ÓPERA

BALLET

CONCIERTOSTEMPORADA 2016

ACOMPAÑAN AL

materieSala Alberto GinasteraAgosto - viernes 5 y sábado 6 a las 20.30; domingo 7, a las 17.00

Segundo espectáculo lírico de la temporada

Concierto escénico para soprano, tenor, dos recitadores, coro y orquestacon textos de Nicolaes Witsen, David van Goorle, Hadewijch, M. H. J. Schoenmaekers, M. van Domselaer-Middelkoop, Willem Kloos, Marie Curie.

Música de Louis Andriessen

Primera representación: 1º de junio de 1989, Muziektheater de Amsterdam

2016

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Programa— Sección I. De Materie (1986-1987): Acta de Abjuración de 1581 (Plakkaat van Verlatinge), con un texto sobre la construcción naval por Nicolaes Witsen y la Idea Physicæ de David van Goorle

— Sección II. Hadewijch (1987-1988): Séptima Visión (Zevende Visioen) por Hadewijch

— Sección III. De Stijl (1984-1985): Fragmentos del texto de los Principios de las Matemáticas Plásticas por MHJ Schoenmaekers, junto con citas de M. van Domselaer-Middelkoop respecto de su amigo el pintor holandés Piet Mondrian

— Sección. IV (sin título): extractos de dos sonetos de Willem Kloos, junto con un pasaje del diario de Marie Curie y su discurso al recibir del Premio Nobel

(Estreno latinoamericano)

con el apoyo de:

Dirección musical: Peter Rundel Dirección escénica y diseño de iluminación: Heiner GoebbelsProyecciones escena I: Minou Maguna (colaboración de Gastón Luciani)Coreografía escena III: Edgardo Mercado Proyecciones escena IV: Andrés Denegri Diseño de iluminación: Matías SendónDiseño sonoro: Daniel Osorio

Soprano: Oriana Favaro Tenor: Robin Tritschler

Nonsense Ensamble vocal de solistas: Virginia Majorel (soprano 1) - Lucía Lallane (soprano 2) - Evangeli-na Bidart (alto 1) - Valeria Martinelli (alto 2) - Martín Díaz (tenor 1) - Marcos Cuozzo (tenor 2) - Alejandro Spies (barítono 1) - Jonatan Favilla (barítono 2)

Marie Curie: Analía Couceyro

Cuarteto de saxos: Sigma Project: Andrés Gomis, Josetxo Silguero, Ángel Soria y Alberto Chaves. Músico invitado: Andrés Castellani

Bailarines: Liza Larrea, Victoria Delfino, Samanta Vibart(*), Daniel Wendler, Nicolás Iturbide, Guido Bonacossa y Claudio Rabinovich / Coordinación: Vanesa Tempone(*) Recitado en Sección III

Asistente de dirección musical: Pablo DrukerAsistente de dirección escénica y stage manager: Lucía PortelaAsistente de dirección de escena: Sofía WilhelmiAsistente coreográfica: Lucía LlopisAsistente de vestuario: Gonzalo GiacchinoMaestros preparadores y de escenario: Diego Censabella, Esteban Rajmilchuk, Ezequiel Fautario, Lucía ZapataTraducción, adaptación del libreto, sobretitulado e instrucción idiomática: Raúl Carranza

Orquesta Estable del Teatro Argentino

De Materie de Louis Andriessen – Editorial: Boosey & Hawkes. Representante exclusivo: Barry Editorial

Duración aproximada del espectáculo: 110 minutos sin intervalo

El compositor Louis Andriessen (1939) es considerado como una de las figuras capitales de la música holandesa y de la escena musical internacional. Estudió composición con su padre Hendrik Andriessen, con Kees van Baaren en el Conservatorio Real de La Haya y con Luciano Berio en Milán. En la década del ’70 fundó la Orquesta De Volharding y el Ensamble Hoketus.Sus trabajos se ofrecieron en salas y festivales de todo el mundo. Colaboró con el cineasta Peter Greenaway en la película M is for Man, Music, Mozart y en dos óperas: Rosa: A Horse Drama (1994) y Writing to Vermeeer (1998), ambas grabadas por Nonesuch Records. Además de ser un prolífico compositor de música para cine, sus trabajos escenificados incluyen obras como De Materie, dirigida por Robert Wilson en la Ópera Nacional de Holanda en 1989. De Materie fue teatralmente reiventada en 2014 por Heiner Goebbels, con una nueva puesta en escena para la Trienal del Ruhr en Alemania. En 2016 la producción viajó a The Armory de Nueva York para su estreno en América del Norte. En 2011, Andriessen ganó el premio Grawemeyer por su ópera La Commedia, interpretada por el Ensamble Asko/Schönberg en Amsterdam, Los Ángeles y Nueva York. Nonesuch lanzó La Commedia en CD y DVD en 2014. Su obra Theatre of the World fue estrenada en el Walt Disney Concert Hall en 2016 por la Filarmónica de Los Ángeles. Luego se presentó en el Festival de la Ópera Nacional de Holanda y ofrecida en partes hasta ser completada en el Teatro Carré de Amsterdam y en el Holland Festival de 2016, con la dirección de Pierre Audi, con la escenografía y las imágenes de los hermanos Quay y con Reinbert de Leeuw al frente del Ensamble Asko/Schönberg.Fue designado presidente de la Richard y Bárbara Debs Composer s Chair en el Carnegie Hall de Nueva York y galardonado con el Premio al Compositor del Año por Musical America en 2010. Abundan los festivales dedicados a la música de Andriessen, destacándose el organizado por el Southbank de Londres y los grandes festivales del Barbican Center de 1994, 2002 y 2016, como así también las dos semanas del Festival Andriessen realizado en el Lincoln Center de Nueva York en 2004.Andriessen fue docente del Conservatorio Real de La Haya durante muchos años y ha sido profesor visitante en la Universidad de Yale, la Universidad de Princeton y el Instituto de las Artes de California. Asimismo, entre 2004 y 2009 enseñó en la Facultad de Artes de la Universidad de Leiden (Holanda).

