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Cadáver exquisito dancístico del duelo por la muerte de mi padre

ANTECEDENTES

Inicié mi carrera con la compañía Danza Libre Universitaria de la UNAM en el año 2006 de manera independiente. En esta compañía comencé mi aprendizaje y desempeño profesional; dentro de las actividades de dicha compañía conocí el trabajo de diferentes coreógrafos: Alonso Alarcón, Jaime Camarena, Luis Villanueva, Lorella Doni, Marco Antonio Silva, Darrel Tomas, Cora Flores, Lídice Núñez, Dominick Boruki, entre otros. Posteriormente me integré a la compañía Ángulo Alterno, participando en el Festival Danza Extrema; Xapala ,Veracruz por tres años consecutivos como bailarina y subdirectora de difusión; obteniendo con ello una beca para residir en Chile por un año.Durante estos años de carrera he llegado a formar parte de varias compañías nacionales e internacionales como: A poc A poc, Ángulo Alterno, Danza en Cruz (Chile), Tierra independiente, entre otras. De esta forma, y durante mi proceso he forjado referentes profesionales a la par de mi aprendizaje, participando en diferentes festivales nacionales e internacionales no sólo como parte de las compañías sino como solista y coreógrafa. Mi trabajo independiente también se ha dado a conocer con dos obras de mi autoría estrenadas, una en Monterrey, en el Festival Extremadura en su novena edición; “Puntos Distantes”, coproducción México-Chile y la ganadora de la primera edición del Concurso Opera Prima en el Teatro de la Danza 3/4 (Tres cuartos).

“Bueno, al fi n y al cabo, le sucede a todo el mundo; no es gran cosa, es un hecho natural. Todo irá bien”. Escuché decir como una teoría para

manejar el luto, teoría que sólo refl eja la ignorancia y lejanía de que quien no ha estado cerca de una muerte.

SOGYAL RIMPOCHE

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En la búsqueda del perfeccionamiento mi siguiente objetivo es sobrepasar lo alcanzado y, trascender desarrollando mis posibilidades artísticas, e interpretativas; con un proyecto independiente. Quiero tener el privilegio de encontrarme en este arte como investigadora inagotable. Generar y provocar significados íntimos sin la persecución del éxito a ultranza, a partir de la búsqueda de la “verdad” en la danza que me conduzca al hallazgo de un lenguaje propio y auténtico. Un movimiento que no comience con un movimiento per se, sino un producto de la necesidad del impulso emergente, que conduzca a la posibilidad de expresión artística como espectáculo.

Con esto pretendo explicar cuál es la necesidad personal de la producción de esta propuesta. Ya con las herramientas técnicas suficientes y con la conciencia de que el perfeccionamiento y mantenimiento técnico-interpretativo es una constante en la vida del bailarín, el planteamiento de mi propuesta es que el proceso creativo se desarrollé a razón del reciente fallecimiento de mi padre.

Jaime Camarena uno de los coreógrafos más destacados de la escena nacional. Desde sus inicios como bailarín, Camarena despuntó por sus innovadoras ideas. Fue en 1980 cuando formó parte de las filas de la Compañía Nacional de Danza (CND), donde no sólo demostró su capacidad interpretativa y creativa, sino su interés por contribuir al desarrollo dancístico. La necesidad de explorar más dentro de su oficio, motivó a Camarena para cruzar las fronteras de México y tener otros panoramas del género contemporáneo. Es entonces que viaja a Barcelona, España, donde vivió durante ocho años. En ese tiempo, el mexicano gestó el que ha sido su proyecto de vida: la Compañía A poc A poc Danza.

Alonso Alarcón, bailarín y coreógrafo mexicano nacido en Xalapa, Veracruz; radicó en Chile, tiene ya una amplia trayectoria en su especialidad, no sólo por ser el director de la compañía Angulo Alterno con la que ha presentado sus obras en festivales internacionales en México, Alemania, Portugal, Islas Canarias, España y Chipre. Forma parte de la generación de creadores jóvenes mexicanos que han realizado una destacada labor a nivel internacional. Dirige el Festival Internacional ‘Danza Extrema’ , ha estrenado su obra en tres distintos continentes e impartido talleres y seminarios en importantes centros de arte europeos y latinoamericanos. Catedrático de la Licenciatura en Danza de la Universidad Mayor de Chile y Sub director de la Red Nacional de Festivales.

