Anime World Center Magazine nº 5

01

Editorial:AWC Magazine cumple su primer año de vida, y para

celebrarlo sale más tarde de lo habitual y sin regalos. ¡Minuto! Ahora que me fijo, si todo continúa bien, este número podría salir el 21 de julio, por lo que estaría dentro de los tiempos de salida normal. Personalmente todavía no caigo en la cuenta de que hace doce meses, estaba publicando la primera edición de la revista, con Medaka Box en la portada.

Sobre la ausencia de regalos por el aniversario, si bien tenía las ganas de hacer algunas tarjetas o algo de esa índole, la falta de tiempo se hizo sentir bastante. Así que los obsequios quedarán para otra oportunidad, quizás las fiestas de diciembre sean una buena ocasión (para no tener que esperar hasta el próximo julio).

Como siempre, espero que disfruten de esta nueva edición de primavera/verano 2014, que cuenta con unas invitadas especiales: Kaname Madoka y las puella magi.

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Índice:

Temporada primavera 2014: anime ....................................... pag. 5

Temporada primavera 2014: manga ..................................... pag. 43

noTa de Tapa ................................................................. pag. 67

resulTados encuesTas: primavera 2014 ................................ pag. 83

Temporada verano 2014: anime ..........................................pag. 103

noTa de cierre ...............................................................pag. 109

sTaff ..........................................................................pag. 110

05

Producciones muy buenas, y como siempre, alguna que otra mediocre. La primavera 2014 que se fue nos dejó series para todos los gustos. Algunas finalizaron luego de tres o seis meses de emisión, y otras continúan dando pelea por al menos una temporada más. Lo que no se puede negar, es que la calidad se elevó con respecto a lo visto en el invierno, a pesar de que estos sube y baja de niveles entre las temporadas ya son algo habitual.

También hubo algunas ovas sueltas que vieron la luz, y que vale la pena hacer mención de ellas, como por ejemplo el spin off de Magi, Sinbad no Bouken, cuya segunda ova saldrá en agosto según los anuncios recientes, o las producciones ganadoras del Anime Mirai 2014, de las cuales en el blog sólo he compartido Harmonie hasta el momento, pero que muy pronto estaré compartiendo las demás, con una recomendación especial para: Ookii ichinensei to chiisana ninensei.

Temporada primavera 2014: Anime

Ese lema me suena de algún lado, ya que es muy similar a una de las frases puntales del protagonista de

Star Driver... y no es producto de la mera casualidad. Una semejanza que se vuelve un tanto obvia cuando uno se percata de que ambas series comparten tanto el estudio como al staff a cargo de su producción.

Como había mencionado en el número anterior de la revista, se esperaba bastante de Captain Earth debido al nombre del estudio que la traía, y no es para menos, ya que no es de extrañar que Bones nos regale alguna que otra joya como mínimo una vez por año. Por supuesto muchos esperábamos (o mejor dicho deseábamos) que fuera una obra de tintes fabulosos al mejor estilo Star Driver, pero no lo fue.

Por suerte para sí misma, Captain Earth supo despegarse con el transcurrir de los capítulos de aquel sello de fabulosidad impuesto por su predecesora. Si bien ambas producciones mantienen varias líneas que se asemejan, no se llega al punto de decir que una es la descarada copia de la otra.

Capítulos vistos: 12Calificación (1 al 10): 8+Producida por: Bones, Avex Entertainment, Sentai FilmworksDirector: Takusha IgarashiGéneros: Acción, mecha, ciencia ficción

La historia da comienzo cuando un muchacho de segundo año de instituto llamado Daichi Manatsu de repente ve en televisión un misterioso objeto circular multicolor flotando sobre Tanegashima, y lo hace el mismo día

anterior a empezar sus vacaciones de verano.

“El lEma dE los CaballEros dEl solstiCio dE VErano Es: HaCEr lo quE tiEnEs quE

HaCEr, Cuando tEngas quE HaCErlo.”

Cap

tain E

arth

Reseñas de series: Temporada Primavera 2014

Si se puede apreciar la utilización de recursos que son comunes, como por ejemplo dejar en un lugar casi secundario a los mechas. La serie opta por trabajar lentamente a los personajes y al entorno dejando la pelea de robots sólo para el final de algunos capítulos, como si lo hiciera únicamente para conformar a los fans del género, pero sin descuidar a los que siguen la serie por su historia y personajes.

Y es que si bien al principio de la serie nos vemos apabullados por la cantidad de nombres de personajes y de organizaciones, a medida que se desarrolla la trama no solo nos vamos

familiarizando con el contexto en el que transcurre la serie, sino que sin vacilar por un instante, el elenco va en aumento, con tiempos casi matemáticos para presentar en la justa medida a cada nuevo Niño de Diseñador, repitiendo casi al pie de la letra la fórmula que le dio tanto éxito tiempo atrás.

No obstante, está demás aclarar que lo que se espera para los próximos tres meses sea un desarrollo más profundo tanto de la historia como así también

de los personajes principales, ya sea de los Caballeros del Solsticio de Verano o de los avatares de los Kill-T-Gang’s, asi también como la de historia en sí misma.

Para destacar: por lejos Akari, la chica mágica de la serie, ha sido lo mejor hasta el momento, a pesar de no estar en el plano principal del elenco. Quizás se deba a que su personalidad es totalmente opuesta a la de sus compañeros, principalmente a Teppei y Hana, agregando también el hecho de que actuando en solitario ha demostrado que puede valerse por sí misma sin inconvenientes.

Uno de los regresos más esperados que hubo en la temporada de primavera, y no era para menos. Meses atrás se

confirmaba la finalización de la versión de anime de Fairy Tail, dejando inconcluso el arco de los Grandes Juego Mágicos, y con una supuesta futura segunda temporada, pero que en aquel momento no había nada definido. La sombra de lo ocurrido con Bleach amenazaba con dejar sin anime a una serie muy popular, sólo por el hecho de ir en su momento casi a la par con el manga.

Sin embargo para alegría de los fans, no tomó demasiado tiempo para que Fairy Tail retornara con toda su gloria a la pantalla chica. Eso si, su regreso produjo el doble de expectativas debido a que iba a contar con una nueva animación y diseños más apegados a la obra original. Un cambio bastante arriesgado se podría decir, viendo semanas después el resultado de todo aquello.

El nuevo diseño no está mal, pero cuando se lo ve es como le falta algo, bien podría decir que le falta presupuesto, o echarle un poco de ganas. Es muy común ver un par de rostros distintos o deformados, que no se corresponden a los propios de los personajes.

“aquí ni tú ErEs un ViEjo Con un título fantástiCo, ni yo soy niEto dE nadiE. sólo somos dos HombrEs.”

Fairy Tail cuenta la historia de un joven mago llamado Natsu en la búsqueda de su maestro y padre adoptivo Igneel que

resulta ser un dragón. Por ello se unió a Fairy Tail, un gremio de magos que es famoso por los destrozos y daños que

provocan en diversas ciudades (lo cual no debería ser así).

Capítulos vistos: 13Calificación (1 al 10): 7-Producida por: A-1 Pictures, FUNimation Entertainment, BridgeDirector: Shinji IshiharaGéneros: Acción, aventura, comedia, fantasía, magia, shounen

Fairy T

ail


El caso más claro es el de Mirajane, que por momentos parece ser un extra que está haciendo cosplay de Mira. Otro de los grandes problemas que presenta es la proporción, un inconveniente que en su versión de años atrás no era muy notorio.

Resumiendo se podría decir que la animación deja bastante que desear a pesar de que su cambio fuera anunciado con bombos y platillos previo al estreno. Al contrario el nuevo estilo de dibujo no está nada mal, y nomás en el primer,

segundo capítulo uno ya se acostumbra sin problemas. Lo mismo va para la paleta de coloreado usada, no queda mal, y si gusta o no queda atado a los gustos personales de cada uno.

Habiendo leído en su momento el arco de los Grandes Juego Mágicos en el manga, puedo decir que el anime es bastante fiel al original. Hay casos especiales en los que se ve un poco de relleno (el cual no viene mal cuando es bien usado, como en este caso) extendiendo algunas peleas, en especial la de los Caballeros Garou; destaco esta ya que en el manga, si duran tres capítulos en escena es demasiado. Nota aparte, el staff de la producción se podría haber jugado un poco y extender la pelea de Laxus y Jura.

Para destacar: el opening y el ending, si bien no los considero unos de los mejores de la temporada, estuvieron a la altura y mantuvieron la línea que se venía viendo desde la primera parte de Fairy Tail. Eso si, la costumbre de spoilear los tres meses que hay por delante en el video del opening sigue intacta.

Hermosa serie, hermosa Fujimiya, y hermosa la pareja secundaria de Isshuukan Friends. Por supuesto, no me estoy

olvidando de Hase, pero soy consciente de que lo estoy dejando de lado sólo porque no se lo puede borrar de nuestra memoria, lamentablemente.

En términos generales fue una muy buena serie que dio gusto de ver semanalmente, y que si bien tuvo sus altibajos, el recuerdo que deja luego de tres meses es bastante agradable.

No voy a negar que durante el primer capítulo sentí un tremendo déjà vu y temí lo peor. ¿Alguien vio la película “50 primeras citas” de Adam Sandler? Si bien el camino que toma ahí la historia difiere mucho de Isshuukan Friends, la protagonista sufría de perdida de memoria (diaria, en vez de semanal); de ahí fue la sensación de estar viendo historias similares.

Aunque claro, donde en una había un mujeriego dispuesto a conquistar diariamente a la misma mujer, en el anime tuvimos un estudiante japonés promedio, que con el correr de los capítulos terminó convirtiéndose en un palurdo más del montón.

