닉 리스-스미스 아키텍쳐 + 디자인은 데이터 네이처 어소시에이츠(Data Nature

Associates*)라는 이름으로 2000년에 출범한 후, 세계적인 브랜드나 부동산 개발업자, 개

인 고객들과 함께 고급 판매 공간과 주거 공간을 작업해 왔다. 각 프로젝트는 규모에 관계

없이 개인적인 취향을 철저히 반영한 고급스러운 설계에 혁신적인 재료와 현대적인 양식

을 과감하게 도입했다. (*닉 리스-스미스는 2000년 크리스티나 헐스부스와 함께 건축 설

계 사무소를 세웠고 2009년부터 독립적으로 활동하기 시작했다.)

닉 리스-스미스는 패션 및 설계 산업과 강한 연관성을 맺고 있으며 대담한 표현과 과거

와 현대를 아우르는 디자인에 새로운 기술, 현대적인 재료과 공예, 강한 형태 등을 광범위

하게 활용하고 있다.

NLS는 건축, 인테리어, 제품 및 가구 프로젝트를 자연스럽게 결합함으로써 맞춤형 공간

을 제공한다. 이는 주거 공간, 상업 공간, 사무 공간, 레저 공간, 문화 공간, 교육 공간, 조

경 계획 등 다양한 부문에 걸친 포트폴리오를 통해 확인할 수 있다.

마놀로 블라닉(Manolo Blahnik), 브라운 토마스(Brown Thomas), 커트 가이거(Kurt

Geiger), 하비 니콜스(Harvey Nichols), 히스콕스(Hiscox), 그레잉어 Plc(Grainger Plc),

디자인 뮤지엄(Design Museum), 사우스 켄싱턴주(South Kensington Estates), 그로브

너(Grosvenor) 등 세계적인 브랜드, 부동산 개발업자, 공기업, 개인 등 다양한 고객과 함

께 작업하고 있다.

NLS는 다수의 디자인상을 수상한 가운데 가장 최근에는 2014 월드 인테리어즈 어워즈의

판매 공간 실내 설계 부문과 2015 레스토랑&바 디자인의 베스트 클럽부문에서 수상했다.

또한, FX 디자인 어워즈, WIN 어워즈, D&AD, 콩데 나스트, 디자인 위크, 레스토랑 & 바

디자인 어워즈 등 유명 설계 시상식의 후보에 이름을 올렸다.

About us

Nick Leith-Smith Architecture + Design, previously named Data Nature Associates*, was founded in 2000. The studio’s portfolio includes luxury retail design and high-end residential work, working alongside inter-nationally recognised brands, property developers and private clients. Every project, regardless of scale, is highly crafted, with strong elements of personalisation, material innovation and bold modern style. (*Nick Leith-Smith founded Data Nature Associates with Kristina Hulsebus in 2000 and became a sole trader of DNA in 2009.)

Nick Leith-Smith, Architect + Partner

Nick Leith-Smith has strong connections to the worlds of fashion and design, and these bold, expressionist qualities are married to a sound understanding of historic and contemporary design, new technology and the extensive use of contemporary craftsmanship, modern materials and strong forms.

Services

The studio’s services are demonstrated through our diverse portfolio of projects spanning multiple and varied sectors: Residential, retail, office, leisure, cultural, education, master planning and landscaping. By seamlessly combining architecture, interiors, product and furniture NLS create highly unique and bespoke buildings and interior spaces.

Clients

We are proud to have worked with a wide range of clients including global brands, public companies, private individuals and property developers.Clients include: Manolo Blahnik, Brown Thomas, Kurt Geiger, Harvey Nichols, Hiscox, Grainger Plc, Design Museum, South Kensington Estates, Grosvenor

Awards

NLS has achieved multiple design accolades; most recently we were delighted to win the retail interiors category at the 2014 World Interiors Awards, and the best standalone club at the Restaurant and Bar Design Awards 2015. We have also received nominations in the following prestigious design awards: FX Design Awards, WIN Awards, D&AD, Conde Nast, Design Week.

