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AÑO 2 • NÚMERO 27 • DICIEMBRE 2007 • PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA POR SUSCRIPCIÓN • SANTO DOMINGO • www.miradaalar te .com
ARTISTAS SE TIRAN ALAS CALLES
PÁGINA 2
HISTORIA DE UNA TROMPETA
PÁGINA 10
CIRCULANVOL. 7 Y 8 DE MEMORIA DE LA PINTURA DOMINICANA
PÁGINA 14
EL EXPOLIO ARTÍSTICO Y LOS BOTINES DE GUERRA Y POLÍTICOS
PÁGINA 20
UNA MIRADA AL 2007
PÁGINA 24
ARTISTAS SE TIRAN ALAS CALLES
PÁGINA 2
Said Musa
PÁGINA 18
EL COSMO FINAL Y RECAPITULAMIENTO DE CLARA LEDESMA
PÁGINA 2
HISTORIA DE UNA TROMPETA
PÁGINA 10
EL ARTISTA DE LAS FORMAS
PÁGINAS 16 Y 17
editorial
2
ex LiBris
PÁgina WeB:www.miradaalarte.comcorreo electrónico:
[email protected]@miradaalarte.com
Presente en:Por inÉs aizPún
Foto Portada:ricardo rojas
artes-Medios &PuBlicaciones 3000, s.a.
director
juan josé Mesa
consejo editorialFernando casanova danilo de los santos
FotograFíaricardo rojas
asistente adMinistratiVoMiguelina Balbuena
corrector david carlos noel
colaBoradores PerManentes
carlos acero ruizrené alfonso
esteban antolínBingene armenteros
delia BlancoMaría josefina ramírez
dionisio Blancodionisio de la Paz
danilo de los santoslaura gil
Myrna guerrerogamal Michelén
juan cohénMario núñezharold Priego
Marianne de tolentinoranier sebelénzaida corniel
instituto Valenciano de arte Moderno (iVaM)
directora coMercial
Y PuBlicidadaida nadal
diseño, iMPresión Y distriBución
mirada al arte / diciembre 2007
editorial
2
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para suscripciones llamar al teléfono 809-322-6286 o en [email protected]
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Presente en:
Las orquídeas fascinan a millones de botánicos, jardineros, amantes de las flores… Son extrañas, altivas, solitarias
o gregarias, multiformes y multicolores y su capacidad de despertar pasiones es superior a la de cualquier otra flor.
Eladio Fernández ha recogido con su lente toda la belleza de las especies de orquídeas de la isla. Meses de trabajo, con acrobacias inclui-das para conseguir un ejemplar casi extinto, labor de búsqueda, clasificación de entendido. El tesoro que este libro de edición limitada encierra es extraordinario. Hay libros que se aman por su recuerdo, otros por la historia que nos recuerda, otros por lo que nos brindó su primera lectura. Otros, por su belleza y éste es uno de ellos. Incluso los que somos más aman-tes de los árboles que de las flores no podemos dejar de asombrarnos ante este espectáculo que la naturaleza regala.
La Cámara Americana de Comercio se equivocó con una edición tan corta, apenas 2.000 ejemplares. Este libro es además un homenaje a Dungan Dod, ese americano que llegó al país en 1964 y que emprendió un trabajo hercúleo de clasificación de las orquí-deas mientras su esposa Annabelle las hacía con las aves.
Es un homenaje a los que han estudiado esta riqueza, a los que trabajan por preser-varla, incluyendo a Eladio Fernández el autor de las magníficas fotografías. Y, por supuesto, un homenaje solemne a esta riqueza natural de la que podríamos disfrutar, si no estuviéramos, como sociedad, empeñados en destruirla.