“la amistad Es algo muy CompliCado.”

Capítulos vistos: 12Calificación (1 al 10): 8Producida por: Brains Base, Sentai Filmworks, TOHO animationDirector: Tarou IwasakiGéneros: Comedia, escolar, shounen, slice of life

Yuki Hase es un chico de segundo año del bachillerato el cual busca convertirse en amigo de Kaori Fujimiya,

una de sus compañeras de clase. Al pedirle su amistad, Kaori la rechaza muy gentilmente.

Friends

Issh

uuka

n


Por supuesto que no es la primera vez que el protagonista se ahoga en un vaso de agua a mitad de la serie, tampoco será la última, y para nuestra fortuna el resto del elenco estuvo más que a la altura para remontar cuando todo parecía ir en picada. Shougo aportando esa pizca de sentido común que Haze parecía no tener durante los doce capítulos; mientras que por su lado Saki-chan llegó a mitad de la serie dándole al show una frescura y soltura que realmente se precisaba en su momento.

Así es, llega un momento en que toda serie de este tipo debe evolucionar, pero en el caso de Isshuukan Friends, la trama tardó en levantar vuelo gracias al palurdismo de Hase, quien no sólo él mismo no mostraba signos de madurar como personaje, sino que gracias a ello la serie misma no logró progresar como debía.

Por suerte, el final que nos dieron fue bastante abierto y no hubo una solución mágica sacada de la galera a último momento, lo que nos da las esperanzas para que haya una posible continuación.

Para destacar: la paleta de colores pasteles utilizada realmente iba a tono con la atmósfera que se vivía en la serie así también como con las personalidades de los personajes, generando una tranquilidad y suavidad que convergía de manera armónica en la totalidad de la producción.

100

DIO sabe!!! Los Joestar son como los hobbits, cuando menos lo esperas te encontrás uno en el patio trasero de tu

casa listo para aguarte la fiesta. Le pasó a los hombres del pilar, y también a él mismo hace un par de años cuando el destino empezaba a hacer de las suyas poniendo cara a cara a dos hombres para decidir cuál era el más fabuloso.

Esto es así... básicamente Jojo se podría resumir como una eterna lucha para ver quién es el mejor representante de la palabra fabulosidad. Y en esta tercera parte uno de los candidatos es Dio Brando, personaje que podemos encontrarnos de noche en El Cairo mientras andamos caminando por dudosos callejones buscando vaya uno a saber qué.

“para sEr más prECiso... no lE tEmo a los joEstar. pEro aún así, no puEdo subEstimar a los dE su linajE.”

En una cárcel de Japón se encuentra Jotaro Kujo, un joven de 17 años que fue poseído por un espíritu

maligno con un poder más allá de lo imaginado.

Capítulos vistos: 14Calificación (1 al 10): 9+Producida por: David Production, Warner BrosDirector: Naokatsu Tsuda, Kenichi SuzukiGéneros: Acción, aventura, shounen

Joj

o’s

Bizar

re Adven

ture:

Stardus

t Crus

ader

s

Por supuesto como nos mostró Avdol, lo más sensato ante tal encuentro es correr como si no hubiera un mañana, y alejarse de Dio lo más pronto posible. Algunas personas son demasiado fabulosas como para acercárseles.

Del otro lado está el quinteto de las puella magi... oh god, nada más lejos de la realidad. Es un quinteto que se ha ido formando como suele pasar en este tipo de historia, tras sumar algunos viejos enemigos vencidos, y que si bien su fabulosidad a primera vista no es para sacar suspiros, el arte de David Production los traslada a nuevos niveles.

Así es, con ese juego de colores psicodélicos, la mayoría de las veces, la serie marca un estilo propio, que no es exclusivamente de ahora. Para quienes no tuvieron la oportunidad de ver las primeras dos partes, la variación cromática es un recurso muy utilizado en aquellas también; al igual que las onomatopeyas que aparecen en medio de la animación, como si la brecha entre anime y manga no fuera tan grande.

Hablando de brechas, la adaptación se lleva un 10 sin dudarlo; hasta el momento todo transcurre fluidamente y muy fiel a la obra original. Sin embargo, lo mejor está por venir, ya que lo “bizarro” en el título de la serie no está de adorno, así que habrá que esperar para que ver cómo le van a dar vida en esta versión para la pantalla chica al resto del viaje.

De momento, habrá que seguir viendo como avanza la travesía del quinteto de usuarios de stands, mientras Dio espera tranquilamente en sus aposentos de El Cairo, deleitando de vez en cuando con su fabulosa presencia a quienes seguimos la serie.

Para destacar: el opening y el ending han sido los mejores de la temporada, continuando un poco con la línea que se venía viendo en entregas anteriores, tanto en la animación como en la fuerza de los singles, sobre todo el opening: Stand Proud. Mientras que el ending no se queda atrás tampoco, a pesar de ser un single mucho más tranquilo.

Tampoco es que fuera feliz si se omitieran un buen par de densas explicaciones, pero al menos de esa

manera la serie sería mucho más llevadera. Llegamos a Mahouka, una de las grandes decepciones podría decir, ya que muchos la alababan antes de que comenzara la temporada, pronosticando que sería una de las mejores de estos tres meses de primavera; incluso hubo algunos herejes que la ponían a la misma altura que Jojo. Nada más lejos de la realidad.

No obstante debo decir que gracias a Mahouka Koukou no Rettousei aprendí lo que significa el término “gary stu”, una expresión que encaja casi a la perfección en Tatsuya, aunque en realidad puede que le quede chica.

Los que leyeron la reseña de Sword Art Online que hice en su momento, saben que no soy fan ni amigo de aquellos personajes que absorben la serie para si mismos, y que cualquier circunstancia por ajena y extraña que pueda parecer, es utilizada para enaltecer la grandiosidad de su figura.

Capítulos vistos: 13Calificación (1 al 10): 5+Producida por: Madhouse, Aniplex, Aniplex of AmericaDirector: Manabu OnoGéneros: Magia, escolar, ciencia ficción, shounen

“Magia” no es algo de las leyendas ni los cuentos de hadas, se convirtio en tecnología desde hace casi un siglo. El proceso mágico ha sido sistematizado y con ayuda del

dispositivo llamado CAD, los procesos pueden ser acelerados significativamente y esto define tu categoría como mago.

“Estoy fEliz Con Eso, sin tEnEr quE sabEr todos los dEtallEs.”

Mah

ouka

Koukou

no Rettous

ei


19

Si sólo fuera ese detalle, vaya y sea algo más pasable ver Mahouka. Pero quizás lo que hace más densa a la serie es la cantidad de información innecesaria que dan con el más mínimo detalle, quitándole preciosos minutos que bien podrían utilizarse para mostrar un poco de acción y darle algo de fluidez a lo que se ve.

Ponerse ver cada semana a Mahouka Koukou es como estar en una de esas exposiciones donde un profesor o alumno

parece decir todo de memoria, sin dar la mínima señal de querer salirse del libreto.

Quizás en las light novel de la serie las explicaciones no parezcan tan densas, y al jugar más con la imaginación del lector puede que sean más llevaderas, pero en el anime es una carga demasiado pesada.

Para tener en cuenta, las escenas de acción prácticamente duran segundos, con suerte habrá alguna que supere los dos o tres minutos; vamos, que las

carreras de la primera temporada de Free! al menos duraban más que eso.

Mucha teoría y poca práctica. Retomando el punto inicial, toda explicación y toda la teoría que se construye en Mahouka Koukou no Rettousei, tiene un solo fin: poner a Tatsuya Shiba casi al nivel de un dios dentro de su universo.

Él no se equivoca, no pierde, no se inmuta por nada. Lo único que tiene por hacer desde el momento en que entró en escena es humillar y demostrar que están por debajo de él (gracias al guión) simplemente con su presencia y predicamentos a todos quienes lo rodean, ya sean compañeros o enemigos.

Para destacar: Miyuki Shiba, lo más flojo de la serie teniendo en cuenta que es el principal personaje femenino, cuyo rol uno esperaría que fuera de soporte para Tatsuya, aunque en la realidad no es más que una figura decorativa que no puede separarse de la admiración/obsesión por su onii-san.

Así de transparente fue la segunda mitad de Nisekoi, que continuó utilizando el mismo arsenal de recursos que venía

mostrando desde el principio, para intentar sacarle el máximo provecho posible.

Y cuando uno utiliza todo el tiempo los mismos elementos pueden ocurrir dos cosas: conseguir un producto final tremendamente monótono y por ende aburrido, o volverse bueno en lo que se está haciendo, logrando llevar al espectador al tan ansiado final sin que sé esté esforzando por no dropear la serie.

Esto último fue lo que consiguió Nisekoi, con esa seguidilla de coincidencias que se fueron sucediendo una tras otra de manera tan natural, que a pesar de trabajar en favor del guión, uno las ve y las acepta sin hacer un escándalo dejándose impresionar; algo extremadamente raro cuando uno ve que le están mostrando un cliché seguido por otro.

La llegada de Marika le dio un aire de frescura a la serie. Llegó en el momento ideal se podría decir, ya que sirvió para que la rivalidad planteada entre Onodera y Chitoge no se transforme en un factor denso, y a la vez

“Vaya, Esta ClasE Está tEniEndo muCHas EstudiantEs transfEridas...”

La historia gira entorno a Raku Ichijou y Kirisaki Chitoge. Raku aparenta ser un chico común y corriente,

lo cual no es, y un día conoce a la nueva chica de su colegio, Chitoge, violenta y arrogante, todo lo contrario

de la chica ideal de Raku, Kosaki Onodera.