Nick Leith-Smith / 닉 리스-스미스

Nick Leith-Smith is the Principal Architect and Founder of Nick Leith-Smith Architecture + Design. Born February 28th, Nick grew up in Hong Kong, before attending Glasgow school of Art (the Mackintosh) and studying Architecture for 4 years. From there, Nick went on to further study with the Architectural Association, before founding his own Architecture and Design studio with Kristina Hulsebus in 2000. Previously named Data Nature Associates, Nick became sole trader of DNA in 2009 changing the name to Nick Leith-Smith Architecture + Design, going on to complete architecture and interior design projects in Hong Kong, Dubai, Russia, Dublin and UK.

닉 리스-스미스는 닉 리스-스미스 아키텍쳐 + 디자인의 설립자이자 건축사무소장이다.

닉은 홍콩에서 자라 (매킨토시) 글라스고 예술 학교에서 4년간 건축을 공부했다. 그 후 건

축 협회에서 학업을 이어가다 2000년 크리스티나 헐스부스와 함께 건축 설계 사무소를 설

립했다. 2009년, 닉은 개인 사업으로 전환하며 데이터 네이처 어소시에이츠 (DNA)였던

이름을 닉 리스-스미스 아키텍쳐 + 디자인으로 바꾸고 홍콩, 두바이, 러시아, 더블린과

영국 등지에서 건축과 인테리어 프로젝트에 전념하고 있다.

Q. Can you tell us a little bit about yourself Nick?

A. I am a multi-disciplined architect and my designs reflect my passion for contemporary art, fashion and materials. I grew up between UK and Hong Kong, and now spend time between London, Ibiza and Sau Paulo. As mentioned I studied Architecture at the Macintosh and AA and worked at OMA (Rem Koolhaas). I have had my own architecture and design studio since 2000 and in 2009 it became Nick Leith-Smith Architecture + Design.

Q. How would you describe your own design style?

A. As a design studio, I would say we are experiential and lifestyle curators. The style comes from this process.

Q. Where does your inspiration come from?

A. There are a number of things we draw inspiration from, but the project itself is always the biggest inspiration for me. Inspiration comes from: the site, brand, brief, client team, consultant team.

Q. In your eyes, who were (or are) the ‘kings and queens’ of hospitality

design?

A. The late David Collins, Tom Dixon and Ilse Crawford.

Q. Can you briefly describe the journey you created for visitors?

A. The journey we’ve created can be described by the following: Reveal, conceal, Illusion, spectate, perform, surprise. Understanding movement and sequencing has been key in the design process.

Q. What was the first food and beverage space you designed?

A. The first F&B place I have fully designed and built is Le Peep Boutique, Park Lane, 2014.

Q. How do you think great food and great interior design are linked?

A. For me food and interiors are both about creating memorable, unique experiences.

Q. 자기소개를 간단히 하면?

A. 나는 여러 전문 분야를 다루는 건축가이며, 현대 예술과 패션, 재료에 대해 큰 관심을

갖고 있다. 영국과 홍콩에서 자랐으며, 지금은 런던, 이비자, 상파울로에서 시간을 보내고

있다. 앞서 기술했듯이 매킨토시와 건축협회에서 건축을 공부했고, OMA (렘 쿨하스)에서

일을 배웠다. 2000년부터 건축 설계 사무소를 세워 운영했는데, 2009년부터는 닉 리스-스

미스 아키텍쳐 + 디자인으로 재출발했다.

Q. 당신의 설계 방식은 무엇인가?

A. 우리는 실험적인 생활양식을 설계하는 사무소이다. 설계 방식은 이러한 과정에서 비롯

된다.

Q. 어디에서 영감을 얻는가?

A. 영감의 주체에는 여러 가지가 있지만, 언제나 프로젝트 자체가 가장 큰 영감이 된다.

부지, 브랜드, 요구 사항, 의뢰인, 고문에서 발상을 얻는다.