PH Francesca Patella

Más que una ópera en cualquier sentido convencional, De Materie (La Materia, 1988) es en todo caso una serie de episodios, tanto coreográficos como operísticos, que se suceden con una continuidad escénica pero no argumental. El gran compositor holandés Louis Andriessen trasciende su idioma familiar de estructuras percusivas y minimalistas y se expande aquí hacia sonoridades que incorporan desde el ruidismo hasta texturas orquestales impresionistas, bajo eclécticas influencias como Bach, Stravinsky, la canción tradicional holandesa y el rock. Compuesta en cuatro partes independientes, para soprano y tenor, dos oradores, ocho voces y una atípica orquesta, De Materie reflexiona sobre las conexiones entre la ma-teria y el espíritu. Los textos, que son cantados y leídos, están tomados de distintos momentos de los últimos ochocientos años, casi siempre desde el punto de vista de personajes holandeses: la Declaración de Independencia de Holanda en 1581, un libro sobre construcción naval publicado en 1690, un ensayo filosófico y científico de 1651, la visión religiosa y erótica de una monja del Siglo XIII, un manifiesto sobre historia del arte, una nota privada sobre Piet Mondrian y diarios de Marie Curie.De Materie puede ser observada como una ópera en la que las ideas más que los perso-najes ocupan la escena, como una sinfonía con protagonistas que cantan, o como un ensayo sobre la relación entre el pensamiento exacto, la intuición artística y la emoción humana. Las perspectivas de mirada, de interpretación, que habilita la obra, encarnan en reconocimiento infinitos discursos. El realizador se enfrenta a la materialidad oculta, la descubre y encuentra allí su producción. De todas las lecturas estéticas posibles, en ésta su segunda puesta en escena de la pieza, Heinner Goebbels opta por llevar adelante una escenificación sin puesta en escena. Una versión concertada que será intervenida visualmente por proyecciones y apariciones coreográficas, elementos visuales que se encargarán de significar y resignificar diálogos, sonidos y silencios. Los artistas Minou Maguna y Andrés Denegri, llevan a cabo la realización de obras pa-ralelas en videoarte que son proyectadas en diferentes momentos de la presentación. Maguna trabaja para la primera escena, mientras que Denegri lo hace para la cuarta, en la que también participará la actriz Analía Couceyro. El objetivo de estas proyeccio-nes, una en el inicio y otra al final, será encuadrar los cuatro momentos, establecer un punto en común en el discurso. La unidad en la puesta está dada por la iluminación, que ocupa un rol principal en la realización. Goebbels además de la dirección escénica, lleva adelante el diseño de lumínico en colaboración de Matías Sendón. La luz ocupa la escena, muestra y oculta, enfatiza una escena, imagen, subraya un sonido, se convierte en protagonista. Una muestra de cómo la materialidad sonora no se ve limitada por las fronteras del género, el lenguaje rompe también la barrera estilística. Todas las fuentes sonoras son viables y musicales según su contexto. El estreno de De Materie da cita al trabajo en conjunto entre artistas extranjeros de reconocidísima trayectoria, como los son Heiner Goebbels y Peter Rundel, y artistas locales que a partir de una estrecha colaboración llevarán a escena una experiencia estética que provocará al observador, lo interpelará y moviliza su pensamiento crítico.

Marie Curie.Premio Nobel de Quimica 1921

Ilustración del Acta de Abjuración de 1581 El estilo, también conocido como el neoplasticismo. Obra de Piet Mondrian

Imagen de Hadewijch de Amberes

Parte 4Los acordes de Stark anuncian el comienzo del cuarto mo-vimiento. Poco a poco la música se convierte en una pavana majestuosa. El coro viene en una vez más con fragmentos de sonetos del poeta holandés Willem Kloos: “El sueño de la bella muerte y el deseo eterno ...” Hacia el final, los primeros acordes retornan. Aparece la Científico Polaco-Francesa Madame Curie (1864-1934). Ella rememora una combinación de su discurso ganador del premio Nobel (1911) y fragmentos de un diario que mantuvo después de que su marido Pierre muriera en 1906.

Sinópsis Comparable a una sinfonía en cuatro movimientos, De Materie (Materia), consiste en cuatro trabajos independientes uno del otro, con una duración de alrededor de veinticinco minutos cada uno.Cada una de las secciones se ocupa de la forma en que el espíritu se refiere a la materia, y, con la excepción, de que los ejemplos históricos refieren a la primavera de la Cultura Holandesa.

Parte 1Después de una martillada introducción orquestal, el coro (ocho cantantes solistas) inicia con dos piezas provenientes de la Plakkaat van Verlatinghe. Este es el documento oficial de 1588 en la que se renunció a la lealtad al gobernante español y la Repú-blica Unida Holandesa fue proclamada. Sigue un texto detallado sobre la industria de la construcción naval, escrito por Nicolaes Witsen en 1690. El protagonista principal de este movimiento es David van Goorle (1591-1612) - conocido como Gorlaeus - que era un científico holandés, que en el siglo XVII, fue uno de los primeros atomistas modernos tempranos. Acompañado por el coro cantando textos de construcción naval, él explica que la materia se compone de partículas infinitamente pequeñas. La primera parte termina con los mismos golpes de martillo como en el inicio, mientras el coro enumera las herramientas de un buque-carpintero.

Parte 2Esta parte consta de un largo Solo para Soprano y Orquesta. La pieza comienza con una larga y lenta introducción orquestal. Después de la alta calidad emocional del texto en el principio, el movimiento se resuelve gradualmente en una lenta y tenue conclusión. El texto es la Séptima Visión de Hadewych, el poeta místico del Siglo 13, y es una notable mezcla de la mística religiosa y erotismo: “El Se acercó cerca de mí, me tomó por completo en sus brazos, y me apretó contra él ...” La pieza comienza con una larga introducción orquestal, lento. Después gran emocionalidad del principio, el movimiento se resuelve gradualmente en una lenta y tenue conclusión.

Parte 3La tercera parte se trata de Mondrian y el movimiento De Stijl (1917). El coro canta textos del matemático y teósofo M. H. J. Schoenmaekers acerca de “la línea recta pura ‘. Un bailarín evoca imágenes de Mondrian, y mientras recita el texto al ritmo de un boogie-woogie, que relata que tan encaprichado estaba Mondrian bailando. Después de esto el coro sigue con el texto Schoenmaekers.

