ACCIÓNACCIÓN

Hablemos de cine con Emilio

Fernández

Blanca Suárez “Hasta el infinito

y más allá”

“Me siento satisfechocon las decisiones

que he tomado en mi vida”

Will Smith

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Acción

Carta del director 1. Situacion actual:

Renacimiento del cine español. En el año 2013, cuando se imple-mentó la subida del IVA al 21%, se produjo la mayor caída del merca-do del cine de los últimos años.

Sumario

5. Próximos estrenos de cineDurante los proximos meses, los cines españoles estarán repletos de grandes éxistos:- Con la magia en los zapatos- El gurú de las bodas- La canción del mar- A cambio de nada- El viaje más largo- Dando la nota 2- Poltergeist

2. Actores y actrices españolesBlanca Suárez ha estrenado una miniserie y una película en la misma semana, con la agenda llena de nuevos proyectos, la actriz se enfrenta a su futuro profesional con muchas ganas e ilusión.

3. Actores y actrices internacionales.“Ahora más que nunca me siento satisfecho con las decisiones que he tomado en la vida, correctas e incorrecta”. El actor vuelve a El Hormiguero.

4. Artículo de opinion. Hablamos de cine¿Por qué no gusta el cine español?

Directora de Acción: Alba Urbano

Directora de contenidos: Sofía Ramos

Directora de Acción online: Laura Ruiz

Jefe de redacción: Manolo PérezJefe de información: Pablo

GonzálezDepartamento comercial:

Marcos PalaciosDepartamento financiero:

Andrés MartínezRedactores:Ana Ruiz

Paula VázquezIsabel Santana

Staff

Nos encontramos ante el primer número de la re-vista Acción. Una revista enfocada a todo tipo de información relacionada con el cine, tanto en el pa-norama español como en el panorama norteameri-cano. En un panorama en el que podemos encontrar un gran número de infor-maciones de dudosa cre-dibilidad, Acción ofrece información objetiva y de interés para sus lectores. Se desenvuelve entre los actores y directores más importantes de la actuali-dad cinematográfica.

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Acción

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Acción Reportaje inicial

Los últimos datos de FAPAE (Fe-deración de Asociaciones de Pro-ductores Audiovisuales de Espa-ña) revelan que el cine español en 2014, además de aumentar su cuota de mercado frente al cine internacional, ha batido todos los récords con la mejor recaudación en taquilla de su historia.

En el año 2013, cuando se imple-mentó la subida del IVA al 21%, se produjo la mayor caída del mer-cado del cine de los últimos años. Muchos directores, a pesar de contar con un gran entusiasmo y realizar una autocrítica constructi-va, tuvieron que acudir a los prés-tamos personales, a la familia y a los crowdfunding.

La crisis económica no parecía mejorar. Las ayudas al cine esta-ban bajo mínimos; el IVA en máxi-mos. Los largometrajes produci-dos bajaban de 182 en 2012 a 107 en 2014. El presupuesto medio también bajaba de tres millones en 2007 a la mitad en 2014. Y las descargas ilegales online seguían y siguen afectando gravemente al sector, que previsiblemente vaya a sufrir un cambio radical en su mo-delo de negocio, debido a la gran oferta de plataformas.

Pese a la crisis, el cine español ha conseguido un 25,5% de la cuota del mercado y una recaudación de 123 millones de euros en 2014, la mayor recaudación de la historia. Las productoras televisivas han te-nido una implicación muy impor-tante y muy rentable; una de las explicaciones del incremento han sido las campañas de promoción al estilo americano que se han reali-zado, motor que necesitaba el cine español.

Los grandes éxitos han cubierto varios géneros del cine. La come-dia Ocho apellidos vascos ha sido la película más taquillera de la his-toria del cine español con 56 mi-llones de euros y 9,5 millones de espectadores. Le sigue el thriller El Niño. Luego, Torrente 5: Ope-ración Eurovegas y La isla mínima. También se han estrenado otras películas como Mortadelo y File-món contra Jimmy el Cachondo,

Pancho, el perro millonario, Perdo-na si te llamo amor y Carmina y amén.

Recientemente, poco antes de re-novar la mitad de su Junta Directi-va, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Es-paña celebró una clarificadora jor-nada de debate titulada “situación actual del cine español: ¿como nos afecta a día de hoy?”, intervinieron los productores Puy Oria y José Antonio Félez, los directores Emi-lio Martínez-Lázaro y Enrique Ur-bizu, el actor Eduardo Noriega y el secretario de la Academia, Yousaf Bokhari, que actuó como modera-dor.

“Aunque todos no tenemos el mis-mo nivel e incidencia, todos vivi-mos del cine, participamos y nos inquieta. Hay que cocinar parte de ese futuro que nos afecta”, dijo de entrada el ex presidente de la Aca-demia Española, Enrique González Macho; mientras Félez -el produc-tor de El Bola- afirmaba que “cual-quier actividad empresarial es difí-cil hoy en España. En el caso del cine es casi imposible por diversas razones, entre ellas que el plazo de tiempo para recuperar la inver-sión es muy largo.

El renacimiento del cine español

En el año 2013, cuando se implementó la subida del IVA al 21%, se produjo la mayor caída del mercado del cine

de los últimos años.

Las descargas ilega-

les online seguían y

siguen afectando

gravemente al sector.

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Acción Reportaje inicial

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Acción Reportaje inicial

No se hacen películas porque no se pueden hacer: TVE, en lo que llevamos de año, ha estado inoperativa, y sabemos que va a su-frir un recorte en sus ingresos. Si éstos se reducen -continuó-, la inversión en el cine también lo hará y si se reducen las ayudas públicas, prácticamente no habrá posibili-dades de recuperación”. Y recordó que en 2001 se vendieron 151 millones de entra-das, mientras el año pasado no se llegó a los 97 millones. “Hemos perdido dos gene-raciones de espectadores, que ven cine en el ordenador de forma gratuita”, concluyó.