Q. 당신이 생각하는 숙박 공간 설계의 ‘왕’ 또는 여왕’은?

A. 작고한 데이빗 콜린스, 톰 딕슨, 일스 크로포드.

Q. 방문객들에게 NLS의 설계에 대해 설명한다면?

A. NLS는 드러내고, 감추고, 착시 현상을 일으키고, 관전하고, 실행하며 놀라움을 주는

설계를 선보인다. 움직임을 이해하고 순차적으로 배열하는 것이 설계 과정의 핵심이다.

Q. 처음으로 설계한 식음공간은 어디였나?

A. 프로젝트 전체의 설계와 건축을 맡은 것은 2014년 파크 레인의 르 핍 부티크가 처음이

다.

Q. 맛있는 음식과 좋은 실내 설계가 어떻게 연관되어 있다고 생각하는가?

A. 나에게 있어 음식과 실내 설계는 둘 다 기억에 남는 독특한 경험을 만들어내는 작업이

라 할 수 있다.

Manolo Blahnik, SeoulDesign Nick Leith-Smith Design Team Katy Johnson Location Seoul, KoreaFunction Shop Built Area 30m² Photographs Offered by Nick Leith-Smith

설계 닉 리스-스미스 설계팀 케이티 존슨 위치 대한민국 서울 용도 판매 면적 30㎡ 사진 닉 리스-스미스 제공

마놀로 블라닉, 서울

Floor plan

Q. What has been your most challenging project to date and why?

A. Every project has its challenges and I use these parameters as produc-tive tools in the creative process.

Q. What design challenges are unique to hospitality / food and beverage

space design?

A. More than any other sector, F&B is about creating a sensory experience where every detail plays a significant role in the overall narrative.

Tell us about your recent project, Le Peep Boutique, a members club,

restaurant and cocktail bar:

Q. How were you inspired to create it?

A. Inspiration came from the bohemian lifestyle of 1920s Paris including: Moulin Rouge, Montmartre, The fair ground peep shows, paper theatre and shadow puppets, and the pleasure gardens of the day.

Q. What challenges were uniquely overcome in this project?

A. The biggest challenge was the client’s brief. This called for a transformative space evolving as the evening progresses – cocktail bar, restaurant, live music venue to a fully operational nightclub. The atmosphere is conducted at the press of a button, controlling: light, sound, color and texture.

Q. Tell us about the unique LCD ceiling in this space?

A. 12 LCD screens were designed to have a skylight effect within the main room – depicting upward views of the streets of Paris.Each room of the club has a different character as a sub venue in the club: Salon Rouge, Secret garden and Boudoir. These are defined by color and texture and the upholstery design (bold colored leather) is an ingredient in this.

Q. 가장 도전적이었던 프로젝트는 무엇이며 그 이유는?

A. 프로젝트마다 어려운 요소는 있다. 나는 이들 변수를 생산적 도구로 보고 창조 과정에

활용한다.

Q. 숙박 및 식음 공간의 설계에서는 어떤 점들이 특히 까다로운가?

A. 다른 어느 분야보다 식음 공간에서는 작은 부분이 전체적인 흐름에서 중요한 역할을

수행하기 때문에 감각적 경험하는 것에 중점을 두곤 한다.

최근 프로젝트인 르 핍 부티크, 멤버스 클럽, 레스토랑, 칵테일 바에 대해:

Q. 어떻게 영감을 얻었는가?

A. 물랭 루주, 몽마르트, 박람회의 핍쇼, 종이 극장, 열락 정원 등 1920년대 파리의 보헤미

안 생활양식에서 영감을 얻었다.

Q. 이 프로젝트를 진행하며 독특한 해결법을 사용한 과제가 있었는가?

A. 가장 까다로웠던 점은 의뢰인의 요구 사항이었다. 저녁이 되면 칵테일 바, 레스토랑,

라이브 음악회장을 나이트클럽으로 전환할 수 있는 가변적 공간을 설계해야 했다. 이에

버튼 하나로 조명, 음향, 색상, 질감을 조절하게 해 다양한 분위기를 연출할 수 있게 했다.