Peter Rundel Director de orquesta

La profundidad con la que se desenvuelve en cada estilo y época junto con su gran creatividad dramática, hacen de él uno de los directores más solicitados para dirigir las orquestas europeas. Nacido en Friedrichshafen, Alemania, estudió violín con Igor Ozim y Ramy Shevelov en Cologne, Ha-nnover y New York, así como también Dirección con Michael Gielen y Peter Eütvüs. El compositor Jack Brimberg fue uno de sus mentores en New York. Desde 1984 hasta 1996 se desempeñó como violinista en Ensem-ble Modern, del cual actualmente es Director. En música contemporánea mundial ha participado con el Ensemble Recherche, el Askoi/Schónberg Ensemble y Klangforum Wien. También es invitado habitual del Ensemble intercontemporain y Ensemble musikFabrik. Se desempeñó como director artístico del la Royal Philharmonic Orchestra de Flanders, así como también fue director artístico fundador de la Kammerakademie Potsdam. En 2005 lo nombraron en cargo similar en el Remix Ensemble Casa da Música en Porto y desde entonces intervino con el ensamble de música contemporánea en importantes festivales en toda Europa. Después del gran éxito internacional de la producción de 2011 de la saga del Rin (Richard Wagner/Jonathan Dove), la que fue documentada por el canal

de televisión ARTE, dirigió el estreno del compositor italiano Francesco Filidei de su nueva ópera Giordano Bruno en 2015 en Porto, que fue nuevamente una coproducción internacional con el Remix Ensemble y T&M París. Otras producciones tuvieron lugar en Strasbourg, Reggio Emilia, Milán, Caen y París. En 2016 también dirigió De Materie de Heiner Goebbels en Armory Hall de New York, producción estrenada en el Ruhrtriennale en 2014. Es regularmente invitado por la Bavarian Radio Orchestra, DSO Berlin, RSO Stuttgart y WDR Symphony Orchestra Cologne y continuará con una nueva y cercana colaboración con la SWR Symphony Orchestra. Otras presentaciones especiales en 2016 y 2017 incluyen la Orchestre National de Lille, Brussels Philharmonic, Orchestra del Maggio Musicale Florentino, Orchestra del Teatro dell’Opera Roma y el Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken Kaiserslautern. Asimismo, condujo estrenos a nivel mundial de producciones de ópera en lugares como Bavarian State Opera, Wiener Festwochen, Deutsche Oper Berlin, Bregenz Festival y Schwetzinger SWR Festspiele en amplia colaboración con los directores Peter Konwitschny, Peter Mussbach, Philippe Arlaud, Heiner Goebbels, Reinhild Hoffmann, Carlus Padrissa (La Fura deis Baus) y Willy Decker. Su trabajo en ópera incluye repertorio tradicional (La flauta mágica, El Rey Candaules, Hansel y Gretel y Las bodas de Fígaro), así como innovadoras producciones teatra-les de música contemporánea: Stockhausen’s Donnerstag de Licht, Massacre de Wolfgang Mitterer y los estrenos mundiales de Nacht de Georg Friedrich Haas, Ein Atemzug - die Odyssee de Isabel Mundry y la ópera de Emmanuel Nunes, Das Marchen and La Douce. La espectacular producción de Prometeo, que dirigió en el Ruhrtriennale, ha sido premiada con el Carl-Orff-Preis en 2013.En las temporadas 2016/17 debutará en el Gran Teatre del Liceu con el estreno español de la ópera Quartett de Luca Francesconi. Su tarea fue galardonada en varias oportunidades por sus grabaciones de música del siglo XX, que incluyen las prestigiosas Preis der deutschen Schallplattenkritík (Nono, Prometeo; Kyburz, Ensemble – und Orchesterwerke; Reich, City Life; Furer; Piano Concerto), el Grand Prix du Disque (Barraqué obras completas), la Echo Klassik (Sprechgesänge con el Ensemble Musikfabrik) y la nominación a los Premios Grammy (Surrogate Cities de Heiner Goebbels).

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Heiner Goebbels Director escénico y diseñador de iluminación

Compositor y director alemán, nacido en 1952, se graduó en sociología y músi-ca. Ha realizado obras de teatro músical, conciertos escénicos, obras de radio, composiciones para ensamble y para grandes orquestas (Surrogate Cities). Como compositor colabora con los mejores ensambles, orquestas y directores.Desde el comienzo de los ‘90 ha compuesto y dirigido obras de teatro musical únicas y reconocidas, que se presentaron en los festivales más importantes de todo el mundo. Entre estos su pieza Eraritjaritjaka se ofreció en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) en 2011, y Stifters Dinge en el Teatro Colón en el marco del Programa Colón Contemporáneo en Febrero de 2016.También creó instalaciones para el Centro Pompidou de París, Musée d ‘Art Contemporain de Lyon, Documenta de Kassel y recientemente para el Alberti-num de Dresde. Es profesor en el Instituto de Estudios Aplicados en Teatro de la Universidad Justus Liebig en Giessen, Presidente de la Academia de Teatro Hessen y ha sido galardonado con numerosos premios internacionales, entre ellos recibió dos nominaciones a los Premios Grammy, el Premio Internacional Ibsen en 2012 y un Doctorado Honorario de la Universidad de Birmingham. Entre 2012 y 2014 fue director artístico de la “Ruhrtriennale - Festival Inter-nacional de las Artes”, para el que dirigió la puesta en escena de las rara vez escenificadas Europeras 1 y 2 de John Cage (2012). Delusion of the Fury de Harry Partch y De Materie de Louis Andriessen.Ha editado muchos discos compactos, publicado por ECM-records; su antología con textos sobre teatro y música llamado: La estética de la Ausencia publicado en 2015.

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Peter Rundel Heiner Goebbels

ensayo de materie

Andrés Denegri Diseñador de proyección en escenaArtista visual nacido en Buenos Aires, trabaja mayormente en cine, video, instalaciones y fotografía. Sus proyectos generan diálogos entre los dife-rentes formatos audiovisuales y replanteos sobre los usos clásicos de sus tecnologías. Es egresado de la Universidad del Cine y profesor en la Uni-versidad Nacional de Tres de Febrero, donde creó y codirige CONTINENTE, centro de investigación y producción dedicado al respaldo y difusión de las artes audiovisuales. También es codirector de la Bienal de la Imagen en Movimiento y curador de cine y video para el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Con sus trabajos ha participado en festivales internacionales y diversas mues-tras. Entre otros reconocimientos recibió el Gran Premio del Salón Nacional de Artes Visuales (Buenos Aires, 2015), el Primer Premio del galardón Itaú Cultural a las Artes Visuales (Buenos Aires, 2013), la Medalla Dorada al mejor film experimental del Festival de Cine Documental de Belgrado (Belgrado, 2012), el Primer Premio del Alternative Film/Video Festival (Belgrado, 2009), el Gran Premio del Concurso de Arte y Nuevas Tecnologías MAMBA/Fundación Telefónica (Buenos Aires, 2009), el Premio al Mejor Cortometraje del Festival de Cine de Mar del Plata (Mar del Plata, 2008), el Premio Juan Downey de la Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago (Santiago de Chile, 2007), Mejor Video Arte del año de los Premios de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (Buenos Aires, 2006), Golden Impakt Award (Utrecht, 2005), Premio 25fps (Zagreb, 2005) y el premio Leonardo – categoría video (Buenos Aires 2002). Entre sus últimas muestra individuales se destacan Cine de Exposición (Fundación OSDE, octubre 2013 – enero 2014), Al Interior (Matucana 100, Santiago de Chile, octubre – diciembre 2013), Aurora (Museo de Bellas Artes de Salta, mayo – junio 2014), Clamor Centro Cultural Recoleta, agosto – septiembre 2015), Éramos Esperados (1ra Bienal de Asunción del Paraguay, octubre 2015) e Instante Bony (MACBA, diciembre 2015 – marzo 2016). Realizó residencias de artista en Colombia, Serbia, Canadá y USA y en la actualidad vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires.

