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El octavo número del magazín especializado en música. Supone su última edición como grupo de trabajo.
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Nº8 | 1 MAYO 2009 | Precio: 0`90€
Y ADEMÁS... ♪ Solo de Dariana Guevara ♪
Tributos a Elvis y Jim Morrison ♪ Opinión
de Sheryl Crow ♪ CrítiK I put Shell on
you ♪ Suplemento de FESTIVALES !!!
DOnante de pelas: Manuel
REcogedora de información: Leyre
MIsterioso fotógrafo: Miguel Ángel
FAmoso editor: Críspulo
SOLo maqueta: Andrea
ACORDES
DEL MES
Especial SIGLO XX (Pag 12). Este mes con Opinión deL concierto de SURKO (Pag 11).
Tributos a PRESLEY y MORRISON (Pag 22).
Laura y
Acabando una etapa
La batuta
3
E ste equipo, que en este número ha
contado además con una colabora-
ción extra, se enorgullece de haber
logrado el nacimiento y desarrollo de nues-
tros Acordes, que sin alguno de vosotros no
hubiera sido posible.
Tras un tiempo veraniego quizás volvamos a
tocar, pero esta vez no estaremos los que aca-
bamos hoy esta etapa en la que hemos puesto
nuestro trabajo y nuestras voces e instrumen-
tos a total disposición de la música.
Quisiéramos también agradecer especialmen-
te a los músicos que nos han ofrecido sus di-
rectos y entrevistas, divertidos y llenos de
humildad. Y, por supuesto, a todos los que
nos leéis través de Internet.
¡Hasta siempre!
¡Nos vemos en los conciertos!
Equipo Acordes
www.myspace.com/acordeslarevista
Pentagrama actual
C hano Lobato, uno de los últimos gigantes del flamenco,
murió el pasado 5 de Abril en su casa de Sevilla debido a
complicaciones derivadas de su diabetes crónica. Estaba
considerado el mejor intérprete vivo de los cantes tradicionales de
Cádiz: alegrías, cantiñas y tanguillos.
Nació payo y rubio, en 1927. Comenzó a cantar en la calle a los
ocho años. Se empapó del arte de los grandes maestros gaditanos:
Pericón y Ezpeleta, y aprendió los entre-
sijos de los cantes de su tierra. Las com-
pañías de baile pronto se lo empezaron a
disputar como cantaor de atrás. Con la
compañía de Antonio El Bailarín pasó la
mayor parte de su vida, viajando alrede-
dor del mundo, aprendiendo. En los no-
venta se convenció para dar el paso y
convertirse en cantaor de delante. Pron-
to se hizo mito, por su gracia para con-
tar las cosas y su quejío rajado de payo.
Publicó dos discos, que nos quedarán
para siempre.
Réq
uie
m f
lam
enco
E l pasado 14 de Abril se conoció el veredicto:
Phil Spector, legendario productor musi-
cal, ha sido declarado culpable del asesinato de Lana
Clarkson, actriz de serie B que fue hallada muerta en la
casa que Spector posee en Los Angeles, en 2003. La
sentencia se conocerá el próximo 29 de Mayo: el juez
podría condenar al músico a un máximo de 18 años de
cárcel. Spector, creador del “muro de sonido” y referen-
cia musical en los 60 y 70, fue productor de bandas
míticas como las Ronettes, las Supremes, los Beatles o
los Ramones. Con anterioridad, varias mujeres le hab-
4
Famoso productor y supuesto culpable
L a Excepción, el grupo de hip hop del Pan Bendito, vuelven a
la carga con La Verdad más Verdadera, su nuevo album,
que puede escucharse y descargarse a través de la web
www.laverdadmasverdadera.com. El disco es un alegato contra la
esclavitud a la que las grandes compañías discográficas someten a
los artistas. En palabras de la banda: “Queremos poner de mani-
fiesto que los artistas no somos propiedad de ninguna multinacio-
nal y que por mucho que lo intenten no podrán acabar con noso-
tros”.
La formación de El Langui, El Gitano Antón (Mc‟s) y Ladako
Style (Dj) se confirmaba con sus dos discos anteriores como uno
de los grupos de hip hop más originales del panorama nacional.
