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TITULO DE LA TESIS: Acuñación y definición del término: Diseño Propagandístico, a partir del estudio e interpretación de carteles y material grafico que se realizo como respuesta en contra de la guerra de Irak y Afganistán del año dos mil tres.
Correa Cifuentes Oscar Humberto
39070 [email protected]
Seminario Metodología de Investigación II
Turkenich, María Magalí
Maestría en Diseño
Cuarto 15/02/08
UNIVERSIDAD DE PALERMO FACULTAD DE DISEÑO Y COMUNICACIÒN
TESIS “Acuñación y definición del término: Diseño Propagandístico, a partir del estudio e
interpretación de carteles y material grafico que se realizo como respuesta en contra de la guerra de Irak y Afganistán del año dos mil tres.”
Alumno Tesista: Oscar Humberto Correa Cifuentes Director de Tesis: Profesor Gustavo Valdés de León
15 de Febrero de 2008
4
INTRODUCCION
1 El DISEÑO PROPAGANDISTICO 1.1 Sobre el Diseño.
1.2 Sobre la Propaganda.
1.2.1 Generalidades sobre la Propaganda.
1.3 El Diseño Propagandístico.
1.3.1 ¿Diseño de Protesta o El Diseño Propagandístico?
1.3.2 La protesta y sentido Social dentro del Diseño.
1.3.3 El 11 de septiembre. Primer despertar Social global del
Diseño en el siglo XXI.
1.3.4 El cartel. Pieza central y síntesis del Diseño
Propagandístico y el Diseño de Protesta.
1.3.4.1 Historia del cartel con fines bélicos o pacifistas.
1.3.5 El Diseño Propagandístico y la concepción de libros
propagandistas con fines educacionales.
1.3.5.1 Educación, guerra, y el Diseño Inteligente.
2. GUERRA Y CARTELES La guerra a través de la lectura carteles diseñados
Por medio del diseño de protesta y propagandístico
2.1 La belleza del combate en tiempos modernos y su
relación con el cine propagandístico
2.2 Guerra vs. Las manifestaciones pacifistas.
2.3 Los intereses económicos como precursor bélico.
2.4 La guerra de los Raiting´s.
2.5 Categorizaciones y postulados sobre la guerra.
2.6 La guerra en la actualidad. De los honrosos campos a la
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caóticas a las estructuradas ciudades.
2.7 La guerra filosófica de Clausewits y su aplicación en la
realidad.
3. DE HITLER AL TIO SAM.
Ganchos ideológicos y visuales para la creación de
piezas planteadas a partir del diseño propagandístico.
3.1 El condicionamiento clásico de Pavlov y el nazismo.
3.2 Hittler, el rostro del mal
3.3 El talentoso Mr Sam. Arqueología, semiótica, y análisis
al símbolo del Tio Sam.
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFIA
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6
INTRODUCCIÓN
El diseño puede considerarse como un objeto de
consumo. El término ha mutado de forma y contexto
que casi la totalidad de los bienes y servicios que
componen nuestro vivir y cultura son valorados,
analizados y comprendidos bajo este lente o principio.
Las guerras de fin de siglo se convirtieron es
espectáculos mediáticos a la altura de cualquier
producción de primer nivel cinematográfica. Planeadas
de principio a fin donde todo esta proyectado,
racionalizado y trabajado de forma industrial
(comunicacional y bélicamente), con una utilidad y
rentabilidad practica para los pocos que se beneficiaran
de esta; apoyados con técnicas y tecnologías para la
producción, enmarcados bajo contextos y destinatarios
específicos, etc. Todos algunos de los escenarios
donde una actividad es considera Diseño.
Ahora bien como el diseño se convertido en el
gancho de venta del siglo XXI, por lo tanto este no ha
sido ajeno a estos conflictos bélicos. Las industrias
culturales presentan y venden a la guerra con tintes
escatológicos acicalados con matices románticos y
7
míticos.
Retomemos la guerra de “invasión” de Irak del
dos mil tres, para la cual se “diseño” todo un plan de
mercadeo por parte del gobierno norteamericano para
su promoción, paralelo a la planificación que conlleva
poner en marcha un proyecto de esta envergadura.
El diseño va más allá de una estética, y en
búsqueda de una definición sobre el diseño al enseñar
que este al ser una práctica inherente de la condición
humana esta vinculada a todas las esferas del saber, la
economía, la cultura, la tecnología, etc. Y de nuevo se
presenta una contradicción ya que al realizar esta
conclusión, afirmamos que todo es diseño. Hasta la
guerra con sus tanques, bombas y por supuesto los
carteles que se diseñan para reclutar hombres,
recaudar dinero, realzar la moral de la tropas, estimular
la producción, atacar al enemigo y en caso de Irak del
dos mil tres para denunciar y expresar el rechazo ante
la misma.
Por medio de la lectura de los siguientes autores:
Bernahard Bürdek, profesor de la Escuela Superior de
Diseño de Offenbach, y especializado en diseño de
producto, corporativo, de interfases e identidad
corporativa. Del diseñador suizo radicado en Barcelona
Yves Zimmermann, el cual es el director de la colección
de libros GG Diseño, de la Editorial Gustavo Gili y
finalista en el año de 1999 del concurso del diseño del
euro (Moneda única europea). Del ex jefe Ex Jefe del
Departamento Pedagógico y profesor de Teoría de
Diseño, Semiología y Teoría de la Comunicación en la
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Facultad de Arquitectura y Urbanismo (Universidad de
Buenos Aires), el señor Norberto Chaves. Del Crítico de
arte, historiador de la vanguardia y profesor de Arte y
Arqueología en la Universidad de Princeton, Hal Foster.
Y del diseñador Gráfico y profesor de la Universidad de
Palermo en el Departamento de Diseño Gráfico de la
Facultad de Diseño y Comunicación. El señor Gustavo
Valdés de León, buscaremos construir o acercarnos a
una definición sobre el diseño la cual se empleara para
esta tesis.
En una segunda etapa de esta investigación
desglosaremos el concepto de Propaganda valiéndonos
especialmente de la lectura del libro: La propaganda
política de Jean Marie Domenach. El cual consideramos
como uno de los textos más completos y neutrales que
hay sobre el tema en cuestión, y así despejar dudas
sobre este controversial término.
Como no es intención de esta tesis definir en su
totalidad el término nos limitaremos a tan solo hacer
una breve referencia y acercamiento al mismo
exponiendo sus características principales, las cuales
consideramos las mas optimas para el desarrollo de
esta tesis. Se recomienda así el texto de Domenach, si
el lector desea una lectura y análisis màs completo
sobre el tema en cuestión.
A partir de la presentación de estos dos
conceptos, estaremos ya en capacidad de construir y
postular el término y por consiguiente la definición sobre
el Diseño Propagandístico. El cual será el eje central de
9
esta tesis. Describiendo y exponiendo por medio de
ejemplos sus principales características y
generalidades.
A grandes rasgos el Diseño Propagandístico es
una herramienta que por medio de la creación de
piezas, trata de encontrar y optimizar la mejor forma
para comunicar y promocionar un concepto, idea o
principio. Es bien sabido que la propaganda es
multiforme y se vale de todos los medios posibles para
comunicar su mensaje.
Más allá del medio que se emplee (en especial la
grafica) el Diseño Propagandístico, se nutre de la
innovación para construir, optimizar o reformular los
canales de comunicación más óptimos para lograr sus
objetivos.
Siguiendo así con esta línea de análisis
entablaremos discusión sobre las diferencias entre el
Diseño de Protesta y el Diseño Propagandístico. Por lo
tanto es menester indagar la relación entre protesta y el
sentido social dentro del Diseño.
Dentro de este marco es importante tomar como
partida los hechos subsiguientes a los actos ocurridos el
once de septiembre, ya que es a partir de este punto es
donde podemos ver el primer despertar social global del
diseño en el siglo XXI.
Posteriormente presentaremos el objeto central
de estudio para esta tesis el cual es el cartel o póster. El
10
cual es a criterio de esta investigación la pieza central y
síntesis del Diseño Propagandístico y el Diseño de
Protesta.
El cartel ha tenido un gran aporte y significado
para la propaganda bélica. Ha sido empleado en la
primera y segunda guerra mundial, en la revolución
bolchevique, en la guerra civil española, en la china de
Mao, vietman, etc. Y sea de una forma pasiva o activa
nunca se ha dejado de lado o en segundo plano, por
mas adelantos tecnológicos.
Es así que estos carteles ahora circulan
libremente por la red convirtiéndose en objetos de culto,
piezas de museo o iconos gráficos culturales.
El cartel nos permite realizar un estudio
comparativo ya que él mismo es una constante dentro
de las diferentes esquemas y programas
propagandadísticos que se realizaron durante el siglo
XX, además de ser la síntesis de estas ideologías en
las áreas: conceptual, y estética.
Una de las respuestas de los grupos opositores a
la guerra de Irak del dos mil tres fue por medio del
diseño de carteles antibélicos. Los cuales se utilizaron
para las manifestaciones, o como canal de
comunicación para anunciar el mensaje propagandista
de estos grupos. Estos han tomado tan dinamismo y
fuerza que prácticamente se han convertido en el
caballito de batalla los grupos opositores.
11
Para abordar este tema nos apoyándonos
especialmente el ensayo de Susan Sontag, titulado El
afiche: publicidad, arte, instrumento político, mercancía.
Subsiguientemente indagando sobre la historia del
cartel con fines bélicos o pacifistas. Con lo cual
daremos por cerrado lo concerniente a la presentación y
definición de nuestro objeto central de estudio.
Es importante señalar que el Diseño
Propagandístico va más allá de la creación de piezas
visuales, su alcance es ilimitado y puede desarrollarse
en áreas como la literatura, el cine, el mercadeo,
inclusive la educación, etc. Escenarios que se irán
desarrollando en el transcurso de la investigación.
El Diseño Propagandístico se ha empleado
fuertemente en la promoción bélica. Con objetivos
claros y específicos se han diseñado: carteles,
películas, documentales, exposiciones, obras de teatro,
etc. Con el fin de elevar el número de nuevos reclutas,
el afianzamiento de los lazos de cooperación entre los
aliados, levantamiento de la moral de las tropas, y
lograr el apoyo de la sociedad, entre otros.
Por lo tanto es casi imposible desligar el
concepto de Guerra al Diseño Propagandistico. Casi
cualquier actividad humana se sustenta y opera desde
un principio de confrontación. Por lo tanto Intentar
explicar o dar una definición a profundidad sobre la
guerra, sus causas, sus límites, su futuro, etc. en tan
corto texto es una tarea imposible debido a lo complejo
12
de la misma.
A partir de la lectura de la teoría sobre la misma
desarrollara por Carl von Clausewits en la obra De la
Guerra y sin caer en hacer un simple resumen de la
susodicha obra. Se dispuso establecer una correlación
entre la teoría y carteles actuales a partir del Diseño
Propagandístico y de Protesta en contra de la guerra
de Irak del dos mil tres. Logrando así gracias a los
ejemplos expuestos entender esta actividad en
circunstancias actuales.
El camino que recorremos se desligara de la
teoría y ámbito militar y sondearemos temas
pertinentes a la guerra como la clasificación y estudio
de la de misma. Y por medio de una lectura a partir del
Diseño Propagandístico analizar el arquetipo
construido alrededor de la belleza del combate en
tiempos modernos y su relación con el cine
propagandístico, las manifestaciones pacifistas, los
intereses económicos, la participación de las cadenas
noticiosas como actores bélicos, y la actividad bélica en
la actualidad.
De todos lo elementos que emplea el Diseño
Propagandístico para la realización de las piezas que
produce, resalta el empleo de figuras publicas como
ganchos visuales, promoción he ideológicos.
Para esta tesis hemos escogido dos de las
consideramos las mas representativas, las cuales son el
Tio Sam y Adolf Hitler.
13
El uso de sus imágenes y sus derivadas es tan
fuerte dentro del Diseño Propagandístico. Que es
imposible dejarlas afuera de esta investigación. Por
medio del estudio de la iconografía que rodea a Hitler,
nos adentraremos a analizar el condicionamiento
clásico dentro de la propaganda Nazi. Y como esta fue
tan efectiva que ha más de setenta años de haber
terminado la guerra, esta sigue tan vigente y fuerte
como antes. De igual forma, al analizar el Icono del Tio
Sam, descubriremos como este personaje es la imagen
por excelencia del reclutamiento, e icono incuestionable
del diseño de carteles.
A partir de estas reflexiones nace la inquietud de
desarrollar esta tesis, la cual busca ser un punto de
partida para el análisis de representación icónica,
simbólica que se ha realizado en contra de la guerra en
Irak y Afganistán.
Se ha dispuesto dividir la hoja en dos columnas.
Empleando el margen derecho de la página para ir
insertando en carácter ilustrativo las diferentes
imágenes que irán reseñando.
La hipótesis de esta investigación se basa en
demostrar la existencia y empleo del Diseño
Propagandístico por medio del estudio de los carteles
que se realizaron en forma de protesta en contra de la
guerra de Irak del dos mil tres. Gracias al este análisis
podremos demostrar brevemente la participación y
empleo histórico de este Concepto del diseño, no solo
14
en el marco actual, sino en los principales
acontecimientos del siglo veinte. Su aplicación en áreas
tan disímiles como el cine, la literatura, etc. u afines
como la guerra.
El objetivo específico de esta tesis es acuñar el
termino Diseño Propagandístico. Demostrando la
importancia, vigencia y empleo del mismo por medio del
estudio de un caso especifico. El cual será las piezas
realizadas como manifestaciones de protesta en contra
del a guerra de Irak del dos mil tres.
Particularmente, nos detendremos a señalar
aquellos símbolos, imágenes y personajes más
recurrentes que emplea el Diseño Propagandístico. Su
relación con la guerra y expondremos el rol primordial
de la historia dentro de la creación de las piezas
diseñadas a partir de este concepto.
Metodológicamente esta tesis se centrara en una
investigación documental equivalente al setenta y cinco
por ciento del total de la misma frente a un veinte cinco
de campo el cual será compuesto principalmente por las
láminas pertinentes para ilustrar los temas analizados.
El objeto de estudio se recopilara principalmente por
medio de un diseño exploratorio expedicionario en la
Internet. Esto se debe a que muchos de estos carteles
se encuentran “colgados” en diferentes sitios destinados
en diferente grado en dar a conocer o propagar estas
piezas ya que son pocos o nulos los libros editados que
recopilen este material.
15
Uno de los principales aportes de esta
investigación radica en acuñar el término de Diseño
Propagandístico. Como el mismo no se encuentra
todavía definido en su totalidad es un buen momento
para empezar el estudio y la definición del mismo.
Estando así ante la posibilidad de ser pioneros en esta
área de estudio; creando y postulando nuevos enfoques
y teorías del diseño. Con las cuales se busca estar
vanguardia en el debate académico.
16
Capitulo 1 El DISEÑO PROPAGANDISTICO
Antes de acuñar el término Diseño Propagandístico, y
por lo tanto de exponer y dar forma a su definición es
necesario establecer y delimitar que entendemos y
aceptamos como Diseño y Propaganda.
1.1 Sobre el Diseño
Uno de los mas grandes problemas que ha
tenido el diseño ha sido en definir si esta es o no una
ciencia. Si es así entonces debería contar con: teorías,
leyes, categorías, definiciones, etc. Otro gran obstáculo
ha sido y será la delimitación del diseño como algo
netamente estético o visual. Al encuadrarlo dentro de
esta visión, supone una negación de todos esos
elementos propios del diseño los cuales lo nutren; y al
mismo tiempo le dan forma tales como: la tecnología,
política, económica, ciencias sociales, etc.
A partir de la revolución industrial se produce
una división del trabajo: Manual, técnico, intelectual, etc.
De esta forma aparecen en escena los primeros
llamados diseñadores: arquitectos he ingenieros. Con el
pasar de los años se dio cabida a otras profesiones a
17
participar activamente dentro del diseño, lo genero que
en parte este se diversificara, más tornando a la misma
en algo más audiovisual y empírico que matemático o
científico. Por lo tanto la disciplina perdió así cierta
seriedad y respeto, ante la sociedad y las otras ramas
del saber.
Lo joven del término diseño y la falta de
antigüedad de las escuelas que enseñan esta
“disciplina”; sitúan a este en un limbo
epistemológico. Ya que el diseño ni es disciplina, ni
arte, o técnica. Más en las aulas maestros,
profesores venidos de otras ramas comparten sus
conocimientos para la formación de los futuros
diseñadores. ¿Entonces que es diseño? ¿Que se
enseña en las facultades, o acepta la sociedad como
diseño es la pregunta que debemos formularnos?
Según el diccionario la Real Academia de la Lengua.
El diseño se define como: “Concepción original de un
objeto u obra destinados a la producción en serie.
Diseño gráfico, de modas, industrial”.
Aunque esta definición es en si acertada. Al
mismo tiempo es demasiado amplia y por lo tanto da
pie a ambigüedades. El diseño no solo se limita al
campo grafico, el cual se desarrolla dentro de una
cultura material, al hacer referencia por medio de
metáforas o analogías elementos o ideas; realizado
así una función referencial. Dividido entre la
representación fonética (La Tipografía) y la Visual
(Fotografías o Ilustraciones) El diseño grafico se
18
transforma en un ente mediador, en un canal que
presenta materialmente representaciones o
visualizaciones de la realidad, pero que en si no son
reales por el medio por donde han sido
comunicadas.
El diseño también se hace presente y deja su
marca en otras áreas como el diseño de modas,
Industrial, automotriz, de interiores, textil, de
interacción, Web, visual, conceptual, semántico,
editorial, universal, centrado en el usuario, de
información, de servicios, organizacional, de
espacios verdes, de sistemas. Sin descontar la
Comunicación audiovisual, las artes visuales y
diseño, el Objeto de diseño, la arquitectura y el
proyecto arquitectónico, la Ingeniería, el arte
Industrial y la Creatividad. Todas estas actividades
están directamente y estrechamente relacionadas
con el diseño.
Al investigar el significado la palabra diseño en
ingles nos encontramos que significa tanto el producto
como la actividad. A la par el diseño también es la
selección y elección de signos. Los cuales serán
asignados a objetos o representaciones, demarcando
así la identidad de este, denotando una previa intención
en la concepción del mismo y por lo tanto una previa
intencionalidad en la designación del signo.
El rol del diseño en las primeras décadas del
siglo veinte, se caracteriza por ser un ente de
transformación que va mas allá de un plano físico o
19
técnico, llegando incluso a tocar las fibras sociales. El
discurso planteado para esta década se basaba en las
nuevas formas de producción y distribución de bienes.
Inevitablemente el diseño ha de tener connotaciones
ideológicas. Ningún objeto, esquema o servicio puede
autoproclamarse libre de trasmitir un mensaje político o
ideológico. Ya que inevitablemente el diseñador y el
entorno impregnan en estos características ideológicas-
políticas a los objetos diseñados dentro de este medio.
“La ideología como un discurso social, no
individual, una suerte de pensamiento y convicciones
colectivas generadas por unas condiciones
materiales estables, estructurales, que orientan de
un modo recurrente, continuo y predominante
inconsciente los comportamientos y las ideas de
dichos grupos sociales o de un conjunto de la
sociedad…”1
La ideología cuenta con un carácter productivo el
cual va más allá del plano simbólico y es evidente que
los objetos tales como carteles, vehículos, prendas de
ropa, etc. son embajadores de doctrinas.
Dentro del diseño se pueden ver cuatro
variantes ideológicas. Estas son el discurso
funcionalista, el cual pregona una relación ideal entre el
objeto y el usuario donde lo ergonómico es la regla. El
discurso tecnicista en donde se expone la formula:
producto – proceso. Entendido como la unión y
funcionamiento y acoplamiento de materiales y
tecnología. El discurso economicista, que pregona el
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dogma producto-coste. En donde prevalece la
tendencia hacia los costos mininos y el no derroche de
materiales y esfuerzo. Finalmente el discurso
abstraccionista el cual postula una relación entre forma
y sentido claramente resumido en el “mantra”
declamado por varios diseñadores hoy por hoy: “Más es
menos”. Por lo tanto podemos postular una definición
más correcta y acotada sobre el diseño:
“La palabra diseño significaba tradicionalmente y
de forma estricta la configuración de los objetos bi- o tri-
dimensionales, fabricados en serie por procesos
industriales”2
El diseño representa en si la transmutación de
la materia en un signo. Por lo tanto diseñar es
asignarle un sentido a un objeto. Jordi Loret autor del
libro: Libro Ideología y metodología del Diseño,
expone presenta la tesis que: “Los distintos
componentes de partida, desarrollo y síntesis en
todo acto de diseño son reductibles a categorías del
lenguaje”.3 Dicho argumento nos postula un dialogo
entre el autor, el usuario o destinatario y el objeto el
cual servirá como canal de comunicación.
“El hecho que un diseño se articule a partir de
una estructura de significación verbal se debe a dos
hechos: el lenguaje es el sistema de cognición y de
articulación más universal, y además, es compartido
por todos los miembros de una comunidad
humana…”4
21
Uno de los grandes dilemas y tabúes a los que
se ha tenido que enfrentar el diseño en los últimos años
ha sido el de borrar la imagen que el mismo se formo en
los años ochenta, cuando una ola de diseñadores
crearon diseños llevados más por intuiciones artísticas
más que por criterios racionales o objetivos. Dicho
paradigma formo en la mass-media una imagen errónea
del diseño y el diseñador y su función al igual que su
significado.
“No hay criterios claros sobre cómo evaluar el
diseño o un diseñador mismo, probablemente porque
no se acaba de entender lo que es realmente el
diseño…”5
El caos “creativo” por enunciarlo de alguna
forma fomento que en esa década salieran a la luz
objetos que brillaban más por originalidad que por su
utilidad. Conllevando a que el diseño sea visto como la
concepción de objetos (En el caso especifico del Diseño
Industrial) banales y frívolos. Los cuales tan solo
cumplen una seudo-función decorativa que el en
algunos casos ni llegan a cumplir con dicho objetivo.
Por lo tanto el diseño pasó de ser algo exótico a ser
algo cotidiano. De propuesta vanguardista a propiedad
y entendimiento de las masas. Constituyendo así una
cultura del diseño en donde encontramos productores,
distribuidores y consumidores de esta. Paso de ser una
ideología vanguardista, hasta “utópica”, en la que
primaba la búsqueda de un perfecto equilibrio ente
sujeto, la forma, el uso, el material, etc. Ha ser una
ideología de consumo, en donde podemos apreciar es
22
el intercambio de símbolos. Fríamente planteado por
Bernhard Bürdek en su libro: “Diseño, Historia, Teoría y
Práctica del Diseño Industrial”:
“¿No se diseñan y se fabrican los productos para
el usuario? ¿Por qué entonces se los ve ahora tan a
menudo en las vitrinas, sobre pedestales o casi como
obras de arte, colgados en la pared?”6
Esta reflexión nos expone la situación actual del
diseño. En donde vivenciamos el caos conceptual y
cultural que vive este. La ambigüedad de las
definiciones y lo desdibujado de los roles del diseñador,
el usurario, el uso, la finalidad, el entorno, etc. En donde
no necesariamente se diseña objetos o servicios útiles,
en gran parte debido a la ley de la demanda y la oferta,
prevaleciendo así la pronta retribución económica y el
lucro. Por lo tanto el diseño se ha convertido en un
gancho más de marketing siendo un fuerte factor de
identificación y diferenciador del mercado.
Este limbo conceptual y epistemológico se debe
la falta de producción teórica la cual es inversamente
proporcional al protagonismo que tiene diseño en la
actualidad. Es paradójico que en un siglo en donde se
habla a cuatro voces sobre diseño, sean tan pocos los
textos que lo estudien y definan con carácter científico.
En las estanterías de las librerías y bibliotecas la
sección dedicada al diseño; pregonan más los
portafolios y libros ilustrados. Los cuales están
extremadamente sobre-cargados de bellas
composiciones he imágenes que de caracteres sobre
23
teoría o critica; en donde ni siquiera los textos
dedicados a la tipografía se pueden excluir de esta
tendencia.
Después de realizar esta lectura y exponer el
panorama en el que se encuentra hoy por hoy el diseño
considero que la definición que más encierra y explica a
lo que en esta tesis se entenderá por diseño es la
acuñada por: Valdes de León, G.A. en su texto Miseria
de la Teoría:
“El diseño puede ser re-definido como una
practica social especializada que consiste en el
procesamiento racional, intuitivo y fáctico de una serie
de variables objetivas y subjetivas por medio del cual
los hombres intervienen operativamente sobre la
realidad material, ‘natural’ y artificial, para producir –
siguiendo una metodología proyectual y en el interior de
un horizonte tecnológico, estético e ideológico
predeterminado – objetos, servicios y mensajes
destinados a satisfacer las demandas, reales o
inducidas, materiales y simbólicas de un Mercado
segmentado en estratos económicos y socio gráficos –
en condiciones tales que garantice un razonable
beneficio económico al productor-; todo ello dentro de
un contexto histórico y cultural dado.”7
1.2 Sobre la Propaganda
La propaganda ha sido una pieza clave dentro de
la maquinaria y esquemas comunicativos de gobiernos,
estados, partidos políticos y grupos sean estos:
24
armados, sociales, religiosos, etc. Por lo tanto es difícil
lograr estudiar o entender el siglo XX, sin comprender el
fenómeno y la teoría sobre la misma. Ya que fue
gracias a esta disciplina que se desarrollaron algunos
de los más grandes y significativos capítulos de ese
período histórico tales como: La revolución Bolchevique,
La primera y segunda guerra mundial, los diferentes
conflictos bélicos que se vivieron posteriormente y por
supuesto no podemos dejar de lado la redefinición de la
política.
Sin hacer distinción a doctrinas ideológicas o
religiosas la propaganda al igual que un camaleón se
ajusta a los intereses del grupo o de un individuo en
particular. De esta forma encuentra y explota una de
sus principales características, la cual radica en su
mutabilidad y adaptabilidad.
Uno de los principales problemas que nos
presenta la propaganda es la denotación negativa del
término el cual es entendido y asimilado como
mensajes manipuladores y deshonestos enfocados
hacia la masa. Una de la definiciones que se acerca
esta paradigma es la acuñada y aceptada por The
Institute for Propaganda Analisis:
“Propaganda es la expresión de opiniones o
acciones de individuos o grupos que buscan influir en
las opiniones o acciones de otros individuos o grupos
con fines predeterminados y a través de manipulaciones
psicológicas.”
25
Si bien, es posiblemente la definición con mayor
aceptación, la expresión: Manipulaciones psicológicas.
Crea un escenario de discusión. Por lo tanto es
necesario aclarar que entenderemos por manipulación y
psicología. Para lograr tal fin nos remitiros la definición
etimológica de la Real Academia de la Lengua la cual
define a manipular como:
“Intervenir con medios hábiles y, a veces, arteros,
en la política, en el mercado, en la información, etc., con
distorsión de la verdad o la justicia, y al servicio de
intereses particulares.”
En tanto el término psicológico es relacionado y
perteneciente a la psicología, la cual es entendida como
la ciencia que estudia la mente y conducta de los seres
humanos y animales. Por lo tanto al presentar estos dos
conceptos dentro de una misma oración estamos
presuponiendo y aceptando que es posible por medio
de métodos y medios considerados como mañosos o
astutos interferir en la conducta de nuestro receptor.
