A) RELACIÓN OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA CON OBJETIVOS DE ... · Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la

DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO

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A) RELACIÓN OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA CON OBJETIVOS DE MATERIA. FORMULACIÓN DE OBJETIVOS DE CURSO. EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA. A.1. RELACIÓN DE OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA CON OBJETIVOS DE MATERIA. Objetivos Generales de Materia

A B C D E F G H I J K L M N Ñ

1 X X X X X 2 X X X X X 3 X X X X 4 X X X X 5 X X X X X X 6 X X X X 7 X X X X X 8 X X X X X X X X 9 X X X X 10 … …

A.2 OBJETIVOS PARA PRIMER CURSO DE ESO. 1. Observar, percibir y comprender las imágenes del entorno natural y cultural, identificando el lenguaje visual utilizado y reconociendo la finalidad del mensaje. 2. Apreciar los valores culturales y estéticos del entorno, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora. 3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes. 4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual. 5. Utilizar los elementos básicos del lenguaje plástico - visual para expresar emociones y sentimientos, vivencias e ideas.


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6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones. 7. Representar con corrección las formas geométricas planas. 8. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva. 9. Utilizar adecuadamente los distintos medios de expresión grafico-plásticos, actuando experimentalmente respecto a las distintas técnicas y materiales. 10. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad y favoreciendo el diálogo y la colaboración. A.3. OBJETIVOS PARA TERCER CURSO DE ESO. 1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno. 2. Utilizar la imagen como medio de expresión y comunicación a través de anagramas, logotipos y pictogramas. 3. Utilizar el boceto, dibujo y apuntes del natural para la representación de formas del entorno. 4. Apreciar el color y la textura como elementos expresivos y configuradotes de las formas. 5. Explorar en la mezcla de colores y en la experimentación con gamas cromáticas. 6. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual. 7. Representar con corrección las formas geométricas planas para su aplicación en la representación de objetos simples. 8. Analizar las distintas relaciones de proporción entre las partes de un objeto simple. 9. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de los distintos sistemas de representación. 10. Utilizar adecuadamente los distintos procedimientos y técnicas grafico-plásticos, eligiendo el soporte adecuado a sus necesidades. A.4. OBJETIVOS PARA CUARTO CURSO DE ESO. 1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales. 2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora. 3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación. 4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento. 5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas. 6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones. 7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación.


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8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución. 9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación B) CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE LAS COMPETENCIAS

BÁSICAS La materia de Educación Plástica y Visual contribuye de manera clara y directa al logro de las competencias: La incorporación de las competencias básicas al currículo se realiza bajo un planteamiento integrador, de modo que no haya una relación unívoca entre las diferentes materias y las competencias básicas; es decir, que no haya competencias básicas asociadas a una sola materia. La materia de Educación plástica y visual asume los mismos fines que las competencias básicas, integra los diferentes aprendizajes, los pone en relación con los distintos tipos de contenidos y los utiliza de manera efectiva en los proyectos vitales que se emprendan. Por lo tanto, la Educación plástica y visual contribuye al total desarrollo de las ocho competencias básicas previstas en el Real Decreto 1631/2006. 1. Competencia en comunicación lingüística: Se contribuye a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, de la explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística. 2. Competencia matemática: Se contribuye especialmente en toda la parte de geometría, formas, volúmenes de los cuerpos, etc. que tan importantes son en el área de Plástica. De esta forma el niño aprende a producir e interpretar distintos tipos de información y a ampliar aspectos espaciales de la realidad. 3. Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico: El área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriquecimiento de la vida de las personas. 4. Tratamiento de la información y competencia digital. Es objetivo de la materia la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones y, en general, para buscar, obtener, procesar y comunicar información, para informarse, aprender y comunicarse. Igualmente son objeto de estudio dentro del área las producciones audiovisuales, digitales o multimedia y los lenguajes visuales, gráficos


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e icónicos. Los contenidos de la materia incluyen destrezas de razonamiento para analizar la información, organizarla, sintetizarla, relacionarla y, en definitiva, comprenderla e integrarla en esquemas previos de conocimiento. Por otro lado, emplea todo tipo de recursos expresivos para transmitir y generar información y conocimiento. Asimismo, el área se sirve de las tecnologías de la información y la comunicación para resolver problemas, generar modelos artísticos, trabajar en entornos colaborativos y generar producciones responsables y creativas. 5. Competencia social y ciudadana: La interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo, lo que exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. 6. Competencia cultural y artística: Lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran. En esta etapa se ayuda al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión. 7. Competencia para aprender a aprender: Se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a niños y niñas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. 8. Autonomía e iniciativa personal: Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la autonomía e iniciativa personal: El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados. La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas. C) DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS. Si bien la temporalización especificada para las diversas materias en la siguiente, puede ser que a titulo personal algún profesor introduzca mínimas diferencias que serán comunicadas al Jefe de Departamento para que este pueda realizarles su seguimiento. Estas modificaciones serán registradas en las memorias respectivas.


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PRIMERO DE ESO. Primera Evaluación. Identificar los lenguajes visuales y sus finalidades; informativa, expresiva y descriptiva. Conocimiento y utilización correcta de los materiales y herramientas a utilizar. Manejo correcto de las plantillas para el trazado de paralelas y perpendiculares. Semirrecta. Segmento. Conceptos. Nomenclatura. Operaciones con segmentos: suma y resta. Manejo correcto de compás como medición y trazado. Conocer, trazar y aplicar planteamientos basados en la mediatriz y bisectriz. Ángulo. Concepto. Clases. Circunferencia, circulo, semicírculo, cuadrante, Concepto. Elementos: radio (R), diámetro (O), arco. Polígono Clases: Lado. Perímetro. Diagonal. Conceptos. Triángulo. Concepto. Clases y nomenclaturas. Construcción de triángulos: Triángulo escaleno conocidos los lados, isósceles conocida la base y el lado igual, y

el equilátero conocido el lado. Triángulo rectángulo conocidos los catetos. Cuadrilátero. Concepto. Clases. Construcción de cuadriláteros: Cuadrado conocido el lado y conocida la diagonal. Rectángulo conocidos los lados.

Construcción de polígonos regulares inscritos de lado 3,4,6,8,12 Segunda Evaluación. Procedimientos a utilizar: Lápiz, lápices de colores, ceras blandas. Correcta utilización, manejo y conservación de las herramientas y materiales gráfico – plásticos. Técnicas: hendido, frottage, esgrafiado, collage y estampación. La textura. Concepto. Clases: táctil y visual. Identificación y creación de texturas visuales y táctiles. El color. Concepto. El círculo cromático: colores primarios y secundarios. Exploración para obtener matices de color. Conocimiento y utilización de la gama por temperatura.

Tercera Evaluación. Soluciones espaciales mediante el tamaño y la superposición. Formas volumétricas básicas (prisma, pirámide, cilindro, cono y esfera. Conceptos Soluciones espaciales mediante el tamaño y la superposición. Descubrimiento de la perspectiva cónica frontal. Situar la línea del horizonte y el punto de fuga. Representar las líneas de fuga a partir de imágenes obras plásticas y fotográficas.

TERCERO DE ESO.


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Primera Evaluación. La imagen como medio de expresión y comunicación. Función de las imágenes: descriptiva, informativa, exhortativa y descriptiva. Conceptos de figuración y abstracción. Símbolos y signos: Diferencias entre pictogramas, logotipos y señales. Trazado de paralelas y perpendiculares con regla y compás. Conocer y aplicar planteamientos basados en el teorema de Tales. Realización de operaciones con ángulos: suma, resta y división básica. El color. Gamas cromáticas según temperatura, armonía y contraste, tonos dominantes y gamas de grises. Reconocer y realizar formas geométricas y no geométricas. Conocer y trazar las rectas y puntos notables de los triángulos. Construcción de triángulos en los siguientes casos:

Triángulo equilátero conocida la altura (método de semejanza) Triángulo isósceles conocida su base y su altura. Triángulo escaleno conocidos los datos: A B y c. Triángulo rectángulo conocido un cateto y la hipotenusa.

Construcción de cuadriláteros en los siguientes casos: Rombo conocido su lado y un ángulo (60º para su aplicación isométrica). Romboide. Aplicación de problemas de triangulación.

Construcción de un polígono regular dado el lado y el radio basándose en el caso general de polígonos inscritos en una circunferencia, conocido el radio de la misma.

Segunda Evaluación. Tangencias básicas: entre recta y circunferencia y entre dos circunferencias. Aplicación a la representación de óvalos y ovoides. Escalas gráficas. Elementos. Clases: natural, ampliación y reducción. Aplicaciones. La simetría: radial y axial. Procedimientos a utilizar:

Lápiz de grafito, lápices de color y ceras blandas. Técnicas obligatorias a practicar:

Concepto y aplicación de tinta plana y gradación. Trazado y herramienta. Estarcido. Frottage. Esgrafiado. Collage. Monotípia. Utilización, manejo y conservación de las herramientas y materiales a utilizar.

Cualidades del color: tono, gama, matiz, saturación. Conceptos. Utilización. Conocimiento de los colores complementarios. Su empleo para la obtención de grises. Reconocer y aplicar el valor plástico y funcional del color El color. Gamas cromáticas según temperatura, armonía y contraste, tonos dominantes y gamas de grises. Estudio de criterios básicos para componer: simetría, equilibrio, peso visual de masa y color


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Realización de experiencias utilizando materiales diversos.

Tercera Evaluación. La proyección: clases Sistemas diédrico: vistas visibles de sólidos sencillos.

Los elementos a utilizar serán cubos, prismas y pirámides de base cuadrada o rectangular. En cuanto a superficies curvas se utilizarán conos y cilindros rectos. Con relación a las vistas de complicación máxima será la de planos oblicuos a dos caras.

Perspectiva cónica. Medidas de profundidad en cónica frontal. Uso de la perspectiva en la representación de figuras geométricas simples.

CUARTO DE ESO. Primera Evaluación.

Conocer y realizar planteamientos basados en imágenes secuenciales mediante: cómic, fotonovela, vídeo, etc. Construcción de polígonos regulares conocido el lado y el radio mediante los métodos generales. Trazado de tangencias en los siguientes casos:

Trazar una circunferencia tangente a otra circunferencia y a una recta. Trazar una circunferencia tangente a otras dos circunferencias.

Relación de conceptos geométricos sencillos para su aplicación en objetos y formas simples. La textura. Aplicación de diversas técnicas para la obtención de distintos fines. El grafismo como identificador y generador de texturas. Procedimientos obligatorios a utilizar: Lápiz de grafito, lápices de colores y ceras…. Técnicas a practicar:

Collage, fotomontaje, transferencia, impresión y estampación. Conocer el concepto de obra gráfica seriada aplicándolo mediante la utilización de una técnica de estampación.

Segunda Evaluación.

Analizar y realizar razonadamente trabajos atendiendo a la composición y teniendo en cuenta los siguientes recursos:

Equilibrio de masas mediante el tono, color, textura, etc. Ley de repetición. Sección áurea.

La línea: El encaje. Encaje y proporción. Realizar trabajos a mano alzada sobre modelos del entorno con el fin de desarrollar la destreza visual y manual Claroscuro y color en las representaciones plásticas.


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Representar gráficamente un objeto tridimensional sobre un soporte bidimensional mediante claroscuro: procedimiento seco (lápiz) y procedimiento húmedo (tempera).

Tercera Evaluación.

Representar gráficamente un objeto tridimensional sobre un soporte bidimensional mediante: P.D.O. (vistas visibles) Perspectiva caballera (CR= ½ ó 2/3).

Los elementos a utilizar serán prismas y pirámides rectas. Rectangular. En cuanto a superficies curvas se utilizarán el cono y el cilindro rectos siempre y cuando no se precise del trazado de curvas cónicas. Con relación a las P.D.O. la complicación máxima será la de planos oblicuos a tres vistas.

Conocer y utilizar distintos recursos para crear la sensación de espacio: Perspectiva cónica: frontal y oblicua. Puntos de medida.

Realización proyecto final:

Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación en las propias producciones. Elaboración de proyectos plásticos de forma cooperativa.

Realización y seguimiento del proceso de creación: boceto (croquis), guión (proyecto), presentación final (maqueta) y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación colectiva del proceso y del resultado final).


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D) LA METODOLOGÍA DIDÁCTICA QUE SE VA A EMPLEAR. Tomando como referente los principios pedagógicos establecidos en la LOE, la metodología que se va a emplear se concreta en:

Los planteamientos metodológicos tienen que estar encaminados, en primer lugar, a favorecer ciertas actitudes en los alumnos sin las cuales pensamos que es muy difícil la tarea de enseñanza y aprendizaje. Estas respuestas podríamos dividirlas desde el punto de vista individual y colectivo:

- Individual, trayendo el alumno el material necesario para el desarrollo teórico – práctico, ya que el área abarca tanto los conceptos, que permiten una alfabetización visual, como la aplicación práctica, que necesita de materiales e instrumentos para la expresión. También es necesario conseguir una predisposición del alumno hacia la experimentación y el trabajo, de modo que el alumno busque y encuentre respuestas diferenciadas a un problema visual propuesto.

- desde el punto de vista colectivo, un enriquecimiento cultural así como facilitar la interrelación entre los alumnos ayudándose mediante trabajos en grupo y realizando actividades fuera del aula.

Debemos crear un clima de trabajo y estudio en el aula que permita atender a las distintas capacidades, motivaciones e intereses de los alumnos y las alumnas. Para ello podemos utilizar diversos tipos de agrupamientos, unas veces que cumplan una acción social de ayuda y otras que favorezca el mayor desarrollo posible de sus capacidades. Podríamos resumir los aspectos metodológicos en los siguientes puntos: • Los planteamientos de trabajo partirán de lo concreto y próximo a lo lejano o global. • La Educación Plástica no puede comprenderse si no es desde un desarrollo teórico -

práctico, así cada Unidad Didáctica comprenderá una parte de exposición teórica y otra de práctica o realización que nos sirva para comprobar la comprensión de lo tratado.

• La duración de los temas dependerá de la amplitud y dificultad de los mismos. Así como del ritmo de trabajo y comprensión de los alumnos.

• Con el fin de conseguir un trabajo racional, se efectuarán pruebas objetivas coincidiendo con los periodos de evaluación.

• Los contenidos se presentarán de menor a mayor dificultad de modo que el alumno pueda adquirir con mayor facilidad los contenidos.

Además el profesor tendrá en cuenta: • Seguimiento sobre la asistencia a clase y otras observaciones mediante ficha personal. • La entrega de trabajos de cada evaluación, pasada la fecha tope designada por el profesor,

no se tomará trabajo alguno, salvo justificación.


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E) LA IDENTIFICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES NECESARIOS PARA QUE EL ALUMNO ALCANCE UNA EVALUACIÓN POSITIVA AL FINAL DE CADA CURSO DE LA ETAPA. INDICADORES DE LOGRO O DESEMPEÑO.

E.1. PRIMERO DE ESO.

Criterios de evaluación. Identificación de los conocimientos y aprendizajes (Indicadores de logro o desempeño.

1. Decidir el proceso adecuado para la representación geométrica de formas planas sobre un soporte bidimensional. Este criterio pretende conocer si el alumnado adquiere habilidades para ser autónomo, creativo y responsable en el trabajo.

Operaciones con segmentos: suma y resta. Conocer, trazar y aplicar planteamientos basados en la mediatriz y bisectriz. Construcción de triángulos Construcción de cuadriláteros Construcción de polígonos inscritos en circunferencia

2. Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información y la comunicación en el campo de la imagen. Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de utilizar diversidad de herramientas de la cultura actual relacionadas con las tecnologías de la información y la comunicación para realizar sus propias creaciones.

Identificar y utilizar los lenguajes visuales y reconocer sus finalidades; informativa, expresiva y estética. Uso y manejo de los instrumentos adecuados a cada técnica y exploración de las posibilidades de los nuevos medios tecnológicos en sus creaciones.

3. Colaborar en la realización de proyectos plásticos que comportan una organización de forma cooperativa. Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de elaborar y participar, activamente, en proyectos cooperativos aplicando estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual.

Organización del trabajo plástico y de los materiales necesarios participando en procesos de producción colectiva.

4. Realizar obras grafico - plásticas experimentando y utilizando correctamente

Procedimientos obligatorios a utilizar: Lápiz, lápices de colores, collage y témperas


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diversidad de procedimientos (lápiz, témpera, collage). En este criterio se intenta comprobar si el alumnado conoce distintos tipos de soportes y procedimientos bidimensionales (materias pigmentarias y gráficas) y tridimensionales (materiales de desecho y moldeables).

Correcta utilización, manejo y conservación de las herramientas y materiales a utilizar.

5. Reconocer y utilizar los elementos básicos del lenguaje visual (Punto, línea, mancha, color, textura) en la realización de proyectos concretos. Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado es capaz de distinguir en un objeto simple bien diseñado sus valores funcionales unidos a los estéticos (proporción entre sus partes, color, textura, forma, etc.).

Elaboración de formas visuales y plásticas a partir de los elementos básicos: punto, línea, mancha. Textura y color.

6. Utilizar con corrección los indicadores espaciales de tamaño y superposición en la solución espacial de las formas. Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de reconocer y utilizar adecuadamente los recursos plásticos para crear la ilusión de profundidad en sus realizaciones

Soluciones espaciales mediante el tamaño y la superposición en la realización de obras gráfico – plásticas.

7. Describir las formas, aplicando la representación cónica. Con este criterio se evalúa si el alumnado es capaz de representar la realidad tal como la ve sobre un soporte bidimensional mediante representaciones que no requieren operaciones complicadas en su trazado. Se evaluará la corrección en el trazado geométrico de los elementos utilizados, la utilización de los puntos de fuga y línea de horizonte y su disposición en el espacio.

Descubrimiento de la perspectiva cónica frontal. Obtención y constancia del punto de fuga. Observación del espacio y realización de apuntes del natural de paisajes y de objetos utilizando la perspectiva cónica.