Capítulos vistos: 20Calificación (1 al 10): 8Producida por: Aniplex, Shaft, Aniplex of AmericaDirector: Akiyuki Shinbou, Naoyuki TatsuwaGéneros: Comedia, romance, shounen

Nisekoi

complicaba un poco más la situación de Raku, quien todavía se encontraba en la búsqueda por la dueña de la llave que abriera su amuleto.

Con la aparición de la tercera en discordia la situación tomó otros tintes. Los celos se hicieron más evidentes ante la mirada de los personajes, las intenciones de cada una de las chicas ya dejaron de ser tan encubiertas, sino que eran más directas a pesar de no dejar de lado el típico juego con la timidez de cada una de ellas.

Incluso al final se dieron el lujo de mostrarnos quien sería la futura ganadora de esta serie, al menos de momento, en los papeles. Ya que el anime nos deja con un cierre bastante abierto sin una conclusión definitiva, solo un par de futuras posibilidades para que esperemos por una segunda temporada, o si no podemos esperar, leamos el manga.

Para destacar: Chitoge fue el personaje que más terreno ganó bien avanzaba esta segunda mitad de la serie. En lo personal creo que su evolución dentro de la trama la favoreció al trasladarla casi a un plano totalmente distinto al que estaba, mostrándonos una faceta no tan superficial de ella, haciendo que uno le pueda tomar cierto cariño.

Aunque parezca increíble, es una cita extraída de la propia serie, y es como si inconscientemente el encargado de los

diálogos se estuviera quejando de lo aberrante que ha sido esta serie. A pesar de contar con un largo elenco, cuyo potencial era enorme si se lo hubiera sabido explotar, Nobunaga The Fool con suerte será olvidada por muchos con la llegada de los estrenos de la nueva temporada.

Dicho sea de paso, Sean Connery se debe estar revolcando en su casa si se llegara a enterar de qué tan bajo ha caído el Rey Arturo, que para sorpresa de nadie resultó ser una mujer; guiño, guiño para la franquicia Fate, para disimular un poco el descarado robo. Claro, el recurso de cambiarle el género a una personalidad histórica o de leyenda no es la primera vez que ha sido utilizado, es algo más que defendible... si tan sólo hubiera quedado ahí.

Que el verdadero objetivo del Rey Arturo y los suyos sea la invocación del Santo Grial... deja mucho que desear. No sólo por el hecho de la mera copia de la propia temática, sino por la falta de originalidad tanto en la trama como en su ejecución.

“¡no Es Como si sus nombrEs dEtErminaran su Valor!”

Capítulos vistos: 20Calificación (1 al 10): 6-Producida por: Satelight, Lantis, Media Factory, Sentai FilmworksDirector: Hidekazu SatoGéneros: Acción, mecha, ciencia ficción

El Planeta Oeste y el Planeta Este. Una vez, hace tiempo, ambos lados estaban unidos por el “Dragon Pulse” en los cielos. La civilización que una vez prosperó, ahora

es solo un cuento de hadas, y las llamas de la guerra se extienden inextinguibles, arrasándolo todo a su paso.

Nobun

aga T

he Fool

Volviendo al punto de partida, al parecer los responsables de Nobunaga The Fool solo se preocuparon en conformar un puzzle de personajes históricos, sin detenerse un momento en ver que pasaría luego.

De esa manera se puede ver a protagonistas de la talla de Oda Nobunaga y Julio Cesar, compartiendo escenario con Maquiavelo (en versión femenina para más placer), Alexander, Carlomagno y Anibal (¿alguien se acuerda de estos dos?), o incluso Magallanes, el cual prácticamente parece ser el taxista del Rey Arturo llevando de una estrella a la otra a los rivales de turno.

La calidad de animación también ha dejado mucho que desear, con un CG bastante pobre y acalambrado en el momentos en que los mechas entran en escena.

El único punto a favor (a medias) es la banda de sonido, la cual es lo único que mantiene el ambiente de la serie a pesar de todo, aunque le falta un poco de variedad para no volverse demasiado repetitiva de manera evidente.

Relleno... una de las peores pesadillas de los fans de cualquier serie, sin embargo quienes siguen One Piece

ya deben estar acostumbrados a verlo; claro, eso no quita de que sigan odiando esos minutos inventados, que son producto de ideas encontradas en alguna servilleta de un restaurante familiar japonés.

Aunque esta vez se lo ha intentado de disimular un poco al tan temido relleno, haciendo un poco más abultados los capítulos para darle un ligero respiro a la serialización del manga.

El punto a favor para la serie de los piratas es que teniendo en su haber más de seiscientos capítulos emitidos, eso le ha permitido ir adquiriendo una gran experiencia en cuanto a relleno se refiere, y ha experimentado de todas las formas posibles, algunas mejores, otras no tanto.

Como consecuencia muchos de los fans de One Piece han aprendido a identificarlo por más que traten de disfrazarlo. En esta

Capítulos vistos: 652Calificación (1 al 10): 7-Producida por: Toei Animation, FUNimation Entertainment,Fuji TV, 4Kids Entertainment, TAPDirector: Uda KonosukeGéneros: Acción, aventura, comedia, drama, fantasía, shounen

Luffy es un muchacho alegre, glotón y un tanto idiota, pero tiene un poder sorprendente ocasionado por comer una fruta

del diablo la cual le da cualidades a su cuerpo de volverse elástico. Además influenciado por una promesa desde niño, buscara por todos los medios, convertirse en el rey de los piratas y formar la tripulación de piratas más poderosa.

“sólo soy un juguEtE, pEro tEngo algo quE protEgEr.”

One Piece


ocasión, extendiendo algunos combates en el coliseo, o en la persecución de Law por parte de Doflamingo y Fujitora uno llega a preguntarse si realmente era necesario, dejando de lado la excusa de darle tiempo al manga.

Llega un punto en que muchos preferirían ver pausada la serie, para luego hacer un regreso triunfal en la emisión, y no sería una mala idea, salvo por el detalle de que hacerlo a estar altura puede ser contraproducente.

Igualmente, esta temporada tuvo sus méritos, a pesar de ver a un Trafalgar Law totalmente venido abajo (se la pasó huyendo un buen par de capítulos, mientras que en el manga su caída se sintió más rápida).

El pasado de Rebecca y el soldado de juguete logró un nivel bastante emotivo, dándole el impulso necesario para dar inicio al bloque D del coliseo, y dar pie a los eventos futuros que como ya sabemos los que leemos el manga, darán que hablar.

Para destacar: una de las cosas buenas de seguir One Piece, es que al momento de cubrir el anime en la revista me puedo tomar una licencia y hablar sobre temas que no hablaría en el espacio dedicado a otra serie. Principalmente debido a que hacer una review de lo que se vio del arco de Dressrosa, sería como repetir el artículo que hice meses atrás para la sección manga.

Preparen sus servilletas o pañuelos de papel para intentar cortarse las venas con el aluvión de melodrama

barato que trae esta serie. Algunos de ustedes quizás se pregunto qué es lo que me atrae de estas series para verlas, créanme que a veces también me pregunto lo mismo.

Quizás sea gracias a mi instinto natural de terminar de ver aquello que empecé, o puede que en algún lugar de mi cabeza guarde alguna esperanza de encontrar algo bueno aún cuando una serie va en picada.

Para que se den una idea de lo que uno puede esperar de Selector infected WIXOSS les propongo realizar un pequeño ejercicio creativo: imaginen un cruce entre Black Rock Shooter, Madoka Magica y Busou Shinki.

Esta serie lo tiene todo, pero a la vez es tan vacía y predecible que su trama no termina de despegar y convencer, aún cuando ya ha finalizado su primera temporada y hay una segunda en camino.

Capítulos vistos: 12Calificación (1 al 10): 6-Producida por: J.C.Staff, FUNimation Entertainment, Warner BrosDirector: Takuya SatoGéneros: Juegos, psicológico

Esperanza, deseo, avaricia. Chicas con estos sentimientos en sus corazones se ven arrastradas al vórtice de un peligroso juego. WIXOSS es un juego de cartas muy

popular, especialmente entre estudiantes de secundaria.

“aHora sé quE los milagros puEdEn HaCErsE rEalidad.”

Selector infected

WIXOSS


33

Esta vez no hay un Kyubey dando vueltas por la ciudad mientras promete cumplir deseos a cambio de un poco de cosplay, a pesar de que cerca del final le tiraron un tremendo guiño a la serie de las puella magi con ese plano detallado que sugería ser un incubator. Lo que si hay es la eterna promesa de cumplir sueños a cambio de hacer algo simple, que en este caso no es nada mas ni nada menos que jugar a las cartas.

Me quiero detener en un punto bastante importante, que es en el de los deseos pedidos. Como se puede ver en la serie, las prioridades más importantes de nuestras protagonistas son tan básicas y huecas que no logran generar empatía con uno. “Quiero tener amigos”, “quiero salir con mi hermano”, “quiero ser popular”, aquello suena más a capricho de adolescente que a otra cosa.

Cuidado, los deseos de por sí mismos no es que estén mal, sino que su desarrollo así como el contexto en el que se maneja la serie están completamente descuidados, dando una sensación de artificialidad que convenientemente se ajusta al guión. El resultado final por ende fue una serie muy floja y que deja sabor a poco en su intento de querer parecer profunda y trabajada.

Bastante singular que decida poner una cita del opening, pero realmente lo merecía. Junto con Sidonia no Kishi

nos llegó uno de los mejores singles de la temporada, un tema que por momentos hace recordar al estilo de las marchas militares, y como no podía ser de otra manera, con la voz de Angela; quién más sino ella podría darle un toque de epicidad al single.