No fueron más optimistas los otros compo-nentes de la mesa redonda (véase foto), quienes pidieron a los políticos que con-sideren el cine autóctono como un bien cultural. Por su parte, Eduardo Noriega se puso al lado de los espectadores, ma-nifestando que “los cineastas también dan la espalda al cine. La gente que hace cine no va al cine; hay que hacer autocrítica”. Y el protagonista de Tesis añadió: “El público no tiene posibilidad de ver cine español en provincias. Necesitamos Internet”.

El cine, tal como lo hemos conocido, va ca-mino de su desaparición. La causa funda-mental no hay que buscarla en las descar-gas (mal llamada piratería), ni en la crisis, ni siquiera en la subida del IVA. Por supues-to que todo ello está acelerando el proceso de descomposición y está destrozando sin compasión (y a veces con saña propia del revanchismo, sobre todo en nuestro país), a todo el sector audiovisual. Pero estos sín-tomas, por reales y destructivos que sean, no deben confundirnos a la hora de hacer un diagnóstico certero sobre la situación del sector a nivel más amplio y global.

Estas líneas tan sólo son una reflexión, me-ros apuntes incompletos, sobre el cambio que se avecina. Porque el cine está sufrien-do profundos cambios no sólo en nuestro país, sino en todos los demás. Y la causa fundamental de este desmantelamiento hay que buscarla en la gran revolución tec-nológica (y por añadidura social) que supo-ne Internet y los procesos de digitalización. Una transformación que, desde hace unos años, está modificando la forma en que se produce cine y la forma de consumirlo.

¿Cómo sobrevivir a una despedida? Estreno el 25 de abril

Murieron por encima de sus posibilidades. Estreno el 24 de abril

Perdiendo el Norte. Película más taquillera del año

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Acción Reportaje inicial

Es un cambio histórico, revolucio-nario, que terminará con la pro-ducción cinematográfica tal como la hemos conocido. Seguirán pro-duciéndose contenidos audiovi-suales, sin duda, pero no tendrán el mismo valor económico ni cul-tural que les dábamos hasta hace unos años.

Porque Internet ha puesto al al-cance de cualquiera estos conte-nidos, su consumo, y, por lo tanto, ha modificado las reglas del juego. Antes había que ir a una sala de cine para contemplar una película, o esperar a su pase por televisión o a su salida en DVD. Ahora es posible acceder a prácticamente cualquier contenido audiovisual desde el ordenador de casa (co-nectado al televisor o integrado en él), desde el móvil o desde la tablet.

Este acceso a los contenidos au-diovisuales se produce de forma simultánea, o casi, al de su lan-zamiento, y muchas veces sin

desembolso económico, o si se paga, son pequeñas cantidades que hacen inviable la amortización del producto tal como se producía hasta ahora.

La regla que ha impuesto esta revolución tecnológica es que se paga por tener conexión a la red, no por el consumo e intercambio de sus contenidos. Y los respon-sables directos de esta norma son los servidores y grandes mo-nopolios telefónicos, no los usua-rios. Una norma carente, desde su lanzamiento, de legislación o cualquier tipo de control, porque a ellos sólo les interesaba aumentar sus beneficios, ganar usuarios, sin

importarles las consecuencias que podría acarrear. Esta es la causa real de la llamada piratería, por muchos eufemismos que quieran utilizar.

El audiovisual, el cine, ha dejado de ser un elemento rentable de ocio y cultura para convertirse en patrimonio de todos. Por un lado, cualquiera puede crear su propio contenido audiovisual y distribuirlo por la red. Por otro, todo producto que pueda digitalizarse puede ser compartido por la Red, con o sin pago previo. Y este es el funda-mento del cambio al que estamos asistiendo, aunque busquemos otras razones.

Es el fin de una profesión, y de sus profesionales, tal como los cono-cíamos hasta ahora. El desarrollo tecnológico está modificando el modo de producción. Pautas simi-lares se pueden ver en otras áreas como la música o la literatura. Y no hay leyes que sirvan para con-tener o neutralizar estos cambios.

Ahora el cine, como la

música o la literatura,

ya pueden ser consu-

midas sin necesidad de

pagar por ellas

Perdiendo el Norte. Película más taquillera del año

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Acción Reportaje inicial

Porque la única ley válida es la de la historia, su imparable evolución. Lo hemos visto multitud de veces. Pero parece que no aprendemos la lección: los escribanos desapa-recieron con la llegada de la im-prenta; los jornaleros que segaban el trigo se extinguieron con la lle-gada de la cosechadora.

En la época antigua y medieval, durante siglos, los músicos y pin-tores creaban sus obras bajo el auspicio de reyes y magnates; más tarde, los artistas se independiza-ron, se fueron profesionalizando y creaban sus obras sin estar al ser-vicio de la Corte, debido a que po-dían vivir de la venta de sus obras, porque el consumo (generado por la revolución industrial) ya no era exclusividad de las élites aristocrá-ticas, sino que las clases medias y el pueblo podían acceder a ellas.

Ahora el cine, como la música o la literatura, ya pueden ser con-sumidas sin necesidad de pagar por ellas: Internet lo ha hecho po-sible. Y esta revolución supondrá el fin del cine, de la música y de la literatura tal como la veníamos consumiendo. Ya no será posible su amortización, porque no hay mercado donde hacer rentable las películas, o los discos.