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8. Reconocer obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte, diseño, multimedia, etc.). Este criterio pretende conocer si el alumnado es capaz de tener actitudes críticas y de aprecio y respeto hacia las manifestaciones plásticas y visuales de su entorno.

Interpretación de mensajes presentes en el entorno próximo. Estudio e interpretación de representaciones plásticas del entorno natural próximo.

E.3. TERCERO DE ESO.


1. Reconocer las distintas funciones de las imágenes. Este criterio pretende conocer si el alumnado distingue la imagen como un medio de comunicación y expresión.

La imagen como medio de expresión y comunicación. Función de las imágenes: descriptiva, informativa y estética.

2. Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información para la creación de pictogramas, logotipos y señales. Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de utilizar diversidad de herramientas de la cultura actual relacionadas con las tecnologías de la información y la comunicación para realizar sus propias creaciones.

Uso y manejo de los instrumentos adecuados a cada técnica y exploración de las posibilidades de los nuevos medios tecnológicos en las creaciones de Símbolos y signos: pictogramas, logotipos y señales.


Organización del trabajo plástico y de los materiales necesarios para la realización de trabajos en grupo.


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4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de procedimientos de expresión gráfico-plástica (lápiz, tempera, collage y volumen) y las técnicas de expresión adecuadas. En este criterio se intenta comprobar si el alumnado conoce y utiliza adecuadamente distintos procedimientos, tipos de soportes y técnicas bidimensionales.

Procedimientos a utilizar:

Lápiz de grafito y Témperas. Técnicas obligatorias a practicar:

Concepto y aplicación de tinta plana y gradación, Trazado y herramienta, Estarcido, Frottage, Esgrafiado y Collage. Utilización, manejo y conservación de las herramientas y materiales a utilizar.

5. Utilizar el concepto del teorema de tales para representar formas bidimensionales semejantes. Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado es capaz de aplicar conceptos de semejanza en sus trabajos.

Conocer y aplicar planteamientos basados en el teorema de Tales. Escalas gráficas. Elementos. Clases: natural, ampliación y reducción. Aplicaciones.

6. Reconocer el valor plástico y funcional del color, utilizándolo en función de sus intereses mediante armonías o contrastes. Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado es capaz de utilizar adecuadamente el color en el diseño y objetos funcionales, así como realizar las mezclas adecuadas para obtener un color determinado.

Cualidades del color: tono, gama, matiz, saturación. Conceptos. Utilización. Conocimiento de los colores complementarios. Su empleo para la obtención de grises. Reconocer y aplicar el valor plástico y funcional del color El color. Gamas cromáticas según temperatura, armonía y contraste, tonos dominantes y gamas de grises.

7. Describir objetivamente las formas, aplicando las vistas diédricas y la normalización con corrección. Con este criterio se evalúa si el alumnado es capaz de representar la realidad tal y como es sobre un soporte bidimensional. Se evaluará la corrección en el trazado geométrico de los elementos utilizados, su adecuada relación entre distancia y tamaño y la correcta disposición de las vistas en el espacio.

Sistemas diédrico: vistas visibles de sólidos sencillos.

Los elementos a utilizar serán cubos, prismas y pirámides de base cuadrada o rectangular. En cuanto a superficies curvas se utilizarán conos y cilindros rectos. Con relación a las vistas de complicación máxima será la de planos oblicuos a dos caras.

8. Describir las formas, aplicando la

Perspectiva cónica. Medidas de profundidad


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representación cónica frontal y oblicua y utilizando los puntos de medida. Con este criterio se evalúa si el alumnado es capaz de representar la realidad tal como la ve sobre un soporte bidimensional. Se evaluará la corrección en el trazado geométrico de los elementos utilizados, la utilización de los puntos de fuga y línea de horizonte y la correcta medida o proporción en la representación de las profundidades.

en cónica frontal.

9. Reconocer y leer imágenes, obras y objetos de los entornos visuales (obras de arte, diseño, multimedia, etc.). Este criterio pretende conocer si el alumnado es capaz de tener actitudes críticas y de aprecio y respeto hacia las manifestaciones plásticas y visuales de su entorno, superando inhibiciones y prejuicios.

Interpretación de mensajes presentes en el entorno próximo. Estudio e interpretación de representaciones plásticas del entorno natural próximo.

10. Decidir el proceso adecuado para la representación geométrica de formas planas sobre un soporte bidimensional. Este criterio pretende conocer si el alumnado adquiere habilidades para ser autónomo, creativo y responsable en el trabajo.

Trazado de paralelas y perpendiculares con regla y compás.

Construcción de triángulos Construcción de cuadriláteros Tangencias básicas: entre recta y circunferencia y entre dos circunferencias. Aplicación a la representación de óvalos y ovoides. Construcción de un polígono regular dado el lado y el radio basándose en el caso general de polígonos. La simetría

E.4. CUARTO DE ESO.



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1. Tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponiendo diversas opciones y evaluar cual es la mejor solución. Este criterio pretende conocer si el alumnado adquiere habilidades para ser autónomo, creativo y responsable en el trabajo.

Analizar y realizar razonadamente trabajos atendiendo a la composición y teniendo en cuenta los siguientes recursos:

Equilibrio de masas mediante el tono, color, textura, etc.

Ley de repetición. Sección áurea.

Realización y seguimiento del proceso de creación: boceto (croquis), guión (proyecto), presentación final (maqueta) y evaluación (autorreflexión, autoevaluación

2. Utilizar recursos informáticos y las tecnologías de la información y la comunicación en el campo de la imagen fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo asistido por ordenador y la edición videográfica. Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de utilizar diversidad de herramientas de la cultura actual relacionadas con las tecnologías de la información y la comunicación para realizar sus propias creaciones.

Uso y manejo de los instrumentos adecuados a cada técnica y exploración de las posibilidades de los nuevos medios tecnológicos en las creaciones fotográficas, el diseño y en realizaciones con planteamientos basados en imágenes secuenciales mediante cómics, vídeo, etc. Plano general, plano americano, primer plano,….


Organización del trabajo plástico y de los materiales necesarios para la realización de proyectos plásticos en pequeños y grandes grupos.

4. Realizar obras plásticas experimentando y utilizando diversidad de técnicas de expresión gráfico-plástica (dibujo artístico, volumen, pintura, grabado). En este criterio se intenta comprobar si el alumnado conoce distintos tipos de soportes y técnicas bidimensionales (materias pigmentarias y gráficas) y

Procedimientos a utilizar: Lápiz de grafito, Procedimiento húmedo, modelado Técnicas obligatorias a practicar: Collage, fotomontage, transferencia, impresión Conocer y practicar las posibilidades de cada procedimiento y técnica. Conocer el concepto de obra gráfica seriada


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tridimensionales (materiales de desecho y moldeables).

aplicándolo mediante la utilización de una técnica de estampación. Utilización, manejo y conservación de las herramientas y materiales a utilizar.

5. Utilizar la sintaxis propia de las formas visuales del diseño y la publicidad para realizar proyectos concretos. Con este criterio se trata de comprobar si el alumnado es capaz de distinguir en un objeto simple sus valores estéticos (proporción entre sus partes, color, textura, forma, etc.).

La línea: El encaje. La textura. Aplicación de diversas técnicas para la obtención de distintos fines. El grafismo como identificador y generador de texturas. Encaje y proporción. Realizar trabajos a mano alzada sobre modelos del entorno con el fin de desarrollar la destreza visual y manual El claroscuro y el color.

6. Elaborar obras a partir de modelos del natural utilizando los procedimientos y las técnicas adecuadas al medio. Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de encajar y proporcionar una composición compuesta de objetos simples.

Conocer y utilizar distintos recursos para crear la sensación de espacio: Representar gráficamente un objeto tridimensional sobre un soporte bidimensional mediante claroscuro: procedimiento seco (lápiz) y procedimiento húmedo (tempera). Encaje y proporción. Realizar trabajos a mano alzada sobre modelos del entorno con el fin de desarrollar la destreza visual y manual

7. Describir objetivamente las formas, aplicando sistemas de representación y normalización. Con este criterio se evalúa si el alumnado es capaz de representar la realidad tal como la ve sobre un soporte bidimensional mediante representaciones que no requieren operaciones complicadas en su trazado. Se evaluará la corrección en el trazado geométrico de los elementos utilizados, su adecuada relación entre distancia y tamaño y su disposición en el espacio.

Representar gráficamente un objeto tridimensional sobre un soporte bidimensional mediante:

P.D.O. (vistas visibles) Perspectiva caballera (CR= ½ ó 2/3).

Los elementos a utilizar serán prismas y pirámides rectas. Rectangular. En cuanto a superficies curvas se utilizarán el cono y el cilindro rectos siempre y cuando no se precise del trazado de curvas cónicas. Con relación a las P.D.O. la complicación máxima será la de planos oblicuos a tres vistas.

Perspectiva cónica: frontal y oblicua.

Puntos de medida.

8. Decidir el proceso adecuado para la

Construcción de polígonos regulares mediante el


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representación geométrica de formas planas sobre un soporte bidimensional. Este criterio pretende conocer si el alumnado adquiere habilidades para ser autónomo, creativo y responsable en el trabajo.

método general conocido el lado y el radio de la circunferencia circunscrita. Trazado de tangencias en los siguientes casos: Trazar una circunferencia tangente a otra circunferencia y a una recta y una circunferencia tangente a otras dos circunferencias.


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F) LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS Y LOS CRITERIOS DE CALIFICACIÓN QUE VAYAN A APLICARSE TANTO EN EL PROCESO ORDINARIO, COMO EN LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Y DE PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA. (EVALUACIÓN)

F.1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. Para evaluar el proceso de aprendizaje debemos emplear indicadores claros, que se puedan observar y graduar por lo que este departamento considera imprescindible la recogida de información sobre los alumnos. Los instrumentos a utilizar serán los siguientes:

1. Prueba inicial para detectar el estado de conocimientos del alumno. Esto nos dará el diagnóstico para la evaluación inicial con el que averiguar el punto de partida en el que se encuentra el alumno. Se comunicará al tutor para que informe a las familias de la situación del alumno.

2. Pruebas

1. Los docentes realizaremos pruebas periódicamente ajustándonos a la

programación de cada asignatura. 2. Los tipos de pruebas podrán ser variados: pruebas objetivas (estructuradas) o de

respuesta cerrada, pruebas de cuestiones abiertas (no estructuradas) de respuesta corta, pruebas de razonamiento, de retentiva visual, de destreza manual, de conceptos estudiados, de resolución de problemas, específicas de cada materia o pruebas mixta que recojan algunos aspectos de los aquí expuestos.

3. Con este tipo de pruebas escritas o gráfico – plásticas, detectamos los conceptos mal aprendidos y las habilidades y actitudes que deben ser reforzadas.

4. Después de cada prueba se les comunicará, personalmente, los resultados a cada alumno y se realizará una sesión conjunta de intercambio de opiniones sobre las dificultades encontradas en el mismo ofreciéndoles la posibilidad de poder revisar las pruebas para analizar la calificación obtenida

3. Pruebas de praxis directas sobre la materia: Trabajos en clase.

1. Dada la singularidad de la mayor parte de las asignaturas que se imparten en este

Departamento tendremos muy en cuenta las pruebas prácticas ya que estas nos permiten una observación directa sobre la praxis del alumno.

2. Se realizarán tantos trabajos de clase como estime conveniente el profesor de la materia. Estas pruebas serán comunicadas por el profesor en la clase. El decidirá el tiempo disponible para realizarlas y cómo deben ser terminadas si hace falta terminarlas en casa. Así mismo especificará los tiempos de entrega y los materiales específicos con los que debe ser realizada.

3. En la calificación de los trabajos prácticos se tendrá en cuenta:

• -La adecuada utilización y conocimiento de las herramientas que hay que emplear en la materia específica.

• -Los conocimientos técnicos y teóricos que demuestre el alumno sobre la materia en cuestión.


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• -La destreza en la realización de los mismos. • -La calidad y limpieza del mismo y del puesto de trabajo en el aula. • -La originalidad y estética de la realización del ejercicio. • -La presentación en la fecha prevista. • -La aptitud positiva del alumno frente al trabajo propuesto.

4. Actitud del alumno en la clase La actitud se reflejará aplicando:

. • -Llevar a clase el material solicitado y necesario para cada actividad. • -La correcta utilización del material tanto personal como el de aula. • -La entrega puntual de todos los trabajos propuestos. • -La corrección y respeto hacia los compañeros y el profesor. • -La participación activa en la clase. • -La constancia en el trabajo. • -La predisposición a la colaboración.

F.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN. 1. -Entendemos la evaluación como un proceso integral en el que se contemplan

diversas dimensiones o vertientes: análisis del proceso de aprendizaje de los alumnos y alumnas, análisis de la práctica docente y los procesos de enseñanza y análisis del propio Proyecto Curricular.

2. Los instrumentos de evaluación para asignaturas similares se unifican con pruebas objetivas parecidas y la propuesta de actividades por el estilo. El profesorado del departamento que imparte la misma asignatura a grupos diferentes de un mismo curso, además de desarrollar el mismo programa, plantea instrumentos de evaluación similares.

3. Las clases son presenciales y se lleva un control de asistencia del alumnado. El alumno pierde la evaluación continua si se ausenta con y sin justificar un tercio de las clases lectivas y se aplica una prueba específica teórico-práctica y el alumno tendrá que entregar todos los trabajos de la materia realizados durante el curso.

4. Los plazos de entrega y el seguimiento de los trabajos desarrollados durante el

curso son requisitos obligatorios e inexcusables. No se admiten aquellos trabajos entregados fuera de plazo y los que no han tenido la supervisión directa del profesor durante todo su proceso de elaboración.

5. -La evaluación del aprendizaje supone una recogida sistemática de información sobre el proceso de enseñanza y aprendizaje que permita la emisión de juicios de valor, por lo tanto todo el departamento estima que esta debe ser continua e individualizada.


20

6. –Los instrumentos que se utilizarán son: Pruebas de ejercicios conceptuales y de procesos gráfico – plástico y visuales. Ejercicios de comprobación realizados en clase. Trabajos más elaborados realizados en clase y casa.

F.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ESPECÍFICOS DE CADA MATERIA

QUE SE VAN A APLICAR TANTO EN EL PROCESO ORDINARIO, COMO EN LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Y DE PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA.

--- Para una valoración objetiva del rendimiento del alumno, se hace necesaria su asistencia regular a las clases. Cuando la reiteración en las faltas de asistencia impida esta valoración, se dará conocimiento de esta circunstancia a la jefatura de estudios, y se aplicará el Reglamento de Régimen Interno del Centro con sus ponderaciones para la aplicación de la pérdida de evaluación continua tras conversación con el tutor de alumno para conocer su caso específico. En las pruebas extraordinarias el porcentaje será el examen el 100% de la nota.

-- Los criterios de calificación se someterán a una categorización variable que responde a la adquisición de los contenidos de cada materia con sus peculiaridades, así como a la personal valoración del profesor. -- Para expresar numéricamente lo aprendido por el alumno cuantificamos con porcentajes específicos por materias las pruebas escritas (conceptos) y trabajos de clase y mixtos de mayor duración (Clase – casa).

-Conceptos. -Trabajos de clase.

-- Para poder sumar las calificaciones es necesario obtener en los conceptos y el trabajo de clase un tercio de la nota en cada uno de los apartados. Los alumnos han de tener en cuenta que los mencionados porcentajes no serán tenidos en cuenta: -Si en los ejercicios y exámenes no se obtiene al menos un 30% de la nota máxima posible. -Si el alumno no entrega un mínimo del 60% de los trabajos solicitados.

En estos casos el profesor podrá aplicar una calificación negativa al alumno en la evaluación. Todos los cursos de Educación Plástica y Visual utilizarán los siguientes porcentajes de ponderación al calificar:


21

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL DE 1º DE ESO

-Conceptos: 50% -Trabajos de clase: 50%

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL DE 3º y 4º_DE ESO

-Conceptos: 40% -Trabajos de clase: 60%


1

BACHILLERATO .

MATERIAS: DIBUJO TÉCNICO I-II. DIBÚJO ARTÍSTICO I-II. VOLUMEN. DAO. CULTURA AUDIOVISUAL. IMAGEN Y COMUNICACIÓN. DISEÑO. PINTURA. TÉCNICAS GRÁFICO- PLASTICAS. A) FORMULACIÓN DE OBJETIVOS DE CADA UNA DE LAS MATERIA POR

CURSOS.

RELACIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA CON LOS OBJETIVOS DE CADA MATERIA

A continuación se representan los gráficos con la relación existente entre los objetivos de cada materia y los generales del Bachillerato. Los objetivos de materia se nombran con números en vertical y los generales con letra y en horizontal.

DIBUJO TÉCNICO Objetivos Generales de Materia

A B C D E F G H I J K L M N Ñ O

1 X X 2 X X 3 X 4 X X 5 X X 6 X X 7 X 8 X 9 X X 10 X X X 11 X X X X X 12 X X


2

DIBUJO ARTÍSTICO Objetivos Generales de Materia


1 X X X 2 X X 3 X X X 4 X X 5 X X X 6 X X 7 X X X 8 X 9 X 10 X

VOLUMEN Objetivos Generales de Materia


1 X X 2 X X X 3 X X X 4 X X X X X X X X X 5 X X X X X X 6 X X X X X X X X X X 7 X X X X X X X X 8 X X X X X X X 9 X X X X X X 10 X X X 11 X X X X 12 X X X X X X X X 13 X X X X X X 14 X X X X X X X X X X X 15 X X X X X X X X X X X 16 X X X X X X X X


3

DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR Objetivos Generales de Materia


1 X X 2 X 3 X X 4 X 5 X X 6 X 7 X X 8 X X X X

CULTURA AUDIOVISUAL Objetivos Generales de Materia


1 X X 2 X X X X 3 X X X 4 X 5 X X 6 X X 7 X 8 X 9 10 … …


4

IMAGEN Y COMUNICACIÓN Objetivos Generales de Materia


1 X X X X X X X X 2 X X X X X X 3 X X X X X X X X X 4 X X X X X X X X X 5 X X X X X 6 X X X X X 7 X X X X X X X 8 X X X X X X X 9 X X X X X X X X X 10 X X X X X X X 11 X X X X X X X X X X X X 12 X X X X X X X 13 X X X X X X X

DISEÑO Objetivos Generales de Materia


1 X X X X X X X X X X 2 X X X X X X X X X 3 X X X X X X X X X 4 X X X X 5 X X X X X 6 X X X X X 7 X X X X X X X 8 X X X X X X X X X X X X 9 X X X X X X X X X 10 X X X X X X X


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FUNDAMENTOS DE LA PINTURA Objetivos Generales de Materia


1 X X 2 X X 3 X 4 X X X 5 X 6 X 7 X X X 8 X

TECNICAS DE EXPRESIÓN GRAFICO – PLÁSTICA Objetivos Generales de Materia


1 X X X X X X X X X X 2 X X X X X 3 X X X X X X X X X 4 X X X X X 5 X X X X X X X X X X 6 X X X X X X X X X X X X

A.1 DIBUJO TÉCNICO

A 1.1 PRIMERO DE BACHILLERATO.