Y para no quedarse atrás, la serie estuvo a la altura de lo que se podía esperar de ella, incluso teniendo en cuenta la animación, la cual fue un tanto particular ya que no es el estilo al que uno está acostumbrado, sobretodo para las series del género mecha. No obstante, como se pudo ver en esta primera parte de Sidonia no Kishi, el punto central de la serie no pasa por la parte mecánica, aunque tampoco es algo que sea posible descartar.

Si bien los mechas son importantes dentro de la trama, la manera de desarrollarla hace que por momentos queden en segundo plano, salvo la unidad de Tanikaze todas las demás son desechables (incluso algunos de los personajes secundarios lo son).

“morirEmos para protEgEr a otras pErsonas, CaErEmos En El Campo dE batalla ¿por qué?”

La historia sigue a los seres humanos en su lucha por sobrevivir frente a la amenaza de los monstruos alienígenas

gigantescos llamados Gauna. La historia se centra en una nave llamada Sidonia, donde la clonación humana, la

reproducción asexual y la ingeniería humana son comunes.

Capítulos vistos: 12Calificación (1 al 10): 8+Producida por: Starchild Records, Mainichi Broadcasting,Polygon PicturesDirector: Koubun ShizunoGéneros: Acción, mecha, ciencia ficción, espacial, seinen

Sid

onia n

o Kishi


35

Pero como dije antes, el asunto de fondo en Sidonia pasa por otro lado, y que si bien en un principio da la sensación de tener una atmósfera similar a otras series, rápidamente se distancia de ellas, marcando un camino propio.

Siendo un poco cruda a la hora de mostrar las cosas, conserva la esencia de la obra original, lo que también le suma puntos a favor. Incluso tiene un poco de relleno agregado entre escenas, haciendo que la narración sea un poco más lenta mejorando aún más la adaptación.

Cabe aclarar, que el manga de Sidonia es bastante directo en cuanto a la acción, no se anda con vueltas ni intenta ganar páginas de más, lo cual hace que ciertos puntos de transición, sin importancia, queden sobreentendidos.

Por contraparte, el anime utiliza esos espacios en blanco que no habían sido mostrados para ganar minutos en pantalla pero lo hace de manera justa, sin excederse, de forma que el relleno no

se perciba como tal sino como parte de la historia original; sin duda es un detalle no menor, ya que es una cualidad que se puede apreciar muy poco en las series hoy en día.

Una curiosidad de Sidonia no Kishi es que finalizaron la serie a los doce capítulos, cuando tranquilamente podían haberla extendido como mínimo hasta la veintena. A veces las nuevas estrategias de marketing dan la sensación de no ser adecuadas para todas las series, ya que continuar y aprovechar con el impulso que venía trayendo en esta primera etapa no hubiera estado para nada mal.

Para destacar: bastante interesante fue ver como llevaron las “100 vistas de Sidonia” a la versión animada. Para quienes no lo saben, las portadas de cada capítulo del manga llevan el título “100 vistas de Sidonia” donde muestran distintas partes de la nave, y en el anime fueron utilizadas para dividir cada episodio internamente.

Debería utilizarse de ejemplo para demostrar cómo aplicando la misma idea pero siendo original se puede

lograr una muy buena serie que logra entretener con cada entrega a pesar de que repitió, casi se podría decir que fue de memoria, la fórmula para desarrollar cada capítulo.

Claro, a su favor tuvo algunos factores muy importantes y que claramente se puede ver la mano de la producción haciendo de las suyas, como por ejemplo la elección de hacer una serie corta, y no de veinticuatro minutos de duración.

La originalidad de la serie se vio no sólo en cada una de las ocurrencias de Seki-kun para no aburrirse diariamente en la escuela, sino en la diversidad de situaciones que se generan a raiz de aquello.

“sEki-kun Está tramando algo dE nuEVo...”

El chico que se sienta al lado de Yokoi en clases, Seiki-kun, siempre está haciendo algo en su escritorio. Él se las arregla

para de alguna manera jugar juegos muy elaborados sin atraer la atención del profesor, desde domino, hasta shogii, go, jugar con modelos mecha, jugar con gatos y más, él siempre tiene algo nuevo que hacer. A menudo Yokoi se ve interesada en sus juegos en contra de su voluntad y termina siendo ella la que termina metiéndose en problemas con el profesor.

Capítulos vistos: 21Calificación (1 al 10): 8Producida por: Starchild Records, Media Factory, Shin-Ei AnimationDirector: Yuuji MutouGéneros: Comedia, escolar, seinen

Tonar

i no Seki-ku

n


Como dije anteriormente, la fórmula siempre es la misma y por lo general los actores también, pero lo que da vida y un aire de frescura son los pequeños detalles que semana a semana varían y sorprenden, logrando que Tonari no Seki-kun no sea una serie monótona.

Es más, durante esta segunda parte se pudo ver como se iba sumando al dúo de siempre, nuevos personajes, que interactuaban brevemente pero generaban un respiro y espontaneidad a lo acostumbrado. Lamentablemente, la serie ha finalizado aunque las esperanzas de que pueda surgir una futura segunda temporada siempre están, la cual será más que bien recibida.

Para destacar: Seki-kun y Yokoi sin dudas conformaron una de las mejores parejas del año, a pesar de ser sólo compañeros de clase, y cuya relación entre ellos es prácticamente nula se podría decir.

Capítulos vistos: 38Calificación (1 al 10): 10Producida por: TMS Entertainment, Toho CompanyDirector: Nabeshima OsamuGéneros: Comedia, drama, shounen, deportes

La historia se centra alrededor de Sakamichi Onoda, un otaku estudiante de preparatoria aficionado a las figuras de anime y videojuegos. Tal es su pasión que

monta su bicicleta para recorrer los 90 kilómetros de ida y vuelta para ir de su casa hasta el barrio de Akihabara para hacerse con sus deseadas figuras. Tal entrega y dominio de la bicicleta no pasan desapercibido para

Shokichi Naruko, miembro del Club de ciclismo del mismo instituto que Onoda, que intentará que se una al club.

“¡si no tuViEran la Voluntad para ir por la ViCtoria, no Estarían aquí!”

Yow

amus

hi Ped

al

Impresionante el arco de la Inter High en Yowamushi Pedal. Los últimos tres meses de la serie hace que todo lo

visto en los capítulos anteriores quede ensombrecido, no porque el comienzo haya sido regular, sino que se debe a la emoción y fuerza que se siente en el último tramo de esta primera temporada.

Así es, la serie se toma una pausa de tres meses para regresar en octubre con el desenlace de la competencia de ciclismo entre escuelas. Pero no hay que adelantarse, que en estos últimos capítulos que nos dejó, Yowamushi alcanzó un pico bastante alto en la trama sin limitarse exclusivamente al equipo de Sohoku, algo que se agradece por completo.

La atención pasa directamente del club de Sohoku a los actuales campeones: Hakone; aunque claro, cuando todos creíamos que sólo sería una competencia entre dos rivales, Kioto Fushimi, o mejor dicho Midousuji-kun, apareció cuando

nadie lo esperaba para recordarnos que él también estaba corriendo y que sería el oponente más peligroso al que se enfrentarían tanto los campeones como los representantes de Chiba.

Como mencionaba anteriormente, la serie pasa sin inmutarse casi el foco de atención de un equipo a otro, para mostrar el correspondiente background de cada uno de los ciclistas que van ocupando los minutos en pantalla, desde Naruko, Tadokoro e Izumida hasta llegar a Shinkai, pasando incluso por Toudou y Makishima. Si bien quienes no son de Sohoku llegan como desconocidos para nosotros, no lo hacen de la misma manera cuando acaba su rol temporal en la competencia.

Esto hace que uno logre compenetrarse y hasta sentir alguna afinidad con ellos, ya que se muestra que si bien son los rivales de turnos, son tan dignos competidores como el equipo de Onoda; no tenemos buenos y malos aquí, sólo hay dos equipos de ciclismo por ver quien es el mejor y más rápido en el Inter High.

Un párrafo aparte merece Midousuji, quien desde antes de comenzar la carrera entró en escena desafiando a los actuales

campeones, momento en el cual también pudimos ver cómo fue que le ganó a Imaizumi tiempo atrás. Obviamente aquello nos dejo un sabor equivocado sobre las verdaderas capacidades deportivas del as de Kioto Fushimi; se dio a entender que sólo se valía del juego sucio, todo lo opuesto a la rivalidad entre Kinjou y Fukutomi, los cuales llevan una competencia mucho más pura y honorable entre ellos.

Midousuji no sólo se vale de su astucia para aspirar a reemplazar a los campeones, sino que también cuenta con una gran habilidad como ciclista, como se pudo ver al finalizar el primer día, y a lo largo del segundo. Tiene las cualidades, y sabe implementarlas, como para sin lugar a dudas ser uno de los grandes rivales de los campeones y de Sohoku, con una presencia temible sobretodo por la falta de escrúpulos a la hora de correr.

Para destacar: los segundos finales del último episodio, con esa breve muestra de lo que se vendrá de aquí a unos meses, sinceramente deja las expectativas muy en lo alto. Sin dejar de lado que la serie se toma un respiro en un momento clave de la historia, con un Sohoku luchando a puro pulmón, Midousuji con un as sobre la manga que de seguro sorprenderá, y a Hakone defendiendo el podio como los campeones que son.

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Algunos se van, otros llegan. A principios de temporada The World God Only Knows se despedía con su último capítulo, el número 269, con un final que generó bastante polémica entre los fans, pero que dentro de todo fue acorde a la serie. Terra Formars llegó con un nuevo volumen, también apenas comenzando la primavera, pero su periodicidad ya entró en el área gris de la duda lamentablemente, razón por la cual decidí no hacerle una reseña en esta ocasión.

