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Maiatza Mayo2013

2 4 6 7 8Editoriala ‘La Traviata’ vuelve para recordar a Verdi

Musika Garaikideko Zikloak John Cage omenduko du

Ventajas de ser Amigos de la Quincena

Breves

38 La Quincena

Hace ya más de un año un grupo de industriales

italiano hizo público un manifiesto en el que pedía que

el apoyo a la Cultura estuviese entre las prioridades

del gobierno, en este caso el italiano, y lo hacía

desde una perspectiva económica. Proclamaban que

la cultura –en el sentido más amplio del término,

incluyendo la investigación científica, la educación

y el conocimiento– había sido la piedra angular de

la reconstrucción económica y social de Italia tras la

Segunda Guerra Mundial, había devuelto a los italianos

la dignidad de ciudadanos, a la vez que argumentaban

que sin cultura no hay posibilidad alguna de desarrollo.

El artículo publicado en febrero de 2012 se llama

Niente cultura, niente sviluppo (No hay cultura, no hay

desarrollo). En consecuencia pedían que la Cultura

dejase de ser la Cenicienta en el presupuesto nacional y

volviese a ser el motor de la nación.

Este singular manifiesto se apoya en lo que algunos

consideran una tesis pero que hace tiempo que dejo de

serlo para convertirse en una verdad indiscutible: un

país sin inversión en política cultural sólida no será un

país creativo, y un país que no sea creativo no puede

desarrollarse, convirtiéndose en un barco sin rumbo a

merced de las continuas crisis sociales y económicas.

A esta idea se podría oponer la idea de que la necesidad

agudiza el ingenio. Lo cual tiene una parte de verdad,

pero en las sociedades desarrolladas se da más el caso

de que la necesidad despierta los instintos más prima­

rios de la personas que acaban poniendo en riesgo los

lazos que dan sentido al entramado social. Sin duda es

preferible invertir ahora en CULTURA mirando al futu­

ro que esperar que el ingenio nacido de la necesidad se

convierta en un “sálvese quien pueda”.

Orain dela urtebete baino gehiago, Italiako industriako

hainbat ordezkarik agiri bat plazaratu zuten Kulturari

emandako sostenguak gobernuaren lehentasunen

artean egon behar zuela eskatuz, eta ikuspegi ekonomiko

batetik egin zuten eskaria. Kultura –haren adierarik

zabalena aintzat hartuz, ikerketa zientifikoa, hezkuntza

eta ezagutza barnean sartuta– Bigarren Mundu Gerratik

Italian izandako berreraikuntza ekonomiko eta sozialaren

zutoina izan zela zioten, herritarrei duintasuna itzuli

ziela, eta kulturarik gabe garapenik ez dela posible

argudiatu zuten. Artikulua 2012ko otsailean argitaratu

zuten, eta Niente cultura, niente sviluppo (Kulturarik

ez dago, garapenik ez dago) izena du. Hartara, eskatu

zuten Kulturak aurrekontu nazionaleko Mari Errauskine

izateari utz diezaion, eta berriz ere nazioaren motorra

izan dadin.

Manifestu bitxi honen atzean dagoen ideia da kulturaren

arloko inbertsio sendorik gabeko herri bat ez dela

herri sortzailea izango, eta sortzailea ez den herri bat

ez dela inoiz garatuko, eta horrek beti krisi sozial eta

ekonomikoen mende egongo den norabiderik gabeko

itsasontzi bat bihurtuko duela. Zenbaitentzat tesi bat da

honako hori, baina aspaldi utzi zion tesi izateari eta atzera

bueltarik gabeko egia da.

Ideia honi kontra egiteko moduko ideia bat da beharrak

irudimena areagotzen duela. Egia da hori, hein batean,

baina garatutako gizarteetan ohikoagoa izaten da

beharrak jendearen senik oinarrizkoenak esnatzea, eta

ondorioz gizarteko sarea eratzen duten loturak arriskuan

jartzea. Zalantzarik gabe, hobea da orain gerora begira

KULTURAN inbertitzea, etorkizunean beharretik

sortutako irudimenak nor bere burua salbatzea besterik

ekarriko ez duen egoera bat ekartzea baino.

