ANNée 1 · Michel Pastoureau-Dominique Simonet, Le petit livre des couleurs, Éditions du Panama, 2005. Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques 29 02 Alain Doret

ANNée 1

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Année 1COORDINATEUR Ken Peat

L’acquisition du vocabulaire de la première année a pour but de développer chez l’étudiant des capacités de travail, d’analyse et d’imagination et de s’initier aux outils méthodologiques indispensables au positionnement de la pensée et de l’acte créatif, nécessaires à la poursuite du cursus.

PRÉ-REQUISRéussite au concours d’entrée.

INITIATION AUX TECHNIQUES ET AUX PRATIQUES ARTISTIQUESL’initiation aux pratiques plastiques et à ses composantes théoriques se développent, en semestre 1 et semestre 2, selon un calendrier hebdomadaire. Les pratiques d’atelier Teinture, Photographie, Porcelaine et Volume se construisent sur des temps courts, tandis que des semaines de temps regroupé, permettent à l’étudiant de développer ses capacités de production et de création.Une initiation aux outils informatiques est développée au trimestre 1.

HISTOIRE, Théorie DES ARTS ET LANGUE ÉTRANGÈREL’Histoire, la théorie des arts initient l’étudiant aux outils permettant une

approche de la création plastique d’une époque, dans son lien avec l’histoire, l’histoire des idées et avec la création contemporaine.L'anglais exploite les ressources anglophones qui permettent de nourrir les travaux personnels : livres, Internet, multimédia.

ÉVALUATION Le contrôle continu, les bilans semestriels (présentation orale des travaux réalisés par l’étudiant et d’un carnet de bord) permettent d’évaluer le niveau de l’étudiant et les connaissances et compétences restant à acquérir. Un dossier synthétisant les enseignements théoriques acquis est demandé chaque semestre.Pour être autorisé à accéder à la deuxième année et à la phase programme, l’étudiant devra avoir validé 60 crédits. Le redoublement n’est pas autorisé.

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semestre 1Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques - 18 ECTSPratiques artistiques - 10 ectsApproche fondamentale des pratiques du volume et de l’espace (V. Carlier)Couleur, les fondamentaux (A. Doret)Refaire, redémarrer, le modèle et son double (F. Cotinat)Approche fondamentale des pratiques du dessin (K. Peat)

Pratiques d'Atelier - 4 ectsQu’est-ce que la photographie (MP. Saunier)Initiation porcelaine (M. Brach-Jeulain, N. Mouyssinat)Découverte du monde de la teinture (P. Chazelle)

Workshop - 2 ectsVoir la partie Workshop

Initiation aux techniques - 2 ectsOutils informatiques (C. Ferbus, C. Massart, PE. Meunier)

Histoire, théorie des arts et langues étrangères - 10 ECTSCours hebdomadaires - 6 ectsPhilosophie de l'Art (F.Coadou)Histoire et théorie des arts (M. Kusnierz)Histoire du design (I.Collet Barquero)Anglais, compréhension et expression (J. Bass)Journées d'études (Voir partie Journée d’Études)

Dossier - 3 ects

Évaluation collégiale - 1 ectsConférences, carnets de recherche.

Bilan du travail plastique et théorique - 2 ECTS

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semestre 2Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques - 16 ECTSPratiques artistiques - 10 ectsApproche fondamentale des pratiques du volume et de l’espace (V. Carlier)Autoprogettazione (V. Carlier)24 H dans le décor (A. Doret)Couleur, la peinture en mouvement 1 (A. Doret)Développement des pratiques du dessin (K. Peat)

Pratiques d'Atelier - 4 ectsInitiation porcelaine (M. Brach-Jeulain, N. Mouyssinat) Découverte du monde de la teinture (P. Chazelle)La bonne forme : Au-delà du visible - Atelier décor (P. Audevard)Volume, formes et matériaux (A. Xiradakis)

Workshop - 2 ects Voir la partie Workshop

Histoire, théorie des arts et langues étrangères - 10 ECTSCours hebdomadaires - 6 ectsPhilosophie de l'Art (F. Coadou)Histoire et théorie des arts (M. Kursnierz)Histoire du design (I.Collet Barquero)Anglais, compréhension et expression (J. Bass)Journées d’études (Voir partie Journée d’Études)

Dossier - 3 ects

Évaluation collégiale - 1 ectsConférences , carnets de recherche, Journées d’Études.