Emilio Romano Artista visual, Diseñador Editorial en Ediciones B, Actor; Estudió en CasAZUL - Artes Escénicas de Argoshttp://www.flickr.com/photos/relogroleg

INVITADOS

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JUSTIFICACIÓNEL VIAJE POR LA VIDA Y LA MUERTE

Hace un mes murió mi padre, y repentinamente, reparo en la brevedad devastadora de la vida, en lo efímero de la danza misma; en su acto fugaz y su muerte instantánea, que fallece en el instante mismo que está naciendo.

La danza es una hermosa metáfora de esta cruel paradoja: la ejecución de un movimiento implica su término indiscutible; y sin embargo, la posible semilla de otro. La cercanía con la muerte, me reveló que el cuerpo es perecedero y que hoy, solamente hoy; tengo las herramientas sufi cientes que me permitirán decir, de la única manera que conozco, cuánto amé la vida de mi padre y a mi padre en mi vida.

Honrando( en carácter) la entrega absoluta de mi padre, me entrego, a su vez, a estos tres maestros coreógrafos —pilares en mi carrera, en mi aprendizaje dancístico y, en consecuencia, en el entendimiento de la vida en la danza—; para la realización de este cadáver exquisito (1) dancístico.

Sólo después de estos años de aprendizaje, he comprendido que éste nunca termina. Bailar es un acto de todos los días, hasta que la hora inevitable que siempre llega sopla su frío aliento en nuestras nucas. Cada uno con su muerte, en la vida y en la danza porque está también, como intérprete, tiene fecha de vencimiento.

La pretensión es, en un año, desarrollar una obra con el fi n, no sólo hablar de la muerte, sino también de la vida, y disponerme comprometidamente a la enseñanza y experiencia de estos cuatro coreógrafos sobre el tema.

En la vorágine de una etapa llena cambios brutales, la creación es la manera más congruente que encuentro para manejar el luto: empezar aquí y ahora a encontrar un sentido a lo que hago; convirtiendo éste en un instante, una oportunidad para cambiar y prepararme con todo lo que soy para hablar dignamente sobre la muerte de mi padre y su eternidad valiéndome del lenguaje artístico que sé usar.

Trabajar con cuatro coreógrafos y un artista visual —cada uno con una estética y un entendimiento del lenguaje propios—, que me conduzcan es un reto importante en mi carrera y en mi vida. Hablar pues, de las diferentes facetas de duelo a las que un ser humano se enfrenta ante la muerte inminente, vivir su visión e impregnarla de mi experiencia reciente, para hacerlo más interesante.

También busco seguir desarrollando mi capacidad receptiva y de entendimiento de las perspectivas de un coreógrafo; aun cuando éstos sean distintos a los míos, como parte del compromiso que se adquiere al trabajar como instrumento de creación. Logrando así ser mejor intérprete, adaptando el manejo del cuerpo a los diferentes lenguajes de cada coreógrafo.

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El cadáver exquisito: Era un juego surrealista de creación colectiva, que podía ser escrito o gráfi co. En esta obra cada miembro del grupo realizaba su parte de la obra sin conocer por completo las otras partes. En este tipo de collage el accidente jugaba un papel muy importante. Los surrealistas se basaron en un juego de salón que ya existía y el nombre de “cadáver exquisito” se debe precisamente al primer juego que hicieron los surrealistas.

OBJETIVO GENERALImpulsar y fortalecer mi desarrollo artístico a partir de la producción de la obra “Puño de Tierra” que constará de dos solos, un dueto y un video danza coordinados respectivamente por los maestros Jaime Camarena, Alonso Alarcón y Luis Villanueva a lo largo del 2012.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS• Producción de la obra “Puño de Tierra” que constará de dos solos, un dueto y un video danza coordinados respectivamente por los maestros Jaime Camarena, Alonso Alarcón y Luis Villanueva a lo largo del 2012.

• Cumplir con 3 presentaciones de la obra mencionada en el Festival Danza Extrema Xalapa, Veracruz; en La Cantera, sede de la compañía A poc A poc, y con la compañía Percossi Alternativi Verona, Italia en el año 2012.

• Profundizar mi aprendizaje en los diferentes estilos dancísticos continuando mi entrenamiento con la compañía A poc A poc.

• Presentar una obra mexicana en un festival internacional con una compañía Italiana, con el propósito de impulsar la carrera de intérpretes y coreógrafos mexicanos en el extranjero.

• Al término del proceso realizaré de manera gratuita una serie de talleres para gente de la tercera edad y niños con cáncer por medio de la compañía SensoDanza bajo la dirección de Diana Fernández.