1. Conocimiento de los materiales y útiles de dibujo. 2. Realizar trazados geométricos básicos en el plano, referentes a suma y recta de

segmentos y ángulos. Mediatriz y bisectriz. Trazado de paralelas. 3. Resolver problemas gráficos relacionados con la igualdad y semejanza.

Proporcionalidad y teorema de Tales. Escalas. 4. Realizar trazados geométricos fundamentales en la construcción de formas

poligonales sencillas. Trazado por procedimientos generales y a partir del lado. 5. Conocer los fundamentos teóricos de dichos trazados. 6. Conocimiento básico de homología y afinidades. 7. Realizar las construcciones básicas de tangencias entre rectas y circunferencias y

entre circunferencias, situando los correspondientes puntos de tangencia.


6

8. Realizar con corrección los enlaces correspondientes. 9. Conocer las propiedades de las tangencias. 10. Dibujar curvas cónicas diferenciando las distintas formas de generarse y las

características de cada una. 11. Conocer y aplicar las propiedades de las curvas cónicas. 12. Entender la necesidad e importancia del los distintos sistemas de representación. 13. Conocer su fundamento teórico 14. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas del punto, recta y el plano.

Dibujar puntos y rectas contenidazas en planos. 15. Utilizar la tercera proyección, empezando a relacionarlas con las vistas de perfil. 16. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas de intersecciones,

paralelismo y perpendicularidad. 17. Dibujar en el sistema diédrico, figuras planas contenidas en planos. 18. Partiendo de sólidos sencillos, representar las vistas diédricas. 19. Conocer los fundamentos teóricos y prácticos del sistema axonométrico. 20. Dibujar en el sistema isométrico sólidos sencillos partiendo de su representación

diédrica. 21. Conocimiento de la perspectiva cónica frontal. Dibujar elementos sencillos. 22. Conocer los fundamentos y aplicaciones del sistema de planos acotados. 23. Resolver en el sistema de planos acotados problemas de puntos, rectas y planos. 24. Conocer el alcance y uso actual de las normas y valorar su necesidad e

importancia. 25. Conocer las normas UNE e ISO respecto a vistas y acotación.

A. 1.2 SEGUNDO DE BACHILLERATO.

1. Realizar trazados geométricos en el plano referentes a proporcionalidad de segmentos, arco capaz, rectificaciones de arcos .

2. Conocer los fundamentos teóricos de dichos trazados. 3. Resolver problemas gráficos relacionados con la semejanza. 4. Construir y dibujar figuras geométricas planas que tengan la misma superficie que

otras. 5. Realizar trazados geométricos fundamentales en la construcción de formas

poligonales. 6. Conocer los fundamentos teóricos de dichos trazados. 7. Realizar transformaciones en el plano, tales como homologías y casos particulares,

afinidades e inversiones. 8. Aplicar dichas transformaciones. 9. Realizar las construcciones de tangencias entre rectas y circunferencias y entre

circunferencias, situando los correspondientes puntos de tangencia. Aplicación de la homología y la potencia.

10. Realizar con corrección los enlaces correspondientes. 11. Conocer las propiedades de las tangencias. 12. Dibujar rectas tangentes a las cónicas. 13. Conocer y aplicar las propiedades de las curvas cónicas. 14. Entender la necesidad e importancia del los distintos sistemas de representación.


7

15. Conocer su fundamento teórico 16. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas del punto, recta y el plano. 17. Utilizar la tercera proyección, empezando a relacionarlas con las vistas de perfil. 18. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas de intersecciones,

paralelismo, perpendicularidad y distancias. 19. Dibujar en el sistema diédrico, aplicando los métodos que emplea la geometría

descriptiva, tales como, abatimientos, los cambios de planos y los giros. 20. Dibujar en el sistema diédrico resolviendo problemas de pirámides, conos, prismas

y cilindros, secciones planas y sus respectivos desarrollos. 21. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas de poliedros. 22. Conocer los fundamentos teóricos y prácticos del sistema axonométrico. 23. Dibujar en el sistema isométrico sólidos partiendo de su representación diédrica. 24. Conocer los fundamentos y aplicaciones del sistema de planos acotados. 25. Resolver en el sistema de planos acotados problemas de puntos, rectas y planos. 26. Resolver problemas de intersección de planos para su aplicación a la resolución de

cubiertas. Interpretación de planos topográficos. 27. Conocer el alcance y uso actual de las normas y valorar su necesidad e

importancia. 28. Conocer las normas UNE e ISO respecto a vistas, cortes, secciones y acotación. 29. Usar convencionalismos y simplificaciones en la representación de distintas

formas y conjuntos.

A.2 DIBUJO ARTISTICO

A 2.1 PRIMERO DE BACHILLERATO.

1. Conocer y distinguir los elementos conceptuales básicos de las formas separando o abstrayendo sus entidades y representando como consecuencia su estructura.

2. Utilizar los datos visuales con sentido integrador, comprendiéndolos como partes relacionadas de un conjunto.

3. Representar con intención descriptiva - objetiva, de modo no mecánico, y bajo un concepto analítico, las formas artificiales del entorno.

4. Utilizar la terminología básica de la materia. 5. Interpretar una forma desde diversas intenciones visuales, con técnicas distintas, y

realizando modificaciones combinatorias diferentes. 6. Conocer los fundamentos teóricos referidos al color. 7. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes

plásticas, sean procedentes del exterior o del interior de si mismos, desarrollando la memoria visual y la retentiva.

8. Apreciar la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los diversos procedimientos y técnicas de representación, así como los materiales

9. Conocer la obra de artistas plásticos relevantes y otros de la Comunidad Autónoma.


8

A 2.2 SEGUNDO DE BACHILLERATO.

1. Comprender la realidad formal de los objetos, como consecuencia de su coherencia estructural y representarlos de modo “no mecánico”. Utilizando los datos visuales como partes relacionadas del conjunto y con carácter descriptivo bajo un concepto analítico.

2. Interpretación de la forma bajo diversas intenciones comunicativas, con técnicas diversas, tales como grafito, carbón, lápiz compuesto, cretas, pasteles, etc.

3. Adquirir una mayor comprensión, valoración y capacidad de representación de los elementos del entorno, naturales o artificiales, debido a un conocimiento formal mas profundo.

4. Apreciar la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los diversos procedimientos y técnicas de representación, valorando críticamente su utilización a la finalidad pretendida.

5. Desarrollar la memoria visual y la retentiva mediante ejercicios que potencien los mecanismos perceptivos al servicio de la representación de formas e imágenes, procedentes del exterior o del interior de sí mismos.

6. Fomentar el desarrollo de una sensibilidad artística y criterios de valoración propios del ámbito del dibujo en general, como fuente de formación y enriquecimiento cultural.

7. Aplicar con corrección el color en la representación de formas del entorno. 8. Utilizar con corrección la terminología básica de la materia 9. Conocer, valorar y respetar el patrimonio cultural de la humanidad , profundizando

especialmente en la obra de los artistas plásticos de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia.

A.3. VOLUMEN

1. Conocer y valorar el lenguaje tridimensional, asimilando los procedimientos artísticos básicos aplicados a la creación de obras de arte y objetos de carácter volumétrico.

2. Conseguir un dominio esencial y una adecuada agilidad y destreza en el manejo de los medios de expresión del lenguaje tridimensional conociendo las técnicas y los materiales más comunes, con el fin de descubrir sus posibilidades expresivas y técnicas.

3. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción en relación con las manifestaciones tridimensionales, ya sean éstas expresión del medio natural o producto de la actividad humana, artística o industrial.

4. Armonizar las experiencias cognoscitivas y sensoriales para conformar la capacidad de emitir valoraciones constructivas y la capacidad de autocrítica a sin de desarrollar el sentido estético.

5. Aplicar la visión analítica y sintética al enfrentarse al estudio de objetos y obras de arte de carácter tridimensional y aprender a ver y sentir profundizando en las estructuras del objeto y en su lógica interna y, mediante un proceso de síntesis y abstracción, llegar a la representación del mismo.


9

6. Mantener una postura activa de exploración del entorno, buscando todas aquellas manifestaciones susceptibles de ser tratadas o entendidas como mensajes de carácter tridimensional dentro del sistema icónico del medio cultural, natural, industrial y tecnológico.

7. Desarrollar una capacidad reflexiva creativa en relación con las cuestiones formales y conceptuales de la cultura audiovisual en la que se desenvuelve.

8. Analizar e interpretar la información visual par su ulterior traducción plástica como medio de comunicación a lo largo de la vida.

9. Comprender que para la apreciación, entendimiento y creación de una obra de arte es necesario un profundo conocimiento de ésta y de todo objeto creativo, artístico o funcional, es el resultado de un proceso de investigación.

10. Comprender la importancia de todas las fases del proceso creativo para la maduración de la idea y de la forma en los diferentes niveles de abstracción.

11. Reconocer en el volumen un valor expresivo abstracto, entendiendo que los volúmenes, por sí solos, sin la necesidad de recurrir a lo representado, son capaces de trasmitir sensaciones y crear un ambiente o expresión determinada.

12. Afianzar los hábitos de lectura y la expresión oral a partir de textos especializados en la materia para desarrollar la capacidad de expresarse a través del lenguaje verbal y visual.

13. Emplear nuevas tecnologías como fuentes de documentación e información y como herramientas de diseño.

14. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

15. Valora el respecto hacia el medio ambiente recuperando y transformado todos los materiales de desechos urbanos que se pueda.

16. Conocer, valorar y respetar el patrimonio artístico de España y profundizar el el conocimiento de los escultores y diseñadores murcianos.

A.4 DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR (DAO)

1. Aportar los conocimientos necesarios y familiarizar al alumnado con los conceptos generales de los ordenadores y su entorno.

2. Desarrollar la capacidad de distinguir y analizar los elementos básicos del ordenador. 3. Utilizar de manera eficiente los recursos informáticos, minimizando esfuerzos y

agilizando los resultados. 4. Conocer y utilizar los diferentes tipos de software en relación con su utilidad,

concretamente, de imagen vectorial, de imagen bitmap y de maquetación (edición de textos).

5. Desarrollar metodológicamente el proceso de diseño. 6. Implicar el uso correcto de los elementos básicos del diseño en los proyectos

propuestos, como el color, la composición y el concepto. 7. Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos,

industriales y artísticos y sus repercusiones económicas y sociales.


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8. Considerar el diseño como una actividad interdisciplinar enriquecedora , válida para desarrollar capacidades críticas e intelectuales.

A.5 CULTURA AUDIOVISUAL

1. Asimilar la importancia fundamental de los medios de comunicación en una sociedad democrática y la interrelación creativa que brindan las nuevas tecnologías. 2. Comprender y apreciar cómo el progreso actual de las tecnologías de la información y la comunicación proviene de los avances técnicos y expresivos producidos a lo largo de la historia. 3. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que de ella nos ofrecen los medios audiovisuales. 4. Conocer y comprender los aspectos estéticos y técnicos de los medios de comunicación para aprender a analizar y a crear documentos audiovisuales sencillos. 5. Valorar la importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el proceso de creación audiovisual. 6. Analizar mensajes publicitarios y valorar lo que en ellos hay de información, arte, propaganda y seducción. 7. Conocer las características técnicas y expresivas de los medios de comunicación, reconocer sus diferentes géneros y mostrar sus posibilidades informativas y comunicativas. 8. Desarrollar actitudes selectivas, críticas y creativas frente a los mensajes que recibimos a través de los distintos canales de difusión. 9. Tomar conciencia de la capacidad de los espectadores, en su función de consumidores, para exigir productos audiovisuales de calidad y de la necesidad de equilibrio entre libertad de expresión y derechos individuales.

A.6 IMAGEN Y COMUNICACIÓN

1. Identificar los mecanismos y valores con los que el mundo de la imagen y los medios de comunicación realizan la socialización del individuo y repercuten en la economía, la sociedad y la cultura.


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2. Conocer los principios generales sobre los que se fundamenta el estudio de la imagen y sus signos visuales, como medios descriptivos, cognoscitivos, pragmáticos, expresivos y comunicativos, profundizando en la interrelación existente entre la imagen y el signo visual con los distintos procedimientos y técnicas expresivas y comunicativas. 3. Analizar y valorar los signos visuales, propios y ajenos, siendo coherentes con sus principios y conceptos básicos, los conocimientos técnicos, artísticos y retóricos como recursos para comprender su uso en el terreno de la opinión pública, la difusión de los estilos de vida y las repercusiones en la salud individual y colectiva. 4. Adquirir la competencia comunicativa a través del uso de los medios audiovisuales de tal modo que les permita comprender y participar activamente en la sociedad plural y democrática en la que viven interpretando y produciendo mensajes audiovisuales con diversas intenciones comunicativas. 5. Aplicar los conocimientos adquiridos en el mundo de la imagen y la comunicación a la exposición de contenidos e ideas propios de la modalidad de bachillerato elegida por el alumno. 6. Crear mensajes audiovisuales aplicando de forma básica algunos medios y procedimientos empleados en los actuales medios de comunicación social, potenciando, de acuerdo a las posibilidades del nivel educativo, la expresividad y la creatividad a través de los medios iconográficos y audiovisuales. 7. Interesarse por las aplicaciones del desarrollo científico, humanístico y técnico relacionadas con el mundo de la imagen, valorando su importancia y repercusión dentro de estos campos de conocimiento y en la sociedad en general. 8. Valorar críticamente el papel que cumplen los medios audiovisuales e informáticos en el campo de la comunicación visual, desarrollando un sentido crítico ante la creciente influencia de la imagen y de los medios de comunicación de masas y la publicidad en la sociedad contemporánea. 9. Aplicar los conocimientos adquiridos al análisis de los mecanismos retóricos empleados por los signos visuales y las imágenes en la publicidad, desarrollando ante ellos actitudes y estilos de vida autónomos, saludables, democráticos y tolerantes. 10. Valorar, respetar y conocer las diferentes manifestaciones que conforman el patrimonio audiovisual general y, de modo especial, el que se produce en la Región de Murcia, apreciándolo como fuente de disfrute, conocimiento y recurso para el desarrollo individual y colectivo. 11. Acostumbrarse a trabajar en equipo, relacionándose constructivamente con otras personas y adoptando actitudes de cooperación, flexibilidad, coordinación, supervisión o subordinación, participación, interés y respeto, que permitan llevar á buen término tareas comunes, rechazando todo tipo de discriminación debida a motivos personales o sociales.


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12. Fomentar el interés y el hábito de lectura, así como la capacidad de expresarse correctamente en público, a través de las actividades y los textos propios de la materia. 13. Mejorar la capacidad para la posterior elección profesional o académica, conociendo las profesiones y estudios relacionados con la comunicación y las técnicas audiovisuales.

A.7 DISEÑO

1. Conocer los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño y adquirir conciencia de la complejidad de los procesos y herramientas en los que se fundamenta. 2. Comprender las raíces del diseño, la evolución del concepto, sus diferentes ámbitos de aplicación y los factores que lo condicionan, así como su capacidad para influir en el entorno y en la cultura contemporánea. 3. Analizar y reconocer los condicionamientos funcionales y la importancia de las funciones simbólicas en el diseño actual. 4. Valorar la importancia de los métodos en el proceso de diseño y aplicarlos en su uso. 5. Conocer y experimentar las diferentes relaciones compositivas y posibilidades que pueden generar los elementos visuales, reconociendo las aplicaciones de estas estructuras en diferentes campos del diseño. 6. Resolver problemas elementales de diseño utilizando métodos, herramientas y técnicas de representación adecuadas. 7. Asumir la flexibilidad como una condición del diseño, apreciar los diferentes puntos de vista para afrontar un problema y saber buscar nuevas vías de solución, aplicando el uso de las nuevas tecnologías. 8. Potenciar la actitud crítica que cuestione o valore la idoneidad de diversas soluciones de diseño. 9. Valorar el trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como método de trabajo en los diferentes campos del diseño. 10. Afianzar los hábitos de lectura y la expresión oral a partir de los textos utilizados en la asignatura.


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A.8 FUNDAMENTOS DE LA PINTURA

1. Conocer el vocabulario básico y los materiales específicos más comunes de los procedimientos pictóricos.

2. Conocer los fundamentos de diferentes procedimientos pictóricos, así cómo su uso y aplicaciones más adecuadas.

3. Conocer diferentes técnicas aplicadas a la pintura y la importancia de los distintos soportes de la obra.

4. Expresar la creatividad a través de las realizaciones propias. 5. Reflexionar sobre los valores plásticos de las o0bras pictóricas y sus artes aplicadas. 6. Reconocer y aplicar diferentes estructuras compositivas en obras plásticas. 7. Ser capaz de reconocer y diferenciar estilos y movimientos artísticos relevantes 8. Conocer y analizar obras pictóricas de artistas relevantes de la Región de Murcia.

A9 TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO - PLÁSTICAS

1. Desarrollar la capacidad creativa y la sensibilización del alumno con el entorno natural y cultural.

2. Conocer los materiales y las técnicas de expresión gráfico-plásticas, analizando sus fundamentos y el comportamiento de los materiales en sus respectivos soportes.

3. Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las diferentes técnicas.

4. Utilizar adecuadamente los materiales y las técnicas durante el proceso de elaboración de una obra, experimentando diferentes posibilidades y combinaciones.

5. Desarrollar mediante la selección y combinación de las técnicas y procedimientos la capacidad creativa y de comunicación.

6. Sensibilizar ante el hecho estético en la cultura, apreciando y respetando tanto el valor de las técnicas tradicionales como el de las actuales.


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B) DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS DE CADA MATERIA.

B.1 DIBUJO TÉCNICO

B.1.1 DIBUJO TÉCNICO I (PRIMERO DE BACHILLERATO)

PRIMERA EVALUACIÓN

(UD – 0) o Materiales y Útiles de dibujo. o Tipos de papeles. Lápices. Instrumentos de dibujo y sus manejos.

(UD - 1) o Trazados fundamentales en el plano. o Operaciones gráficas con segmentos y ángulos. o Lugares geométricos básicos: mediatriz y bisectriz. o Ángulos en la circunferencia. o Las escuadras: características y utilización para el trazado de paralelas

perpendiculares y ángulos notables. o Proporción aurea

(UD - 2) o Polígonos. o Polígonos: definición y clasificación. o Triángulos: clasificación puntos y rectas notables y construcciones directas. o Cuadriláteros: clasificación y construcciones. o Polígonos regulares. Elementos. Propiedades. Trazados división de la

circunferencia. Aplicaciones. o Construcción a partir del lado.

(UD - 3) o Igualdad, semejanza y proporcionalidad. Escalas. o Igualdad. Trazado de una figura igual a otra dada. Métodos de traslación,

triangulación, cuadrícula y rodeo. o Semejanza. Trazado de un figura semejante a otra conocida su razón de

semejanza. La homotecia como recurso de semejanza. o Proporcionalidad gráfica. Teorema de Tales. o Concepto de escala. Clases. Escalas normalizadas (UNE). Utilización del

escalímetro. Dibujo de una escala cualquiera.

(UD - 4) o Transformaciones geométricas. o Simetría central. Simetría axial. Traslación.


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(UD - 5) o Lugares Geométricos. o Tangencias. o Recta y circunferencia tangentes: conociendo el punto de tangencia o un punto de

la recta exterior a la circunferencia. o Recta tangente a dos circunferencias: casos en el que la recta sea exterior o interior

a las circunferencias. o Circunferencias tangentes: o Circunferencia tangente externa o interna a otra conociendo el punto de tangencia

y los radios.. o Circunferencia tangente externa o interna a otra y que pase por un punto.

Circunferencia tangente interna o externa a otras dos. o Problemas sencillos en los que las soluciones sean rectas o circunferencias

tangentes. o Enlaces. Aplicaciones prácticas.

(UD - 6)

o Curvas técnicas. Definiciones y trazado, como aplicación de tangencias. o Ovalo: definición. Trazados a partir de cualquiera de sus ejes y de ambos. o Ovoide: definición. Trazado conociendo su eje de simetría y las circunferencias de

cabeza y pie. o Espiral: definición. Trazado de la espiral de Arquímedes.Trazado de espirales y

volutas de paso constante.

(UD - 7)

o Curvas cónicas. Definiciones elementos y trazado. o Elipse como lugar geométrico. Trazado por el procedimiento de los radios

vectores. o Parábola como lugar geométrico. Trazado por el procedimiento de los radios

vectores. o Hipérbola como lugar geométrico. Trazado por el procedimiento de los radios

vectores.

SEGUNDA EVALUACIÓN

(UD - 8)

o Sistemas de representación. o Fundamentos: concepto de proyección.

Utilización adecuada de cada uno de ellos.

(UD - 9)


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o Sistema diédrico: o Representación del punto, recta y plano. o Determinación de las trazas de un plano. o Relaciones entre los elementos básicos: pertenencias. o Intersecciones de rectas y de planos cuyas trazas se cortan en el papel. o Representación diédrica de figuras planas. o Representación diédrica de figuras planas contenidas en planos. o Representación de las vistas diédricas de sólidos sencillos.

TERCERA EVALUACIÓN

(UD - 10)

o Sistemas axonométricos: Perspectiva y dibujo isométrico. Perspectiva caballera.

Representación de figuras planas y sólidos a partir de sus vistas diédricas.

(UD - 11) o Perspectiva cónica Frontal. Situación línea del horizonte, puntos de medida y su

aplicación práctica en una representación de figuras planas y sólidos sencillos.

(UD – 12) o Dibujo técnico. Normalización básica. o El dibujo técnico como medio de expresión: clasificación. Dibujo técnico: ámbitos

de aplicación. o Normalización: características generales de las normas. Ventajas derivadas de su

aplicación. Clasificación de las normas. Normas sobre formatos, clases de líneas y rotulación (UNE).

o Normalización y croquización. o Normas fundamentales UNE, ISO y EN. o Principios generales de representación, según UNE-EN ISO y UNE, o Dibujo a escala y croquis. o El boceto y su gestación creativa. o Acotación.

(UD - 13) o Técnicas gráficas y nuevas tecnologías. o Útiles y materiales fundamentales en Dibujo técnico. Instrumentos de medida.

Técnicas para su correcta utilización. o La informática como herramienta del Dibujo Técnico. Iniciación al CAD. Ordenes

fundamentales de dibujo, ayuda, edición y visualización.


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B. 1.2 DIBUJO TÉCNICO II ( SEGUNDO DE BACHILLERATO)

PRIMERA EVALUACIÓN

(UD-1) - Repaso de Trazados básicos - Rectificaciones. Ángulos en la circunferencia. Arco capaz. (UD-2) - Trazados en el plano - Teorema del cateto y de la altura: aplicación a la determinación del segmento medio

proporcional de otros dos. Tercero y cuarto proporcional de dos y tres segmentos dados.

- Figuras semejantes: trazados. - Figuras equivalentes. Cuadraturas. - Escalas. Escalas normalizadas. Dibujo de una escala cualquiera. (UD-3) - Polígonos. - Rectas y puntos notables del triángulo. - Construcciones indirectas de triángulos y cuadriláteros mediante aplicación de arco

capaz. - Análisis y construcción de polígonos regulares convexos y estrellados. (UD-4) - Transformaciones geométricas. - Proyectividad y homografía - Homología. Afinidad. Homotecia. - Inversión. (UD-5) - Potencia - Potencia de un punto respecto de una circunferencia. Eje y centro radial. Sección

áurea. - Tangencias. - Resolución de problemas de tangencias, como aplicación de los conceptos de

potencia, inversión y homotecia. - Aplicación de tangencias. (UD-6) - Curvas técnicas. - Espirales de paso variable. - Curvas cíclicas. Cicloide. Epicicloide hipocicloide. - Envolvente de la circunferencia.


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(UD-7) - Curvas cónicas. Tangencias e intersecciones con una recta. - Elipse. Hipérbola. Parábola. Trazados por distintos procedimientos. Rectas tangentes

en un punto de ellas y desde un punto exterior. Puntos de intersección de una recta con cualquiera de las cónicas.

- Diámetros conjugados de una eclipse y obtención de puntos.

SEGUNDA EVALUACIÓN (UD-8): - Sistemas de representación - Fundamentos de proyección. - Distintos sistemas de representación. Características generales, ámbitos de aplicación

y clases de proyección de los sistemas diédrico, planos acotados, axonométrico y cónico. (repaso de primero)

(UD-9): - sistema diédrico.

o Repaso del punto, recta y plano. - Intersecciones de planos. - Métodos: Abatimiento, giro y cambio de plano. Paralelismo y perpendicularidad.

Intersecciones y distancias. Verdaderas magnitudes. Representación de superficies poliédricas y de revolución apoyados en planos de proyección y otros. Representación de los poliedros regulares. Intersección con rectas y planos. Secciones planas y desarrollos.

(UD-10): - Sistemas de planos acotados. - Fundamentos del sistema. Representación del punto, recta y plano. Aplicaciones a la

representación del terreno, trazados de pendiente determinada, perfiles. -

TERCERA EVALUACIÓN

(UD-11): - Sistema axonométrico ortogonal. - Escalas axonométricas. Verdadera magnitud. Representación de figuras poliédricas y

de revolución y sólidos. Norma UNE - ISO. Intersección con rectas y planos. Secciones. Relación de sistema axonométrico con el diédrico.

(UD-12): - Sistema axonométrico oblicuo: perspectiva caballera


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- Fundamentos del sistema. Coeficiente de reducción. Verdaderas magnitudes. Representación de figuras poliédricas y de revolución y sólidos. Norma UNE-EN ISO. Intersección con rectas y planos. Secciones.

- NORMALIZACIÓN (UD-13): - Vistas - Vistas según la norma UNE y la UNE-EN ISO. - Cortes y secciones. - Otros convenios de representación. - Conjuntos y despieces.

B.2 DIBUJO ARTÍSTICO

B.2.1 DIBUJO ARTÍSTICO I (PRIMERO DE BACHILLERATO)

PRIMERA EVALUACIÓN 1 .La forma. - Introducción a la terminología, materiales y procedimientos utilizados. - Elementos básicos en la configuración de la forma. La línea como elemento configurador de formas planas de estructura geométrica sencilla. - Referentes de la forma bidimensional: superposición, relatividad del tamaño. - La línea como elemento configurador de formas volumétricas de estructura sencilla. Partes vistas y partes ocultas. Aspectos en la representación de la forma. Punto de vista encuadre. Escalas visuales. Relaciones espaciales encajado. La perspectiva. Aplicación de la perspectiva cónica al dibujo artístico. - Proporción entre las partes de una forma tridimensional. Transformaciones de la forma tridimensional: Espacio interior-espacio exterior: sus representaciones gráficas. SEGUNDA EVALUACIÓN 2. Las formas asociadas. La composición. - Relación entre distintas formas del plano. Psicología de las forma: leyes visuales asociativas. - Organizaciones compositivas en el plano y en el espacio. Simetría- asimetría. - Analogía. Contrastes. Tensiones y ritmos. - Equilibrio estático y dinámico. Direcciones visuales.


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TERCERA EVALUACIÓN 3. El claroscuro. - Introducción a la terminología, procedimientos y materiales básicos. - La naturaleza de la luz. - El contraste tonal: escalas de valor. - La mancha como elemento configurador de la forma. - Importancia del claroscuro para la expresión del volumen. 4. El color. - Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos. - Percepción del color. - Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz-color pigmento. - Formación del círculo cromático. y síntesis partitiva (colores opacos). - Modificación del color. Concepto de tono, valor y saturación. - Relaciones armónicas e interacciones del color

B.2.2. DIBUJO ARTÍSTICO II (SEGUNDO DE BACHILLERATO)

PRIMERA EVALUACIÓN 1.Análisis y modificación de la forma.

1. Estudio de la forma. El apunte, el esquema y el boceto. 2. Representación analítica. Representación sintética.

2.Análisis de formas naturales 3. Estudio descriptivo- analítico de formas naturales. Geometría y naturaleza. 4. Transformación plástica de las formas naturales con fines expresivos..

SEGUNDA EVALUACIÓN 3.Aproximación subjetiva a las formas.

5. Psicología de la forma y la composición. Distintas organizaciones espaciales de las formas.

6. Interrelación de las formas tridimensionales en el espacio. 7. Variaciones de la apariencia formal respecto al punto de vista perceptivo. 8. Valor expresivo de la luz y el color.

4.Forma real. Memoria visual. 9. La retentiva. Consideraciones nemonotécnicas.

TERCERA EVALUACIÓN


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5.Análisis de la figura humana.

10. Relaciones de proporcionalidad. 11. Nociones básicas de anatomía 12. Estudio del movimiento en la figura humana.

6.Análisis espaciales. 13. Antropometría 14. Espacios interiores. 15. Espacios exteriores. Espacios urbanos y naturales.

B.3 VOLUMEN

PRIMERA EVALUACIÓN

(UD-1): 1. Génesis del Volumen a partir de una estructura bidimensional.

1. -Aproximación al fenómeno tridimensional: deformación de superficies y valores táctiles como génesis de la tercera dimensión. Textura y deformación de superficies. Creación de formas tridimensionales a partir de la línea y de superficies planas: superposición, cortes, abatimientos, cambios de dirección. Superposición de planos y formas cóncavas y convexas. Generación de formas tridimensionales a partir de una retícula plana. Interpretación del volumen en el plano. Estudio analítico y sintético la realidad

(UD-2): 2. La forma y el lenguaje tridimensional.

1. -Forma aparente y forma estructural. 2. -Formas biomórficas y geométricas, naturales e industriales. 3. -Forma abierta y cerrada. 4. -Espacio y volumen. 5. -El volumen como proyección ordenada de fuerzas internas. Patrones y pautas

de la naturaleza. La naturaleza como modelo para arte y diseño. 6. -Volumen hueco y macizo. Volúmenes naturales. 7. Elementos del lenguaje volumétrico: Línea, plano, volumen, texturas,

concavidades, convexidades, vacío, espacio-masa, color. 8. -El espacio y la luz en la definición y percepción del volumen. 9. -El vacío como elemento formal expresivo o funcional en la definición de

objetos volumétricos. El vacío en la obra de Arte. SEGUNDA EVALUACIÓN (UD-3): 3. Materiales y técnicas básicos de configuración tridimensional:


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1. -Textura y tratamientos texturales. Análisis y comprensión de los materiales, sus posibilidades y limitaciones técnicas y expresivas. Manipulación de materiales: la arcilla y la escayola: conservación y preparación. Herramientas de modelado Técnicas: aditivas (modelado con/sin armadura); sustractivas (talla); constructivas (configuraciones espaciales y tectónicas); reproducción (modelado y vaciado a molde perdido). Nuevas tecnologías y materiales aplicables al lenguaje escultórico.

(UD-4). 4. Composición en el espacio:

1. Elementos dinámicos: movimiento, ritmo, tensión, proporción, orientación, deformación. Equilibrio físico y visual. Compensación y equilibrio de masas. Ritmo compositivo y ritmo decorativo.

2. -Composiciones modulares. Concepto de módulo. Posibilidades rítmicas. 3. -descomposición de volúmenes huecos y macizos y nuevas reorganizaciones

espaciales. (UD-5). 5. Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional:

1. -Concepto, técnica y creatividad. Relación entre materia, forma, función y expresión. Relación entre forma y concepto en la obra de arte y entre forma y función en el diseño. Relaciones visuales y estructurales entre la forma, la función expresión y los materiales. Niveles de abstracción en le representación tridimensional.

TERCERA EVALUACIÓN. (UD-6). 6. La escultura en la Región de Murcia. Valoración del patrimonio artístico.

1. -Análisis y estudio valorativo de la obra de los artistas que realizan su trabajo en la Región de Murcia.

(UD-7). 7. Principios de diseño y proyecto de elementos tridimensionales.

1. Forma y función en la naturaleza, en el entrono socio-cultural y en la producción industrial. Relación estructura, forma, función y expresión en la realización de objetos. Análisis de los aspectos materiales, técnicos y constructivos de los productos de diseño tridimensional. Proceso de análisis y síntesis como metodología de trabajo para generar formas tridimensionales.

2. El proceso creativo. Sus Fases: documentación, bocetos preliminares (bidimensionales y tridimensionales), traslación de la idea a la forma, representación de la forma tridimensional mediante los diferentes sistemas de representación, elección de técnicas y materiales y materialización del proyecto.

3. -Las nuevas tecnologías como herramienta de documentación y diseño.


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B.4 DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR

PRIMERA EVALUACIÓN 1- Estructura básica del ordenador. Hardware / Software. Unidades de almacenamiento. Disco Duro. CD. ZIP. Tipos de memoria. Memoria RAM. Memoria ROM. CPU y periféricos. Input / Output. Sistema operativo. Sistemas de aplicación. Interfaces. 2- Diseño. Introducción. Concepto.

Áreas de actuación (Diseño gráfico, Diseño industrial, Diseño de interiores…). El Software como herramienta para el desarrollo del diseño. El Método proyectual en el proceso de diseño. El diseño interdisciplinar.

3- Los elementos básicos del diseño. Elementos conceptuales, elementos visuales, elementos de relación y elementos prácticos, así como su marco de referencia, plano de imagen, forma y estructura.

4- Introducción a programa de imagen vectorial. Conceptos básicos. Imagen vectorial: características y función. Entornos. Herramientas. Operaciones básicas. Dibujar. Color. Pintar. Textos. Organización. Transformaciones y efectos especiales. La web. Importar, exportar e imprimir. Vectorización de la imagen bitmap. Compatibilidad de formatos.

SEGUNDA EVALUACIÓN 5- Introducción a un programa de imagen bitmap. Conceptos básicos. Instalación y configuración. Imágenes en un programa de mapa de bit. Área de trabajo. Trabajar con las imágenes. Utlidades de edición. Capas. Canales. Selecciones. Trazados. El texto. Efectos especiales y plugins. Guardar imágenes. Automatizar tareas. Animaciones.

6- Captación de imágenes digitales. Digitalización de la imagen analógica. - La cámara fotográfica. Compatibilidad con el ordenador. Manejo básico. - El escáner. Características técnicas, aplicaciones y uso.

- Otros dispositivos de entrada y salida. Necesidades y uso.


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TERCERA EVALUACIÓN 7- Introducción a un programa de edición de textos. Conceptos básicos. Entornos. Preferencias. Crear documentos. Cuadrículas y guias. Crear y modificar objetos. Organización de objetos. Añadir texto. Editar texto. Tabuladores y tablas. Color. Gráficos. Trabajo con plantillas, páginas maestras, bibliotecas y fragmentos. Impresión y exportación en PDF. Compatibilidad de formatos. 8- La tipografía. Nociones básicas. Concepto y diseño de tipografía. Introducción histórica. Términos básicos. Estilos de letras. Palabras y párrafos. El uso de los tipos. Concepto de maquetación. Retículas. Estilos de maquetación. 9- Otros programas y aplicaciones. CAD. 3D. Edición de video. Animación. Páginas web, etc.