En este sentido, no olvidemos la importancia que desde hace unos años han adquirido las cadenas y monopolios de televisión. Son los grandes controladores del merca-do, de lo que se produce y de lo que se consume. Tan sólo los es-pectáculos en vivo, los conciertos, el teatro, los musicales, etc… pue-den seguir generando ingresos a quienes los crean.

Esta es una diferencia básica que los mantiene vivos, y libres del mercado tecnológico. Hay un in-teresante libro del economista Je-remy Rifkin, La sociedad de coste marginal cero, donde se analizan en profundidad todos estos cam-bios profesionales y sociales, y que, en opinión del autor, termi-narán con el modelo de sociedad capitalista tal como lo conocemos.

Desgraciadamente, ya sabemos que siempre ha sido así. La histo-ria nos lo demuestra. Dejemos de lado la obligación de los gobier-

nos de sostener y desarrollar una cultura propia (estatal e indepen-diente de ideologías partidistas), ya que esta justa y necesaria rei-vindicación debe ir unida a otras muchas de tipo social que, por desgracia, no parecen realizables a corto plazo. Y que, además, sólo se alcanzarán si logramos cambiar la sociedad.Mientras tanto, o nos adaptamos a la nueva situación, o desapare-ceremos arrastrados por el avance tecnológico y las nuevas formas de producir y consumir contenidos audiovisuales. Y esta adaptación pasa por la desaparición del sector tal y como lo conocemos. Hay que modificarlo profundamente. No se puede reivindicar ni defender una cinematografía basada en la pro-ducción y comercialización de la era analógica.

Debemos entender que no esta-mos ante cambios formales sino de fondo. Es la base de la indus-tria cinematográfica (o lo que existiera hasta ahora) la que está dinamitada. Lo que hay que hacer es analizar los cambios que están surgiendo y crear nuevos sistemas para rentabilizar su potencial eco-nómico: portales, VOD, contenidos digitales, nuevas formas de pro-ducción y explotación, etc…

La gran familia española. Película de 2013

Cada vez hay más contenidos

audiovisuales y cada vez se

consumen más.

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Acción Reportaje inicial

No sirve plantear soluciones tra-tando de recuperar el sistema de producción antiguo, porque ya está obsoleto. Hay que legislar de acuerdo a estos cambios, a estas nuevas plataformas e impulsar su desarrollo, en vez de frenar o li-mitar su creación. Y ya llevamos muchos años de retraso.

Demasiados, porque la política ci-nematográfica de nuestro país ha sido prácticamente nula. No se trata tan sólo de modificar la ma-nera en que hacemos cine, sino de aceptar que ya no es rentable el sistema que conocíamos.

Porque ahora, unas pocas distri-buidoras controlan la totalidad de las pantallas; y son estas las que deciden los contenidos; y cada vez hay menos cines y con menos es-pectadores.

El cambio que hemos podido apreciar en los últimos años es transcendental. Y hoy día, se han polarizado los extremos: en las sa-las de cine comerciales lo que se exhibe, casi exclusivamente, son producciones de éxito, que van acompañadas de grandes campa-ñas publicitarias; o algunas pelícu-las de bajo coste.

Y paralelamente, han empezado a funcionar otros canales de dis-tribución y exhibición alternativos, como cinetecas, muestras y festi-vales online, museos, etc… donde tienen cabida otro tipo de cine.

Esta es la realidad por el momen-to. Pero en mi opinión, es transi-toria. Lo que prima, lo que llega de verdad al público, es que las películas se valoran, básicamente, en función de su recaudación eco-nómica.

Y eso condiciona el cine que ha-cemos, al menos para las gran-des pantallas. Pero sin embargo, y paradójicamente, cada vez hay más contenidos audiovisuales y cada vez se consumen más. Y es significativo que este aumento de producción y consumo se realice a través de los canales de televisión (muchos de pago) e Internet.

En esta dirección, hacia estos objetivos, hay que encaminar la búsqueda de nuevas fórmulas y, sobre todo, la elaboración de una legislación acorde con el momento actual.

Una legislación independiente de intereses personales o colectivos. Que favorezca a la cultura, que fa-vorezca al cine, y posibilite la di-versidad de temas, de historias y, también, la forma de producirlos y distribuirlos.

Grandes éxitos del cine español

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Acción Entrevista Acción Entrevista

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Acción Entrevista

Will SmithEl actor norteamericano vuelve a El Hormiguero

“Ahora más que nunca me siento satis-fecho con las decisiones que he tomado

en la vida, correctas e incorrecta”

Denos una razón para ver la pe-lícula.Creo que la principal es que se trata de una especie de película de calidad envuelta en una gran peli de acción veraniega. Tanto la intención como el estilo son futuristas, elegantes y oscu-ros. Yo, robot aborda conceptos inte-lectuales que exigen que la audiencia piense en lo que ve, ponga atención a lo que ocurre, les intrigue y les haga comentar las ideas presentadas.

Cuando dice que es una pelícu-la de calidad, ¿a qué se refiere exactamente?Yo creo que funcionaría igual de bien sin una sola secuencia de acción o de efectos especiales. Es una cinta de horror, un thriller de suspense, el mis-terio de asesinato, un romance... Va a revolucionar la forma de hacer filmes de acción.

¿Se imagina cómo será su vida en el año 2035?Tecnológicamente no creo que este-mos muy lejos de la situación actual. La tecnología de la robótica que existe hoy en día se parece a lo que mostra-mos en la película. Hay una empresa que ha creado un robot y con él se ha averiguado que los humanos recha-zan a las máquinas con forma huma-na. También afirman que tienen que medir menos de 1,60 metros para que los humanos los acepten.

