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Actores y actrices, trapecistas, payasos, focos, cine, bailarines ycoreógrafas, maquillaje, drama, boxeo y cabaret, jinetes y fieras yfunambulistas y hasta una piscina con dos sirenas y aplausos, muchosaplausos, aplausos y sorpresa y, a veces, miedo y muchas risas ytambién lágrimas y emociones, sobre todo emociones, porque elTeatro Circo lleva más de un siglo emocionando a esta ciudad yporque hoy reabre sus puertas para volver a emocionarnos: mirandoal futuro, por supuesto, pero conservando esa esencia que lo ha hechosiempre tan especial…
...porque podrán cambiar los espectáculos, la tecnología y hasta losgustos de la gente, pero lo que nunca cambiarán son las emociones.
Con el antiguo Teatro Circo Villar, la ciudad de Murcia incorpora un nuevoespacio escénico a su red de teatros y auditorios. Un espacio escénicoen el mismo centro que, junto al Teatro Romea, intentará ser un instrumentobásico para el desarrollo de la cultura en el municipio. Ya en sus primerostiempos fue utilizado como lugar para el desarrollo de una pluralidad deartes escénicas: desde el circo tradicional, actividad que figura en supatronímico, hasta cualquier género teatral. El edificio, construido condirección del arquitecto Justo Millán, se inauguró en 1892.
La rehabilitación del TCM no ha sido tarea fácil. Desde que cerrara, allápor los primeros días de 1984, en su entonces uso primordial, cual erael cinematográfico, el local ha pasado por varias manos e intentos dediversas actividades. Hasta que, a finales de 2005, llegó a este Ayuntamien-to la posibilidad de darle un destino que estuviera ligado a la historia deledificio. En ese mismo momento, el proyecto evolucionó hacia un conceptode funcionamiento eminentemente cultural, en el que el primer beneficiariofuera el ciudadano. De entonces acá hubo que sortear infinidad de di-ficultades, que hoy se dan por buenas a la vista del excelente resultadoconseguido por los arquitectos y equipo de colaboradores, bajo lacoordinación de Vicente Pérez Albacete.
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Murcia puede presumir de nuevo teatro, el cual complementará la actividadque históricamente viene desarrollando el Romea. Éste, en el plano dela exhibición; el Circo, desde la pluralidad de géneros y trabajos, en losque la presencia de creadores locales será uno de los ejes en que severtebrará su actividad. La filosofía del TCM será, pues, la de combinarla creación teatral propia, específica y plural, con la danza, el teatro infantil,el cine, la escena y músicas alternativas, hasta el circo propiamente dicho,siempre mirando hacia la modernidad como elemento central.
Todos estos propósitos no serían nada si no tuviéramos, como objetivofundamental, la búsqueda y consolidación de públicos: el de siempre yel nuevo. A unos y otros dedicaremos todos los esfuerzos necesarios paraque se consoliden como un valor real y tangible de la cultura de nuestraciudad.
Miguel Ángel Cámara BotíaAlcalde de Murcia
Una de las preocupaciones básicas para la puesta en marcha del TCMradica en la búsqueda de una identidad propia. No tanto por obligación,sino por convicción. Murcia cuenta ya con un teatro, el Romea, cuya historiay proyección nacional definen a las claras su amplia trayectoria. Y, deedades más tempranas, con cinco salas y auditorios en sus pedanías, queson perfecto estímulo para públicos interesados en las artes escénicas.El Circo forzosamente debe ser un complemento a lo ya existente; unaalternativa, un invento. Tanto por su distribución espacial (un lugar en elque escenario y sala se funden de manera absoluta) como por la primeraidea de donde surgió su proyecto de rehabilitación, el TCM ha hurgado enotros locales nacionales y europeos en los que poder definir sucomportamiento social y cultural. En el principio de inventar lo que hubieraque inventar y copiar lo que hubiera que copiar basa su estética. Sólo hayque echar un vistazo a la programación inicial para comprobar por dóndevan a ir los tiros de sus intenciones: variedad, rigor, proximidad, estímuloa jóvenes creadores...
Este es el Teatro Circo Murcia. Que vuelve en malos momentos para lapoesía y la economía. Pero que vuelve. Con la intención de abrir puertasa la ilusión, a la esperanza, a un querer mejorarnos a través del arte... Yde olvidarnos por un instante de ese coro de quejas que llegan desde
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todos los frentes. Vamos a mirar adelante, con la intención de que, dentrode otros cien años, el viejo local edificado por un empresario murcianode nombre Enrique Villar sea referente de trabajos tan humildes comoeficaces.
César OlivaDirector artístico del TCM
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CALENDARIO OCT/NOV/DIC 2011
FECHA ESPECTÁCULO COMPAÑÍAHORA
OCT4/5 OCT 20.00 CIRCUMSTÁNCIES, 15è Circ d´Hivern Ateneu Popular 9 Barris
7 OCT 21.30 DÍAS ESTUPENDOS Centro Dram. Nac. / La Zona
PÁG.
9 OCT 12.00 ATLAS, EL MUNDO EN UN ARMARIO Teatro Silfo
11 OCT 21.00 FLAMENCO EN EL TEATRO
10.30/12.00
Cía. Carmen y Matilde Rubio
13 OCT 21.00 VIVIR PARA CANTARLO. EL CONCIERTO Víctor Manuel
14 OCT HIMMELWEG Cía. Ferroviaria
15/16 OCT 20.00/12.00 ZOO Yllana
19 OCT 21.00 LUGARES EXTRAÑAMENTE DESASTROSOS Thomas Noone Dance
20 OCT 21.00 NO REPLY en concierto
21 OCT HIJAS DEL ALBA Cía. Carmen y Matilde Rubio
22 OCT CORAZÓN DE LUNARES
23 OCT SONRISAS Y MAGIA Mag Lari
27 OCT FINAL CREAJOVEN CANCIÓN AUTOR
29 OCT VERANEANTES Teatro de la Abadía / Kamikaze
30 OCT 18.00 CRUZANDO LAS GALAXIAS Distrito Teatro
1 NOV NUBES Aracaladanza
2 NOV LA TOMA DE LA ESCUELA DE MADHUBAI L’ArteSana Teatro
4 NOV CALL ME MARÍA
5 NOV CUERDO Señor Stets
9 NOV LAS HADAS DE LA BELLA DURMIENTE Disset Teatre
10 NOV THE PEPPER POTS en concierto
11 NOV CUERPOS DEJAN CUERPOS Los Hedonistas
12 NOV EL OSO QUE NO LO ERA Carlos Converso
NOV
21.30
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18.00
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12 OCT 20.00 MUERDO en concierto
Curro Piñana / Francisco Tornero
8 OCT 20.00 EL PRINCIPITO Teatro Silfo
de Adrian Schvarzstein y Sergi Estebanell
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CALENDARIO OCT/NOV/DIC 2011
FECHA ESPECTÁCULO COMPAÑÍAHORA
NOV
17/18/19/20 NOV* LA CASA DE BERNARDA ALBA Alquibla Teatro
20 NOV 12.00 Cía. Daraomai
24 NOV 21.00 CHARLES BRADLEY en concierto
25 NOV 21.30 CONCIERTO CONCEPTO
26 NOV 18.00 GUYI-GUYI Periferia Teatro
27 NOV PINGÜIN
1 DIC 21.00 EPHEMINITY “EJAZZ CON JOTA” Carmen París & Melissa Aldana
12.00
PÁG.
12/13 NOV XXI CERTAMEN NAC. BANDAS DE MÚSICA18.00
123 POMA
DIC
Periferia Teatro
El Pont Flotant
4 DIC 12.00 FABRICANDO SUEÑOS
8 DIC PALABRAS ENCADENADAS La Ruta Teatro
9/10 DIC EJERCICIOS DE AMOR
10 DIC LA CENICIENTA Teatro Los Claveles
11 DIC LAS HABICHUELAS MÁGICAS
14 DIC EL MAL MENOR Loscorderos.sc
16 DIC 21.30 SECOND en concierto
17 DIC LOS MONÓLOGOS DE MUCHACHADA NUI Julián López y Raúl Cimas
21.00
12.00
18.00
21.30
21.00
21.30
Teatro Los Claveles
Cía. Girasoles
LEYENDA
CIRCOMÚSICADANZA
3 DIC 21.30 LA FUNCIÓN POR HACER Kamikaze Producciones
Brodas Bros
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TEATRO
*21.00 h (día 17), 21.30 h (día 18 y 19), 18.00 h (día 20).
Premio Festival Mundialdu Cirque de Demain 2011Número central de báscula
(Cía. Balagans)
Joven
CIRCUMSTÁNCIES15è Circ d´Hivern
ATENEU POPULAR 9 BARRISDirección: Ricardo Gallardo
No es casualidad que hayamos querido abrir este Teatro Circo al público con un es-pectáculo como Circumstáncies. Hace 119 años, la Compañía Ecuestre de Gil Vicentefue la encargada de inaugurarlo. El empresario Enrique Villar pensó en una compañíade circo para su circo. Fue el primer género que vio este espacio, como su propio nombreparece exigir. Por qué no hacer nosotros algo semejante a modo de homenaje. Dehomenaje al género, de homenaje al local, de homenaje a Villar.