Minou Maguna Diseñadora de proyección en escena Reside y trabaja en Buenos Aires. Pintora, psicoanalista, escenógrafa, profesora, directora de arte y directora de escena, también realiza obras multimedia donde explora los nuevos modos de interactuar entre los humanos, las máquinas, los algoritmos y el ambiente, siempre buscando profundizar en una poética del arte.En los últimos años ha intensificado su creación en el campo de la pintura con la realización de muestras en Rosario: Pic nic en el Pasaje Pan (2011) y Pinturas salvajes en el Hotel Esplendor Savoy. Realizó además Paisajes metafísicos en la galería Belleza Americana en Buenos Aires en 2014.Sus trabajos para el teatro musical fueron celebrados en la Argentina y ha estrenado en New York, Londres, Berlín, Roma, Singapur, Manizales (Colombia) y Lima. Desarrolló su tarea junto a artistas de la talla de Robert Wilson, Alvin Lucier, Salvatore Sciarrino, Helmut Lachenmann y Christian Wolff, entre muchos otros.Algunas de sus puestas en escena recientemente mostradas en Buenos Aires fueron: Studi per l’intonazione del mare, obra musical y escénica de Salvatore Sciarrino (2013), La vendedora de fósforos, ópera de Helmut Lachenmann (Teatro Colón, 2014), V.O de Beatriz Sarlo y Martín Bauer (Centro de Experimentación Teatro Colón, 2014), La historia del soldado, ópera de Igor Stravinsky (Teatro Caminito, 2015) y For Philip Guston de Morton Feldman (Teatro Colón, 2015). En 2014 fue invitada como Resi-dente de Investigación por Signal Culture, New York.

Matías Sendón Diseñador de iluminaciónNació en Buenos Aires en 1973. Realizó estudios vinculados a la iluminación teatral, al cine y sobre la utilización del color en el arte. Se especializó en iluminación teatral. Realiza trabajos en su país, en el exterior y participa en diferentes festivales internacionales de artes escénicas. Asimismo, desa-rrolla diseños lumínicos para obras de teatro, danza, música, cine, televisión, exposiciones de arte y moda. Por su labor como diseñador, recibió los pre-mios: María Guerrero; Florencio Sánchez, Teatro XXI y Teatros del Mundo.Entre sus trabajos destacados en iluminación valen citarse La estupidez de Rafael Spregelburd (2004); La marea de Mariano Pensotti y Terulia de Nicolás Varchausky y Eduardo Molinari (2005); en 2008, Fantasmas del Di Tella en el 50º Aniversario de la fundación del Instituto; en 2010, El tiempo todo entero de Romina Paula; 2011, Los posibles de Juan Onofri Barbato; 2012, A dónde van los muertos lado A, A dónde van los muertos lado B del Grupo Krapp y Conferencia sobre nada de Robert Wilson; 2013, África, de Luis Biasotto y 2014, La vendedora de fósforos de Helmult Lachenman en importantes escenarios de la Argentina, Colombia, Brasil, México, España, Bélgica, Alemania, Lituania, Francia, Dinamarca, Canadá, Japón, Australia, Chile, Portugal, Italia, Estados Unidos, Holanda y Suiza.

Daniel Osorio Diseñador sonoroDe amplia experiencia profesional en el diseño de sistemas de sonido para espectáculos, puestas para teatro y televisión, grabación y mezcla, mastering, producción musical y arreglos de música para cine, televisión y fonodifusión, ha trabajado con artistas nacionales e internacionales en giras por Argentina y América Latina, entre los que pueden citarse Arco Iris, Simon Phillis (Toto, Joe Satrianni), Dennis Chambers (Steely Dan, Carlos Santana), Steve Alexander (Duran Duran, Jeff Beck), Lalo Schiffrin, Orquesta de Jazz de Buenos Aires, Bruno Gelber, Camerata Bariloche, Orquesta Estable del Teatro Colón, Teresa Parodi, Cecilia Milone, Rubén Goldin, Jorge Drexler, Soledad Pastorutti, Horacio Lavandera, Miguel Ángel Cherutti, Nitto Artaza, Peteco Carabajal, Rubén Juárez, Mercedes Sosa, Domingo Cura, Kelo Palacios, Enrique Pinti, Jorge Guinsburg, Pepa Cibrián y Steve Reich, entre otros. Asimismo intervino en el Festival Nacio-nal de Folklore Cosquín, Festival de Jesús María, Fiesta Nacional de la Vendimia 2005 y Cumbre de la Américas (Mar del Plata 2005). Además, hizo lo propio en los espectáculos de Antonio Tarrago Ross, Los Nocheros, Vicentico, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Alejandro Lerner, Virus, Dante Spinetta, Juan Carlos Baglietto, Charly Garcia, Peteco Carabajal, Jairo, Chaqueño Palavecino, Fabiana Cantilo, Javier Calamaro, Joan Manuel Serrat, Joaquin Sabina y Les Luthiers.Asimismo, se desempeñó en varios proyectos desarrollados en los teatros San Martín y Colón de Buenos Aires. Como técnico de grabación y mezcla innume-rables obras, especializándose en los últimos años en la grabación por métodos tradicionales de estereofonía pura. Como ingeniero de mastering participó en más de 150 producciones nacionales e internacionales, siendo nominado en varias oportunidades al Grammy latino y premios Gardel. Cuenta con destacados trabajos en el diseño de los sistemas de so-nido en los teatros Gran Rex, Ópera (Buenos Aires), Auditorium de Mar del Plata, en el estudio principal de Ideas del Sur y en los Premios Martín Fierro edición 1998 y 2011. Actualmente, y desde hace ocho años, se desempeña como docente e investigador en la carrera de Ingeniería de Sonido de la Universidad de Tres De Febrero (Untref), en la que es titular de las cátedras Grabación 2 y Grabación 3 y se encuentra abocado a la confección de un ciclo de documentales sobre audio analógico y digital.