B.5. CULTURA AUDIOVISUAL

PRIMERA EVALUACIÓN 1. Imagen y significado: - La percepción visual.

- Del inicio de la imagen a la era digital: evolución de los medios y lenguajes audiovisuales.

- Importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad.

- El poder de fascinación de la imagen.

- Funciones de la imagen. La imagen como representación de la realidad.

- Trascendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de la observación crítica de los mensajes.

- Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes.

2. Análisis de imágenes y mensajes multimedia


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- Lectura denotativa y connotativa de imágenes. Análisis de imágenes fijas y en movimiento. - Valores formales, estéticos, expresivos y de significado.

- La incidencia de los mensajes, según el medio emisor.

- Análisis de los contenidos que nos llegan a través de Internet.

SEGUNDA EVALUACIÓN

3. La imagen fija y sus lenguajes: - Los códigos que conforman los diferentes lenguajes.

-Cartel, historieta gráfica, fotografía, diaporama. La cámara fotográfica. - El guión de la historieta.

- Sistemas de captación y tratamiento de imágenes fijas.

4. La imagen en movimiento: el cine:

- Fundamentos perceptivos y técnicos del cine. La ilusión de movimiento. - Elementos expresivos: espacio y tiempo.

- Literatura y guión cinematográfico. - Géneros y técnicas básicas de animación. TERCERA EVALUACIÓN 5. Los medios de comunicación: - El lenguaje de la televisión. Características técnicas y expresivas. Los géneros televisivos.

- La televisión del futuro. TV interactiva.

- La radio. Características técnicas y expresivas. Los formatos.

- Estudio de audiencias y programación. La radio y la televisión de servicio público. - Medios de comunicación de libre acceso. Internet y la socialización de la información, la comunicación y la creación. El uso responsable de la red. - Libertad de expresión y derechos individuales del espectador.

6. La publicidad: - Funciones de la publicidad. Propaganda, información y seducción. - Las nuevas formas de publicidad: emplazamiento de producto, publicidad encubierta y subliminal.


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- Publicidad de dimensión social. Campañas humanitarias. Mensajes alternativos. - Análisis de «spots» publicitarios.

7. Integración de sonido e imagen. Producción multimedia: - La función expresiva del sonido. Características técnicas. - La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas.

- Sistemas y equipos de captura, registro, tratamiento y reproducción de imágenes y sonidos.

- Proceso de producción de documentos multimedia. Realización, edición, postproducción.

- Creación de imágenes por ordenador.

- Otros dispositivos con posibilidades de transmisión de reproducción de imagen y sonido

B.6. IMAGEN Y COMUNICACIÓN

PRIMERA EVALUACIÓN

U.1. Imagen, comunicación y realidad. 1. -La percepción visual. 2. -Formas de representación de la realidad. 3. -Funciones de la imagen. Campos de aplicación en el mundo

contemporáneo. 4. -Teoría de la imagen: concepto y características generales del signo visual. 5. -Lectura y construcción de la imagen. Nivel connotativo y denotativo.

Procedimientos para crear connotaciones. 6. -Semántica del signo visual. Concepto de retórica. Principales figuras

retóricas de la imagen. 7. -Elementos que intervienen en el proceso de comunicación icónica. 8. -Aplicaciones al campo de la fotografía, cine, multimedia y publicidad.

Lectura analítica de enunciados visuales en la fotografía, publicidad gráfica, spot publicitarios, cine, imagen generada por ordenador, y multimedia.

9. -Características de los medios de comunicación.

U.2. Modos y procesos de la imagen fija. 1. -Fotografía: principios generales. La aplicación de la fotografía en la

elaboración de un mensaje. La retórica fotográfica como recurso comunicativo.

2. -Encuadre y composición.


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3. -Luz y color. 4. -Introducción a la infografía: fotografía digital, diseño gráfico, la

autoedición. Aplicaciones específicas. 5. -Interrelación de elementos en imágenes fijas para crear nuevos

significados. El fotomontaje. 6. -La secuenciación de imágenes. Diaporama. Orígenes y estructuración de

la secuencia narrativa, códigos expresivos propios, paralelismo con el lenguaje cinematográfico.

U.3 .El sonido. 1. -Los recursos sonoros. La palabra. La música. Los efectos sonoros. 2. -El sonido como complemento a la secuenciación de imágenes. 3. -El sonido como elemento narrativo y creativo. 4. -El sonido como recurso expresivo.

SEGUNDA EVALUACIÓN

U.4. Modos y procesos de la imagen en movimiento. 1. -El lenguaje cinematográfico: unidades de narración; encuadre, ángulo,

enfoque, planificación y movimiento de la cámara. Unidades técnicas, proceso de filmación y realización.

2. -El tiempo fílmico. 3. -Unidades narrativas: plano, escena y secuencia. 4. -Los signos de puntuación. Transiciones. 5. El montaje. Funciones y tipos. 6. -La estructura y la continuidad narrativa. 7. -El guión literario y técnico. El story board como proceso de planificación

narrativa. 8. -El equipo humano dentro de la producción.

U.5. La comunicación icónica en los diferentes campos del conocimiento, la cultura y la sociedad.

1. -La imagen fija y en movimiento como recurso científico, social, histórico y artístico. El documental. La presentación y exposición a través de la imagen.

2. -Aproximación a la cultura cinematográfica. Los géneros. Evolución. 3. -El lenguaje cinematográfico como medio narrativo y expresivo. El

cortometraje. 4. -La producción televisiva. Tipos de programas. 5. -El video musical. La representación visual de la música. 6. -El video arte. Relación de la imagen con las manifestaciones artísticas

contemporáneas.


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7. -Revistas, periódicos y publicaciones. La imagen y el texto como fuente de información social.

8. -Producción, transmisión, difusión y aplicación de la imagen en Internet.

TERCERA EVALUACIÓN

U.6. La imagen en el mensaje publicitario. 1. -La utilización de la imagen con fines persuasivos. Los estereotipos. a

publicidad encubierta y subliminal. 2. -Estrategias publicitarias. 3. -La publicidad como medio de transmisión de valores. 4. -Campos de aplicación de la imagen publicitaria.

U. 7 . Los medios técnicos al servicio de la imagen fija y en movimiento. 1. -Medios de captación de imágenes fijas: La cámara fotográfica analógica

y/o digital. 2. -Medios de captación de imágenes en movimiento: La cámara de video

analógica y/o digital. 3. -Medios de captación y reproducción de sonido. 4. -Medios informáticos .Hardware: el ordenador y periféricos de captación y

reproducción de imagen y sonido. 5. -Medios informáticos: Software de tratamiento de imagen y sonido. 6. -Equipos de iluminación. 7. -Equipos de proyección.

B.7. DISEÑO

PRIMERA EVALUACION BLOQUE 1. El diseño: contexto y configuración.

1. Los orígenes de la invención. 2. Arte, artesanía y diseño. 3. Diseño e ideología. Evolución histórica. 4. Diseño, sociedad y consumo. Valoración del diseño y su relación con el usuario en

la sociedad «para el consumo». 5. Diseño y ecología.


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6. El marketing. 7. Campos de aplicación del diseño. Hacia un diseño multidisciplinar. 8. El proceso en el diseño. La aplicación de los métodos de diseño. Del brief o

propuesta a la solución final. 9. Diseño y creatividad. 10. Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y estética del

diseño. 11. Conocimiento y uso del lenguaje visual. Elementos básicos: punto, línea, plano,

color forma y textura. 12. Lenguaje visual: Estructura, composición y aplicaciones: la repetición. Ordenación

y composición modular. Simetría. Dinamismo. Deconstrucción. 13. Nuevas tecnologías y diseño.

BLOQUE 2. Diseño gráfico y comunicación visual.

1. Evolución histórica. 2. Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico: identidad, información

y persuasión. 3. Áreas del diseño gráfico: 4. Diseño editorial. Tipografía. Estructura. Espaciado y composición. Impresión y

acabados. 5. Conocimiento y aplicación del diseño y la identidad corporativa. La señalética y

sus aplicaciones. 6. El diseño y la publicidad. Empleo de la retórica. 7. Packaging, entre el diseño gráfico y el diseño industrial. 8. Diseño gráfico e Internet. 9. Ejecución y presentación de un proyecto de diseño gráfico.

SEGUNDA EVALUACION BLOQUE 3. Diseño industrial.

1. Diseño del producto. Evolución histórica. 2. Nociones básicas de materiales, color y sistemas de fabricación. 3. Conocimiento y uso de la antropometría, la ergonomía y la biónica. 4. El diseño de objetos: el objeto simple, el objeto articulado. 5. Sistemas de representación. 6. Resolución y presentación de un proyecto de diseño industrial.


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TERCERA EVALUACION BLOQUE 4. Diseño de espacios.

1. El diseño de interiores. Evolución histórica. 2. La psicología del espacio. La proxémica. Distribución y circulación en el diseño

de interiores. 3. Nociones básicas de materiales, color, texturas, iluminación e instalaciones. 4. Ejecución y presentación de un proyecto de interiorismo.

B.8. RECURSOS Y FUNDAMENTOS DE LA PINTURA

PRIMERA EVALUACION

- Teoría del color. - Colores luz y colores pigmento. Propiedades del color: Tono, valor y

saturación.

- Colores primarios, secundarios, terciarios. Colores complementarios.

- Relaciones de color.

- Armonías: gamas cromáticas. Contraste lumínico y contraste cromático.

- materiales de pintura.

- Pigmentos, aglutinantes, médium y disolventes. Soportes: uso y preparación.

- Procedimientos grasos y al agua. Otros materiales.

SEGUNDA EVALUACION

- Recursos conceptuales y técnicos aplicados a la pintura. - Impasto, aguada, monotipo, frotage, estampación, incisión, esgrafiado, collage,

dripping, etc.

- Métodos pictóricos - Pintura directa, método de imprimaciones, veladuras.


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- Estructuras compositivas aplicadas a obras plásticas: peso, líneas de fuerza, ritmo.

TERCERA EVALUACION

- La pintura en la historia del arte, aspectos formales y técnicos. Obras pictóricas

de artistas relevantes de la Región de Murcia.

- La pintura a partir del impresionismo.

- Características generales, planteamientos formales y técnicos. Principales artífices de las vanguardias del siglo XX: Fauvismo, Cubismo, surrealismo, expresionismo, Informalismo, etc.

- La tecnología aplicada a las expresiones pictóricas.

B.9. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLASTICAS

Conviene apuntar que los contenidos se irán impartiendo gradualmente avanzando y retrocediendo según se considere oportuno ya que el concepto de la asignatura así lo requiere. PRIMERA EVALUACION

• BOQUE 1. El lenguaje grafico-plástico. Factores determinantes. • Los elementos principales: forma, luz, color, textura. • La composición como ordenación de los elementos. • Bibliografía y textos seleccionados sobre la amteria.

• BOQUE 2. Procedimientos y técnicas del dibujo • Materiales, útiles y sopotes, utilización de la terminología apropiada de estos

procedimientos y técnicas. • Procedimientos secos no grasos. Lápiz compuesto, carboncillo, pastel… • Procedimientos secos grasos: lápiz de grafito, grasos, de colores… • Procedimientos húmedos: la tinta y sus herramientas. • Procedimientos mixtos. • Las técnicas. Su aplicación en la realización de trabajos.

SEGUNDA EVALUACION

• BOQUE 3 Procedimientos y técnicas del pintura


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• Materiales, útiles y sopotes, utilización de la terminología apropiada de estos procedimientos y técnicas.

• Procedimientos no grasos (al agua): acuarela, témpera, acrílico, fresco… • Procedimientos grasos: encáustica óleo, temple… • Procedimientos mixtos. • Las técnicas. Utilización de las diversas técnicas de expresión tradicionales así como

las más innovadoras y aquellas que sean susceptibles de aplicación a las nuevas tecnologías.

• BOQUE 4. Procedimientos y técnicas de estampación: monoimpresión y

reproducción múltiple. • Materiales, útiles, maquinarias y sopotes. Utilización de la terminología apropiada de

estos procedimientos y técnicas. • Monotipo plano. Procedimientos directivos, aditivos, sustractivos y mixtos. • El grabado. Estampación en relieve: xilografía, lineografía, cartón estucado,

etc..Estampación en hueco: calcografía. Técnicas directas o secas e indirectas o húmedas (ácido, sal, etc..)

• Estampación plana. Método paleográfico: la litografía. Método hermeográfico: la serigrafía: Método electrográfico: copy art.

• Aplicación de diversas técnicas de estampación en la realización de trabajos

TERCERA EVALUACION

• BOQUE 5. Incidencias de los procedimientos y técnicas en el proceso artístico-cultural.

• Procedimientos técnicas y estilos. Los procedimientos y técnicas en la historia. • Utilización de los modelos físicos de su entorno para su adecuación a trabajos

específicos. • Conocimiento de la actividad cultural de su entorno. (museos, galerías de arte,

creadores y otros fenómenos culturales) • Bibliografía y textos seleccionados sobre este apartado.


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C) LA METODOLOGÍA DIDÁCTICA QUE SE VA A EMPLEAR. ESPECIFICACIONES POR MATERIAS C.1 DIBUJO TÉCNICO I y II El método que proponemos para la asignatura de Dibujo Técnico en el bachillerato lo basamos en los siguientes puntos:

− Consideramos fundamental que el alumno vea como sus conocimientos se van ampliando al relacionar propiedades que le permitan resolver problemas métricos adecuados a su edad, o bien, al descubrir las relaciones existentes entre los elementos espaciales y sus proyecciones o abatimientos.

− Para la resolución de problemas geométricos utilizaremos en clase preferentemente los métodos de análisis y síntesis ya que el suponer un problema resuelto y razonar las propiedades que intervienen, facilita la solución del problema, utilizando vías distintas para alcanzar la solución deseada.

− Al exponer los conceptos y contenidos procuramos ser claros, buscando ejemplos que ilustren con exactitud y sin ambigüedad lo que queremos decir en cada momento. En las explicaciones utilizaremos tanto la pizarra como el proyector de trasparencias y apuntes elaborados por el profesor. El profesor pondrá el máximo rigor en los trazados que realice en la pizarra, Es preferible utilizar transparencias a realizar en la pizarra un mal dibujo.

− Tanto en problemas de geometría métrica como en los sistemas de representación conviene enseñar al alumno a enfocar el mismo problema por distintas vías, para que sea capaz de elegir la más conveniente en cada caso.

− La asignatura mantiene la dualidad teórico-práctica y por lo tanto además de realizar actividades de construcciones geométricas después de cada explicación y en clase, cada alumno realizará otras de refuerzo y aplicación de los conceptos desarrollados tanto en clase como en casa y otras actividades una o dos veces por evaluación, preferentemente conceptuales.

− Conviene en esta materia que el desarrollo de las técnicas gráficas sea paralelo al resto de los contenidos del programa.

C.2. DIBUJO ARTÍSTICO I

• -Las propuestas de trabajo práctico se realizarán posteriormente a los planteamientos teóricos de los contenidos propuestos.

• -En los trabajos prácticos se fomentará la sensibilidad y la creatividad del alumno,

partiendo en los trabajos del natural de la observación y análisis de las formas propuestas.

• -La corrección de los ejercicios será individualizada, si bien es recomendable que aquellos aspectos generalizables se aborden colectivamente por el profesor en el aula.


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• -Para evitar periodos grandes en los que el alumno no dibuje con el consiguiente perjuicio

para su aprendizaje, se propondrán trabajos de aplicación más libres en los periodos de vacaciones.

• -Los contenidos del curso se desarrollarán de modo progresivo y acumulativo, de este

modo el alumno tendrá que ir asimilando unos contenidos para poder adquirir los siguientes.

• -La secuenciación se ha realizado en función de la búsqueda de una coherencia en el

orden de exposición de los bloques de contenidos:

o Se comienza con la presentación de los materiales básicos: papeles, carboncillo, lápiz.

o Se continua con los primeros trazados para dominar estos materiales mediante líneas intencionadas sobre el papel: verticales, horizontales, diagonales…

o Se prosigue con el dibujo de objetos prismáticos sencillos aplicando conceptos de perspectiva cónica.

o Se introduce el dibujo de formas curvas posteriormente. o Se prosigue en esta fase del curso con el encaje de figuras y objetos del entorno. o Se introduce al alumno en el claroscuro, diferenciando la incidencia de la luz

sobre objetos prismáticos o curvos como el cilindro, esfera o cono. o Se realizan dibujos aplicando el claroscuro de figuras y objetos. o Se culmina aplicando conceptos de color sobre el dibujo.

C.3. DIBUJO ARTÍSTICO II -Las propuestas de trabajo práctico se realizarán posteriormente a los planteamientos teóricos de los contenidos propuestos. Al inicio de un bloque de contenidos se realizará una introducción, indicando las propuestas de trabajo, y exponiendo los conceptos que los alumnos necesiten para la realización de los mismos; mostrando ejemplos prácticos resueltos y aconsejando la consulta de bibliografía relacionada con el tema que se aborda. -En los trabajos prácticos se fomentará la sensibilidad y la creatividad del alumno, partiendo en los trabajos del natural de la observación y análisis de las formas propuestas. Al principio del curso los alumnos dispondrán de un mayor tiempo para la resolución de los dibujos, pero en la segunda y tercera evaluación de forma progresiva los alumnos dispondrán de menos tiempo hasta culminar los dibujos en una hora y treinta minutos, tiempo que disponen los alumnos en la prueba de selectividad. -La corrección de los ejercicios será individualizada, si bien es recomendable que aquellos aspectos generalizables se aborden colectivamente por el profesor en el aula. Hay que destacar que para poder desarrollar la programación los alumnos deben realizar trabajos en casa y realizar también salidas para poder dibujar el entorno en sus prácticas de apuntes del natural.