Q. 이 공간의 특징인 LCD 천장에 대해 설명한다면?

A. 중앙 공간의 천장에 설치된 12개의 LCD 스크린에서 파리의 거리에서 하늘을 올려다본

모습을 볼 수 있게 하여 천창과 같은 효과를 내고자 했다.

클럽 공간들은 살롱 루즈, 비밀의 정원, 부두아르 등의 주제 아래 색상과 질감, 실내 장식

디자인(과감한 색상의 가죽)을 활용하여 각기 다른 특징을 부여했다.

Manolo Blahnik Harrods, London

Grosvenor SquarePall Mall Office, London

Samsung Pavillion

Projects

Manolo Blahnik,Hong KongDesign Nick Leith-SmithDesign Team Katy JohnsonLocation Kowloon, Hong KongFunction ShopBuilt Area 58m²Photographs Offered by Nick Leith-SmithEditor Choi Ji-hyun

설 계 닉 리스-스미스

설계팀 케이티 존슨

위 치 홍콩 주룽

용 도 판매

면 적 58㎡

사 진 닉 리스-스미스 제공

에디터 최지현

마놀로 블라닉, 홍콩

The new Manolo Blahnik Hong Kong store opened in Kowloon in May 2013. Located in the large Elements Building on Austin Road West, the store needed to have a strong individual element to stand out amongst many competing luxury brands. The design concept drew inspiration from Chinese weaving and handicrafts, usually using thin strips of bamboo to create elegantly contoured surfaces that are both strong in structure, texture and color variation. The studio researched other architectural approaches to woven surfaces and structures before creating a hybrid system that combines a store front with screening and display, an undulating surface formed from long strips of laminated plywood faced with white or grey oiled oak veneer. Each strip is woven in and out of a bronze grid, onto which projecting shelves are attached to hold individual pairs of shoes. Additional display space is formed by increasing the angle of the weave to form curved shelves that project from the wall.The bronze frame is ceiling hung, with a gentle curve to draw the eye into the store from the walkway outside. The storefront itself is frameless glass. The natural colors of the weave are not only juxtaposed with the bold colored leather of the shoes, but with two large custom-fabricated ottomans, one upholstered in bright pink, the other in green.

홍콩의 마놀로 블라닉 매장은 여러 매장들이 밀집한 곳에 위치한 만큼 고객들의 시선을 사로잡을 수 있는 강렬한 디자

인이 요구되었다.

이에 디자이너는 중국의 직조공예법에서 영감을 얻어 독특한 구조가 돋보이는 공간을 완성했다. 벽면은 청동으로 만든

기본 격자 틀에 얇은 대나무 판을 들쑥날쑥하게 직조하여 재미있는 공간을 연출하고 있으며, 돌출된 형태의 디스플레

이 선반으로 제품을 강조하며 극적인 효과를 더하고 있다. 여기에 화려한 색상의 소파를 두어 자칫 어수선할 수 있는

내부 공간을 밝고 안정적으로 만들어주고 있다.

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Floor plan

1. Entrance2. Display hall3. Counter4. Office5. Storage

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General display hallEntrance

Entrance

Display wall

Manolo BlahnikHarrods, LondonDesign Nick Leith-SmithDesign Team Katy JohnsonLocation Knightsbridge, London, UKFunction ShopBuilt Area 110m²Photographs Quintin LakeEditor Song Ga-hyun