Del latín circum (alrededor de) y del verbo stare (estar estacionado, colocado o parado)circumstáncies quiere significar las condiciones alrededor de algo parado. Cuatro personasestán citadas en un lugar donde tienen que esperar su turno. Siguen las reglas, se instalanen la sala de espera. Mientras tanto, se cuestionan, se descubren entre ellos. Han decididono dejar escapar la oportunidad, aquella oportunidad que siempre han esperado, algoque han deseado o soñado o merecido. Pero todos esos anhelos, ¿depende de ellos ode sus circunstancias?
Si no fuera por nuestras circunstancias... no llegaríamos seguramente donde hemosllegado. Este planteamiento llega a través de lenguajes corporales, como sucedía en elmás primitivo de los géneros escénicos. Circumstàncies investiga y cuestiona, con riesgoy humor, através del circo y de la poesía, para sorprendernos y captar aquello que somoso aquello que podríamos llegar a ser. Pasen y vean, señoras y señores, un espectáculocircense de hoy, sin carpas ni trapecios, pero con una sensibilidad sumamente actual.
www.ateneu9b.net
4/5 OCT20.00 hPrecio: 15/12/10 ¤
70min
todospúblicos
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DÍAS ESTUPENDOSCENTRO DRAMÁTICO NACIONAL / LA ZONA
Dirección y texto: Alfredo Sanzol
El verano es un tiempo en el que la personalidad sufre el cambio más brusco de todoel año. Proyectamos fantasías, realidades que nos gustaría vivir, esperanzas de paraísosinalcanzables. Queremos que todo se realice en ese breve espacio de tiempo en el quepodemos romper con la actividad habitual para meternos en una especie de burbujaajena a la realidad.
Días estupendos trata precisamente de la nostalgia del verano y de la libertad quesentíamos cuando éramos niños; del deseo de salir corriendo; de esos días del año enlos que concentramos nuestras esperanzas de felicidad. También habla de la frustracióny del estrés que produce no conseguir ninguno de nuestros propósitos y de la gente queconocemos en tan poco tiempo y con la que entablamos extrañas y fugaces relacionesde amistad. En definitiva, Días estupendos cuestiona la transformación que sufrimos enel breve lapso de tiempo del descanso estival.
www.lazona.eu
7 OCT21.30 hPrecio: 15/12/10 ¤
70min
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EL PRINCIPITOde Antoine de Saint Exupery
TEATRO SILFODirección: Claudio Hochmann
Iniciamos la programación de teatro infantil con la adaptación de un cuento clásico apesar de su contemporaneidad: El Principito. Su autor, Antoine de Saint Exupery, escritory aviador francés, lo publicó en 1943. Dicen que la famosa flor del Principito está inspiradaen su mujer, Consuelo; que los volcanes del planeta del Principito son una referencia alos volcanes de El Salvador, país donde nació Consuelo; que Antoine un día se fue conun avión y nunca más volvió. Dicen también que Consuelo lo esperó mientras seguíadibujando principitos…
El Principito es una de las historias más leídas del mundo. El teatro la acogió como suyadesde tiempo atrás. Todavía se recuerda una excelente versión de López Aranda paraLos Títeres, estrenada en el Teatro María Guerrero, con dirección del murciano ÁngelFernández Montesinos. Silfo Teatro nos la cuenta hoy usando sólo papeles. Papeles endonde viven los dibujos que parecen inseparables del texto. Bienvenidos a este viaje.Ojalá nos despierte tantas emociones como a sus creadores.
www.teatrosilfo.com
8 OCT20.00 hPrecio: 6 ¤
+6 60min
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+3 55min
ATLAS, EL MUNDOEN UN ARMARIO
La profesora y el profesor acaban de llegar de un viaje a la Luna y se preparan paracontar esta increíble experiencia a sus alumnos. Pero la charla se interrumpe cuandolos dos se dan cuenta de que un armario ropero está ocupando el centro de la escena.Está vacío, pero esconde un secreto: es un armario viajero. Entrando en él se puede ira cualquier lugar del mundo deseado. Gracias a ese mueble, los profesores empiezanun viaje, acompañados por los niños, que los llevará a recorrer los sitios más característicosde nuestro planeta: África con sus animales salvajes, la fría Antártida y la rica selva delAmazonas son algunas de las etapas de este fascinante recorrido en el cual diversión ydidáctica se dan la mano.
El elemento central del espectáculo es, pues, un mágico armario ropero, que escondeen su interior todo un mundo de objetos que los actores aprovechan para recrear losambientes que se producen durante el viaje; de él salen animales salvajes, plantas y floresexóticas y muchas cosas más que aparecen y desaparecen dando vida a un baile visualrico de sorpresas. Atlas utiliza la gran riqueza que ofrece el planeta Tierra para estimularla curiosidad de los niños hacia el mundo en que viven, haciéndolos sentirse durante elespectáculo como viajeros sin fronteras.
www.teatrosilfo.com
9 OCT12.00 hPrecio: 6 ¤
TEATRO SILFO
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FLAMENCO EN EL TEATROCURRO PIÑANA (Cantaor)
FRANCISCO TORNERO (Guitarra)
Curro Piñana (Cartagena, 1974), nombre artístico de Francisco Javier Piñana Conesa. Hijo ynieto de artistas flamencos, pertenece a una de las familias flamencas de más solera en elpanorama flamenco nacional. Ha actuado en toda la geografía española, así como en Europa,América y Asia. Ha sido premiado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Festival del Cantede las Minas de La Unión, Úbeda, etc. Es licenciado en Psicología y ha sido director del Aulade Flamenco de la Universidad San Pablo CEU. Actualmente es profesor de Flamencología ycantaor del Conservatorio Superior de Música. De su amplia discografía destaquemos su últimotrabajo, aún inédito, Antología del Cante Minero (Francia, 2011).
Francisco Tornero es licenciado en Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Músicade Murcia y ha recibido clases de Carlos Piñana, Curro Piñana, Jerónimo Maya, Gerardo Núñez,Miguel Ochando y Eduardo Rebollar, entre otros. Ha trabajado con los Piñana, con Javier Latorre,José Antonio (director del Ballet Nacional), Nouamane Lahlou, Maribel Ramos La Zambra, BalletEspañol de Murcia, Compañía flamenca Arte y Compás y Ballet de Julia Grecos. Actualmentecompagina su labor artística con la docencia como profesor de Guitarra Flamenca en elConservatorio Superior de Música de Murcia.
Organiza: Aula de Flamenco de la Universidad de Murcia.
*Las invitaciones se pondrán a disposición del público a partir del viernes 7 de octubreentre las 11.00 y las 13.00 h en el Servicio de Cultura del Campus de la Merced C/ SantoCristo, 1 (máximo de 2 invitaciones por persona).
flamenco
11 OCT21.00 hEntrada gratuita con invitación*
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MUERDOen concierto
Muerdo, ganador del Certamen Creajoven-Canción de Autor en su pasada edición, presentasu debut discográfico Flores entre el acero, grabado y producido en los estudios Surclubde Madríd por la también murciana Rocío Ramos y que cuenta con la colaboración, entreotros músicos excepcionales, del gran cantautor Luis Eduardo Aute. David Rodríguez ala batería, Alejandro Martínez a los teclados (ambos músicos habituales del reconocidocantautor Carlos Chaouen), Adrián Bartol (No Reply) al bajo, Samuel Vidal a la guitarra yLupita Ainá a las percusiones conforman la banda encargada de arropar las cancionesde este cantante y compositor murciano, habitual de salas de prestigio como GalileoGalilei o Libertad8, que nos ofrece melodías exquisitamente cuidadas, ritmos que recogeninfluencias de multitud de músicas y, por supuesto, letras nada exentas de poesía ycontenido.
www.muerdomusica.blogspot.com
12 OCT20.00 hPrecio: 10 ¤
Presentación del disco FLORES ENTRE EL ACERO
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VÍCTOR MANUELVIVIR PARA CANTARLO. EL CONCIERTO
BIOGRAFÍA DE LAS CANCIONES
“Cantarlo… cantar ¿qué? Yo diría que cantar una vida. Un vida dominada fundamentalmentepor la inquietud. Inquietud que está formada de interés hacia el mundo, sensibilidad paravibrar con él y enormes ganas de compartir esas sensaciones. Recuerdos de una infanciasin amargura, llenos de ternura, sentido del humor sobre esta sociedad absurda y sobreuno mismo, compromiso, dolor e impotencia ante la injusticia, la lucha política y susconsecuencias, la defensa de las ideas políticamente correctas o no, la tierna sexualidaddel adolescente y la libre y madura del adulto, la paternidad, lo que no comprendemos…y envolviéndolo todo, el amor, un amor potente, vibrante, luminoso… ¡Ay amor, quedespierta las piedras; ay amor, tan necesario como el sol!