¿Qué piensa que deberían hacer estos robots para ayudar a los se-res humanos?Poder trocear la carne, conducir un coche, responder al teléfono... La tec-nología existe para eso.

¿Tiene algún chisme robótico que le facilite las tareas domésticas?No tengo ninguno, la verdad, pero sí que he comprado esos inodoros ja-poneses con una tapa calefactora. O sea, que te sientas y está caliente.

¿Y una persona como usted inter-preta un papel de tecnófobo?Exacto, qué irónico, ¿verdad? Mi per-sonaje es completamente opuesto a mí. Pero posee un arma especial en la película que yo tengo ahora en casa. La cosa es que utilizaron un molde de mi mano para crear la del filme. Es incluso sensible al tacto. Y yo me la quedé, era parte del trato.

Ha salvado el mundo en muchos de sus trabajos, ¿ocurre lo mismo en éste?No salvo al mundo entero, como de costumbre, sino una ciudad que está condenada a la fatalidad.

¿Qué le ocurre a Spooner para te-ner ese odio por los robots?Tuvo una mala experiencia con los aparatos tecnológicos que le cambió la vida.

Will Smith y El hormiguero son una sociedad que funcionan a la perfec-ción, y en Antena 3 lo saben. Por eso, la cadena emitió el programa en el que el actor volvía al espacio presen-tado por Pablo Motos el mismo día en el que en Telecinco arrancaba la nueva serie de Antonio Resines Aquí Paz y después Gloria. En esta ocasión, el equipo de El hormiguero se despla-zó hasta Londres hace unas semanas para grabar el programa con Smith y Margot Robbie, su compañera de re-parto en la película Focus.

El regreso de Will Smith a El hormi-guero hizo que batiera su récord de audiencia, con 3.697.000 espectado-res y un 17,5% del share. Además, también se hizo con el minuto de oro con 4.993.000 espectadores y un 23,8% de share. El anterior mejor dato del espacio lo había cosechado hace un mes con la presencia de Dani Rovira tras presentar la gala de los Goya .

Todas las visitas de Smith al progra-ma, y ya van cinco, se han saldado con buenos datos de audiencia. De hecho, el actor estadounidense com-pró los derechos del programa para llevar a cabo una adaptación del for-mato en Estados Unidos.

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Acción Entrevista Acción Entrevista¿Hay algo en Yo, robot que no le gustaría traer a este mundo?El inconveniente del mundo de Yo, ro-bot es que la humanidad ha llegado a un punto en el que nadie quiere man-charse las manos. Y claro, parte de esta conexión pura con el universo es el trabajo de la tierra. Los robots del futuro están en las minas, con los ca-miones de la basura, en las granjas... Hacen toda la labor pesada o manual, lo que permite a los humanos embar-carse en esfuerzos intelectuales ma-yores.

¿Ha hecho alguna vez trabajos de este tipo?Estuve un tiempo con mi padre, que era electricista. Pero yo no quería de-dicar mi vida a instalar frigoríficos, yo quería dedicarme al rap.

¿Yo, robot es ciencia ficción o el misterio de un asesinato?Intentamos seguir El héroe de las mil caras, tal y como Joseph Campbell lo escribió, pero es el misterio de un asesinato. En una película de acción, el tipo malo aparece en el primer par de escenas y se acaba con él en la última. Pero nosotros no lo hacemos así. Al final consigues entender que el tipo malo es, en realidad, la limitación de nuestras mentes, es la arrogancia de la humanidad.

De todos los papeles que ha in-terpretado, ¿cuál es el que más se parece a usted?El del Príncipe de Bel Air. Tanto el per-

sonaje de Indepence Day como el de Men in Black derivan de esa misma personalidad. Mike Lowrey, mi papel en Dos policías rebeldes, es el tipo en que habría acabado convirtiéndome si mi madre no me hubiese dado dos bofetadas a tiempo (risas).

En Yo, robot, no hay relación in-terracial. ¿Ha habido algún éxito de taquilla en que un hombre ne-gro bese a una mujer blanca?Bueno, para empezar dime un solo taquillazo con un actor negro (risas). Sólo estoy yo.

Es como un icono internacional. ¿Cree que su atractivo ha cam-biado su estilo de alguna forma?Con esto ocurre lo mismo que con la música: cuanto más te alejas, más te desvías de esa pureza. Yo intento en-contrar un equilibrio entre las imáge-nes, pero a veces resulta muy difícil.

Dijo que se alegraba de ser un ac-tor estadounidense negro, ¿pien-sa que en Hollywood ya no hay discriminación?Si la hay, a mí no me afecta. Hollywood no trata del blanco o del negro, sino del verde. En EEUU el capitalismo es la religión dominante y el dólar, la di-vinidad. Si entiendes la naturaleza de una religión es fácil ponerse en una si-tuación en que el resto te venere. No creo que se trate de algo encubierto,sino nítido y evidente, difícil de evitar.

¿Qué fue lo que más disfrutaste de esta nueva versión de la saga?Cuando me comentaron que el di-rector Barry Sonnenfeld pensaba ha-cer una tercera parte, no dudé ni un momento en aceptar la propuesta de interpretar de nuevo al ‘Agente J’. Me siento muy agradecido por volver a estar en familia, con un equipo que conozco desde 1997 y del que estaba alejado hacía una década. Me emocio-né al ver el producto final, considero que encontramos la manera perfecta y más divertida de hallar el clímax de la historia.