Los artistas se tiran a las callesAunque suene raro, pero el título de este trabajo es real
en dos de sus posibilidades. A los artistas lo quieren tirar a
la calle quitándoles su local para venderselo a algún apro-
vechado de turno en negocios con las autoridades. Y la otra
posibilidad del título es que los artístas se han tirado a las
calles a protestar, pues bien ambas son correctas. Parece que le ha llegado
la hora a los artistas de tirarse a las calles, pues las autoridades se hacen
oídos sordos a sus reclamos. El Pasado lunes 17 de diciembre, la directiva
del Colegio dominicano de artistas plásticos se tiró a las calles junto a un
pequeño grupo de miembros del gremio, para hacerse oír contra el intento
de despojarle del local que ocupan y poseen por más de veinte años. Una
característica de la manifestación fue la notoria ausencia en dicha marcha
de los llamados artistas “consagrados”. Parece que los reclamos de “digni-
dad para los artistas” y “No nos sacarán de nuestra casa” no eran dignos de
ser compartidos por los artistas que gozan de “renombre” y no necesitan de
ningún gremio que les ayude a sobrevivir como artistas plásticos.
El hecho de que un colectivo de gente pacífica, como los artistas plásticos,
tenga que manifestarse tirandose a las calles indica el nivel de desamparo a
que tienen sometidos las autoridades, esas autoridades que son quienes debe-
rían velar por el desarrollo, crecimiento y consolidación del arte dominicano.
Las facilidades que reciben los empresarios del transporte, los médicos y
otros grupos acostumbrados a hacer ruidos en las calles cada vez que quie-
ren algo, parece ser la úinica vía para que las agencias e instituciones del
actual gobierno hagan caso. El inefable Hubieres ya hasta se cree con posi-
bilidades de ser Presidente, teniendo como estandarte sus largos años de
lucha en la calle y obteniendo todo los reclamos que se le ocurren a su
grupo. Esa parece ser la única táctica a seguir, y los directivos del CODAP
han decido hacerla suya, aunque todavía no hayan conseguido atraer a los
grandes nombres de su grupo social.
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Orquídeas de la República Dominicana
y Haití
Fotografías: eladio Fernándezcolaboradores: Francisco jiménez, juan llamacho, james ackermanedición de la cámara americana de comercioimpresión: amigos del hogar
mirada al arte / diciembre 2007 3
La obra, que ha resul-tado de la conju-gación de más de
veinte años de investiga-ción y colaboración de los autores, recoge, en casi su totalidad, las manifes-taciones individuales y colectivas más recono-cidas del folclor carna-valesco en las distintas regiones y provincias del país.
Grullón precisó, además, que es un vivo reflejo de la esencia del sentimiento alegre del país, de la iden-tificación con sus raíces culturales e históricas, y reafirmó el compromiso del Banco Popular Domi-nicano por la responsabi-lidad social corporativa.
El historiador José Chez Checo tuvo a su cargo las palabras de presentación
de la obra, quien la defi-nió como “una joya de la bibliografía dominicana, un libro de colección, un maravilloso libro de arte”. Señaló que con el patroci-nio de ese trabajo el Banco Popular hace un verda-dero aporte a la identidad dominicana.
“El Banco Popular, en el campo editorial desde el año 2000, ha venido realizando de manera ininterrumpida valiosísi-mos aportes a la biblio-grafía dominicana en una actitud de mecenazgo cultural que identifica una vocación de compromiso con el desarrollo y avance del pueblo dominicano, sobre todo en el fortaleci-miento de su identidad y en la defensa de sus más genuinas manifestaciones
culturales”, expresó Chez Checo.
Manifestó que el texto de Tejada Ortiz y las foto-grafías de Hernández constituyen una enrique-cedora simbiosis cuyo resultado ha sido una obra singular.
“En fin, el carnaval es un mundo de símbolos, gestos y valores contex-tuales que se complemen-tan armónicamente”.
“Es como el espejo alucinante en que los valo-res de la sociedad pueden observarse. En realidad, el libro Carnaval popu-lar dominicano constituye una clara síntesis, al estilo de la escuela historiográ-fica de los anales, de los que llaman, los carnavales del carnaval”, dijo Chez Checo.
mirada nacional
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EFEMÉRIDES DE LAS ARTES MES DE DICIEMBRE
POR ESTEBAN ANTOLÍN
El presidente del Banco Popular Dominicano, Manuel A. Grullón, puso en circulación la obra “Carnaval popular dominicano” del folclorista Dagoberto Tejada Ortiz y el artista del lente Mariano Hernández
“CARNAVAL POPULAR DOMINICANO”UN MARAVILLOSO LIBRO DE ARTE
La jungla, 1943. Obra de Wilfredo Lam.