Al abrir la caja de sus canciones, Víctor Manuel nos contagia -yo he tenido la suerte deser uno de los primeros- de esa pasión por y de vivir. La vida como aliciente, como motorque genera sentimientos, esos que tantas veces tenemos dormidos, abandonados,olvidados. ¡Qué enorme placer ir hacia delante y hacia atrás, hacia dentro y hacia fueraen un concierto donde la palabras luchan con la música en un combate tan equilibradoque nunca sabes si prefieres oírle cantar o escuchar sus reflexiones. Y de repentedescubres que eres tú del que habla, que eres tú quien canta, que la vida que planteaVíctor Manuel es la tuya propia. ¿Qué más podemos pedir?”
José Carlos Plaza
www.pentacion.com
canciónautor
13 OCT21.00 hPrecio: 20/18/15 ¤
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110min
HIMMELWEGde Juan Mayorga
CÍA. FERROVIARIADirección: Paco Maciá
No lo duden: Himmelweg es uno de los textos más hermosos que ha dado la dramaturgiaespañola contemporánea y su autor, Juan Mayorga, el heredero directo de los grandesdramaturgos del siglo XX, desde Buero Vallejo a Sanchis Sinisterra. La obra, metáfora delas cosas terribles que se producen hoy ante nuestros ojos en muchos lugares del mundo,convoca a una memoria especialmente molesta y a menudo rechazada o enmascarada,que todavía no ha saldado sus cuentas con su pasado reciente. El texto no hace unareconstrucción histórica, aunque exponga en primer término una historia de horror yguerra. Ofrece, a partir de la memoria de la “shoah”, una perspectiva de acercamiento yjuicio de todas las formas de fascismo de hoy, de los abusos y crímenes del poder: desdegenocidios enmascarados hasta la manipulación y falsificación de la realidad. Como dicesu autor: “Himmelweg habla de un hombre que se parece a casi toda la gente queconozco; tiene una sincera voluntad de ayudar a los demás; quiere ser solidario; le espantael dolor ajeno. Sin embargo, también, como casi toda la gente que conozco, ese hombreno es lo bastante fuerte para desconfiar de lo que le dicen y muestran. No es lo bastantefuerte para descubrir que “Camino del Cielo” (Himmelweg) puede ser el nombre delinfierno. No es lo bastante fuerte para ver el infierno que se extiende bajo sus pies”.
www.ferroviaria.net
14 OCT21.30 hPrecio: 12/10/8 ¤
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Premio Max“Mejor espectáculo infantil”
2010
Joven
todospúblicos
ZOOYLLANA
En lo más profundo de la jungla, unos intrépidos y chiflados exploradores afrontan la másinsensata de las aventuras. Su misión es capturar un exótico animal en vías de extinciónpara el zoológico de una gran ciudad. Los continuos despropósitos de los protagonistasdesencadenarán una esperpéntica epopeya visual en la que el entorno, aparentementeparadisíaco, se convierte en una trampa plagada de extraños animales. Aves, mamíferos,reptiles e insectos se las arreglarán para hacer la vida imposible a los héroes de laexpedición. En el Zoo nadie podrá escapar de las garras de la risa. ¡Que comience laaventura!
He aquí una propuesta de la conocida Compañía Yllana, que abre en esta ocasión sucampo de incidencia a toda clase de públicos, incluyendo el infantil, tan proclive a vivircomo nadie aventuras escénicas como la presente.
www.yllana.com
15/16 OCT20.00 h (sáb. 15) 12.00 h (dom. 16)Precio: 10/8/6 ¤
80min
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LUGARESEXTRAÑAMENTE
DESASTROSOSTHOMAS NOONE DANCE
Loco. Imposible. Disfuncional. Extraño. Incorrecto. Indiscreto. Artificial. Deshonesto. Absurdo.Ridículo. Indecente. Ofensivo. Indiferente. Inútil. Vacío. En el escenario, tres parejas y unmúsico. Cada una de las parejas baila su relación, sus emociones. Comparten ciertosentido de un inminente desastre, una danza dinámica y explosiva y un intenso lenguajeexpresivo. Lugares mundanos. Circunstancias desastrosas, extrañamente familiares. Treshistorias paralelas, tragicómicas, inevitables. Con música original del compositor eintérprete inglés Jim Pinchen, Lugares extrañamente desastrosos es la nueva creaciónde Thomas Noone Dance, con la que festeja su 10º aniversario en los escenarios.
“Todos vamos allí, reconocemos el lugar y no podemos salir. La memoria no nos sirve.Y estamos en ese lugar pensando que somos diferentes del otro. ¡Es tan mundano!“.
www.thomasnoonedance.com
19 OCT21.00 hPrecio: 12/10/8 ¤
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contemporáneo
60min
NO REPLYen concierto
No Reply comenzó su andadura en 2002 y ha dejado huella en todos los escenarios queha pisado desde entonces. Una jovencísima banda que ha conseguido hacer danzar atodo aquel que ha tenido la suerte de presenciar alguno de sus conciertos, llenos desonidos frescos, pero madurados por una novísima generación de jóvenes artistas. Sucarta de presentación son los ritmos más bailables que ha dado la música negra en sumejor época, desde el swing hasta el ska, pasando por el reggae o el dixieland. Laoriginalidad de No Reply radica en la extraordinaria acogida que tiene por parte de todotipo de público gracias a un estilo de música divertido y joven, pero al mismo tiempotrabajado, elegante y acompañado por un espectáculo visual de primera.
En el año 2006, el grupo lanzó su primera demo, Not On the Sunny Side, que tuvo unagran aceptación entre la prensa especializada y que ya miles de personas han podidodisfrutar. En 2008 salía a la luz su primer trabajo discográfico, Drunkology, editado porUniversal. El single Bad Joke fue todo un éxito y su videoclip ha sido emitido desdeentonces en canales de televisión especializados como 40TV. Drunkology, que ha gozadode grandes críticas, es un álbum fundamentalmente de swing, aunque con destellos dereggae, ska, latin o fanfarria. En él se pueden encontrar colaboraciones de músicos deprimera línea del circuito jazzero madrileño: el piano de Federico Lechner, el saxo deMiguel Malla (Mastretta), etc. Actualmente, la banda se encuentra inmersa en la pre-producción del que será su segundo trabajo discográfico.
www.noreply.es
20 OCT21.00 hPrecio: 12/10/8 ¤
swing
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flamenco
CÍA. CARMEN Y MATILDE RUBIOBALLET ESPAÑOL DE MURCIA
con música en directo
HIJAS DEL ALBA
La presencia de Carmen y Matilde Rubio se hacía imprescindible en estos primeros pasosdel TCM. Creadoras de reconocimiento internacional y productoras de empeños imposibleshan cumplido con creces los 25 años de permanencia en los escenarios de todo elmundo. Nos llegan en estos compases iniciales del Circo con dos de sus más característicosmontajes. Hijas del Alba es una coreografía inspirada en la obra de Federico García LorcaLa casa de Bernarda Alba, cuyo montaje teatral a cargo de la Compañía Alquiblaprotagonizará nuestra cartelera en el próximo mes. Esta versión de Carmen y MatildeRubio decimos que está inspirada y no basada, pues ni personajes ni historia secorresponden con el original. Es inspirada, pues lo que trata de reflejar es el ambienteopresivo y represivo de la familia Alba, el aire irrespirable que envuelve una casa habitadapor mujeres de luto, en una época en la que imperaba una sociedad machista hipócrita.Cuatro mujeres con cuatro personalidades marcadas (Represión, Rebeldía, Ingenuidady Timidez) y con cuatro formas de relación con el hombre o, mejor dicho, con la ausenciade éste. La presencia del hombre, onírica e imaginaria, toma forma en el rol del Deseo,personaje que sólo habita en el subconsciente de las mujeres y que desencadena todotipo de emociones en ellas, desde la lujuria hasta la violencia, pasando por el miedo yla perplejidad. Hijas del Alba se estrenó en 1989 y fue la primera coreografía argumentalde Javier Latorre. Hoy se vuelve a poner en escena, actualizada técnica y estéticamente,en manos de una compañía idónea por sus características técnicas e interpretativas.
www.carmenymatilderubio.com
21 OCT21.30 hPrecio: 12/10/8 ¤
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70min
flamenco 80min
CORAZÓN DE LUNARES
La segunda presencia de esta compañía murciana ofrece el estreno en la ciudad deCorazón de lunares, espectáculo que parte de una reunión de artistas unidos por laafición y vocación hacia el Flamenco en todas sus facetas: baile, guitarra, cante... Elsentimiento por el baile se presenta como algo contagioso y mágico. Corazón de lunareses un verdadero “Cuadro flamenco” actualizado, con intérpretes de gran técnica y nivelartístico, que bailan diferentes palos, desde la seguirilla hasta la bulería, pasando portangos, farrucas o alegrías. Su intención es afirmar que todos llevamos dentro un corazónen el que habitan esos lunares, a veces dormidos, otros ausentes o latentes, y que esposible que despierten en un momento u otro de nuestra vida. El espectáculo ofrece laverdad de lo contagioso que puede llegar a ser el Flamenco.