Bilan du travail plastique et théorique - 4 ECTS

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APPROCHE FONDAMENTALE DES PRATIQUES DU VOLUME ET DE L'ESPACE01,02Vincent Carlier

Contenu :Faire l’expérience des matériaux, des postures et des processus de production.Mettre en pratique différents vocabulaires plastiques et construire une méthodologie de travail à travers les recherches menées par les étudiants en réponse aux énoncés proposés.

Objectifs :Développement d'une pratique plastique par l’expérimentation de techniques, de principes et de matériaux liées au champ élargi de la sculpture et de l'installation.Faire émerger une économie de travail personnelle.Comprendre la pratique de la sculpture aujourd’hui.Se familiariser avec l’atelier volume et son fonctionnement, ses matériaux.

Modalités :Par demi classePool art / atelier volume.Les vendredi après-midi de 14h00 à 18h00, voir emploi du temps

Évaluation :Assiduité et investissement dans le travail de production, de recherche et d'expérimentation. Qualité des travaux et cohérence de la relation forme/contenu.

Bibliographie :Vitamine 3D nouvelles perspectives en sculpture et installation, Phaidon, 2010Qu’est ce que la sculpture aujourd’hui, Beaux Arts éditions, 2008La sculpture aujourd’hui, Judith Collins, Phaidon, 2008Une bibliographie complémentaire vous sera transmise durant les cours.

Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques

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02Vicent Carlier

Contenu :

Objectifs pour un objet :

Objectifs pour un espace :

Évaluation :

Bibliographie : Matériaux Design Produit &, Éditions Dunod, 2014Materiology : Guide to Materials and Technologies, Birkhauser Verlag AG, 2013La matière de l’invention, Ezio Manzini, Ed. George Pompidou, 1989

AUTOPROGETTAZIONE


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COULEUR,LES FONDAMENTAUX01Alain Doret

Contenu :La phénoménologie de la perception étant liée aux effets produits par la lumière, la couleur et la matière, démontre le caractère trompeur des perceptions (illusions), la relativité et l'instabilité de la couleur, dépendant de facteurs physiques, psychologiques et physiologiques.

Objectif :Les fondamentaux, acquérir des notions, des outils permettant de se construire un regard, une capacité de voir, par l’expérimentation, l’observation et la documentation (culture de la couleur), cours théoriques et pratiques.

modalités1 jour par mois en demi groupe

évaluation :Assiduité, pertinence des propositions, qualité des réalisations, capacité de recherches

Bibliographie :Josef Albers, L’interaction des couleurs, Hazan, 2008.Manlio Brusatin, Histoire des couleurs, préface de Louis Marin, Flamarion, 1986.Xavier De Langlais, La technique de la peinture à l’huile, Flamarion, 1959.John Gage, Couleur&Culture, Thames&Hudson, 2008Joahnnes Itten, L’Art de la Couleur, Dessai et Tolra, 1978.Martin Matje, Petit traité de la nécessité de la couleur, Alain Beaulet éditeur, 2000.Michel Pastoureau-Dominique Simonet, Le petit livre des couleurs, Éditions du Panama, 2005.


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02Alain Doret

Contenu :Travail sur l’ambiguité des formes, sur la façon de les percevoir dans notre quotidien, cela au travers des principes structurels qui régissent notre système perceptif.

Objectif :Les fondamentaux, interroger les capacités d’une forme à en devenir une autre, acquérir les bases sur lesquelles nous élaborons notre perception des formes et la prégance

1Évaluation :Assiduité, pertinence des propositions, qualité des réalisations, capacité de recherches.

