkizunerako, hitzartuta ditu Kurt Weillen “Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny” Erromako Operan, Haendelen “Theodora” Scottish Chamber Orchestrarekin (Richard Egarr) eta Haendelen “Ariodante” Eskoziako Operan, eta kontzertuak Lisboa, Luzerna eta Salzburgon.

Estudia en el King’s College y en la Royal Academy of Music de Londres, y en 1991 gana el Concurso de Canto de Cardiff. Ha actuado junto a la Filarmónica de Oslo y Jansons, Sinfónica de la BBC y Boulez, Filarmónica de Cleveland y Philharmonia Orchestra con Dohnányi, Chamber Orchestra of Europe y Harnoncourt, Orchestra of the Age of Enlightenment y Brüggen, English Concert con Harry Bicket, Gabrieli Consort y McCreesh, Hallé Orchestra y Elder y un largo etcétera. Su extensa discografía incluye el “Mesías”, “Teodora”, “Saul” y “La Creación” de Haendel con P. McCreesh, “Jenufa” y “El caso Makropulos” de Janacek con Mackerras, “Vanessa” de Barber con Slatkin, “Mesías” con René Jacobs, etc. Ha cantado los roles principales de “Las bodas de Fígaro”, “La clemenza di Tito”, “Radamisto”, “Don Giovanni”, “Madama Butterfly”, “Così fan tutte”, “Xerxes” o “L’elisir d’amore”, en salas de ópera de todo el mundo. Sus compromisos presentes y futuros incluyen “Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny” de Kurt Weill en la Ópera de Roma, “Theodora” de Haendel con la Scottish Chamber Orchestra (Richard Egarr) y “Ariodante” de Haendel en la Ópera de Escocia, así como conciertos en Lisboa, Lucerna y Salzburgo.

Neal Davies

Quincena Musical

78 Musika Hamabostaldia

Datozen emanaldiak Próximas actuaciones

Kursaal Auditorioa Auditorio Kursaal

Abuztuak 23 Agosto, 20:00

Asian Youth OrchestraJames Judd, zuzendariaVadim Repin, biolinaObras de Wong, Shostakovich y Mahler

Abuztuak 25 Agosto, 20:00

Orchestre Philharmonique du LuxembourgGustavo Gimeno, zuzendariaAlexander Gavrylyuk, pianoaObras de Mussorgsky, Prokofiev, Liadov y Shostakovich

Abuztuak 26 Agosto, 20:00

Orchestre Philharmonique du LuxembourgOrfeón DonostiarraGustavo Gimeno, zuzendariaMaria José Siri, sopranoaDaniela Barcellona, mezzosopranoaAntonio Poli, tenorraRiccardo Zanelatto, baxuaGIUSEPPE VERDI“Messa da Requiem”

Abuztuak 29 Agosto, 20:00

Cincinnati Symphony OrchestraLouis Langrée, zuzendariaCharles Dance, narratzaileaObras de Bernstein, Copland y Tchaikovsky

Abuztuak 30 Agosto, 20:00

Cincinnati Symphony OrchestraLouis Langrée, zuzendariaRenaud Capuçon, biolinaObras de Adams, Bruch y Dvorak

KULTURA ETA HIZKUNTZA POLITIKA SAILA

DEPARTAMENTO DE CULTURA Y POLÍTICA LINGÜÍSTICA