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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADESPUÑO DE TIERRA

SINÓPSIS

Montaje basado en “Los Bardos”, una visión Tibetana de los cuatro pasos sobre la vida y la muerte. El proceso y la visión de la muerte a través de los ojos de tres coreógrafos de gran trayectoria, trabajada en forma de cadáver exquisito “dancístico”. La experimentación de conjuntar tres piezas independientes, de tres visones de coreógrafos distintos en una sola pieza; interpretadas por una sola bailarina.

“Hace un mes murió mi padre. Y repentinamente, reparo en la brevedad devastadora de la vida, en lo efímero de la danza misma; en su acto fugaz y su muerte instantánea, que fallece en el instante mismo que está naciendo.”

Fase 1 Trabajo de mesa*Recopilación de material con respecto al tema.*Investigación y construcción enfocada directamente al trabajo de montaje con cada coreógrafo.*Delimitación y preparación de material de los diferentes temas que permitirá a cada coreógrafo tener una serie de estímulos creativos (visuales, escritos, musicales) para la construcción de los fragmentos respectivos de la pieza.*Concepción de la obra. Visión escénica; delimitación de contenidos.

Jaime CamarenaLa vida (El bardo natural de esta vida)El proceso de la muerte y la muerte en sí. (El bardo doloroso del momento de la muerte)Patricia MarínEl periodo después de la muerte. (El bardo luminoso)La vida con mi padre.Alonso AlarcónEl renacimiento. (El bardo del devenir)

Fase 2

Creación coreográfica.

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Fase 3 Emilio Romano*Creación musical gráfi ca y visual. Realización con el destacado diseñador y artista visual.Producción escenográfi ca.

Fase 4Montaje*Dar los toques fi nales a la pieza y preparar los aspectos escénicos.*Visualización del cadáver exquisito dancístico. *Muestra del trabajo fi nal de la obra a los coreógrafos invitados, para su próxima presentación.

Funciones*Estreno de la obra “Puño de Tierra” Función de gala.*Homenaje en memoria de mi padre el señor Rogelio Marín. La Cantera cede de la compañía A poc A poc.*Función Festival danza Extrema 2012, Xalapa, Veracruz; *Función “Puño de Tierra” con la compañía Percossi Alternativi, Verona, Iltalia.*Impartición de los Talleres Gratuitos para niños con cáncer y adultos mayores Senso danza/La Cantera

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PRIMER CUATRIMESTRE

ACTIVIDAD ENERO FEBRERO MARZO ABRIL

Trabajo de mesa(Emilo Romano /Patricia Marín)

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Recopilación de material para la obra

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Entrenamiento con la compañíaA poc A poc

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Realización de actividades con la compañía A poc A poc

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MONTAJEJAIME CAMARENA

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Finalización del primer bardo

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Grabación del material del bardo uno

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MONTAJEPatricia Marín Escutia(bailarín invitado)

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Entrenamiento con el profesorLuis Villanueva

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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES POR CUATRIMESTRE

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PRIMER CUATRIMESTRE

ACTIVIDAD ENERO FEBRERO MARZO ABRIL

Trabajo de mesa(Emilo Romano /Patricia Marín)

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Recopilación de material para la obra

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Entrenamiento con la compañíaA poc A poc

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Realización de actividades con la compañía A poc A poc

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MONTAJEJAIME CAMARENA

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Finalización del primer bardo

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Grabación del material del bardo uno

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MONTAJEPatricia Marín Escutia(bailarín invitado)

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Entrenamiento con el profesorLuis Villanueva

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SEGUNDO CUATRIMESTRE

ACTIVIDAD MAYO JUNIO JULIO AGOSTO

Finalización del montaje del segundo Bardo

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Grabación del material del segundo Bardo

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Entrenamiento con la compañíaA poc A poc

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MONTAJEALONSOALARCÓN

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Realización de actividades con la compañía A poc A poc

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Realización de actividades con la compañía A poc A poc

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Entrenamiento con el profesorAlonso Alarcón

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Finalización del montaje del tercer y último bardo

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Grabación del material del tercer

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CREACIÓN MUSICALORIGINAL

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TERCER CUATRIMESTRE

ACTIVIDAD SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE

CREACIÓNVISUALEmilio Romano

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POST PRODUCCIÓN

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Muestra de la pieza completa a los tres coreógrafos para su autorización

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Creación del video danza de la obra completa

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Entrenamiento con la compañíaA poc A poc

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ESTRENOx

FunciónDanza Extrema 2012

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VIAJE A ITALIAx

Función Con la compañía Percossi Alternativi

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Impartición del taller“Técnicas de movimiento”para la compañía Percossi Alternativi

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Impartición de talleres gratuita para niños con cáncer y gente de la tercera edad.Senso Danza/La Cantera

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