Oriana Favaro SopranoNacida en la Ciudad de Buenos Aires, en la que se graduó en la Universidad como Licenciada en Historia del Arte y egresada del Ópera Estudio del Teatro Argentino de la Plata. Su primer contacto con la música lo inició con clases de piano desde muy pequeña, con diversos profesores particulares y en instituciones académicas. Años más tarde comenzó sus estudios en técnica vocal con los docentes Mónica Boffino, Nino Falzetti, Ricardo Ortale, Luis Gaeta y actualmente con Alejandra Malvino. Fue alumna del Instituto Superior de Artes del Teatro Colón y entre sus maestros de repertorio se cuentan Susana Cardonnet y Eduviges Picone y bajo la guía de Guillermo Opitz hizo lo propio en música de cámara.Es becaria de la Fundación Música de Cámara y obtuvo la Beca del Fondo Nacional de las Artes en 2012/13. En 2010 y a través de una audición, fue seleccionada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como representante del mismo para realizar dos conciertos en Nueva York para Americas Society.Interpretó los roles de Belinda (Dido y Eneas), Lisa (El país de las sonrisas), Hanna (La viuda alegre), Frasquita (Carmen), Pamina (La flauta mágica), Dafne (Apolo y Dafne) y Adina (L`elisir d`amore) para el Teatro Municipal de Temuco, Chile. En el Teatro Municipal de Bahía Blanca interpretó el rol de Marie de La fille du regiment y para el Ciclo de Música Contemporánea de la Nación y cantó en la ópera La casa sin Sosiego de Gerardo Gandini. En el Teatro Argentino de la Plata intervino en las producciones de Lady Macbeth de Mstensk, Il viaggio a Reims, Werther, Carmina Burana, La italiana en Argel, Ainadamar, y Rigoletto. Para el Teatro Colón participó en Suor Angelica, Il tabarro, La viuda alegre, Die Frau Ohne Schatten y Las bodas de

Figaro. Para Buenos Aires Lírica interpretó los roles de Micaela de Carmen, Fiordiligi (Così fan tutte), Donna Anna (Don Giovanni), Julieta (Romeo y Julieta) y El Messiah de Handel. En 2015 hizo lo propio en Werther y Parsifal n el Teatro Colón, Don Pasquale, Las bodas de Fígaro y La flauta mágica. Durante el 2013 y 2014 fue parte del exitoso espectáculo Bromas y lamentos en el teatro Hasta Trilce con idea y dirección escénica de Marcelo Lombardero y dirección musical de Jorge Lavista.

Edgardo Mercado CoreógrafoDirector, coreógrafo, investigador y docente, antes de abocarse a la danza estudió Ciencias Físicas en la UBA y dictó clases de matemáticas en el nivel superior.Se formó en la Ciudad de Buenos Aires con los más destacados maestros de la danza y se perfeccionó en Estados Unidos y Europa, donde fue invitado al Centro Coreográfico de Rillieux-La Pape dirigido por Maguy Marin. Asimismo, bailó en Francia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Argentina, donde se unió a la compañía Núcleodanza guiada por Margarita Bali y Susana Tambutti. Sus obras participaron en la Bienal de Danza de Lyon, American Dance Festival, Panorama de Río, Lila López México y Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, entre otros. Para el Centro de Experimentación del Teatro Colón creó especialmente Argumentos a favor de la oscuridad, para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín Rotonda, para el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino (TACEC) Recitaciones y para la Compañía de Danza del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) M O cualidades y variantes de la masa. Durante 2012 fue designado director de la compañía de danza de la Universidad Nacional del Litoral para la cual trazó el diseño coreográfico de La gravedad de la cosa. Diferentes organismos han apoyado y premiado su labor, entre los que valen citarse la Fundación Antorchas, la Embajada de Francia, el Fondo Nacional de las Artes, Iberescena, Premio especial del jurado en el certamen Paradigma digital y Primer premio en el concurso coreográfico IUNA-Tanz im August (Berlín). En carácter docente se desempeña como profesor adjunto de grado, investigador, profesor de grado y director de tesinas de graduación en el Departamento de Artes del Movimiento del IUNA. Distintas instituciones internacionales lo convocaron para el dictado de talleres y seminarios, tales los casos del Instituto Francés para el Tercer Danza en Construcción en Cuba, la Oficina Cultural de España en Buenos Aires y el CCEBA, por lo que integra desde 2012 el colectivo interdisciplinario Touchandgoreality.

Robin Tritschler TenorAclamado por su “radiantemente lírica voz”, obtuvo elogios de la crítica y la audiencia por sus actuaciones. En concierto, actuó con varios de los principales organismos musicales, entre los que se incluyen la London Philharmónic Orchestra (Yannick Nézet – Séguin y Vladimir Jurowski), L’orchestre National de Lyon (Yutaka Sado), Gulbelkin Foundation Lisbon, la Hong Kong Philharmonic Orchestra (Edo de Waart), la Rotterdam Philharmonic Orchestra (Philippe Herreweghe), la Moscow Virtuosi (Vladimir Spivakov), y la BBC Philharmonic (Juanjo Mena). Con la RTE Concert Orchestra, realizó el Messiah ante el Papa Benedicto XVI para celebrar el 80º aniversario del Estado del Vaticano. Esa temporada estrenó en el Reino Unido St John Passion de Bach con la Bournemouth Symphony Orchestra bajo la dirección de Kirill Karabits. Con Welsh National Opera, asumió los roles operísticos de El Conde de Almaviva (El barbero de Sevilla), Nemorino (L’elisir d’amore), Narraboth (Salomé), Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni) y Belmonte (El rapto en el serrallo). Recientemente hizo su debut con el Royal Opera en el Covent Garen con la ópera Wozzeck, y con la Garsington Opera en el rol de Ferrando. Asimismo, se presentó en ópera contemporánea (Ça Ira) de Roger Waters y Piccard in Space de Will Georgy. También tuvo una aparición en Wagner Dream de Jonathan Harvey (WNO) y las producciones de John Cage, Europeras 1y 2 y De Materie de Louis An-driessen con el RuhrTriennale Festival. Con frecuencia interviene en recitales en el Wigmore Hall de Londres, Köln Philharmonie, Het Concertgebouw, Kennedy Centre (Washington DC), Aldeburgh Festival, Aix –e- Provence Festival, KlavierfestRuhr y el West Cork Chamber Music Festival. En 2012 fue seleccionado como BBC New

Generation Artist y cantó con sus orquestas. Ha realizado transmisiones a través de Europa para Radio France y Danish Radio. Su creciente discografía incluye Winter Words de Britten con Malcom Martineau (Onyx), Poulenc: The Complete Songs con Graham Johnson (Hyperion), una grabación de World War One Songs con Malcom Martinau y un disco de Britten y Schubert con Iain Burnside como parte de las series Wigmore Live. Sus compromisos esta temporada incluyen un regreso al Wigmore Hall como parte de las series completas de Schubert, Lysander (Sueño de una noche de verano) en Klagenfurt, y conciertos con la Halle (Elder) y el Collegium Vocale (Herreweghe).