Patrick Alfaya

La Cultura, fuente de creatividad Kultura, sormen iturri

Ohitura du Donostiako Musika Hamabostaldiak urtero inguruko artista ezagunei jaialdia aurkezteko kartelak eskatzea. Iaz, esaterako, Asier Mendizabal sortzailearen emaitza izan zen kartela eta aurretik beste askok ere hartu dute parte. Euskal sortzaileen artean handienetarikoak daude zerrendan, estilo askoren erakusgarri: Esther Ferrer, Maider Lopez, Agustin Ibarrola, Eduardo Chillida, Andres Nagel, Vicente Ameztoy, Jose Luis Zumeta, Iván Zulueta eta Marta Cárdenas, besteak beste. Zenbaitetan artistak estu atxiki zaizkio Musika Hamabostaldiak edizio bakoitzerako hautatutako gai nagusiei, eta beste askotan libre aritu dira, beren sorkuntza bulkaden araberako proposamenak eskainiz.Koldobika Jauregi artista autodidakta da. Eskulturek egin dute, batez ere, ezagun. Zura, harria eta burdina landu ditu bereziki eta sari ugari eskuratu ditu bere ibilbidean zehar. 1990an, Eduardo Chillidaren eskutik lortutako Zabalaga beka erabakigarria izan zen eta Alemanian hainbat urtez jarduteko aukera eman zion.

Berlinen bizi zela ekin zion Koldobika Jauregik (Alkiza, 1959) gau izartsuak irudikatzeari, orain dela hogei bat urte. “Lesio baten ondorioz, sarri jaikitzen nintzen gauetan”. Eta hantxe egoten zen artista, izarretara begira.”Nolakoa ote da izar bat?”. Ordutik du horiek bere sorkuntzarako gai bihurtzeko irrika, eta sarri ager­

tzen dira bere eskulturetan eta marrazkietan. Baita aurten Donostiako Mu­sika Hamabostaldia iragartzeko egin duen kartelean ere. Zeru urdin bat, izar bakan batzuk, eta paisaia urrun bat irudikatzen duten hainbat zirriborro… Ia ohartzerako kartela eginda zuela dio: “Ematen du hor apropos jarrita daudela Kursaaleko bi kuboak ere”. Kartela egiteko eskakizuna “desafio bat” izan da Jauregirentzat. Emaitza, egungo bere sorkuntzaren erakusgarri dela dio. “Normalean erabiltzen ditudan gauzak agertzen dira… Koloreak ere nik oso basikoak erabiltzen ditut, kartel honetan bezalaxe”.

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Gau bat HamabostaldianAspaldi ekin zion Koldobika Jauregi artistak bere obraren bidez “zeru izartsuak” irudikatzeari. Zeru horietako bat marraztu du aurtengo Donostiako Musika Hamabostaldiko kartela egiteko ere. Nolabait ere, kontzertu gauetako hiria irudikatu nahi izan du, eraikinetatik kanpokoa: urdina, izartsua, indartsua. Emaitza aski dotorea da, zinez iradokitzailea.

Musikazalea da artista, eta sarri egon da Donostian hainbat kontzertutan, baita Musika Hamabostaldian ere. “Kontzertuetan beti pentsatu izan dut zer polita izango litzatekeen, bitarte horretan kanpoko paisaia ikustea”, azal­du du. “Eta kasu honetan, lizentzia hori hartu dut”. Hain justu, kontzertu gauetako Donostia irudikatzen ahalegindu da, musika aretoetako hormetatik kanpoko paisaia. Saiakera horren erakusgarri da kartel zuri­urdina. Irekia da. Agertzen diren zirriborroak, esaterako, izan daitezke Kursaaleko kuboak, izan daitezke etxeak, izan daiteke hiri bat. “Errepresentazioa ez da gauza konkretu batena, baina, bide batez, zerbait konkretua da”. Iradoki egiten du sortzaileak kartelean, eta, hartara, ikusleari irudia osatzeko ahalmena ematen dio. Gus­tura ibili da Jauregi jolas horretan. Badaki kartelak “ikuslearekin topatzeko” aukera ematen diola, eta baliatu egin nahi du hori.