설 계 닉 리스-스미스

설계팀 케이티 존슨

위 치 영국 런던 나이츠브리지

용 도 판매

면 적 110㎡

사 진 퀸틴 레이크

에디터 송가현

마놀로 블라닉 해롯, 런던

The Manolo Blahnik unit occupies an exclusive space within the store’s west tower, set apart from the rest of the floor with its own dedicated staircase and entrance. The concession has been designed to resemble the layout and atmosphere of a grand salon. The impression is of a domestic space writ large, evoking the interiors of a grand fin-de-siècle mansion and inspired in particular by the architecture of the virtuoso Austrian architect Josef Hoffman. Hoffman was one of the leading proponents of European Art Nouveau and one of the founders of the Vienna Secession, a group of artists, architects and designers who embraced a sensuous approach to the integration of craft and decoration into design. As one enters the new salon, the Hoffman influence is immediately apparent, thanks to the strong geometric forms used to transform the ceiling, furniture, timber screens and display areas into a precisely engineered composition of vertical lines and diagonal forms. Shoes are presented on sliding library ladders that line the walls, while custom-built furniture is matched with vintage pieces.The domestic qualities of the space are charged with refined geometry and rich colors, while the seductive sight of an array of Manolo Blahnik shoes fills the display shelves around the walls. These splashes of color are echoed in the bold upholstery of the chairs and sofas. Nick Leith-Smith has used a selection of original Danish furniture from the early and mid-nineteenth century to furnish the space. The pieces were originally sourced from London dealers by Manolo Blahnik and the architect for the company’s first London stores and have been reupholstered in bright colors. These hues are also used in Blahnik’s own designs for silk lampshades and chandeliers, which along with the bespoke metalwork, were crafted specially for the project.

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Floor plan

1. Entrance2. Display & seat area

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Sketch

Viewed from the entrance

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Elevation

Display & seat area

마놀로 블라닉 런던 지점은 해롯 백화점 서관에 위치하고 있으며 별도의 출입구와 계단을 지니고 있다. 디자이너는 이

러한 위치적 특성을 반영하고자 오스트리아 건축가인 요제프 호프만의 아르누보 건축에서 받은 영감을 모티브로 19세

기 말의 대저택을 연상케 하는 공간을 완성하였다.

내부로 들어서면 강렬한 색감의 가구와 조명이 시선을 사로잡는다. 여기에 기하학 형태의 천장과 줄무늬 벽지, 원목 가

구, 레일 사다리 등과 함께 곳곳에 다양한 디자인의 진열대를 배치해 빈티지하면서도 세련된 분위기를 전하고 있다. 특

히, 19세기 초반부터 중반 사이에 출시된 가구들에 풍부한 색상의 직물을 입혀 고전적이면서도 현대적인 독특한 분위

기를 전하고 있으며 실크 전등갓과 샹들리에도 같은 디자인을 적용해 통일감을 주며 생기를 불어넣고 있다. 이외에도

중앙에 배치된 원형 탁자는 독특한 다리 디자인과 패턴으로 마치 하나의 오브제처럼 꾸며졌으며, 다양한 좌석의 소파

들로 편안한 분위기에서 쇼핑을 즐길 수 있도록 했다.

Viewed from the inside

Grosvenor SquareDesign Nick Leith-SmithDesign Team Mikko Laukkanen, Anthony SpennatoLocation Mayfair, London, UKFunction ResidenceBuilt Area 170m²Photographs Quintin LakeEditor Kim Eun-ji

설 계 닉 리스-스미스

설계팀 미코 로카넨, 앤서니 스페넨토

위 치 영국 런던 메이페어

용 도 주거

면 적 170㎡

사 진 퀸틴 레이크

에디터 김은지

그로브너 스퀘어

A linear apartment in a purpose-built 1920s mansion block was substantially refurbished and reorganized by Nick Leith-Smith Architecture + Design. The reconfigured circulation space runs half the length of the apartment, terminating in a new bedroom hallway that re-balances the relationship between public and private, forming a discrete counterpoint to the generous open plan reception area. The reconfigured bedrooms include the refurbishment of two en-suite bathrooms, the transformation of a single room into a double and the creation of a larger guest shower room and WC at the end of the new hallway.The reconstructed apartment is finished along minimal lines, with extra close attention paid to materials, textures and surfaces. The most prominent element of the re-design is the use of stone. The main living space and hallway are united by the new glass wall and defined by large slabs of Grigio Imperiale marble, while the focal point of the main reception room is a new fireplace, formed from a Port Laurent marble frame. The surrounding oak frame incorporates a built-in fridge and bar, which in turn act as a frame for a specially commissioned graphic artwork by the painter Adam Ball, featuring a collage of gold and black paper. In the kitchen, the countertops are formed from champagne quartz, while thickly veined marble is used in the guest and en-suite bathrooms.The new bespoke kitchen combines oak finishes with etched bronze mirror splashbacks, while the ensuite bathrooms feature cantilevered vanity units suspended above the floor, clad in thin marble veneer to give an impression of weighty solidity. All doors are full height frameless panels, finished in either light stained grey-white or dark grey-brown oak. The overall effect is one of calm simplicity, creating an urban retreat that mixes the refined functionalism of a high-end hotel with the personal touch.