El segundo problema que nos presenta el término
de Propaganda, radica en la significación del mismo. Lo
cual ha derivado en un error constante, ya que tiende a
comparar la publicidad con la propaganda. Más es
preciso señalar que estas dos se diferencian en que la
primera busca un fin comercial, mientras que la
segunda persigue un objetivo político. Se debe en gran
media esta confusión de significados, a la arbitrariedad
del sentido original del mismo. (Del latín propagare:
Práctica del jardinero de introducir en la tierra los
26
esquejes frescos de una planta para multiplicarla) El
termino propaganda fue originalmente empleado por la
iglesia Católica en los tiempos de La Contrarreforma
con el objetivo de diseminar esta doctrina. Desde ese
punto en adelante el termino se atribuyo como sinónimo
para denotar las técnicas empleadas para la
propagación de cualquier doctrina.
Lo que entenderá y aceptara a partir del siglo
veinte como Propaganda. Se debe al uso que se dio a
la misma durante la primera guerra mundial, en donde
el término pierde definitivamente su carácter
eclesiástico; al incorporar técnicas y métodos de la
publicidad, la comunicación de masas, y la psicología;
Explotando el poder y alcance de diseminación que
tienen los “nuevos” y “masivos” canales de
comunicación como: el cine, la radio, y los medios
impresos(A). Para la construcción y exposición de
mensajes enfocados principalmente como esfuerzo
bélicos por parte de las partes en conflicto.
Como habíamos enunciado, uno de los primeros
objetivos de comunicación de la propaganda “moderna”,
fue el de reclutamiento de hombres, venta de bonos de
guerra, y racionamiento de alimentos principalmente.
Uno de los principales medios que se empleo fue el
diseño de carteles, los cuales con el paso del tiempo se
convertirían un sinónimo de propaganda.
Al terminar este conflicto, la propaganda pasó a
ser empleada por los gobiernos que participaron en esta
27
contienda, ya que encontraron en esta una muy buena
herramienta para la promoción de sus ideales y
políticas. Claro ejemplo de esta tendencia se puede
apreciar en la Revolución de Rusa de mil novecientos
diez y siete y en la posterior Unión Soviética. El primer
presidente el gobierno soviético y el líder revolucionario
V. Lenin, defino a la propaganda como:
(Fig. 1)
Proletarians of all countries, unite! Dimitry Moor, 1919 – Rusia
“Un lenguaje destinado a las masa. Emplea
palabras u otros símbolos a los cuales sirven como
vehiculo la radio, la prensa y la cinematografía. La
finalidad del propagandista es ejercer influencia en la
actitud de las masas en puntos que están sometidos a
la propaganda y que son objeto de opinión...”
Para ejemplificar esta afirmación tan solo hay que
observar el cartel diseñado en plena revolución de mil
novecientos diez y nueve por Dimitry Moor (Fig1), en
donde al autor sintetiza y expone los principios he
ideales del manifiesto comunista al ilustrar a un
soldado, un campesino y un obrero bajo la leyenda:
“Proletarios del mundo, Unidos” (B). El empleo del cartel
como pieza “estándar” propagandista fue muy común y
su uso se diversifico y masifico a tal nivel que durante
años empapelaron de pies a cabeza ciudades, pueblos,
fábricas, oficinas, etc. En el estado soviético donde no
había cabida para la publicidad de corte capitalista los
carteles entraron a cubrir estos espacios. En países
como China o Cuba el empleo del cartel se convirtió en
un medio y canal político altamente explotado,
respetado y masificado. En capítulos subsiguientes se
abordara y analizara más a profundidad este medio y su
28
empleo ya que esta manifestación de la propaganda ha
sido escogida para esta tesis como objeto principal de
estudio, para poder desglosar y acuñar el término que
estamos proponiendo a consideración.
La propaganda es en si el producto inevitable del
desarrollo tecnológico del hombre. Al disminuir las
barreras geográficas, comunicativas, y el crecimiento
exponencial de la población hacen que estas nuevas
sociedades la demanden y exijan en su diario vivir. De
tal forma la sobresaturación de información a las cuales
son expuestas estas sociedades abona el camino para
la entrada de la propaganda ya que impiden que
receptor se detenga a considerar y analizar por algunos
segundos el mensaje que se le esta comunicando.
“La propaganda no tiene efecto, o su impacto es
limitado (y por lo tanto insignifícate), en pequeñas
comunidades y pueblos, debido a las estructuras
sociales tradicionales que allí existen la neutralizan”8
1.2.1 Generalidades sobre la Propaganda
Por medio de sentimentalismos la propaganda
exalta emociones “básicas” como el odio, el amor y el
miedo. Confiando en estos la exaltación y confirmación
de ideas y prejuicios sociales.
La verdad es ambigua dentro del racionar de la
propaganda ya que este concepto se moldea según los
intereses que persiga el comunicador. La propaganda
29
que es realizada de forma abierta y si tapujos en donde
podemos identificar fácilmente el origen, intensión y
fuentes se denomina como Propaganda Blanca.
Mientras que aquel mensaje con “aires” subversivos en
donde es difícil esclarecer la fuente, más tiene una clara
intensión de denuncia envuelto bajo el esquema de
denuncia de verdades, es catalogado como
Propaganda Gris. Finalmente el mensaje que es
producido desde la clandestinidad ceñido en el manto
del misterio, del secreto, etc.; en donde no se conoce
nada sobre el emisor, el origen; y a la ves emplea
símbolos, signos y lenguajes entendibles solo por un
pequeño grupo; es apuntada como Propaganda Negra.
Asimismo la propaganda se puede dividir en dos
clases. La primera como Propaganda de Agitación, que
como su nombre lo expresa esta destinada a provocar
euforia, a encender la pasión de la masa. Y la
Propaganda de Integración, la cual esta destinada a
promover la lealtad y mantener el status quo.
Se entiende como Propaganda Vertical cuando el
mensaje proviene de altas esferas del poder, mientras
que la Propaganda Horizontal es aquella que realizan
grupos o asociaciones.
Intentar codificar o establecer reglas que guíen la
propaganda es una tarea virtualmente imposible, ya que
la misma se vale un sin fin de medios para su proceder
y accionar. Ya que la principal característica de esta su
adaptabilidad y supervivencia.
30
Por lo tanto para esta tesis, entenderemos como
propaganda la definición expuesta en el texto: Political
propaganda (Cambridge University Press, Cambridge,
1940) por el psicólogo y profesor de psicología
experimental el doctor Sir Frederic Charles Bartlett; extraída del libro: La Propaganda Política de Jean-
Marie Domenach:
“La propaganda es una tentativa de ejercer
influencia en la opinión y en la conducta de la sociedad
de manera que las personas adopten una opinión y una
conducta determinadas…”9
1.3 El Diseño Propagandístico
En el texto de Miseria de la Teoría del Profesor
Gustavo Valdez de León. Se expone la tesis que el
diseño se limita a diseñar.
“Seria ingenuo sostener, repetimos, que los
diseñadores se limitan simplemente a diseñar “objetos”
de diferentes dimensiones y complejidad, como muchos
todavía creen: Lo que en verdad diseñan – a veces sin
tener conciencia de ello- son comportamientos,
conductas y creencias, modelando subjetividades,
modos de ver y de ser, consensos, entornos, en fin,
ideología: al mismo tiempo que incorporan un
importante agregado, simbólico a los objetos que
diseñan.”10
Según la afirmación del profesor, el diseñador
31
deja una huella en los objetos que diseña. Y los mismos
cambian comportamientos o ideas en el usuario o
destinatario final del objeto diseñado.
Y Aunque muchos consideran que el diseño y la
política van por diferentes caminos, dejamos en claro
que esta relación es inevitable. Ya que la propaganda
se ha servido de todo los medios a su alcance para
cumplir su cometido.
“Hacer imágenes no es un territorio éticamente
neutral [...] De hecho, la historia ha sido testigo de las
numerosas ocasiones en que los diseñadores,
fotógrafos, e ilustradores han ayudado y sido cómplices
de la tiranía” 11
La definición que aceptamos para esta tesis sobre
propaganda, expone la idea que la misma busca ejercer
influencia en la opinión haciendo que estas tomen una
conducta determinada. No es nueva esta idea, de ligar
ideologías con productos, con objetos, con servicios,
etc. La publicidad se ha valido de iconos altamente
explotados en estos días tales como el del guerrillero
argentino-cubano Ernesto - el Che- Guevara. Para
impregnar en los productos que publicita ideologías que
estos personajes profesaban y pregonaban. Para
ilustrar este argumento tan solo hay que ver el
tratamiento que se ha dado a la famosa imagen del
guerrillero tomada en mil novecientos sesenta por el
fotógrafo cubano Alberto Korda (Alberto Díaz Gutierrez)
(Fig2) La cual ha sido en explotada en un sin fin de
artículos de mercadeo desde zapatillas deportivas (Fig3)
32
hasta O.N.G’s con alto prestigio internacional como
Greenpeace (Fig4)
¿Entonces es valido preguntarnos si este ejemplo
es tan solo una astuta explotación mercantilista del un
símbolo o es en cambio un ejemplo del Diseño
Propagandístico?
El Diseño Propagandístico es una área del diseño
especializada la cual se encarga de influenciar en un
determinado grupo de personas, con el fin de que estas
adopten una determinada idea, concepto o filosolfia con
altos fines politicos -entendiento a la politica como la
participación y expresion individual o colectiva dentro de
una sociedad en asuntos concernientes al estado, sus
instituciones o doctrinas- por medio de la intervención y
transformación sobre materiales –artificiales o
naturales- . Apoyados por lineaminetos esteticos,
tecnologicos, ideologicos y culturales. Los cuales dan
como resultado la produccion industrial de objetos bi y
tri dimensionales, además de bienes, servicios y
mensajes los cuales seran distribuidos por los canales
más apropiados y optimos para la obtencion de los
objetivos “propagandisticos” deseados por el promotor y
diseñador.
Apoyados entonces por esta definición,
retomemos el caso anteriormente expuesto. Al observar
estas piezas podemos afirmar que son objetos
diseñados propagandisticamente. Ya que vemos en los
mismos algunas características del Diseño
Propagandístico. La primera es la Intencionalidad
(Fig. 2)
El che de Korda Alberto Korda, 1960 – Cuba
(Fig. 3)
Converse-Star Aviso publicitario 2007
(Fig. 4)
Greenpeace Aviso publicitario 2007 – Chile
33
política del mensaje. Eso se evidencia al ver en las dos
figuras el mismo icono se ha reutilizado tratando de
impregnar la filosofía y peso simbólico en los mensajes
que desean comunicar. La segunda característica esta
en La Adopción y puesta en marcha de una doctrina o
idea. Este enunciado se entiende como la
intencionalidad de la pieza por cambiar el receptor
algún concepto o idea con la intención que realice una
acción previamente prevista y por la cual se ha acudido
al Diseño Propagandístico para lograr este cometido.
Es importante señalar que se considera Diseño
Propagandístico, cuando se contrata los servicios de un
especialista en alguna rama diseño o afines para que
por medio de su trabajo se generen objetos Bi o Tri
dimensionales, los cuales pueden ser bienes, servicios
y mensajes a los cuales se les ha designado un alto
valor político y propagandístico. Más no es menester
que el encargo sea realizado por un tercero ya que
realizador de las piezas, puede actuar libremente y por
iniciativa propia.
En el ejemplo anteriormente expuesto vemos
como el diseñador y el creativo de la pieza, decidieron
convertir un mensaje y llevarlo a un plano ideológico
político el cual es en si un llamado a la movilización.
Esta claro que todo mensaje conlleva una
intencionalidad, más cuando el mismo sobresale por su
objetivo político. Esta claro que es estamos ante un
mensaje propagandista. No es lo mismo tratar de
vender una hamburguesa, que vender un estilo de vida
34
o ideología que lleva la compra de dicha hamburguesa.
He hay el punto de diferencia y el porque hoy las
compañías cada ves más hacen uso del diseño
propagandístico como eje central de ventas, ya que los
servicios y bienes que promocionan son perecederos;
mientras que las ideologías y marcas que las respaldan
sobreviven a los hombres y son heredadas de
generación en generación. ¿Que proyecta comer una
hamburguesa en Macdonal’s, ante una de iguales
características pero adquirida en un puesto mas
“humilde”? La asociación y carga significativa político
ideológica que se le hace algunos productos a
conllevado a que se realicen diseñen piezas
propagandísticas, algunas en contra de las compañías,
estados o movimientos. Dicho material puede ser
diseñado sea por grupos idealistas o por las mismas
corporaciones que tanto atacan y cuestionan estos
mismos grupos. Para ilustrar este argumento vemos en
Freedom Fries, (Fig5), un clásico cartel en contra de la
corporación Macdonalds y la ideología que algunos
grupos creen que simboliza. El titulo y la pieza es de por
si una sátira, ya que hace referencia al término:
Freedom Fries, el cual se empleo en Estados Unidos
durante el año del dos mil tres, cuando se debatía si se
debía o no invadir Irak. Francia ejerció una gran
oposición ante las Naciones Unidas. Lo cual
desencadeno en un sentimiento anti francés en Estados
Unidos, cuando grupos radicales a favor de la invasión
llamaron hacer un boicot en contra de los productos
procedente o que hicieran referencia a Francia. El uso
de una caja para papas fritas o a la francesa empleada
por los restaurantes Macdonalds manifiesta la intención
(Fig. 5)
Freedom Fries Magic patch
35
de ligar a esta compañía con las políticas bélicas del
gobierno de G. W. Bush. Además de promocionar a
esta invasión como una guerra “chatarra” o “basura”,
siendo estos calificativos empleados para denominar
esta clase de comida.
Más no es solo contra esta empresa que se
realiza esta clase de piezas. En la Internet
especialmente circulan, noticias, imágenes, videos,
canciones, y demás piezas diseñadas específicamente
en contra corporaciones multinacionales tales comos
Macdonals, Texaco, Coca-cola, Walt Disney, etc.
Casos como el Walt Disney son curiosos, ya que
presentan de por si lo que podemos denominar como
una “paradoja” histórica. Ya que la imagen, símbolos,
logos, y personajes de esta empresa son altamente
satirizados y empleados para denunciar y promover
propaganda. Para ilustrar este argumento tomemos
como ejemplo los esténciles que se vieron en las calles
de Buenos Aires, Argentina. En donde se apreciaba el
rostro del presidente G.W. Bush, al cual le sobresalían
las clásicas “orejas” de Mickey Mouse, acompañado
con la leyenda: DisneyWar (Fig6).
Este diseño propagandístico no se limito a ser una
pieza de denuncia y medio de expresión por parte de
este colectivo de diseñadores argentinos, al ilustrar
satíricamente su rechazo en contra de la guerra librada
en Irak, Ya que el diseño fue llevado posteriormente a
remeras. Exponiendo que los objetos diseñados, por
medio del Diseño Propagandístico tienen altas
posibilidades de convertirse en merchandising (Fig7).
(Fig. 6)
DisneyWar BsAsstncl (Buenos Aires Stencil) Argentina
(Fig. 7)
Fotografía del ex jugador de fútbol profesional y icono y símbolo argentino Diego Armando Maradona, portando una remera en contra del a guerra en Irak y el presidente G.W. Bush. DisneyWar BsAsstncl Argentina
36
Es interesante el caso de Disney, ya que durante
mil novecientos cuarenta y dos hasta mil novecientos
cuarenta y cinco. La empresa produjo y realizo varias
películas de propaganda para el gobierno
norteamericano como contribución y esfuerzo en contra
de la propaganda nazi. El film Der Fuehrer's Face -El
rostro del Fuhrer- (Fig8-9-10), y estrenado en mil
novecientos cuarenta y tres. Fue galardonado con un
premio de la a academia como mejor cortometraje.
Protagonizado por Donald Duck. La trama gira en torno
de un atormentado Donald, el cual sueña que vive en
un país llamado “Nutziland" -El país de los locos-, (Que
al ser pronunciado en inglés se entiende como
"Naziland", -País de los nazis-). En donde tiene que
trabajar en una fabrica de munición de guerra, (Siendo
muy similar esta escena a la realizada por Charles
Chaplin en el film Modern Times -Tiempos Modernos-
de mil novecientos treinta y seis) Donde siempre debe
saludar la imagen del Fuehrer sin importar lo que este
haciendo, acción que poco a poco lo va llevando a la
locura. Sin entrar en más detalles sobre el film, este es
tan solo una de las tantas producciones
cinematográficas tales como los Documentales: Trumph
des Willens y Olympiad: Fset der Volker (El Triunfo de
una Voluntad y Olimpiada - mil novecientos treinta y
seis. Realizados por Leni Riefenstahl, en donde se
glorificaba al Führer y la Ideología Nazi. O los films
realizados para el régimen comunista por Sergei
Eisenstein como: Bronenosets Potiomkin (El Acorazado
Potemkin - mil novecientos veinte cinco), oktiabr
(Octubre - mil novecientos veinte seis) o Aleksandr
Nevski (Alejandro Nevsky- mil novecientos treinta y
(Fig. 8 - 9 - 10)
Der Fuehrer's Face Poster y Secuencia. Walt Disney Estados Unidos - 1943
37
siete) clásica película de campaña antialemán. Todas
estas consideradas hoy por hoy como joyas del séptimo
arte, Son tan solo algunos ejemplos del Diseño
Propagandístico aplicado al cine.
Es paradójico observar como hace casi sesenta
años esta compañía fue una de las pioneras en la
creación y diseño de producciones animadas con fines
propagandísticas. Más ahora es percibida como uno de
los representantes del mal, especialmente por grupos
anti - norteamericanos. Situación que no comparten
empresas como la Wanner Brothers y sus personajes:
Bugs Bunny, Daffy Duck, entre otros. Los cuales
también protagonizaron films anti-nazis en aquellos
años, gozando hoy de popularidad y siendo extraño
encontrarlos en piezas en contra de Norteamérica y sus
aliados.
1.3.1 ¿Diseño de Protesta o El Diseño Propagandístico?
Ahora bien, la inquietud que nos aborda en este
punto es: ¿Donde empieza el Diseño de Protesta y en
que se diferencia con el Diseño Propagandístico?
Como hemos definido el Diseño de
Propagandístico busca la venta, promoción, divulgación
y toma de acción de una ideología por medio del
empleo y diseño de piezas bi ó tri dimensiónales.
Aunque a simple vista no se vea ninguna diferencia
entre los dos términos. La protesta parte del principio
básico de declarar o proclamar con seguridad y firmeza
38
un propósito, el cual es generalmente una queja,
denuncia o disconformidad. Y aunque la propaganda
puede emplear la denuncia como un medio mas, no es
necesario para la subsistencia de la misma. Por lo tanto
consideramos que el Diseño de Protesta, es una
ramificación del Diseño Propagandístico. Los dos
persiguen el objetivo común el cual es el cambio de
opinión buscando la movilización y aceptación de
ideologías. Al mismo tiempo pueden emplear los
mismos medios y canales de comunicación. Más el
sentido y carácter de protesta marca la diferencia entre
las dos definiciones. Por lo tanto para esta tesis
entenderemos al Diseño de Protesta como una rama
del Diseño Propagandístico la cual busca por medio del
diseño de piezas bi o tri dimensiónales comunicar y
expresar un mensaje -si o si- de protesta con el cual se
busca en el receptor del mensaje adopte una postura o
conozca un abuso o situación.
1.3.2 La protesta y sentido Social dentro del Diseño.
El reconocimiento al incremento de conflictos
políticos, económicos y sociales, mas el choque cultural
debido al desborde de los medios de comunicación y el
derrumbe de las fronteras como las conocíamos, los
cuales han llevado un desequilibrio de la vida cotidiana;
han llevado que grupos de diseñadores alrededor del
planeta se pregunten cual es el verdadero rol del diseño
dentro de las sociedades modernas.
Seria injusto presuponer que el auge del diseño
de protesta se debe al crecimiento y expansión global
39
de la Internet. Ya que durante y a lo largo de la historia
los diseñadores han encontrado en el diseño y por lo
tanto en los lenguajes, materiales y canales que este
utiliza, un medio para expresar su opinión y levantar su
vos de protesta. Bajo la consigna que una imagen vale
más que mil palabras, se han diseñado desde posters,
prendas de vestir, films, documentales, etc., los cuales
buscan lograr un despertar social ante las
problemáticas actuales. Temas como: la ecología, los
conflictos armados, la creciente desigualdad social,
económica, las políticas de salud y los derechos
humanos son los temas recurrentes del Diseño de
Protesta.
Las imágenes empleadas por el Diseño de
Protesta se caracterizan por ser impactantes,
inteligentes, satíricas y de fácil lectura. Mas la
clandestinidad, la prohibición y el peligro que supone de
exponer dichas imágenes. Impregnan en estos diseños
su principal característica. Los mensajes son verdades
pero gruyas las cuales nadie se atreve a señalar por
miedo a las posibles represarías. Las piezas diseñadas
con fines de protesta son “gritos”, los cuales quieren
despertar bruscamente al destinatario del mensaje. Ya
que el mensaje de protesta no ha de ser sutil, mientras
que el propagandístico puede pasar por toda una gama
de emociones con tal de llegar a sus objetivos.
El principal objetivo de la los mensajes de protesta
son denuncia enfocados en una concienciación política.
Por lo tanto el poder de la imagen y la palabra se
enfocan en ser un lazo íntimo con el receptor del
40
mensaje. Un cómplice que presenta la denuncia. Que
expone la verdad. Que comparte puntos de vista, de
ideología y política. El rol y construcción del concepto
de revolución juegan un papel primordial dentro del
Diseño de Protesta. Y no puede ser ilustrado mejor que
en los carteles. Los cuales llaman a la acción, al
cambio, a la valentía, y el sacrificio.
La gran carga social que se le exige al diseño se
deriva a que él mismo se ha encargado de vender,
crear y promocionar mentiras, productos, etc. La
construcción de marcas las cuales buscan
afanosamente siguiendo una de las máximas de
Maquiavelo -El fin justifica los medios- la
monopolización del mercado. Y la estrecha relación
entre diseño, empresa y mercado. Han creado espacios
tan surrealistas como la industria del diseño. En donde
cada día se ven más artículos, servicios, hoteles, bares,
prendas de vestir, y hasta comida acompañada con la
palabra diseño, en donde nada o poco tienen que ver
con el mismo, limitando su relación al diseño el empleo
de la palabra y nada más.
Cada pieza de Diseño de Protesta lleva dentro de
si las características anteriormente expuestas, desde un
botón o pin, un volante, pancarta hasta el más
elaborado cartel.
1.3.3 El 11 de septiembre. Primer despertar Social global del Diseño en el siglo XXI
En el año dos mil tres, se vivió una de las
41
manifestaciones de protesta más grandes que el
planeta haya visto. Debido en gran parte a los adelantos
en comunicaciones entre diez a trece millones de
personas salieron a las calles a protestar en más de
seiscientas ciudades alrededor del mundo en contra de
la guerra en Irak, la política exterior de la administración
de George W. Bush, presidente de los Estados Unidos
de Norteamérica. Debido a acontecimientos recientes
como los ataques del once de septiembre a la ciudad de
Nueva York, y demás actos terroristas que inundaron
las primeras planas y los titulares de los medios de
comunicación. La opinión pública mundial se centro en
la retaliación Norteamericana. Alzándose las primeras
voces de protesta al cuestionar las pruebas que
presentaba la administración G.W.Bush. ¿Por qué
Afganistán, si se busca a O. Bin Landen? , ¿Los
terroristas que realizaron estos ataques eran afganos?,
¿Afganistán es el autor intelectual del ataque? A pesar
de que Afganistán solo tenía veinticinco blancos
militares según los informes de la Casa Blanca; se
destinaron trescientos aviones de combate, veinticuatro
barcos de guerra y treinta mil soldados. Sabiendo de
antemano que este país no era digno contendiente
contra la fuerza y poderío norteamericano, y sobre todo,
que con esta acción no se devolvería a Norteamérica al
estado de paraíso perdido, ni resucitaría a los muertos
por los ataques, ni erradicaría el terrorismo, se decidió
de igual forma continuar con el emprendimiento bélico.
El resultado de esta campaña armada no fue el que
esperaba, ya que la antipatía hacia occidente y especial
hacia los Estados Unidos de Norteamérica se extendió
por toda la región del Medio Oriente. La invasión a
42
Afganistán se utilizó por parte de los grupos radícales
islámicos, como caballo de batalla para convocar una
movilización masiva en toda la región para la defensa
de estas tierras consideradas por ellos como santas, las
cuales estaban siendo transgredidas por los “infieles”
invasores, más interesados en las riquezas naturales de
la región que en vengar su honor.
Con el transcurrir del tiempo el planeta vio como
Afganistán quedo destruida, desmoronada y repartida
entre caciques locales. Sin infraestructura, ni ejército,
no se reestableció ni la democracia ni la economía del
país. A un costo mínimo para el bando norteamericano.
Este se jactaba de una gran victoria militar, siendo que
Afganistán era uno de los países más pobres del
planeta y estancado en el medioevo siendo gobernado
por un grupo de jóvenes (incultos) fundamentalistas
radicales.
La supuesta “guerra” en Afganistán desencadeno
un reproche internacional pocas veces visto, al observar
impotentes la soberbia de una administración que paso
por alto a todos los organismos internacionales que
desaprobaron la incursión.
Ahora bien, las intenciones, presencia e intereses
Norteamericanos en la región no se detuvieron allí. El
siguiente en la lista fue Irak, constante piedra en zapato
de las administraciones norteamericanas y de nuevo
más inquietudes salieron a la luz. Una de estas: ¿Por
qué castigar Irak? Bajo un nuevo concepto: “guerra
preventiva”, Estados Unidos lanzo por la borda la poca
43
dignidad que le quedaba, y al mismo tiempo dejaba de
lado toda la retórica que habían empleado para
promocionar la “semi-guerra” contra Afganistán.
La nueva guerra contra Irak (B) se denomino:
Operación “Cambio de Régimen”. Se ligó para continuar
con la retórica que se empleó para la invasión a
Afganistán con tres argumentos: El primero fue el
supuesto desarrollo y tenencia de armas de destrucción
masiva (Biológicas y Nucleares), segundo la vinculación
del régimen con Al Qaeda, y finalmente el cuestionable,
bochornoso y dictatorial gobierno de S.Hussein. Aunque
estos argumentos se caían por su propio peso, ya que
ni se encontraron las supuestas armas, y la leyes
iraquíes condenaban a muerte el wahabismo (corriente
islámica, la cual practica O. Bin Laden). La guerra
“preventiva” continuó como se había previsto. Naciones
como Siria, Irán y Libia recibieron una fuerte indirecta
sobre su posible futuro. Con esta nueva política de
Washington, se ven claramente las intenciones bélicas
de esa administración, y termina de enfurecer a los
fundamentalistas islámicos colmando la paciencia
mundial.
Millones de personas decidieron así alzar su voz y
desaprobar la política que Estados Unidos, Inglaterra, y
sus Aliados. Cansados de los constantes abusos de
información, y de la propaganda de estos.
Los actos del once de septiembre y la posterior
guerra de Irak marcan un despertar global para la
conciencia social-global del diseño, temática que ya se
44
había estado discutiendo en los diferentes círculos y
áreas de esta disciplina.