Behartu gabeko lanaSorkuntza lan propioan buru­belarri murgilduta dago Jauregi, eta enkarguz jasotako lanak egiteko ohitura handirik ez du. Nolanahi ere, kasu honetan emaitza batere behartu gabea izan dela dio: “Hain da argia nire gauzak dau­dela kartel horretan”. Hasieran, irudia egiten hasi berritan, zalantzak izan zituela dio, baina lanean hasi orduko berehala erreparatu zion; bere egungo lanaren ezaugarrietan zegoen kartela. Eta halaxe; bere egungo sorkuntza prozesuaren beste ale bat dirudi emaitzak. Sorkuntza prozesua ez zen izan, hala eta guztiz ere, batere galderarik gabea. Irudiaren zuri­urdinak kezka eragin zion une jakin batean artistari: “Ebiden­tegia ote da?”. Saiakeraren bat ere egin zuen beste koloreren batzuk erabil­tzeko. Baina berehala uxatu zituen zalantzak; izan ere, koloreen erabilera hori bere sorkuntzaren erakusgarri nabarmena dela dio.

Artista askoren eskutik

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Violetta, una flor efímeraLa ópera vuelve a la Quincena Musical. ‘La Traviata’, una de las óperas más célebres de Guiseppe Verdi, será representada en el Auditorio Kursaal los días 11 y 13 de agosto. La puesta en escena, creada por Susana Gómez, se centra en la protagonista femenina de la obra, Violetta Valery. Reivindica la figura de una mujer que lucha por su autonomía en un entorno hipócrita, pacato, donde las mujeres viven supeditadas a unas normas excluyentes, claramente discriminatorias. Ubica la ópera en la España franquista, a finales de los años 40.

personalidad de los personajes y que sigue cautivando al público. La escena del brindis, en el primer acto de la ópera, es una de las más populares de la historia de la música. No es la primera vez que Susana Gómez se enfrenta a esta ópera. Previa­mente ha participado en la escenografía de esta obra como ayudante de dirección. Esta vez, como timonel del proyecto, ha querido centrarse, ante todo, en la figura de Violetta. Presentará a la cortesana como una mujer que aparenta un gran poder en su mundo, en un ámbito de fiestas y oropeles, pero que es presa de los estrictos convencionalismos de una sociedad bur­guesa, terriblemente vanidosa, hipócrita con las relaciones humanas y con el papel que las mujeres han de ejercer. “He querido mostrar la hipocresía de una sociedad que encumbra a una mujer en cuanto se mantiene en unos límites”, explica. “Pero en cuanto Violetta quiere ser libre y opta por el amor, la acaban condenando”. Susana Gómez subraya que en la trama de esta ópera subyace un “mundo muy masculino” que impone sus normas a su conveniencia. Violetta, en el inicio de la obra, es una mujer de un gran magnetismo; aunque vive en un contexto histórico en el que las mujeres apenas tienen autonomía, ella es independiente económicamente, y parece tener un