En su música hay influencias de la rumba, el flamenco y, como
no, las vivencias en Pan Bendito, mítico barrio del sur de Madrid.
E l 24 de Abril, en el Pabellón Olímpico de Badalona tendrá
lugar el concierto Salvar al Tibet, en el que actuarán Ojos
de Brujo, Chambao, Kiko Veneno, Jarabe de palo y el músico
tibetano Loten Namling, entre otros artistas.
El concierto, organizado por la Fundación Casa del Tibet, preten-
de reivindicar la causa del pueblo tibetano aprovechando el 50
aniversario de la ocupación del pequeño país asiático por parte de
China. El evento es uno de los muchos que se celebrarán en todo
el mundo. Las entradas pueden adquirirse en la sede social de la
Fundación Casa del Tibet y a través de internet en las páginas
web de Fnac y Atrápalo.
Asimismo, se ha abierto
una cuenta bancaria para
donaciones.
Por una buena causa
Nu
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rati
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Corcheas
6
Youtube crea una Orquesta
Sinfónica formada por 93
concertistas de todo el mun-
do de 3.000 candidatos tota-
les. El pasado 15 de Abril
ya debutaron en el Carnegie
Hall de NY.
La cantante de pop
Laura Pausini estrena
“Primavera anticipada”.
Estará en Madrid el 28
de Abril y el 30 en Bar-
celona para hablar de su
nuevo disco.
23 de abril, Elche celebra el Día del Libro acompa-ñando muchas de sus na-rraciones con un violon-chelo. Así, música y lectu-ra se dan la mano en una novedosa iniciativa.
La Universidad de Sevilla
acoge la XII Edición de su
Festival de Jazz desde el 14
al 24 de Mayo abriendo paso
a la música clásica más inter-
nacional
En Cataluña, La Feria de
Abril vetará todas las case-
tas en las que no suene en
exclusividad, música anda-
luza en honor a Sevilla, su
procedencia original.
Rosendo, Barricada, Aurora
Beltrán, Soziedad Alkohólika
o Mägo de Oz, se darán cita,
entre otros, del 30 de abril al 2
de mayo en el Viña Rock
2009, el XIV Festival de Arte-
Nativo.
Danza, teatro y música:
“Arte y embrujo” es el
título del espectáculo
que ofrecerán la Banda
de Música Cielito y el
grupo De norte a sur el
próximo día 25 en el
Teatro Coliseo El Palau de la Música acogió el
pasado jueves el estreno absoluto de
Amorexxs, concierto para percusión
y orquest, en honor a Pau Ballester,
Ángel García y Jesús Salvador, fun-
dadores del grupo “Amores Grup de
Percussió”, en 1989
Alguno músicos se mancharon las
manos de sangre: El batería esqui-
zofrénico Jim Gordon que escri-
bió “Layla” con Eric clapton mató
a su madre con un martillo. El anti-
guo bajo de “Sex Pistols”, Sid
Vicious, mató a su novia en 1978
y dos años después murió por una
sobredosis de heroína. El músico
de “Swing”, Spade Cooley, mató
de una paliza a su mujer en 1969
en estado de ebriedad. Acordes a la
música, continuaron la fama con
sangre en sus carreras.
MÚSICOS Y ASESINOS
crítiK
Acompasando
6 10
E l G5, está compuesto por
cinco músicos hermana-
dos a través del flamenco
y la rumba: Kiko Veneno, Mu-
chachito, Tomasito y Marcos
“Canijo” y Diego “Ratón”. No
son frecuentes estas uniones en
nuestra música, y se agradece.
A Tucaratupapi, le falta algo de
consistencia en algunos temas, y
el resultado final es un tanto irre-
gular: hay mucho de los Delin-
cuentes y de Muchachito, menos
de Kiko y casi nada de Tomasito.