1Dans la terminologie de la gestaltthéorie, force et stabilité d’une structure perceptive, qui s’impose d’une façon plus ou moins grande au sujet.

Bibliographie :Franco Agostini, Jeux-tests visuels, Solar, 1987.Manlio Brusatin, Histoire des couleurs, préface de Louis Marin, Flamarion, 1986.Henri Focillon, Vie des formes, Quadrige/PUF, 1996. Jacques Soulillou, Le décoratif, Klincksieck, 2e édition, 2016.

artistes à consulterThomas BayrlePierre SharpinWim DelvoyeJohn ArmlederJean-Pierre RaynaudArcimboldoJérôme BoschNicolas de Larmessin

24 h dans le décor


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couleurla peinture en mouvement 1

02Alain Doret

Contenu :C’est au travers de sujets, d’exercices que l’étudiant aprend à utiliser la peinture, la couleur comme matériau et comme médium, pour s’interroger, se questionner, et commencer à mettre en place une réflexion plastique, nommée : pensée plastique, définie comme, savoir penser avec et par : la matière, les formes, les couleurs etc. Le travail évoluera sur deux lieux : pool art et l’atelier décor céramique.

Objectif :Amener l’étudiant a être en capacité de réfléchir avec la matière, les formes, les couleurs etc, afin de mettre en place une pensée plastique.

modalités9h00 - 18h00 1 jour par mois en demi groupe

évaluation :Assiduité, pertinence des propositions, qualité des réalisations, capacité de recherches

bibliographie :Franco Agostini, JEUX-TESTS VISUELS, Solar, 1987. Michel-Eugéne Chevreul De la loi du contraste simultané des couleurs et de l’assortiment des objets colorés, BNF.Georges Didi-Huberman, Phasmes, Les éditions de minuit, 1998.Henri Focillon, Vie des formes, Quadrige/presses Universitaires de France, 1996.Jean Claude Fozza, Anne-Marie Garast, Francoise Parfait, Petite Fabrique de L’IMAGE, Magnard, 1992.Paul Guillaume, La psychologie de la forme (La Gestalt), Flamarion, 1979.Rosalind Krauss, Welcom to the Cultural Révolution, October 77, été 1996, p.83-93.Jean-Hubert Martin commissaire, Une image peut en cacher une autre, Édition de la Réunion des musées nationaux, 2009.Denis Rioult La Peinture monochrome. Histoire et archéologie d’un genre.Toni Ross, L’impossible retour du réel : problèmes du médium dans la peinture figurative contemporaine, les éditions La part de l’oeil, p 211-223.Ferdinand de Saussure, Signe-Signifiant – Signifié, Cours de linguistique générale, Ed. Payot, 1964, pp. 98-101.Dora Wallier, L’art abstrait, Librairie Générale française, 1980.


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01Fabrice CotinatEnseignants et TAP impliqués : Ken Peat, Mathias Kusnierz et Jérémie Garry Invité : Gilles Arnaud, chef opérateur cinéma

Contenu :Le cours prend la forme d’un workshop avec un invité. Le médium vidéo introduit d’emblée par l’approche proposée la confrontation des regards, le travail en groupes et en équipe.Les étudiants doivent répondre à l’exigence du travail collectif avec un réel engagement personnel.En fonction de leurs affinités, ils se retrouvent à devoir occuper un rôle, soit proche de la technique et de la manipulation des outils de capture d’image, du son ou du montage, soit ils trouvent leur rôle dans l’action et la performance ou encore dans la prise de décisions, par l’apport d’idées, dans la réalisation de décors, des costumes et accessoires utiles au tournage ainsi que dans la conception de dessins préparatoires. Ce sont toutes ces facettes et compétences qui sont sollicités et qui doivent se révéler et s’exprimer dans l’exercice.

Objectifs : - La découverte des outils dans leur usage lors d’un projet de réalisation collectif,- L’apprentissage de la méthodologie et de la rigueur dans le travail en équipe, - L’expérimentation plastique du médium dans le contexte du workshop,- L’expression et la prise de conscience du corps dans l’acte performatif,- L’approche des logiciels d’édition vidéo numérique.Nous mènerons en parallèle une réflexion alimentée par une programmation de films et de vidéos liés plus particulièrement au remake, à la réutilisation des images, à la copie et au plagia.