Susana Gómez (Oviedo, 1968) lleva muchos años dedicada a la dirección de escena. Trabajó durante varios años con el Teatro de la Abadía y desde el año 2005 está vinculada a proyectos del ámbito de la ópera. Relata que la transición entre ambas esferas ha sido muy natural y enriquecedora para ella. Tiene estudios musicales y

una gran afinidad por esa disciplina. “Siempre me ha gustado trabajar con música, muy en equipo, y en los proyectos de ópera me he encontrado con gente tremendamente disciplinada”. Ahora está inmersa en la escenografía de ‘La Traviata’, la célebre ópera de Giuseppe Verdi que se podrá disfrutar en la Quincena Musical los días 11 y 13 de agosto. Esta obra es una de las óperas más populares del compositor. Escrita en 1853, el músico italiano eligió poner música en esta partitura a la novela ‘La dama de las camelias’ de Alejandro Dumas; esta elección causó la desaprobación de los censo­res venecianos de la época, ya que la obra cuenta la historia de amor entre Violetta Valery, célebre cortesana y Alfredo Garmont, joven de familia acomodada. La relación es vista con recelo y estupor por el ambiente social imperante de la época que no reconoce a la cortesana el derecho a vivir libremente sus relaciones. Por eso los intentos de la cortesana por optar por el amor son frustrados. Se trata de un drama intimista que bucea en la

Bocetos del panel móvil que se podrá ver en la escenografía ideada por Susana Gómez.

Guiseppe Verdi es conocido, sobre todo, por sus óperas; el músico italiano legó en total 28 partituras de este tipo. Nacido en octubre de 1813, este año se celebra el 200 aniversario de su nacimiento, y se realizarán numerosos actos para recordar al músico y realzar su obra. Eso hará que la puesta en escena de esta ópera en el festival tenga un significado muy especial. Hace 20 años que no se escenifica esta obra en la Quincena Musical; se presentó por vez última en la edición de 1993, en el Teatro Victoria Eugenia. Fue una representación de gran resonancia, ya que supuso un gran paso adelante en la carrera de Ainhoa Arteta. Su interpretación de Violetta consiguió el favor del público y la crítica, y la soprano siempre ha destacado lo importante que ha sido este papel en el desarrollo de su trayectoria artística. En esta ocasión la obra será interpretada por la Orquesta Sinfónica de Euskadi y el Coro Easo, ambas son formaciones de gran solera, estrechamente ligadas al festival. La dirección musical la asumirá Pietro Rizzo y actuará junto a un amplio elenco de solitas: Desirée Racantore (Violetta), Josep Bros (Alfredo), Ángel Ódena (Giorgio Germont), Pilar Vázquez (Flora), Albert Casals (Gastone), Fernando Latorre (Barone Douphol), Damián del Castillo (Marchese d’Obigny), Alfonso Echeverría (Dottore Grenvil) y Marta Ubieta (Annina). En este elenco destaca el tenor Josep Bros; es un cantante que ya ha actuado previamente en el festival, y uno de los Alfredos más renombrados del momento. También hay que destacar a la soprano que interpretará a Violetta, Desirée Racantore, que se presenta por vez primera en la Quincena. La obra se presentará en el Auditorio Kursaal en coproducción con el Teatro del Escorial, el Auditorio Baluarte de Pamplona y el Teatro de Oviedo.

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Un año para recordar a Verdi