Ahora bien: son maestros en lo
suyo, y a letras descaradas, alegr-
ía, ritmo y hallazgos musicales de
primer orden, no hay quien les
doble. El disco arranca con cua-
tro maravillosas canciones y de-
cae en la segunda parte para vol-
ver a coger vuelo con Perdío, sin
duda la canción más lograda de
todas. Un disco único, por los
artistas y porque todo indica que
no se repetirá, divertido y de gran
calidad musical. Doce temas, más
de la mitad excelentes.
MIGUEL ÁNGEL CHICA
I put Shell on you Una de
las canciones más
versionadas y
vendidas de la historia
de la música, es original
de Screaming’ Jay
Hawkins.
Ni si quiera algunos
fans de este increíble y mítico
tema conocen su verdadera pro-
cedencia, ya que grandes estrellas
de la música las han incluído
entre su repertorio. Tales como
Credence Clearwater Revival,
Nina Simone, Joe Cocker, The
Animals, Nick Cave, Bryan Fe-
rry, Marilyn Manson e incluso,
entre las famosas adaptaciones
orientales de Natasha Atlas.
Una clásica balada blusera, fruto
de la borrachera de un gran músi-
co, que desde que se lanzara en
1956 no ha dejado de cosechar
éxitos y cuyos poemas están es-
critos entre palabras y notas.
ANDREA R. SIMÓN
Opinión
S heryl Crow es una de
las grandes del panorama
musical en categoría pop-
rock de los 90. Sin embargo,
¿Qué ha sido de ella? Obtuvo
éxito, fama y premios, codeándo-
se con Michael Jackson, Rod
Stewart o Eric Clapton. Sin em-
bargo en la actualidad, Sheryl
dedica su valiosa juventud a
BSO‟s de películas de James
Bond o de Disney (“Cars”). No
dudo de lo bonito que es partici-
par en tales proyectos, pero mu-
chos de sus fans echamos de me-
nos a la artista que arrancaba
aplausos y emociones en los es-
cenarios. ¿Se habrá acomodado?
Sheryl, vuelve a los escenarios
que te dieron de mamar y no te
quedes en “All I wanna do” .
MANUEL S. ACERO
D espués de tres años y
tres maquetas, el grupo
madrileño de rock urba-
no Surko, regresa con
“Contando los días”. El plan fue
la presentación de ocho temas
nuevos más una entrada, con re-
galo del CD incluida, para el con-
cierto del pasado 18 de Abril en
la sala Jimmy Jazz de Madrid.
La formación que empezó junto
con el presente milenio, la com-
ponen Alberto (voz), Óscar
(guitarra y coros), Dani (guitarra
y coros), Miguel (bajo y coros), y
Carlos (batería), y este último
debutando como nuevo fichaje
tras la baja en el grupo del ante-
rior batería Joaco.
Más míticos y propios de su ba-
rrio, Vallekas, imposible. Sus
letras cotidianas y sus ritmos
guitarreros, que no olvidan to-
ques sentimentales, encajan en su
público como anillo al dedo.
Los sólos de guitarra son de
lo mejor en sus directos.
ANDREA R. SIMÓN
Composiciones
Lois Amstrong grabó
“Muggels” en 1929
Charlie Parker grabó con Tiny Grimes
“Hot House” en 1944
En los 60 el sello Motown consiguió 110
éxitos en el top10 con artista como
Steve Wonder o The Jackson 5
The Clash publican en 1979
“London Calling” ,considerado uno de
los mejores discos de la historia de la música
Bob Dylan comenzó en 1988 la gira conocida
como “Never Ending Tour”, con la que lleva
veinte años dando conciertos
Elvis Presley grabó su primer Nº1
“Heartbreak Hotel” en 1956
The Beattles grabaron “Yellow submarine”
en 1966, en los estudios Abby Road
En 1989 The Rolling Stones
fueron incluídos en el Salón de la
Fama del Rock and Roll
Bob Dylan comenzó en 1988 la gira conocida
como “Never Ending Tour”, con la que lleva
veinte años dando conciertos Nirvana consiguió triple
platino en seis meses con su
primer disco “Nevermind”
Los años diez – suena un poco raro –, y los veinte y los treinta
son el pasado, pero también el futuro, y cada vez más próxi-
mo. ¿Cómo nos sentiremos cuando nos toque decir que vivi-
mos en los años veinte? Pues no queda tanto
Las décadas de los veinte,
de los treinta y en general
de toda la primera mitad del
siglo pasado suenan a años
luz de nuestro presente, pa-
ra nosotros nacidos en los
ochenta. Fue una época le-
jana que la mayoría de no-
sotros sólo conoce por las
clases de Historia, y otros
por los más o menos cono-
cidos legados culturales.