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C.4. VOLUMEN Esta materia del Bachillerato artístico de primer curso y optativa es fundamentalmente práctica, por ello se irán aplicando los conceptos teóricos a la praxis siguiendo las orientaciones del profesor. Dada la especificidad de la materia puede ser que esta sea la primera vez que el alumno entra en contacto con una disciplina de estas características, por lo que es fundamental la atención y seguimiento que el profesor realice del trabajo personal de cada alumno. El docente le explicará como abordar todas las fases del proceso creativo, desde los primeros esbozos hasta la obra final, aplicando los conceptos teóricos vistos en el aula sobre de diferentes obras de arte, diseños industriales y trabajos de otros cursos. Cualquier trabajo se fundamentará en la experimentación de las técnicas y materiales, descubriendo la infinidad de posibilidades que se le abren para después poder concretar en el proyecto las intenciones expresivas y artísticas o meramente funcionales en el caso del diseño. Para lograr con éxito este propósito los trabajos contendrán los siguientes pasos para valorarlos:

a) Proceso y desarrollo del proyecto b) Estudio y análisis de los distintos aspectos que participan en las configuraciones

tridimensionales c) El proceso creativo d) Análisis del problema. Función e) Documentación. Recopilación y estudio f) Niveles de resolución. Bocetos preliminares gráficos, bocetos tridimensionales y

maqueta final.

C.4.1. AGRUPAMIENTO DE ALUMNOS.

En función de las necesidades que plantean la respuesta a la diversidad los alumnos y la heterogeneidad de las actividades de enseñanza-aprendizaje, se podrán articular las siguientes variantes de agrupamientos de alumnos:

-Pequeño grupo: refuerzo para alumnos con ritmo más lento y ampliación para alumnos con ritmo más rápido.

-Agrupamiento flexible: respuesta puntual a las diferencias en el nivel de conocimientos, ritmo de aprendizaje, intereses, motivaciones y en función de la naturaleza de las actividades.

C.4.2. ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO.

La utilización de los diversos espacios (dentro y fuera del aula) se realizará

atendiendo al carácter de las actividades que se puedan llevar a cabo. Dentro del aula (taller de volumen): clases teóricas, pruebas objetivas, realización, montaje y exposición de los trabajos.


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Fuera del aula: conferencias de invitados y visitas a exposiciones.

C.4.3. PROCEDIMIENTO DIDÁCTICO.

La secuencia didáctica consta de los siguientes elementos básicos:

1. Presentación del tema y evaluación inicial de las experiencias previas o conocimientos

adquiridos anteriormente por el alumno o alumna. 2. Exposición teórica de los conceptos o, por vía de la observación, comentario de

producciones relacionadas con los conceptos. 3. Aplicaciones y análisis de obras. 4. Se plantearán tres tipos de actividades: • -Actividades directamente conectadas con los conceptos que suponen una ejercitación

de los conceptos tratados o son una aplicación directa. Pueden ser pruebas objetivas escritas o ejercicios derivados de los conceptos.

• -Actividades creativas planteadas a partir de los conceptos estudiados y orientadas por

las obras analizadas que tienen el carácter de proyectos. Tras la realización de la actividad, el alumno debe defender su proyecto con los elementos, factores y procedimientos que ha tenido en cuenta para su producción siguiendo un guión específico que se explica en el aula.

• -El alumno debe confeccionar a lo largo del curso un porfolio personal en el que, de

forma sumativa se irán añadiendo todas aqellos aspectos de interés para la materia de volumen (bocetos, textos, fotografías…)

C.5. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR -Por una parte, se desarrollarán contenidos teóricos en exposición magistral y como complemento a ellos, en los casos en que sea necesario, se proporcionará fotocopias de artículos y libros. Se realizarán pases de diapositivas y videos con ejemplos y exposiciones teóricas. -En cuanto a los conocimientos prácticos, los alumnos, tras la introducción y ubicación del tema por parte del profesor comenzarán con el desarrollo práctico de los conceptos aprendidos. -La comprensión del funcionamiento y posterior asimilación de los programas se realizará a través de ejercicios de índole práctica indicados por el profesor. -En resumen la metodología didáctica se basará en los siguientes conceptos:

Motivación del alumnado Relación profesor alumno.


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Situación de la asignatura en el plan general de estudios. Aplicaciones prácticas de la asignatura. Exposición Teórica de los temas. Planteamiento de ejercicios prácticos. Utilización de recursos audiovisuales

C.6. CULTURA AUDIOVISUAL

-El enfoque metodológico que se propone se centra en las experiencias y aficiones de los alumnos, permitiendo incorporar de una forma coherente y a lo largo del desarrollo de las actividades los conceptos, procedimientos y actitudes propuestos en los objetivos didácticos. Por ejemplo, en las actividades de motivación se proponen tareas en grupo que sean “abiertas”, en cuanto a que los alumnos deben ser los que elijan el tema de investigación. De este modo, sus intereses y motivaciones quedarán reflejados, lógicamente, en su elección.

-Así, a partir de la experiencia y la práctica, los alumnos van a reflexionar sobre los contenidos nuevos que se introducirán, descubriendo por sí mismo sus aciertos y errores.

-Las actividades se plantean en las unidades didácticas con diversos niveles de dificultad, para que, en el paso de una a otra, los alumnos puedan ampliar progresivamente sus conocimientos, o el profesor pueda seleccionar aquellos que consideren más adecuados a su nivel.

-Es conveniente potenciar el trabajo en equipo para facilitar el intercambio de opiniones y las aportaciones que pueden ofrecer los alumnos más aventajados a los que tienen alguna dificultad. Al mismo tiempo, al realizar tareas con grupos pequeños parece más fácil hacer un seguimiento de los avances o estancamientos del alumnado.

-También es de tanta utilidad plantear al terminar una o varias actividades. Una reflexión con los alumnos del curso sobre los trabajos realizados. Estos, facilitará la consolidación de los contenidos desarrollados, al tiempo que permitirá, a aquellos alumnos y alumnas con dificultades, volver a repasar contenidos no comprendidos en un primer momento.

C.7. IMAGEN Y COMUNICACIÓN

-El enfoque metodológico que se propone se centra en las experiencias y aficiones de los alumnos, permitiendo incorporar de una forma coherente y a lo largo del desarrollo de las actividades los conceptos, procedimientos y actitudes propuestos en los objetivos didácticos. Por ejemplo, en las actividades de motivación se proponen tareas en grupo que sean “abiertas”, en


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cuanto a que los alumnos deben ser los que elijan el tema de investigación. De este modo, sus intereses y motivaciones quedarán reflejados, lógicamente, en su elección.

-Así, a partir de la experiencia y la práctica, los alumnos van a reflexionar sobre los contenidos nuevos que se introducirán, descubriendo por sí mismo sus aciertos y errores.

-Las actividades se plantean en las unidades didácticas con diversos niveles de dificultad, para que, en el paso de una a otra, los alumnos puedan ampliar progresivamente sus conocimientos, o el profesor pueda seleccionar aquellos que consideren más adecuados a su nivel.

-Es conveniente potenciar el trabajo en equipo para facilitar el intercambio de opiniones y las aportaciones que pueden ofrecer los alumnos más aventajados a los que tienen alguna dificultad. Al mismo tiempo, al realizar tareas con grupos pequeños parece más fácil hacer un seguimiento de los avances o estancamientos del alumnado.

-También es de tanta utilidad plantear al terminar una o varias actividades. Una reflexión con los alumnos del curso sobre los trabajos realizados. Estos, facilitará la consolidación de los contenidos desarrollados, al tiempo que permitirá, a aquellos alumnos y alumnas con dificultades, volver a repasar contenidos no comprendidos en un primer momento.

C.8. DISEÑO

Comenzamos estableciendo una serie de consideraciones generales para que los procesos de aprendizaje sean lo más productivos. Se trata de una serie de cuestiones que intervienen en toda metodología creativa y que determinan el éxito de la consecución de los objetivos de la materia:

1. El sentido formativo consiste en la adquisición y desarrollo de las habilidades que favorezcan la creatividad, empleando la imaginación, a través de recrear mensajes y situaciones, esto proporciona el crecimiento personal, el interés por la investigación y el conocimiento de la realidad.

2. Se debe comenzar con el análisis y descomposición del problema planteado, para pasar posteriormente a la articulación y síntesis de todas las variables que presenta.

3. Es preciso dar mucha importancia al boceto como la manera de organizar los conocimientos experiencias y conclusiones. El boceto actúa como una memoria añadida que congela ideas que más tarde se evaluarán o manipularan. Es la parte más importante del método, ya que permite reflexionar sobre el problema y hacer que una idea evolucione. Es importante que el alumnado tenga la suficiente visión espacial que le permita representar ideas abstractas y concretarlas; este recurso se habrá adquirido en cursos anteriores en materias como dibujo artístico o técnico; si existen problemas a este nivel será imprescindible la coordinación con las citadas asignaturas.


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4. Lo realmente importante bajo el punto de vista formativo no es el resultado, sino el proceso desde la definición del problema a las soluciones aportadas. Esto justifica la importancia de aplicar métodos, que veremos más adelante, que estén perfectamente estructurados.

5. No se puede crear partiendo de la nada. Para enseñar, podemos proponer la imitación.

Hay que distinguir la copia de la imitación: la imitación es asumible como algo que se aprende, la copia es la reproducción mecánica no reflexiva y por tanto no deseable.

6. Relacionar y aprender provocan actitudes creativas a través del descubrimiento y este se

traduce en respuestas. Construir aprendizajes, tomando como base lo ya aprendido, sumándole nuevos conocimientos, permite abrir a otros conocimientos inesperados que a su vez se convierten en respuestas a los problemas que surjan en los proyectos.

7. El mejor tipo de enseñanza es aquel que enseña a aprender, es necesario dotar al

alumnado de un método de diseño reflexivo capaz de dar respuestas coherentes con total autonomía.

8. Es importante cultivar la curiosidad en el alumnado, mediante propuestas que abran nuevos campos de conocimientos de interés para él.

9. Cuanto mayor sea el número de referencias que se tengan, mayor es la posibilidad de encontrar formas que se puedan relacionar. Por eso es importante introducir y trabajar con mucha información de tipo cultural, científica y tecnológica.

10. Es importante destacar el valor de la cultura, como referente social. Cuando se diseña se hace una traducción cultural. Esta deberá ser lo más amplia posible y que recoja de manera fiel la realidad cultural.

11. Hay que dar mucha importancia al método, puesto que este es el proceso que permite comprobar si lo que hemos diseñado cumple las pertinencias prefijadas.

12. Crear consiste en encontrar una nueva solución entre dos ideas o dos formas distintas. El método es el sistema para verificar que esta relación es correcta.

13. Las propuestas deben ser claras y tangibles, además de que tengan temas de interés para el alumnado.

14. Los proyectos serán de aplicación práctica y tan reales como sea posible, de manera que el alumno se encuentre con problemas y situaciones que formen parte de la realidad cotidiana.

15. El profesor desempeña el papel de instructor que enseña las estrategias para el aprendizaje. El alumno manejará el método de acuerdo a la definición del problema (se trata de proyectos de acuerdo con su estadio formativo). El objeto del proyecto, servirá para aprender el camino entre la definición y la solución del problema.

Las distintas estrategias de "como enseñar" se harán en la práctica del proyecto. Debemos tener en cuenta que el proyecto suscite el interés en el mayor número de alumnos. El profesorado actuará como coordinador del proceso, su labor consiste en orientar, informar e introducirlas técnicas necesarias para el desarrollo del proyecto. Esta dinámica, implica al profesor en el proyecto que va a realizar el alumno. Se deberá aprovechar esta situación para transmitir conocimientos y experiencias concretas a las cuestiones que vayan surgiendo durante su desarrollo; el profesor debe conocer de antemano sus propios recursos y experiencias y puede


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prever las actitudes de sus alumnos. Se debe considerar la labor del profesor como un colaborador que orienta, corrige aprendizajes y motiva hacia la investigación. El proyecto conlleva una serie de etapas sucesivas a experimentar por el alumno, dirigidas por el profesor, que ayuda a planificar, reconduce ideas y propicia la reflexión sobre el trabajo, sometiendo el trabajo a la autoevaluación del alumno e incluso a la reconducción del proceso. Para la propuesta de realización de proyectos, haremos una definición pormenorizada de los requisitos y los objetivos que se desean alcanzar.

-Se podrá plantear individualmente o por grupos de trabajo, teniendo en cuenta algunos factores: 1. La adjudicación del material necesario para su ejecución 2. Las tareas y fases del proyecto. 3. La adjudicación de espacios y sesiones previsibles.

Todas la propuestas de trabajos a realizar por los alumnos se darán por escrito especificándose la propuesta, las condiciones de presentación, fecha de entrega y criterios de evaluación. C.9. RECURSOS Y FUNDAMENTOS DE LA PINTURA -Esta asignatura es predominantemente práctica, ya que es mediante la realización de la obra como se consigue el conocimiento y posterior dominio de los materiales, descubriendo la infinidad de posibilidades que se le abren para poder posteriormente seleccionar los más adecuados a sus intenciones expresivas y artísticas. No obstante, el alumno sólo podrá adentrarse en el campo práctico después de haber asimilado la parte teórica de cada bloque temático. -Es la primera vez que el alumno entra en contacto con una materia de estas características, por lo que es fundamental la atención y seguimiento que el profesor realice de su trabajo. -La teoría es para el alumno un medio válido, en la proporción en que le ofrece un mayor control y confianza en si mismo para alcanzar lo que él quiere decir mediante imágenes. Lo importante es crear un ambiente educativo apropiado en el que el alumno se sienta motivado y pueda desarrollar su actividad de manera fructífera. C.10. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO – PLÁSTICAS -Esta materia es eminentemente práctica, no obstante, se partirá en cada bloque temático de conceptos relacionados con los diversos contenidos, impartidos por el profesor, y que el alumno llevará a la práctica deduciendo por descubrimiento aspectos plásticos y técnicos.


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D) LA IDENTIFICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES NECESARIOS PARA QUE EL ALUMNO ALCANCE UNA EVALUACIÓN POSITIVA AL FINAL DE CADA MATERIA Y CURSO. INDICADORES DE LOGRO O DESEMPEÑO.

D.1 DIBUJO TÉCNICO

D.1.1. PRIMERO DE BACHILLERATO.


1. Resolver problemas geométricos, valorando el método y el razonamiento de las construcciones, así como su acabado y presentación:

Trazados fundamentales. - Operaciones gráficas con segmentos y

ángulos. - Paralelas y perpendiculares con escuadra y

cartabón. Trazados con regla y compás. Construcción de polígonos. - Triángulos y cuadriláteros - Polígonos regulares

2. Dibujar y utilizar escalas para la interpretación de planos y elaboración de dibujos

Teorema de tales

Comparación de formas: Igualdad, semejanza y escalas normalizadas.

3. Dibujar objetos de uso común y de los campos de la técnica y el diseño en los que intervengan problemas básicos de tangencia

Tangencias. - Entre rectas y circunferencia. - Entre circunferencias - Aplicación práctica de las tangencias y

enlaces. - Óvalos y ovoides: trazados más frecuentes. - Espiral de Arquímedes y volutas conociendo

dos o más centros.

4. Representar gráficamente una perspectiva cónica a partir de su definición y el trazado de sus elementos fundamentales

Sistemas de representación (generalidades). - Fundamentos: concepto de proyección. - Características fundamentales de cada

sistema. Utilización y aplicación optima de cada uno de los sistemas.

5. Representar en sistema diédrico puntos, rectas y planos aisladamente o en relación de pertenencia, así como figuras planas y volúmenes sencillos

Sistema diédrico. - Representación del punto, recta y plano:

relaciones y pertenencias. - Intersección de planos (planos Oblicuos

cuyas trazas se cortan dentro del papel) - Representación de figuras planas y vistas

diédricas de sólidos sencillos.


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6. Realizar a escala la perspectiva isométrica y caballera de objetos simples, reales o definidos por sus vistas fundamentales, así como el proceso inverso de dibujar las vistas a escala de objetos simples, reales o definidos por su perspectiva

Sistemas axonométricos. - Isometría y perspectiva caballera:

representación de figuras planas y sólidos.

7. Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales y su perspectiva, ejecutados a mano alzada

- Representación de figuras planas y vistas diédricas de sólidos sencillos.

-Isometría y perspectiva caballera: representación de figuras planas y sólidos a mano alzada.

8. Obtener la representación de piezas y elementos industriales y de construcción sencillos y valorar la correcta aplicación de las normas referidas a vistas, acotación y simplificaciones indicadas en éstas

Normalización. - Normas: características generales y normas

fundamentales: acotación de piezas sencillas. - Formatos y clases de líneas. - Croquización

9. Culminar los trabajos de Dibujo Técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma que la realización sea clara, limpia y responda al objetivo previsto

Técnicas gráficas. - Materiales. - Nuevas tecnologías.

D.1. 2. SEGUNDO DE BACHILLERATO.


1- Resolver problemas geométricos y valorar el método y el razonamiento de las construcciones, así como su acabado y presentación

Construcción de triángulos y cuadriláteros mediante procedimientos indirectos. Y de polígonos regulares convexos y estrellados. Arco capaz. - Cuadrado equivalente a un triángulo,

cuadrilátero, polígono regular y circulo. - Cuadrado equivalente a la suma o diferencia

de dos de estas figuras. - Semejanza entre triángulos y polígonos

irregulares de n lados. - Solución de problemas de semejanza

mediante: Homotecias, triangulación, proporcionalidad y método de pautado.


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2- Ejecutar dibujos técnicos a distinta escala, normalizada o no, construyendo en su caso, la escala gráfica establecida

Proporcionalidad

- Teorema de Tales: escalas. - Media, tercera y cuarta proporcional.

3- Aplicar el concepto de tangencia a la solución de problemas técnicos, valorando el correcto acabado del dibujo tanto en la resolución de enlaces como en la determinación de centros y puntos de contactos

- Tangencias entre rectas y circunferencias. - Tangencias entre circunferencias. - Tangencias entre circunferencias,

circunferencias con recta y rectas que se cortan pasando por uno o dos puntos. (ejercicios de solución mediante potencias)

4- Aplicar las curvas cónicas a la resolución de problemas técnicos en los que intervengan su definición, las tangencias o las intersecciones con una recta. Traza curvas técnicas a partir de su definición

- Curvas cónicas. - Elipse: construcción, recta tangente. - Parábola: construcción, recta

tangente. - Hipérbola: construcción, recta

tangente.