영국 런던 메이페이에 위치한 노후된 아파트가 닉 리스-스미스 건축 설계 사무소에 의해 심플하고 세련된 느낌으로 탈

바꿈되었다.

내부는 가운데 개방형 거실을 중심으로 주방과 3개의 침실을 양쪽에 배치해 효율성을 높이고 각 공간에 다양한 재료를

사용하여 서로 균형을 이루도록 꾸며졌다. 거실과 복도는 유리 벽으로 공간을 분리하여 개방감과 동시에 확장감을 선

사하고, 묵직한 덩어리감이 느껴지는 대리석 가구와 벽난로, 청동을 사용한 유리 프레임으로 공간에 무게감을 더하면

서 미니멀함을 극대화하고 있다. 또한, 주방은 비슷한 톤의 가구들로 정갈한 느낌을 자아내고, 침실은 맞춤 제작한 오

크목 가구와 가죽으로 이루어진 침대 머리판, 황동 거울 등으로 아늑한 분위기를 연출하고 있다.

전체적으로 깔끔한 분위기 아래 주거공간에서 흔히 볼 수 없는 재료들을 활용해 마치 고급 호텔에 온 듯 우아하면서 세

련된 느낌을 제공하고 있다. cELE

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Floor plan

1. Entrance2. Living room3. Dining room4. Kitchen5. Bedroom6. Bathroom

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Living room Kitchen

Dining room0 1 3 5 10

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Corridor Bedroom

Le Peep BoutiqueDesign Nick Leith-SmithDesign Team Katy Johnson, Victoria Richmond, Anthony SpennatoLocation Mayfair, London, UKFunction ClubBuilt Area 300m²Photographs Quintin Lake, Anthony SpennatoEditor Choi Ji-hyun

설 계 닉 리스-스미스

설계팀 케이티 존슨, 빅토리아 리치몬드, 앤서니 스페넨토

위 치 영국 런던 메이페어

용 도 클럽

면 적 300㎡

사 진 퀸틴 레이크, 앤서니 스페넨토

에디터 최지현

르 핍 부티크

Le Peep Boutique is a new London venue with a richly evocative interior, creating an inner world of intrigue and fantasy, inspired by the high style of 1920s Paris and the secret inner world of the peepshow.Nick Leith-Smith Architects + Design were involved in creating the identity and overall concept behind the brand as well as responsible for the interior design of the new space. In addition to being a bar, restaurant and nightclub, Le Peep Boutique will also play host to music events and other live performances. The principle staircase down to the basement rooms has been styled in the form of a mirrored birdcage, with elaborate ironwork rising up around the steps and framing the transition between floors. The main space functions as a ‘street’, off which are arranged a series of intriguing and varied interiors, accentuating the sense of a visitor attending a series of Parisian boutiques. Each of the individual ‘shops’ has been given a defining character, from the panelled discretion of the Salon Rouge, the rich decoration of the Secret Garden, the mysterious Paper Theater and the seductive Boudoir space. Bold lighting, elaborate forms and high quality materials are used extensively, from the custom-built leather banquettes and seating booths through to the sparkling glass chandeliers in the bathrooms. Bespoke illustrated wallpapers, Baroque mouldings and patterns add layers of detail and depth.The theatrical theme runs throughout Le Peep Boutique to create an exotic and intriguing inner world.