Modalités :2 demi journées de cours théoriques sur l'image en préparation du WS. Workshop de 5 jours au 2e semestre.

Évaluation :L’étudiant sera évalué sur son assiduité, sur la pertinence de ses propositions, et son implication personnelle et dans le travail en équipe.

refaire, redemarrer : le modèle et son double


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filmographie / bibliographie :Le workshop est étayé par des apports théoriques, des points de repère historiques et une filmographie.Pier paolo Pasolini, « la Ricotta », 1963Brice Dellsperger, « Body double », 1997-2010, extraitsPsycho, A. Hitchcock, 1960- Gus Van Sant, 1998 La jetée, Chris Marker, 1962 - l’armée des 12 singes, Terry Gillian, 1995 Soyez sympa, rembobinez, M. Gondry, 2007 Object For Lonely Men, Noam Toran, 2001 Parfait Françoise, La vidéo, un art contemporain, Editions du Regard, Paris, 2007.Arasse Daniel, Anachroniques, Galimard 2006.Virilio Paul, La machine de vision, Galilée, Paris, 1988.Adolpho Bioy Casares, L’invention de Morel, poche 10/18, 1992.Oscar wilde, Portrait de Dorian Gray, LGF, 2001.Dubois Philippe, La question vidéo : Entre cinéma et art contemporain, Yellow Now, 2012.Godard Jean-Luc, Histoire(s) du cinéma, Séries de films de 1988 à 1998.


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APPROCHE FONDAMENTALE DES PRATIQUES DU DESSIN01 Ken Peat

Contenu : Initiation aux différentes pratiques du dessin : dessin d’observation, de représentation, de communication.Exploration : ligne, espace, forme, proportion, perspective, mouvement.

Objectifs : Acquérir les moyens techniques fondamentaux du dessin. Faire du dessin un outil d’analyse et un instrument de réflexion. Acquérir les moyens de traduire le visible dans toute sa complexité. Commencer à développer une pratique personnelle.

Modalités :Mercredi en demi groupes

Évaluation : Assiduité et engagement dans le travail. Capacités d’observation, de curiosité et d’expérimentation. Évaluation en continu.

Bibliographie : La bibliographie sera transmise durant les cours.


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DÉVELOPPEMENTS DES PRATIQUES DU DESSIN

02 Ken Peat

Contenu : Approfondissement et développement des pratiques explorées lors du 1er semestre.

Objectifs : Développement approfondi d’analyses et de réflexions. Développement de la pratique personnelle. Exploration du dessin comme outil de la pensée.

Modalités : Mercredi en demi groupes.

Évaluation : Assiduité et engagement dans le travail. Capacités d’observation, de curiosité et d’expérimentation. Évaluation en continu.

Bibliographie : La bibliographie sera transmise durant les cours.

01 Ken Peat

Contenu : This class will examine the inherent possibilities of different mark making techniques. Areas covered will include tool-making, mono printing, screen printing, etc. The teaching and exchanges will be in English.

Objectifs : The class aims to encourage students to experiment with markmaking and to construct an artistic vocabulary in English.

Modalités : Thursday 09h00 - 13h00 Semaines 41, 42, 43, 44, 45, 50, 2

Évaluation : Experimentation and assiduity.

Bibliographie : The bibliography will be communicated during the classes.


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qu'est-ce que la photographie ?01 Marie-Pierre Saunier

Contenu :Présentation, définition et utilisation des outils , de la prise de vues aux tirages. ABordesr et prendre conscience de l’importance et du rôle de chaque étape de la réalisation d’un travail photographique : le choix d’un sujet, les méthodes de travail, les différents aspects de la prise de vues, l’analyse et la sélection des photos, les modes de présentation.

Objectifs : Se familiariser avec les fondamentaux techniques et esthétiques de la photographie.. Saisir le rapport entre les intentions et le résultat final.