grado de libertad considerable. La ópera se inicia en un ambiente ampulo­so, festivo, en el que la protagonista brilla, pero la escenografía intentará mostrar cómo esa realidad se va despojando de todos los ropajes, y desvela una atmósfera cruel, despiadada: “Ese aparente espacio de fiesta se convier­te en una jaula”. Y es que según la escenógrafa, el transcurso de la obra deja claro que la libertad de elección de esta mujer está inexorablemente acotada por los angostos límites de una sociedad acomplejada. Susana Gómez tiene una visión dolorosa del mensaje que Guiseppe Verdi plasmó en esta ópera; ofrece una visión apesadumbrada sobre las relaciones humanas y sobre el peso de las convenciones sociales en el desarrollo vital de muchas personas. “La recompensa para los buenos y los justos no siempre llega”. Es una de las óperas más intimistas del compositor; ahonda en cuestiones privadas, y en la psicología de los personajes de una manera poco habitual en sus obras. “Aquí se habla de una persona y sus elecciones en relación a la sociedad. Se trata de un conflicto individual de una mujer en un mundo de hombres”, expone.Ése es, por lo tanto, el eje principal en el que gira la escenografía. Consis­te en una estructura formada por varios paneles móviles. “Por dentro es una caja de espejos y por fuera transparente”, explica Susana Gómez. La estructura crea diferentes escenarios. “Puede ser una casa de cristal que se convierte en un invernadero, o también en una cárcel”. De la misma mane­ra, también sirve para escenificar una elegante sala de baile, y para mostrar el escenario de reclusión, en el que la heroína, desengañada, desiste. La es­tructura de cristal hace que el público también participe en la obra; lo hace de una manera singular: “cual entomólogos” los asistentes pueden observar una realidad áspera, insufrible. “Violetta intenta ser generosa y sincera, pero se olvidan de ella y continúa el carnaval”. La cortesana enamorada, perecerá como una flor efímera, que intentó vanamente ser dueña de su destino.Susana Gómez traslada la accción a la España franquista de finales de los años 40. Fueron años de posguerra, de escasez y miseria para una gran parte de la sociedad, pero una pequeña élite los vivió en un ambiente de lujo y de grandes fiestas. En el aspecto moral imperaban unos valores pacatos, absurdamente estrictos y faltos de piedad con las actitudes divergentes. La ópera se desarrolla, por lo tanto, en un ambiente relativamente actual aún para una parte de la sociedad, y por lo tanto reconocible. La tuberculosis, enfermedad de la que adolece Violetta, era una dolencia frecuente en aquel ambiente, y lamentablemente muchas veces su desenlace solía ser fatal para los enfermos.

El Madrid del PasapogaEl vestuario intentará reflejar los atuendos que llevaba la élite social y económica de la España de los años 40. “Nos hemos fijado, por ejemplo, en

los bailes de disfraces que se hacían en salas de fiesta como el Pasapoga”, ha explicado Susana Gómez. Los trajes de los hombres eran bastante sobrios, de corte clásico. Las mujeres ponían color y ramalazos de fantasía. “Usaban collares de perlas y vestidos de raso de gran lujo”. Son los años en los que despunta Christian Dior y destaca Cristóbal Balenciaga. “Dior aparece con un universo nuevo y propone una nueva mujer que hace ostentación de las telas que utiliza”, recuerda la directora de escena. Los vestidos de Violetta serán lujosos, dotados de gran elegancia. “La mostraremos como una estrella de cine de la época”, ha explicado: “Muy glamourosa”.

“Mostraremos a Violetta como una estrella de cine de la época, muy glamourosa”

“La puesta en escena puede ser una casa de cristal que se convierte en un invernadero, o también en una cárcel”

“Violetta intenta ser generosa y sincera, pero se olvidan de ella y continúa el carnaval”

Susana Gómez (directora de escena)

Guiseppe Verdi.