Y teniendo en cuenta que esta-mos en el mes del padre… ¿Qué fue lo que más les gustó a tus hi-jos de la cinta?Les fascinó el reloj del tiempo. Cuando era niño la idea de viajar a través del tiempo me quitaba el sueño. Acuer-cate de las comunidades sometidas a injusticias y abusos.

“Estuve un tiempo con mi padre, que era electricista. Pero yo no quería dedicar mi vida a instalar frigoríficos, yo quería dedicarme

al rap”

Focus se estrena en Marzo

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Acción Entrevista¿Ellos son los mejores admirado-res de tu trabajo?Entre mis hijos, a Jaden le gusta com-petir conmigo, no te imaginas cuánto. Teniendo hijos de edades tan diferen-tes me pareció maravilloso volver a la pantalla grande con una película que-rida por todos, sin importar los años que se tenga. Eddie Murphy me afir-mó hace algún tiempo: ‘Si llegas a te-ner suerte de seguir en este negocio, cada 20 años tendrás que hacer un proyecto que no deje de lado a niños y mayores. Como consejo: complace a todo público’. Así como él hizo con Doctor Doolittle.

¿Cómo es esa lucha con Jaden?Jaden es extremadamente competi-tivo. Le pido todo el tiempo que me preste atención, le hago entender que estoy a su lado para enseñarle y aconsejarle para que llegue a ser la ‘segunda’ estrella de cine más impor-tante del mundo. (Risas).

¿Qué papel juega tu familia en tu vida?Lo son todo. Los últimos tres años los pasé con los míos. Siempre soñé con tener el estilo de vida que se refleja en la serie Dallas, donde toda la fa-milia se mantenía unida y trabajando alrededor del negocio filial. He crecido con esta visión y desde que me casé he tratado de hacerla realidad. Sin embargo, ahora que ese sueño podría materializarse, me he dado cuenta de que mi esposa y mis hijos tienen un concepto de la vida muy diferente al mío. Durante estos años me he enfo-cado en conocer a profundidad a mi familia, sus ideas y opiniones.

¿Alguna vez imaginaste que ibas a tener tanto éxito? ¿Será una casualidad?Hace muy poco estaba reflexionando sobre este tema, recordé que el pri-mer año de grabaciones de El príncipe del rap, cuando abrieron los estudios Planet Hollywood (1990), estaba ro-deado de celebridades como Silvester Stallone, Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis; verlos por los estudios de grabación me parecía una locura, no lo creía. En una ocasión estaba sentado y Arnold me dijo: “Para ser una auténtica estrella del cine no bas-ta con ser famoso en Norteamérica, a las verdaderas las reconocen alrede-dor del mundo”. Desde aquel momen-to comencé a pensar en abrir nuevos mercados laborales.

¿Cuando eres productor de una película que no protagonizas, el proceso creativo es diferente?Yo produje Karate Kid (2010) en com-pañía de mis hijos y Jada. Pienso que en el campo de la producción me siento en un ambiente muy natural a mi personalidad. Me gusta tener un punto de vista global de las cosas, ver todo lo que pasa durante un rodaje y ayudar a la gente. Pero también me ocurre que al pasar mucho tiempo alejado de la actuación, mi mente y mi espíritu dejan de funcionar de la misma forma; en pocas palabras, es como si dejara de ejercitar mis mús-culos. Si bien en estos últimos años me he alejado de las cámaras, ese distanciamiento me ayudó a volver re-cargado y con mucha inspiración, fue como volver a ponerme unos zapatos viejos y cómodos que me gustan y nunca he querido botar.

¿Tuviste que viajar con mucha regularidad a Nueva York para rodar?‘La gran manzana’ es una protagonis-ta más de esta historia. Para todos era muy claro que teníamos que volver. Cada vez que aterrizo en esa ciudad me pongo frenético, para mí los ras-cacielos, el Central Park y Wall Street son lugares acogedores que conser-van muchos recuerdos gratos.

Si tuvieras una máquina del tiem-po, ¿cambiarías algo en particu-lar de tu vida?Lo que aprendí en la investigación que hice sobre los viajes a través del tiem-po fue que si cambias algo, ya sea del pasado o del futuro, puedes llegar a transformarlo todo de manera radical. Cualquier experiencia, buena o mala,

pensamientos y sentimientos pueden borrarse para siempre. Por eso creo que no cambiaría nada. Ahora más que nunca me siento satisfecho con las decisiones que he tomado en la vida, correctas e incorrectas.

¿Piensas seguir protagonizando películas de acción?En estos momentos tengo 43 años y me queden otros siete años para disfrutar de momentos cargados de mucha adrenalina. Es como estar en Miami, usar camisas ajustadas y con-ducir a toda velocidad. Pero confieso que estoy en un punto de la vida don-de el material visual tiene que valer la pena para que me decida a participar en el proyecto.

Focus”, de Will Smith, un thriller sobre un estafador, desplazó a “Fifty Shades of Grey” del primer puesto en las ta-quillas de Estados Unidos y Canadá, pero su modesto estreno de 19,1 mi-llones de dólares aún genera dudas sobre el poder de recaudación de la estrella otrora imparable. De acuerdo con cálculos de los estudios, “Focus”

Hemos visto muchas películas sobre estafadores, ¿qué tiene esta de especial?W- Yo creo que los niveles y la calidad del estafador, la psicología de los es-tafadores es tan buena que creo que no se ha visto en ninguna otra pelícu-la, creo que la gente va a usar esta historia como la quinta esencia de las películas sobre estafadores.M- Lo más importante es que explora la parte psicológica de estafar a al-guien, como manipulan a la gente y engañan al cerebro humano.

Will Smith en El Hormiguero

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Nuestra actriz de mes AcciónBlanca protagoniza

una comedia dirigida por Nacho G.Velilla y que se estrenará el próximo viernes: Perdiendo el Norte.