En otoño de mil novecientos noventa y nueva se
publica el First Things First Manifiesto (C), escrito
originalmente en mil novecientos sesenta y cuatro, en el
que se hace un llamado de atención a los diseñadores,
cuestionado la integridad de la disciplina y reclamando
un nuevo enfoque hacia la misma. Se podría asegurar
que este cumplió su cometido, y prueba de ello fue la
gran producción grafica que se diseño en contra de la
guerra de Irak. Ya que desde la guerra de Vietnam no
se había visto una movilización tan fuerte en el campo
del diseño grafico. El panorama para la guerra de Irak
del dos mil tres se presento en forma muy diferente a lo
observado durante la guerra del Golfo de mil
novecientos noventa y uno, en donde se criticó el papel
pasivo de los diseñadores ante este conflicto.
Gracias a la tecnología y a la Internet, millones de
personas las cuales no eran necesariamente
diseñadores, pudieron crear un sin fin de obras graficas
donde expresaban y reflexionaban sobre este conflicto
en particular. A la par de cientos de sitios Web se
crearon con el fin de dar a conocer y difundir estas
piezas.
1.3.4 El cartel. Pieza central y síntesis del Diseño Propagandístico y el Diseño de Protesta.
45
A partir de estas reflexiones y disentimientos que
hemos expuesto en esta tesis. Decidimos dar búsqueda
con una pieza, la cual con sus características nos
permita presentar el Diseño de Protesta y el Diseño
Propagandístico en un mismo escenario y contesto. Y
que al mismo tiempo nos permita hacer un recorrido
histórico y por que no hasta arqueológico, permitiendo
así poder realizar en los mismos análisis de
representación icónica, simbólica. Considerando ante
todo una problemática actual y global.
Ante este reto, vemos en los carteles, esa pieza la
cual no permite realizar este ejercicio académico. Su
eterna ligación con la propaganda y la publicidad,
además de su presencia historia y su fuerza grafica.
Son características que lo sitúan como la pieza por
excelencia del Diseño de Protesta y el Diseño
Propagandístico.
En el prologo escrito por Tony Kushner para el
libro El Diseño de Protesta de Milton Glaser, publicado
por la editorial Gustavo Gill en el año dos mil cinco. Se
detalla y expone esas características que hacen del
cartel esa pieza única y perfecta, la cual es la quinta
esencia, del diseño, la propaganda, la protesta, la
publicidad, el mercadeo, la cultura y la sociedad.
“Estos carteles, estas obras de arte, poseen un
poder restaurador. Cada uno de ellos es un argumento
que se estampa indeleblemente en el ánimo del
transeúnte; aceptados o rechazados, el argumento, la
reivindicación o la exigencia pueden convertirse en una
46
chispa en la máquina dialéctica de la conciencia, de la
vida humana. Lo mejor de estos carteles habla con una
fuerza directa, más allá de nuestra valoración o
contemporización, incluso de nuestros escrúpulos o
nuestra sabiduría, a nuestra pasión, nuestro apetito,
nuestro ávido afán de comprensión comunitaria, acción
colectiva, pertenencia, justicia y cambio”12
El cartel, que es en si un digno represéntate del
esquema capitalista, terminaría con los años en ser uno
de lo más fuertes frentes de batalla y canal de
expresión de la izquierda y la denuncia social. Ya que el
cartel es más que un anuncio publicitario o público. En
donde se comunica o se da conocer espectáculos,
impuestos, defunciones, o edictos. Por lo tanto es
importante señalar la diferencia que hay entre el
anuncio público y el cartel.
El anuncio público se caracteriza por tener un
carácter informativo o normativo, exponiendo su
mensaje de forma pasiva a los directamente
interesados. El cual presupone y define al observador
de esta pieza como un espectador y consumidor, y al
mismo tiempo como un individuo integrante o
participativo del Estado y la Sociedad. En cambio el
cartel, es un grito silencioso, que trata de llamar la
atención de los desprevenidos espectadores empleando
la seducción, la sátira, el humor, la tragedia, para
educar, convencer, vender o señalar, algún producto,
servicio o ideología. Sujeto al mismo tiempo a la
reproductividad y distribución masiva, esto debido en
parte y gracias a la litografía. Lo cual le imprime una de
47
sus principales características.
Al buscar así una definición sobre el cartel nos
topamos la acuñada por Harold F. Hutchinson en su
libro: The poster, An Illustrated History from 1860 (El
afiche, historia ilustrada desde 1860) publicado por The
Viking Press, New York: 1968. Y extraída del ensayo
acerca de los afiches revolucionarios cubanos de Susan
Sontag, El afiche: publicidad, arte, instrumento político,
mercancía; escrito como introducción para una
colección de afiches en formato atlas de la revista de
izquierda Ramparts en 1970. Y republicado
posteriormente por ediciones infinito en su libro:
Fundamentos del Diseño Grafico - Buenos Aires, 2001.
“Un afiche es, en esencia un anuncio grande. Por
lo común cuenta con un elemento pictórico, está
impreso en papel y es exhibido en una pared o cartelera
en la vía publica para el publico general. Su propósito
es que el transeúnte dirija su atención a lo que se
intente promocionar y que así le quede grabado algún
mensaje. El elemento visual o pictórico ejerce la
atracción inicial y debe ser lo suficientemente llamativo
como para capturar la mirada del transeúnte y vencer la
atracción rival de los demás afiches; suele necesitar,
además, un mensaje verbal suplementario que continúe
y amplifique el tema pictórico. El gran tamaño de la
mayoría de los afiches posibilita la fácil lectura del
mensaje verbal a la distancia…”13
El secreto del afiche reside en la seducción he
impacto que pueda realizar en un primer encuentro con
48
el observador. (Semejante al amor a primera vista) si se
logra con tal objetivo el observador pasara a un
segundo nivel de lectura buscando así la información
que este contiene. Por lo tanto la imagen domina sobre
el texto, siendo tan solo será un elemento que
acompañe y cierre el mensaje.
El cartel debe su existencia a la revolución
industrial y el dogma de la reproducción enserie, ya el
cartel nunca es pensado como una pieza u objeto
único. La reproducción no disminuye la calidad del
mismo, por lo tanto ni baja su valor estético, simbólico ni
económico, como si sucedería con una obra de arte. Al
no pertenecer a una categoría de arte mayor, el cartel
se define como un arte “aplicado”. Mientras una obra de
arte comunica la libre expresión del artista, el cartel
transmite el costo de un producto o el valor de una idea.
Otra característica que presenta el cartel, es que no son
canales de vanguardia ya que en la mayoría de los
casos comunican tendencias y conceptos previamente
extraídos del arte o del cine. Es decir que son
repetidores de modas.
“La relación entre lo afiche y la moda visual se
reduce a la “cita”. Por ende el artista de afiches suele
cometer plagios (ya sea de si mismo o de otros), y el
plagio constituye así uno de los principales rasgos de la
historia estética del afiche.”14
Ejemplo de esta afirmación es la falta de
originalidad y propuesta estética que presentan los
carteles. Muchos artistas se “inspiran” en el trabajo de
49
otros para realización de sus piezas. Que a diferencia
del arte, en donde el artista busca su propia línea y
estilo. El realizador de afiches sigue líneas graficas.
Fue hasta el que le cartel tomo un aire político,
que los mismo empezaron a utilizar la el humor y la
exageración como gancho. Con la gran guerra de 1914,
los gobiernos de la noche a la mañana vieron en el
cartel y en la publicidad un medio para lograr sus
objetivos. Estos carteles exaltaban el patriotismo.
Promoviendo el reclutamiento, la compra de bonos, y el
apoyo de la sociedad hacia la contienda y su respectivo
bando. Dentro de un esquema capitalista el cartel
publicitario busca la promoción de productos y servicios
que produce el sistema y dentro de ese esquema el
cartel político realizado por el estado cumple la función
de promocionar el monopolio de este, mas si es
realizado por algún ente ajeno a este, connota un
estado de emergencia o alarma el cual se busca
denunciar. El principal propósito de estos carteles es la
movilización ideológica. Si estos provienen de la línea
oficial serán empleados para la congregación de
grandes masas. En cambio si estos han sido realizados
por grupos al margen del sistema o de la ley, su fin será
la movilización ideológica o la denuncia social.
Una característica que comparten el cartel
publicitario y el político es su fe ciega al empleo de la
imagen sobre la palabra. Por medio de la metáfora
visual el cartel político simplifica los sentimientos
morales he ideológicos, buscando así sacar a flote
sentimientos morales y éticos. No basta que la imagen
50
sea atractiva, ya que estas imágenes manejan ciertas
formulas con las cuales se busca avivar ciertos
sentimientos. Como cuando se emplea la figura del Che
denotando inspiración, o la de un niño o una madre en
zozobra y penurias para la compasión, la del héroe
anónimo que da todo por su patria y la lucha como
ejemplo seguir, etc. En cambio el publicitario realiza el
mismo ejercicio más se focaliza en los gustos y
necesidades.
Para esta tesis consideraremos al cartel como
una pieza grafica de fácil lectura. La cual busca
transmitir y comunicar un mensaje con el fin de inducir
en la toma de decisiones del espectador, o denunciar
algún hecho o acto. Para lograr este objetivo, emplea
imágenes altamente impactantes, atrayentes y fuertes,
a las cuales les suma textos breves altamente emotivos.
1.3.4.1 Historia del cartel con fines bélicos o pacifistas.
En los últimos cien años el cartel ha estado
presente en la sociedad como un medio de expresión
artística, comercial he ideológica. En sus primeros años
la producción de estos, se limito principalmente a dos
técnicas: La Xilografía (grabado en madera) y el
grabado en metal. Limitando así el empleo de color y de
diseños más atrevidos. Fue tan solo cuando se depuro
la técnica de la Litografía que al cartel se le inyectó la
vitalidad y color con el que cuenta hoy en día.
51
La belleza de este medio de comunicación radica
en la sutil e inteligente unión y uso entre imagen y
palabra. Lo cual seria explotado por el comercio al
reconocer en estas piezas un excelente medio para
promocionar sus productos y servicios, sentado así las
bases de lo que después seria la publicidad.
Hasta la Primera Guerra Mundial el cartel estuvo
ligado al comercio y al arte primordialmente. Haciendo
referencias a los estilos de decoración y moda. En estos
primeros años y con pocas excepciones el cartel y el
arte compartieron espacios en común, gracias a los
trabajos de artistas como: Toulouse-Lautrect o Mucha. (Fig11 – Fig12)
Fue tan solo con el estallido de la Primera Guerra
Mundial y la posterior Revolución Rusa, que el cartel
empezó a ser un medio considerable dentro del plano
político y propagandístico. Ahora bien, las piezas que se
diseñaron la Primera Guerra Mundial presentaron al
mismo como si este fuera “cruzada” (Fig13- Fig14) o una
aventura caballeresca. Abordando principalmente tres
temas u objetivos: El reclutamiento, la promoción
compra de los bonos de guerra, y la denuncia de
atrocidades.
La revolución Rusa aporta para la evolución del
cartel político, los llamado (ROSTA) (Fig15) considerada
por muchos como el aporte mas significativo en la
materia.
La creación de estas piezas se le atribuye a Mijail
(Fig. 11)
Moulin Rouge, La Goulue. Henri de Toulouse-Lautrec. 1891 - Francia.
(Fig. 12)
Job. Alphonse Marie Mucha. 1896 - Francia.
52
Cheremnyj, y consistían en cuadros o viñetas muy
parecidas, los cuales tenían anotaciones en su margen
inferior; asemejándose a las aleluyas españolas o
auques valencianas.
El sentido didáctico se veía implícito en estos
“carteles”, que en ocasiones eran numerados para así
establecer una secuencia. Concluyendo así, que estas
piezas eran más un comic o tebeo a gran escala. Es
importante señalar que los carteles Rusos diseñados en
esta época presentaban la obra combinada del pintor y
el poeta, esquema que podemos dentro de la
publicidad, en la cual las piezas son diseñadas por un
director de arte (el pintor) y un copy o redactor (el
poeta). Otro gran aporte dentro del diseño grafico de la
Rusia bolchevique fue el cartel fotográfico. Uno de las
piezas más reconocidas de esa época es el cartel de
Dmitri Stachievich Moor, basándose posiblemente en el
diseño de mil novecientos catorce, de Alfred Leete,
(“Your countries neets you...”) reconocido
posteriormente por la versión que haría del mismo en
mil novecientos diez y siete, el ilustrador
norteamericano James Montgomery Flagg (“I want
you...”) con la imagen del Tío Sam. El diseño de
Stachievich, presenta a Trotski, invitando al pueblo
soviético a que se una para reconstrucción del país
debido a la destrucción que había sufrido este después
del Primera Guerra Mundial, y la Guerra Civil vivida
entre mil novecientos diez y ocho y mil novecientos
veintidós. (Fig16)
Los carteles Rusos trabajaron principalmente
(Fig. 13)
Forward! Enlist Now Anónimo. (1914-1918) - Inglaterra.
(Fig. 14)
In Deo Gratia. Fritz Boehle. 1915 - Alemania.
(Fig. 15)
ROSTA №826 Maljutin I 1921 - Rusia.
53
temas como la representación de los “héroes” rusos
(atletas, militares, civiles, etc.), los líderes
“trabajadores”, o la solidaridad de la clase trabajadora,
entre otros temas.
Durante los años treinta el cartel recurrió y empleo
la estética del art déco, con una tendencia muy
marcada hacia el expresionismo y realismo, con el
objetivo de ser un medio más objetivo.
Con la guerra Civil Española (Fig17) (mil
novecientos treinta y seis – mil novecientos treinta y
nueve), el cartel vive un auge sin paralelo. Altamente
explotado por las dos partes en conflicto, España
prácticamente queda “empapelada” de los pies a la
cabeza.
“El cartel se convirtió en una de las actividades
artísticas más importante de esos años de contienda,
siendo impulsado por muy diversas instituciones y
organizaciones partidos políticos, centrales sindicales,
asociaciones de trabajadores. La necesidad de lanzar
consignas, orientar y concientizar al ciudadano ante la
situación excepcional que requiere de la solidaridad y
generosidad colectiva de los españoles, movió a la
mayoría de corporaciones a promover la edición de
carteles. “15
El papel del cartel no solo se limito en esta
contienda a las características enunciadas, desde el
campo del diseño se hicieron grandes aportes como el
desarrollo de técnicas revolucionarias para la época
(Fig. 16)
"¿Te has alistado como voluntario?" Dmitri Stachievich Moor Rusia.
(Fig. 17)
“Todas las fuerzas armadas unidas en el ejército popular” Emeterio Melendreras. 1936-1939 España.
54
como el fotomontaje, o el empleo del aerógrafo. La
versatilidad de estas piezas dio para que se manejaran
temas como: el antifascismo, la solidaridad, la lucha, la
economía, la sanidad, el deporte o la cultura entre otros.
En donde se estima que se llegaron a producir más dos
mil piezas durante todo el conflicto. Poco después del
inicio de esta guerra, el cartel, poco a poco empieza a
perder espontaneidad y a caer en la repetición mientras
ganaba en calidad artística. Ya para mil novecientos
treinta y ocho, la escasez de materiales de impresión
lleva a que muchos talleres sean cerrados. Más es
innegable aceptar el gran aporte y la importancia de
estos carteles dentro de la historia de la propaganda, la
comunicación de masas, y el diseño grafico. Los cuales
se verán reflejados posteriormente en las piezas que se
diseñaron para la Segunda Guerra Mundial.
En la Alemania nazi, el cartel desarrollo el
“Realismo Nacionalsocialista” (Fig18), además de ser un
claro reflejo de la propaganda de ese partido. Entre
tanto en la Italia de Mussolinni los carteles oficiales
consistieron en: “..Monolíticos objetos tridimensionales,
compuestos de letras, que evocaban los esplendores
arquitectónicos de la Roma imperial...” (Fig19) 16
Es muy importante también el gran aporte de
China, dentro del cartel Ideológico. Inspirados en los
“nien Hua” o cuadros de Año Nuevo, estos carteles
suelen ser reproducciones a gran escala, en donde se
puede apreciar a los líderes o los símbolos del partido.
(Fig20)
(Fig. 18)
Cartel publicitario del film S.A. Mann Brand. Anónimo. 1933- Alemania.
(Fig. 19)
6th Artillery Division- Many Names and Much Honor Anónimo. 1920-1943- Italia.
55
Entre tanto en los carteles de la Revolución
Cubana (Fig21) se conjuga la estética de Occidente con el
mensaje del Este.
“En sus carteles aparecen frecuentes citas de la
publicidad comercial y de los carteles psicodélicos, Arte
Pop, de comic o cinematográficos de la sociedad de
consumo norteamericana...”17
Igualmente se pueden ver en estos carteles claras
influencias de Picasso, o los carteles teatrales de
Polonia. Para los diseñadores de estas piezas el
mensaje prima sobre la imagen, siendo así que en
ocasiones se emplea imágenes que no corresponden al
texto que las acompaña. Los diseñadores cubanos
cuentan con una mayor libertad de expresión, muy
diferente, a las restricciones que hubo en la extinta
Unión Soviética, o en China, en donde existe un estricto
control sobre el diseño de estas piezas al igual que en
la interpretación de los símbolos e imágenes que las
componen.
Hasta mayo de mil novecientos sesenta y ocho, el
cartel volvió a ser un medio importante dentro de la
comunicación ideológica. Ya que en la Segunda Guerra
Mundial este había caído a un plano secundario, debido
en gran parte a la reorganización que se produjo en la
comunicación de masas, con el crecimiento, expansión
y fuerza del cine y la radio.
Los carteles de mayo de sesenta y ocho, vuelven a ser
piezas diseñadas por un sin fin de personas, las cuales
no necesariamente eran diseñadores, artistas o
(Fig. 20)
Mao Zedong Thought gives birth to the New Man Anónimo. 1971 - China.
(Fig. 21)
Che. Alfredo Rostgaard 1969 - Cuba.
56
dibujantes. De esta forma este medio de comunicación
volvió a sus raíces, al ser una herramienta destinada al
uso.
“Los carteles tenían el carácter de panfletos
preparados a toda prisa; devolvían el sentido de lo
urgente a un medio de comunicación que, en lo que a
información instantánea se refiere, había sido
desbancado por la radio y la televisión...”18
Estas piezas fueron diseñadas por grupos como
Atelier Populaire, los cuales seguías las pautas del
diseño de carteles, al crear piezas donde la imagen y la
palabra estaban en perfecto equilibro. Como el cartel:
“La Chienlit c´est lui!”; (Fig22) diseñado en respuesta a “La
Reforme oui, la Chienlitnon” del general De Gaulle.
Paralelamente en Estados Unidos el cartel que
alguna vez había sido empleado como medio
propagandístico para promover la guerra, veía el
renacimiento de los carteles antibelicistas con el
descontento y desaprobación de la opinión pública
norteamericana sobre la guerra de Vietnam. El cartel:
“Q. And the Babies? A. And Babies”. (Fig23) Diseñado por:
Art Workers Coalition, fue enviado vía postal a casi
cincuenta mil personas en todo el mundo, siendo un
ejemplo claro de estos carteles anti-bélicos.
“Muestra una fotografía de Ron Haeberle. Esta
documenta el ataque de las tropas estadounidenses a
My Lai (un pueblo del sur de Vietnam), en el que
murieron 347 mujeres, niños y ancianos desarmados. El
texto en rojo procede de una entrevista realizada por
Mike Wallace a un soldado involucrado en la
(Fig. 22)
“La Chienlit c´est lui!” Atelier Populaire. Mayo 68 - Francia.
(Fig. 23)
“Q. And the Babies? A. And Babies” Art Workers Coalition. Estados Unidos.
57
masacre...”19
Un fenómeno interesante se presento en este
conflicto, ya que mientras en Estados Unidos, el cartel
era un medio de expresión de los activistas para
informar al público temas relacionados sobre la realidad
de la guerra, y las fechas y lugares en donde se harían
las diferentes marchas o manifestaciones en contra de
este conflicto. El gobierno Norvietnamita (Fig24) desarrollo
una intensiva campaña de reclutamiento por medio de
los carteles muy similar a la que se realizo durante las
dos primeras guerras mundiales. Entre tanto, el
gobierno norteamericano prácticamente no empleo este
medio de comunicación, ya que centro su propaganda
en la televisión.
Después de la guerra de Vietnam el cartel
ideológico, anti-bélico, o bélico, cae en un sueño
profundo. La diversificación de los medios de
comunicación y el posicionamiento de la televisión
como medio “todopoderoso” en los años subsiguientes
hace que los gobiernos y los grupos ideológicos
busquen a toda costa aparecer en este canal. Es así
que el cartel por casi 20 años seria una pieza
secundaria dentro de la propaganda. Un primer, pero a
la vez pequeño despertar se dio con la primera guerra
del golfo de 1991 con piezas como la realizada por
Steve Lyons, “No blood for oil” (Fig25)
No seria hasta la guerra de Irak del dos mil tres
que el cartel volvería a ser una carta importante dentro
del a baraja propagandística. La gran cantidad de
(Fig. 24)
“Yankees go home” Jin Ji. 1965 – Vietnam
(Fig. 25)
“No blood for oil” Steve Lyons 1990 – Estados Unidos
58
piezas que se diseñaron y el fenómeno de la Internet,
asociado a los avances informáticos, los programas de
diseño grafico, las fotocopiadoras, escáneres, etc.
Permitieron de activistas de todo el mundo se unieran
por primera vez en una producción internacional en
contra de un conflicto armando. Y al igual que en mayo
de 68, el cartel vuelve a sus raíces, (aunque un poco
más estilizado, debido a la tecnología) en donde
cualquier persona puede, si lo desea, realizar o producir
un cartel. Con el auge de la Internet estas nuevas
piezas son verdaderos cadáveres exquisitos, o
collage’s. Los cuales se pueden encontrar en sitios Web
especializados, en donde el espectador decide si los
imprime o no. El cartel ideológico, que alguna vez
saturo las calles y paredes, ha cedido su espacio al
cartel comercial, es así que las piezas diseñadas con un
fin ideológico solo se imprimen para eventos especiales
(marchas, movilizaciones, etc.) En el caso de la Guerra
de Irak del dos mil tres, se presenta una curiosa
situación. Ya que la calles solo son empapeladas de pie
a cabeza con mensajes ideológicos o con carteles en
contra de este conflicto cuando el Presidente, algún alto
funcionario, o Aliado Norteamericano, realiza alguna
visita a ese lugar.
En cuanto a las técnicas y recursos gráficos. Los
diseñadores modernos hacen uso de todas las
herramientas graficas (Programas informáticos, o
técnicas manuales) apoyados por extensos bancos de
imágenes. Por lo tanto no es de extrañar que algunos
de los carteles sean piezas de conflictos anteriores,
principalmente de la Segunda Guerra Mundial; en lo
59
que podemos denominar como un “Reciclaje Grafico”.
Claramente expuesto en el proyecto “Propaganda
Remix Project”. EL cual retoma los carteles diseñados
durante la WWI y WWII, empleando la imagen original
de estos carteles y en algunos casos retocada esta
sutilmente. Cambia los textos originales y por lo tanto el
sentido y objetivo de comunicación de estos carteles.
Estos carteles han sido rediseñados específicamente
con intenciones pacifistas. Los cuales buscan por medio
de la ironía o la sátira comunicar mensajes en contra de
la guerra en Irak y la política de la administración de
G.W Bush. y sus Aliados en para con este conflicto
1.3.5 El Diseño Propagandístico en la concepción de libros propagandistas con fines educacionales
ES inevitable la asociación entre la educación y
los libros. Las bibliotecas, los textos de consulta o
académicos ejemplarizan la reunión del saber y el
conocimiento.
La imagen he icono de libro dentro de la
propaganda tiene de por si vida e historia propia. No ha
habido régimen o gobierno que no se haya apegado a
algún texto para validar y legalizar su mensaje y
permanencia y legitimidad de sus actos y permanencia
en el poder. Desde Mein Kapf de Adolph Hitler, escrito
en la fortaleza de Landsberg cuando este fue
encarcelado después del golpe militar del nueve de
noviembre de mil novecientos veinte tres con un
objetivo claro de propagar la ideología del partido
60
nacional socialista. Hasta la lectura subjetiva de obras
capitales de la historia tales como El Capital de Carl
Marx,, o textos religiosos como El Coran o La Biblia.
Son ejemplos más que ilustrativos y representativos de
textos se han reenfocado con fines propagandistas y
bélicos durante los últimos siglos.
El Diseño Propagandístico aplicado al diseño de
textos se puede enfocar desde dos caminos. La primera
es con el diseño a partir de cero de un contenido el cual
sustente la ideología que se desea propagar. Lo cual se
deriva en la creación de teorías, tesis, informes, etc. Las
cuales sin distinguir en su valides académica al formar
un conjunto den un peso y sustento a dichos
argumentos. El segundo camino es con el diseño de
textos que estudien o analicen textos casi sacros (la
Biblia, el Coran, el Capital, etc.), mas enfocando estos
discursos en lecturas subjetivas.
No solo se redactan libros que apoyen teorías o
ideologías, sino que también se editan libros en contra
de las mismas. Si a esto le sumamos el enfoque del
mercado actual el cual exige y demandan fuertes
campañas de lanzamiento y material promocional
impactante. Encontramos así un nicho en donde
convergen el diseño grafico, el diseño editorial,
promocional, o otras áreas todas vamos la guía y tutela
del Diseño Propagandístico.
El libro como herramienta propagandista es muy
poderoso. Veamos el cartel: Books - Fahrenheit-451 (Fig26), el cual fue una pieza diseñada a partir de los
61
principios y parámetros del Diseño Propagandístico.
Siendo originalmente un diseño encargado por las
American Library Association, durante la primera guerra
mundial, con el fin de incentivar la donación de libros
para ser enviados al frente (Fig27). Noventa años después
es reutilizada la misma pieza manteniendo la misma
ilustración y cambiando la leyenda, dando así un nuevo
sentido y finalidad propagandista a la pieza. Ya que
expone varios argumentos sobre el papel de la
educación dentro de la propaganda. ¿Es valido que la
masa o el grupo se eduquen? Y si es así; ¿Cuál es
material de estudio o libros que se deben permitir?
Históricamente se ha observado que uno de sus
primeros pasos en los estados autoritarios, es el de la
selección y reescritura de los textos escolares básicos
de estudio y consulta (Especialmente los de carácter
histórico). Mientras que a la par empiezan a editarse
biografías altamente estilizadas, y de fácil lectura sobre
la vida y obra de los líderes de estos movimientos o
gobiernos. Se establece cuales libros son los más aptos
y cuales deben considerarse como “peligrosos”.
El mensaje de este cartel se centra en que
señalar que libros son considerados como elementos
los cuales con sus ideas o teorías se apartan de los
lineamientos establecidos por el partido o grupo que
este en poder. La invitación a entregar los libros en la
estación de bomberos más cercana, puede leerse de
dos maneras. La primera histórica. Haciendo referencia
a la quema de libros que se dio en Alemania el diez de
mayo de mil novecientos treinta y tres, cuando La
Asociación de Estudiantes Alemanes recogieron de la
(Fig. 26)
Books - Fahrenheit-451 Propaganda Remix Proyect. Estados Unidos.
(Fig. 27)
Books – Wan ted American Library Association. (1917-1918) Estados Unidos.