Del lado de los estrenos, esta temporada tuvimos dos en el blog, Magi: The Labyrinth of Magic, y Sidonia no Kishi. Esta última recién en el próximo número de la revista tendrá su espacio en esta sección, para evitar dar spoilers desafortunados a quienes vieron únicamente el anime (el cual si tiene su correspondiente reseña). Muy probablemente en estos próximos tres meses esté agregando alguna que otra serialización a la lista, si es que encuentro alguna que me llame la atención y decida seguirla.

Temporada primavera 2014: Manga

Sensaciones encontradas dejó esta temporada el manga de Akame ga Kill!, no porque hubiera algún capítulo que

haya bajado el nivel, sino debido a que uno de ellos fue extremadamente corto. Está bien que no hay que medir la calidad de una obra por la cantidad de hojas, pero ver solamente nueve páginas en una serialización mensual y sentirse timado, no es algo fuera de lo común.

Fuera de ese pequeño detalle, la serie pone el pie en el acelerador desatando el caos en la capital del Imperio. Es más, se dio el lujo de darnos ese capítulo de transición a mitad de temporada que sirvió para calmar el ambiente lo suficiente como para prepararlo y darle un impulso que llevaría la historia a una situación que se veía venir desde hace tiempo.

Esdese descubriendo quién es realmente Tatsumi en un escenario totalmente complicado que no deja lugar a vacilaciones: los dos miembros de Night Raid rodeados por miembros de Wild Hunt, y por otro lado el hombre más fuerte del Imperio haciendo su entrada. ¿Acaso había manera de generar una mejor ambientación para lo que será un punto de inflexión en Akame ga Kill!?

Capítulos leídos: 50Calificación (1 al 10): 9Autor: Tetsuya Tashiro (Dibujo), Takahiro (Historia)Tipo de serialización (en Japón): mensualGénero: Acción, aventura, fantasía

Tatsumi es un chico de campo que llega a la capital del Imperio para alistarse en el ejército. Su intención es

ascender rápidamente para poder ganar dinero y salvar a su pueblo del hambre debido a los grandes impuestos

que tienen que pagar. Pero cuando llega a la ciudad se da cuenta que no todo es como él esperaba.

“por Eso... El impErio quE Ha Criado a tal CHiCa... tiEnE quE Cambiar...”

Aka

me ga Kill!

El camino a seguir es más que obvio, o al menos es lo que muchos esperan. Esdese interviniendo en la escena para rescatar a Raba y Tatsumi, y así salvar el día, no estaría nada mal, ya que las fuerzas de poder se nivelarían un poco entre la rebelión y las fuerzas imperiales. Por otra parte los días de Esdese como aliada del Imperio también ya están contados, desde que Shura descubrió la verdadera identidad de Incursio.

Sin embargo, otra de los enigmas que permanece aún oculto para nosotros los lectores, y que ojala podamos descubrir pronto, es las habilidades en combate del General Budou quien hasta el momento le ha bastado con su sola presencia para ejercer presión y detener los disturbios dentro del palacio. Aunque está vez es totalmente distinto, ya que del otro lado se encuentra Night Raid.

Para destacar: hace poco salió la guía oficial de la serie, en la cual pudimos enterarnos de la correcta forma de escribir los nombres. Por supuesto si bien a nivel de lectura los cambios son bastantes importantes, su pronunciación continúa siendo exactamente la misma. Por lo que a partir de la temporada siguiente puede que se vean algunos cambios en los nombres.

Una pequeña gran lección de vida que nos deja Koro-sensei, a pesar de que a nosotros no nos pueda

servir para aplicar en la vida diaria. A diferencia de Japón los occidentales poca y nula importancia le damos al significado de nuestro nombre. Si alguno de nosotros sabe lo que quiere decir su nombre es gracias a alguna aplicación que se ponga de moda en las redes sociales, o por mera curiosidad.

Muy distinto al país del sol naciente, donde gracias a su escritura significa algo, y por supuesto trasmite el deseo, gusto de sus padres. Contrario a lo que se ve por estos lados, donde se nombran a los hijos en honor a algún familiar, o porque alguna celebridad lleva ese nombre.

Creo que me fui un poco de tema, pero mientras sirva para captar la idea principal no hay drama. Se podría decir que por momentos a Assassination Classroom hay que leerlo bien a conciencia si se le quiere encontrar una enseñanza para nosotros.

“El nombrE no HaCE a la pErsona. El nombrE sEnCillamEntE pErmanECE suaVEmEntE En la HuElla quE dEja una pErsona En su andar.”

Los estudiantes de la clase 3-E de la secundaria Kunugigaoka, un grupo de alumnos marginados por sus bajas notas y terrible desempeño académico, repentinamente se ven involucrados en una situación bastante peculiar: tienen

que acabar con la vida de su nuevo maestro, un ser que ha destruido gran parte de la luna y planea hacer lo mismo con la Tierra a menos que alguno de sus alumnos pueda matarle.

Capítulos leídos: 93Calificación (1 al 10): 8Autor: Yuusei MatsuiTipo de serialización (en Japón): semanalGénero: Acción, comedia, escolar, ciencia ficción, shounen

Ass

assination

Class

room


Quizás no sea algo que se pretenda hacer como objetivo principal, pero como toda obra ambientada y centrada en el profesor inevitablemente va a dejar alguna que otra pauta de vida. Tal es el caso de GTO, serie totalmente distinta, pero que con el correr de sus capítulos nos deja sus propias lecciones.

No se le ponen destacados, ni colores para indicarnos que ahí debemos aprender, tampoco lo dejan para el final (¿alguien recuerda las moralejas de He-man al final de cada capítulos?). No hay necesidad de tanta obviedad, y eso es uno de sus puntos fuertes, porque alguien que no esté interesado y sólo quiera entretenerse con una buena historia puede leer tranquilamente la historia de Koro-sensei y la clase 3-E sin tener que soportar de lecciones forzadas.

Una reseña un tanto particular resultó ser esta, no porque no haya habido material para desarrollar, sino porque lo visto en estos tres meses desde la inclusión de Itonna hasta el nuevo duelo con la clase A, ha dejado tanto analizar que realmente se merecía el espacio para hablar sobre las enseñanzas. Sin más dejo otra de las citas de Koro-sensei:

“Incluso los profesores aprenden. Sin crecer cada día... ¿cómo podría ser capaz de enseñar a mis estudiantes?”

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Teresa carajo! Espectaculares los tres capítulos de Claymore que tuvimos durante esta temporada. Se

veía venir, pero las expectativas que tenía realmente se quedaron cortas. ¿O será gracias a la emoción de ver nuevamente a la más poderosa de las Claymore nuevamente en acción? Aquella que vimos perder por un azar del destino apenas el manga daba inicio casi, una derrota que no merecía ser tal y que nos dejó con una gran sensación de injusticia.

La tan ansiada revancha después de una larga espera está delante de nuestros ojos, y con un pequeño preludio que perfectamente sirvió para calentar nuevamente el ambiente. Ver como Teresa provocó a Cassandra para pelear 1 a 1, y a la vez para incentivar a Chronos y Octavia para que se rebelaran en contra de Priscilla dejó un muy buen sabor de boca, ya que a nivel psicológico también demostraba estar por encima de las demás guerreras que habían pasado en el aquel campo de batalla.

Capítulos leídos: 152Calificación (1 al 10): 10Autor: Norihiro YagiTipo de serialización (en Japón): mensualGénero: Acción, aventura, fantasía, horror, shounen

Claymore transcurre en un mundo ficticio cohabitado por el hombre y por una especie conocida como Yōma. Según el saber popular, los Yōma son depredadores naturales

de los seres humanos. Los únicos seres capaces de identificar a estas criaturas y eliminarlas son las guerreras

conocidas entre los humanos como Claymores.

“Esta Es la númEro 1 más fuErtE. tErEsa dE la sonrisa débil.” C

laymore


Incluso el re-encuentro entre Clare y Teresa provocó gran nostalgia, emoción potenciada al ver nuevamente a una Clare en versión loli, como si los años no le hubieran transcurrido para nada a ninguna de las dos, desde su fatídica separación hace años. Por supuesto, no se desperdició la ocasión para recalcar la importancia que tienen los lazos de amistad que forjó la protagonista durante todo ese tiempo, algo que dicho en otro contexto hubiera sonado demasiado artificial.

También es curioso observar con que naturalidad Teresa se acerca e interactúa con las demás claymores ahí presentes, dejando en claro que su nivel propio de camaradería también es inusual. Sin inmutarse, pareciera que actuó como si las conociera de toda la vida, al igual que con Raki, y a la vez demostrando a todos lo cercana de su relación con Clare.

Para destacar: por supuesto los tres meses que se vienen nos dejarán sin aliento, o al menos eso es lo que espero, sobre todo teniendo en cuenta las palabras de Teresa de la Sonrisa Débil antes de salir al encuentro de Priscilla:

“Ha pasado mucho tiempo desde que di rienda suelta, ¿no es así?”

Acuario se va directo al salón de la fama en este 2014. Y Lucy también hizo lo suyo, aunque todavía le queda

bastante camino por recorrer en este año. Fue una seguidilla de capítulos que no dieron respiro, y que muy pocos esperaban que alcanzara ese nivel de epicidad.

No es por ser ingratos, ni mucho menos hater, pero la rubia de Fairy nunca fue de las que sobresalieran por su habilidad como mago; al menos hasta aquel momento las pocas oportunidades que había tenido de brillar fueron opacadas por el guión.