Cada década ha tenido cla-
ras diferencias y caracterís-
ticas respecto a la anterior y
a la siguiente. En la música,
que es lo que nos interesa,
cada década es sinónimo de
unos estilos particulares, de
una manera de hacer y de
pensar las cosas. Desde los
aspectos más técnicos: la
tecnología existente en el
momento, la manera de gra-
bar, de editar las canciones
o de darse a conocer; hasta
la parte más estética de la
música, asociada siempre a
las modas y al entorno cul-
tural del momento.
Viéndolo desde fuera, pare-
ce que hemos tenido una
inmensa suerte en vivir en
el siglo veinte porque antes
de eso la música era sólo
para unos pocos y porque
después – ahora – no deja-
mos de oír decir que todo
está inventado. Vamos a
repasar las décadas más re-
levantes del siglo pasado en
la música.
Los años diez – suena un poco raro –, y los veinte y los treinta
son el pasado, pero también el futuro, y cada vez más próxi-
mo. ¿Cómo nos sentiremos cuando nos toque decir que vivi-
mos en los años veinte? Pues no queda tanto
Empezamos por una breve mención a los años cuarenta,
dominados por la Segunda Guerra Mundial. Para Estados
Unidos, meca de la música moderna, la guerra fue todo un
relance, por lo que la segunda mitad de la década fue es-
plendoroso para el jazz, con nombres que empezaron a
hacerse notar como Louis Armstrong, Ella Fitzgerald,
Duke Ellington o Charlie Parker.
Estos grandes nombres del jazz se hicieron fuertes en la siguiente
década, la de los cincuenta, aunque sin duda se vieron eclipsados por
la mayor figura de esos años: Elvis Presley. Los cincuenta fueron
unos años en los que los vocalistas o grupos vocales fueron muy
seguidos. Eso mezclado con la potencia con que emergió el rock and roll a mediados de la década, hizo de Presley la superestrella del
momento. Presley fue capaz de popularizar muchas variantes de la
música de la época, como el rock and roll, el rockabilly pero también
el gospel y las baladas.
El mayor nexo de unión entre los
cincuenta y los sesenta fue el tremen-
do desarrollo de la industria musical.
La “música popular” entró en una era
de éxitos o hits, en la que las podero-
sas discográficas manejaban todas
las herramientas empresariales para
guiar las carreras de los artistas. Fue
el apogeo de los singles, piezas musi-
cales que buscaban el éxito instantá-
neo y que agilizaban el negocio. Las
radios se empapaban de ese constan-
te ir y venir de cuarentaycincos, y
pinchaban sin cesar los mayores
éxitos del momento.
Los músicos, por su parte, trataban
de incluir en sus discos sólo los temas
que consideraban más proclives a
convertirse en hits. Los sellos disco-
gráficos se hacen fuertes. Es el caso
de Motown o Stax Records, que
no sólo se convierten en referente de
artistas sino también en creadores de
tendencias y de un sonido caracterís-
tico. El sonido Motown o el Memphis soul de Stax se convierten casi en un
género musical más. Al mismo tiempo
el folk de Bob Dylan o The Byrds
en Estados Unidos y la invasión
británica de bandas como The Bea-
tles o The Rolling Stones se hacen
inmensos, en un ambiente de profun-
do descontento.
Los sesenta son los años de las mani-
festaciones contra la guerra, de los
derechos civiles, de los movimientos
feministas y de izquierdas, de las
drogas y de las libertades individua-
les. Todo ello se refleja en la música,
influenciada por la psicodelia y la
contracultura.