DÍA 1 660. Muere San Eloy, escultor francés.1716. Nace Étienne-Maurice Falconet, escultor francés.1979. Se inaugura la 1ª. edición del Festival del nuevo cine latinoamericano en La Habana, Cuba.
DÍA 2 1694. Muere Pierre Puget. Escultor y pintor francés. Su formación fue en Italia, en la escuela de Pietro da Cortona. Seguidor del barroco italiano.1859. Nace Georges Seurat. Pintor francés, uno de los máximos representantes del neoimpresionismo. Inventó la técnica del puntillismo.1923. Nace María Callas, cantante de ópera greca-estadounidense.
DÍA 3 1919. Muere Auguste Renoir. Artista clásico francés y uno de los más célebres pintores. DÍA 4 1866. Nace Vassili Kandinsky. Pintor ruso,
considerado el fundador de la pintura no figurativa rusa.
DÍA 51492. Cristóbal Colón descubre la isla que los indígenas llamaban Quisqueya y él denominó La Hispaniola, en su primer viaje. Hoy es la isla de Santo Domingo.1926. Muere Claude Monet. Pintor francés, que es considerado el más importante y obstinado representante del Impresionismo.
DÍA 61641. Muere el pintor Anthonis van Dick.1841. Nace Frédéric Bazille, pintor francés.
DÍA 7 1598. Nace Gian Lorenzo Bernini, artista italiano.
DÍA 81902. Nace Wilfredo Lam, pintor surrealista cubano.
DÍA 12 1863. Nace Edvard Munch. Pintor y grabador noruego expresionista. Se
le considera precursor del expresionismo.2007. Muere Josep Guinovart, artista plástico español, uno de los más importantes de la posguerra.
DÍA 131466. Fallece Donatello (Donato di Betto Bardi), escultor italiano.1913. La Gioconda, robada del Louvre en 1912, es recuperada.
DÍA 141727. Nace François-
Hubert Drouais, pintor francés.
DÍA 15 1675. Muere Jan Vermeer, famoso pintor holandés del siglo XVII.
DÍA 171770. Nace Ludwig Von Beethoven. Compositor alemán, considerado uno de los más grandes de la cultura occidental. Día del Artista plástico en la República Dominicana.
DÍA 18 1879. Nace Paul Klee. Fue
un pintor suizo-alemán cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción.1987. Muere Marguerite Yourcenar. (Marguerite Cleenewerck de Crayencour) escritora belga.
DÍA 191851 Muere Joseph Mallord Turner, pintor romántico británico.
DÍA 211375. Fallece Bocaccio. Escritor italiano nacido en la Toscana. Fue el autor del Decamerón, el primer gran libro de cuentos de la literatura universal.1401. Nace Masaccio, pintor italiano del Quattrocento.
DÍA 251883 Nace Maurice Utrillo. Pintor francés de principios del siglo XX. 1983. Muere Joan Miró. Pintor, escultor, grabador y ceramista español.
DÍA 26 1776. Nace Juan Lovera, pintor venezolano.
1904.Nace Alejo Carpentier, novelista, ensayista y musicólogo cubano, que influyó notablemente en el desarrollo de la literatura latinoamericana. 1911. Nace Renato Guttuso, pintor italiano.
DÍA 281656. Muere Laurent de La Hyre, pintor barroco francés.
DÍA 29 1896.Nace David Alfaro Sequeiros. Importante pintor mexicano. Fue el muralista más activo, en cuanto a la política se refiere.
1903. Nace Candido Portinari, pintor brasileño. 1743. Muere Hyacinthe Rigaud, pintor francés. 1825. Muere Jacques-Louis David, pintor francés.