Gracias a misterios de la vida, esta ocasión fue la excepción y pudimos ver como desenvolvía en una situación apremiante, encontrándose sola en medio del cuartel enemigo. Ya habíamos visto anteriores veces sus limitaciones como maga celestial, y esta vez podemos decir que vimos hasta donde puede llegar. Invocar tres espíritus a la vez no fue nada fácil y aparentemente es algo que no se soluciona únicamente con entrenar un poco más.

“dEstruyE mi llaVE.”

Fairy Tail cuenta la historia de un joven mago llamado Natsu en la búsqueda de su maestro y padre adoptivo Igneel que

resulta ser un dragón. Por ello se unió a Fairy Tail, un gremio de magos que es famoso por los destrozos y daños que

provocan en diversas ciudades (lo cual no debería ser así). El mundo de Fairy Tail gira alrededor de los magos que realizan encargos a cambio de dinero, similar a un cazarecompensas.

Capítulos leídos: 393Calificación (1 al 10): 8+Autor: Hiro MashimaTipo de serialización (en Japón): semanalGénero: Acción, aventura, comedia, magia, shounen

Fairy T

ail


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Ciertamente, quien se llevó todos los aplausos fue el Rey de los Espíritus, cuya aparición en el campo de batalla era inevitable que sucediera alguna vez en el manga, a pesar de que el costo de sumonearlo fuera enorme. No sólo destruyo el cuartel general de Tartaros, sino que le dio un power up bien merecido a Lucy mientras él mismo le hacía frente a Mard Geer.

Y hablando del rey del Hades, otra de las sorpresas fue la llegada de los dragon slayers de Sabertooth, que de momento se limitan a entretener a su rival. Con un enemigo de tales características, era esperado que llegaran refuerzos de otros gremios; lo bueno es ver que van

llegando naturalmente y no porque el guión lo vaya forzando. Y si no vienen, los van a ir a buscar, como planea hacer Wendy y Doranbalt.

La desilusión viene a lo último, y es la verdadera identidad de Silver. Se le dio mucha vuelta, para intentar llegar a la conclusión más básica de todas y que todos suponíamos ya. Esa falsa identidad del miembro de Tartaros tenía muchos puntos blancos en lo que se había visto hasta ahora, y ese cambio a último momento pareció más a un intento por corregir el libreto.

Para destacar: Jellal debe estar tomándose un té con torta junto con Meredy y los ex-oracion seis, porque desde su pelea no volvieron a aparecer ni siquiera en una vista general, o al menos un cameo casual. Espero que su participación no haya sido sólo a modo de preparativo para el próximo arco, y que podamos ver nuevamente en acción pronto a ese grupo.

“todo El mundo nECEsita ConVErtirsE En El maEstro dE su mundo.”

Esta historia es sobre la corriente del destino y la lucha para mantener el mundo en el camino correcto. Aladin es un chico que ha estado explorando el mundo luego de haber estado

encerrado en una habitación la mayor parte de su vida.

Capítulos leídos: 232Calificación (1 al 10): 9Autor: Shinobu OhtakaTipo de serialización (en Japón): semanalGénero: Adventura, fantasía, shounen

Mag

i: The La

byrinth

of M

agic

Luego de que finalizara la segunda temporada del anime era el momento perfecto para comenzar a compartir

este manga en el blog. Una serialización cuya lectura había tenido pausada debido a un atraso en el fansub, justo antes de que el medium descendiera sobre Magnostadt, bien en el climax.

Cosas que suelen pasar, y son las que más se lamentan. Y fue precisamente cuando el anime se acercaba a dicha parte que retomé el manga y continué descubriendo el mundo de Magi.

Como supe decir en su momento en las reseñas del anime, la adaptación a la pantalla chica fue bastante fiel a la obra original, salvo algunas que otras escenas sobre todo en la etapa de transición de las temporadas de anime, por lo que voy a obviar comentar sobre aquella parte de la trama, y me voy a centrar en lo que sigue después del regreso de Titus como el magi de Reim.


Muy interesante fue ver el concepto de conquista que plantea el Imperio Kou, en su intento por reescribir la historia poniéndolo como única civilización del mundo, algo que no se ve muy a menudo, al menos en la metodología.

Aquello lo conocimos gracias a la visita de Alibaba a su antigua tierra, y además pudimos entrever otros aspectos de los príncipes del Imperio, así también como que el rey elegido por Aladdin todavía no está a la altura para llevar el peso de la trama sobre sus hombros.

Dicho eso, aclaro que no me refiero en términos de fuerza sino a que en cuanto a personalidad y presencia, es ampliamente superando tanto por Sinbad como por Kouen, y estos superados a su vez por Aladin, aunque más que nada por el carisma de éste último.

No obstante, lo que he mencionado en el párrafo anterior fue nada más un preámbulo a lo que estaba por llegar, y lo más importante de estos últimos tres meses: el reinado de Solomon.

Un arco lleno de revelaciones y con algunas caras conocidas: los djinns, cuando aún eran humanos, y tomando un papel mucho más activo al lado de quien sería el único y gran rey del antiguo mundo.

Hablar sin medir mis palabras sobre lo transcurrido en aquellos tiempos sería dar demasiados spoilers, pero hay mucho para ver y analizar, sobre todo haciendo un paralelismo sobre qué es lo desean el rey de los siete mares y el príncipe Kouen en el tiempo actual.

Para destacar: hace un tiempo la autora de Magi había comentado que lamentablemente iba a tener que empezar a dibujar la muerte de personajes en el manga.

¿Se habrá referido al arco actual, o sus palabras se habrán referido a la época actual? Recordemos que los dos bandos están reunidos en un mismo lugar escuchando el relato de Aladin... sólo el tiempo dirá que sucederá.

Ahora que llego a la reseña del manga de One Piece me doy cuenta de que están apareciendo personajes muy esperados

en varias series: Teresa en Claymore, el Rey de los Espíritus en Fairy Tail, David en Magi, y en esta, Sabo.

En realidad, ya desde la temporada pasada el hermano mayor de Luffy andaba haciendo de las suyas en Dressrosa, pero fue en esta cuando mostró la cara finalmente.

Fue bastante complicado escoger algo puntual de estos tres meses, ya que hubo bastantes acontecimientos dignos de destacar. Este va siendo un muy buen arco, y hasta el momento está cumpliendo para lo que se esperaría del Nuevo Mundo.

A pesar de eso todavía tengo que reiterar que no se siente que esté llegando a la altura de un Enies Lobby o un Marineford, aunque si se nota que trae su esencia, y está trabajando alrededor de ella.

Capítulos leídos: 753Calificación (1 al 10): 9+Autor: Eiichiro OdaTipo de serialización (en Japón): semanalGénero: Acción, aventura, comedia, fantasía, shounen

Luffy es un muchacho alegre, glotón y un tanto idiota, pero tiene un poder sorprendente ocasionado por

comer una fruta del diablo la cual le da cualidades a su cuerpo de volverse elástico. Además influenciado por

una promesa desde niño, buscara por todos los medios, convertirse en el rey de los piratas y formar la tripulación

de piratas mas poderosa. One piece es una historia de un mundo donde los piratas viven como quieren y defienden sus ideales y buscan realizar sus sueños.

“¡Como miEmbro dE la armada rEVoluCionaria no los dEbo dEjar pasar! dE HECHo, mE

rEfEría a... ¡Como HErmano mayor!”

One Piece


Quienes fueron participantes del Coliseo Corrida meses atrás, ahora son los aliados más poderosos de los Sombrero de Paja. ¿Alguien más recordó el arco de Impel Down al ver la imagen de Luffy yendo por Doflamingo junto a los demás luchadores del coliseo? La sensación fue casi idéntica, y la fórmula sin lugar a dudas es la misma que dio muy buenos resultados mucho tiempo atrás.

Aún quedan por definir los combates, ya que se podría decir que recién estamos a mitad de los preparativos. Zoro vs Pica, Sabo contra Fujitora, no tienen pinta de ser peleas decisivas, sino momentáneas. Al igual que hay personajes que aún deben llegar al campo de batalla.

Dudo mucho que se desperdicien dejándolos al margen sin dar pelea a Bartolomeo y Nico Robin. Lo mismo que Burguess, el cual dudo mucho que sólo esté esperando a que la situación se resuelva por sí sola.

Para destacar: ¿Qué habrá sido de Sanji y los que se encontraban en el Sunny? Hace ya varios meses que no se tiene noticia de ellos. Si mi memoria no me falla, la gente de Big Mom los estaba persiguiendo para capturar a Caesar, y estaban yendo hacia donde esperaba la tripulación de Law. Un panorama bastante prometedor como para ser olvidado.

Pido cambio! Tengo ganas de decir eso, si no fuera porque aún tengo alguna pequeña esperanza de que el año que

viene tengamos más peleas de titanes.

Ahora que lo pienso, podría hacer eso, dejar que el manga fluya como el agua pasa por el río, y retomar la lectura recién el año que viene, no suena para nada mal, y seguramente me estaré ahorrando un par de preciados minutos al mes.

Sin embargo, una vez pausada/dropeada, las posibilidades de que comience a leer nuevamente un manga son mínimas; hay excepciones claro, como Zettai Karen Children que lamentablemente pink ribbon dejó de traducir al español.

Dicho sea de paso, en la versión en inglés Hyoubu ya volvió del más allá y está nuevamente en acción, hasta incluso le hicieron un par de cameos a los personajes del spin off que hicieron para televisión.

Sepan entender, Shingeki no Kyojin siguió tan aburrida estos tres meses, que no es muy difícil ponerse a hablar de otras series en medio de la reseña de los titanes.

“¡la EstupEnda poliCía militar Ha llEgado a matar al Villano!”