5- Utilizar el sistema diédrico para la representación de formas poliédricas y de resolución. Hallar la verdadera forma y magnitud de la sección producida por planos secantes cualesquiera y obtener sus desarrollos:

Sistemas de representación. Sistema diédrico. - Intersección de rectas. - Rectas contenidas en planos. - Intersecciones de planos y rectas con planos. - Proyección vertical y horizontal de un

cuerpo: prismas, pirámides… - Verdadera magnitud de un segmento. - Métodos operativos: Abatimientos y cambios

de plano como aplicación para la sección plana.

- Secciones planas. - Poliedros: tetraedro y hexaedro. - Perpendicularidad entre recta y plano

6- Realizar la perspectiva de un objeto definido por sus vistas o secciones y viceversa:

Axonometría ortogonal: isométrica, dimétrica y trimétrica.

Coeficientes de reducción. Axonometría oblicua: perspectiva caballera.

7- Representar el terreno, perfiles, pasantes y cubiertas sencillas de edificios mediante el sistema de planos acotados

Sistema de planos acotados. conceptos

8- Definir gráficamente un objeto por sus vistas fundamentales o su perspectiva, ejecutadas a mano alzada:

Planta, alzado y perfil de un cuerpo. Representación o croquis axonométríco.


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9- Obtener la representación de piezas y elementos industriales o de construcción y valorar la correcta aplicación de las normas referidas a vistas, cortes, secciones, acotación y simplificación, indicadas en ellas:

- Normalización. - Normas UNE e ISO.

10- Culminar los trabajos de Dibujo Técnico, utilizando los diferentes recursos gráficos, de forma que éste sea claro, limpio y responda al objetivo que se persigue

Técnicas gráficas. - Utilización correcta de las herramientas

específicas de la materia. - Utilización correcta de las distintas técnicas

gráficas. - Nuevas tecnologías.

D.2. DIBUJO ARTÍSTICO

D.2.1. PRIMERO DE BACHILLERATO.


1. Utilizar con propiedad la terminología específica correspondiente a los distintos contenidos de la materia, así como conocer y utilizar correctamente los procedimientos y materiales propuestos.

Utilización de la terminología correcta.

2. Describir gráficamente formas orgánicas naturales, prestando especial atención a sus organizaciones estructurales.

La proporción y encaje mediante líneas, de varios objetos formando una composición de estructura sencilla, los cuales podrán contener tanto formas cúbicas como de revolución.

3. Describir gráficamente objetos del entorno, distinguiendo en ellos elementos básicos de la configuración de su forma (líneas y planos, tanto vistos como ocultos).

La proporción y encaje mediante líneas, de varios objetos formando una composición de estructura sencilla, los cuales podrán contener tanto formas cúbicas como de revolución.

4. Representar con intención descriptiva La perspectiva y la representación de objetos del


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y mediante el uso de línea formas tridimensionales sobre el plano, con atención a la proporción y a las deformaciones que produce la perspectiva, valorando la capacidad de discernir ente lo necesario y lo superfluo, lo imprescindible y lo irrelevante.

natural.

Representación mediante líneas, de varios objetos atendiendo a los elementos esenciales que estructuran la composición.

5. Representar gráficamente objetos de marcado carácter volumétrico por medio de línea y mancha, sabiendo traducir el volumen mediante planos de grises, analizando la influencia de la luz en la comprensión de la representación de la forma.

Análisis del claroscuro. El alumno sabrá valorar suficientemente los contrastes de un conjunto compuesto por varios objetos sencillos de uso común, iluminados por uno o varios puntos de luz y se incluirá en esta relación tonal el valor del fondo

6. Demostrar y aplicar el conocimiento de las leyes básicas de la percepción visual.

Relación entre distintas formas del plano. Organización compositiva.

7. Demostrar el conocimiento de los fundamentos físicos del color y su terminología básica.

Teoría y práctica de los fenómenos ópticos del color, mediante la realización de propuestas que lo evidencien.

8. Realizar representaciones plásticas, a través de procedimientos y técnicas cromáticas de formas artificiales sencillas, atendiendo a la modificación del color producida por la incidencia de la luz dirigida con ese fin.

Procedimientos y materiales:

Soportes.

Carboncillo, lápiz compuesto, lápices de colores y grafito. Pasteles

D.2.2. SEGUNDO DE BACHILLERATO.


1- Utilizar correctamente la terminología específica, materiales y procedimientos correspondientes a los distintos contenidos de la materia.

Terminología específica de la materia.


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2- Saber interpretar una misma forma u

objeto en diversos niveles icónicos (apunte-esquema-boceto) en función de las distintas intenciones comunicativas.

Interpretación plástica a partir de modelos del natural.

3- Representar gráficamente diferentes apariencias de un mismo objeto ocasionadas por su distinta orientación respecto al punto de vista perceptivo.

Encajar y proporcionar en diversos formatos.

4- Representar gráficamente un conjunto de volúmenes geométricos y naturales, describiendo la disposición de los elementos entre si, atendiendo a las proporciones y a las deformaciones perspectivas.

Análisis ajustado de la forma, entonación, capacidad expresiva y representación perspectiva.

5- Representar gráficamente lo esencial de las formas observadas brevemente con anterioridad mediante definiciones lineales claras y explicativas.

Análisis sintético y analítico de la forma tridimensional.

6- Realizar estudios gráficos de la figura humanan atendiendo principalmente a la relación de proporciones y a la expresividad del movimiento.

Encaje y proporción de modelos clásicos de figuras. Estudio de los diversos movimientos del cuerpo.

7- Representar gráficamente, en bocetos o estudios, aspectos del entrono del aula, del edificio del centro, del entorno urbano y de los exteriores naturales, a fin de conseguir expresar términos espaciales y efectos perspectivos de profundidad, así como la valoración de proporciones y contrastes lumínicos.

Análisis del color. El alumno sabrá valorar e interpretar el color en una composición de varios objetos iluminados

. Análisis ajustado de la forma, entonación, capacidad expresiva y representación perspectiva.

D. 3. VOLUMEN


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1. Utilizar correctamente las técnicas y los materiales básicos en la elaboración de composiciones tridimensionales, estableciendo una relación lógica entre ellos.

Materiales y técnicas básicos de configuración tridimensional: -Relieve y forma exenta: características, diferencias conceptuales y formales. -Vaciado y moldeado. -Materiales de modelado: la arcilla. Propiedades, composición, utilización y conservación. -Materiales de vaciado: la escayola. -Preparación de moldes para distintos tipo de vaciados. -Herramientas y materiales más apropiados para la talla en piedra y madera. -Nuevas tecnologías y materiales aplicables al lenguaje escultórico. -Materiales de reciclaje: el ensamblaje como forma escultórica.

2. Analizar desde el punto de vista formal y funcional objetos presentes en la vida cotidiana, identificando y apreciando los aspectos más notables de su configuración tridimensional y la relación que se establece entre su forma y su función

La forma y el lenguaje tridimensional. -Elementos del lenguaje volumétrico: Línea, plano, volumen, texturas, concavidades, convexidades, vacío, espacio-masa, color. -El espacio y la luz en la definición y percepción del volumen. 6. La escultura en la Región de Murcia. Valoración del patrimonio artístico. -Análisis y estudio valorativo de la obra de los artistas que realizan su trabajo en la Región de Murcia.

3. Valorar y utilizar de forma creativa, y acorde con las intenciones plásticas, las posibilidades técnicas y expresivas de los diversos materiales, acabados y tratamientos cromáticos en la elaboración de composiciones tridimensionales simples.

Génesis del Volumen a partir de una estructura bidimensional. -Textura y deformación de superficies como génesis de la tercera dimensión. -Creación de formas tridimensionales a partir de la línea y de superficies planas: superposición, cortes, abatimientos, cambios de dirección. - El relieve como medio de representar el espacio. Tipos de relieve. -Generación de formas tridimensionales a partir de una retícula plana.


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Materiales y técnicas básicos de configuración tridimensional:

4. Representar de forma esquemática y sintética objetos tridimensionales con el fin de evidenciar su estructura formal básica.

La forma y el lenguaje tridimensional. -Elementos del lenguaje volumétrico: Línea, plano, volumen, texturas, concavidades, convexidades, vacío, espacio-masa, color. -El espacio y la luz en la definición y percepción del volumen.

5. Analizar y elaborar, a través de transformaciones creativas, alternativas tridimensionales a objetos de referencia.

Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional: - Coherencia formal. Relación entre los materiales y la expresión que se persigue. - El tacto. Valoración de la calidad expresiva de las superficies. - Descomposición de volúmenes y nuevas reorganizaciones espaciales con una determinada intención expresiva.

6. Comprender y aplicar los procesos de abstracción inherentes a toda representación, valorando las relaciones que se establecen entre la realidad y las configuraciones tridimensionales elaboradas a partir de ella.

Valoración creativa de la forma tridimensional: Relación entre los materiales y la expresión que se persigue. - Descomposición de volúmenes y nuevas reorganizaciones espaciales con una determinada intención expresiva.

7. Componer los elementos formales estableciendo relaciones coherentes y unificadas entre idea, forma y materia.

Composición en el espacio: -Modulación del espacio. Concepto de módulo tridimensional. Estructuras modulares. Posibilidades rítmicas.

8. Diseñar y construir elementos tridimensionales que permitan estructurar de forma creativa, lógica, racional y variable el espacio volumétrico.

Principios de diseño y proyecto de elementos tridimensionales. -Iniciación al proyecto. El proceso creativo. Organización lógica y racional del trabajo. Niveles de resolución. Bocetos preliminares de carácter gráfico. Bocetos tridimensionales. Elección de técnicas y materiales y materialización del proyecto. Maqueta final.


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9. Crear configuraciones tridimensionales dotadas de significado en las que se establezca una relación coherente entre la imagen y su contenido.

Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional: - Coherencia formal. Relación entre los materiales y la expresión que se persigue. - El tacto. Valoración de la calidad expresiva de las superficies. - Descomposición de volúmenes y nuevas reorganizaciones espaciales con una determinada intención expresiva.

10. Consultar diversas fuentes de información, tanto tradicionales como las derivadas de las tecnologías de la información y comunicación: obras de referencia y consulta, publicaciones, materiales audiovisuales, multimedia, e Internet y, analizar, seleccionar y contrastar la información obtenida.

La escultura. Valoración del patrimonio artístico. -Análisis y estudio valorativo de la obra de los artistas relevantes.

11. Desarrollar actitudes de colaboración dentro del grupo

Desarrollo de proyectos colectivos en pequeño grupo.

12. Reconocer y respetar el patrimonio cultural y la tradición artística de la Región de Murcia.

6. La escultura en la Región de Murcia. Valoración del patrimonio artístico. -Análisis y estudio valorativo de la obra de los artistas que realizan su trabajo en la Región de Murcia.

D. 4. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR .


1. Adquirir conceptos teóricos básicos relativos a la informática, hardware, software operativo, gráfico y de edición.

Conceptos básicos: hardware, software, memoria RAM y ROM, unidades de medida de memoria, almacenaje de la memoria, sistemas operativos, funciones básicas de Windows.

2. Distinguir las unidades del ordenador, los dispositivos de almacenamiento, de

Conceptos básicos: hardware, software, memoria RAM y ROM, unidades de medida de


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entrada y salida. Gestionar archivos, personalizar el entorno de trabajo y organizar y optimizar los recursos del entorno para facilitar la búsqueda y organización de los documentos de trabajo.

memoria, almacenaje de la memoria, sistemas operativos, funciones básicas de Windows.

3. Distinguir entre programas de imagen vectorial y programas de imagen bitmap dependiendo de las propias necesidades de cada proyecto, así como su compatibilidad.

Conceptos básicos: hardware, software, memoria RAM y ROM, unidades de medida de memoria, almacenaje de la memoria, sistemas operativos, funciones básicas de Windows.

4. Diferenciar los conceptos que definen las especialidades del diseño, como su importancia social, económica y cultural

El proceso de diseño. Metodología y correcta aplicación para cualquier propuesta o proyecto. Trabajando y conociendo los principios fundamentales del diseño.

5. Aplicar y adecuar correctamente en las propuestas dada los elementos básicos del diseño: elementos conceptuales, elementos visuales, elementos de relación y elementos prácticos, así como su marco de referencia, plano de imagen, forma y estructura

Trabajando y conociendo los principios fundamentales del diseño.

El proceso de diseño. Metodología y correcta aplicación para cualquier propuesta o proyecto.

6. Aplicar correctamente las herramientas básicas de un programa de imagen vectorial.

Introducción a Frenad/ Illustrator: imagen vectorial y mapas de bits, crear un documento nuevo, identificación de herramientas y controles, concepto de objeto, elementos y formas básicas.

7.Dibujar y maquetar imágenes digitales y proyectos de diseño gráfico con programas de imagen vectorial utilizando adecuadamente las herramientas específicas para cada función. Importar imágenes bitmap con las especificaciones técnicas adecuadas. Exportar archivos de imagen vectorial para utilizar en otros programas.

Introducción a Frenad/ Illustrator: imagen vectorial y mapas de bits, crear un documento nuevo, identificación de herramientas y controles, concepto de objeto, elementos y formas básicas

8. Diseñar composiciones y bocetos con un programa de dibujo vectorial utilizando eficientemente las diferentes herramientas.

Introducción a Frenad/ Illustrator: imagen vectorial y mapas de bits, crear un documento nuevo, identificación de herramientas y controles, concepto de objeto, elementos y


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formas básicas.

10. Reconocer la importancia de una metodología proyectiva y su eficiente aplicación en el proceso de elaboración de un proyecto.

El proceso de diseño. Metodología y correcta aplicación para cualquier propuesta o proyecto.

10. Conocer la estructura básica y herramientas de un programa de mapa de bits.

Introducción a Photoshop. Conceptos básicos: estructura del programa y herramientas básicas.

11. Seleccionar y digitalizar imágenes a través del escáner y la cámara fotográfica para la ilustración de documentos de diseño y su manipulación en la obtención de imágenes digitales

Utilización de capas y estilos: importar otros documentos, exportar ilustraciones para ser utilizadas en otras aplicaciones.

12. Dibujar y retocar imágenes bitmap y fotografías digitales utilizando los recursos y herramientas que ofrecen los programas de retoque fotográfico. Conocer los fundamentos teóricos de las imágenes bitmap en cuanto a tamaño, resolución y profundidad de color. Conocer las especificaciones de las diferentes resoluciones de salida y modos de color

Introducción a Photoshop. Conceptos básicos: estructura del programa y herramientas básicas.

13. Conocer la estructura básica y herramientas de un programa de edición de textos o maquetación. Conocer las herramientas de maquetación, edición grafica, importación de imágenes, exportación de archivos.

Diseño de página en InDesing.: importar un texto de una fuente externa, importar objetos vectoriales de un archivo externo y exportar un documento como archivo PDF. Utilización de guías. Retículas. Maquetaciones.


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D. 5. COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL .


1. Identificar los avances que se han producido a lo largo de la historia en el campo de las tecnologías de la información y la comunicación y en la evolución estética de los mensajes audiovisuales.

1. Imagen y significado: -Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales. -Importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad. -Funciones de la imagen.

2. Establecer las diferencias entre imagen y realidad y las diversas formas de representación.

3. La imagen fija y sus lenguajes: -Elementos básicos de los códigos que conforman los diferentes lenguajes. -Conceptos básicos acerca del Cartel, historieta gráfica, fotografía, diaporama. La cámara fotográfica. -Conocimiento básico de los sistemas de captación y tratamiento de imágenes fijas. 4. La imagen en movimiento: el cine: -Fundamentos perceptivos y técnicos del cine. -Elementos expresivos: espacio y tiempo.

3. Analizar los elementos espaciales y temporales, características básicas, significado y sentido en la lectura de imágenes fijas y en movimiento.

2. Análisis de imágenes y mensajes multimedia - Análisis de imágenes fijas y en movimiento. - Valores formales, estéticos, expresivos y de significado.

4. Identificar los elementos básicos del lenguaje audiovisual y utilizarlos en la realización de producciones sencillas.

3. La imagen fija y sus lenguajes: -Elementos básicos de los códigos que conforman los diferentes lenguajes. -Conceptos básicos acerca del Cartel, historieta gráfica, fotografía, diaporama. La cámara fotográfica. -Conocimiento básico de los sistemas de captación y tratamiento de imágenes fijas. 4. La imagen en movimiento: el cine: -Fundamentos perceptivos y técnicos del cine. -Elementos expresivos: espacio y tiempo.


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5. Analizar producciones radiofónicas y televisivas identificando las características de los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos audiovisuales.

5. Los medios de comunicación: -El lenguaje de la televisión. Características técnicas. -La radio. Características técnicas. -Internet. El uso responsable de la red.

6. Reconocer y justificar las distintas funciones de la publicidad, diferenciando los elementos informativos de aquellos otros relacionados con la emotividad, la seducción y la fascinación.

6. La publicidad: - Funciones de la publicidad. -Publicidad encubierta y subliminal

7. Identificar las posibilidades de las tecnologías de la información y la comunicación, con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como Internet.

-Internet. El uso responsable de la red.

7. Integración de sonido e imagen. Producción multimedia: -La función expresiva del sonido. Características técnicas.

-La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas.

D. 6. IMAGEN Y COMUNICACIÓN .


1. Registrar imágenes y/o sonidos, en formatos no profesionales, obteniendo un resultado adecuado, tanto en función de sus finalidades comunicativas y estéticas como de los medios técnicos empleados.

-Conocer las características de los medios de comunicación. Modos y procesos de la imagen fija.

-Conocer los principios generales de género fotográfico -Saber realizar un fotomontaje. -Saber analizar cómo se produce La secuenciación de imágenes. -Saber realizar un diaporama con recursos infográficos sobre un tema dado.

2. Efectuar análisis y elaboración de imágenes fijas o en movimiento siendo

Imagen, comunicación y realidad. -Conocer las funciones de la imagen.