Los setenta llegaron en plena explo-
sión de todo eso, y continuaron con la
experimentación. Pero una vez conso-
lidadas las ideas de revolución social
y de desafío constante a los valores
establecidos, el rápido desarrollo de
las tecnologías fue el gran protago-
nista. Las ideas fueron las mismas
pero la manera de expresarse a
través de la música se volvió más
compleja; nacen aquí muchos géneros
musicales nuevos que mezclan músi-
cas hasta ahora separadas, como el
jazz-rock – de jazzmen de la escuela
de Miles Davis como Wayne Shor-
ter – o el punk-rock de los británicos
The Clash. Esa fusión de géneros
fue uno de los primeros síntomas de
la creciente exposición de las nuevas
generaciones a los nuevos medios.
Los medios audiovisuales empezaron
a extender música y estilos de vida
de todas partes del globo a audien-
cias masivas, fomentando así la apa-
rición de nuevas
ideas que los jóvenes músicos toma-
ban de aquí y de allá.
La tecnología se hizo cada vez más
importante, pero si llegó a marcar de
verdad la música de una década, ésta
fue sin duda la de los ochenta. La
aparición del sintetizador en el año
1980 es sin duda el momento que
marca el arranque de la década. El
rock que venía lanzado desde los
setenta adoptó las nuevas herra-
mientas y se llenó de efectos sono-
ros, de virtuosismo y de extravagan-
cias.
Los noventa se vieron profundamente
marcados por un género musical
nuevo que hasta el momento se hab-
ía mantenido en la escena under-
ground. Hablamos del grunge, impli-
cando a grupos como Nirvana o
Scratch Acid, que sin duda dominó
la escena musical durante buena
parte de la década. Los jóvenes grun-ge eran la antítesis a los glam típicos
de los ochenta, demostrando así su
desconformidad con el pasado más
reciente. En otro plano empiezan a
verse también influencias de Prince
y George Michaels en artistas
como Madonna, que aún hoy enca-
beza listas dance-pop y electrónicas.
El otro elemento que revolucionó la
última década del siglo veinte fue la
aparición de Internet. Desde el pri-
mer DIY (Do It Yourself) de los noven-
ta hasta los home-studios y los millo-
nes de discos autoeditados de ahora,
se puede decir que el mundo de la
música ha cambiado muchísimo. Pero
se siguen derribando barreras.
LEYRE PELETIER
Solo de...
18
P. ¿Cómo empezaste con la
batería y por qué?
R. A los 14 años, cuando vivía
con mi madre en EEUU, ella me
regaló una guitarra acústica por
mi cumpleaños. Mi novio de
entonces intentó enseñarme a
tocarla, pero pronto me di cuen-
ta de que, en la adolescencia, es
un tópico lo de ser muy guay
por tocar la guitarra; pero no era
lo mío. Realmente, era un ins-
trumento que no me gustaba.
P. Y, ¿por qué ese cambio?
R. Porque los grupos que escu-
chaba por entonces eran de
punk-pop, como Sum 41, Blink
182… El batería de estos últi-
mos, Travis Barker, me encan-
taba. Más tarde descubrí el roc-
kabilly, el surf… donde lo que
más me llamaba la atención era
el beat, el sonido de la batería y
el ritmo que imprimía a las can-
ciones. Pronto me apunté a cla-
ses, y me empecé a interesar por
grupos más veteranos, de los
‟60, los „70… como The
Cramps o los Rapiers, con su
batería, John Tucker.
P. ¿Qué fue lo que te motivó a
formar un grupo?
R. En realidad, yo no lo
formé… Fue hace unos meses,
por mi compañera de piso: ella,
desde hacía tiempo, tocaba la
guitarra y cantaba, pero com-
ponía poco: hacía muchas ver-
siones. Un día me habló de unos
amigos suyos de Majadahonda,
que querían formar una banda.
El padre de uno de ellos tiene
un montón de instrumentos en
su garaje, comenzaron a ir a
tocar allí… y lo convirtieron en
su local de ensayos. Se anima-
ron a componer, pero les faltaba
un percusionista, así que mi
compañera se acordó de mi anti-
gua pasión por la batería y me
invitó a unirme a ellos.
P. ¿Tenéis algún referente, o
algún estilo que os defina
más?