Nuestra actriz de mes Acción

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Nuestra actriz de mes Acción

Anuncios, películas, series, es imposible no saber quién es Blanca Suárez. Esta actriz madrileña de 26 años saltó

a la fama interpretando a Julia Medi-na en el famoso Internado de Antena 3. Ha participado en doce películas, prácticamente una película por cada año que lleva trabajando en la inter-pretación. En televisión la hemos visto en El Internado, El barco, Cuéntame un cuento, La bella y la bestia, los nuestros, y próximamente en la se-rie de TVE Carlos, Emperador, dando vida a Isabel de Portugal. Además, Blanca ha participado en dos cortos y dos videoclips, el último junto a su expareja y cantante Dani Martín.Blanca se divide como puede entre cadenas de televisión y promociones.

Esta semana su apretada agenda nos ha llevado a encontrárnosla en numerosas ocasiones. El lunes Te-lecinco apostaba por la miniserie Los Nuestros, una producción lle-na de caras conocidas, entre ellas se encuentra con un papel prota-gonista Blanca Suárez. La produc-ción alcanzó los cuatro millones de espectadores con un 20% de share.

El martes la actriz cambiaba de canal para promocionar su nue-va película en El Hormiguero. La película “Perdiendo el norte”

narra en clave de humor las des-venturas de una pareja de jóvenes con una gran preparación que se ve obligada a emigrar a Alemania, ante la falta de trabajo en España.

Al ver por televisión un programa tipo “Españoles por el mundo”, creen que en Alemania está la solución a todos sus problemas y la tierra prometida, pero pronto se dan cuenta de que la realidad es bastante más dura. Am-bos actores se divirtieron con Pablo Motos y sus hormigas, llegando a llo-rar de la risa en algunos momentos.

“Me gustaría ir hasta el infinito y más allá”

Blanca Suárez ha estrenado una miniserie y una película en la misma

semana, con la agenda llena de nuevos proyectos, la actriz se en-

frenta a su futuro profesional con muchas ganas e ilusión.

En su Blog personal la actriz ha comen-tado la tristeza y la alegría que le produce encontrarse en la recta final de su trabajo en esta película: La promoción.

Pudimos a ver a una Blanca disten-dida, sexy y divertida. Pablo no pudo pasar por alto el tema Intimissimi. La actriz española ha patrocinado las dos últimas campañas de la marca. Dos anuncios que no dejan indiferente a nadie, a lo que la chica respondió con naturalidad y algo de timidez. Quién sabe que le deparará el futuro a esta promesa de la interpretación.

Blanca Suárez en Intimissimi

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Nuestra actriz de mes AcciónLa película propone una visión generacional de la emigra-ción española y la sensación de que estamos repitiendo los mismos errores. ¿Habéis teni-do cerca alguna experiencia de los españoles que también emigraron hace cincuenta años?Yon González: Mis padres emigraron al País Vasco cuando allí empezó el movimiento industrial para buscar tra-bajo. Y allí nacimos mi hermano y yo. Ellos se fueron siendo muy chiquititos, buscándose las castañas, en ese caso dentro de España. Pero tampoco era fácil.

Pero es un tipo de emigración distinta, y esa diferencia tam-bién se muestra en la película.Blanca Suárez: Por supuesto. Ha pa-sado mucho tiempo entre medias y la situación sociocultural ha cambiado muchísimo. Ahora mismo emigra todo tipo de gente, pero en la película se expone el caso de gente muy prepa-rada, con más de una carrera, más-ter e idiomas. Antes era más habitual que fuera gente con menos estudios. Ahora mismo es gente muy preparada que aquí no tiene puestos, digamos, a su altura, a su nivel de preparación.

¿Qué imagen creéis que tie-nen de los españoles en el ex-tranjero?

Blanca Suárez: A mí nadie me ha dicho eso. Pero es verdad que la imagen de los españoles fuera a veces ha estado distorsionada. No tiene que ver direc-tamente con esta película, pero para mí es mítica la escena de Ace Ventura que supuestamente sucede en Espa-ña y lo que aparece es un poblado de México, en mitad del desierto. O en un capítulo de MacGyver en el que van al País Vasco y nos pintan con una chapela saltando de piedra en piedra, casi como monos. Espero que la gen-te hoy en día sepa colocar a España en un mapa.

¿Cuál diríais que es la clave para salir a buscarse la vida en otro país y no desesperarse el primer mes?Blanca Suárez: Ojalá hubiera una cla-ve, pero supongo que el idioma es muy importante y, sobre todo, no ir con grandes pretensiones. Intentar saber cuál es la realidad objetivamen-te y tener una mente abierta a cual-quier cosa que pueda pasar.

¿Cómo os habéis planteado el jugar con la comedia sin mi-nusvalorar un problema grave para buena parte de la socie-dad española?Blanca Suárez: Con todo el respeto del mundo a la gente que está en esa situación y al problema en sí, pero con sentido del humor. La comedia es algo

que, cuanto más la aprietas, más gra-cia te hace. Cuanto más te ríes de ti mismo y más ridícula es la situación, más absurdo es todo y más te ríes.Blanca Suárez: “Soy una espectadora bastante fácil”

Ambos estáis trabajando en series que están teniendo una gran acogida del público y siendo muy bien valoradas ¿Habéis notado una evolución positiva en la ficción española televisiva?Blanca Suárez: Creo que, al final, todo va unido a la época que se vive en la sociedad y hacia dónde evoluciona. La gente responsable de las ficciones en televisión tiene sus estudios de lo que le interesa al público. Yon y yo tuvi-mos bastante suerte en el momento en el que llegamos a la tele porque acababa de dar un cambio bastante grande. Con series como El Internado la televisión subió, tanto en historias como en calidad, unos cuantos esca-lones de golpe.