62
biblioteca de la Universidad Wilhelm Von Humboldt, del
Instituto de Investigaciones Sexuales y del las
bibliotecas de los judíos capturados, alrededor de
veinticinco mil textos de autores considerados como no
simpatizantes del partido y de su ideología y
catalogando estas obras como “degeneradas". Para ser
posteriormente transportados al Opernplatz de Berlín, y
ser consumidos por las llamas ante cuarenta mil
personas (E). Más de cinco mil quinientos autores entre
los cuales figuraban: Premio Nobel de Física Albert
Einstein; y los escritores: Ernest Hermingway, Helen
Adams Keller y Marcel Proust, además del padre del
Psicoanálisis el Dr. Sigmund Freud, entre otros grandes
personajes y autores, fueron vetados y sus obras
condenadas a hoguera. En lo que la revista Time
denomino como: “bibliocausto” y que ocurrentemente
Freud comento: “En la Edad Media ellos me habrían
quemado. Ahora se contentan con quemar mis libros...”
(F)
La segunda lectura que se le puede realizar a
este cartel, es su connotación literaria, ya que el autor
de esta pieza la ha titulado: Fahrenheit – 451 (G)
El cartel: Sleep - Big Brother is always watching
(Fig28). Recorre el mismo camino conceptual. Mas esta
vez se ha empleado un cartel de la Guerra civil
Española (Fig29). El diseño original presentaba al libro
como un aliado más de la lucha; ya que el partido
Republicano consideraba que la lectura y por
consiguiente la educación era una poderosa arma en
contra del fascismo. De igual forma encontramos una
referencia literaria en el titulo del cartel: “Sleep - Big
(Fig. 28)
Sleep – Big Brother is always watching Propaganda Remix Proyect. Estados Unidos.
(Fig. 29)
Sin Titulo Parrilla - Madrid PCE 1938- España.
63
Brother is always watching”, ya que nos remite a la
obra 1984 del escritor británico George Owen. La cual
se emplea como ejemplo ilustrativo de técnicas de
propaganda y control de información he educación.
“En 1984, el escritor británico George Owen
describe un estado totalitario que emplea con éxito
técnicas de propaganda para mantener el control y la
opresión sobre el pueblo...”20
Otra pieza que continúa esta línea
argumentación es: Education: Don´t Learn too much (Fig30). En donde se enfatiza que la información e
educarse es considerado como un “acto terrorista” y de
una forma satírica hace un llamado a no estudiar y
limitar los grados de conocimiento. No es azaroso que
la imagen central de este cartel sea un soldado con los
ojos vendados. Más de nuevo parte de un “reciclaje”
grafico. Ya que el cartel fue originalmente diseñado con
la finalidad de disminuir en las tropas Republicanas los
niveles de analfabetismo (Fig31).
Entonces nos cuestionamos: ¿Por qué la
educación, representada en los libros, cambia de
finalidad dentro del mensaje propagandista?
“En Estados Unidos, nos burlamos de nuestros
soldados considerándolos como posible criminales de
guerra, los catalogamos de asesinos, les decimos que
son estúpidos y, cuando son realmente agradables, los
consideramos tontos... Pero hay algo notable en que
podemos sacar a quince chicos estadounidenses de los
(Fig. 30)
Education: Don´t Learn too much. Propaganda Remix Proyect. Estados Unidos.
(Fig. 31)
Soldado : instrúyete : el analfabetismo ciega el espíritu Wila. -- Milicias de la Cultura, Propaganda y Prensa, (1937 - 1939) España.
64
estacionamientos del Medio Oriente, dejarlos en
cualquier parte del mundo y siempre se obtiene lo
mismo: bromas de pijas y 25 mil kilos de un convoy bien
afinado, avanzando a máxima velocidad. Quizás
nuestros muchachos no sean los mas educados y no
hayan leídos muchos libros, pero en la lucha franca, son
destructivos...”21
Esta es la visión moderna que alguno grupo
tienen del soldado. Imagen que se ha ido acentuando
desde la guerra de Vietnam, cuando los círculos
intelectuales y especialmente los grupos estudiantiles o
agrupaciones de izquierda; realizaron y expresaron
duras críticas hacia los soldados por su falta de interés
en conocer y entender la cultura de su enemigo. Mas
este argumento los esgrimen aquellos que no han
estado dentro de la fuerzas militares y demuestra el
poco conocimiento sobre la vida militar. Convirtiendo la
critica de estos agentes en una incongruencia, ya que
estos caen en lo que su propaganda trata de denunciar.
La estructura castrense esta organizada para que los
rangos más bajos no piensen y se limiten tan solo para
el cumplimiento de órdenes, las cuales provienen de
una organización vertical. Dentro de las fuerzas
armadas no hay campo para titubear o poner en
consideración las órdenes de que imparten, y mucho
menos en tiempo de guerra.
Los soldados no tienen tiempo para leer en la
actualidad y si lo hacen se enfrascan en lecturas
banales o en la correspondencia que reciben (la cual es
filtrada por oficiales censuradores) Y en los pocos
65
momentos de esparcimiento que logran tener son
saturados por la propaganda oficial, la cual les recuerda
el porque de la lucha y el papel “fundamental” de ellos
dentro de la gran maquinaria bélica.
Por otro lado, es necesario recordar que muchos
de estos efectivos no sobrepasan los veinte cinco años
de edad, y que en la mayoría de los casos provienen de
las clases menos favorecidas de la sociedad. En donde
la educación que reciben no es la más completa. A la
par muchos de estos jóvenes ni siquiera han empezado
sus estudios universitarios. Y aunque este argumento
no exime de culpa las atrocidades que comenten los
soldados (sin importar el conflicto). Sí nos presenta otra
cara que pocas veces podemos ver.
Ahora bien, el hecho que no hayan ingresado a la
universidad no significa que no deseen acceder a una
educación superior. Para el caso específico de la guerra
de Irak, el gobierno norteamericano invirtió millones de
dólares en promocionar esta guerra como un paso más
dentro del proceso académico. Muchos jóvenes fueron
atraídos y reclutados bajo la promesa de que al ingresar
en la fuerza armadas, estas les pagarían la educación
superior (H), se empleo el Diseño Propagandístico para
realizar piezas atrayentes (brochures, carteles, sitios
web, etc.) (Fig32). Con las cuales se buscaba aumentan
el decreciente número de reclutas.
El cartel: Earn money for middle scholl (Fig33) es
un buen ejemplo de esta política de reclutamiento. Al
desglosar esta pieza podemos exaltar dos elementos.
(Fig. 32)
Brochure de incorporación para la Guardia Nacional de los Estados Unidos. Estados Unidos.
66
El primero es el infante de marina de la ilustración, el
cual representa a G.I Bill; que en realidad es el nombre
del programa de educación para los reservistas del las
fuerzas armadas norteamericanas. Se establecido como
parte de la Ley de Reajuste del Personal de Servicio de
mil novecientos cuarenta y cuatro. La cual proporciona
servicios de educación hasta de treinta y seis meses
para los reservistas de estas fuerzas, sin que sea
necesario pasar a engrosar la reserva para ser
beneficiario del plan. Fue ddiseñado durante la
Segunda Guerra Mundial, con el cual se busco que con
vales financieros pagados mediante impuestos, los
veteranos de guerra pudieran ingresar a universidades
privadas y de esta forma poder hacer un transito mas
suave de la vida militar hacia la vida civil.
Ahora bien, para la guerra de Irak del dos mil tres
las diferentes oficinas de reclutamiento han encontrado
en este programa un muy buen gancho para atraer
nuevos reclutas. En promedio se asignan “bonos”
estudiantiles cercanos a los veinte mil dólares por
efectivo, promocionados bajo lemas comerciales como:
“”Let the army help pay for collage” (Ejercito), o “The
Army National Guard College First Program is for you!”
(Guardia Nacional del Ejército).
El segundo elemento interesante de la pieza son
los niños. Siento la critica más dura y central de la
pieza, ya que nos esta comunicando dos ideas. La
primera: Es que cada vez son más jóvenes (Rango de
edad) los hombres y mujeres que están partiendo a
Irak. Debido a que la eufórica ola nacionalista vivida por
(Fig. 33)
Earn money for middle scholl Propaganda Remix Proyect. Estados Unidos.
67
los ataques del once septiembre ha ido pasado,
mientras la opinión norteamericana ha centrado su
atención en otros temas y la guerra librada en Irak pasó
a ser un elemento cotidiano. En donde la validez y
finalidad de este conflicto ya se ha puesto en entre
dicho. Tampoco ayuda el constante desfile de féretros (Fig34) contribuyendo a que cada vez sean menos los
partidarios y defensores de este conflicto.
La segunda idea nos remite a las
Volkssturm(Fig35). Los cuales fueron grupos creados y
conformados por todos los hombres entre los diez y seis
y sesenta años, el veinte y cinco de septiembre de mil
novecientos cuarenta y cuatro en Alemania por Adolf
Hitler. Con el objetivo principal de defender el suelo
Alemán además reincrementar el numero de la
Wehrmacht en seis millones de efectivos. Las
Volkssturm fueron integradas principalmente por niños y
ancianos, siendo considerados militarmente como una
fuerza nula o de escaso nivel táctico, mal entrenadas y
equipadas.(I)
Si observamos los dos carteles: Earn money for
middle scholl (Fig33) y Um Freiheir und Leben Volkssturm (Fig35). Podemos notar cierto parecido entre los dos
hombres mayores. Lo cual sea coincidencia o no.
Puede ligar a nuestro criterio estas dos piezas.
Paralelamente no podemos dejar de lado el
poder e influencia de la propaganda en la población
infantil. Casos como el de las Hitlerjugend (Fig36), las
Flechas y Pelayos que organizó la Falange Española, o
las Balilla y Ardite de la Italia fascista, y las Ethniki
(Fig. 34)
¿ Who Dies for Bush Lies? The Committee to Help Unsell the War Estados Unidos.
(Fig. 35)
Um Freiheir und Leben Volkssturm Partido Nacional Socialista. 1944 – Alemania.
68
Organosi Neolaias (EON) durante la etapa fascista en
Grecia, al igual que Las Águilas Croatas en Croacia
durante la Segunda Guerra Mundial. Son claros
modelos de las políticas educativas y de
adoctrinamiento que realizan los gobiernos y
movimientos que hacen fuerte uso y empleo de la
propaganda. Con el objetivo de ir sembrando en las
futuras generaciones los ideales y conceptos que
pregonan estos grupos con el fin de perpetuar su
ideología y a estos en el poder.
1.3.5.1 Educación, guerra, y el Diseño Inteligente.
El dilema sobre la educación y la propaganda no
esta ajeno al primer gran conflicto armado del siglo XXI.
En donde de nuevo el Diseño Propagandístico ha sido
aplicado.
A partir de la última década del siglo XX, se
empezó a hablar sobre el Intelligent Design (Diseño
Inteligente), lo cual puede ser interpretado como una
reedición de la “Ciencia de la Creación”.
En argumentos generarles el Intelligent Design
hace una dura critica al Darwinismo. Cuestionando el
proceso de selección natural, sosteniendo que las
estructuras y formulas complejas de la Naturaleza no
pueden ser el resultado de elementos y organismos
considerados como “simples” o “inferiores”. A partir de
este razonamiento postula que debe existir un
“diseñador inteligente”, un ser todopoderoso y
(Fig.36)
Jugend dient dem Füher Partido Nacional Socialista (1926 - 1945).– Alemania.
69
omnipresente el cual con su grandeza he inteligencia,
fue el que ha orquestado todo lo conocido y por
descubrir y aquello que la ciencia puede y no explicar.
Los carteles: Evolution (Fig37) y Today´s
Homework (Fig38) Son dos piezas que critican esta teoría.
La cual ha tenido gran aceptación dentro de los círculos
de ultra-derecha de catolicismo en EEUU. Dando como
resultado el renacimiento de una lucha filosófica,
política, científica y legal que se había dado por
terminada en la segunda mitad del siglo XX, entre
evolucionistas y creacionistas. Aunque existan
precedentes legales, como la decisión de la Suprema
Corte de los Estados Unidos la cual es enfática en
señalar que las teorías creacionistas, sin importar que
nombre o etiqueta se les de; no pertenecen a las aulas
escolares. El debate sigue abierto si se debe o no
enseñar dicha tesis, transcendido así a esferas políticas
y sociales.
Ahora bien, ¿Como estas dos piezas se vinculan
con nuestro análisis? El comandante en jefe de las
fuerzas norteamericanas, el presidente G.W. Bush, en
una controversial entrevista del primero de agosto de
dos mil cinco dio a entender que estaba a favor del
Diseño Inteligente, lo cual no tardo en levantar
controversia en el círculo académico. Y varias
organizaciones científicas y educativas pusieron el grito
en el cielo ante estas declaraciones. Una de las críticas
más interesantes y duras fue la realizada por la AFT
(Federación Norteamericana de Maestros)
(Fig. 37)
Evolution Propaganda Remix Proyect Estados Unidos.
(Fig. 38)
Today´s Homework Propaganda Remix Proyect Estados Unidos.
70
“Los comentarios mal informados del Presidente
Bush sobre el ‘diseño inteligente’ indican un gran paso
hacia atrás para la educación científica en los Estados
Unidos. El aval del presidente a una visión no-científica
tan desacreditada, es como sugerir que a los
estudiantes se les enseñe la ‘teoría alternativa’ de que
la Tierra es plana o que el Sol gira alrededor de ella. El
diseño inteligente no pertenece al aula de ciencias
porque no es ciencia.” (AFT, 4 de agosto de 2005)
La Casa Blanca representada por el asesor de
ciencia el Dr. John Marburger III, intento aclarar este
mal entendido señalando que el presidente G.W.Bush
no consideraba el Diseño Inteligente como una ciencia y
que este concepto es un tópico que debe ser estudiado
por la religión comparativa. Mas no importa cuantas
declaraciones y explicaciones se hagan a posterior, los
simpatizantes de este concepto encontraron un
referente para validar su tesis. Y la gran oleada y
cubrimiento que se le dio a esta noticia permitió que
diferentes grupos insertaran dentro de su mensaje
propagandista un nuevo tema para promocionar o
rechazar la guerra que se esta desarrollando en Irak. Ya
que no es posible desligar una lectura religiosa a este
conflicto. Algunos grupos extremistas (Especialmente
los procedentes de Oriente), ven la invasión de Irak
como una nueva cruzada en donde los “infieles”
intentan de nuevo apoderarse de tierras santas, mas el
objetivo ahora no es recuperar el santo sepulcro sino
los campos petroleros.
“Al mismo tiempo, la política mundial tendrá
71
cada vez menos que ver con ideologías, y cada vez
más con identidades religiosas y étnicas, según el
pronostico del CNI (Consejo Nacional de Inteligencia de
los Estados Unidos). El Islam seguirá creciendo en todo
el mundo, aglutinando sectores de diferentes países y
culturas, y quizá creando una entidad central
multinacional...”22
Paralelamente la política impulsada por
Washington es perfecta para estos grupos ya que
encuentran en ella un pozo de excusas y razones para
perpetuar y validar su accionar. La guerra contra el
terrorismo que impulsa la administración de G. W. Bush
se ha enfocado principalmente hacia países y
organizaciones en la que sus integrantes o ciudadanos
son practicantes del Islam. Lo cual ha desencadenado
que muchos seguidores de esta religión y que no
necesariamente residen en las zonas en conflicto vean
a los Estados Unidos como un enemigo de su cultura y
su fe.
Los carteles: Enemy, no more wars for religion (Fig39). En donde una bayoneta atraviesa un libro (La
Biblia). O Why do they kill in my name - (Because the
dummies are always easier motivated by religious
hatred than love) (Fig40) Son claros en el mensaje y critica
que desean comunicar.
“La idea de un sacramento, <<del derramamiento
de sangre>> de Cristo, se interpreta literalmente en
términos de, <<del derramamiento de sangre>> en
general, pensando en un cataclismo político. Se
(Fig. 39)
Enemy, no more wars for religión Propaganda Remix Proyect Estados Unidos.
(Fig. 40) Why do they kill in my name Propaganda Remix Proyect Estados Unidos.
72
preconiza el verdadero derramamiento de sangre
porque supuestamente el mundo fue redimido
derramando la sangre de Cristo. El asesinato queda
investido de una aureola sacramental...”23
Hasta este punto podemos pre-concluir que la
educación y la religión son piezas claves dentro del
mensaje propagandista. Específicamente en el conflicto
en Irak, encontramos a dos culturas y en especial a los
líderes de estas. G.W. Bush (con la Biblia) y O. Bin
Landen o S. Hussein (El Coran) que con estos libros
bajo sus brazos e impulsados por intereses religiosos y
comerciales, han caído en un delirio de aniquilación y
destrucción, disfrazado y promoviendo su acciones
como un camino hacia la salvación y redención de sus
pueblos y culturas.
Sin importar cual sea el “bando”, en el caso
expuesto encontramos como una controvertida tesis le
permite a detractores, opositores y partidarios de la
misma plantear y diseñar piezas tan diversas y
enfocadas a variados temas tales como la política,
economía, inclusive el conflicto armando en Irak como
hemos analizado en esta tesis. En donde sobresalen
por su lado sarcástico, humorístico he irónico en su
mensaje. (Fig41)
De igual forma vemos como el Diseño
Propagandístico hace mano y esta abierto a cualquier
elemento que le permita lograr sus objetivos
propagandísticos, en este caso apoyándose en teorías
como la del Diseño Inteligente para diseñar las piezas
(Fig. 41) Sin Titulo Anónimo Estados Unidos.
73
con las cuales desea alcanzar los mismos.
74
Capitulo. 2 LA GUERRA A TRAVÉS DE CARTELES DISEÑADOS POR MEDIO DEL DISEÑO DE PROTESTA Y PROPAGANDÍSTICO
Sea como un acto social, ceremonial, o
venganza, entre otras muchas razones. La guerra ha
encontrado su razón de ser en la naturaleza humana.
La cual durante siglos ha encontrando en esta una
aventura sangrienta, donde esta en juego algo
inexplicable que va mas allá de cualquier razonamiento
lógico.
Durante siglos la guerra ha sido presentada con
connotaciones gloriosas, las clases de historia
recuerdan batallas y a sus protagonistas como
verdaderos héroes autores de hazañas épicas y en
algunas culturas a los niños desde pequeños se les
inculca el valor y honor que es el de morir en combate
por su país o por alguna ideología.
El primer gran relato bélico La Odisea, El gran
héroe de la literatura castellana, Don Quijote, (el cual es
un soldado o sea un caballero). Son tan solo algunos de
los ejemplos de la importancia de la guerra y sus
protagonistas, sean estos reales o imaginarios, para la
75
humanidad.
El ejercicio de investigación propuesto en este
capitulo busca explicar las principales manifestaciones
de la guerra por medio de carteles diseñados por medio
del Diseño Propagandístico o de Protesta enmarcados
dentro de episodio concreto el cual es la guerra en Irak
del dos mil tres.
2.1 La belleza del combate en tiempos modernos y su relación con el cine propagandístico.
Para el caso que estamos estudiando. El cartel
de australiano Tom Borgas titulado: War is not pretty (Fig42), de una forma satírica nos presenta la silueta de
un militar, la cual es la del general norteamericano
Dougas MacArthur (1880 -1964) (Fig43) sobre un fondo
pleno rosa, acompañado por once flores de seis pétalos
cada una. Podemos suponer que el número de pétalos
representa los últimos sesenta años de historia
moderna, en donde los Estados Unidos han jugado un
papel protagónico como uno de los actores bélicos más
importantes de la historia. El hecho que sean once
flores puede sobreentenderse como referencia a los
ataques del once de septiembre en Nueva York. La
imagen del General D. MacArthur refuerza nuestra
interpretación al asociar las flores como referencia
histórica, además busca por medio de este icono
norteamericano poder en duda la sobre valoración que
se la da a la imagen y hazañas de generales
norteamericano ya “míticos”, especialmente a los de la
segunda guerra mundial tales como: George S. Patton,
Jr. (1885 – 1945), o Dwight D Eisenhower (1890 –
(Fig. 42)
War is not pretty Tom Borgas Australia
(Fig.43)
Monumento al Gral D. MacArthur Academia Militar de West Point Estados Unidos
76
1969)
Ahora bien, la referencia a la “belleza” de la
guerra critica la gran cantidad de producciones
cinematográficas que en el último siglo la gran
maquinaria hollywoodense ha llevado a la pantalla
grande, en donde esta actividad es vendida y
promocionada como un acto seudo-romántico. Películas
y series de TV como: Band of Brothers (2001), y
Rescatando el Soldado Ryan (1998) de Steven
Spielberg o el melodrama Pearl Harbor (2001) de
Michael Bay ejemplarizan esta corriente
cinematográfica de exaltación patriótica.
El cine no se queda atrás de esta tendencia ya
que desde sus orígenes ha sido empleado como
herramienta para distribución y exposición de doctrinas.
Durante la guerra civil española el bando nacional
altamente influenciado pode los Nazis, fue el que más
exploto este canal para realzar la moral de sus
combatientes. Pero fue hasta la Segunda Guerra
Mundial, que este canal alcanzo niveles he influencia
considerable. En un principio bajo la formula de
“noticiero” los países beligerantes realizaron un giro de
trescientos sesenta grados al descubrir el gran potencial
que era Hollywood como creador de imágenes. De esta
forma muchos actores, directores, y productores, se
enrolaron en la causa bélica (Principalmente en Estados
Unidos de Norteamérica). El rol de estos personajes era
el de alentar y levantar la moral de las tropas
norteamericanas y Aliadas comunicando y exaltando la
idea del heroico sacrificio que realizaban los hombres al
77
enfrentar las malvadas potencias del eje, la cuales con
sus actos eran enemigas de la libertar, la democracia y
la paz.
Durante los años sesenta el cine bélico vuelve a
tener un resurgimiento con la realizaron de mega
producciones tales como: “Doce del patíbulo” de mil
novecientos sesenta y siete dirigida por Robert Aldrich,
“El Gran Escape” de mil novecientos sesenta y tres de
John Sturges o “Patton” realizada en mil novecientos
setenta y dirigida por Franklin J. Schaffner. Todas
producciones ganadoras de varios premios, además ser
consideradas como joyas del cine bélico. La cuales
tienen en común en hacer hincapié en reasaltar las
convicciones, creencias y gran sentido patriótico de los
héroes soldados. Más los hechos vividos en la guerra
Vietnam cambian la “bella” visión de la guerra que se
había construido dentro de las psiquis del publico
norteamericano. El rol de los actores como agentes
propagandísticos cambia drásticamente. En el buen
recuerdo quedan aquellos hombres míticos del cine
tales como: Clark Gable, Ronald Reagan,o James
Stewart, miembros de la FMPU (J). Que contribuyeron
en el esfuerzo bélico Norteamericano durante la
Segunda Guerra Mundial.
La producción de mil novecitos sesenta y ocho,
producida y codirigida por Jhon Wayne (1907-1979),
titulada: The Green Berents (Fig44). Es una de las
películas más criticadas y un fiasco en taquilla de las
protagonizadas por este emblemático actor.
(Fig. 44)
The Green Berents (cartel cinematográfico) 1968 - Estados Unidos
78
“... Es básicamente un western – la base
Americana se asaltada por el Vietcong se llama
<<Dodge City>>-. Su formato combina los subgéneros
del cine de caballería (las fuerzas especiales rescatan
el puesto fronterizo) con el western de venganza (el
hombre de ley amante de la paz se ve conducido a la
guerra a su pesar)...”24
El año en el que se estreno esta cinta, el
sentimiento anti bélico estaba en su auge y el pueblo
norteamericano veía ya a la guerra de Vietman como
una causa perdida y una mancha en su historia
resiente. Siendo el mismo año al que este reconocido
actor se le propuso la idea se ser candidato a la
presidencia de los Estados Unidos por parte del Partido
Republicano. Propuesta que el mismo rechazo.
Jhon Wayne es concebido como la quinta
esencia del héroe americano, al igual que uno de los
mayores iconos de esta sociedad. Sea como vaquero o
como soldado (papel que represento en más de
doscientas películas) Defendió y pregono a los cuatro
vientos los valores conservadores.
La guerra de Irak del dos mil tres
inevitablemente recorre el sendero de ho chi ming. En
donde un presidente se ve a si mismo como un sheriff,
el cual debe llevar orden a la lejana y árida frontera.
Por lo tanto no es gratuito que el diario Mileno de
México, haya desarrollado una campaña publicitaria en
donde postula el curioso resultado de sumar a Jhon
Wayne con el personaje de caricaturas (y otro símbolo
79
norteamericano) Homero Simpson (Fig45) , lo cual daría
como resultado al presidente norteamericano G. W.
Bush
A mediados de los años ochenta se da un
resurgimiento del cine bélico más ahora el héroe
soldado es representado por imágenes como Rambo.
“Durante los años ochenta la imagen popular de
la guerra era la del guerrero solitario encarnado en
Rambo, el soldado que ha abandonado una institución
corrupta y decadente o bien maniatada por políticos
cobardes, que enfrenta sólo al enemigo sino también a
sus superiores y a sus compatriotas.”25
El icono de Rambo es supremamente fuerte
dentro de la sociedad occidental, a tal punto que
podemos aventurar que en un futuro se convertirá en
una palabra genérica la cual connote a una clase de
soldado o guerrero, el cual se caracteriza más por su
fuerza física que por si inteligencia. Acompañado
siempre por armas de gran poder de fuego, siendo un
claro ejemplo de la testosterona al servicio del Guerra.
Los carteles: Stop USA (Fig46) y Bush -This time
he’s fighting for fun (Bush – Ahora el pelea por
diversión) (Fig47) toman la imagen del emblemático icono
del cine y la conjugan con el rostro del presidente
G.W.Bush.
La tercera entrega de la saga Rambo III de mil
novecientos ochenta y ocho. Se desarrolla en
(Fig. 45)
Un mundo tan complejo necesita una explicación. Olabuenaga Chemistri (Agencia de Publicidad) México
(Fig. 46)
Stop USA http://www.stopusa.be Belgica
(Fig. 47)
Bush. This time he’s fighting for fun Magnus Vie Sundal Noruega
80
Afganistán en donde el protagonista y gran héroe
Americano es enviado para salvar a un antiguo y gran
amigo él cual ha caído en manos enemigas. Lo
interesante de esta pieza es que la película al terminar
es dedicada al galante Afganistán. El cual veinte años
después seria llevado a la picota pública consagrándolo
como enemigo de la seguridad nacional
norteamericana. También es curioso que la producción
se centro en la invasión por parte de tropas soviéticas a
Afganistán. Pero días antes de ser estrenada estas
tropas empezaron la retirada del territorio ocupado. Por
los tanto tenemos aquí una producción realizada en
pleno auge de la Guerra Fría en donde un icono
americano va a luchar en pro de los valores americanos
con la ayuda de los hombres de Osama Ben Laden en
contra de los malvados soviéticos los cuales eran los
enemigos de turno.
¿Qué conclusiones podemos sacar de esta
pieza en particular? Dos personajes altamente
criticados por sus actos, (Uno en la vida real y el otro en
la pantalla) los cuales no son muy reconocidos por su
inteligencia. Curiosa pieza que encierra dentro de si
muchas coincidencias. Además de ser claros ejemplos
del Diseño Propagandístico
Las producciones modernas del cine Bélico con
tintes patrióticos, más las series y especiales de TV de
finales de la década de los noventa, borraban en la
memoria de los espectadores la derrota sufrida en
Vietman, y en especial la visión que tenia el pueblo
81
norteamericano sobre los soldados que participaron en
este conflicto. El cine bélico sufrirá un cambio en donde
la historia seguirá girando alrededor del soldado;
siendo este presentado como una persona de carne y
hueso con temores, dudas y sentimientos. Él cual tiene
dentro de si varios dilemas morales por las acciones
que debe realizar. La guerra es presentada con
extrema crueldad llegando a niveles de realismo que
prácticamente sitúan al espectador en la línea de fuego.