R. Si te digo la verdad, escucha-
mos mucha música y no trata-
mos de encasillarnos. Por lo
menos, ésa es mi postura perso-
nal. Lo tengo muy claro.
Natural de Nicaragua, Dariana continuó su peri-
plo por EEUU, hasta recalar en Madrid hace un
lustro. Su trayectoria artística, aunque ella no lo
quiera reconocer, es prometedora. Esta ciudad
la ha visto convertirse en diseñadora gráfica,
ilustradora y baterista de una banda que da sus
primeros pasos y que no, no tiene nombre.
¿Alguna sugerencia? Por CRÍSPULO ROPERO
“Si tienes talento, es “Si tienes talento, es
importante empapar-importante empapar-
te de varias músicas, te de varias músicas,
para tenerpara tener
criterio y desarrollar criterio y desarrollar
un gusto musical”un gusto musical”
P. ¿Por qué?
R. Por experiencia. En la escue-
la en que estudio se ponen mu-
chos anuncios buscando músi-
cos para bandas, y yo he hecho
pruebas con más gente. Pero
todos buscan una persona con
una estética muy indie, o que
escuche al grupo alternativo de
turno. Si no, „no eres lo que
buscamos‟. La mayoría de gente
que empieza a tocar tiene una
pose muy cerrada, y yo odio
eso.
P. Sí, que ya tienen un discur-
so, pero es el mismo que han
visto en otras bandas.
R. ¡Claro, eso es! Hay gente
muy sectaria, que se cree alter-
nativa y original, y lo único que
hace es seguir la tendencia del
momento; o tener las influen-
cias que los músicos de moda
citan. Yo no quiero eso.
P. Pero habrá algún estilo con
el que te identifiques más,
¿no?
R. Hombre, claro que sí. La
música que más me motiva es la
que te dije antes: el surf, el roc-
kabilly… También me gustan
mucho el britpop y el rock alter-
nativo actual. Pero no por ello
me cierro a otros estilos como el
merengue o la bachata, aunque
aquí tengáis una imagen de ellos
que no es justa. Lógicamente,
no soy de esa gente que dice
escuchar de todo, porque eso es
un tópico y, además, a nadie le
gusta todo-todo; pero soy parti-
daria de que no hay que cerrarse
a nada. Por ejemplo, yo no llevo
ni cinco años en España, y me
gustan punkarras como La Po-
lla Records, Lehendakaris
Muertos, Mamá Ladilla… No
son músicos impresionantes,
pero son contestatarios, creen en
lo que dicen y hacen letras inge-
niosas.
P. Hablando de habilidades,
¿crees que un músico nace o
siempre se necesita una for-
mación?
R. Yo creo que el talento es
innato, pero una formación pue-
de ayudar a descubrir que se
tiene y pulirlo. Y si tienes talen-
to, es importante empaparte de
varias músicas, para tener crite-
rio y desarrollar un gusto musi-
cal. Hay que ser original, apor-
tar algo que sólo pueda ser tuyo
y no confundirse con lo de
otros. Imagina el caso de un
pintor copista: puede que, con
toda su formación académica,
tenga muchos conocimientos
técnicos y se sepa el nombre de
todos los pintores por estilos y
períodos. Puede que vaya al
Prado y haga una copia exacta
de Las meninas. Pero eso no es
muestra de ningún talento, por-
que no crea nada que no exista
ya.
“Si tienes talento, es “Si tienes talento, es
importante empapar-importante empapar-
te de varias músicas, te de varias músicas,
para tenerpara tener
criterio y desarrollar criterio y desarrollar
un gusto musical”un gusto musical”
artística, sacar el disco de su cu-
bierta, leer las letras, poner el
disco en el tocadiscos, posar la
guja en él… Y oírlo. Es verdad
que el sonido del vinilo es muy
diferente, que el mp3 no alcanza.
P. ¿Pensáis meteros a grabar o
seguiréis siendo una banda
amateur?