Personalmente, ¿seleccionáis vuestros trabajos en base a lo que a vosotros os interesa como espectadores?Blanca Suárez: Sí intento trabajar en cosas que vería como espectadora. También es verdad que yo soy una es-pectadora bastante fácil. No rechazo nada de entrada.

Blanca Suarez y Yon González en la promoción de “Perdiendo el Norte”

Mira que somos raros, pijoteros y previsibles. Resulta curioso, aun-que no tanto si pensamos un rato en la crispación que flota en el ambiente, que en los resúmenes sobre la gran cita anual del cine español se hable de casi todo me-nos de cine.

El análisis de los atavíos de las da-mas y caballeros que asistieron a la última gala de los premios Goya ha ocupado en los medios proba-blemente más espacio que la enu-meración de las bondades de las películas premiadas. Y ni comen-to, para no aburrir, la polvareda levantada por los mohines reivin-dicativos que, mirando a cámara, realizaron algunas gentes del gre-mio parapetadas tras el atril de la ceremonia de entrega como quien se encarama a un púlpito para proferir una homilía vitriólica, aun-que no tanto, porque la letra de su cantinela era reiterativa y cono-cida.

Que conste que allá cada cual con sus protestas, sus contradicciones y su libertad de expresión, y tam-

bién que no es necesario ser un lince de la prospección social para entender que hay motivos de so-bra para alimentar un descontento popular bastante generalizado.

Aunque resulta chusco –abro el turno de la inevitable demagogia– que haya quien, empaquetada en un conjunto Dior de más de 8.000 euros del ala, cargue contra un producto, las hipotecas, del que ella misma ha sido imagen publici-taria; habrán adivinado que me re-fiero a una formidable actriz, Ma-ribel Verdú. Y que Javier Bardem, por citar a otro soberbio actor, exhiba solo en España su faceta reivindicativa y se olvide de ella en cuantito que lo invitan a un sarao en Hollywood.

Por no hablar de la deriva unidi-reccional de las protestas, que

colocan en la diana a los gobier-nos conservadores y se truecan en églogas esperanzadas y com-prensivas, o en silencio cómplice, si, pese a que también haya mo-tivos de crítica, la Administración es suavemente de izquierdas. Ya saben: viva la democracia si ganan los míos, y qué asco de sistema corrupto y quebrado si son otros a quienes las urnas encomiendan los destinos de la nación. Un sín-drome incurable con ejemplos so-bresalientes como el de las ilustres y combativas damas progresistas que, en el gozne entre los años 20 y 30 del pasado siglo, se oponían al sufragio femenino en España ar-gumentando que muchos de esos hipotéticos votos de las mujeres irían a parar a partidos de la de-recha.

Pero, discúlpenme, estoy cayendo en lo mismo que denunciaba al co-mienzo de estas líneas y dando la tabarra, ya casi a toro pasado, con argumentos y opiniones agotado-ramente masticados durante los últimos días. Ya les dije que somos pijoteros y previsibles.

Hablemos de cineEmilio Fernández

“El cine español no lo ve nadie y en él se entierran millones de

subvenciones desaprovechadas”

En el título les invitaba a que hablára-mos de cine, que es lo que menos se ha hecho en esta edición goyesca, así que, si les parece, me voy a poner a ello. Pese a la horrible situación eco-nómica que atravesamos, en la cose-cha de películas españolas del pasado año hay un buen puñado de títulos no-tables. Ciñéndonos a los Goya, lo son las cuatro cintas más afortunadas en el reparto de galardones y una que se ha ido de vacío, ‘El pintor y la modelo’ de Fernando Trueba, lo que no obsta para que sea un trabajo emocionante y admirable sobre la creación artística crepuscular sabiamente confrontada con la pujanza de la juventud, des-bordante e incontaminada desde una perspectiva cultural.

‘Blancanieves’, encaramada en lo más alto del pal-marés con sus diez bustos del gran sordo de Fuen-detodos, es una rareza y un desafío, una propuesta estética de gran exigencia y un ejemplo de tenacidad e inteligencia.

Original la idea de Pablo Berger, director, guionista y uno de los productores, de trasladar a la España de los años veinte y al planeta taurino el cuento de los hermanos Grimm revisitando la gran herencia del cine expresionista alemán y una exquisitez siniestra de muchos quilates cinematográficos: ‘Freaks’, del gran Tod Browning; tiñendo el filme de claroscuros

solanescos, buceando en la selva de los tópicos na-cionales, y eligiendo como mascarones de proa del proyecto a los actores precisos y preciosos...

Estupenda es también la apuesta desacomplejada de ‘Lo imposible’, superproducción de talante hollywoo-diense con todos los pros y los contras que tal aspec-to pueda acarrear. Juan Antonio Bayona ha sabido embridar en ella el temblor de la emoción y el apa-bullante despliegue técnico de los efectos especiales, justamente distinguidos, igual que él lo ha sido como director y también los trabajos de sonido, montaje y dirección de producción hasta completar un balan-

ce de cinco estatuillas, lo que no está nada mal.

Esta película abre un camino por ex-plotar por parte de los profesionales españoles, que empiezan a ser cotiza-dos internacionalmente por su talento y sus conocimientos fílmicos.