Modalités : 4 temps regroupés de 3 jours complets pour 4 groupes

Bibliographie :Quentin Bajac, La photographie du daguerréotype au numérique, éditions Gallimard octobre 2010 (histoire de la photographie)Clément Chéroux, Derrière le rideau, esthétique du Photomaton, édition Photosynthèses, mars 2012. (pour comprendre les liens entre histoire, évolution de la société, invention d’outils et la façon dont les artistes s’en emparent.)André Gunthert, L’image partagée. La photographie numérique, Paris, Textuel, 2015.ArtPress N°2, la photographie, un art en transition. septembre 2014. (Panorama des questions actuelles.)Site Internet du Jeu de Paume : ressources : portraits filmés et dossiers documentaires.


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INITIATION Porcelaine01, 02 Nadège Mouyssinat, Mylène Brach-Jeulain

Contenu :Prise de contact avec la matière et le fonctionnement de l’atelier

Objectifs :Donner aux étudiants quelques outils afin de leur assurer une autonomie en atelier porcelaine : Juste utilisation des espaces et des outils Respect des procédures de fabrication et de cuisson Coût des matières premières et de l’énergie Savoir-vivre, nettoyage et rangement.Leur faire appréhender la matière afin qu’ils la comprennent et l’intègrent de manière pertinente à leurs projets : Notions de base sur les process de fabrication Réalisation d’un objet simple avec passage par chaque étape(moulage, coulage, émaillage…) Notions de base sur les cuissons (températures et atmosphères) Risques et sécurité

Modalités:4 temps regroupés de 3 jours complets pour 4 groupes

Évaluation :Présence obligatoire et investissement personnel.


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DÉCOUVERTE DU MONDE DE LA TEINTURE 01, 02 Philippe Chazelle, teinturier

Historique et découverte de la Teinture, du feutre et du batik

contenu :Essais de teintures végétales, fabrication de feutre et création d’un batik

objectifs :Faire connaître ces différentes pratiques et les pratiquer

modalités :4 temps regroupés de 3 jours complets pour 4 groupes

évaluation :Présence obligatoire et investissement personnel.


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la bonne forme : au-delà du visible - atelier décor 02Patrick AudevardAlain Doret

contenu :Parler des facteurs de la perception, c’est-à-dire des principes structurels inhérents à notre système perceptif, signifie essentiellement parler des conditions et des bases sur lesquelles nous élaborons notre perception. Nous connaissons le monde extérieur à travers nos sens, plus particulièrement celui de la vue. L’un des principes fondamentaux selon lesquels nous organisons la perception des objets est la prégnance1, la «bonne forme». Mais que signifie ce terme. La bonne forme est la capacité de certaine figure, en raison de leur force et leur stabilité, de s’imposer à nous plus vivement que les autres structures possibles. Ainsi, bonne forme signifie ordre, régularité, simplicité, symétrie, mais aussi cohérence structurelle entre le tout et les élémentsLes données perceptives s’organisent dans des objets significatifs, dans des figures caractérisées par l’équilibre et l’harmonie, selon le principe suivant : les différentes parties forment un tout unitaire et semblent en quelque sorte de trouver bien ensemble. Les qualités qui constitue la bonne forme sont du type

relationnel, en ce sens qu’elles ne caractérisent pas un élément pris séparément, mais les relations existant entre les différentes parties. Là ou il y a symétrie, il y a ordre et régularité; là ou il y a un ordre, il y a simplicité. Mais le contraire n’est pas toujours vraie : ordre et régularité peuvent également se trouver dans des figures non symétriques. Extraits, Franco Agostini, Jeux-Test visuels, Édition Solar, 1987, 1989, p. 95.

objectifs : Un grand nombre de facteurs sont liés à l’ambiguïté du phénomène figure-fond. Ainsi, dans une image sur laquelle une figure en contient une autre, la surface plus vaste est perçue comme le fond, la plus petite comme la figure.L’objectif de l’atelier est de confronter ce phénomène de figure-fond avec la pratique du décor sur céramique.