DÍA 311617.Nace Bartolomé Esteban Murillo, pintor español.1869. Nace Henri Matisse, pintor francés.
Arte desde otra perspectiva
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otraperspectiva
miradaalarte
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mirada
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Este pintura hecha por Leonardo Da Vinci entre los años 1503 y 1506, es
quizás, el retrato más famoso de la historia ya que, en torno a él, se han tejido diversas historias durante varios siglos, y se han planteado muchas interrogantes sin respuestas que han creado pasiones en muchos inves-tigadores y dejado abierto el debate sobre la significación de esta obra. Teorías como las del origen de la modelo, el sentido de la expresión de su rostro y su sonrisa y el motivo que inspiró al autor, han tenido un gran protagonismo sobre todo durante los siglos XIX y XX.
¿Por qué tanto interés en esta obra del periodo renacen-tista? Es innegable que este óleo pintado sobre una tabla de álamo, contiene todos los elementos que caracterizan una buena pintura: profundidad en su significado, originalidad y carácter innovador, perfección técnica y estilo personal. Sin embargo, su atractivo va más allá de estos cánones, reba-sando los límites de la estética para situarse en la frontera de la imaginación y la fama, esta última, muy explotada por el poder mediático.
La obsesión por la Mona Lisa ha sido tan fuerte y exten-dida que, por ejemplo, el doctor Matsumi Suzuki, presidente del Laboratorio de Acústica de
Japón, reconstruyó la forma que probablemente tuvo el cráneo de la Gioconda mediante un análisis óseo, y a partir de dicho cálculo, generó la posi-ble voz de ella. Por otro lado, con el fin de obtener datos rele-vantes acerca de la expresión de su rostro, en la Universi-dad de Ámsterdam, Holanda, se le aplicó a la pintura un soft-ware especializado en la “medi-ción de emociones”, el cual concluyó que la Mona Lisa está un 83% feliz, un 9% disgustada, un 6% temerosa y un 2% enfa-dada. Los rasgos tomados en
cuenta por este software fueron la curvatura de los labios y las arrugas producidas alrededor de los ojos. Una vez obtenidas las mediciones, estas se compara-ron con una base de datos de expresiones faciales femeninas, la cual contenía una expresión promedio.
Otro aspecto muy discutido por algunos autores es el de su supuesto embarazo al momento de posar para la realización del cuadro, esto se infiere por la posición de las manos sobre el vientre. Esta teoría se basa en un estudio hecho por un grupo de investigadores quienes utilizaron un escáner con rayos infrarrojos en tres dimensiones y con una resolución diez veces más fina que el cabello humano, a través del cual pudieron perci-bir ciertos detalles que lo lleva-ron a la conclusión de que la Gioconda portaba un velo de gasa fina y transparente, engan-chado al cuello de la blusa, una prenda que solían llevar las mujeres embarazadas; así como que llevaba un moño en el pelo cubierto por un bonete detrás de la cabeza. Además, en este estu-dio se precisó que la gioconda tenía un peso de 63 kilos y una estatura de 1.68 metros.
En la década de los años ochenta, salieron a la luz pública
los resultados expuestos por los informáticos Lillian Swartz y Gerald Holzman quienes asegu-raron que Leonardo da Vinci se autorretrató, dándose aparien-cia de mujer. Ellos dirigieron los primeros estudios super-poniendo un autorretrato de Leonardo da Vinci a la pintura de la Gioconda; el resultado fue una gran similitud en las dimen-siones y rasgos físicos.
También, tras la aparición del libro El Código da Vinci, se ha manejado la hipótesis de la relación entre la María Magda-lena de los tiempos de Jesús de Nazaret y la pintura, aseverando que se trata de María Magda-lena embarazada.