El sentido patriótico ha sido prácticamente desplazado
dando entrada y más participación a la representación
de la barbarie de la guerra.
2.2 Guerra vs. Las manifestaciones pacifistas.
El cartel de Oren Schlieman en contra de la
guerra de Irak titulado: SUVs for Peace (Fig48). Al
principio considerado una pieza sencilla representa los
valores y principios pacifistas de los años sesenta y
setenta expuestos de nuevo y trayéndolos al presente
como una solución al problema a la guerra de Irak.
El color rosa un fondo rosa enmarca y da color
a la pieza. Mientras una girasol obstruye la boquilla del
cañón de un tanque de guerra (Posiblemente un
Abrams Norteamericano, o Challenger Ingles) mientras
dos los soldados saltan del mismo. El girasol busca que
recordemos la pacifica Revolução dos Cravos
(Revolución de los Claveles) del veinte y cinco de abril
mil novecientos setenta y cuatro, acontecida en
Portugal cuando se logro la caída de la dictadura más
longeva de Europa la cual dominaba al país desde mil
(Fig. 48)
SUVs for Peace Oren Schlieman Estados Unidos
82
novecientos veinte i seis conocida como Estado Novo (K). En donde prácticamente no se derramo una sola
gota de sangre. Con tan solo cuatro personas muertas,
y victimas de la PIDE (Policial Política, a fines a la
dictadura)
El día que se produjo el levantamiento, fue tal la
aceptación y alegría popular que el pueblo lleno las
boquillas de los fusiles y cañones de los soldados con
claveles rojos en un acto de júbilo y paz. El cartel:
Portugal 25 abril 1974 (Fig49). Nos enseña a una niña la
cual inserta un clavel Rojo, en la boquilla de un fusil
sostenido por tres manos. En la figura cincuenta una
fotografía retrata algunos soldados de dicha revolución
portando los emblemáticos claveles. En la figura
cincuenta y uno, otra fotografía nos enseña una
paradoja ya que retrata un momento de euforia vivido
en Bagdad en el año dos mil tres cuando entraron
finalmente las fuerzas Aliadas encabezadas por las
tropas norteamericanas. En la imagen podemos ver un
soldado que es fuerte abrazado por un grupo de
hombres Irakies. Lo interesante es que uno de ellos
porta en su mano una flor roja. Es prudente
preguntarnos la autenticidad de dicha fotografía o es
acaso una simple coincidencia histórica.
Retomando el cartel de Oren Schlieman,
notamos que los colores hacen clara referencia al Pop
Art. Ahora bien, que esta pieza nos remita a este
movimiento artístico por su connotación cromática, no
es todo el mensaje que encierra. Ya que en la década
que se gesto esta tendencia; también se vio surgir los
primeros movimientos pacifistas. Son estas las razones
(Fig. 49)
Portugal 25 abril 1974 1974 - Portugal
(Fig. 50)
Portugal 25 abril 1974 (Fotografía) 1974 – Portugal
(Fig. 51)
Liberación de Irak 2003 (Fotografía)
83
por la cuales definimos la pieza de Schlieman, como la
quinta esencia de estas doctrinas, y perfecto ejemplo
del diseño propagandístico cien por ciento pacifista con
una fuerte carga histórica.
2.3 Los inmereces económicos como precursor bélico.
El fenómeno de la guerra es tan complejo que
ninguna teoría se aventura a dar la última palabra sobre
la fascinación que produce en el hombre, y el porque
reiterativamente tropieza en esta actividad.
“Las tres explicaciones clásicas de la guerra
proponen que las causas son motivaciones
económicas, la mera naturaleza humana y el hecho de
que el hombre es un animal gregario fascinado por la
destrucción que inevitablemente se ve atraído por la
guerra... “26
Aunque se crea que la motivación económica es
la rige y condiciona la decisión de entrar a luchar o
desencadenar una guerra. Se ha comprobado que en la
modernidad ningún botín compensa el gran esfuerzo
económico que conlleva una empresa de este tipo. Las
otras dos explicaciones nos presentan un gran margen
de error; y están condicionadas más al sujeto y el
contexto que a una constante de la especie humana. De
esta forma podemos encontrar sociedades muy
pacificas o demasiado violentas.
De igual forma no hace falta dar muchas
84
explicaciones sobre las intenciones económicas que
impulsaron al gobierno norteamericano para promover
la guerra en contra Irak. Más importante señalar el
estigma que se ha gestado alrededor y sobre todas las
corporaciones que notoriamente representen intereses
o capital norteamericano.
Los logos y símbolos de estas compañías ahora
son asociados con conceptos que denotan ideales
capitalistas, imperialistas, o de globalización. Para
ilustrar esta visión el cartel del alemán Axel Feuerberg (Fig52) enseña algunas marcas norteamericanas y
plantea una asociación de las mismas como si estas
fuesen el “verdadero” eje del mal. Este cartel es un
ejemplo de la tendencia que se gestara en retomar las
marcas comerciales norteamericanas y ligarlas con el
conflicto como cómplices o patrocinadores del mismo.
Entre tanto el cartel: Don´t Buy it (Fig53), de
Kimberly Cross. En primera instancia hace un llamado
de atención al observador, para que este no “compre” la
campaña “propagandista” que se llevo acabo para
promocionar el porque apoyar la intervención armada.
2.4 La guerra de los Raiting´s.
Las últimas contiendas armadas han
demostrado que las mismas no solo se libran en los
campos de batalla ya que los medios de comunicación
se han convertido en frentes de lucha. Se han gestado
así “luchas” entre cadenas noticiosas enfrentadas en
una puja por obtener el mayor número de Raiting o
(Fig.52)
The Axil of Evil! Axel Feuerberg Alemania.
(Fig.53)
Don´t Buy it Kimberly Cross Estados Unidos.
85
gobiernos representados por líderes que utilizan a los
Medios de Comunicación con fines bélicos y
propagandísticos. Por lo tanto se ha analizado y
discutido el rol que han sido los estos dentro esquemas
propagandísticos tales como los vividos en Alemania o
Italia durante la mitad del Siglo XX. Ahora bien, no
buscamos hacer una reseña historia de dichos eventos
ya que consideramos que existen bastos estudios que
los analizan y explican a profundidad. De esta forma
hemos decidido acotar. Y para tal fin partiremos a
reseñar desde la Operación: Tormenta del Desierto con
la cual se logro expulsar de Kuwait al ejercito invasor
Irakí. Hasta los últimos eventos vividos en la guerra Irak
del dos mil tres.
Los analistas aciertan en especular que en
tiempos de guerra los medios informativos son los
primeros en ser llamados a la lucha. Es a través de los
mismos que se realiza la convocatoria a los reservistas,
se lanzan las consignas y pregonan los ideales
patrióticos, además del porque de la lucha sin hacer
distinción si la amenaza es real, imaginaria, externa o
interna. Es importante señalar que el grado de interés
de los Medios Comunicación en la contienda es
directamente proporcional al lugar en donde se
desarrolle esta. No es lo mismo exaltar los ánimos
patrióticos cuando el enemigo en cuestión esta a la
puertas de la ciudad o la frontera, que cuando la guerra
va hacer librada en algún lugar lejano y por lo tanto no
afectara en gran medida la cotidianidad de la sociedad
o grupo del cual se busca apoyo.
86
“Cuando las guerras en cuestión son conflictos
en tierras lejanas motivados por la defensa de intereses
estratégicos o corporativos, o por supuestas amenazas
futuras que requieren un ataque preventivo, no es fácil
convencer a la población de enviar a sus hijos al frente
ni utilizar sus impuestos para la aventura bélica”27
A ciencia cierta se sabe y acepta que
representar la guerra literalmente, destruiría al mito que
encierra la misma, el cual se ha explotado a tal nivel
que a llegando a conceptos modernos como: el
Entretenimiento Bélico (vivenciado especialmente
durante la Primera Guerra del Golfo).
Los carteles Live New’s de la figuras 54, 55, 56
del diseñador llamado Vurt y extraídas del sitio Web
miniaturegigantic.com ilustran como el mensaje emitido
por las cadenas a desdibujado la línea entre la realidad
y la ficción de la guerra. Con copy’s como: This is not a
television special; These are not special effects y Are
you enjoying this program? (No es un especial de
Televisión; estos no son efectos especiales y ¿Se
encuentra disfrutando este programa?) Son cerrados
con el slogan: Destruction is not entertainment. Turn it
off. Open your eyes. (La destrucción no es
entretenimiento. Apaga. Abre tus ojos) critican el rol
“Light” de las cadenas noticiosas y como estas
representan el conflicto.
Ahora bien. En la actualidad se conoce y acepta
el gran poder de los Medios y como estos pueden
inclinar la balanza y hasta el curso de la guerra. Por lo
(Fig. 54, 55, 56)
Live New’s vurt Estados Unidos
87
tanto se encargan a grupos o agencias profesionales la
creación y difusión de los mensajes propagandísticos.
El periodismo conducido por estas compañías expertas
en comunicación ha llevado que el concepto de la
guerra sea cada ves mas mediático que real, semejante
a un video juego o un estreno cinematográfico. Lo que
antes era conocido como propaganda hoy es vendido
como relaciones públicas. Un término más amigable y
con menos connotaciones “malignas”.
Es así que las oficinas dedicadas a la promoción
de propaganda siempre están atentas de alistar los
mejores talentos en las diferentes áreas de la
comunicación. Diseñadores gráficos, escritores,
productores de cine, actores, arquitectos, periodistas,
etc. Todos son reclutados y sus talentos explotados y
empleados para crear y conformar mensajes dirigidos a
diferentes grupos de la sociedad. De tal forma para las
clases bajas los mensajes construidos tienden a ser
altamente saturados por ideas nacionalistas, racistas y
sentimentalistas; mientras que para las clases medias e
intelectuales el argumento tiende a ser más racional
exaltado conceptos como la democracia y la paz.
Es bien sabido el poco internes por parte de los
canales de noticias en reseñar las protestas civiles
realizadas en inconformidad ante este conflicto armado.
El nacionalismo como elemento de marketing se ha
empleado como gancho de venta para la promoción de
la guerra. Fue así que se gesto un "reality-show”
alrededor de los hechos acontecidos en Irak. En un
artículo escrito por Jim Rutenberg para el The New York
88
Times y publicado por el diario el Clarín de Buenos
Aires, Argentina del diez y nueve de marzo de dos mil
tres, titulado: Las cadenas de noticias estadounidenses
apuestan a la guerra para ganar audiencia Expone que
la guerra hoy por hoy se traduce en informes
extremamente saturados por patriotismo y etiquetados
con frases como “Ultimo momento” o “Alerta
informativo”. En un intento de volver a revivir los picos
de raiting obtenidos con al guerra del Golfo Pérsico de
mil novecientos noventa y uno. Para lograr tal fin la
CNN invirtió antes del inicio de las operaciones
militares, treinta y cinco millones de dólares
exclusivamente para el cubrimiento de la guerra,
enviando así a más de cien personas a la zona en
conflicto. El impacto de los informativos noticiosos de
las cadenas de cable dentro de la sociedad
norteamericana es difícil de estimar. La CNN, Fox News
y MSNNBC son observadas por estimativo de treinta
millones de espectadores cada noche.
El caso del grupo Rendon y su participación
como agencia de relaciones públicas, es celebre por su
gran aporte en formar en la opinión mundial el apoyo
necesario para una acción militar la cual liberara a
Kuwait de la invasión por parte de Irak, la cual
desencadenaría la Guerra del Golfo de mil novecientos
noventa y uno.
El esquema de diseño comunicacional y
propagandístico que empleo esta firma fue tan eficiente
que fueron capaces de recrear la liberación de Paris del
89
veinticinco de agosto de mil novecientos cuarenta y
cuatro, por parte de del ejercito norteamericano y las
fuerzas del general Leclerc, retrazando la entrada de la
tropas a Kuwait-city mientras eran repartidas a la
población local banderitas norteamericanas para darle
la bienvenida a los soldados aliados.
Para la guerra de Irak del dos mil tres, la
administración de G.W. Bush contrato a esta firma por
veinte millones de dólares para administrar y diseñar un
plan de comunicación organizacional y propagandística.
Hechos como la del soldado de Primera clase
Jessica Lynch (L), o el caso del periodista independiente
australiano Paul Moran, el cual cubría la invasión de
Irak para la cadena de noticias ABC. Y llevaba una
doble vida, al haber trabajado por más de diez años
para el grupo Rendon como agente encubierto colando
dentro de sus informes los intereses de la organización.
Siendo también fue el primer periodista que murió
cubriendo la guerra de Irak. Ha puesto en la picota
publica la dudosa ética y participación de esta
compañía la cual ha estado enmarcada dentro del
escando y el misterio. Y si bien los ejemplos expuestos
no son los más éticos, si reflejan una mundo que muy
pocos conocen, semejantes a las historias creadas bajo
los parámetros y pluma de Ian Fleming.
No en vano vemos como el diseño
propagandístico y organizacional es altamente
empleado hoy por hoy compañías como el grupo
Rendon. El caso de Moran, es tan solo es la punta del
90
témpano ya que se han salido a la luz publica
escándalos que vinculan a periodistas que realizan el
mismo trabajo del comunicador australiano. Todos
estos hechos han logrado acabar o poner en duda la
credibilidad de los reporteros que cubren conflictos
armados o situaciones peligrosas o delicadas.
Como se había mencionado uno de los
principales opositores a la guerra de Irak del dos mil
tres fue Francia. La cual fue duramente criticada por los
partidarios de esta contienda. En pleno auge de histeria
xenofobica-patriótica grupos cívicos en Estados Unidos
hicieron llamados a boicotear los productos franceses (M). Cadenas televisivas como Fox News (Fig57), o
MsnNBC, entre otros. Se sumaron a la causa anti-
francesa.
Los autores de los carteles: closeup´-Oooh, the
News is on! y War life toman directamente el logo
símbolo de las cadenas noticiosas en cuestión y critican
por medio de esta pieza el papel de las mismas dentro
de la maquinaria propagandística. El cartel War life (Fig10) es de las dos la más directa. Ya que con pocos
cambios, toma el logo de la MsnNBC (N) (Fig58) y sintetiza
el rol de las cadenas noticiosas dentro del conflicto.
Por lo tanto podemos concluir que las imágenes,
sonidos, videos o entrevistas que reflejan la barbarie de
la guerra en muy pocas ocasiones son presentados a la
opinión pública ya que los mismos reflejan una realidad
y sobre todo el verdadero rostro de la misma, en donde
predominan los mensajes diseñados con objetivos y
(Fig. 57)
closeup´-Oooh, the News is on! Propaganda Remix Proyect Estados Unidos
(Fig. 58)
War LIfe Toko Paises Bajos
(Fig. 59)
MsnNBC (Logo original)
91
contenidos previamente establecidos y controlados.
2.5 Categorizaciones y postulados sobre la guerra.
Filosóficamente la guerra se ha estudiado y
analizado desde tres posturas. La primera desde la
Política, que la define como un acto racional, con fines
específicos, la cual considera la relación costo-
beneficio, además de las diferentes variables y
alternativas que la componen. La segunda corriente es
la Escatológica, la cual la comprende como un hecho
que pondrá fin a una etapa de la historia, principalmente
con características religiosas o ideológicas. En donde
se representa a esta como un conflicto divino, el choque
del bien contra el mal bajo conceptos he
interpretaciones seudo-religiosas. Y finalmente la guerra
Cataclísmica, en la cual no existe un bando
determinado y se da como un desastre natural, en
donde nadie es responsable de la misma y que le
puede suceder a un pueblo particular o a toda la
humanidad. O étnicamente entendida como la
imposición de un pueblo sobre otro con la única
finalidad destructiva.
Sin importar la filosofía en la que se enmarque
una guerra esta compartirá dos conceptos
fundamentales. El primero el Mítico, entendido como la
lucha del bien en contra el mal, en donde todos los
elementos, estancias y sin distinción de clases sociales
se involucran en el conflicto. Dando nacimiento a
leyendas, mitos, héroes, libros, películas, carteles, etc.
92
Los cuales tomara y enriquecerá el Diseño
Propagandístico para la creación de los mensajes o
piezas graficas, auditivas o audiovisuales.
El segundo concepto es el tinte Sensorial
contenido bajo el lente de la razón. Esta clase de guerra
es lidiada tan solo por una pequeña parte de la
población, principalmente las clases menos favorecías.
Estos conflictos se caracterizan por ser Asimétricos,
entendiendo este concepto cuando los dos “ejércitos”
en cuestión, presentan una gran diferencia en
armamento, logística y hombres. Lo que conduce a
prácticas “brutales” o no éticas para la guerra por parte
de estos, tal como sucedió en la guerra de Vietman o
conflictos subsiguientes. Lo interesante de estas
contiendas es que la parte más débil resulta obteniendo
la aceptación y apoyo por gran parte de opinión publica,
la cual crea a partir de esta, incontables héroes y
leyendas. Tal como sucedió con las guerrillas
latinoamericanas de mitad del siglo XX.
Para ilustrar el carácter mítico, escatológico, de
la guerra que se libra en Irak. El diseñador Check
Sperry diseño el cartel Empire (Fig60). En donde toma
uno de los grabados que realizo el ilustrador y pintor
francés Gustave Doré (Fig61) (1832-1883) para ilustrar
San Lucas 4: 7-8 del nuevo testamento. En donde
reemplaza el rostro de Cristo, por el del presidente G.
W. Bush. No es inconsistente la asociación de
imágenes y conceptos en esta pieza. Por las
connotaciones de la obra observamos como el demonio
le propone a un personaje “mesiánico”, todos los bienes
(Fig. 60)
Empire Chuck Sperry Estados Unidos
(Fig. 61)
Ilustración San Lucas 4: 7-8 Gustave Doré Francia
93
terrenales si este acepta postrarse ante él. No hace
falta recordar que las tierras en donde se esta
desarrollando el conflicto que hemos venido analizando
son consideradas como “santas”. Y que el presidente
norteamericano es visto como una especie de demonio
por parte de las culturas orientales.
Ahora bien, cuando se presenta una guerra
Mítica, la posición pacifista es totalmente censurada. A
diferencia de la guerra Sensorial, en donde los
activistas tienen un espacio más amplio para protestar.
Pero sin importar cual sea la filosofía o el concepto en
el que se enmarque. La guerra tiene como común
denominador la integración y solidariedad de la
sociedad que la vive. Ya que mientras se presenta este
fenómeno las fronteras de la política, la economía y
división social interna se desvanecen ante la amenaza
exterior.
La guerra de Irak le “coquetea” a estos dos
conceptos. Por un lado se percibe cierta censura como
la que intenta ilustrar los carteles: Patriotism jeans no
questions (Fig62) y Only traidors speak out aginst war (Fig63) Si bien gran parte de la censura se aplica a los
contenidos que emiten los medios noticiosos. En
Estados Unidos y los países que se pronunciaron como
aliados o que votaron a favor del mismo. Se pueden
encontrar fácilmente muestras abiertas de rechazo en
contra de la guerra tales como publicaciones, marchas,
documentales, etc.
El concepto del patriotismo es altamente
(Fig. 62)
Patriotism jeans no questions Propaganda remix proyect Estados Unidos
(Fig. 63)
Only Traidors speak out aginst war. Propaganda remix proyect Estados Unidos
94
empleado dentro del mensaje propagandista. El cual es
entendido hoy por hoy como el amor que se siente por
el país de origen manifestado en actos tales como el
morir en el campo de batalla defendiendo a su país, el
uso de elementos nacionalistas (Banderas, Camisetas
de Equipos deportivos de esa región y principalmente
las seleccionados), el canto de Himnos y el apoyo
incondicional al gobierno y a sus lideres. Por lo tanto
esta altamente ligado con el concepto de traición el cual
es definido como un delito cometido por un civil o militar
en contra de la seguridad de la nación o la patria
perjudicando la soberanía, el honor, y la seguridad de la
misma, de sus habitantes y instituciones. Siendo esta
ultima idea la que ha sido puesta en consideración en
los carteles anteriormente enunciados. Lo peligroso de
los conceptos anteriormente expuestos es definir que
considera una sociedad o grupo como un acto de
traición y lo más importante es aclarar si realizar
objeciones o preguntas en tiempo de guerra se puede
considerar como actos de traición o antipatrióticos.
2.6 La guerra en la actualidad. De los honrosos campos a la caóticas a las estructuradas ciudades.
El complejo fenómeno de la guerra
desencadena las pasiones más brutales del hombre. Es
así que se simplifica el sentido de la vida, de lo sagrado,
lo ético y lo humano. En donde el enemigo es tan solo
materia la cual debe ser aniquilada. La insensibilidad se
apodera de todos por actores de estas contiendas; y los
parámetros éticos se desdibujan permitiendo un sin fin
95
de aberraciones y violaciones a los derechos humanos
que en tiempo de paz serian impensables. Por más que
ideológicamente se ha tratado y promocionado a la
guerra como “buena” o “justa”. Estos conceptos tan solo
son calificativos de se apartan de la realidad de la
misma. Ya que la que la lucha por el poder es siempre
el eje central de estos conflictos.
En el siglo XX las guerras se alejaron de los
lejanos campos de batalla y se trasladaron a las calles
de los pueblos y ciudades. La destrucción total e
indiscriminada de infraestructura y la muerte de civiles
ajenos al conflicto se convirtió en una constante del
siglo XX. Ciudades como Leningrado, Hiroshima, Berlín,
o Londres quedaron reducidas a cenizas durante la
Segunda Guerra Mundial. Y Mas recientemente Bosnia,
Afganistán o Irak son tan solo ejemplos de esta
practica, de Guerra Total.
Obras como la Guernica (O) (considerada como
la pintura política moderna más importante) de Pablo
Picasso ilustran el concepto de Guerra Total.
Inspirada en el bombardeo de la ciudad vasca
del mismo nombre por parte de la Legion Condor (P).
Representa el dolor de los habitantes de esta ciudad
que vivieron en carne propia durante más de tres horas
el constate bombardeo y ametrallamiento por parte del
as fuerzas alemanas. En donde las cenizas y
escombros de la ciudad ardieron por casi tres días
subsiguientes al ataque.
96
“El propio Picasso describo Guernica como una
obra de propaganda consciente, añadiendo que se
trataba del único ejemplo de arte de propaganda en su
carrera... Es cierto que el significado del Guernica
depende del titulo y contexto, pero la dependencia de
un texto y un lugar no es algo infrecuente (ni
específicamente moderna) en la propaganda...”28
La obra es considerada como un símbolo en
contra del fascismo, la guerra y el sufrimiento de los
inocentes. Ha sido ampliamente estudiada y utilizada
como bandera o plataforma de representación
ideológica.
El diseñador ingles Adam Nieman, retoma una
parte de la misma y la contextualiza en la guerra de
Irak. El cartel: Guernica, Bombing Won´t Help (Fig64)
Hace un llamado a la memoria y lanza la consigna:
Bombing Iraq won´t Help.
Una de las principales caracterizas de la guerra
es que esta se nutre de mitos y diferencias religiosas he
étnicas para justificar su razón de ser. A partir de estos
argumentos se desencadenan conceptos como: el
racismo, el nacionalismo, y el fanatismo. Claramente
ejemplarizados en el cartel: Free-market
Fundamentalism (Fig65) de Leon Kuhn. En el cual
podemos apreciar en un plano comparativo el
fundamentalismo Islámico ilustrado por una fotografía
de tres mujeres Afganas portando la Burka, versus el
fundamentalismo occidental (nombrado-Free-market-
(Fig. 64)
Guernica, Bombing Won´t Help Adam Nieman Reino Unido
(Fig. 65)
Free-market Fundamentalism Leon Kuhn 2003 - Reino Unido
97
connotando el ideal capitalista del libre mercado) en
donde otra fotografía esta vez de tres soldados del
ejército norteamericano portando trajes especiales
diseñados en contra ataques con armas biológicas. La
similitud entre las dos prendas cierra el concepto y sitúa
a las dos realidades en un mismo plano.
Recapitulando, hasta este punto, hemos hecho
una breve introducción al fenómeno de la guerra. Más
no hemos cerrado una definición sobre la misma.
2.7 La guerra filosófica de Clausewits y su aplicación en la realidad.
Durante años filósofos, militares, políticos y
demás se han realizado la misma pregunta: ¿Qué es la
Guerra? Clausewitz la simplifica y define como un duelo
a mayor escala. Dos bandos que se enfrentan en un
campo determinado para solucionar una disputa por
medio de las armas.
“La guerra es un acto de fuerza para imponer
nuestra voluntad al adversario” 29
Más no podemos limitarla a esta definición ya
que despoja a la misma de su demás características.
“La figura del duelo presenta un esquema
simplificado de lo bélico en el que se pretende poner
claramente de manifiesto algunos elementos
esenciales. En primer lugar, la presencia ineludible de la
98
violencia física en la guerra y, en segundo, el carácter
polarizado que asume una contienda cualquiera...”30
Aunque esta definición nos presenta a la guerra
como un enfrentamiento entre dos individuos. No esta
muy alejado de la realidad de esta. Ya que durante
siglos algunas guerras han sido etiquetadas y
referenciadas por los gobernantes o generales que las
dirigieron. En conflictos más recientes encontramos
como G.W. Bush se enfrenta a S.Hussein o O. Bin
Laden. Dos individuos en un duelo en la búsqueda de la
gloria máxima, la derrota absoluta de su enemigo y la
imposición de su razón. Que mejor forma para la
satirizar esta contienda que la realizada por el
diseñador Dominic coKrishna Coballe (Fig66) en la que
presenta a eso dos personajes como “campeones” de
boxeo los cual se enfrentan por inventado titulo pesado
de mayor cantidad de muertes
“La figura del duelo hace patente que la guerra
es combate [...], y representa la ley suprema de lo
bélico. Esto significa que si uno de los oponentes está
dispuesto a ir al fundamento (Grundlage) de la guerra
(i.e. el combate) el otro no puede negarse”31
Clausewitz aclara que la guerra es un fenómeno
social, al igual que cualquier otra actividad humana. Por
lo tanto esta afecta a todos los niveles y estamentos de
la sociedad en diferentes escalas y grados. Y que en su
expresión más pura es la modificación de las relaciones
sociales. La cual en la búsqueda de conseguir sus
objetivos ineludiblemente se vale de la violencia o la
(Fig. 66)
Showdown in Oiltown or: How I learned to Stop worrying and love the war. Dominic coKrishna Coballe 2003 – Canada
99
intimidación. Estos últimos pertenecientes al campo de
la táctica.
Y si bien la visión de Clausewitz es netamente
conceptual y se enmarca más en el terreno de lo
filosófico que de lo práctico. Deja de lado los motivos de
la misma y plantea que esta es un enfrentamiento de
intimidación más que un choque de fuerzas. Claro
reflejo de la ideas de la época cuando fue escrita esta
obra, (Entre los años mil ochocientos diez y seis y mil
ochocientos treinta) las cuáles veían las prácticas de
destrucción total y aniquilamiento como barbáricas y
deshonrosas.
Por otro lado se debe a este autor la formula:
“La guerra es la extensión pura de la política por otros
medios” 32 . Deduciendo que la guerra es tan solo el
cambio de notas diplomáticas, por el de las armas;
según esta tesis la guerra es un medio con el cual se
busca obtener un fin político. El problema de esta
definición se centra principalmente en el concepto de
“política”. Clausewitz interpreta a la política como el
móvil primitivo que se alcanzara por medio de la acción
militar. Por lo tanto la guerra es un hecho político. Y
estos dos conceptos (Guerra y Política) mantienen una
relación de doble vía ya que el desarrollo del primero
condicionara inevitablemente al segundo.