www.carmenymatilderubio.com
22 OCT21.30 hPrecio: 12/10/8 ¤
CÍA. CARMEN Y MATILDE RUBIOBALLET ESPAÑOL DE MURCIA
con música en directo
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Joven
todospúblicos
80minmagia
SONRISAS Y MAGIAMAG LARI
La mejor manera para hacer reír y hacer magia a la vez es The Sound of Magic, de MagLari. Es este un espectáculo dedicado al público entre 0 y 99 años y que prometeprecisamente sorprender de la mano del ilusionista con más proyección de nuestro país.Sus ingredientes habituales son elegancia, ironía y presencia escénica, lo que hace quesus actuaciones se conviertan en experiencias inolvidables. Poco más de una hora llenade apariciones y desapariciones, participación del público, y grandes ilusiones, todo elloamenizado con un espectacular diseño de luces junto a una selección musical que nodeja indiferente al público.
www.maglari.com
23 OCT18.00 hPrecio: 10/8/6 ¤
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canciónautor
FINAL CERTAMENCREAJOVEN
DE CANCIÓN DE AUTORArtista invitado:
EL GUINCHO
La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Murcia convoca un año más la final deCanción de Autor del Certamen Creajoven 2011, donde tendremos la oportunidad decontrastar la vitalidad creativa de los nuevos cantautores murcianos, con la propuestaexperimental de El Guincho, uno de los artistas más relevante y actual del panoramamusical de nuestro país.
El Guincho vuelve con su tercer álbum, que lleva por título 'Pop Negro', que según él, esel disco con el que siempre soñó. Grabado en 18 meses, Pablo Díaz-Reixa, que es comose llama realmente, crea una música alegre a partir de loops y ritmos de todo el mundohábilmente seleccionados; africanos, asiáticos, caribeños, brasileños y voz, con letras deasociación libre cantadas en español. Un estilo que ya marcó en su debut en 2007,Alegranza, y que se basa en el uso del muestreo, incorporando elementos de afrobeat,tropicalia y rock.
Organiza: Concejalía de Juventud (Ayuntamiento de Murcia).
www.lahuellasonora.com
*Las invitaciones se pondrán a disposición del público a partir del jueves 17 de octubreen las taquillas del TEATRO CIRCO MURCIA (máximo de 2 invitaciones por persona).
27 OCT20.00 hEntrada gratuita con invitación*
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VERANEANTES
La Abadía se une al equipo de La función por hacer, esa "versión más que libre" de Seispersonajes en busca de autor, Premio Max 2010, para recrear la obra maestra de GorkiVeraneantes, trasponiéndola de la Rusia de primeros del siglo XX a nuestra España decomienzos del XXI. El conflicto sigue siendo el mismo: ¿Cómo puede ser que durantetodo el año vivamos absorbidos por nuestro trabajo, incapaces de llevar con plenitudnuestra vida afectiva y que de pronto en verano nos juntemos llenos de ansiedad pordisfrutar al máximo? En esta reescritura de Miguel del Arco, y en el original de Gorki,conocemos a un grupo de veraneantes que por una parte desea un cambio vital y socialy, por otra, lo teme. Mientras tanto, velarán para que nada les amargue el aire festivo."Los veraneantes llegan, lo ensucian todo y se van."
www.kamikaze-producciones.es
29 OCT21.30 hPrecio: 18/15/12 ¤
Una producción deTEATRO DE LA ABADÍA en
coproducción conKAMIKAZE PRODUCCIONES
Texto y dirección: Miguel del Arco(a partir de la obra de Máximo Gorki)
150min
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CRUZANDO LAS GALAXIASDISTRITO TEATRO30 OCT
18.00 hPrecio: 6 ¤
+5 60min
Cruzando las galaxias es el musical de Los Marañones, veterano y prestigioso grupo derock, ideado por Javier González Soler (director teatral) y Román García Albertos (dibujantey bajista del grupo). Ambos decidieron escribir un verdadero cuento para niños que hicieraun repaso por la discografía del grupo. Canciones y trama están ligadas de tal maneraque es difícil saber si la selección de las canciones iba marcando la trama o la tramadecidía qué canciones escoger. Cuando dicen que Cruzando las galaxias es un espectáculofamiliar es porque no se limita a ser una obra para niños y niñas, que lo es, sino queademás agrada igualmente a los mayores.
El espectáculo es una aventura futurista en la que Lucas, vigilante del espacio encargadode velar por la seguridad de la galaxia, alerta de posibles amenazas para la seguridaddel sistema. Se acompaña de su fiel androide Andrés Roberto, robot de protocolo, y sugato llamado Persona. Después de acudir a una llamada de ayuda de la oficial científicaLuci Añosluz, juntos realizarán una misión para salvar el equilibrio y ecosistema de todaesa galaxia ante la inminente destrucción a la que podría ser sometida por los interesesinmobiliarios de una nación alienígena no adscrita a la Federación Planetaria. La historiaencierra varios alicientes: aventura, amistad, amor, ironía..., al tiempo que transmite valorescomo el trabajo en equipo, la amistad y hasta el inconformismo ante el urbanismo salvajey su influencia en el ecosistema (de una lejana galaxia, claro).
www.distritoteatro.com
43
Premio Max 2011Mejor espectáculo para niños y niñas
Premio Mejor Espectáculo Feten 2011Premio Nacional de Teatro para la Infancia
y la Juventud 2010
NUBESARACALADANZA
Magritte. Pintor belga al que siempre recordamos por un bombín negro. El bombín esun sombrero de tipo hongo que se dice que fue inventado hace dos siglos por un condeinglés.
Magritte (su apellido se escribe con dos t) se llamaba René (que se escribe con una solan). Dicen los que saben de pintura que es uno de los mejores ejemplos del surrealismo.El surrealismo es un movimiento artístico del pasado siglo que utilizaba imágenes paraexpresar emociones, aunque no lo hiciera de la manera lógica que pensamos cuandohablamos de lógica. Por poner un ejemplo: ves una nube y se convierte en una oveja.Bueno, en realidad, todas las nubes son ovejas. ¿O las ovejas son nubes? Da igual: tú vesuna oveja y, ¡zas!, sabes que es una nube. Si todo esto lo dices en alto, tu familia te llamaráloco, pero tú sabes que todo es posible, porque la imaginación permite pensar eso ymucho más. ¡Disparates los llaman! A los intérpretes de Nubes les pasa lo mismo. Y,además, lo hacen a propósito para divertirnos, emocionarnos o jugar. Llevaban muchotiempo mirando los cuadros de Magritte, el pintor nacido en Bélgica, el del bombín. Y,se imaginaron cosas que ahora quieren mostrarnos. No son cosas que salen en suscuadros; son imágenes que se les han ocurrido viendo sus pinturas. Así que ahora nosinvitan a abrir una puerta; esa que está en nuestra cabeza y que nos permite imaginarlo que nos dé la gana.
www.aracaladanza.com
1 NOV18.00 hPrecio: 10/8/6 ¤
contemporáneo
50min+4
45
Ganadores deAlicante a Escena 2011
LA TOMA DELA ESCUELA
DE MADHUBAIde H. Cixous
(basada en la historiareal de Phoolan Devi)
L’ARTESANA TEATRO
Sakundeva, la “reina de los bandidos” del Norte de la India, acude a casa de su tía, lavieja Pandala Thani, para decidir si dejará las armas y se entregará al gobierno o seguiráluchando en los bosques. Se ha citado aquí con el primer ministro para negociar suposible rendición, pero este aparece cuando ella aún no está preparada.
Teatro comprometido, un despliegue escénico de enorme belleza que nos transporta alos colores, sonidos y dolores de la India para contar la historia de Phoolan Devi. (FemmeCourage, que se debate entre la decisión de dejar las armas y entregarse a un gobiernoo seguir luchando en los bosques). Con una banda sonora en directo de música hindú,interpretación realista, puesta en escena ritual, iluminación característica…, este montajepromete ser íntimo, ritual y, al mismo tiempo, tenso como su historia y personajes quehan sido forjados en Murcia.
2 NOV21.00 hPrecio: 10 ¤
Dirección: Asia León
85min
47
Joven
CALL ME MARÍAde ADRIAN SCHVARZSTEIN
Y SERGI ESTEBANELL
En un bar de la Barcelona de los años cincuenta asistimos a un ritual cotidiano: todosescuchan con gran expectación y seriedad la retransmisión de un partido de fútbol. Sudueño, representante del orden gris y conservador de los tiempos de dictadura, no puedeimaginarse que la llegada fortuita de dos marineros americanos revolucionará porcompleto sus mentalidades.