Modalités : Par groupes.

Evaluation : Présence obligatoire et investissement personnel.


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01 François Coadou

Contenu :Introduction à une histoire de la philosophie de l’art / 1 / Platon et les néo-platonismes (Antiquité, Moyen-Âge, Renaissance). On commencera, au cours de ce semestre, par étudier la pensée de lʼart chez Platon, si tant est qu’il y ait chez lui quelque chose de genre, puisque le mot – ni surtout la chose ! – ne se trouvent chez Platon tels quʼils sont pour nous aujourd’hui. Dʼoù lʼon examinera ensuite quelle fut la réception philosophique et lʼinfluence de tout cela sur la création artistique, au fil de différentes reprises : depuis le néo-platonisme ancien, le néoplatonisme médiéval, jusquʼau néoplatonisme de la Renaissance.

Objectifs : Acquisition de points de repère et de connaissances élémentaires dans l’histoire des doctrines philosophiques sur l’art. Historicisation et problématisation du concept d’art, dans une perspective contemporaine et heuristique.

Modalités : Cours magistral. 6x2heures

Évaluation : Assiduité au cours.

Bibliographie :Littérature primaire :FICIN Marsile, Commentaire sur le Banquet de Platon (1469), Paris, Les Belles Lettres, 2002.PLATON, La République, Paris : Gallimard, coll. « Folio », 1993.PLATON, Le Banquet, Paris : Gar,ier-Flammarion, 1998.PLOTIN, Ennéades I, 6 et V, 8, Paris, Les Belles Lettres, 2002.Littérature secondaire :

DE BRUYNE Edgar, Études d’esthétique médiévale (1946), Paris, Albin Michel, 1998, 2 volumes.ECO Umberto, Art et beauté dans l’esthétique médiévale, Paris, Grasset, 1997.

Philosophie de l'art

HISTOIRE, THÉORIE DES ARTS et langues étrangères

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02 François Coadou

Contenu :Introduction à une histoire de la philosophie de l’art / 2 / Aristote, la Réforme, le Baroque. Après un premier semestre consacré à lʼétude de la philosophie platonicienne de lʼart, et à ses différents avatars néoplatoniciens, ce deuxième semestre entend explorer la deuxième grande philosophie de lʼart apparue dans l’Histoire : celle dʼAristote. On partira pour ce faire du contexte dans le lequel, à la fin du XVIe siècle, cet auteur, jusque-là demeuré quasi inutilisé dans le domaine de la philosophie de lʼart, devient soudain intéressant : la Réforme puis la Contre-Réforme. Ce qui nous amènera ensuite à lire les textes dʼAristote lui-même, la Poétique et la Rhétorique notamment, et à examiner, exemples à lʼappui, les modalités exactes de sa réception artistique aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles.

Objectifs :Acquisition de points de repère et de connaissances élémentaires dans l’histoire des doctrines philosophiques sur l’art. Historicisation et problématisation du concept d’art, dans une perspective contemporaine et heuristique

Modalités :Cours magistral - 6 x 2 heures

évaluation : Assiduité au cours.

Bibliographie :Littérature primaire :ARISTOTE, Poétique, Paris, Le Livre de Poche, 1990.ARISTOTE, Rhétorique, Paris, Le Livre de Poche, 1991.BATTEUX Charles, Les Beaux Arts réduits à un même principe, Paris, Durand, 1746.BOILEAU Nicolas, Art poétique (1674), in : Satires, Épîtres, Art poétique, Paris, Gallimard, coll. « Poésie », 1985.COADOU François (éd.), Le Livre des taxes, Paris, Semiose, 2008.CORNEILLE Pierre, Trois discours sur le poème dramatique (1660), Paris, Garnier-Flammarion, 1999.