U.S Attacks! (Fig67), retoma el cartel de la película
de mil novecientos noventa y seis, Mars Attacks!,
dirigida por Tim Burton. En la parte inferior de esta
pieza se nos presenta al posible elenco de esta
(Fig. 67)
U.S. Attacks! Horus 7 + JmzH Estados Unidos
100
supuesta producción. La cual estaría integrado por las
cinco figuras más importantes del gobierno
norteamericano encabezadas por el presidente G.W.
Bush, seguido por el ex secretario de Defensa
estadounidense Donald Rumsfeld (Q), y uno de los
principales defensores de la Operación Libertad
Duradera en Afganistán y la invasión a Irak en el año
dos mil tres. En la pieza también aparece el
vicepresidente Dick Cheney el cual defendió la guerra
contra Irak con o sin el beneplácito del consejo de
seguridad de la ONU. Acompañado por una figura
interesante y poco conocida que es la del general
Richard Myers de la fuerza aérea norteamericana y jefe
del Estado Mayor Conjunto (R) de las Fuerzas Armadas
de Estados Unidos. Este alto oficial ejemplariza al
militar del siglo XXI. Es Ex jefe del Comando Especial
de la Fuerza Aérea, experto en informática, y ha sido
uno de los militares más condecorados en relación a
combates electrónicos. Finalmente vemos a la única
mujer del grupo la secretaria de Estado y asesora en
seguridad nacional la señora Condoleezza Rice. El
mensaje del cartel es claro al relacionar a todo el staff
gubernamental con la política bélica que ha profesado
la administración de G.W. Bush.
Muchos de los carteles que se realizaron en
contra de la guerra de Irak tienen como protagonistas a
políticos, los cuales tienen a tener más preponderancia
he importancia que los mismos soldados o militares. En
la actualidad se les exige y reclama a los politicos un
grado de responsabilidad por la toma de decisiones
101
concernientes al plano bélico. Como ejemplo específico
al caso que estamos estudiando podemos retomar al Ex
secretario de Defensa señor Donald Rumsfeld, el cual le
recaen dos demandas. Una en Alemania ante el
Tribunal supremo alemán (Generalbundesanwal) y otra
en el Juzgado de Guardia de Sevilla, España. Por
crímenes de guerra en Irak, y en especial por los actos
acontecidos en las cárceles de Abu Ghraib y
Guantánamo.
Aunque la política no organiza la gran mayoría
acciones militares, si juzga y tiene la última palabra en
las decisiones decisivas de mayor escala. En teoría no
debe presentarse ningún problema entre la política y la
guerra. Ya que la segunda es el continuación de la
primera, pero se ha demostrado que en la realidad
estas dos chocan constantemente. Aunque persigan un
mismo fin, difieren en la forma de lograrlo y en
ocasiones esperan o exigen más de lo que la otra
puede ofrecerle.
Uno de los grandes dilemas de esta tesis es
cuando se presenta una guerra civil. Concepto que no
desarrollo Clausewitz en su obra. Según el autor, el
Estado es reflejo del pueblo que gobierna. Pero
aclaramos que la obra fue escrita antes de la
Revolución Francesa. Por lo tanto esta idea de
separación del pueblo con sus gobernantes era
inaceptable en esa época.
Otro argumento para establecer la relación entre
estos dos conceptos, se presenta cuando analizamos la
102
concepción y creación del Estado. El cual ha sido
construido bajo los pilares de la violencia y su
nacimiento esta ligado guste o no con la guerra. Desde
los primeros Estados medievales hasta las últimas
Republicas, la historia se empeña en demostrar que la
única forma de la creación y aceptación de un Estado
es por medio de sangre y fuego.
Dentro de la situación vivida en Irak, en la
posguerra se ha intentado la creación de un Estado con
los valores norteamericanos. Según los argumentos
anteriormente expuestos vemos como la dictadura
precedida por S. Hussein fue socavada gracias la
intervención norteamericana. Y se instauró en la nueva
Irak una nueva democracia. Lo cual es el primer
símbolo de la creación de un Estado. Es evidente que la
creación del mismo se dio por medio de sangre y fuego
y que no fue por medio de un proceso civil. Como critica
a esta nueva “Democracia” en las calles de san
Francisco en Estados Unidos el catorce de junio de dos
mil cuatro aparecieron varios carteles en las calles de
dicha ciudad en la que se enseñaban una de las
imágenes más duras del escándalo sobre torturas y
abusos a prisioneros de Guerra en la prisión de Abu
Ghraib (Fig68).
En la imagen un hombre, posiblemente Iraqui de
pie y encapotado, sostiene con sus dos manos
electrodos. En este cartel la imagen se ha contrapuesto
con la bandera de los de los Estados Unidos y es
acompañada con la frase "got democracy?" (¿Tienes
Democracia?) En entrevista del diario San Francisco
(Fig. 68)
Got democracy? Robert Mailer Anderson 2004 -Estados Unidos
103
Chronicle del diez y nueve del mismo mes, uno de los
co-creadores de esta pieza, el novelista Robert Mailer
Anderson, comenta que el sentido de la pieza es
preguntarle al pueblo norteamericano si la gente en Irak
realmente tiene democracia o sin tan solo con ese
argumento para validar una guerra injusta.
El revuelo genero la pieza, además de lo
impactante de su mensaje es que toca uno de los
pilares y paradigmas de la sociedad norteamericana el
cual es su credo y fe ciega al concepto de democracia y
por lo tanto el poder del Estado. El hecho que una
ciudad como San Francisco que es una de las más
liberarles del país se halla conmocionado por dicha
pieza es claro indicio de la estima que tienen los
americanos de estos conceptos.
Ahora bien, la visión y tesis de Carl von
Clausewits ha sido duramente criticada, analizada,
apoyada y hasta desechada, por un sin fin de
intelectuales y organizaciones. La formula ha sido
empleada en regimenes de Derecha como de Izquierda.
Y para algunos analistas, este estudio presenta una
visión muy estrecha del fenómeno de la guerra.
Subrayamos que la visión de este autor sobre este
fenómeno es netamente racional y lógica. Un
compromiso entre estados “civilizados”.
La formalidad y “etiqueta” de las guerras según la visión
Clausewits, era el resultado de un extraño fenómeno
que se vivió en Europa, donde el solo considerar la
lucha hasta el ultimo hombre en pie era considerada
104
una locura, ya que por si el Ejercito era una maquinaria
muy costosa la cual debía ser protegida, mas no
arriesgada caprichosamente. Fue tan solo con la
Revolución Francesa que esta creencia decayó cuando
los ejércitos empezaron a estar conformados por
patriotas los cuales estaban dispuestos a entregarlo
todo por una causa o un ideal.
En la modernidad el empleo de la teoría de
Clausewits, se observo a plenitud durante la primera
guerra mundial. Con la política en un papel secundario
se perpetuo el conflicto más de lo que Europa y las
naciones involucradas podían solventar, dando por
resultado la carnicería en la que termino esta. Aunque
se culpo a las ideas de Clausewits por el resultado de
este conflicto, este argumento es tan solo una salida
fácil, la cual no explica las múltiples variables que
contribuyeron en este desastre. Ahora bien, no pasaría
mucho tiempo para que las ideas de Clausewits
tuvieran una segunda oportunidad para ser puestas a
prueba. Bajo la premisa que no existía un limite para
imponer nuestra voluntad al adversario. El autor pasó a
ser reverenciado por militares y políticos. Los cuales lo
consideran la mente militar más grande de todos los
tiempos. Al encontrar en, De la Guerra, toda un tesis
que validaba su visión de luchar hasta las ultimas
consecuencias.
La complejidad y profundidad de Vom Kriege,
(De la Guerra), permite que se realice un sin fin de
lecturas y razonamientos sobre el complejo juego que
es la guerra. Durante los años de la Guerra Fría, los dos
105
bandos encontraron en este texto, todos los argumentos
necesarios para perpetuar esta disputa. Fue tan solo en
los conflictos de Vietnam y en la Invasión de Afganistán
(por parte de extinta Unión Soviética), donde las ideas
de Clausewits, encontrarían un revés, y serian
reevaluadadas, más no olvidadas.
Y Aunque la guerra no se convirtió en una extensión
“aceptada” de la política, si se continúa con la ferviente
concesión que esta es la ultima opción que se tienen
para poder imponer nuestras ideas. Sin importar que
esta decisión no sea económicamente viable y que
pueda llenarnos a la ruina y destrucción. Observamos
como hoy como las ideas de este general prusiano son
leídas y entendidas literalmente sin detenerse a
considerar que las mismas son la representación de la
guerra real, más no de la guerra verdadera.
“La guerra no es solo un acto de destrucción
material o de coerción social, sino también un
instrumento de la creación histórica, lo cual no implica
por cierto que sea éticamente aceptable o
históricamente preferible a otros medios”33
106
Capitulo 3 DE HITLER AL TIO SAM. Ganchos ideológicos y visuales para la creación de piezas
planteadas a partir del diseño propagandístico.
El empleo de figuras publicas es altamente
utilizado por le mercadeo como gancho de venta. Desde
personajes animados hasta héroes del deporte son
empleadas sus efigies, para ayudar a la promoción de
un sin fin de artículos de merchandising.
“Cuando el héroe de un film o un programa
televisivo despierta interés y llega al corazón de una
inmensa cantidad de espectadores, es tentador
aprovechar este efecto en las masas para extraer de él
beneficios comerciales…”34
El Diseño Propagandístico también hace uso de
estas figuras, sea como gancho visual o como carga
conceptual para la pieza que se esta diseñando.
Durante la segunda guerra mundial el ejército de
los Estados Unidos utilizo la imagen del héroe nacional
y campeón de los pesos pesados Joe Louis, "el
bombardero de Detroit”. Para incentivar el reclutamiento
principalmente a la comunidad afro americana. En el
cartel (Fig69) se retrata al campeón en un movimiento de
(Fig. 69)
Pvt.Joe Louis Says… 1941 – 1945 Estados Unidos
107
carga y lace de bayoneta. Acompañado de la leyenda:
Hagamos lo q nos corresponde y venzamos, porque
estamos del lado de Dios” Si bien la imagen de Louis se
limito a esta pieza grafica, se programaron peleas de
exhibición en la cual él era el centro de atención.
Y si bien la imagen del campeón servicia para diseñar
piezas como el cartel anteriormente expuesto. También
serviría para promocionar televisores (Fig70).
Y es que no es la único personaje que ha sido
explotado por el Diseño Propagandístico. Casos como
el guerrillero Cubano-Argentino, Ernesto “el Che”
Guevara, del cual se han diseñado con su imagen un
sin fin de artículos, son más que suficientes para
explicar y ejemplarizar esta formula.
En la actualidad el Diseño Propagandístico
explota a diferentes personalidades para la creación de
los diferentes diseños y piezas. Más dos personalidades
han permanecido inmutables al paso del tiempo y
vuelven una y otra vez a ser utilizadas en los diseños.
Estos son El Tio Sam y Adolf Hitler.
Una de laS figuras más empleadas es la del
dictador Alemán. Durante la guerra del golfo del año mil
novecientos Noventa y uno. Los promotores de la
guerra señalaban al dictador Iraquí como un nuevo
Hitler.
“Quienes defendían la guerra describían a
Saddam Hussein como el nuevo Hitler: subrayaban el
paralelismo ente el tratamiento que infligía Saddam a
(Fig. 70)
Anuncio Publicitario General Electric 1947 - Estados Unidos
108
los kurdos y el de los judíos por parte de Hitler, la
invasión de Kuwait por parte de Irak y la invasión de
Checoslovaquia y Polonia por parte de Alemania y la
escalada de armamentos de Saddam y Hitler”35
El profesor en Psicología de la Universidad de
Cornell y PhD en Psicología de la Universidad de
Stanford , Dr. Thomas D. Gilovich . Público sus estudios
en los que demostraba la manera como las
asociaciones con el pasado influyen en la toma de
decisiones, den donde tan solo tiene que existir algún
elemento en común para inclinar la balanza, rigiendo la
analogía como ente razonador.
No es la primera vez que se compara a un tirano
con dictador Alemán. Es mas, se ha convertido en una
formula la cual asegura ganar la aceptación rápida de
cualquier iniciativa política o bélica. La humanidad
nunca podrá borrar las crueles imágenes de los campos
de concentración, la locura y soberbia Hitler, y muchos
menos los sesenta millones de personas, casi el dos
por ciento de la población mundial, que murieron en la
contienda.
3.1 EL CONDICIONAMENTO CLASICO DE PAVLOV Y EL NAZISMO.
Si bien no entramos a profundidad a analizar la
propaganda nazi, es porque consideramos que se
desvía del objetivo de esta tesis, y de igual manera que
exciten textos más completos los cuales se han
dedicado a estudiar a profundidad este tema.
109
La palabra propaganda tiende asociarse quiérase
o no con el nazismo. Más entablar esta relación
desenvueltamente es una afirmación peligrosa. Ya que
estos dos términos aunque a simple vista son de
entendidos como ideas de fácil comprensión. En el
fondo son conceptos complejos de difícil aplicación y
concepción.
Un gran error que se comete es en afirmar que los
nazis encabezados por A.Hitler y por el ministro de
propaganda del Tercer Reich, el doctor en filología J.
Goebbles son los padres de la propaganda. No
podemos negar el gran aporte de estos dos personajes
ya que en gran parte ellos en si la reformularon y
transformaron. Mas es importante aclarar que muchos
de los esquemas y procedimientos empleados por los
nazis están enmarcados bajo un aire y clima de odio,
xenofobia y el delirio colectivo.
El nazismo convierte a la propaganda en un arma
más del arsenal de guerra. Esperando como resultado
del empleo de la misma; la obtención del apoyo del
pueblo, la entrega de sus hijos, bienes o servicios para
la causa.
“Si se considera en razón de su fuerza intrínseca,
es una verdadera ’artillería psicológica’ en la que se
emplea todo aquello que tenga valor de choque, y en la
que, finalmente, con tal que la palabra cause efecto, la
idea no cuenta” 36
110
La propaganda Leninista hace un llamado a la
razón en la obtención de metas específicas. “Cuando
Lennin dice tierra y Paz, lo hace porque trata de
realmente de distribuir la tierra y de firmar la paz…”37
Mientras que la Hitleriana exalta la
sobreexcitación. Nada en un océano de promesas
vagas, metas inalcanzables, gritos de guerra, en si
demagogia. Y de igual forma la propaganda nazi ve a
la masa como un ente femenino, la cual es altamente
sensitiva, sentimental, influenciable y susceptible a la
imagen que al razonamiento.
“La propaganda hitleriana echa sus raíces en las
zonas más oscuras del inconsciente colectivo,
exaltando la pureza de la sangre, los instintos
elementales de crimen y destrucción, remontándose,
mediante la cruz gamada, hasta la más antigua
mitología solar…”38
El éxito de la propaganda nazi esta en la
interpretación y aplicación de la teoría Pavlov.
Relacionando los gritos, las consignas, o la imagen
omnipresente del líder repetida miles de veces, etc. En
la búsqueda de una respuesta condicionada de reflejos
condicionados hacia la masa. Fue así que literalmente
los seguidores del partido “salivaban” cuando estaban
ante algún estimulo condicionado. En donde el único
camino para llegar a estado de exaltación es por medio
del partido y los símbolos concernientes al mismo
explotando un sentimiento básicos y deseados por
todos como lo es la felicidad, la grandeza o la gloria
111
eterna.
El poder del Partido y de Hitler se asocia con la
cruz gamada, el saludo, los uniformes, etc. Los cuales
se reproducirían miles de veces con al intención de
recordarle al partidario la exaltación y al enemigo el
miedo.
El ritmo de propaganda nazi era tal que no cesaba
ni daba tregua. Y la intensidad del mismo variaba según
los intereses del partido. Y durante la guerra el ritmo de
mensajes no decreció, más si cambio el tono ya que
retomo de nuevo la idea de la “nueva” Europa, y la
amenaza bolchevique. Fue tal el nivel de
adoctrinamiento que muchos de sus seguidores
murieron odiando a su decaído líder. Y los que lo
siguieron hasta las últimas consecuencias se
preguntaron si eran humanos o autómatas, mientras su
razón los impulsaba a renunciar a tan nefasta empresa
pero sin la fuerza de voluntad para hacerlo.
Fue tan efectiva la construcción de símbolos he
imágenes que realizaron los nazis que hoy por hay a mas
de sesenta años de haber sido derrotados, las mismas
tienen de por si la misma fuerza y vigencia de cuando
fueron creadas.
Si tendríamos que postular a alguna organización
como pionera y quinta esencia del Diseño
Propagandistico, no habría cabida en dudar de los
métodos, menajes y piezas creadas por los Nazis.
112
3.2 HITTLER, EL ROSTRO DEL MAL. Unos de los carteles (Fig71) propagandistas que
circulaba y empapelaba en las calles y paredes de las
ciudades y pueblos alemanes en mil novecientos treinta
y dos para las elecciones extraordinarias de julio y
noviembre la cuales darían treinta y siete coma dos y el
treinta y tres por ciento de los votos al
(Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei) o el
partido de los trabajadores alemanes socialistas
nacionales, conocido también como partido Nazi. Lo
cual desencadenaría como resultado el nombramiento
de Adolf Hitler, como jefe de gobierno en mil
novecientos treinta y tres y de esta forma Maria
comienzo a los doce años del tercer reich. Se
diferenciaba del resto de carteles por una singularidad:
su falta de color. Curiosa característica, debido que en
esa época la mayoría de estas piezas rebozaban de
color y el empleo de bellas ilustraciones.
El cartel en cuestión no denotaba una gran
técnica grafica, solo presentaba dos elementos: una
palabra, y una fotografía recortada de un rostro (sin
cuerpo, ni cuello) bajo un fondo negro. Al ser tan
sencillo y limpio, el mensaje que comunicaba no
permitía ningún margen para malas interpretaciones.
Una pieza “hermenéutica” que se dedicaba ella misma
interpretar, y a descifrar el mensaje, con el fin que este
fuera correctamente entendido. Ya que claramente la
fotografía (la cual estaba descontextualizada y
alterada), y siendo un medio analógico nos permitía
descubrir que había sido manipulada, enseñaba las
(Fig. 71)
Hitler Anonimo, 1932 – Alemania
113
huellas de este proceso, advertía al lector u observador
que con deliberación de este cambio.
Y si bien la significación he intencionalidad de
este acto eran pasado por alto por un observador
desprevenido. La fotografía cumplía varias funciones,
una de ellas y la más importante era la de identificar
claramente al líder con la firme intención de posicionar
en el pueblo quien seria y estaría a la “cabeza” del
proyecto del nuevo renacer germano. Y aunque Hitler
se aparto de la imagen del “padre amoroso”, y se
presento como una autoridad amenazadora. En un
juego de asociaciones podemos ligar a la autoridad con
el líder, que en una lectura biológica, seria la cabeza de
esta masa, la cual es un ente irracional y
desindividualizado, que busca afanosamente a “alguien”
que sea la cabeza de esta. He ahí la razón de la falta
del resto del cuerpo, ya que seria el mismo pueblo
(quien es a al vez la masa), quien daría su apoyo y
fuerza para la creación de este “organismo”.
Finalmente el póster reafirmaba el mensaje con
una sola palabra en color blanco escrita en mayúsculas:
HITLER, la cual estaba debajo de la cabeza “levitante”.
El único objetivo de esta palabra es asignarle un
significado a esta imagen. Sugiriendo al mismo tiempo
una idea: Una sola palabra, un solo líder, una única
ideología, un solo camino.
A la imagen, tendemos asociarla con todo lo
visible ya que esta ligada a nuestro sentido de la vista.
Distinguiendo entre imágenes graficas, las cuales están
114
sujetas a un medio material, o las visuales que son las
registramos por medio de nuestros sentidos, y
almacenamos en forma de imágenes mentales.
Para el filósofo y doctor en filosofía en la Escuela
de Estudios Avanzados de Ciencias Sociales (Ecole des
Hautes Etudes en Sciences Sociales) y catedrático de
la Universidad de Compiègne, Doctor Bernard Stiegler
la imagen se cataloga como: una imagen objeto, y una
imagen mental. En este caso la fotografía seria la
imagen y el objeto ha de ser el póster, mientras que la
imagen mental que nos formamos de esta será efímera,
ya que como recordamos a la imagen objeto esta sujeta
a una realidad cambiante y a una visión parcializada y
subjetiva de la misma.
Si bien cuando salio esta pieza, la imagen mental
que se busco construir alrededor de este personaje en
la psiquis del pueblo Alemán fue la del un “Mesías”, un
líder o un semidiós que llevaría a Alemania a un periodo
de prosperidad de mil años, se mantendría intocable
inclusive en los últimos días de la Guerra, he inclusive
con el ejercito Rojo a las puertas de Berlín y la derrota
inminente.
Ya al finalizar la segunda guerra esta mutaría a la
de un “monstruo”, o la encarnación del mal puro (el
mismo demonio), respaldada en gran parte al verse
retrospectivamente la consecuencia de los actos, y
decisiones que este personaje había tomado, los cuales
llevaron a gran parte de la destrucción de Europa. En
gran parte debido al uso y aplicación del concepto de
115
“Guerra total”, por parte de este y los Aliados. En
donde ciudades como: Leningrado, Londres, Berlín,
Rótterdam, etc. o en el caso de la guerra del Pacifico,
Tokio, Hiroshima y Nagasaky, de las literalmente no
dejaron piedra sobre piedra. Sumándole el Holocausto
Judío, y demás aberraciones.
Entonces el significado y significante de la palabra
Hitler se asocio con el demonio, el anticristo, racismo,
maldad, monstruosidad, locura, tiranía, dictador, etc. De
esta forma al pronunciarla, automáticamente y aunque
no hubiéramos vivido en esa época la asociamos con
los conceptos anteriormente expuestos.
Vemos como la imagen de Hitler se ha afianzado
como un icono del mal, asociado al símbolo de la
Esvástica o cruz gamada con la misma significación.
Por lo tanto el empleo de esta imagen sea en
cualquier contexto, nos generara una afección de
rechazo. Y en un contexto social amplio y generalizado
este tiende a resistirla, impulsando consecuente una
acción de desaprobación hacia la misma y a la vez de
cualquier imagen que la este “acompañando”, (por un
proceso de asociación) generando una imagen mental
la cual simbolizaremos he identificaremos como del mal
o la maldad.
Y es que la imagen de Hitler y todo lo que la rodea
es tan compleja que nos permite recrear y construir
alrededor de este personaje todo un imaginario y
universo. De igual forma que no podemos negar que
116
una muy pequeña parte de la población mundial todavía
aprueba las acciones y procederes de este y lo ven
como un líder y modelo a seguir. Ya que la huella de
estas imágenes tiene una fuerte relación con el pasado,
(Altamente incentivado por la maquinaria
“hollywoodense”) que trae a la memoria actos de los
cuales la humanidad en general se siente avergonzada.
Han transcurrido aproximadamente setenta años
de finalizada la segunda guerra mundial y dentro del
imaginario social, la imagen de Hitler, se acento con los
calificativos anteriormente enunciados. De esta forma
se emplea esta imagen y su imaginario libremente como
calificativo hacia los líderes de organizaciones o
gobiernos altamente cuestionados los cuales
representen aspiraciones imperialistas, capitalistas, anti
semitas, etc.
Es en este punto donde entra de nuevo esta pieza
que hemos analizado, en el caso especifico del actual
del conflicto del Medio Oriente. Ya que este póster ha
sido rediseñado y en su nueva versión mantiene su
pauta general, realizando dos cambios: El primero es el
de sustituir medio rostro por el de G. W. Bush. Y el
segundo cambio es el la palabra HITLER que ha sido
reemplazada por la de BUSH. (Fig72)
Ahora bien, esta metáfora en la cual se emplea la
imagen del líder Nazi ya ha sido previamente utilizada y
empleada para ridiculizar o exaltar aspectos,
decisiones, posturas y políticas de otros líderes, sean
estos locales, nacionales o internacionales (Fig73), como
(Fig. 72)
Bush Anonimo 2003
(Fig. 73)
Aznar y Bush Angel-Vazquez 2003 - España
117
se puede ver en el cartel: Aznar y Bush, diseñado por
Angel Vazques. En donde se realiza un fotomontaje y
se han reemplazado los rostros de Hitler y del General
Español Francisco Franco por el de los presidentes
G.W. Bush y Jose Maria Aznar, Aliados en la guerra de
Irak de dos mil tres.
Lo relévate del cartel: Bush, (Fig72). Es ver a
quien se esta señalando como el futuro Hitler del siglo
XXI, ya que no es tan solo un personaje mas de la
baraja internacional, si no el “autonombrado” líder del
mundo libre. Lo segundo que se debe considerar es el
trabajo por rescatar y mantener una semejanza con el
diseño grafico de la pieza original.
Por supuesto la lectura y objetivo de
comunicación de esta pieza retoma en gran parte a la
de su antecesora, más haciendo la salvedad y
señalando como ha mutado el nuevo rostro del Mal.
Enfatizando quien esta a la cabeza de esta guerra, y
por lo tanto quien traerá la desgracia y terminara la obra
del primero.
No es fortuito que la sea la parte derecha del
rostro la que ha sido retocada, ya que visualmente
reconocemos un orden le lectura de derecha a izquierda
y aplicando esto a la lectura de imágenes vemos que
las que van en dirección derecha se asocian con el
futuro, mientras que las qua están a la izquierda con el
pasado.
En tanto, la palabra busca la misma suerte y
118
objetivo de la primera, al tratar de convertirse en un
sinónimo de la primera.
Este cartel no es el único de esta clase, al realizar
esta investigación fue fácil dar con más piezas que
seguían este mismo camino conceptual.
El fascismo busca el retorno de los años
“Dorados”, por lo tanto rechazan cualquier idea de
progreso, las cuales ven como marxistas y liberales.
Por lo tanto el fascismo no crea nada nuevo en cuestión
artística, arquitectónica, o cultural. Limitándose a
replantear y utilizar aquellas tendencias y estilos
artísticos, los acules aceptan como pertenecientes a un
periodo glorioso. En donde el factor común esta en la
evocación de la continuidad del pasado.
Der Bannerträger (El Abanderado) del artista
Hubert Lanzinger (Fig74), retrata esta tendencia.
“…La Edad Media es citada muy a menudo en las
imágenes fascistas con temas cívicos y militares.
Celebran una era feudal imaginaria de unidad dentro de
una estricta jerarquía social… Del mismo modo que
muchas veces se retrata a Hitler como un caballero
teutón…”39
Esta pintura se convirtió rápidamente en un cartel
y postal de gran aceptación popular. Por lo tanto no es
gratuito verla de nuevo en un contexto actual (Fig75). En
donde de nuevo se ha reemplazado el rostro de Hitler
por el de G.W.Bush. Ahora bien. ¿Es tan solo otra pieza
(Fig. 74)
Der Bannerträger Hubert Lanzinger 1933 – Alemania
(Fig. 75)
bush-mein-kampf www.bushspeak.com 2006 – Estados Unidos
119
satírica mas que juega con la formula: Hitler = Bush?