El Bar Manolo se convertirá en escenario de un choque cultural, desatándose una granfiesta, donde el circo rendirá homenaje al aire de libertad que se vivió en aquella épocaa ritmo desenfrenado de rock'n roll.
www.callmemaria.com
4 NOV21.30 hPrecio: 12/10/8 ¤
75minmusical todos
públicos
49
55minobjetos +15
CUERDOSEÑOR STETS
Una cuerda para hacer malabares que se comporta como si fuera una víbora, un pececitoque va cobrando vida, ratoneras protagonistas de extraños números de circo... Con estosy otros elementos propios del circo, la danza, la manipulación de objetos y las marionetas,Karl Stets conduce al público por un espectáculo que combina el juego ligero del payasocon la tensión de una película de terror. Un espectáculo creado a partir de varios añosde trabajo que invita al público a entrar en su mundo; un mundo de juego, de movimientosy lleno de sorpresas con la sencillez como motor.
Este danés de 35 años que comenzó su trabajo circense como funambulista de cuerdafloja se define a sí mismo como “perfeccionista de lo absurdo”, buscando el camino máscomplicado para realizar cosas bien simples. La cuerda le inspiró y durante los años haido desarrollando numerosos juegos con dicho elemento, desde el universo del titiriterohasta el del malabarista.
www.titeremurcia.com
5 NOV21.30 hPrecio: 10 ¤
51
Premio Mejor Espectáculode Títeres y Objetos
Feten 2011(Feria Internacional de
Teatro para niñas y niños)
DISSET TEATRE
50min
títeresobjetos +3
LAS HADAS DE LABELLA DURMIENTE
Bienvenidas y bienvenidos a la Torre Punzante. En lo más alto de dicha Torre Punzantesucedió la historia de Englantina, la famosa Bella Durmiente. Seguramente conoceréisya la historia, la habréis oído por aquí o por allá. Pero nunca os la habrán explicado comola escucharéis hoy. Porque en el escenario del Teatro Circo veréis las hadas que... ¡en fin!Estad atentos, porque hoy conoceréis una nueva versión del cuento, la versión de lashadas que provocan el sueño de la Bella Durmiente.
Las Hadas de la Bella Durmiente es la reconstrucción de la historia de la Bella Durmientedesde el punto de vista de las hadas 12 y 13, las mismas que lanzaron la maldición yla suavizaron luego. A través de los objetos escondidos y guardados en la Torre de lasPuntas, las hadas nos mostrarán lo que realmente sucedió. Los personajes cobrarán vidaa partir de las agujas, madejas, hilos y demás cachivaches reciclados que han permanecidoocultos y olvidados durante todo este tiempo. Ahora por fin sabremos cómo y porquése pinchó la Bella Durmiente. Porque ya es hora de poner las cosas en su sitio. Es hora,ya, de escuchar LA VERSIÓN DE LAS HADAS.
www.dissetteatre.comwww.titeremurcia.com
9 NOV18.00 hPrecio: 6 ¤
53
THE PEPPER POTSen concierto
Con la locomotora bien engrasada y a toda máquina llega el tren de The Pepper Potscon su cuarto disco, Train to your lover, un nuevo paso dentro de una carrera en constanteevolución. Siempre siguiendo los mismos parámetros, encontrar el sonido “Old School”de los mejores discos de mediados de los sesenta, The Pepper Pots han grabado en supropio estudio “Black Pepper Studio”, empleando un equipo totalmente analógico y coninstrumentos similares a los que se usaban en la época dorada del soul. Se hacen cargode todas y cada una de las tareas que implica la grabación de un disco: composición,arreglos, producción, mezclas... El toque final en la masterización viene de la mano dellegendario Bob Ohlsson, ingeniero de sonido de Motown entre 1965 y 1972, la épocaclásica del sello, donde trabajó con artistas de la talla de Stevie Wonder, Marvin Gaye,The Four Tops, The Temptations, Smokie Robinson & the Miracles, The Spinners o GladysKnight & the Pips.
El resultado son 12 temas que van desde las mejores Supremes a los primeros Jackson5, del baladón deep soul de Doris Duke al rompepistas northern soul, influencias y sonidosañejos a los que The Pepper Pots llenan de vida con algunas de sus mejores cancioneshasta la fecha. Ya son más de 300 actuaciones, en las que esta banda ha hecho vibraral público de las principales ciudades de todo el mundo: Tokio, Osaka, San Francisco,Los Ángeles, Berlín, París, Londres, Moscú, Helsinki, Viena, Verona, Praga, Berna, Barcelona,Madrid..., tocando en los festivales más destacados, como el South by Southwest,SummerJam Reggae Festival, Rock for People, BAM Festival, Black Music Festival, entreotros muchos.
www.thepepperpots.com
10 NOV21.00 hPrecio: 12/10/8 ¤
soul
55
CUERPOS DEJAN CUERPOS
Este grupo funde la realidad y el lenguaje poético en Cuerpos dejan cuerpos, su últimapropuesta escénica. El espectáculo centra la atención en el mundo de los ancianos. Elmontaje parte de una convivencia de cuatro meses que la compañía ha compartido conancianos de independencia limitada. En este periodo, los integrantes del proyecto handocumentado la obra y han podido recoger material gráfico e improvisar y crear textos.Además del componente actoral, el espectáculo cuenta con grabaciones en vídeo eimágenes fijas. El resultado es un proyecto escénico que da voz y protagonismo a losmás mayores. El objetivo es demostrar que “en la vejez todo es cuerpo”, un cuerpocondenado a deteriorarse para finalmente desaparecer. La vejez se revela como la etapaprevia a la culminación de una obra sublime creada por la naturaleza. Al igual que lasflores, el cuerpo humano no expresa exclusivamente belleza, sino también su propiadecadencia. Envejecemos y vivimos cada vez más años en nuestros cuerpos. Nos doblamos,nos deterioramos, nos apartamos y vamos a retirarnos de la vida, nos hacemos invisiblesy esperamos. El hombre sueña con ser inmortal, pero sueña solo. Cada vez más solo. Laautora del texto es Cristina Peregrina, que se suma también al reparto como intérprete.La soledad, la memoria, el amor y la muerte son los pilares sobre los que se ha idoconstruyendo la obra y determinan las líneas de fuerza por las que se mueven lospersonajes en la historia. Es aquí donde reside la universalidad del trabajo y desde dondela compañía decide plantear la cuestión. El modo en el que se resuelvan los conflictosno determina exclusivamente el futuro de los personajes, sino el de los hombres engeneral.
http://loshedonistas.wordpress.com/
11 NOV21.30 hPrecio: 12/10/8 ¤
LOS HEDONISTASDirección: David Puig
de Cristina Peregrina
85min
57
EL OSO QUENO LO ERA
CARLOS CONVERSO12 NOV10.30 y 12.00 hPrecio: 6 ¤
Sala Pequeña
55min
títeresde mesa +5
Cuando el oso despertó de un largo sueño, todo a su alrededor había cambiado: elbosque, la hierba, los árboles y las flores; todo había desaparecido. Mientras él dormía,una gran fábrica había sido construida en el lugar donde estaba el bosque. Los directivosde la empresa aseguran que el oso es un hombre e insisten en ponerlo a trabajar. Asícomienzan las aventuras de El oso que no lo era.
Un hermoso cuento que nos habla de la incapacidad de reconocer al otro en su diferencia,pero también el enfrentamiento entre el llamado progreso y la conservación del entornoecológico.
www.titeremurcia.com
59
XXI CERTAMEN NACIONALBANDAS DE MÚSICA
“CIUDAD DE MURCIA”TERCERA SECCIÓNGIGANTES Y CABEZUDOS
de Manuel Fernández Caballero(Obra de obligada interpretación)
Organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Murcia y la Federación deBandas de Música de la Región de Murcia, este certamen es un proyecto ampliamenteconsolidado en el ámbito cultural de la ciudad y Región. Su proyección es nacional, yaque en él vienen participando agrupaciones musicales de Galicia, Andalucía, ComunidadValenciana y Castilla-La Mancha, además de las de nuestra Región. En esta ediciónparticipan bandas de tercera sección, hasta 50 músicos, y de segunda sección, de 51 a70 músicos, que interpretarán una obra obligada y otra de libre elección. Un juradocalificará conceptos tales como afinación, sonoridad, interpretación y técnica de cadauna de las agrupaciones musicales participantes.
Organiza: Concejalía de Cultura (Ayuntamiento de Murcia) y Federación de Bandas deMúsica de la Región de Murcia.Colabora: Estrella Levante.
*Las invitaciones se pondrán a disposición del público a partir del miércoles 9 denoviembre en las taquillas del TEATRO CIRCO MURCIA (máximo 2 invitaciones por persona).
12 NOV18.00 h
Participan:Asociación Banda de Música de Molina de Segura
L'Harmonia Societat Musical (Alicante)Asociación Musical de Blanca
Sociedad Artístico Musical Santa Cecilia de Pozo Estrecho
Entrada gratuita con invitación*
bandas
61
bandas
XXI CERTAMEN NACIONALBANDAS DE MÚSICA
“CIUDAD DE MURCIA”SEGUNDA SECCIÓN
TWILIGHT de Roque Baños López(Obra de obligada interpretación)
Organiza: Concejalía de Cultura (Ayuntamiento de Murcia) y Federación de Bandas deMúsica de la Región de Murcia.Colabora: Estrella Levante.