Muchos siglos atrás, la raza humana casi fue exterminada por los gigantes. Estas criaturas de enorme tamaño y al parecer de poca inteligencia devoraban a todos los humanos que encontraron en su camino. Un pequeño

porcentaje de la humanidad logró sobrevivir protegiéndose en ciudades rodeadas por enormes murallas, las cuales

sobrepasaban en altura a los gigantes más grandes.

Capítulos leídos: 59Calificación (1 al 10): 5Autor: Hajime IsayamaTipo de serialización (en Japón): mensualGénero: Acción, misterio, drama, fantasía, horror, shounen

Shingeki no Kyoj

in


Como siempre hubo demasiado texto, incluso en el capítulo dedicado a la acción de esta temporada. Piensen un poco sobre lo que acabo de escribir: un capítulo de tres... un tercio del manga de Shingeki, correspondiente a la temporada primavera, solamente tuvo acción, lo demás fue pura palabrería.

Los quiero ver cuando tengan que animar esta parte, el raiting va a caer en picada, aunque nunca no hay que subestimar al público. Los fans de seguro me dirán que se está poniendo interesante, yo les tranquilamente les responderé: hace más de medio año que se está poniendo interesante, pero que no pasa nada. Es más, el cuerpo de reconocimiento nuevamente ya está en campaña de ir a salvar a Athena de las garras del enemigo de turno.

Perdón... me confundí de serie, es Eren quien otra vez (tal vez sea la novena, o más) debe ser rescatado. Espero que la mayoría entienda que son errores comunes, las cosas se repiten tanto que uno ya se confunde sobre que manga está leyendo. Por suerte para los que aún seguimos la serie, el mes que viene vuelve la acción, o eso espero al menos.

Para destacar: la gente en el interior del muro sorprendida porque descubrieron que hicieron equipos 3D exclusivos para matar humanos. Debería ser una expresión más al estilo: “al final lo hicieron”, más que de sorpresa. Luego de que mandaron a gente común a recuperar las tierras perdidas contra los titates ya no hay margen para no pensar que la alta esfera del gobierno no tiene pensada medida contra los humanos rebeldes.

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D iferentes palabras pero con el mismo significado han sido pronunciadas desde hace tiempo

en las historias de mahou shoujo. Un género característico por tener entre sus encantos la ilusión y esperanza de sus protagonistas como estandartes principales, además de las típicas escenas de transformación que nunca son mal recibidas. Y en su momento, Puella Magi Madoka Magica se veía venir como una serie más, que pasaría por la televisión siguiendo ese patrón.

Todavía recuerdo cuando recomendé la serie a un amigo y él simplemente me contestó que tenía pinta de ser muy rosa para su gusto, y es casi seguro que muchos hayamos pensado de esa manera cuando vimos las promociones. ¡Qué errados que estuvimos!, y vaya sorpresa que nos llevamos con el correr de los

capítulos. Sin lugar a dudas, después de Madoka las historias de mahou shoujo ya no serán vistas de la misma manera, al menos para la nueva generación de fans de este género.

Hablar que revolucionó la temática podría ser exagerado, sobretodo teniendo en cuenta que hay obras antecesoras en el rubro de la talla de Sailor Moon, Mahou Shoujo Lyrical Nanoha y Magic Knight Rayearth. Quizás la forma más acorde de explicar el fenómeno de Madoka, es decir que le dio un nuevo impulso a las series de esta clase, dándole un gran toque de sobriedad y tornándolas más oscuras de lo que solían ser; una modalidad que muchas nuevas series intentaron sobre explotar, convirtiéndolas automáticamente en copias de las puella magi.

“Quiero que hagan un contrato conmigo y se conviertan en chicas mágicas.” - Kyubey

Después de tener una extraña pesadilla, Madoka Kaname, una chica de 14 años, encuentra a una criatura mágica llamada Kyubey. A Madoka y Sayaka Miki, su amiga, les ofrece la oportunidad de ganar poderes

mágicos si están de acuerdo en hacer un contrato con él. Kyubey les ofrece

cumplir un deseo, pero a cambio deben arriesgar sus vidas para luchar contra brujas; criaturas que, nacidas de maldiciones, son responsables de

muchos asesinatos y suicidios.

Vista la sinopsis, nadie esperaría nada fuera de lo común. Cualquiera se sentaría cómodo en frente de su pc o televisor para ver las aventuras de estas chicas mágicas que día tras día pelearían contra las brujas. Incluso en la ejecución misma de la serie se puede apreciar la utilización de clichés y guiños a otras series, ya sean del género o no, lo que hacia indicar que seguiría el rumbo esperado para una obra de este tipo.

Sin embargo no pasaría mucho tiempo en llegar el primer golpe. A pesar de haber anunciado su muerte minutos antes con semejante death flag, el fin de Mami hacía tambalear el arquetipo común de guión, resaltando a la vez el lado oscuro de la serie, potenciado hasta entonces por Homura, la cual se demostraba que no era una rebelde por gusto nomás, sino que había algo más.

¿Alguien se imagina a Sailor Mercury despidiéndose del show a los pocos capítulos después de entrar en escena? Exacto, lo mismo pensé de Mami cuando apareció a finales del primer capítulo. Y no hay que olvidarse de mencionar que el lugar no era para nada lúgubre como para darle ambientación a su caída; al contrario, la decoración del entorno parecía estar preparada para celebrar una fiesta.

Y he aquí que dos figuras se erigen destacándose por encima de los demás personajes: Kyubey y Homura. El primero, un personaje por el que nadie daba ni cinco centavos a principio de la serie, y que no perdía oportunidad para intentar hacer un contrato con sus presas, las cuales una tras otra iban

Nota de Tapa: Puella Magi Madoka Magica

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cayendo en las trampas de la letra chica. Por su lado Homura, quien a fuerza de su experiencia era la más realista, y compensaba el nivel de inocencia y la torpeza de las demás.

Ojo, como mencioné anteriormente, aquel realismo que tan bien mostraba Homura fue ganado gracias a su experiencia, ya que ella misma fue una víctima de la esperanza e ilusión de poder ver su sueño hecho realidad. De seguro muchos se ríen de esa ingenuidad, pero estoy seguro de que la mayoría caerían en manos de Kyubey si les prometiera cumplir un deseo.

Hablando de la oferta que hacía nuestro amigo el reclutador de chicas mágicas,

voy a tomarme unas líneas para sumarle un par de puntos a la

serie por ese detalle. Todos los deseos que fueron pedidos y cumplidos, que se vieron durante

e l desarrollo de la serie fueron verdaderos milagros,

como bien dice Kyoko en su momento, era algo que había que pagar de alguna forma.

Algo muy distinto a muchas de las nuevas imitaciones que andan

dando vuelta en estas épocas, donde las pretensiones son tan baratas que

dan pena ajena (ejemplo más reciente WIXOSS). Aquí

se salvó la vida de una persona, se curó una

herida que era imposible para la ciencia moderna,

incluso se convenció a las masas, se regresó en el tiempo, y hasta se

cambiaron las leyes del universo.

Pongan todo aquello en una balanza y compárenlo con la premisa: “tu deseo sólo se cumplirá si es algo que lograrías

normalmente si le pusieras un

poco de ganas, a no ser que seas la slut elegida por el guión, en cuyo caso podes pedir cualquier cosa.” A kilómetros de distancia se nota la diferencia, y no es un detalle menor ya que al fin y al cabo son los deseos los que hacen funcionan los engranajes más profundos de la trama.


Dejando de lado las comparaciones, al menos por ahora, las heroínas de Puella Magi Madoka Magica lograron cosechar una gran cantidad de fans a pesar de la corta participación que tuvieron algunas. De más está decir que en Japón aman a Mami, hecho que me sorprendió bastante, sobretodo por la manera en que se dio el boom de su fanatismo cuando todavía no se había convertido en la primera en irse.

Algo curioso, ya que estoy con la partida de Mami, fue que cuando nuevamente irrumpió en escena junto con las demás, no fue una aparición forzada que diera la sensación que el libreto se había modificado para complacer a los fans. Al contrario, llegó naturalmente con los flashbacks que descubrían el pasado de Homura y algunas de las líneas temporales por las que atravesó, dudo mucho que hayan sido solamente esas, en especial para alcanzar el estado final de Rebellion.

Oh, si. Inesperadamente llegué a los hechos de la tercera película, la cual es la directa continuación de la serie, aunque no sucede inmediatamente después sino que es un futuro incierto. Un film que venía cargado de grandes expectativas, y que tenía que hacer frente a un gran número de previsiones y supuestos por parte de los fans.

El comienzo de Madoka: Hangyaku no Monogatari es bastante particular, ya que sin dificultad se podría decir que la manera en que abre el telón es la mera continuación de una típica serie de chicas mágicas que ha tenido un final feliz anteriormente.

Nada más alejado de la realidad, pero el comienzo fue tan fresco y radiante que nos ilusionó con que esta vez si veríamos una conclusión que le haga honor al género.

Puella Magi Madoka Magica es sinónimo de desesperanza, a estas alturas pocos podrían negarlo. Nos regalarán un poco de alegría haciéndonos creer que hay una luz al final del camino para luego tirarnos encima el peso de la realidad misma. Definitivamente como si fuera escrita por el propio Kyubey.

Dicho sea de paso nuestro pequeño amigo de recursos humanos, nuevamente será el causante de la tragedia, aunque esta vez al menos pudimos ver a las chicas mágicas juntas. Ahora que recuerdo la aparición del “Holly Quintet” en la película, debo reconocer que se les fue un poco la mano con la dulzura, lo que daría a una justificada dosis de oscuridad para nivelar el sabor.