Aunque muchos de los carteles que emplean este
camino conceptual, no van mas allá del reemplazo de
rostros. Lo interesante de esta pieza esta en tres
factores.
Primero. La pieza original es una obra de arte y
por lo tal debe partir de hay el análisis de la misma. Al
ser una pieza artística se abre el debate si el Diseño
Propagandístico, tuvo cabida en la concepción de la
misma. Si bien el régimen nazi por medio de la Cámara
Nacional de Cultura (Reichskulturkammer) trato de
regular la creación artística y abolió todo intento de arte
independiente. A través de los siete departamentos:
música, literatura, cine, teatro, radio, prensa y artes
visuales. Este último estaba integrado por diseñadores
gráficos, arquitectos, artistas, críticos de artes, etc.
Podemos asegurar que la misma es de por si fruto del
Diseño Propagandístico ya que la concepción y
aplicación final de la misma esta ligada y condicionada
a la definición de esta área. El segundo factor es que
pieza es cartel de un cartel. Como se comento con
anterioridad el cartel propagandístico, es el medio por
excelencia del Diseño Propagandístico. Tercero es su
carga histórica. Al poner en un mismo nivel de lectura al
nazismo, con la imagen de un caballero cruzado
representado por G.W.Bush el cual porta el estandarte
Nazi, ante un conflicto ya comentado como una nueva
“cruzada” en el medio oriente.
Satirizar al nazismo no es nuevo, ya en mil
120
novecientos cuarenta el actor, guionista y director
Charles Chaplin, presentaba su primer film hablado: El
Gran Dictador. Esta producción caricaturiza el
totalitarismo y el fanatismo político. Al ser una denuncia
de la realidad y temor creciente en Europa por la
expansión del fascismo en Europa. Al mismo tiempo
uno de los mas bellos manifiestos sobre la libertad,
bellamente representado en el magistral discurso del
final de la película en donde se aboga y pide por la
libertad y la paz.
El dictador del film Hynkel, dictador de “Tomaína”,
es claramente una representación de Adolf Hitler. El
cual es representado por Chaplin como un personaje
infantil, inseguro, y egoísta que se cree a si mismo un
superhombre el cual con sus ideas y opiniones esta
más allá del bien y el mal. La película satiriza todos los
postulados sociales, políticos, económicos y culturales
del nazismo. De igual forma se representa al dictador
fascista italiano Benito Mussolini, por medio del
personaje del dictador de “Bacteria”, Benzino Napoloni.
Finalmente la cruz gamada símbolo del Nazismo, es
representada en por un doble cruz, que significa estafar
en un fuego de palabras anglosajón.
El cartel: El gran Dictador (Fig76). Se basa un cartel
original de la producción del mismo nombre de mil
novecientos cuarenta. Hynkel, dictador de “Tomaína”,
es representado en esta hipotética producción por
G.W.Bush. En la pieza desfilan la imagen repetida seis
veces del ex presidente español Jose maria Aznar.
Igual en su camino conceptual a las otras piezas
(Fig. 76)
El Gran Dictador JuAnKaR España
121
expuestas esta pieza tan solo puede analizar bajo las
palabras pronunciadas por el discurso final del
suplantador de Hynkel, (el barbero): “Prometiéndoos
todo esto, las bestias han subido al poder. ¡Pero
mienten! No han cumplido esa promesa. ¡No la
cumplirán! Los dictadores se dan libertad a sí mismos,
pero esclavizan al pueblo. Ahora, unámonos para
liberar el mundo, para terminar con las barreras
nacionales, para terminar con la codicia, con el odio y
con la intolerancia. Luchemos por un mundo de la
razón, un mundo en el que la ciencia y el progreso
lleven la felicidad a todos nosotros…”
El Diseño Propagandístico se consolida con una
disciplina con la propaganda nazi. Los principios y
accionar de la misma representan los pilares con los
cuales la propaganda actuaría a futuro. Y de la mano
del diseño crearon piezas que perdurarían al paso de
los años. Por lo tanto todo lo relacionado con el
nazismo se empleara como un calificativo negativo. El
rostro del mal que en este caso es Hitler, permanecerá
inmutable al paso de los años. Y nos aventuremos a
afirmar que en le futuro se emplearan esta misma
formula cambiando tan solo el personaje secundario. No
hace falta seguir presentando piezas. En el caso
especifico de la guerra de Irak, fueron cientos los
carteles que se diseñaron siguiendo la formula
anteriormente expuesta. En todos se ve al presidente
norteamericano suplantando a Hitler, y en la mayoría de
los carteles son piezas originales de la época. Con lo
cual se busca afianzar la metáfora.
122
3.3 EL TALENTOSO MR SAM. Arqueología, semiótica, y análisis al símbolo del Tio Sam.
Durante el siglo XX y principios del siglo XXI, un
personaje ha caracterizado, sintetizado y se ha
posicionado en la mente de millones de personas como
la quinta esencia de Norteamérica. Amado, odiado,
temido, satirizado y a la vez difícilmente catalogado
como cliché, estereotipo o icono. La imagen del Tío
Sam ha estado presente en el mensaje propagandista
de los últimos doscientos años (Fig77).
El camino que ha recorrido esta imagen ha sido largo y
difícil y es imposible desligarla de su carácter bélico, ya
que en sus mismas raíces se ve implícito este vínculo.
Al inspirarse en un personaje real, el comerciante de
carnes y veterano de la Guerra de la Independencia
Samuel Wilson que en mil ocho cientos doce fue
nombrado inspector de los suministros alimenticios para
el Ejército en el estado Nueva York y Nueva Jersey.
Según la anécdota el adjetivo de “Tío” se debe a la
lectura que realizaron sus empleados, y la tropa de las
iniciales "EA-US", con las cuales identificaba los barriles
que despachaba para el Ejercito Norteamericano. Estos
fueron corriendo la voz que esta marca significaba:
Uncle Sam (Tío Sam) Wilson.
“Para cuando la guerra había terminado, dos
años después, Sam Wilson era conocido en todo el
país como Tío Sam, el hombre que tipificaba al
norteamericano promedio.”40
Con el transcurrir de los años esta imagen por si
misma se fue convirtiendo en un cliché entendiendo a
(Fig. 77)
Detalle de: Uncle Sam (James Mahoney) Andy Warhol 1980- Estados Unidos
123
este como:
“El cliché no existe en si mismo, necesita que un
lector lo reconozca relacionándolo con algo que ya sido
dicho con anterioridad...”41
Este fenómeno se presento en gran parte gracias
a uno de los principios básicos de la propaganda el cual
es la saturación del mensaje. Fue así que este
personaje se ha establecido como represéntate
indiscutible de Norteamérica no solo por aceptación
cultural por parte del imaginario popular, si no que,
además por resolución del Congreso Norteamericano
que 1961 lo declaro: "representante del símbolo
nacional de Estados Unidos."42
Igualmente no podemos dejar de lado el empleo del
mismo en la propaganda Bélica. La cual lo ha utilizado
principalmente para el reclutamiento, como gancho para
el abastecimiento de víveres e insumos, personalidad
para realzar la moral de las tropas y del pueblo
norteamericano.
Dentro de la estructura del cliché y en respecto a
este en particular, podemos observar que la imagen del
Tio Sam representa a un caballero del siglo XIX.
Detalles como el sombrero de copa, el saco de levita,
las botas de montar, el chaleco, o la corbata de moño
gruesa, son elementos que en su representación
conjunta, nos denotan lo que hoy aceptamos como un
caballero Victoriano. Por consiguiente y por añadidura
se le adjunta a esta representación y a su personaje el
rígido código de valores y honor que se presupone se
124
vivía en aquellas épocas y por el cual se regían estos
“caballeros”.
Resalta del atuendo del Tio Sam el especial
énfasis y empleo de los colores y símbolos de la
bandera norteamericana tales como: el rojo, azul y
blanco y estrellas blancas de cinco puntas. Las cuales
podríamos considerar como el signo más distintivo de
esta imagen.
La versión oficial, aclara que en una primera
instancia la bandera norteamericana había sido
confeccionada con estrellas de seis puntas, pero que
fue la sugerencia de la costurera Betsy Griscom Ross, a
la cual se le fue encargada la misión de confeccionar la
primera bandera, la de reemplazar la estrella de seis
por la de cinco puntas, argumentando que era más
atractiva y fácil de confeccionar.
Hay que subrayar este detalle en particular, ya
que nos remite a dos lecturas muy interesantes. La
primera es una abstracción de una corona de laureles;
igual a la que empleaban los emperadores romanos, o
los generales en la actualidad. Una segunda
interpretación nos sugiere muy sutilmente una aureola
de carácter “divino” o “celestial”, la cual podemos
observar en la representación de la iconografía
religiosa, principalmente en la de personas
consideradas santas. Esta ultima idea nos genera una
inquietud muy interesante: ¿Acaso el Tío Sam es una
representación divina de un profeta? Según los
registros históricos nada indica que Sam Wilson haya
125
sido un pastor, predicador, o a fines. Concluyendo que
en la visualización y construcción del personaje este
argumento no fue considerado en cuenta y es más una
coincidencia o una interpretación que podemos hacer
de esta imagen. Lo cual no significa que dejemos pasar
por alto esta observación.
Retomemos el símbolo de la estrella de cinco
puntas, que es en si un pentagrama, reconocido como
un símbolo de balance y protección. El cual tiende
asociarse con la figura humana, en gran parte a los
estudios que realizo sobre esta forma Leonardo da
Vinci. Tan solo vasta observar el cartel: Homo
Soveticus de 1990, del artista ruso Andrei Kolosov (Fig78)
donde el símbolo de la estrella de cinco puntas, más el
ideal de cuerpo humano de da Vinci se fusionan en esta
pieza para transmitir el ideal Bolchevique. Para
entender esta pieza y poder vincular el concepto de la
misma en el contexto que hemos estado estudiando es
necesario traer a nuestras memorias el significado que
se hacia de esta, la estrella, el estado soviético que se
formaría después de la revolución bolchevique.
“En el folleto de presentación del nuevo emblema
del Ejercito Rojo se explica la estrella incorporada la
unión entre los trabajadores de los cinco continentes:
‘Es la estrella de la felicidad de todos los pobres’”.43
Otras interpretaciones del símbolo de la estrella,
son la asociación de las puntas de esta con los cuatro
elementos: Aire, Agua, Tierra y Fuego y la quinta punta
con el Espíritu. O como una la representación del
(Fig. 78)
homo sovieticus Andrei Kolosov 1990- Rusia
126
microcosmos. Y en una lectura mas literal con el
firmamento, lo cual nos remite al paraíso, el olimpo, o el
nirvana, etc.; lugar donde habitan los justos, los santos,
y los dioses. Si seguimos recorriendo este camino
debemos comprender y aceptar la definición de religión
que etimológicamente es entendida como: “relegere
(recoger, juntar), religare (vincular, ligar)”44 ; y sin ser
muy perspicaces encontramos una correlación con la
definición expuesta con las acciones o la finalidad de
uso y empleo que se la dado a esta imagen.
Ahora bien, continuando esta línea de análisis, y
al brindarle el beneficio de la duda y accediendo las
posibles connotaciones “divinas” de la imagen; tan solo
por el empleo del signo estrella en la cabeza, no
podemos dejar de lado otros indicios que
sospechosamente inclina la balanza hacia este
argumento. Uno de estos es la representación del
personaje. Al observarla vemos que siempre es
representado como un ser adulto, varón, de avanzada
edad (pero con energía), de cabellos blancos y barba
de chivo. Proyectando una personalidad fuerte, el cual
nos comunica sabiduría, conocimiento, seguridad,
experiencia. Justamente la descripción anterior puede
también atribuirse a cualquier sabio o profeta de la
antigüedad, solo basta hacer el ejercicio y al realizar
esta descripción las personas pueden pensar en
Abraham o en Noe, de la tradición judeocristiana. O
hasta en el mismo Zeus u otro dios mitológico griego.
Con este argumento buscamos crear una relación
icónica de la misma con estos seres “santos”, ya que la
gran mayoría de las religiones aceptan como uno de
127
sus principios básicos para acceder a este estado de
pureza el del sacrificio. Si recordamos la historia, Sam
Wilson peleo en la guerra de independencia siendo aun
un adolescente, sacrificando y poniendo en juego su
juventud por la causa libertadora. Lo cual ya por si es
admirable, ya que este sentido de arrojo, de entrega, de
sacrificio, son tan solo unas de las cualidades que se
exaltan de la imagen del Tío Sam. Por lo tanto podemos
ver una relación de veneración y de religiosidad
intrínseca en la imagen, ya que en si, busca recoger,
juntar, vincular, y ligar; al pueblo norteamericano con
una causa especifica. La cual ha sido en la mayoría de
los casos una de tinte bélico o militar. La
“mesianización” del personaje ha conducido a que este
sea el que invita a la guerra, a un ”jihag” en contra de
un enemigo promocionado principalmente como
apocalíptico, en conflictos bélicos de corte escatológico.
Es así que las guerras conducidas en nombre de la
razón pueden ser vistas como “guerras de religión” de
las cuales Jacques Derrida comenta:
“Las guerras o ‘intervenciones’ militares
conducidas por el Occidente judeo-cristiano en nombre
de las mejores causas (del derecho internacional, de la
democracia, de la soberanía de los pueblos, de las
naciones o de los Estados, incluso de los imperativos
humanitarios) ¿no son también, de algún modo, guerras
de religión?”45
El punto cumbre para la conversión de esta
imagen en un icono podría marcarse en mil novecientos
diez y siete cuando el ilustrador James Montgomery
Flagg (Fig79), realiza la versión para Norteamérica del
(Fig. 79)
“I want you” J Montgomery Flagg 1934 - Estados Unidos
(Fig. 80)
Your countries neets you Alfred Leete 1914 - Inglaterra
128
cartel diseñado por Alferd Leete, (Fig80) el cual
presentaba una ilustración del secretario de guerra de
ese entonces: Lord Kitchenner.
Es interesante ver como con el paso de los años
la imagen original ha sido olvidada, mientras que la
versión de Montgomery (con la referencia o conocida
como: “I want you”) se ha establecido como el icono que
es hoy por hoy de lo que asociamos por propaganda
bélica.
Apegándonos a la definición del filósofo
norteamericano Hilary Putman, que desarrolla la teoría
semántica, y dilucida sobre el estereotipo:
“En el habla común, un estereotipo es una idea
convencional, (frecuentemente peyorativa) y de una
inexatitud a veces extravagante) sobre la apariencia,
las acciones o la naturaleza de un X...”46
Es así que bajo esta premisa se ha construido lo
que aceptamos como un caballero del siglo XIX. Un
personaje cubierto bajo un manto de honorabilidad,
caballerosidad, el buen gusto, las buenas costumbres,
etc. Siendo estas algunas de las virtudes que se la
querido atribuir a la imagen del Tío Sam.
Ahora bien, a partir de esta imagen y gracias al
cierre de la misma por medio del eslogan que la
inmortalizo en mil novecientos diez y siete, se puede
considerar a esta como un signo completo. Ya que con
este último elemento esta imagen cumple con las tres
129
condiciones que según Pierce son necesarias para
catalogarla como tal. Recordemos que esta posee
cualidades que la hacen distintiva como el slogan;
cuenta con un objeto el cual puede ser cualquier cartel
donde este esta imagen y finalmente el reconocimiento
por parte del interpretante de las características
anteriormente enunciadas. Igualmente encontramos
que este signo esta compuesto por otros, como: Las
estrellas, los colores (rojo, azul, blanco), el vestido
pintoresco, la expresión del rostro del anciano, el dedo
apuntador, etc. Lo cual nos remite a la significación del
mismo. Aceptando hasta este punto y sin termino de
discusión que al escuchar los fonemas o leer las letras:
(Tio o Uncle) Sam, o el slogan: “I want you...”
Considerados como el representamen, llegaremos al
interpretante del mismo; que en este caso seria una
forma mental, la cual hemos estado analizando. La
evolución de la misma no se limita a la representación
literal de esta imagen, ya que esta ha transcendido al
estado de icono, entendiendo a este como: “Un signo
que entabla una relación de semejanza, de analogía
con un objeto...”47
Hoy por hoy no hace falta observar toda la
imagen para reconocerla. El sombrero se ha
establecido como el icono por excelencia de esta
imagen. Pero debemos aclarar que para considerar una
relación de abstracción y de semejanza con esta se
deberá cumplir con dos condiciones. La primera que
sea un sombrero alto de copa, y segunda que las
estrellas de cinco puntas sean claras y logren
(Fig. 81)
Uncle Sam from the Myths Series. Andy Warhol. 1981 - Estados Unidos.
130
identificarse en la cita que rodea la copa de este
sombrero. Siendo así, que si se cumplen con estas dos
características, aceptaremos a este como un icono.
La relación icónica según las circunstancias
anteriormente expuestas es considerada como
metafórica. La cual Pierce define como:
“Que se trata de iconos que guardan un
paralelismo con su objeto. En efecto una metáfora es un
tipo de icono que implica una relación de similitud” 48
Lo que nos llevaría a la conclusión que
finalmente la imagen del Tío Sam se ha convertido en
un cliché por si misma. Ya que la imagen ha
transmutado de su representación original. Y si
observamos con agudeza y buscamos señales de la
misma, podremos encontrarla en diferentes escenarios.
Tales como en diferentes series de TV, largometrajes,
tapas de libros, caricaturas, etc. Tan solo hace falta que
se pueda identificar, leer (El slogan), u observar alguna
parte del cartel original (o alguna versión “parodiada”
del mismo), o del personaje del Tio Sam para hacer
alusión a esta. Que a simple vista parecen aisladas,
conforman en si, lo que forma el cliché y estereotipo del
Tío Sam.
Es innegable el calificativo de cliché cuando un
artista como Andy Warhol, emplea esta imagen en su
serie de 1981: Uncle Sam from the Myths Series (Fig81);
donde hace principal relevancia al sombrero, buscando
llevar la atención del observador hacia el mismo,
131
mientras que el rostro en un rosa pálido prácticamente
se difunde con el fondo; y el traje de un negro intenso
es delineado sutilmente por líneas muy delgadas de
color azul y rojo. Recordemos que el pop art se
caracterizo por ser un culto al objeto de consumo en
serie. Al observar con atención encontraremos que el
cartel de Montgomery y la imagen del Tío Sam, han
sido empleados reiteradamente; convirtiéndose en
objetos de consumo, llevados a gran número de
productos.
El icono del Tio Sam puede considerarse como:
“el señor de la guerra”. Al hacer esta afirmación
hacemos énfasis que esta imagen ha estado presente
como pieza fundamental de la estrategia de
comunicación de la propaganda bélica que ha realizado
Norteamérica en todos los conflictos bélicos que se
lucharon en el siglo XX. En donde la formula
propagandista ha sido reutilizada una y otra vez, lo cual
le confiere a este icono un aire de omnipresencia.
Retomando la idea de divinidad que recae sobre
esta imagen, nos preguntamos: ¿Qué función tiene el
dedo “inquisidor”? Al ser una representación de “la
verdad”, “la justicia”; y al mismo tiempo el que señala el
camino, a los culpables, y a los elegidos. La pregunta
sería ¿Estás o no estás con nosotros?; lo cual liquida el
poco margen de imparcialidad del posible observador,
ya que retoma una vieja premisa: o con Dios o con el
Diablo. Es muy importante señalar y aclarar que en
tiempo de guerra, la sociedad que está viviendo esta
(Fig. 82)
“I want out” Comitte to help unsell the war 1960 - Estados Unidos.
132
experiencia exige sacrifico, entrega y sobretodo la toma
de partido. Ya que así se identifica quien es el enemigo
y quien es amigo.
Un ejemplo de dios “señalador” se puede
observar en la capilla Sixtina, en donde Miguel Angel
recreó para la escena de la creación del hombre. Si
realizamos un giro de la imagen o la observamos desde
otro ángulo, ¿Acaso no es Dios el que señala a Adán?
La imagen del Tio Sam se convirtió en tres
palabras, en un cartel que representa a América, en un
símbolo de identidad Nacional, el cual no busca
aceptación, el que dirán o el que pensaran. Esta
apreciación nos ayudara a aceptar el significando de la
misma para otras culturas, ya que hoy por hoy esta
imagen es vista como sinónimo de: Capitalismo,
propaganda, ejército, maldad, guerra, destrucción, etc.
En mil novecientos sesenta uno de los
principales carteles antibelicista era: “I want Out (Quiero
abandonar)” del Comitte to help unsell tha war, (Comité
para desprestigiar una guerra) (Fig82). En esta pieza se
presenta al Tío Sam, cansado, con sus ropas raídas,
con heridas en su cuerpo y implorando al observador
que lo ayude a salir de esa horrible situación. Lo
interesante de esta pieza, es su valor connotativo. No
era la primera vez que se presentaba al Tío Sam
pasando desgracias, ya que como símbolo e icono de la
cultura norteamericana, este ha vivido los aciertos y
errores de ella.
133
“Durante la Segunda Guerra Mundial,
frecuentemente se lo representó con las mangas
recogidas, trabajando en una fábrica; cuando el Partido
Republicano ganaba las elecciones, se lo representaba
montado en un elefante, y cuando ganaba el Partido
Demócrata, iba a lomo de un burro; cuando los tiempos
eran económicamente difíciles, se lo dibujaba con los
pantalones raídos y la chaqueta llena de remiendos”.49
Por lo tanto la pregunta que nos genera esta
pieza es: ¿Los profetas también se equivocan? Sobra
dar la respuesta, ya que todo es según con el lente con
el que se observe. Y si algo ha dejado claro la
propaganda es que ella nunca se equivoca, ya que la
culpa recae en la falta de esfuerzo y entrega por parte
de los escuchas, los cuales no hicieron lo suficiente
para evitar el fracaso. Lo rescatable es que hasta este
punto el Tío Sam había sufrido, más nunca había sido
derrotado, o mejor aún presentado o expuesto como un
signo de derrota más no de triunfo y entrega. Así nace
un singular interrogante: ¿Quién falló? Nosotros por
aceptar esta guerra (Vietnam), o son nuestros soldados,
los cuales no están haciendo bien la tarea y no se
entregan completamente. O ¿Acaso por primera vez
vemos que el Tío Sam también nos puede llevar a la
derrota?
Ahora bien, después del ataque del once
septiembre, Washington emprendió una nueva
campaña propagandista y se dirigió el dedo apuntador,
acusador e inquisidor del Tio Sam hacia una nueva
134
clase de enemigos los: “terroristas” (Tristemente, mal
estereotipados, como personas procedentes del Medio
Oriente o seguidores del Islam). Mientras que al mismo
tiempo hace un llamando a los “patriotas” a defender su
tierra, su estilo de vida, y cultura. De esta forma el cartel
de Montgomery, reapareció en muchas oficinas de
reclutamiento por todo el país, mientras miles de
jóvenes se enlistaban llevados por una ola de
nacionalismo religioso.
“Esta posición trascendente de Dios en las
religiones les permite a éstas, según Spinoza, juzgar y
devaluar el mundo y lo que es: ‘Dios’ domina lo que es
bajo y está rebajado en relación con él. Este Dios de las
religiones no es, entonces, sino el principio que permite
juzgar y acusar al mundo...”50
Esta peligrosa mezcla de conceptos.
Impregnaron y delimitaron esta guerra con una
finalidad escatológica. El comandante en jefe
norteamericano es percibido como fundamentalista
cristiano:
“El fundamentalismo religioso de Bush, que dice
que Cristo lo salvó del alcoholismo y por lo tanto se
volvió cristiano renacido...”51
Mientras que su Némesis, O Bin Laden, no se
queda atrás de esta asociación mesiánica:
“Los seguidores de Bin Laden como los del mulá
Omar, el supremo líder talibán, creen que la muerte en
una guerra santa como ésta garantiza el acceso al
cielo...”52
135
Ahora bien, el concepto de Dios puede ser
entendido bajo la siguiente afirmación: Tan solo hace
falta pronunciarlo para que este se haga presente. Y al
ser una imagen universal, entendiendo a esta como la
posible representación de todas las cosas, se puede
designar a cualquier imagen como “Dios”. El culto y
veneración de imágenes sagradas puede ser observado
y estudiado en muchas religiones. Y para los creyentes,
los cuales aceptan esa imagen, es la representación de
dios. Ahora bien, como sostenemos la imagen no puede
sobrevivir sin alguna palabra que la designe. Para las
imágenes sagradas el principio es el mismo; y
inevitablemente con el transcurrir del tiempo esta
palabra bastara para evocar el signo. ¿Entonces cómo
podemos ligar este argumento a la imagen del Tío Sam
y específicamente a la realizada por Montgomery en
mil novecientos diez y siete?
Una de las principales características de esta y
por lo cual es fácilmente identificable radica en gran
parte en el “slogan” que la acompaña. El cual y
asociado a un principio “mántrico” producen que este
personaje se haga presente tan solo con pronunciarlo,
al igual que dios. Siendo un signo representativo de esa
cultura y estilo de vida.
Recapitulando hasta este punto hemos
establecido una correlación entre el concepto de
divinidad y la imagen del Tío Sam, postulando que esta
se ha empleado en un sentido mesiánico, explotada con
un fin “religioso”.
136
Igualmente hemos determinado la relación simbólica de
la misma y el empleo de un signo especifico el cual ha
apoyado en gran parte que ésta complete una elipsis
semiológica y que de esta forma pueda ser observado
al mismo tiempo como un estereotipo, un cliché, un
símbolo y un icono.
Después de este análisis, nos asalta la siguiente
inquietud: ¿Cómo se aplica la imagen, el estereotipó, el
cliché, y la desconstrucción de estas a partir del signo,
la religión y la simbología a los carteles que se
diseñaron en contra de la guerra de Irak y Afganistán?
Antes de responder esta pregunta, es importante
establecer la relación “paternal” de la cultura
norteamericana. Son muy pocos los Estados en el
mundo donde la figura del Presidente tenga tanta
fuerza, a tal punto que excede las fronteras de esta
nación y la misma se disemina sobre otros Estados más
débiles. La imagen del Presidente norteamericano es
empleada como mediador entre estados en disputa,
establece las reglas del intercambio comercial, y
determina recompensas a los Estados que se
comportan debidamente y castiga a los que se
descarrilan. Y al igual que Zeus, que gobierna en el
Olimpo, este desde la Casa Blanca, determina el futuro
de los mortales; no solo de su nación, sino que
prácticamente del resto del planeta. La figura de jefe de
Estado ligada a un concepto de divinidad no es un
nueva, tan solo recordemos la antigua Roma, o la China
imperial, donde estos emperadores, hombres mortales,
(Fig. 83)
“I want out die for my glory” www.supportthetruht.com 2003 - Estados Unidos.
137
eran vistos y seguidos como representantes de “dios”
en la tierra.
“Cada estado, cada poder, cada sentimiento,
pensamiento, hacer y vivir se refleja en la
deidad...”53
El once de Septiembre se presentó como una
señal apocalíptica, y no pudo dar mejor entrada al inicio
de la “seudo-cruzada”, que se esta viviendo en Oriente.
Como un padre enojado y herido el presidente
norteamericano, dejo muy en claro que se
emprenderían todos los esfuerzos que fuesen
necesarios para castigar a los culpables, fue así que el
mismo G.W.Bush dijo: “O están con nosotros o están
con los terroristas” 54 . Lo cual entendemos como la
primera referencia del signo del Tío Sam. Y mientras se
iba preparando la futura “cruzada” como definió el
propio G.W,Bush. El sentimiento anti-bélico también
empezó a gestarse. No paso mucho tiempo antes que
empezaran a aparecer en escena nuevas versiones del
cartel de Montgomery, principalmente en forma de
parodia.