*Las invitaciones se pondrán a disposición del público a partir del miércoles 9 denoviembre en las taquillas del TEATRO CIRCO MURCIA (máximo 2 invitaciones por persona).
13 NOV18.00 h
Participan:Sociedad Musical La Paz de Siete Aguas (Valencia)
Asociación Músico Cultural Las Musas de Guadalupe (Murcia)Unión Musical de Torre Pacheco
Entrada gratuita con invitación*
63
coproducción
LA CASA DEBERNARDA ALBA
ALQUIBLA TEATRO
El TCM estrena su proyecto de coproducciones con compañías de Murcia con un textofundamental en la dramaturgia española contemporánea, el último que escribió su autorFederico García Lorca. Una obra de la que se han hecho, por fortuna, muchas versiones,comenzando por aquella que en 1964 firmara Juan Antonio Bardem, con decorados delpintor Antonio Saura. Antes había sido estrenada por Margarita Xirgú en Buenos Aires,en 1945. La Compañía Alquibla acepta este reto con la convicción de que se trata deuno de sus proyectos escénicos más arriesgados.
La casa de Bernarda Alba es uno de esos textos que deberían estar siempre sobre losescenarios, sin dejar pasar una sola temporada con una nueva revisión, para que elpúblico tenga la oportunidad y el placer de disfrutarlo. Esta obra se inscribe en el periodopostrero de la obra de García Lorca, en el que el drama se tiñe de potentes elementospoéticos. El tema, tomado del acervo popular como sucede en sus últimas obras, cuentala historia de una madre que condena a sus cinco hijas a permanecer enclaustradas conmotivo del luto del marido y padre, recientemente fallecido. En esta tragedia, el poetagranadino traspasa los límites del realismo naturalista para conducirnos por los difícilescaminos del simbolismo.
www.alquiblateatro.com
17/18/19/20 NOV21.00 h (día 17)21.30 h (días 18 y 19)18.00 h (día 20)Precio: 12/10/8 ¤
Dirección: Antonio Saura
de Federico García Lorca
90minaprox.
65
Premio del Público“Coup de Foudre 2010”
Festival de PerpiñánPremio Mejor Artista Novel 2010
I Edición Premios Circo de Cataluña
123 POMACÍA. DARAOMAI
Rojas, verdes, acuosas, esponjosas, densas, crujientes, finas, opacas, de oro, de la discordia,de la guerra o del juego… La manzana es la fruta de la perfección y la sabiduría, del amore inmortalidad, un sujeto presente en nuestro inconsciente colectivo. Su carácter esuniversal.
Dos acróbatas poéticos y dinámicos se verán iniciados, guiados y seducidos en el misteriode esta fruta por un “Monsieur Loyal” absurdo y comediante. Lejos de la imagen pura deAdán y Eva, estos tres anti-héroes, de naturaleza humana, se exponen a lo absurdo, alhumor y a la poesía. Con la ayuda y complicidad del público iniciarán un viaje al corazónmismo de la manzana. Siempre utilizando el circo como medio de expresión, el movimientoy la acrobacia se convierten en el vocabulario durante todo el espectáculo.Embriagados por el aroma de la manzana, un torbellino de miradas, de gestos y deseosnos motivan. Reclamamos dimensiones contrarias y de complicidad.
www.daraomai.com
20 NOV12.00 hPrecio: 6 ¤
50min+4
67
69
CHARLES BRADLEYen concierto
La voz de Charles Bradley ha evolucionado a lo largo de toda una vida trabajando comococinero desde Maine hasta Alaska, antes de volver a instalarse en Brooklyn, la ciudaddonde se crio y, finalmente, encontrar acomodo musical en Dunham. Uno de los pocosmomentos felices que recuerda de una difícil infancia fue en 1962, cuando su hermanalo llevó a ver a James Brown al Apolo. La energía que le transmitió forjó una impresiónduradera en aquel joven que, de vuelta a casa, comenzó a practicar con una escobaatada a una cuerda a modo de micrófono. La inconfundible voz conmovedora de laexperiencia se escucha en cada nota, en cada inflexión brusca, quizás reflejo de suazaroso y tortuoso camino personal. Bajo la producción de Brenneck, su alma gemelamusical con el que lleva años trabajando codo con codo, da rienda suelta a todos losdemonios y angustias que lleva dentro a través del viejo soul de siempre. Charles pasóla mayor parte de su vida soñando con algo mejor, pero, como indica el título de su disco,el tiempo para soñar ha terminado; ahora es tiempo de cantar, bailar y amar...
El sello Daptone que edita su disco es sinónimo de soul, funk y esencias de sonidosnegros, pero, sobre todo, esta escudería de Brooklyn es sinónimo de elegancia y calidad.Hablamos de una marca responsable de los lanzamientos de Sharon Jones & the Dapkings,Budos Band, Lee Fields, Naomi Shelton & the Gospel Queens o Sugarman 3. Su últimaapuesta vuelve a dar en el centro de la diana. No Time For Dreaming está llamado aconvertirse en una de las grandes obras del soul del año 2011.
www.thecharlesbradley.com
24 NOV21.00 hPrecio: 15/12/10 ¤
soul
Joven
CONCIERTOCONCEPTO
De las calles de Barcelona y del resto del mundo a los escenarios de los teatros másgrandes: Brodas Bros une lo mejor del hip-hop en un espectáculo que combina danza,música y actitud con grandes dosis de virtuosismo, precisión, técnica y creatividad. Dirigidopor Lluc Fruitós y bajo la dirección escénica de Joan Gràcia (Tricicle), el espectáculoquiere acercar la personalidad del hip-hop y la danza más actual al gran público.
Al igual que el jazz, el pop, el blues, el hip-hop nace en las calles y evoluciona de formadistinta a medida que diferentes culturas lo adoptan y lo hacen propio. Brodas Brosagrupa todos los estilos y conocimientos que los hermanos Fruitós han ido adquiriendodurante sus viajes y clases por todo el mundo. El espectáculo cuenta con siete bailarinesprofesionales y tres músicos en directo: un batería, un DJ que hace scratching y unflautista saxofonista que hace beat box, habilidades poco frecuentes como acompañamientoen shows de danza hip-hop. Brodas Bros es el primer espectáculo de hip-hop de granformato en España.
www.brodas.es
25 NOV21.30 hPrecio: 10/8/6 ¤
hip hop 90min
BRODAS BROS
71
Premio Mejor Espectáculode Títeres y Objetos
Feten 2011(Feria Internacional de Teatro para niñas y niños)
Premio Espectáculo Infantil e InterpretaciónFeria Internacional de Títeres de Lleida 2010
GUYI-GUYIPERIFERIA TEATRO
Guyi-Guyi es un cocodrilo que, por un azar de la naturaleza, nace en una familia de patos.Guyi-Guyi vive feliz con su familia hasta que un día se pierde y se encuentra con otrococodrilo. Cuando se entera de que los cocodrilos comen patos, nuestro protagonistapasa por diferentes dificultades para conseguir ser él mismo. A través del juego y elhumor, esta obra busca reflexionar sobre el miedo a la diferencia y los prejuicios quearrojamos sobre aquello que se comporta de manera distinta a lo que esperamos. ¿Quépasa cuando los demás te ven diferente? ¿Y cuando tú te ves diferente a los demás? Guyi-Guyi es un cocodrilo que no sabe que lo es. No es fiero ni voraz. No sabe comportarsecomo los otros. Pero tiene que seguir su instinto y aprender cómo debe actuar para serun “buen cocodrilo”.
www.periferiateatro.comwww.titeremurcia.com
26 NOV18.00 hPrecio: 6 ¤
50mintíteres +3
73
Premio Mejor EspectáculoFestival Internacional de
Marionetas de Praga 2004
PINGÜINPERIFERIA TEATRO
En el Polo Sur, uno de los pocos lugares del planeta que se conserva en su estado másnatural, nos encontramos a los pingüinos, esos simpáticos animalillos que en su torpeelegancia nos recuerdan tanto a nosotros mismos. La familia Pingüin, protagonista deesta historia, vive en una envidiable armonía: papá Pingüin pesca por las mañanas y porlas tardes cuida de la casa; mamá Pingüin, por las mañanas cuida de la casa y por lastardes pesca, y el pequeño Bobo hace lo que más le gusta: come y juega todo el día.Pero algo está cambiando... Bobo está a punto de vivir una sorprendente aventura. ¡Supapá le ha dicho que va a tener un hermanito!
Pingüin es una historia en la que, a través de las divertidas peripecias de un pequeñopingüino, se tratan en clave de humor situaciones cotidianas de la vida entre padres ehijos. La obra aborda el tema de la difícil situación a la que se enfrenta un niño cuandotiene que compartir el cariño y la atención de sus padres con un nuevo miembro en lafamilia. Este “príncipe destronado“ deberá superar la prueba dándose cuenta de que haganado un amigo para toda la vida.
www.periferiateatro.comwww.titeremurcia.com
27 NOV12.00 hPrecio: 6 ¤
50mintíteres +3
75
jazzfusión
CARMEN PARÍS &MELISSA ALDANA
Carmen París es una de las artistas españolas más creativas, innovadoras y valientes dela escena musical. Nacida en Tarragona, pero aragonesa de adopción, ha creado sumúsica tomando como punto de partida la jota aragonesa para hermanarla con músicas,culturas y gentes de infinidad de lugares alrededor del mundo. Heterodoxa en sus crea-ciones, estas ahondan en lo más profundo de la tradición y el folclore, en el costumbrismode sus historias que ella revitaliza trayéndolas hasta nuestros días.