PHILOSOPHIE DE L'ART

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FABRE Pierre-Antoine (éd.), Décréter l’image. La XXVe session du Concile de Trente, Paris, Les Belles Lettres, coll. « l’ymagier », 2013.HORACE, Art poétique, in : Œuvres, Paris, Garnier-Flammarion, 1967.MÉROT Alain (éd.), Les Conférences de l’Académie royale de peinture et de sculpture au XVIIe siècle, Paris : ENSBA, 2003.

Littérature secondaire :KINTZLER Catherine, Poétique de l’opéra baroque de Corneille à Rousseau, Paris, Minerve, 2005.SOMVILLE Pierre, Essai sur la Poétique d’Aristote et sur quelques aspects de sa postérité, Paris, Vrin, 1975.


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01, 02 Mathias Kusnierz

Contenu :Ce cours sera conçu comme un panorama, le plus large possible, de l’histoire de l’art. Son approche sera donc résolument généraliste et synthétique. En 12 séances réparties sur deux semestres, nous aBordesrons les moments clés de l’histoire de l’art, depuis l’art pariétal jusqu’aux expérimentations de la post-modernité, en passant par l’invention de la perspective, l’interrogation de la représentation et la conquête de l’abstraction. Nous nous attacherons à poser de grands repères chronologiques, culturels et conceptuels, afin de construire une vision cohérente de l’histoire de l’art, de ses évolutions et de ses logiques, structurée autour de grands concepts opératoires : représentation, abstraction, technique, contexte de production. À mesure que nous progresserons chronologiquement dans le cours, nous aBordesrons aussi la question des méthodes de l’histoire de l’art et quelques textes qui ont fait date, de manière à poser des repères historiographiques.

Objectifs :Construire une connaissance solide et générale de l’histoire de l’art, de ses problématiques et de ses méthodes, se familiariser avec l’historiographie et ses grands concepts

Modalités :12 x 2 heures (6 séances par semestre)

Évaluation :Assiduité au cours. Dossier sur un thème, une période ou une question abordée en cours.

Bibliographie :Baxandall, Michael, L’œil du Quattrocento. L’usage de la peinture dans l’Italie de la Renaissance, Gallimard, 1985.Gombrich, Ernst, Histoire de l’art, Phaidon, 2003.Greenberg, Clement, Art et culture. Essais critiques, Macula, 1989.Panofsky, Ernst, Essais d’iconologie. Thèmes humanistes dans l’art de la Renaissance, Gallimard, 1967.Wölfflin, Heinrich, Principes fondamentaux de l’histoire de l’art, Pocket, 2016.

HISTOIRE ET THÉORIE DES ARTS


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01, 02 Indiana Collet-Barquero Professeur d’histoire du design

Contenu : « De l’Art et La Machine, la genèse du design »Le contexte d’apparition du design au XIXe siècle, le place au cœur des avancées techniques ayant traversé l’outil de production industrielle. Si cette filiation de naissance l’établit pour longtemps dans son giron, il apparaît qu’une étude plus poussée contrevient à bien des égards à cette vision exclusive. Le développement de l’industrie, et son corolaire la machine entrainent des bouleversements dans l’organisation du travail qui ont des conséquences sociales et politiques (naissance de classe, pensée politique et économique) mais aussi esthétique (esthétique de la machine, pensée rationaliste, théories des styles et du décor,…) qui obligent à croiser les analyses pour comprendre la discipline du design. Ainsi placé au cœur de débats parfois antagonistes - l’un soulignant le formidable espoir de démocratisation et d’égalité qu’est la production industrielle, l’autre s’attachant aux conséquences néfastes de la société industrielle, mais projetant sa réforme à partir


du design - il se construit dès son origine dans une complexité qui l’enrichit et qui fabrique ce que A. Branzi nommera quelques décennies plus tard le « cultural design ». L’étude proposée se bâtit à partir d’une réflexion ouverte et discursive sur les modalités relationnelles que l’homme entretient avec l’univers esthétique et matériel et cherche à souligner le rapport entre design et pensée utopique et réformatrice dans la société du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle.