Analía Couceyro Actriz, directora teatral y docente, comenzó a actuar en 1989 en el Grupo de Teatro del Instituto Goethe. Entre 1993 y 2000 se inició en improvisación con Fabio Sancineto y completó un ciclo de formación actoral y entrenamiento con Ricardo Bartís en el Sportivo Teatral (donde también fue docente), además de participar en distintos cursos y seminarios (incluye un Workshop con el maestro koreano Youn-Taek Lee, en el marco del Forum 2005 en Berlín, Alemania). Sus últimas actuaciones en teatro fueron: Atentados contra su vida, VO, Constanza, Las islas, Medea, Galileo Galilei, Paisaje después de la batalla, La libertad, Enrique IV, Donde más duele, La belle cautive; Dedos, el musical; Ifigenia en Aulide, Amanda y Eduardo y Tanta mansedumbre. En cine participó en los largos La mala verdad, El pasado, Lumpen, La rabia, Los rubios, No quiero volver a casa, el telefilm Urgente y la miniserie 23 pares y El sur de una pasión. Fue dirigida, entre otros, por Cristian Drut, Martín Bauer, Ariel Farace, Alejandro Tantanián, Pompeyo Audivert, John King, Mónica Viñao, Rubén Szuchmacher, Ricardo Bartis, Roberto Villanueva, Miguel Rocca, Héctor Babenco, Luis Ziembrowski, Albertina Carri y Cristina Fasulino. Como directora de teatro realizó La movilidad de las cosas terrenas, Tanta mansedumbre, Cara de cuero, Barrocos retratos de una papa, Casa de citas, Dóciles y útiles y Copia fiel en el Sportivo Teatral, Teatro Sarmiento, Correo Central y No Avestruz, Instituto Goethe, Teatro Sarmiento y en el IUNA. También realizó la régie de la ópera Historia del llanto en el TACEC (Teatro Argentino de La Plata).En 1996 ganó el premio Trinidad Guevara a la revelación femenina por su actuación en El corte, en 2001 el premio a la mejor actriz en el festival de cine de Portobello (Londres) por El sur..., en 2002 el Premio Clarín por Dedos, el musical; en 2003 el premio Teatro del mundo a la mejor actriz por Donde más duele y el Premio Clarín a la mejor actriz de cine por Los rubios, en tanto que en 2011 recibió el premio Florencio Sánchez como actriz de reparto por Las islas. Participó en diversos festivales y giras internacionales, en las ciudades de Amsterdam, Berlín, Torino, Avignon, Madrid, Sitges, Girona, Nueva York, Londres, Mannheim, además de hacer temporada en el Teatro Chaillot de París. Ha sido docente en el Sportivo Teatral, en el Centro Cultural Rojas, y en el Teatro General San Martín, además de coordinar diversos talleres y seminarios. Desde 2006 es titular de cátedra de la carrera de Actuación en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte).

Nonsense Ensamble Vocal de SolistasEs una agrupación creada en 2009 que se especializa Es una agrupación especializada en música contemporánea, dedicada a la interpretación, el desarrollo y la producción de obras para voces solistas incluyendo creaciones y las com-posiciones más destacadas del repertorio universal.Desde 2009 se ha presentado en importantes salas tales como el Teatro Colón; Centro de Experimentación del Teatro Co-lón (CETC); Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC); Teatro San Martín de Buenos Aires; Teatro del Libertador de Córdoba; Teatro Nacional Cer-vantes, Centro Sinfónico Nacional (La Paz, Bolivia) y Praça das Artes (Sao Paulo, Brasil), entre otras. Realizó los estrenos latinoamericanos de Les chants de l’Amour de Gérard Grisey y Music for 18 musicians de Esteve Reich.Entre los estrenos de obras que incluyen la escena se destacan las óperas El Gran Teatro de Oklahoma de Marcos Franciosi; Alice through the Lookin-Glass de Marta Lambertini; el ballet Historia de Mujeres Intensas con música de Valeria Martinelli; la obra performática Epinicios y Agonales de Luciano Azigotti; el oratorio profano Gallos y Huesos de Pablo Ortíz y la ópera Nomis Ravilob de Cergio Prudencio junto a la ECOEIN de Bolivia.Su repertorio para ensamble cuenta con dos de las más importantes obras de la música vocal del siglo XX: Nonsense Madrigals de György Ligeti y Cries of London de Luciano Berio, por lo que la agrupación fue la primera en ofrecer la audición de los dos ciclos completos en Argentina en la versión original para voces solistas. En 2011 realizó la presentación de su primer trabajo discográfico, Nonsense, en el VIII Festival Internacional de Música Contemporánea Córdoba 2011. En marzo de 2014 dio a conocer en el Centro de Experimentación del Teatro Colón Entrelíneas, su segunda placa discográfica realizada durante 2013 con el sello Nonsense Producciones, que incluye en su mayoría obras de compositores argentinos. Por otra parte, interviene asiduamente como ensamble residente en talleres, masterclasses y workshops para compositores, entre ellos Germinac.ciones Primaveras Latinoamericanas, Taller Ceibo, masterclass en la Universidad Católica Argentina y el Workshop para compositores de Colón Contemporáneo 2012, en los que ofrecen herramientas de interpretación y de escritura vocal. Nonsense Ensamble Vocal de Solistas junto a Melos Ediciones Musicales S.A realiza de manera bianual desde 2012 el Concurso Latinoamericano de Composición para Voces Solistas, con el objetivo de promover la creación y la difusión del repertorio vocal actual, en tanto que las obras finalistas son editadas y grabadas.