Algo parecido ocurre con ‘Las aventu-ras de Tadeo Jones’, que con tres Goya certifica el gran nivel alcanzado por la animación española, un hecho antici-pado hace cuatro años por ‘Planet 51’. Además de ser, junto a ‘Lo imposible’, uno de los títulos más taquilleros de nuestro cine, la película de Enrique Gato, merecidamente premiado como mejor director novel, es muy entrete-nida, rebosa sentido del humor y do-minio del ritmo cinematográfico.

Además, tiene un guión que, aún siendo una cinta concebida para el público familiar, se aparta del tono habitualmente ñoño que suelen tener las producciones pensadas para esa porción de los especta-dores.

Finalmente, ‘Grupo 7’, aunque solo obtuviera dos premios de la pe-drea –el de Julián Villagrán como mejor actor de reparto y el de Joaquín Núñez como actor revela-ción–, es un sólido ‘thriller’ policial, enriquecido con vigorosos apuntes realistas, sobre una brigada anti-narcóticos encargada de ‘limpiar’ Sevilla, sin reparar en lo expedi-tivo de sus métodos, unos meses antes de que allí se celebrara la Exposición Universal de 1992.

Pocos directores actuales pueden presumir de un pulso narrativo similar al que demuestra Alberto

Rodríguez, director de una película que cuenta con un compactísimo reparto en el que, además de los galardonados, sobresalen Antonio de la Torre, Mario Casas y Estefa-nía de los Santos.

Una completa ración de cine para hablar de él y ver en salas si aún no se ha hecho y se tiene la opor-tunidad de hacerlo, y también para rescatar en DVD cuando proceda.

Como el teatro, el cine nos refleja y nos explica. Algo muy útil en los momentos que vivimos y que sería necedad despreciar o no tener en cuenta con ese gesto de suficien-cia de quienes sostienen como un mantra hueco que el cine español no lo ve nadie y en él se entierran millones de subvenciones desa-provechadas. No es verdad, o al menos no como norma. Basta un vistazo a estas buenas películas para comprobarlo.

Las estadísticas dicen que ha des-cendido de manera alarmante el número de espectadores que acude al cine a ver películas au-tóctonas. Este desinterés, que es paulatino y que en 2004 alcanzó

su máxima expresión, ha puesto en estado de alerta a todo el esta-mento cinematográfico, desde las productoras hasta el ICAA (Insti-tuto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), pasando por las distribuidoras.

Lejos de reflexionar sobre las cau-sas de este fenómeno, la ministra de Cultura, Carmen Calvo, incurrió recientemente en unas desafor-tunadas declaraciones según las cuales la razón de esta crisis estri-ba en la vulgarización del público español, que se ha acostumbrado a consumir un tipo de cine made in Hollywood que resulta refractario a lo que se hace en nuestro país.

La primera pregunta que uno se plantea ante semejante conclusión es: ¿para qué sirve un ministro si, antes que buscar soluciones que enmienden el mal, responsabili-za del mismo al público (para no entrar en polémica)? Un desbarre como éste exige una dimisión in-mediata o, cuando menos, cantar la palinodia, pero nada de eso se ha hecho, ya que en este país las meteduras de pata no acarrean consecuencias de ninguna clase.

Bayona ha sabido juntar en Lo Impo-

sible la emoción y el despliegue técnico de una película de

Hollywood

20

Acción Breves

Cuenta la historia de un zapatero que tiene la pe-

culiar habilidad de asumir la vida de sus clientes a

través de los zapatos que repara.

Con la magia en los zapatos

A menos de dos semanas de

casarse con Gretchen (Kaley

Cuoco), la chica de sus sue-

ños, Doug Harris (Josh Gad)

aún no encuentra un cono-

cido que pueda hacer de

padrino en su boda, y ter-

mina contratando a Jimmy

Callahan (Kevin Hart) para

que haga este papel...

El gurú de las bodas

La canción del mar

La historia del viaje a casa del último Niño Foca.

Después de la desaparición de su madre, Ben y

Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la

ciudad. Cuando deciden volver a su casa jun-

to al mar, su viaje se convierte en una carrera

contra el tiempo a medida que se internan en

un mundo que Ben sólo conoce a través de las

leyendas que le narraba su madre.

A cambio de nadaDarío, un chico de dieciséis años, disfruta de la vida

junto a Luismi, su vecino y amigo del alma. Mantienen

una amistad incondicional, se conocen desde que tie-

nen uso de razón y juntos han descubierto todo lo sa-

ben de la vida. Darío sufre la separación de sus padres

y se escapa de casa, huyendo de su infierno familiar.

ESTRENOS DEL 8 DE MAYO

21

Acción Breves

Historia de amor entre Luke, un antiguo

campeón de rodeo buscando su vuelta a

la competición, y Sophia, una estudiante

a punto de embarcarse en su sueño de

trabajar en el mundo del arte en Nueva

York

El viaje más largo

Las Barden Bellas se han convertido en

el grupo a capella más famoso e impor-

tante del campus y se van a presentar al

Campeonato mundial de coros. Junto

al grupo ya formado, una nueva joven

quiere formar parte de las Bellas, ya que

su madre perteneció en su día a este

grupo.

Cuenta la historia de una familia que, tras mudarse

a una nueva casa, se ve azotada por los espíritus de

los que la habitaron en el pasado. El foco del ataque

sobrenatural se centra en la hija más pequeña del

matrimonio. Remake del clásico de 1982.

La falla de San Andrés acaba cediendo ante las temibles fuerzas

telúricas y desencadena un terremoto de magnitud 9 en California.

El piloto de un helicóptero de búsqueda y rescate (Johnson) y su ex

esposa viajan juntos desde Los Ángeles hasta San Francisco para

salvar a su única hija.

Dando la nota 2

Poltergeist

San Andrés