“Ejazz con Jota” es un paso más. Ahora todos esos hermanamientos musicales basadosen la cultura ibérica e hispanoamericana se revisan desde el espíritu del jazz. Su cómpliceen este viaje es Melissa Aldana, gran saxofonista chilena que encontró en La Gran Manzanael lugar ideal para dejar crecer su música y su talento. Discípula del gran George Coleman,ha revolucionado la escena neoyorkina con su estilo “viejo” mezclado con lo frenéticode su juventud. Juntas han encontrado un lenguaje único entre el jazz y la jota.
“Ejazz con Jota” pone sobre el escenario a Carmen París y a Melissa Aldana acompañadaspor un cuarteto de músicos asombrosos que nos transportan de los clubes de jazz deprincipios de siglo XX con canciones como “En mi pecho” a la mítica Calle 54 con “Zara-goza la romana”. La voz de Carmen París arropada por el saxo tenor de Melissa, esenciade Coltrane, Parker y Coleman. Momentos desnudos en una balada lenta van seguidosde la fuerza eléctrica del fast swing. Pura sensibilidad la que destilan estas dos grandesmujeres, estas dos grandes artistas.
www.epheminity.com
1 DIC21.00 hPrecio: 20/18/15 ¤
EPHEMINITY “EJAZZ CON JOTA”
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Premio MAXMejor espectáculo 2011
LA FUNCIÓN POR HACERDE MIGUEL DEL ARCO Y AITOR TEJADA
Comienza una función más en un teatro cualquiera. Dos actores se afanan sobre elescenario por contar la historia que les ha sido encomendada. La obra en cuestión noaporta nada nuevo, pero es ágil, incluso graciosa por momentos. Un espectáculo máspara entretenerse y después salir del teatro y picar algo en el bar de la esquina sin queel sistema nervioso sufra ninguna alteración. Pero algo extraño sucede durante larepresentación. Cuatro personas aparecen entre el público y se quedan inmóvilesobservando a los actores. Esto crea una gran incomodidad no sólo a los actores, quepierden la concentración necesaria para seguir interpretando, sino también al público,que no está acostumbrado ni soporta bien las fracturas de la comodísima cuarta pared.
www.kamikaze-producciones.es
3 DIC21.30 hPrecio: 15/12/10 ¤
90min
KAMIKAZE PRODUCCIONES
Dirección: Miguel del Arco
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FABRICANDOSUEÑOSCÍA. GIRASOLES
Anita es castigada por su madre y se encierra en su habitación con un gran enfado. Sinmás juguete que un libro y su imaginación, se adentra en un mundo donde el libro cobravida. De él surgen dos personajes que la ayudarán a recorrer diversos mundos y a vivirsituaciones sorprendentes. ¿Te atreves a formar parte de ellas? ¿Te atreves a fabricarsueños?
La obra narra, mediante la danza y el movimiento, la historia de una niña que, encerradaen su habitación, deja escapar su imaginación al leer un libro.
Su enorme fantasía creará un mundo paralelo a la realidad donde dos personajes salidosdel libro la acompañarán en el descubrimiento de nuevos mundos donde vivirán aventurasdivertidas e inimaginables, como visitar el espacio o una habitación antigua cuyas paredesesconden vibrantes secretos.
Este nuevo espectáculo infantil es una colaboración entre Yeray Pérez Vallejo/La Callees Tuya y Tania Herrero/Cía. Girasoles. La escenografía de la obra, basada en el pop up,recrea un libro gigante con infinidad de desplegables, encargados estos de crear losmundos por donde los tres personajes vivirán sus aventuras haciendo volar su imaginacióny la del público.
www.ciagirasoles.com
4 DIC12.00 hPrecio: 6 ¤
Dirección: Tania Herrero
contemporáneo
45min+3
81
45min+3
PALABRASENCADENADAS
LA RUTA TEATRO
Jordi Galcerán es uno de los grandes jóvenes autores del teatro catalán, cuya proyecciónva mucho más allá del Estado español. Su conocida obra El método Gromholm ha sidoestrenada con enorme éxito en más de 50 países. Nos viene ahora, de la mano de otracompañía murciana, La Ruta, uno de sus primeros textos, no por ello menos enigmáticose interesantes.
Encerrada en un oscuro sótano, Laura, una psiquiatra, contempla aterrorizada un vídeoen el que un hombre confiesa ante la cámara ser un asesino en serie. Es Ramón, un tipoaparentemente normal e inofensivo. Amordazada y atada en una silla, Laura reconoceen él al que fue su marido durante dos años. Ramón le propone jugar a las palabrasencadenadas. Si él gana, le dejará marcharse; si pierde, le sacará un ojo. Presa del pánico,Laura acepta. Así empieza esta historia de persecución, donde las reglas del juego cambianconstantemente y no se sabe quién persigue y quién es perseguido. La historia de dospersonas que buscan la verdad; pero la verdad aparece mezclada con mentiras y recuerdosde unos hechos crueles de dos personajes dispuestos a jugar hasta el límite.
http://larutateatro.blogspot.com/
8 DIC21.00 hPrecio: 12/10/8 ¤
Dirección: Juan Pedro Campoy
90min
83
de Jordi Galcerán
EJERCICIOS DE AMOREL PONT FLOTANT
“Llegamos a tiempo todavía tenemos tiempo... he cocinado para ti el lugar es ideal seráuna noche inolvidable tengo preparado un gran pastel una bañera y música de fondoesta noche vamos a besarnos y a bailar como nunca stand by me bailar hasta el finalcansarnos de todo un poco el uno del otro querernos con nata no me imagino la vidasin ti no soy nada sonrisas sin rostro filtro en sepia mirada al infinito no cambies nuncate olvidaré sobredosis de pétalos fotos en la Ciutat de les Arts i les Ciències los jardinesde Monfort el mar de fondo voyeurismo sentimental.”
Ejercicios de amor es una manera particular de celebrar la unión entre personas, unacelebración sencilla e íntima a medio camino entre el teatro y la realidad, donde elespectador es el invitado. Un espacio y un momento alejados de la realidad cotidianapara reflexionar a propósito de las relaciones entre los seres humanos y donde poderilusionarnos en los dos sentidos de la palabra: la ilusión como mentira y también comodeseo.
www.elpontflotant.es
9/10 DIC21.30 hPrecio: 15 ¤Aforo limitado 80 personas
75min
85
LA CENICIENTATEATRO LOS CLAVELES
La pobre Rosa Esmeralda se pasa el día limpiando, pero ahora tiene un nuevo amigo,un ratoncito blanco. Como a ella le gustan mucho los animales, lo mima, lo cuida y leda queso, por supuesto sin que se entere su madrastra. Pero esta noche será el granbaile real en palacio y todas las mozas del reino pueden acudir, y ella ya está haciendoplanes, pero no tiene vestido. ¿Se quedará una vez más sola y triste?. ¡No! Esta vez se irápara siempre de esa casa, se marchará al bosque, un lugar que le encanta. Porque aella le gustan mucho las plantas y el contacto con la naturaleza. Ahora el bosque serásu nuevo hogar…
www.teatrolosclaveles.com
10 DIC18.00 hPrecio: 6 ¤
55mintíteres +3
87
LAS HABICHUELASMÁGICAS
TEATRO LOS CLAVELES
Hace mucho tiempo que no llueve y la tierra está tan reseca que es imposible plantarnada. Hoy es un día difícil para Carolino, tiene que vender a su vaca Kefira: son tan pobresque no tienen ni para comer. Está muy triste, pero muy pronto encuentra un comprador,Malacachá, que además le asegura que cuidará muy bien de su amiga. De regreso a casa,su mamá le pregunta: ¿Cuánto te han dado? Carolino sonríe. Ha vendido su vaca por unashabichuelas mágicas, con las que sus deseos se harán realidad...
www.teatrolosclaveles.com
11 DIC12.00 hPrecio: 6 ¤
55mintíteres +3
89
Premio Unnim 2011Mejor Montaje Teatral
75min+18
EL MAL MENORLOSCORDEROS.SC
El mal menor es el último trabajo que ha salido del establo creativo de Loscorderos.sc.Un espacio que nos habla de la ficción del poder y del poder de la ficción. Remix,bombardeo, predicción, colección de despropósitos humanos, El mal menor se encuentraa medio camino entre el reality poético y la pornografía emocional. Un espectáculodirigido al instinto del homo politicus, basado en hechos reales, fieras escénicas patéticas,actores globales y con la increíble participación de la guerrilla del contorsionismoideológico.