través de sus exploraciones espectrales», ha añadido. El músico esta­dounidense John Cage, referencia fundamental de la vanguardia creativa del siglo XX, será uno de los ejes del ciclo.El pianista Wilhem Latchoumia será otro de los intérpretes que recordará al genial compositor americano. Actuará el 22 de agosto. «Centrado en la música americana y en la posibilidad de la resistencia artística e ideológica nos trae dos miniaturas de John Cage que se oponen a la brillantez extrava­gante de las variaciones de Frederic Rzewski, auténtico panfleto sonoro de virtuosismo espectacular». También se podrá disfrutar de un estreno del prometedor compositor vizcaíno Mikel Urquiza, actualmente afincado en París.Sigma Project, otra formación bien conocida por el público, actuará el 25 de agosto. Será el único concierto del ciclo que se realizará en el Museo San Telmo. «Sigma Project celebra su quinto aniversario en nuestro ciclo, que le vio nacer. Para ello, junto a autores a los que les une una especial afini­dad, como Félix Ibarrondo o Jesús Torres, incorporan al navarro Juan José Eslava, de compleja y expresiva estética, y nos ofrecen dos estrenos de María Eugenia Luc y de Javier Torres Maldonado», ha explicado Ramon Lazkano. John Cage, eje y referencia del ciclo, volverá a ser el punto central en torno al que gravita el programa.El percusionista Sisco Aparici pondrá fin al ciclo el 29 de agosto. «Se ha distinguido rápidamente en el contexto español por su integridad artística, su exigencia musical y su maravillosa ejecución técnica. Dos estrenos que incluyen al joven bilbaíno Javier Quislant y a José Luis Torá –de música in­tensamente enigmática– enmarcan las obras de Luis de Pablo y de Héctor Parra». También se podrá descubrir otro tipo de música. «El américano Roger Reynolds, insuficientemente divulgado entre nosotros, nos permite abrir nuestra escucha a otras músicas americanas comprometidas con una forma de pensar y de hacer que se distingue radicalmente de nuestra tradi­ción europea».

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El Cuarteto Diotima abrirá el Ciclo de Música Contemporánea el 19 de agosto. Es una formación asidua del festival. Ramon Lazkano, coordinador del ciclo, destaca su importancia: “Es hoy un referente internacional en la interpretación del repertorio más exigente: aún recordamos su paso por nuestro ciclo con los tres cuartetos de Hel-

mut Lachenmann”. Vuelven con un programa atractivo: “El programa que nos ofrecen incluye un fragmento del mítico ‘Libro para Cuarteto’ de Pie-rre Boulez y la primera opción del complejo cuarteto de Chaya Czernowin, profesora en Harvard y autora de una música apasionada y emocional, de sonidos brutos y naturales”. También interpretarán dos extensas obras escritas expresamente para la formación: ‘Elogio de la Sombra’ de Alberto Posadas y una obra escrita por Ramon Lazkano, estrenada en Bruselas el año pasado.El día 21 de agosto actuará Ensemble Kuraia. «En esta primera participa­ción en nuestro ciclo aportan un programa amplio que dedica un espacio especial a dos compositores vascos, Mikel Chamizo, autor de una magní­fica serie de tweets musicales, y Peio Çabalette, de escritura meditada y refinada», ha explicado Lazkano. También se podrán escuchar partituras de célebres compositores de renombre internacional. «Otras músicas antagonistas abren y cierran el concierto: John Cage siempre cuestiona­dor de nuestra experiencia auditiva y Georg-Friedrich Haas, para quien la experiencia auditiva es justamente el punto inicial de la idea musical, a

John Cage, abangoardia artistikoen erreferente saihestezina

1912an jaio zen John Cage, AEBetan, Los Angeles hirian. XX. Mendeko abangoardien erreferente ezinbestekoa izan zen, nola musikan baita sorkuntzaren beste hainbat diziplinatan ere. Konpositorea izan zen, poeta, filosofoa, margolaria… Izaera aski erakargarriko sortzailea izan zen eta haren jardunaren lorratza agerikoa da artista askoren artean. Musikaren arloan, apurtzailea izan zen, ordura arteko arauak haustera jo baitzuen, bide berriak urratzeko asmoz. Armoniaren ohiko arauak alde batera utzi, eta musika sortzeko era aleatorio bat defendatu zuen, zinez berritzailea. Eskandaluaren mugetara eraman zuen sarri bere sorkuntza ; bere obra ezagunenak, esaterako, ‘4’33’ deituak, partituran agindu bakar bat du interpretearentzat: isilik egon behar du pianoaren aurrean. 1992an zendu zen John Cage. Aurten aparteko lekua egingo diote Musika Garaikideko zikloan.

