Alphonse Mucha

INDICE

Introduccion

Biografia

Evolucion de su trabajo

Obras

INTRODUCCION

Alphonse Mucha fue una de las personalidades artísticas más polifacé-ticas del siglo pasado e inicios del presente. Su obra está unida al estilo Art Nouveau. Fue uno de los artistas más conocidos de su tiempo, pionero en la apli-cación del arte a la publicidad y uno de los padres del diseño gráfico moderno. Sus carteles y pinturas causaron admiración en París y con-taron con imitadores en todo el mundo. El arte de Mucha aspira a la belleza. Sus elaboradas composiciones ponen en juego elementos teatra-les y alegóricos, y crean una atmósfera de misterio cercana a la poéti-ca simbolista.Mucha hacía honor al ideal de universalidad artística. No solo fue pintor y dibujante, también se ocupó de la escultura, del arte útil o aplicado a la industria , del diseño de joyas y de diversos proyectos de arquitectura interior . Su talento se desplegaba muy especialmente en el campo de la gráfica decorativa, una disciplina que mantuvo hasta hoy su fama artística.

Alphonse Mucha (1860-1939)

Nació en la ciudad de Ivancice, Moravia. Sus habilidades para el canto le permitie-ron continuar su educación secundaria en Brno, capital de Moravia; sin embargo desde niño se sintió principalmente atraído por el dibujo. Trabajó en empleos de pin-tura decorativa en Moravia, mayoritariamente para puestas teatrales. En 1879 se mudó a Viena para trabajar con una compañía vienesa de diseño teatral logrando de ese modo completar su educación artística. Cuando en 1881 un incendio destruyó el negocio de sus empleadores, retornó a Moravia, trabajando de manera independien-te, haciendo pinturas decorativas y retratos. El Conde Kart Khuen de Mikulov lo con-trató para decorar con murales el Castillo de Hrusovany Emmahof, quedando tan gratamente impresionado que acordó apadrinar el aprendizaje formal de Mucha en la Academia Munich de Finas Artes.Mucha se mudó a Parìs en 1887 y continuó sus estudios en la Académie Julian y en la Académie Colarossi, produciendo al mismo tiempo ilustraciones para revistas y publicidades.

Evolucion de su trabajo.Mucha fue uno de los artistas más destacados del período Art Nouveau. Sus diseños se caracterizan por las líneas sinuosas, los arabescos, flores de tallos finos y retorcidos, mujeres de largas y sueltas cabelleras y profusión de sedosos pliegues. Su salto a la fama lo logro con su primer cartel litográfico para la actriz Sarah Bern-hardt y su Théâtre de la Renaissance, el cartel anunciaba la obra Gismonda de Victo-rien Sardou, apareció en los primeros días de enero de 1895 en los muros de Paris, y causo una autentica sensación. Sarah Bernhardt ofreció inmediatamente a Mucha un contrato de exclusividad por seis años. Los carteles realizados para ella contribu-yeron a difundir la fama de la actriz más allá de las fronteras de Francia. Hasta 1901, Mucha no solo fue responsable de los carteles publicitarios, sino también de las escenografías y los vestuarios del Théâtre de la Renaissance. Fue esta obra, con su estilo exuberante y estilizado lo que le dio tanto fama como numerosas comisiones.

Obra

Mucha produjo una gran cantidad de pinturas, pósteres, avisos e ilustraciones así como diseños para joyería, alfombras, empapelados y decorados teatrales (litografías) en lo que llegó a conocerse como el estilo Art Nouveau. Los trabajos de Mucha fre-cuentemente introducían mujeres jóvenes, hermosas y saludables, flotando en atuen-dos vagamente neoclásicos, frecuentemente rodeadas de exuberantes flores las que a veces formaban halos detrás de sus cabezas. Este estilo fue imitado con frecuencia. De todos modos, Mucha intentó distanciarse de tal estilo a lo largo de su vida, insistiendo que más que adherir a cierto estilo en boga, sus pinturas se originaban en su propia inspiración. Declaró que pensaba que el arte existía para transmitir un mensaje espi-ritual y nada más; de allí su frustración por la fama que logró a través de un arte básicamente comercial. Por ende siempre quiso concentrarse más en proyectos eleva-dos que ennoblecieran el arte y su lugar de nacimiento. Mucha visitó los Estados Unidos entre 1906 y 1910, retornando luego a tierras checas para establecerse en Praga, donde decoró el Teatro de Bellas Artes así como otros lugares distintivos de la ciudad.

Cuando Checoslovaquia obtuvo la independencia, tras la Primera Guerra Mundial, Mucha diseñó sellos postales, billetes de banco y otros documentos gubernamentales para la nueva nación. Pasó muchos años trabajando en lo que consideró su obra maes-tra, La Épica Eslava (Slovanská epopej), una serie de enormes pinturas que describen la historia de los pueblos eslavos, que fueron donadas a la ciudad de Praga en 1928. Mucha había soñado con completar esta serie, una celebración de la épica eslava, desde su juventud. Al invadir los alemanes Checoslovaquia, Mucha fue arrestado e interrogado por los ocupantes. Nunca se recuperó de la tensión de este episodio, ni de ver su país invadido y vencido. Murió en Praga el 14 de julio de 1939 a consecuencia de una pulmonía y allí fue enterrado, en el cementerio de Vysehrad. Su última pintu-ra fue El juramento de unión de los eslavos.

Entre sus pinturas están:

* Las cuatro estacionesEstas obra se emplearon al principio en paneles decorativos, a pedido de Champenois en 1896, fue una de las obras más populares de Mucha, tuvo tanta aceptación que Champenois encargó dos sistemas más basados en el mismo tema en 1897 y 1900.

Se puede observar como Mucha captura los humores de cada estación, como también la utilización de elementos y climas tonales y cromáticos que identifican a cada estación del año. En todas las versiones se observan las características típicas de las obras de mucha, el personaje sensual, enmarcadas en columnas y arcos bizantinos, la ropa sedosa y los elementos de la naturaleza que equilibran el diseño. Las adaptaciones de 1900 presentan la particularidad de que sus personajes se presentan con el pelo recogido a diferencia de la mayoría de las mujeres de Mucha que suelen tener largos cabellos envolventes, como es el caso de Las 4 Estaciones de 1896 y de 1897. En estas últimas los personajes parecen más libres y menos rígidos que en la versión de 1900, donde la postura es firme y la mirada se dirige al espectador sin ensoñación como las anteriores

*Los Momentos del Día de Alphonse MuchaEstas obras de Mucha, están cargadas detalles y cromaticidad de tonos tenues. Los perso-najes femeninos tienen ropa ligera, con actitud provocativa de coqueta timidez, y repre-sentan conceptos alegóricos como los momentos del día.