El mal menor como la mejor opción para el bien común. Un simulacro sin final, enriguroso directo, que no cambiará el mundo, pero que ordenará las cosas alfabéticamente.Y, sobre todo, travestismo revolucionario. La dignidad por debajo de todo.
Premio Unnim 2011 al Mejor Montaje Teatral “por el riesgo y el compromiso de unapropuesta que explora diferentes lenguajes y aborda cuestiones de extrema contempo-raneidad. Por desafiar al espectador en cada secuencia y deslumbrar por la fuerza y latécnica de unos intérpretes en estado de gracia y entrega absoluta”.
www.loscorderos.es
14 DIC21.00 hPrecio: 12/10/8 ¤
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SECONDen concierto
La cosa empezó en mayo de 2010, cuando todos seguíamos creyendo que Fraccionesde un Segundo era su mejor disco. Cuando nadie se paraba a pensar qué es lo que sepodía estar gestando en la factoría Second. Y, en plena gira de su cuarto álbum, conmucha paciencia, con mucho cuidado, con mucho trabajo, reflexionando a cada segundo,mimando cada nota y parando cada vez que era necesario, terminan la grabación de suquinto disco: Demasiado Soñadores, el cual presentan por fin en la ciudad de Murcia yaprovechan el nuevo TCM para grabar lo que será un disco y DVD en directo que verála luz en 2012, y que con la ayuda de algunos invitados nos mostrará primero a Seconden su parte más acústica para después enseñarnos su lado más eléctrico.
www.second.es
16 DIC21.30 hPrecio: 18/15/12 ¤
Presentación del disco DEMASIADO SOÑADORES
Grabación de DVD y disco en directo
indierock
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LOS MONÓLOGOSDE MUCHACHADA NUI
CON JULIÁN LÓPEZ Y RAÚL CIMAS
Julián López y Raúl Cimas son el ejemplo patrio de dos humoristas inclasificables dentrodel panorama de la escena actual. Ambos forman parte del cuarteto de humoristas quecrearon la hora chanante y posteriormente dieron el paso a Muchachada Nui.
En el escenario realizan un espectáculo en el que intercalan sus ya célebres monólogoscon gags y alguna que otra sorpresa al alimón.Un espectáculo fresquito, fresquito, lleno de chorradas a cascoporro, pero absolutamenteimprescindible.
17 DIC21.30 hPrecio: Entrada única 15 ¤
monólogos
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TAQUILLA TCMC/ Enrique Villar, 11Horario:De martes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 17.30 a 20.30 horasY una hora antes de cada función
TELÉFONOReservas: 968 273 420Pago con tarjeta de crédito. Recogida en horario de taquilla
INTERNETwww.teatrocircomurcia.es, www.ticketmaster.es y www.cajamurcia.es
ABONOS
VENTA DE ENTRADAS
Ciclo Al Teatro en Familia8 OCTEL PRINCIPITOTeatro Silfo6 ¤
9 OCTATLAS, EL MUNDO EN UN ARMARIOTeatro Silfo6 ¤
15 y 16 OCTZOOYllana10 ¤
23 OCTSonrisasMag Lari10 ¤
30 OCTCRUZANDO LAS GALAXIASDistrito Teatro6 ¤
1 NOVNUBESAracaladanza10 ¤
20 NOV123 POMACompañía Daraomai6 ¤
26 NOVGUYI-GUYIPeriferia Teatro6 ¤
27 NOVPINGÜINPeriferia Teatro6 ¤
4 DICFABRICANDO SUEÑOSCia. Girasoles6 ¤
10 DICLA CENICIENTATeatro Los Claveles6 ¤
11 DICLAS HABICHUELAS MÁGICASTeatro Los Claveles6 ¤
Precio normal 12 actuaciones: 88 ¤Precio abono 12 actuaciones: 66 ¤
Ciclo Jazz Variations20 OCTNO REPLY en concierto12 ¤
10 NOVTHE PEPPER POTS en concierto12 ¤
24 NOVCHARLES BRADLEY en concierto15 ¤
1 DICCARMEN PARÍS & MELISSA ALDANAEpheminity “Ejazz con jota”20 ¤
Precio normal 4 conciertos: 54 ¤Precio abono 4 conciertos: 42 ¤
SERVICIOS AL ESPECTADOR
PARKING
1. Las personas con movilidad reducida disponen de espacio reservado en el teatro. En elmomento de comprar la entrada, se ruega se comunique al personal de la taquilla.
2. Los menores de 3 años no pagarán entrada, pero no tienen derecho a ocupar localidad.
3. Los jóvenes menores de 26 años, adultos mayores de 65 y desempleados podrán comprarlas entradas a todas las actividades, excepto las del ciclo AL TEATRO EN FAMILIA, con un descuentodel 15% sobre el precio normal. Será necesario presentar el DNI o tarjeta de desempleado enla puerta de entrada al teatro. Este descuento no es acumulable a otras promociones. SOLOVENTA DIRECTA EN TAQUILLA.
4. Los estudiantes de la Escuela de Arte Dramático, Conservatorio de Danza y ConservatorioSuperior de Música de Murcia tendrán un descuento del 15% sobre el precio de entrada paratodos los espectáculos (excepto los del ciclo AL TEATRO EN FAMILIA). Este descuento no esacumulable a otras promociones. SOLO VENTA DIRECTA EN TAQUILLA.
5. Los grupos de 15 o más personas tienen un descuento especial sobre el precio de la entrada.Más información de este servicio en el teléfono 968 273 420 o en [email protected]
El Parking Universidad (Plaza Universidad, s/n) ofrece de manera gratuita los primeros 45 minutosde aparcamiento al público del TCM. Los espectadores que quieran acogerse a esta promociónhan de pasar por la caseta del guarda, presentar la localidad de ese día y se le descontarán los45 minutos del tiempo total del aparcamiento.
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BREVE HISTORIA TCM
Proyectado y construido por Justo Millán responde al modelo de edificación de principiosdel siglo XX, siguiendo las pautas de los célebres “teatros-circo” que, desde París, sehabían extendido por muchas ciudades europeas. El arquitecto, que haría la rehabilitacióndefinitiva del Teatro Romea tras el incendio de 1899, contrajo con anterioridad elcompromiso de este nuevo escenario para Murcia, ciudad a la que dio obras tanimportantes como la Plaza de Toros, el Hospital Provincial o el Colegio San José devocaciones eclesiásticas.
Ubicado en la céntrica calle Caravija (hoy, Enrique Villar), el Teatro Circo de Murcia seinauguró el 5 de noviembre de 1892. El techo, decorados y telones fueron obra deSanmiguel. Su propietario, el citado Enrique Villar (empresario que impulsó también laconstrucción de la Plaza de Toros), le puso su nombre al local, denominándose TeatroCirco Villar. Para dicha inauguración se contó con la compañía ecuestre de Gil VicenteAlegría. En esos años finales del siglo XIX y primeros del XX, el Circo competía con elRomea en su programación. Uno privado, otro público, llegaron a ofrecer la misma obraen sus escenarios por compañías distintas, para que los espectadores juzgaran cuál deellas era mejor.
Disponemos de una primera descripción del Teatro Circo gracias a la informaciónaparecida en Las Provincias de Levante el 25 de septiembre de 1891: “El perímetro dellocal es espacioso: solo ocho columnas (que marcan igual número de ochavas y quemiden 32 metros de elevación) sostendrán una elegante cubierta de 40 metros dediámetro […] La obra resulta sólida y sencilla; los que la han visto y aun estudiado losprincipales circos de Europa, estiman el que se está construyendo como uno de losmejores modelos”.
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El Teatro Circo es un espacio que ha sufrido diversas modificaciones a lo largo de losaños. A su uso como teatro y como circo cabe añadir el de veladas de boxeo y luchalibre, espectáculos ecuestres, cine, diversos actos públicos e incluso exhibición deanimales salvajes, incluyendo la lidia de “un novillo auténtico, tras cerrar la pista conuna valla metálica, para seguridad del público”. También la pista llegó a convertirse enuna gran piscina, en donde nadaron las hermanas Benett. La iluminación, que en principiofue de gas, se modificó enseguida al compás de los nuevos tiempos, que exigían laelectricidad. Se colocaron también cuatro focos exteriores para alumbrar el acceso alteatro: uno en la puerta; otro en un rincón de Santo Domingo por donde se podíaacceder a la sala; otro en la calle de La Merced, y el último en la torre de Santo Domingo,de cara a la Trapería.
Desde 1908 se habilitó para cine, función en la que, combinada con otros muchos tiposde espectáculos, pervivió hasta los años ochenta. Se cerró de manera definitiva aprincipios de 1984. De entonces acá ha permanecido clausurado, aunque se dierainformación sobre posibles nuevos usos, como gimnasio o club social. En 2003, elAyuntamiento de Murcia se implicó en el proceso de rehabilitación, que concluyó aprincipios del presente 2011.A partir de entonces, el Teatro Circo ha pasado a ser patrimonio municipal.
CÓMO LLEGAR
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TCM Enrique Villar, 11. 30001 MurciaCoordenadas GPS:37o 59’ 15’’ norte1o 7’ 41’’ oeste
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