Sigma ProjectFue formado en 2007. Su objetivo es renovar tanto el repertorio para saxofón como el espacio y la puesta en escena de los conciertos. Llevan a cabo trabajos interdisciplinarios, estudian e investigan el sonido, en una constante búsqueda y aplicación de nuevas tecnologías. Han realizado primeras audiciones en España de Sofía Gubaidulina, Karlheinz Stoc-khausen, Philippe Leroux, Salvatore Sciarrino y Javier Torres-Maldonado. Dieron a conocer obras de Félix Ibarrondo, Juan José Eslava, José Manuel López López, Jesús Torres, Ramon Lazkano y José Luis Torá. Su vasta actividad lo llevó a actuar en Italia, Escocia, México, Francia, Suiza, Chile e Israel, entre otros países.En 2013 estrenaron con la Sinfónica de la Comunidad de Madrid el Con-cierto para cuatro saxofones y orquesta del compositor Félix Ibarrondo, que posteriormente se editó en CD junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española, bajo la dirección de Arturo Tamayo. Se destaca también su grabación de Grupos Tímbricos: Música para 4 saxofones y orquesta. En ese año también fundó su propio sello discográfico, Sigma Records, y editó y

presentó en Madrid su CD Utopías: New Music for Saxophone Quartet, con el registro de seis nuevos cuartetos dedicados al grupo, escritos por Jesús Torres, Ramon Lazkano, José Manuel López López, Felix Ibarrondo y Juan José Eslava.

CONCIERTO 6

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LUDWIG VAN

BEETHOVEN

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BEETHOVENSEPTIEMBRE vie16 saB17 - (C.A.B.A.)vie23 saB24 dom25 - TEATRO ARGENTINO

TRÍPTICOLA BAYADERA (PAS DE ACTION) MINKUS / PETIPA Reposición coReogRáfica: MARTíN MiRANDAESTANCiA - GINASTERA / TRuNSkY BÉSAME (RECOPILACIÓN DE VERSIONES DEL BOLERO “BéSAME MUCHO”) coReogRafía: ANA MARíA STEkELMAN

agosto mar23EXTRAORDINARIOSCICLO DE CONCIERTOS

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agosto mar23EXTRAORDINARIOSCICLO DE CONCIERTOS

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el viento que arrasa

CoMPoSiCióN: Luis Menacho • DirECCióN ESCéNiCA: BEATRiz CATANi

óPERA SOBRE EL LiBRO DE SELVA ALMADA

COMiSiONADA POR

ORQUESTA ESTABLEDirector: Carlos Vieu

ConcertinosNicolás Favero (Concertino Ppal.)Ana Cristina Tartza (Concertino Adjunto)Primeros violinesMarcos Favero (Sol. Ppal.)Federico Moujan (Sol. Adjunto)Julieta Luchetti Favero (Sup. Solista)Leonardo Pérez (Sup. Sol.)Hernán Cupeta Tomás Barrionuevo SarenaMauricio Calderónricardo ChianiMariana GaitánCostanza Goldenberg ThieryHerman ringerMabel Serrano MirabalAndrés SpléndidoGloria VillaAlfredo MayoNatalia DmytrenkoFrancisco MoldavskyAnna Wetzig Segundos violinesPablo rubino Lindner (Sol. Ppal.)Liliana Jakubowicz (Sol. Adj.)Esteban rossi (Sup. Sol.)Pablo Labanda (Sup. Sol.)Sandra Garcíarubén HovsepyanAída SimoniánJoaquín ChibanFranco Luchetti FaveroCarla ramosGuillermo olguínGuillermo Báez NuñezJuan ignacio rivasJulián Albino Peraltaolga PinchukDarío Domínguez

Violasroberto regio (Sol. Ppal.)ricardo Bugallo (Sol. Adj.)Diana Gasparini (Sup. Sol.)María Eugenia Massa (Sup. Sol.)isabel BugalloPablo ClavijoGabriela CalderónMarian PessacqMariana BarberaCelina SantosNahuel ortega CastroSofía rojas AlbornozJosé Nicolás Martínez GarroGustavo EirizMaría Candela GómezVioloncellosSiro Bellisomi (Sol. Ppal.)Marina Arreseygor (Sol. Adj.)Hermann Schreiner (Sup. Sol.)Verónica Almerares (Sup. Sol.)Viviana AlmeraresVirginia BarberoCelia DabulClaudia MaccariniMartín KrenzMarcela MuolloGabriela Massun SovicMalena MedonePilar De Larrañaga ContrabajosVíctor Skorikov (Sol. Ppal.)Edgardo Vizioli (Sol. Adj.)Juan Claudio Elías (Sup. Sol.)Fabián Guerrero (Sup. Sol.)Luis CarcachaAdriana GonzálezMatías ríspoliMatías oliver

orlando CamposLeonardo PelusoJoaquín D’UvaArparamiro Enríquez (Sol. Ppal.)Tiziana Todoroff (Sol. Adj.)FlautasMarcelo Mancuso (Sol. Ppal.)Horacio Massone (Sol. Adj.)Joaquín Bellucca (Sol. Ppal. Dble. inst.)Leandro Marzani (Sup. Sol. Dble. inst.)Sergio Lahuerta (Flauta en sol)OboesPamela Abad Quintaié (Sol. Ppal.)Cristián Cocchiararo (Sol. Adj.)Alicia Corátolo (Sup. Sol. Dble. inst.)María Alejandra Sartore GiménezClarinetesDenise Boudot (Sol. Ppal.)Amalia Del Giúdice (Sol. Adj.)Gregorio Palacio (Sol. Ppal Dbl. inst.Clarinete / Cl. Bajo)Marina López (Sol. Dble. inst. Clarinete/Clarinete Píccolo)Estefanía EspectorFagotesManuel López Leal (Sol. Ppal.)Carlos Arias Sánchez (Sol. Adj.)Andrés Skarbun (Sol. Ppal. Dble. inst.)Santiago Bianchi (Sup. Sol. Dble. inst.)CornosPablo Nalli (Sol. Ppal.)Luis Ariel Martino (Sol. Adj.)Álvaro Suárez Vázquez (Sup. Sol.)Néstor Hugo Gili (Sup. Sol.)Salvador GuidoFederico SchneebeliJavier Latrónico