El club de los innovadoresEl Ciclo de Música Contemporánea volverá a agrupar a un elenco de intérpretes asiduos del festival que presentarán una serie de obras representativas de la creación musical actual. Ramon Lazkano, el coordinador del ciclo ha hecho una presentación de la programación, aportando interesantes detalles. John Cage será una referencia esencial de la propuesta. El ciclo se realizará los días 19, 21, 22, 25 y 29 de agosto, en las salas polivalentes del Kursaal y en el Museo San Telmo.

Cuarteto Diotima.

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Recibo domiciliado / Helbideratutako ordainagiria

Nº cuenta (20 dígitos) / Kontu-zenbakia (20 digitu)

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Noticias-Berriak

La Quincena volverá a incidir en su mensaje verdeAhondando en la línea de actuación iniciada el año 2010, esta edición la Quincena Musical, mediante la Quincena Verde, volverá a profundizar en su compromiso con las iniciativas que buscan proteger el medio ambiente. Sustentará actividades con las que compensar las emisiones de C02 provocadas por el Ciclo de Música Antigua y, tal y como hizo el año pasado, propondrá de nuevo a los artistas que participen en el festival que se impliquen en este proyecto y lo apoyen. El año pasado los participantes de la Quincena recibieron información detallada sobre los objetivos y las actividades de la Quincena Verde, y algunos decidieron unirse a la causa. De hecho, entre los que se decantaron por aportar una ayuda económica hay solistas de gran relevancia como Christian Zacharias y los hermanos Vittorio y Lorenzo Ghielmi; también hay miembros de formaciones de renombre como La Galanía y Opera Divertimento. Por eso, ante la buena acogida de la iniciativa, este año se volverá a llevar a cabo.La Quincena Verde es una propuesta pionera en el ámbito de los festivales de música clásica, y pretende concienciar e implicar a los artistas, al personal de la organización y al público en la defensa del medio ambiente.

Se recogerán alimentos para el Banco de Alimentos de GipuzkoaLa Quincena Solidaria, tal y como hizo el año pasado, volverá a donar una cantidad de dinero al Banco de Alimentos de Gipuzkoa. Se recaudará en los conciertos del Ciclo de Música Antigua; no habrá entradas en este ciclo, pero al público se le pedirá antes de cada actuación una donación mínima de siete euros. Todo irá para la mencionada organización. Gestionada por voluntarios, intenta paliar las necesidades de los sectores más desfavorecidos de la sociedad y reparte alimentos entre ellos. Últimamente han manifestado que las consecuencias de la crisis son cada vez más preocupantes y que muchas veces se encuentran desbordados ante el aumento de las peticiones de ayuda. Intentando apoyar su labor, la Quincena Musical también realizará dos recogidas de alimentos para el banco. Se efectuarán en San Sebastián: entre el 27 y el 31 de mayo los alimentos se recogerán en las oficinas del festival y entre el 5 y el 9 de agosto, durante los días en los que se realizará el Ciclo de Música Antigua, en su sede, en el Convento Santa Teresa. Los responsables del banco han destacado que necesitan aceite, azúcar, alubias, lentejas y garbanzos.

Julia Lezhneva, Victoria Eugeniako izarra “Noizean behin ezohiko talentua duten artistak agertzen dira, eta esanen nuke Julia Lezhneva horietako bat dela. Bere ahotsaren distira eta teknika zinez harrigarriak dira”. Kiri Te Kanawa soprano ezagunak berriki egindako adierazpenak dira, Julia Lezhneva abeslari gaztearen aldeko miresmen hitzak. Eta Donostiako Musika Hamabostaldian izango da aurten artista gazte hori bertatik bertara ikusteko aukera, Victoria Eugenia antzokian ariko baita abuztuaren 6an. Artista gaztea Errusiakoa da; 22 urte besterik ez ditu, baina bizkor ari da nabarmentzen. 17 urte zituenetik dabil oholtzaz oholtza nazioarte mailan, eta aski kritika onak jaso ditu.

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Chiristan Zacharias es uno de los músicos implicados con la Quincena Verde.