Objectif : Assimiler les fondements de la construction historique et théorique du design par une approche transdisciplinaire

Modalités et Évaluations :Assiduité et dossier

bibliographie :Baudet Jean, De la Machine au Système, Histoire des techniques depuis 1800, Vuibert, 2003Sous la direction d’Andrea Branzi, Qu’est que le Design ?, 2009 pour l’édition française, GründSigfried Giedion, Espace, temps, architecture («Space, Time and Architecture») - Harvard, Cambridge Univ. Press , 1941, Ed Denoël 2004

HISTOIREdu design

44 HISTOIRE, THÉORIE DES ARTS et langues étrangères

Raymond Guidot, Histoire du design 1940-2000, Hazan, 1re ed. 1994, 2eme ed.2000Henry Russel Hitchcock, « The International Style Twenty Years After », in Architectural Record, vol. CX, 1952Stephane Laurent, Chronologie du design, Tout l’Art, Flammarion, 1999Le Corbusier, L’Art décoratif aujourd’hui, Ed. Flammarion/Champs Arts, 1996Adolf Loos, Ornement et crime, Ed.Rivages poche/Petite bibliothèque, 2003Alexandra Midal, Design introduction à l’histoire d’une discipline, Agora, Pocket, 2009William Morris, L’art et l’artisanat, (et autres textes 1889, 1883, 1891) Edition Rivages poche/Petite Bibliothèque, 2011William Moris, L’age de l’ersatz et autres textes contre la civilisation moderne, Ed. De l’encyclopédie des nuisances, Paris, 1996.Nikolaus Pevsner, Pionneers of the modern movement, de William Morris à Walter Gropius, 1ere édition Faber & Faber, 1936Herbert Read, Art and industry : the principles of industrial design ; Ed. Faber [and] Faber, London 1934

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anglais01, 02 Jonathan Bass

Contenu :Lectures, discussions, questionnaires, missions diverses visent à élargir votre vocabulaire et votre confiance linguistique de manière pratique et concrète. Vous évoluerez rapidement vers des mises en situation réelle, en rencontrant par exemple des acteurs culturels hors les murs et en vous engageant dans des projets où l’utilisation de l’anglais s’appliquera directement aux domaines de l’art et du design.

Objectifs :Progresser en anglais afin de mieux exploiter les ressources anglophones (livres, internet, multimédia) en particulier celles susceptibles de nourrir des travaux personnels en art et en design.

Modalités :Lundi 16h00-18h00 Semaines 41, 43, 45, 47, 48, 49, 50, 2, 7, 10, 12, 14, 15, 20, 22

Évaluation :Devoirs écrits et contrôle continu

Bibliographie :Tous les documents seront fournis lors des cours. Informations supplémentaires, pistes de recherches, modèles, d’autres détails du cursus sont disponibles en ligne sur le site en anglais. www.ensala.fr


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01, 02 L’évaluation des enseignements théoriques se fait sur les cours magistraux et les journées d’études dispensés par François Coadou, Indiana Collet Barquero, Didier Mathieu, Mathias Kusnierz, Geneviève Vergé Beaudou

Réaliser :Un dossier, texte/image, développant un sujet au choix en rapport avec l’un des cours dispensé par un des professeurs d’enseignements théoriques.

Contenu :Le dossier (version imprimée) doit rendre compte des contenus suivants :-prise de notes organisées des cours magistraux obligatoires- résumé des journées d’étude obligatoires- conférences obligatoiresLe dossier peut être accompagné de comptes-rendus de lectures et d’annexes iconographiques.

Critères d'évaluation :Assiduité : présence de l’étudiant-e obligatoire.Toute absence doit faire l’objet de justification (contrat de travail, certificat médical,…).Dossier : présentation d’un dossier « Enseignements théoriques » lors du passage en bilan de fin de semestre.La qualité de restitution – organisation, hiérarchisation, lisibilité – participe à l’évaluation.

évaluation des enseignementsthéoriques


Documents

ANNée 1 · Michel Pastoureau-Dominique Simonet, Le petit livre des couleurs, Éditions du Panama, 2005. Initiation aux techniques et aux pratiques artistiques 29 02 Alain Doret