TrompetasMartín Mengel (Sol. Ppal.)Dante Vargas Portal (Sol. Adj.)Leandro MartinoNorberto CarrizoMatías NievaTrombonesJuan Ledesma (Sol. Ppal.)ignacio Galicchio (Sol. Adj.)ignacio del Campo (Sol. Ppal. Dble. inst.Trombón/Trombón Bajo)Guillermo Mengel (Sol. Ppal. Dble. inst.Trombón/Trombón Contrabajo)Matías BisulcaTubarichard Alonso Díaz (Sol. Ppal.)Timbalesramiro Dogliolo (Sol. Ppal.)rodolfo De Luca (Sol. Adj.PercusiónCarlos Ulises Lescano (Sol. Ppal. Dbleinstr. Placas y accesorios)Sebastián Salinas (Sup. Sol. Dble. instPlacas y accesorios)Pablo BassoDamián MancusoClaudio Sánchez

Inspección Orquesta Estableroberto Frosinini (inspector)José Dallarosa (subinspector)María Guillermina Fragueiro (asistente)

Nómina actualizada al 27/07/16

Concertino Ana Cristina TartzaViolinesMarcos FaveroPablo rubino LindnerEsteban rossiPablo LabandaViolasroberto regioricardo BugalloMaría Eugenia MassaVioloncellosSiro BellisomiHermann SchreinerVerónica AlmeraresContrabajosVíctor SkorikovEdgardo Vizioli

FlautasSergio Catalán (Flauta / Píccolo i) (*)Joaquín Bellucca (Flauta / Píccolo ii)Leandro MarzaniOboesPamela Abad QuintaiéCristián Cocchiararo (oboe/ Corno inglés i)Alicia Corátolo (oboe / Corno ingles ii)Ulises oreste (*)ClarinetesDenise BoudotEstefanía EspectorMailen Sémpolis (*)Patricia Maya Delgado (*)Gregorio Palacio (Clarinete Bajo i)Federico Landaburu

(Clarinete Bajo ii) (*)Amalia Del Giúdice (Clarinete Contrabajo / Clarinete Bajo iii)CornosPablo NalliLuis Ariel Martino Álvaro Suárez VázquezNéstor GiliSalvador GuidoFederico SchneebeliJavier LatrónicoTrompetasMartín MengelMatías NievaLeandro martinoNorberto CarrizoTrombonesignacio GalicchioMatías Bisulcaignacio del Campo

Guillermo MengelTuba Jorge Cabrera (*)Timbalesramiro DoglioloPercusiónPablo Basso (Metal Boxes)Damián mancusoClaudio SánchezSisa rodríguez (*)PlacasUlises Lescano (Vibráfono, Metal Boxes)Bruno Lo Bianco (Marimba i) (*)Marcos Cabezaz (Marimba iii) (*)Sebastián Salinas (Marimba iii)Batería Acto IIIramiro Dogliolo (Batería i)Ulises Lescano (Batería ii)

Arparamiro EnríquezTecladosLucía Zapata (Piano i) (*)Ezequiel Fautario (Piano ii) (*)Esteban rajmilchuk (Sintetizador i) (*)Paula Gelpi (Sintetizador ii) (*)Sebastián Boeris (Celesta / Piano Acto iii) (*)Guitarras eléctricasMarcos Andrés Vaccarelli ruis (*)Ariel Elijovich (*)Bajo eléctricoWalter Fabián Guerrero

(*) Músicos de refuerzo

orQUESTA DE MATERIE

El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por razones de fuerza mayor.Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con alarma. Asimismo, no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video.No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el caso de los conciertos, en los espectáculos líricos y coreográficos, la entrada se consentirá únicamente durante las pausas y/o mutación de escenas.El servicio de Guardarropas (Primer Subsuelo) se encuentra habilitado durante las funciones desde una hora antes de su comienzo hasta una hora después de finalizadas.Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hasta una hora después de finalizada la función. Se recomienda abonar su ticket en la Caja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.

FuNDACióN TEATRO ARGENTiNOPresidente: Ana María Unchalo • Vicepresidente: Irma Doria

Secretario: Ángel Félix De Pascalis • Prosecretario: Carlos Roberto Carrara Tesorero: Eduardo Gentile • Protesorero: Edgardo Docena

Vocales Titulares: Delia Carbonari, Ángel Menéndez y Gabriela ClimentVocales Suplentes: Nicolás Oro y Nélida Carmona

Comisión de Fiscalización: Leopoldo Acuña, Juan Bautista Boero y Francisco Mandolín

SECCIONES TÉCNICAS DEL TEATRO ARGENTINO: Diseño Escenotécnico • Escultura y Utilería Teatral • Herrería Teatral • Carpintería y Construcciones Escénicas • Esceno-grafía • Sastrería y Sombrerería Teatral • Ropería, Lavandería, Tintorería y Teñido • Zapatería Teatral • Caracterización, Peluquería y Maquillaje Teatral • Audio y Video • Luminotecnia • Utilería Escénico • Maquinaria Escénica y ConstruccionesSubdirector de montaje técnico: Jorge Cottcheff. Subdirectora de producción técnica: María José Besozzi.

DIRECCIÓN DE ESTUDIOSLuciano Marzani (jefe artístico) - Patricia E. Fontana y Cecilia Martino (asistentes) | Coordinación de Dirección de Estudios: Andrea N. Carpenzano (jefe artístico) - Eleonora Angione, María Laura Zapata y Julia Ortíz (asistentes) | Regencia de Escenario: Oscar Delendati (jefe) - Alberto Rojas y Jorge Servidio (subjefes) - Germán Sciutto (regente) - Cristian Lorenzo y Gustavo Cabral (asistentes de regentes) - Silvana Mosquera y Virginia Cabrera (asistentes de regencia) - Fernando Costa y José Luberto (coordinadores de auxiliares de escena) - Juan Pablo Salamone, Roberto Romero, Jorge Olivieri y César Morinigo (auxiliares de escena) | Archivo Digital: Oscar Salas (jefe) - Matías Ruiz, Aretí Kalisperys y Federico Civardi (archivistas) | Copistería Musical y Archivo Especializado: Oscar Molinari (jefe) - Sergio Vaquero y María Magdalena Giménez (copistas)

Subdirectores de mantenimiento: Alejandro Isabella Valenzi - Daniel Braccini. Subdirector de servicios generales: Oscar Domínguez

Departamento de Prensa y Comunicación: Prensa: Mónica Zapatería - Carlos Gassman - Melisa Rapela - Ma. Alejandra Carrizo - Paula Rizzi • Diseño: Mariana Paez - Fernando Albornoz - Andrés Murace - Pilar Chiaramondía • Fotografía: Guillermo Genitti - Paula Pérez de Eulate • Video: Federico Bongiorno

Archivo histórico artístico del Teatro Argentino Producción y redacción de textos del programa de mano de contenido artístico, curricular, argumental e investigación: Marcos Nápoli

Nómina actualizada al 27/07/16