Sin llegar al final aún, Rebellion tuvo otras muy buenas sorpresas para con nosotros, regalándonos esos minutos de

la pelea entre Homura y Mami, un duelo que muchos nos quedamos con ganas de ver en la serie y que estuvo a la altura de lo que se esperaba, sobre todo con esos toques en la animación cuando el tiempo estaba detenido.

Por supuesto, para la próxima secuela una revancha no vendría nada mal a pesar de que eso ya es mucho pedir. Me parece, ya que Homura actualmente está en un nivel totalmente superior, gracias a la clase de sentimientos que carga, los cuales se hicieron bien explícitos al final del tercer film, aunque si vamos al caso eran más que obvios.

Muchos fans han pasado a odiarla después de lo que hizo en Rebellion, y si bien es una posición que acepto y respeto, no la comparto. Vamos, pónganse en el lugar de Homura.


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Desearon proteger a su amiga, y para eso no sólo volvieron en el tiempo sino que repitieron una y otra vez ese mes de “convivencia” para que al final, Madoka decidiera salvar a todas las chicas mágicas, dando como resultado que su existencia se convierta en un mero concepto. Y lo peor, ustedes recuerden que todo aquello sucedió.

La opción más razonable que dicta el sentido común estando en la posición de Homura sería dar un portazo e irse bien lejos, pero dadas las circunstancias no es posible. Por ende, el último recurso que quedaba era usar la fuerza y hacer que Madoka viva como debería, a pesar de convertirse ella misma en un demonio para todo el mundo.

A su vez, teniendo conocimiento de lo que los Incubadores podían hacer por conseguir una mayor fuente de energía, aún siendo Madoka una diosa, no le quedaba otra opción, si en verdad quería protegerla, que re-escribir nuevamente las leyes del universo.

Como consecuencia, ahora Homura es el enemigo público número uno, tanto dentro como fuera de la serie, y de seguro será el villano a vencer o a reformar en la próxima entrega de Puella Magi Madoka Magica, aunque las demás no la tendrán nada fácil ya que como le dijo a su mejor amiga en su momento:

“Seguiré deseando un mundo en el que seas feliz.” - Akemi Homura


83

La primavera se fue y llega el momento de saber cuales fueron las mejores series de la temporada según los seguidores de Anime World Center. Siempre aclaro ya que no está de más, que los resultados de esta sección son en base a las encuestas que abro en el blog días antes de que salga la revista (por lo general permanecen abiertas entre siete y diez días).

Este mes en los mangas debutaban Magi: The Labyrinth of Magic y Sidonia no Kishi; la primera consiguió subirse al podio en el humilde puesto 5º, mientras que la serialización de mechas quedó fuera de las mejores de la temporada. Mención especial merece The World God

Only Knows que se despidió ubicándose en el cuarto puesto, nada mal teniendo en cuenta que sólo se publicó el capítulo final durante la primavera.

En cuanto a las series de anime hubo un amplio dominio por parte de Nisekoi y Fairy Tail, quienes lograron subirse al podio en todas las categorías, siempre peleando los primeros lugares. La serie de las hadas sin dudas será un hueso duro de roer durante las encuestas de verano. Por otro lado, Captain Earth y Tonari no Seki-kun fueron las sorpresas, ya que con un perfil muy bajo lograron hacer una muy buena performance en términos generales.

Resultados encuestas: Primavera 2014

100

Mej

or s

erie d

e man

ga

5 - Magi: The Labyrinth of Magic(10% de los votos)

4 - The World God Only Knows(10% de los votos)

3 - One Piece(13% de los votos)

10085

Resultados encuestas: primavera 2014

2 - Claymore(13% de los votos)

Mejor serie de manga temporada primavera 2014:Akame ga Kill!

(19% de los votos)

Mej

or p

ersonaj

e fem

enino de an

ime

5 - Kosaki Onodera (Nisekoi)(7% de los votos)

4 Nico Robin (One Piece)(7% de los votos)

3 - Kaori Fujimiya (Isshuukan Friends)(10% de los votos)

2 - Chitoge Kirisaki (Nisekoi)(13% de los votos)

Mejor personaje femenino de anime temporada primavera 2014:Erza Scarlet (Fairy Tail)

(18% de los votos)


87

Mej

or p

ersonaj

e mas

culino de an

ime

5 - Toshinari Seki (Tonari no Seki-kun)(8% de los votos)

4 - Tatsuya Shiba (Mahouka Koukou no Rettousei)(8% de los votos)

3 - Shougo Kiryuu (Isshuukan Friends)(8% de los votos)

2 - Raku Ichijou (Nisekoi)(10% de los votos)

Mejor personaje masculino de anime temporada primavera 2014:Natsu Dragneel (Fairy Tail)

(22% de los votos)

89


Mej

or antagonista d

e an

ime

5 - Amarok (Captain Earth)(7% de los votos)

4 - Kagura (Fairy Tail)(8% de los votos)

3 - Malkin (Captain Earth)(8% de los votos)

2 - Donquixote Doflamingo (One Piece)(14% de los votos)

Mejor antagonista de anime temporada primavera 2014Minerva (Fairy Tail)

(18% de los votos)

91


Mej

or open

ing

5 - Isshuukan Friends(9% de los votos)

4 - Date A Live II(10% de los votos)

3 - Captain Earth(15% de los votos)

2 - Fairy Tail(22% de los votos)

Mejor opening temporada primavera 2014:Nisekoi

(23% de los votos)

93


Mej

or ending


4 - Tonari no Seki-kun(11% de los votos)



Mejor ending temporada primavera 2014: Nisekoi

(30% de los votos)

95



4 - Jojo’s Bizarre Adventure (Parte 3): Stardust Crusaders(11% de los votos)


Mej

or anim

acion


Mejor animación temporada primavera 2014:Nisekoi

(15% de los votos)

97


5 - One Piece(8% de los votos)


3 - Nisekoi(14% de los votos)

Mej

or s

oundtrack


Mejor soundtrack temporada primavera 2014:Fairy Tail

(23% de los votos)

99


Mej

or s

erie d

e an

ime


4 - Tonari no Seki-kun(10% de los votos)



Mejor serie de anime temporada primavera 2014:Nisekoi

(21% de los votos)

101


103

Verano, la mejor temporada de todas, al menos en lo que a materia de anime se refiere. Es casi una rutina que todos los estudios apuestan fuerte en estos meses. ¿Será porque es época de vacaciones? En fin, antes de desviarme demasiado del tema en cuestión, la nueva temporada ya viene pisando bastante fuerte, sobre todo con varios pesos pesados por demás conocidos en cada uno de sus ámbitos.

Segunda temporada de Sword Art Online que cubrirá el arco de GGO; Free! también es otro de los regresos esperados (especialmente por el público femenino) junto con las nuevas aventuras de Space Dandy y compañía. Eso es con respecto a las secuelas que tengo pensadas seguir en el blog.

Una serie que merece mención aparte es Sailor Moon Crystal, que a más de un “veterano” en el mundo del anime le dará nostalgia, aunque su emisión sea quincenal, algo medio raro para estos tiempos. Además Psycho-Pass vuelve a la pantalla, pero con una versión retocada de lo que fue la serie original... nada nuevo por descubrir lamentablemente, aunque servirá de previa para la segunda entrega.

Como siempre, están las nuevas series que merecen ser vistas al menos para ver de que se tratan, o que tan bien están adaptadas. Así que a continuación les dejo una selección de cuatro series que no pueden dejar de darles un vistazo:

Temporada verano 2014: Anime

104


Viene precedida del manga, así que tenemos asegurada una buena trama y buenos personajes. Habrá que ver que tan bien es el

trabajo de adaptación al anime. El detalle, no menor, es que al parecer no está censurada en exceso; hay algún que otro truco de cámara para las escenas bien fuertes, pero nada que realmente moleste.

Con historia original de Gen Urobuchi, más conocido como el creador de finales felices (Madoka, Psycho-Pass, Fate/Zero), tenemos

ya asegurada una historia que promete ser bastante interesante, además de mechas (para más placer), y que cuenta con una animación bastante buena hasta el momento.

Akame ga Kill!

Aldnoah Zero

107


Si les gustó Tari Tari, está serie es para ustedes. Menciono aquella, porque al ver Glasslip, la ambientación

inmediatamente me recordó a las chicas del coro. Y si bien en esta nueva serie la historia va a ser bastante distinta, esa fugaz familiaridad no hizo otra cosa más que dar un buen augurio.

Será la comedia de la temporada? Al parecer es lo que pretende, y tiene todo para lograrlo, al menos con lo

que se vio en el primer capítulo. Una serie a la que no se le puede perder pisada.

Glasslip

Gekkan Shoujo Nozaki-kun

109

Nota de cierre:¿Les gustó la edición de la temporada primavera/verano

2014 de AWC Magazine? Ojala que si, así de paso la recomiendan a sus conocidos. Y si no les gustó, háganme llegar las críticas, para que la revista continúe progresando. Si, continúa... ya que viene evolucionando poco a poco con cada nuevo número que va saliendo.

De momento, habrá que ir viendo las nuevas series que a estas alturas ya han empezado a emitirse, ya que para el próximo número la agenda viene bastante cargada. SAO 2, Free! Eternal Summer y Space Dandy son las secuelas que ya estoy siguiendo en el blog, por lo que sus respectivas reseñas den por seguro que estarán en el nº 6 de la revista, sumándole las de los demás estrenos.

Como ya es habitual, antes de despedirme les recuerdo que permanezcan atentos al blog y a las redes sociales en las que participo con el mismo, que de seguro en caso de haber alguna novedad estaré avisando por ahí. Además de que allí también pueden ponerse en contacto conmigo en caso de necesitarlo.

Nos vemos dentro de tres meses, en el sexto número!

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