Ahora bien, analicemos primero una pieza que
ha sido ligeramente retocada, en la que podemos
observar dos cambios sustanciosos. El primero es que
el rostro del Tío Sam ha sido tapado por el de
G.W.Bush (este en una expresión “ridícula”), y el
segundo cambio ha sido en el copy que acompaña el
slogan “I want you” (que originalmente dice: “Form U.S.
Army”) por “To die for my glory” (Fig83). Haciendo
(Fig. 84)
“Calling all suiciders” Anónimo 2003 - Estados Unidos
138
referencia a las primeras criticas sobre la guerra que
salieron a luz publica, las cuales hacían alusión que la
verdadera intención de este conflicto, era un complejo
de inferioridad o un sinsabor por parte del presidente
G.W.Bush, el cual buscaba realmente por medio de
esta, seguir los pasos de su padre que en mil
novecientos noventa y uno, había declarado la guerra a
Irak por la invasión de este a Kuwait y así redimir la
gloria perdida.
“Al termino de la guerra Primera Guerra del
Golfo era evidente que esa aventura bélica había sido
un fracaso... Para algunos había sido una guerra
criminal para mantener el control del petróleo; para
otros había sido una tarea incompleta, ya que habían
dejado el gobierno de Hussein en su lugar...”55
Otra pieza muy interesante donde el protagonista
es el Presidente G.Bush retoma de nuevo la imagen
original del Tio Sam “Señalador”, y deja muy en claro la
relación de este con el movimiento cristiano republicano (Fig84).
La relevancia de esta pieza radica en la manifestación
que no solo en Medio Oriente se vive un fanatismo
religioso.
Gracias a esta pieza podemos ver claramente lo
expuesto anteriormente cuando analizábamos el
carácter religioso de la pieza original y la divinización
del personaje. Califica a los soldados como futuros
mártires, mientras que sarcásticamente deja en claro
que el sacrifico es por “Jesús”, y por el tío “Bush”;
(Fig. 85)
“You go to war” www.indymedia.org 2003 – Estados Unidos
139
subrayando que la Biblia exhorta a la guerra.
Finalmente el copy: “Jesús want you” más la imagen de
Bush se mofa de la idea de éste de creerse un Mesías
moderno. Que en contexto norteamericano puede ser
analizado de la siguiente forma:
“El fin es que podemos demostrar al mundo que
todavía existen patriotas, hombres y mujeres cristianos,
temerosos de Dios, dispuestos a entregar sus vidas a la
causa de Dios, del hogar y de su patria...”56
La última pieza de estudio referente al empleo de
G.Bush dentro del cartel de Montgomery que
desarrollaremos en este capitulo presenta de nuevo al
presidente norteamericano, esta vez sonriente mientras
envía un mensaje no muy reconfortable: “You go to war,
I´ll stay here.” (Fig85) (Usted ira a la guerra, mientras yo
me quedare acá.) Esta pieza subraya la inquietud sobre
cuando van a volver las tropas que se enviaron para
este conflicto y al mismo tiempo comunica la siguiente
idea: Tarde o temprano lo enviare a la guerra, y
mientras yo sigo acá; los que se van nunca sabrán si
volverán.
No solo la imagen del presidente norteamericano
ha sido empleada bajo la formula del Tío Sam y sobre
todo utilizando el esquema del cartel de Montgomery.
Ya que la imagen vuelve a su sentido original. De Lord
Kitchenner ministro de guerra ingles durante la Primera
Guerra Mundial a D.Rumsfeld Secretario de Defensa
norteamericano, los dos manteniendo el mismo cargo, y
que la historia ha situado en dos extremos. El primero
(Fig. 86)
“I want more suckers” www.internetweekly.org 2003 – Estados Unidos
(Fig. 87)
“Deserve victory” WWII – Inglaterra.
140
honrado y respetado, el segundo duramente criticado,
satirizado, y humillado públicamente.
En esta pieza el secretario de defensa realiza un
llamado particular: “I want more Suckers like you in Irak”
(Yo quiero más idiotas como usted en Irak) (Fig86). Esta
pieza busca transmitir dos ideas claras: la primera es
cuestionarse sobre el papel de las tropas americanas
en Irak, y la segunda es le necesidad apremiante de
esa administración por aumentar el numero de
incorporaciones, ya que con el transcurrir del conflicto
los niveles ha ido decayendo. Siendo así que mientras
la conmoción por el ataque a las torres gemelas se iban
extinguiendo, a la par la ola patriótica iba por el mismo
camino. Como podemos apreciar la pieza satiriza el
sentido original de la misma “el reclutamiento”.
El empleo de grandes líderes o personajes de la
historia no es nuevo para la fórmula de este cartel.
Durante la Segunda Guerra Mundial la imagen del
primer ministro ingles W.Churchill se empleó bajo esta
misma fórmula (Fig87). Y el análisis de esta pieza con
relación a las que podemos apreciar hoy por hoy bajo la
referencia Uncle Bush, es el mismo que hacíamos en el
caso L.Kitchenner- D.Rumsfeld.
Finalmente encontramos esta pieza que cierra el
ciclo. En la que el rostro del Tío Sam ha sido
reemplazado por el de O.Bin Laden. El cual es visto por
una parte de la comunidad islámica del ala
fundamentalista extremista como un mártir, o un
enviado de “dios” para liderar el “jihag” contra el
demonio occidental. La intencionalidad de esta pieza
(Fig. 88)
“I want you to invade irag” www.tompaine.com 2003 – Estados Unidos
(Fig. 89)
“I want you your bombs!” www.lengele.com 2003 – Estados Unidos
141
radica en el sarcasmo. Observamos a un O.Bin Laden
desafiante el cual lanza la consigna: “I want you to
invade Iraq” (Fig88). De forma mordaz explica las razones
por la cuales este personaje invita a la invasión.
En otro ejemplo de “Uncle Osama” (Fig89), y enfocado
más hacia el lado pro-bélico, presenta a este personaje
exigiendo un bombardeo.
Al ir presentando las diferentes lecturas que
podemos realizar de este signo, vamos descubriendo el
universo que encierra dentro de si una imagen, la cual
nos señalaba, y observada desafiante. Igualmente
hemos podido establecer la relación mesiánica de los
diferentes personajes que se han empleado para
transmitir su objetivo de comunicación, desde el campo
del símil grafico.
Subrayamos como dos de las cabezas visibles del
conflicto en Irak y Afganistán se auto consideran los
elegidos para la “cruzada” final. Y por lo tanto estos
supuestos profetas caen en una elipsis de promesas
vagas sin respuestas, sin paz, alejados del juicio de los
mortales y de dioses. Enfrascados en luchas sin culpas,
ni vencedores. Ya que al igual que los dioses griegos,
estos personajes se sitúan a sí mismos más allá del
bien y del mal. Y al final este argumento les permite
permanecer orgullosos ante la caída, el aniquilamiento y
el error.
A partir de la imagen de un carnicero neoyorquino
del siglo XIX se construyó todo una estrategia de
142
comunicación, la cual ha visto desfilar ante si, ministros,
presidentes, primeros ministros, dioses, etc., todos
estos cobijados bajo la imagen, formula y fieles al cartel
de Montgomery . Es así que esta pieza ha sido copiada
un sin fin de veces, logrando encontrarla en diferentes
espacios tanto geográficos, culturales como ideológicos.
Finalmente podemos concluir que el Tío Sam es
un icono, símbolo, estereotipo y fórmula propagandista
que permanecerá inmutable en los años venideros y por
lo tanto será utilizado por todos los futuros actores de
los conflictos armados. Siendo una pieza segura para
continuar el reclutamiento de hombres. Que se
simplifica en un argumento “religioso”.
143
Conclusiones
El Diseño Propagandístico va más allá de un
diseño grafico o industrial. Es de por si un herramienta
altamente empleada para la promoción de un variado
catálogo de bienes y servicios, el cual abarca desde
marcas deportivas hasta conflictos armados. A los
cuales se les desea adjuntar una carga ideológica para
incentivar su distribución y aceptación en el mercado y
el comprador.
Como analizamos y demostramos por medio de
casos y ejemplos en esta tesis. Para la guerra de Irak
del dos mil tres, el Diseño Propagandístico fue utilizado
por las dos partes con el único objetivo de ganar la
guerra de opinión.
Lo “macondiano” de la situación se vivencio en
ejemplos tales como el rol de las cadenas de
Televisivas, las cuales que para los últimos conflictos
armados del siglo XX, y al igual que para un mundial de
fútbol o unas olimpiadas; contrataron a diseñadores
gráficos, agencias de publicidad, de mercadeo y
estudios de comunicación; para realización de un logo
el cual identificara el conflicto, se compusiera la cortina
musical, y el slogan que recitaran los reporteros al
144
terminar sus informes, etc. Confirmando que el medio
es el mensaje, al demostrar que no es lo mismo
escuchar una denuncia que verla en sodio estero, y al
mismo tiempo maquillada con efectos de sobre la
imagen y cortinas musicales.
Vivimos una crisis de la significación, donde las
fronteras semánticas han sido desdibujadas. Conceptos
como: la guerra, el terrorismo, neoliberalismo,
globalización se emplean libremente. El sociólogo
alemán, Ulrich Beck, en su ponencia ante la
Universidad Estatal de Moscú en el año dos mil uno.
Reflexiona sobre este paradigma en donde se ha
desplazado en la sociedad de riesgo mundial el
significado de los conceptos y predomina el signo o
representamen del mismo. Es por esto que asignamos
valor ideológico a objetos. Pensamos que la estampar
el rostro del guerrillero cubano-argentino Ernesto “el
Che” Guevara, y usar esta prenda ya nos convierte en
revolucionarios y guerrilleros. Sin percatarnos que la
misma imagen se emplea para vender zapatillas,
juegos, perfumes, etc. Una prenda es una prenda y un
guerrillero es un guerrillero. Al igual que todo hombre
con turbante es no un fanático o un extremista, ni todas
las mujeres rubias son tontas. La crisis de la
significación ha desencadenado un remolido de
metáforas e hipérboles. Se llama diseño a objetos
bellos o extraños pero inútiles en su función práctica y
completamente alejados de cualquier proceso industrial.
Se llama publicidad a cualquier manifestación del
mercado en un intento de vender sus productos. No se
distingue entre la compra de un producto y la de una
145
ideología.
Es hay donde cala el Diseño Propagandístico. Es
en ese caos semántico que le permite designar valor
ideológico a cualquier elemento que este proyecte. Es
fuerte si empleo en escenarios como aquellas
sociedades de riesgo mundial en las cuales se comercia
he intercambia más que un objeto. O en esas culturas
encalladas en la Edad Media las cuales explotan la
ignorancia perpetuando conceptos arcaicos. Que al
igual que círculos académicos o grupos políticos son
incapaces de ver la realidad. Intentando aplicar
formulas y teorías político económicas del siglo XIX a
problemáticas del siglo XXI.
El siglo XX fue la era dorara del Diseño
Propagandístico. Su correcto empleo permito que miles
de hombres se enrolaran en guerras sin sentido. Y que
muchos otros creyeran y perpetuaran mentiras del
pasado.
Olvidamos que objetos hoy casuales se
diseñaron con intenciones propagandísticas. Como el
escarabajo producido por la compañía Alemana
Volkswagen y diseñado Ferdinand Porsche, por
encargo del entonces canciller Alemán, Adolf Hitler. Y
que después del a guerra seria el automóvil mas
popular del mundo, con mas de veintiún millones de
unidades vendidas, además de ser icono de la cultura
Pop, y de movimientos como el Hippie en los Años
sesenta.
146
El cartel se convirtió en una pieza estándar del
Diseño Propagandístico. El cual ha sido una de las
manifestaciones artísticas mas han servido para la
promoción ideológica. Debido a que no se rige a ningún
aspecto estético o formal que limite la creación y
expresión del mensaje. Por lo tanto cada pieza refleja la
época en la cual fue diseñada. Sea como piezas
diseñadas y proyectadas en pro o en contra de una
guerra o conflicto. El cartel bélico diseñado a partir del
Diseño Propagandístico, se caracteriza por un el
creciente empleo del fotomontaje mas cercano al
collage en un ejercicio de cadavre esquís.
El cartel bélico diseñado en la primera mitad del
siglo XX buscaba despertar en el observador de la
pieza aquellos instintos de defensa y supervivencia.
Exaltando la victoria por medio de la mitificación de
héroes y hechos históricos. La unión, hermanad y la
camaradería de la clase revolucionaria, son imágenes
constantes de la iconografía empleada en estos
diseños. Más con el transcurrir de los años y las
circunstancias actuales, estos personajes han sido
reemplazados por figuras de la política internacional,
soldados y victimas como principales protagonistas de
estas piezas, en donde estos representan la barbarie de
la guerra que la gloria del combate.
Todo cartel político conjuga la riqueza grafica,
simbólica y artística con el mensaje textual. Es una
pieza universal de fácil lectura la cual no distingue
señalamientos de socios económicos o intelectuales.
147
Con un objetivo y misión clara de influir en la conciencia
del observador de la pieza.
Ya paso el tiempo cuando el diseño grafico era
exclusivo de personajes que poseían alguna destreza
manual, cuando los carteles y el mensaje propagandista
eran diseñado por oficinas de prensa internas a las
instituciones castrenses. Y al analizar estos carteles
encontramos al diseño representado como un agregado
de valor, un reflejo social-cultural, tecnológico, político,
etc.
La protesta y denuncia social se han convertido
en una constante. Y las nuevas generaciones de
diseñadores no son apáticas a estos movimientos. Por
medio carteles, anuncios publicitarios, libros, películas,
documentales, etc.; Centenares de personas,
organizaciones publicas o privadas, al igual que grupos
empresariales alrededor del planeta han dejando por
sentado su desaprobación y rechazo ante la incursiones
bélicas, abusos por parte de entidades estatales o
corporaciones.
Mas no son los únicos atentos a este despertar
social y su fuerte critica ante las instituciones y sus
políticas. Las grandes compañías invierten grandes
sumas de dinero en “sanear” sus productos, empleando
conceptos como eco-diseño, los cuales son explotados
posteriormente como ganchos de venta.
Ahora bien, la pregunta es: ¿Que lo que
realmente compramos?
148
El Diseño Propagandístico es la respuesta a las
demandas satisfechas del mercado en la era industrial.
Vivimos en una era donde ya no es suficiente un pan,
una botella de agua, o un zapato. Cada artículo que
compramos vende una ideología. El caso de Benetton y
la publicidad de Oliviero Toscani, ha puesto a discutir a
diseñadores, publicistas y comunicadores. Sobre la
veracidad he intencionalidad de la misma.
Siendo tajante quien puede establecer una
relación entre una prenda de vestir una imagen de un
sacerdote besando a una moja o una familia
despidiendo a un miembro de su familia que muere de
sida. Una prenda es una prenda. Y por lo menos en mi
opinión como diseñador y publicitario no veo ninguna
relación entre las imágenes y el producto a
promocionar. Que más que explotar la conciencia del
observador con un juego visual manipulador. Siendo
esta campaña la quinta esencia del Diseño
Propagandistico aplicado al mercadeo y la publicidad.
Los carteles, y en si todas las campañas y piezas
q se realizan a partir del Diseño Propagandístico, parten
del principio del condicionamiento clásico de Pavlov.
Los propagandistas nazis lo emplearon para
condicionar la respuesta del pueblo alemán. Y hoy el
marcado lo emplea de igual forma para inclinar la
decisión de compra. Al situar en un mismo nivel de
lectura al dictador alemán con algún político actual y
utilizar la imagen del primero en diseño de una pieza, el
diseñador propagandista busca que inclinemos nuestra
postura ante el personaje en cuestión o la política que
149
este promueve y que al igual q el perro de Pavlov
salivemos o pelemos los dientes ante estas imágenes.
Tan sencillo es que no importa quien sea el presidente
norteamericano, ya que siempre será catalogado como
fascista, nazista he imperialista.
No compramos estas objetos o imágenes con
solo dinero, al dar el visto bueno o aceptarlas estamos
pagando con nuestra aceptación el mensaje que estas
nos están presentando.
Ante un panorama desalentador, el futuro se
dibuja como un tropiezo y vuelta a los errores del
pasado. Consecuencia del reciclaje de las diferentes
formulas e ideas que produjeron estos lamentables
episodios. El renacer del fanatismo, del extremismo, el
fascismo y nacionalismo ligados a ambiguos conceptos
y lecturas religiosas y factores económicos son alarmas
que no se deben dejar pasar por alto.
Por último, no pretendemos tener la última
palabra sobre el tema en cuestión, más si, esperamos
que este trabajo ayude a crear espacios de reflexión y
análisis. Y al igual que la guerra es la continuación de la
política, el diseño es la manifestación de nuestra
ideología,
Febrero de 2008.,
Buenos Aires, Argentina.
150
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54 Yehya, N. (2003). Guerra y propaganda Medios masivos y el mito bélico en Estados Unidos. México: Ediciones Paidós Iberica, S.A. P-109.
55 Yehya, N. (2003). Guerra y propaganda Medios masivos y el mito bélico en Estados Unidos. México: Ediciones Paidós Iberica, S.A. P-105.
56 Adorno, T. (2005). Ensayos sobre la propaganda fascista: psicoanálisis del antisemitismo.
Buenos Aires: Ediciones Voces y culturas y Paraíso Editores. P-9.
Comentarios A. La Propaganda emplearía después de la primera guerra mundial a los medios masivos de comunicación como su caballo de batalla. Posteriormente con las transmisiones regulares a partir de mil novecientos treinta y siete en Inglaterra y Francia de la Televisión y su masificación en años subsiguientes, La propaganda encontraría en este nuevo canal su más fuerte y principal medio de comunicación. B. Una característica curiosa de esta pieza es la estrella de cinco puntas, la cual contiene dentro de si un martillo y un arado entre cruzados, este último seria reemplazado posteriormente por la Hoz. C. La primera guerra del golfo Pérsico en 1991, se dio como respuesta a la invasión por parte de Irak al emirato de Kuwait. El rol de los Estados Unidos de Norteamérica fue el de devolver la soberanía (en especial los campos petroleros) a Kuwait. Restableciendo así la supuesta estabilidad a la región. D. “First Things First Manifesto (1999): Lo primero es lo primero: Nosotros, los abajo firmantes, somos diseñadores gráficos, directores de arte y expertos en comunicación visual que hemos sido educados en un entorno que nos ha convencido de que el más lucrativo, efectivo y deseable uso de nuestros talentos está en el desarrollo de técnicas y dispositivos publicitarios. Muchos profesores de diseño y educadores promueven esta creencia, el mercado la respalda con dinero y una cantidad ingente de publicaciones la consolida. Alentados en esta dirección los diseñadores aplican sus capacidades e imaginación para vender galletas para perros, joyas, detergentes, champú, cigarrillos, tarjetas de créditos, zapatillas deportivas, aparatos para el masaje de nalgas, cerveza, vehículos todo terreno... Es cierto que con los encargos comerciales se pagan las facturas, pero algunos han hecho de ellos el único objetivo de su actividad. Y así es percibido el diseño por todo el mundo. El tiempo y energía del trabajo se consume en crear demanda para cosas que en el mejor de los casos son superfluas. Muchos de nosotros cada vez nos sentimos más incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que dedican preferentemente sus esfuerzos a la publicidad, al marketing y a la imagen de marca están sustentando y avalando implícitamente un ambiente de saturación mental lleno de mensajes comerciales que condicionan la forma en la que los ciudadanos-consumidores hablan, piensan, sienten, reaccionan e interactúan. En cierta media todos nosotros estamos contribuyendo en el esbozo del código de un discurso público reductivo y enormemente dañino. Hay objetivos más dignos para nuestro talento práctico. Una crisis sin precedentes en los ámbitos ambiental y sociocultural exige nuestra atención. Demasiadas intervenciones culturales, campañas de marketing social, libros, revistas, exposiciones, herramientas educacionales, programas de televisión, películas, causas benéficas y otros proyectos relacionados con el diseño de información requieren urgentemente nuestra experiencia, profesionalidad y ayuda. Proponemos un cambio de prioridades a favor de formas de comunicación más útiles duraderas y democráticas, un cambio de mentalidad desde el marketing comercial hacia la producción y exploración de nuevos tipos de significado. El mermado alcance del debate debe ampliarse. El consumismo avanza sin oposición y ha de ser cuestionado por otras perspectivas que se expresarían, al menos en parte, a través de los lenguajes visuales y demás recursos del diseño.
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En 1964, 22 comunicadores visuales firmaron la demanda original para que nuestras habilidades fuesen orientadas hacia usos más dignos. Con el crecimiento explosivo de la cultura comercial a escala global su mensaje se ha hecho más acuciante. Hoy renovamos su manifiesto con la esperanza de que no pasen más décadas antes de que lo tomemos en serio...” E. Operación que fue repetida esa misma fecha en: Frankfurt, Bremen, Dortmund, München, Hannover, Greifswald, Marburg, Bonn, Münster, Dresden, Hannoversch-Münden, Rostock, Königsberg, Braunschweig, Kiel, Göttingen, Breslau, Works, Würzburg, y Nürenberg. F. La quema de libros ha sido una práctica habitual en la historia de la humanidad. Es tristemente celebre la destrucción de la Biblioteca de Alejandría, las quemas y atrocidades que vivieron durante la época de Inquisición obras y autores; o la destrucción de la biblioteca del Congreso de Estados Unidos en mil ochocientos doce. En el siglo XX se pueden reseñar como ejemplos las realizadas en la guerra civil española; o la quema de la biblioteca de Sarajevo en mil novecientos noventa y dos entre otros casos. En América Latina durante las dictaduras militares en Argentina y Chile, miles de libros fueron enviados a la hoguera de escritores altamente reconocidos y admirados como: Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Julio Cortázar, y Mario Vargas Llosa. Ya para inicios del Siglo XXI, la destrucción de un millón de libros de La Biblioteca Nacional de Bagdad en el año dos mil tres es de por si una lamentable reseña sobre la vigencia de tal vil practica. G. Novela de ciencia-ficción escrita en mil novecientos cincuenta y tres por Ray Bradbury. Esta novela narra la historia del bombero Guy Montag, cuya misión no es el control y extermino de fuegos, si no mas bien el de crearlos. De esta forma el y sus camaradas los llamados “Guardianes de la Felicidad” queman libros, bibliotecas y casas (hasta con sus habitantes adentro). Todo en la búsqueda de una supuesta utopía de “felicidad” la cual solo se consigue gracias al control por parte del gobierno de la información. En donde los libros y el saber amenazan este supuesto edén. La obra se desarrolla en Estados Unidos mas no especifica donde. Haciendo referencia a un posible futuro en donde la posibilidad de pensar libremente es una idea ilusoria. H. Si bien en el desarrollo de esta investigación hasta la fecha no hemos podido localizar un cartel “oficial” que ejemplarice este argumento. Nos hemos tomado la libertar de insertar la carátula de una “Brochure” de la Guardia Nacional del Ejército Norteamericano. El cual ilustra esta metodología de reclutamiento. I. Las Volkssturm lograron grandes y homéricas hazañas militares como retrasar la entrada del ejército Rojo a Berlín o la épica defensa de Breslau, (En la actualidad Wroclaw en Polonia) En donde el general Niehoff y sus hombres (Principalmente las Hitlerjugend) no se rindieron hasta que no quemaron el ultimo cartucho en defensa del suelo Alemán. J. The First Motion Picture Unit (FMPU): Sobrenombre para la 18 base de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos de Norteamérica. Esta unidad fue creada durante la Segunda Guerra Mundial y su misión fue la realización de series y cortometrajes sobre la vida y el servicio militar en pro del esfuerzo bélico durante este conflicto. La unidad estuvo integrada por grandes nombres de Hollywood como el Mayor Clark Gable, el Mayor Theodor Geisel (conocido como Dr. Seuss), el Segundo Teniente Van Heflin, el Capitán Ronald Reagan (Futuro presidente de los Estados Unidos de Norteamérica ,1981 – 1989) o el Mayor General James Stewart entre otras leyendas del cine norteamericano. K. El Estado Novo (1933-1974): Régimen ultra conservador, colonialista, anticomunista y represivo conducido por el dictador portugués António de Oliveira Salazar (1889-1970), el cual toma el poder en 1951 tras la muerte del marcial Carmona. Semejante a los regimenes instituidos en Alemania y Italia no alcanza a ser totalmente una dictadura fascista ya que nunca fue “vendido” por la propaganda como tal. Igualmente el Estado Novo es llamado Republica Corporativa o Segunda Republica debido en gran parte a su principal característica la cual fue el corporativismo. La cual es una escuela pregona la centralización de las organizaciones
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(Sindicatos, gremios, empresas, etc.) a través de organizaciones con doctrinas que favorezcan los intereses capitalistas. L. Uno de los casos mas sonados fue la creación de la “homérica” historia del soldado de Primera clase Jessica Lynch, la cual había caído como prisionera en una supuesta emboscada por parte de las tropas de Hussein. Las cuales la torturaron y violaron, siendo salvada posteriormente por las fuerzas especiales norteamericanas que le llevaron a casa para ser agasajada con honores. El grupo Rendon produjo un video del supuesto rescate y ajusto la historia para la opinión pública. Más posteriormente se supo la verdadera historia la cual contaba como gracias a los cuidados y atenciones médicos del hospital Saddan Husseim la vida del soldado había sido salvada y después de estar en condiciones óptimas de salud había sido entregado a las fuerzas de la coalición. M. Durante la primera guerra mundial se realizo una amplia campaña anti-alemana en los Estados Unidos. Actos “curiosos” de la misma fueron la prohibición en catorce estados de hablar alemán en escuelas publicas, la resta de valor académico a todas las asignaturas y cursos de Alemán por parte de la Universidad de Nueva York, o el rebautizo de la raza canina Dachshund (Perros Salchicha) por: Liberty dogs. N. El logo original presenta a un pavo real el cual ha sido cambiado por la contra forma de una bomba, y con la misma familia tipográfica empleada por el nombre de la cadena, escribe war. Creativo, sencillo, y directo en su mensaje y crítica. O. La Guernica nace como encargo del gobierno Republica Española al artista Pablo Picasso (considerado como el artista plástico más rico, importante he influyente del mundo, para la fecha en el que se le realizo el encargo) De la creación de un mural para el pabellón de esta nación en la exposición internacional de París de 1937. P. Legión Cóndor: Fuerza de intervención (Mayoritariamente Aérea) de la Alemania Nazi enviada en ayuda a la fuerzas del general Franco para combatir durante la Guerra Civil Española. Tristemente recordada por participación en los hechos vividos en la ciudad de Guernica, el 26 de abril de 1937. Q. Donald Rumsfeld, ha sido el Secretario de Defensa mas joven de la historia norteamericana, al ejercer el cargo por primera vez en 1975 con tan solo 43 años de edad. Plaza que ocupo desde el 20 de noviembre, 1975 hasta el 20 de enero de 1977, bajo la administración de Gerad Ford. Ejerció por segunda ves el cargo desde el 20 de enero de 2001 hasta 18 de diciembre de 2006, bajo la administración de G. W. Bush. R. Chairman of the Joint Chiefs of Staff: (Presidente o Jefe del Estado Mayor Conjunto). Oficial militar de alto rango y principal asesor militar del presidente de los Estados Unidos.
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