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conscientes de los diversos significados que se puedan producir por la asociación de imágenes, sonidos y textos en el receptor del mensaje.

-Saber hacer una lectura de la imagen analizando sus principales figuras retóricas.

3. Analizar y planificar mensajes audiovisuales desde un punto de vista comunicativo y técnico, siendo conscientes de las estructuras narrativas y los recursos estilísticos y expresivos empleados.

Imagen, comunicación y realidad.

-Conocer las funciones de la imagen. -Saber hacer una lectura de la imagen analizando sus principales figuras retóricas. -Conocer las características de los medios e comunicación. Los medios técnicos al servicio de la imagen fija y en movimiento. -Conocer los conceptos básicos acerca de la cámara fotográfica analógica y/o digital. -Conocer los conceptos básicos acerca de los equipos de iluminación.

4. Analizar y producir mensajes publicitarios usando medios audiovisuales valorando las estrategias comunicativas propias del medio.

Modos y procesos de la imagen en movimiento.

Conocer el lenguaje cinematográfico: unidades de narración; encuadre, ángulo, enfoque, planificación y movimiento de la cámara. -Saber explicar qué es el tiempo fílmico. -Discernir las unidades narrativas: plano, escena y secuencia. -Conocer los conceptos básicos sobre signos de puntuación, transiciones y continuidad narrativa. Ser capaz de realizar un guión literario y técnico: story board.

5. Ser capaces de trabajar en equipo asumiendo distintos “roles” en la realización y ajustándose a un proceso de producción y organización apropiado.

La imagen en el mensaje publicitario.

-Analizar la utilización de la imagen con fines persuasivos. -Comprender los campos de aplicación de la publicidad en el mundo contemporáneo. -Saber realizar un cartel publicitario.


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6. Conocer y desarrollar las técnicas y recursos de la imagen para transmitir los conocimientos propios del bachillerato, los valores humanos, sociales, medioambientales, históricos y cívicos.

La comunicación icónica en los diferentes campos del conocimiento, la cultura y la sociedad. -Analizar la imagen fija y en movimiento como recurso científico, social, histórico y artístico. Conocer y discernir los géneros cinematográficos. -Conocer los conceptos básicos sobre televisión, video musical, vídeo arte, revistas, periódicos y publicaciones.

7. Describir alguna de las principales transformaciones sociales efectuadas por la irrupción de las tecnologías audiovisuales y su aplicación a los medios de comunicación de masas en la sociedad contemporánea.

La comunicación icónica en los diferentes campos del conocimiento, la cultura y la sociedad. -Analizar la imagen fija y en movimiento como recurso científico, social, histórico y artístico. Conocer y discernir los géneros cinematográficos. -Conocer los conceptos básicos sobre televisión, video musical, vídeo arte, revistas, periódicos y publicaciones.

8. Emitir opiniones sobre la calidad de productos audiovisuales, de manera razonada, de modo oral y escrito, que demuestren la posesión de un juicio crítico y la capacidad de una elección consciente como espectador.

-Saber hacer una lectura de la imagen analizando sus principales figuras retóricas.

9. Interesarse, valorar y respetar el patrimonio audiovisual como fuente de conocimiento, cultura, disfrute y enriquecimiento personal.

Conocimiento del patrimonio relacionado con la imagen en el entorno.


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D. 7. DISEÑO .


1. Comprender las relaciones del diseño con la naturaleza, la sociedad, la ideología y la ética. Conocer y describir las características fundamentales de los movimientos históricos, corrientes y escuelas más relevantes en la historia del diseño.

Evolución histórica. Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico: identidad, información y persuasión.

2. Hacer uso del método adecuado para el desarrollo proyectual del «objeto de diseño».

Ejecución y presentación de un proyecto de diseño gráfico. El diseño de objetos: el objeto simple, el objeto articulado. Sistemas de representación. Resolución y presentación de un proyecto de diseño industrial.

3. Utilizar los elementos básicos del lenguaje visual para establecer diferentes relaciones compositivas: orden, composición modular, simetría, dinamismo y deconstrucción y reconocer posibles aplicaciones de estas estructuras en objetos concretos de diseño.

Lenguaje visual: Estructura, composición y aplicaciones: la repetición. Ordenación y composición modular. Simetría. Dinamismo. Deconstrucción.

4. Realizar y presentar correctamente proyectos elementales de diseño gráfico en el campo de la identidad, packaging, de la señalización, de la edición y de la publicidad.

Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico: identidad, información y persuasión. Conocimiento y aplicación del diseño y la identidad corporativa. La señalética y sus aplicaciones. El diseño y la publicidad. Empleo de la retórica.

5. Determinar las principales familias tipográficas, estableciendo nociones

Áreas del diseño gráfico: Diseño editorial. Tipografía. Estructura.


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elementales de legibilidad, estructura, espaciado y composición.

Espaciado y composición. Impresión y acabados.

6. Analizar diferentes «objetos de diseño» y determinar su idoneidad, realizando en cada caso un estudio de su dimensión pragmática, simbólica y estética.

Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y estética del diseño.

7. Conocer nociones básicas de ergonomía y antropometría con el fin de aplicarlas en el diseño.

Conocimiento y uso de la antropometría, la ergonomía y la biónica.

8. Realizar y presentar correctamente una propuesta elemental de diseño industrial, con el fin de diseñar un objeto siguiendo un proceso metodológico adecuado en su planteamiento, representación y ejecución.

El diseño de objetos: el objeto simple, el objeto articulado. Sistemas de representación. Resolución y presentación de un proyecto de diseño industrial.

9. Realizar y presentar correctamente un proyecto elemental de espacio habitable, utilizando un proceso metodológico adecuado en el desarrollo del proyecto.

Diseño de espacios. El diseño de interiores. Evolución histórica. La psicología del espacio. La proxémica. Distribución y circulación en el diseño de interiores. Nociones básicas de materiales, color, texturas, iluminación e instalaciones. Ejecución y presentación de un proyecto de interiorismo.

10. Comprender y saber emplear correctamente el lenguaje y el vocabulario específico de los textos empleados, re-flejándose en el perfeccionamiento de la expresión oral como escrita.

Conocimiento y uso del lenguaje visual. Elementos básicos: punto, línea, plano, color forma y textura.


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D. 8. FUNDAMENTOS DE LA PINTURA .


1- Analizar desde un punto de vista formal y cromático objetos presentes en la vida cotidiana, identificando, expresando y valorando los aspectos plásticos más notables.

Colores pigmento. Propiedades del color: Tono, valor y saturación.

Colores primarios, secundarios, terciarios. Colores complementarios.

Armonías: gamas cromáticas. Contraste lumínico y contraste cromático.

Pintura directa, método de imprimaciones, veladuras.

Estructuras compositivas : peso, líneas de fuerza, ritmo.

2- Utilizar con propiedad la terminología específica correspondiente a los distintos conceptos de la materia.




Pigmentos, aglutinantes, médium y disolventes. Soportes

Impasto, aguada, monotipo, frotage, estampación, incisión, esgrafiado, collage, dripping, etc.


Estructuras compositivas : peso, líneas de fuerza, ritmo.

Movimientos pictóricos relevantes.

3- Utilizar las diferentes técnicas empleadas en la elaboración de trabajos



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propuestos, diferenciando sus cualidades formales y expresivas, valorando la destreza en su ejecución.

4- Producir obras sencillas en los ámbitos de la pintura participando en la elaboración de tareas en grupo, incorporando tanto la terminología de la especialidad como la experiencia propia para la resolución de problemas.





Estructuras compositivas: peso, líneas de fuerza, ritmo.


5- Experimentar con diferentes materiales en la realización de una pintura.

Pigmentos, aglutinantes, médium y disolventes. Soportes



6- Identificar y comparar diferentes estilos artísticos, reconociendo los elementos conceptuales y plásticos más relevantes.


7- Analizar, valorar y tomar como referencia las obras de arte del patrimonio artístico, y de manera especial de la región de Murcia, para analizar su cromatismo, composición, y procedimientos y técnicas utilizados.




Impasto, aguada, monotipo, frottage, estampación, incisión, esgrafiado, collage, dripping, etc.


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Estructuras compositivas: peso, líneas de fuerza, ritmo.


D 9. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRAFICO - PLÁSTICAS .


1- Utilizar los procedimientos las técnicas

y materiales más comunes de la comunicación artística atendiendo a su comportamiento, aplicando la terminología apropiada a la materia.

Materiales, útiles y sopotes, utilización de la terminología apropiada de estos procedimientos y técnicas.

2- Seleccionar y aplicar los procedimientos y técnicas especificas para la resolución de un tema concreto.

Procedimientos y técnicas del dibujo Procedimientos secos no grasos. Lápiz compuesto, carboncillo, pastel… Procedimientos secos grasos: lápiz de grafito, grasos, de colores… Procedimientos húmedos: la tinta y sus herramientas. Procedimientos mixtos. Las técnicas. Su aplicación en la realización de trabajos. Procedimientos y técnicas del pintura Materiales, útiles y sopotes, utilización de la terminología apropiada de estos procedimientos y técnicas. Procedimientos no grasos (al agua): acuarela, témpera, acrílico, fresco… Procedimientos grasos: encáustica óleo, temple… Procedimientos mixtos.


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- - 3- Integrar distintos materiales y utilizar de

forma combinada distintos procedimientos y técnicas en una creación grafico-plásticas en función a las interpretaciones expresivas.

Técnicas mixtas y adecuación al soporte y a los objetivos expresivos.

4. Planificar el proceso creativo de

realización de un dibujo, pintura o grabado, definiendo los materiales y procedimientos.

Procedimientos y técnicas de estampación: monoimpresión y reproducción múltiple. Materiales, útiles, maquinarias y sopotes. Utilización de la terminología apropiada de estos procedimientos y técnicas. Monotipo plano. Procedimientos directivos, aditivos, sustractivos y mixtos. El grabado. Estampación en relieve: xilografía, lineografía, cartón estucado, etc..Estampación en hueco: calcografía. Técnicas directas o secas e indirectas o húmedas (ácido, sal, etc..) Estampación plana. Método paleográfico: la litografía. Método hermeográfico: la serigrafía: Método electrográfico: copy art. Aplicación de diversas técnicas de estampación en la realización de trabajos

5. Establecer la relación entre

diferentes modos de emplear los procedimientos y técnicas con las épocas, movimientos, estilos y diversidad cultural.

Identificar la utilización de las diversas técnicas de expresión en la expresión plástica en épocas diferentes.

6. Identificar y compara los

procedimientos y técnicas reconociendo tanto en las más tradicionales como en las innovadoras vía expresivas del arte y la cultura.

Las técnicas. Utilización de las diversas técnicas de expresión tradicionales así como las más innovadoras y aquellas que sean susceptibles de aplicación a las nuevas tecnologías.

7. Valorar y reconocer los aspectos

artísticos y plásticos de su entorno.

El lenguaje grafico-plástico. Factores determinantes. Los elementos principales: forma, luz, color, textura.


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La composición como ordenación de los elementos. Bibliografía y textos seleccionados sobre la materia.


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E) LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS Y LOS CRITERIOS DE CALIFICACIÓN QUE VAYAN A APLICARSE TANTO EN EL PROCESO ORDINARIO, COMO EN LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Y DE PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA. (EVALUACIÓN). E. O. SESIONES DE EVALUACIÓN.

Evaluación Inicial: 14 al 16 de octubre (ESO y BACHILLERATO). Primera Evaluación: 15 al 18 de Diciembre (ESO y BACHILLERATO). Segunda Evaluación: 23 al 27 de Marzo de 2015 (ESO y BACHILLERATO). Tercera Evaluación: 27 y 28 de Mayo, Segundo de Bachillerato 19, 22y 23 de junio, ESO y Primero de Bachillerato.

E.1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

Para evaluar el proceso de aprendizaje debemos emplear indicadores claros, que se puedan observar y graduar por lo que este departamento considera imprescindible la recogida de información sobre los alumnos. Los instrumentos a utilizar serán los siguientes: 1. Prueba inicial para detectar el estado de conocimientos del alumno. Esto nos dará el diagnóstico para la evaluación inicial con el que averiguar el punto de partida en el que se encuentra el alumno. Se comunicará al tutor para que informe a las familias de la situación del alumno. 2. Pruebas

1. Los docentes realizaremos pruebas periódicamente ajustándonos a la programación de cada asignatura.

2. Los tipos de pruebas podrán ser variados: pruebas objetivas (estructuradas) o de respuesta cerrada, pruebas de cuestiones abiertas (no estructuradas) de respuesta corta, pruebas de razonamiento, de retentiva visual, de destreza manual, de conceptos estudiados, de resolución de problemas, específicas de cada materia o pruebas mixta que recojan algunos aspectos de los aquí expuestos.

3. Con este tipo de pruebas escritas detectamos los conceptos mal aprendidos y las habilidades y actitudes que deben ser reforzadas.

4. Después de cada prueba se les comunicará, personalmente, los resultados a cada alumno y se realizará una sesión conjunta de intercambio de opiniones sobre las


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dificultades encontradas en el mismo ofreciéndoles la posibilidad de poder revisar las pruebas para analizar la calificación obtenida

3. Pruebas de praxis directas sobre la materia: Trabajos en clase.

1. Dada la singularidad de la mayor parte de las asignaturas que se imparten en este Departamento tendremos muy en cuenta las pruebas prácticas ya que estas nos permiten una observación directa sobre la praxis del alumno.

2. Se realizarán tantos trabajos de clase como estime conveniente el profesor de la materia. Estas pruebas serán comunicadas por el profesor en la clase. El decidirá el tiempo disponible para realizarlas y cómo deben ser terminadas si hace falta terminarlas en casa. Así mismo especificará los tiempos de entrega y los materiales específicos con los que debe ser realizada.

3. En la calificación de los trabajos prácticos se tendrá en cuenta:

• -La adecuada utilización y conocimiento de las herramientas que hay que emplear en la materia específica.

• -Los conocimientos técnicos y teóricos que demuestre el alumno sobre la materia en cuestión.

• -La destreza en la realización de los mismos. • -La calidad y limpieza del mismo y del puesto de trabajo en el aula. • -La originalidad y estética de la realización del ejercicio. • -La presentación en la fecha prevista. • -La aptitud positiva del alumno frente al trabajo propuesto.

4. Actitud de alumno en la clase La actitud se reflejará aplicando:

• -La correcta utilización del material tanto personal como el de aula. • -La corrección y respeto hacia los compañeros y el profesor. • -La participación activa en la clase. • -La constancia en el trabajo. • -La predisposición a la colaboración.

5. Ficha de seguimiento del alumno

• El profesor utilizará una ficha de seguimiento del alumno donde debe reflejar toda aquella información que considere necesaria para realizar la evaluación del alumno.

• De esta forma periódicamente anotará en el cuaderno todas las informaciones relevantes: Asistencia, comportamiento en clase, participación en clase, respeto por el material y las normas del aula específicas.

• Así mismo anotará las calificaciones obtenidas en las pruebas y trabajos propuestos (individuales y colectivos) etc…


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E.1.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

-Entendemos la evaluación como un proceso integral en el que se contemplan diversas dimensiones o vertientes: análisis del proceso de aprendizaje de los alumnos y alumnas, análisis de la práctica docente y los procesos de enseñanza y análisis del propio Proyecto Curricular.

Los instrumentos de evaluación para asignaturas similares se unifican con pruebas objetivas parecidas y la propuesta de actividades por el estilo. El profesorado del departamento que imparte la misma asignatura a grupos diferentes de un mismo curso, además de desarrollar el mismo programa, plantea instrumentos de evaluación similares.

· Las clases son presenciales y se lleva un control de asistencia del alumnado. El alumno pierde la evaluación continua si se ausenta con y sin justificar un tercio de las clases lectivas y se aplica una prueba específica teórico-práctica y el profesor de la materia podrá exigir al alumno la entrega de todos los trabajos realizados durante el curso, siempre y cuando sea posible su realización. Estos serán sustituidos por otros sino pueden ser realizados en clase a criterio del profesor que imparte la materia.

· Los plazos de entrega y el seguimiento de los trabajos desarrollados durante el curso son requisitos obligatorios e inexcusables. No se admiten aquellos trabajos entregados fuera de plazo y los que no han tenido la supervisión directa del profesor durante todo su proceso de elaboración.

-La evaluación del aprendizaje supone una recogida sistemática de información sobre el proceso de enseñanza y aprendizaje que permita la emisión de juicios de valor, por lo tanto todo el departamento estima que esta debe ser continua e individualizada.

-Los referentes de la evaluación continúa serán los objetivos del centro y los criterios de evaluación serán establecidos individualmente por cada materia.

E.1.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. --- Para una valoración objetiva del rendimiento del alumno, se hace necesaria su asistencia regular a las clases.

-- Los criterios de calificación se someterán a una categorización variable que responde a la adquisición de los contenidos de cada materia con sus peculiaridades, así como a la personal valoración del profesor. -- Para expresar numéricamente lo aprendido por el alumno cuantificamos con porcentajes específicos por materias las pruebas escritas (conceptos) y trabajos de clase.


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- Conceptos. -Trabajos de clase. Los alumnos han de tener en cuenta que los mencionados porcentajes no serán tenidos en cuenta:

-Si en los exámenes no se obtiene al menos un 30% de la nota máxima posible. -Si el alumno no entrega el 80% de los trabajos solicitados.

En estos casos el profesor podrá aplicar una calificación negativa al alumno en la evaluación.

E.1.4. PROCESO ORDINARIO.

CUANTIFICACIÓN DE LOS PORCENTAJES

DIBUJO TÉCNICO I Y

II

-Conceptos: 80% - Trabajos de clase: 20%

DIBUJO ARTÍSTICO I y II -Conceptos: 40% - Trabajos de clase: 60%

VOLUMEN


DISEÑO ASISTIDO

POR

ORDENADOR


CULTURA

AUDIOVISUAL


IMAGEN Y

COMUNICACIÓN


DISEÑO -Conceptos: 50% - Trabajos de clase: 50%

RECURSOS Y

FUNDAMENTOS

DE LA PINTURA.


TECNICAS DE

EXPRESIÓN


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