R. Uf… Yo, por lo menos, soy
muy amateur. Sí es verdad que
hemos grabado algunos temas
para producirlos un poco y ver
cómo queda, porque es muy exci-
tante. Un amigo, que estudia So-
nido, ya ha editado alguna graba-
ción. Y nos gusta, ¿eh? Pero aún
somos muy principiantes. De
hecho, ¡no tenemos ni nombre!
P. Para finalizar, ¿qué es la
música para ti?
R. Sinceramente, no soy de las
que dicen „la música lo es todo
para mí, sin ella no sería yo, me
moriría, es como me expreso…‟
Yo también me dedico al diseño
gráfico y a la ilustración. ¡Hay
muchas cosas que me gusta
hacer, imagínate que todas ellas
se convirtieran en mi vida! Aun-
que sí que me gustaría ser algo
más que amateur: me hace ilu-
sión tocar, hacer algo que me
identifique con los músicos a los
qua admiro. No sueño con ser
batería profesional, pero sí con
sentir que, al menos en ese mo-
mento, yo también soy una de
ellos.
P. Respecto a la situación ac-
tual de la música, de la forma
de oírla y transmitirla. ¿Cómo
ves el fenómeno MySpace?
R. Lo mejor que tiene es que te
da unas posibilidades que antes
no existían. Antes, sólo publicaba
música la gente que tenía medios
económicos o que, por suerte,
había sido descubierta por un
cazatalentos. Pero hoy, cualquie-
ra que tenga Internet puede col-
gar su música y darla a conocer a
millones de personas. Lo malo:
que en Internet no hay filtro, y
cuelga su música desde un autén-
tico prodigio hasta cualquier in-
útil. Y eso, multiplícalo por todos
los que disponen de una co-
nexión. Claramente, puede que el
mercado se sature, y que tantas
opciones impidan descubrir lo
realmente bueno.
P. Y en cuanto al formato físi-
co, como el CD, ¿crees que está
muerto?
R. El CD quizá sí, pero el disco
físico no creo: siempre habrá
coleccionistas, fetichistas, fans de
la tecnología lo-fi… se convertirá
en objeto de culto, de valor artís-
tico. Mira ahora. Durante años,
cuando reinaba el CD, sólo com-
praba vinilos gente de cierta
edad; y ahora que el CD deja de
venderse, el otro dobla sus ven-
tas. Además, está la pasión que
mucha gente siente por tener en
su mano algo tangible. Quitar el
plástico, mirar una portada muy
Tributos
22
LA CONSTANCIA ‘JAPO’ GUINESS DE LA MÚSICA Un grupo de músicos japoneses se sobrepuso al cansancio e incluso a un terre-
moto, para imponer el RÉCORD GUINESS del concierto más largo de la
historia, al tocar durante 184 horas ininterrumpidas, en un programa
que incluyó desde los temas más famosos de los Beatles hasta música tradicio-
nal japonesa de arpa. Más de 900 músicos, de entre 6 y 89 años se turnaron
para tocar en el maratón de nueve días
E lvis Presley, apo-
dado el Rey del Rock y crea-
dor del estilo rockabilly, con-
quistó varias generaciones con
su movimiento de caderas, su
imagen entre galán y chuleta,
su famoso tupé y su llamativo
estilismo. Y por supuesto, se
ganó en vida y tras ella la ad-
miración de crítica y público,
que sigue alabando su música,
su voz y sus letras.
“Love me tender”, “Burning
love”, “In the guetto”, “Hound
dog” o “Jailhouse Rock” sue-
nan todavía en bares, casas y
tributos de todo el mundo.
J im Morrison, vocalista
del mítico grupo The Doors,
destacó sobre el resto por sus
letras y su filosofía de amor a
la muerte, al sexo y a las dro-
gas como forma de entrar en
un trance que explica la psico-
delia de la música y el sentido
de sus palabras.
Menos mal que no le gustaba
cantar, y pese a todo es una de
las grandes leyendas del rock,
profeta de su propios princi-
pios e ideas, irreverente como
pocos, extravagante en sus
formas y claramente un gran
poeta, facetas que uso también
para publicar sus escritos.
Muerto por alcoholismo, se
une a la generación 27.
Rey y Leyenda del ROCK
La Orquesta
ACORDES ya está en Internet...