닉 리스-스미스 건축 설계 사무소는 르 핍 부티크(Le Peep Boutique)의 신축 설계를 맡아 1920년대 파리의 고급 패션

과 핍쇼(Peep show)의 비밀스런 세계를 모티브로 흥미롭고 환상적인 실내 공간을 완성했다.

먼저, 지하층으로 내려가는 중앙 계단을 새장의 형태로 설계하고, 계단 주위에 세운 정교한 철제 구조물을 층간의 배경

요소로 활용해 독특한 느낌을 자아낸다. 지하층은 거리의 역할을 하는 긴 홀을 중심으로 흥을 돋우는 다양한 공간을 배

치하여 마치 파리의 부티크를 찾아온 것 같은 느낌을 준다. 각 공간은 무게감 있는 살롱 루즈, 비밀의 정원, 신비로운

종이 극장과 매혹적인 부두아르 등을 주제로 개성있게 꾸며졌으며 여기에 맞춤형의 긴 가죽 의자, 부스형 좌석, 주문형

일러스트 벽지, 바로크 양식의 몰딩과 문양으로 공간에 깊이를 더했다.

르 핍 부티크는 색다른 주제 아래 이국적이고 흥미로운 공간을 선보이고 있다.

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1st Floor plan

B1 Floor plan

1. Entrance2. Cloak room3. Bar4. Private room5. Seating area6. Toilet

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Seating area

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SECTION DD @ SCALE 1:50

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SECTION DD @ SCALE 1:50

Elevation

Stage & back room Room ‘Secret Garden’

Room ‘Salon Rouge’

SpunDesign Nick Leith-Smith Design Team Katy Johnson, Victoria Richmond Location Covent Garden, London, UK Function Retail Built Area 40m²Photographs Quintin Lake Editor Song Ga-hyun

설계 닉 리스-스미스 설계팀 케이티 존슨, 빅토리아 리치몬드 위치 영국 런던 코벤트 가든 용도 판매 면적 40㎡ 사진 퀸틴 레이크 에디터 송가현

스펀

For the first Spun store in Covent Garden, NLS was tasked with infusing a typical Victorian shop front with a sense of mystery and interior delight. The hand-crafted aspect of sweet making was the principal inspiration, with fixtures and fittings designed to evoke traditional values and processes. A central element of the shop design is the pick and mix display. Rather than a standard grid of Perspex containers, the array of multi-colored sweets is set within an elaborate sculptural container, inspired by scientific models of the atomic structure, and built from stainless steel cylinders contained within a framework of copper pipes. Storage units are also made from the same materials, with glass shelves suspended within the copper framework and then set against the bistro-tiled walls. Above the counter are four Jo Hammerborg pendant lamps, a reissue of a 1963 design finished in copper and resembling molten drops of chocolate. The overall effect is part laboratory, part wonderland, a design that reflects the fact that Spun’s customers are no longer just children, but also office workers, tourists, passers-by and true aficionados of handmade goods.

수제 사탕 가게 스펀(Spun)이 동화 속 나라에 온듯 신비하면서도 유쾌한 분위기로 디자

인되어 눈길을 끈다.

내부는 스테인리스강과 구리 파이프 등을 활용하여 깔끔하게 마감되어 실험실처럼 차가

우면서도 쾌적한 분위기를 제공하고 있다. 또한, 사탕의 공정 과정을 여과 없이 보여주고

자 작업 테이블이자 진열대, 카운터를 중앙에 배치하고 이를 중심으로 구로 파이프 선반

과 스테인리스강으로 만든 원자 구조 형태의 선반, 막대 사탕을 꽂을 수 있는 보라색 기둥

등 다양한 형태의 디스플레이를 곳곳에 더해 공간을 한층 풍성하게 채우고 있다. 이외에

도 카운터 위에는 초콜릿 방울이 녹아내리는 듯한 디자인의 조명으로 공간에 생동감을 불

어넣고 있다.

Floor plan

1. Entrance2. Hall3. Counter4. Kitchen

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