Alfred Stieglitz fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1864 en New Jersey. Entendía la fotografía como una nueva forma de arte y dedicó su vida y su carrera a demostrarlo.

Alfred se encontró con la fotografía a la temprana edad de 11 años, observando las manipulaciones que en su laboratorio realizaba un retratista local.Estudió ingeniería mecánica y fotografía en Berlín, donde adquirió su primera cámara.

Con ello intentó, y consiguió, saltar las barreras imperantes en la época, como por ejemplo el que sólo se pudieran tomar fotografías a plena luz.

Fue el mayor de 6 hermanos y emigró a Alemania con su familia en 1881. Se matriculó en clases de química impartidas por Hermann Wilhelm Vogel, uno de los grandes descubridores de avances en el campo de la fotografía.

Investigó con luces y bulbos y llegó a obtener un negativo perfecto con una exposición de 24 horas.Lo que en principio era una pasión por la fotografía, con el devenir del tiempo llegó a convertirse en obsesión.

Muchos de sus amigos eran pintores lo que le llevó a luchar incansablemente por el reconocimiento de la fotografía.

Fundador y editor de las revistas "Camera Work" y "Camera Notes" en un intento más de promoción de la fotografía, desarrolló una actividad incansable llegando a ganarse el reconocimiento y admiración de sus contemporáneos.

En los albores del siglo XX las fotografías de Stieglitz con nieve, lluvia, obscuridad, etc. hicieron impacto en la sociedad que llegó a reconecerle como una autoridad en la materia, siendo incluso premiado fuera de su país en algunos concursos pioneros.

En contraste al uso de la época, desarrolló un estilo pictorialista con su cámara en las más adversas condiciones, que desterró el concepto de "arte mecánico" que tantas veces se ha asignado a la fotografía.

Estilísticamente Stieglitz pasó del pictorialismo a la llamada fotografía directa, de la que es un claro exponente. Este movimiento reivindica la no intervención en el tema fotografiado por parte del fotógrafo.Se intenta obtener resultados por medios estrictamente fotográficos utilizando tiempos cortos de exposición y usando la pose libre, huyendo de las forzadas posturas de la fotografía pictorialista, buscando lo natural y espontáneo.

Stieglitz insistía en el hecho de que las fotografías debían parecer fotografías, de modo que el realismo fotográfico liberase a la pintura, y está pudiera dirigirse hacia una mayor abstracción.En 1924 el

Metropolitan Museum of Art acepta una serie de sus fotografías, lo que es un fuerte empujón en su lucha por el reconocimiento de la fotografía.

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