Es difícil determinar el tiempo que los habitantes de este planeta han dedicado a escudriñar los detalles de la Gioconda. Sea que se esté frente a una repro-ducción, o al original, que se encuentra en el famoso Museo del Louvre, cualquier observa-dor ha mirado una y otra vez el célebre retrato, de un ángulo u otro, con la intención de descu-brir el misterio que la envuelve. Quizás atrae la manera en como fue pintada: la atmósfera que la rodea, los contornos de la figura difuminados y el juego de luces y sombras que dotan al personaje de una sensación de
relieve y misterio, dando veraci-dad a lo que Giorgio Vasari dijo sobre la Gioconda que “no pare-cía estar pintada sino hecha de carne”; o tal vez la vida de su autor, la cual fue llena de inquie-tudes, de una asombrosa capaci-dad creadora y de observación y una extraordinaria inteligencia, cualidades que lo han hecho ser admirado y cuyas investigacio-nes han sido un legado para el desarrollo de la Humanidad.
La visión del arte del Renaci-miento fue la perfecta unión de lo humano con lo divino, quizás esta sea la razón por la cual la Gioconda, Mona Lisa, Monna Lisa o Madonna Elisa alborota la naturaleza interior de aquel que la observa, despertando los senti-dos y las emociones más diver-sas, o simplemente produciendo la indiferencia en el espectador, porque la creación no tiene otro significado más que el que noso-tros podamos otorgale, muy por encima de la verdad única que nos lleva de manera cíclica por los caminos de la cotidianidad: las horas que pasan, los días que llegan y se van, las estaciones que se repiten, el despertar y el dormir…
La Gioconda se ha afianzado en el tiempo como un icono del estudio de la formación, la transmisión y significación profunda de una figura.
Se puede decir que esta obra pone en evidencia la necesidad que tiene el individuo de reafir-marse a sí mismo, ya sea siendo parte de un suceso importante, que puede dar el prestigio y el reconocimiento tan anhelado por muchos, o bien sea reafirmando sus creencias, o sencillamente dando más claridad a sus pensa-mientos y por ende a su Ser.
Sea quien sea la Gioconda, vale la pena recordar las pala-bras de Marcel Brion para quien este cuadro representa “…toda la humanidad y todo lo que sobrevuela la humanidad: una de las expresiones de lo divino en sí, prodigiosamente conmo-vedora, porque no niega nada de lo que es la carne, pero al mismo tiempo es toda espíritu…”.
* La autora del texto es Encargada de Relaciones Nacionales e Internacionales
Del Museo de Arte Moderno de la República Dominicana Licenciada en Publicidad y Egresada de la Escuela
Diplomática y Consular de la República Dominicana.
Una Gioconda para cada
qUienEl cuadro de la
dama sentada en un sillón que posa sus
brazos en los apoyos del asiento, dirige la mirada ligeramente
a la izquierda y muestra una
sonrisa francamente enigmática es la
Gioconda, conocida también como la
Mona Lisa, Monna Lisa o Madonna
Elisa.
Por: Felicia Margarita grullón Perera | Fotos: Mirada al arte
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miradas
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por Gisela lizarazo | Fotos: Fuente externa
Diego Rodríguez de Silva y Velás-quez nació en Sevilla, España, el 6 de junio de 1599 y, como la mayo-
ría de los genios, su talento brota siendo aun un niño. A la edad de 11 años inició su educación como aprendiz de Francisco Herrera conocido como El Viejo, luego continúo sus estudios en el taller de Fran-cisco Pacheco, famoso pintor del siglo XVII, autor del importante tratado “Del arte de la pintura”.
Pacheco fue su protector, mentor y amigo y profesionalmente le ayudó en el arte de la pintura, literatura y cultura, cuali-dades éstas que le sirvieron para ascender dentro de la Corte española.
Con apenas 18 años, Velázquez fue reconocido como pintor independiente y durante los siguientes seis años realizó obras por encargo de temas religiosos y escenas de la Corte. Dentro de la produc-ción de esta época se destacan El aguador de Sevilla (1620) y Vieja friendo huevos (1618); se tratan de composiciones de escenas cotidianas acerca de personajes populares elaboradas con gran realismo donde el maestro deja ver el dominio de la técnica del clarooscuro influencia del pintor Italiano Caravaggio.
Cuando Felipe IV, gran amante de las artes, llego al reinado como sucesor de
Felipe III en 1623, se le abrieron las puer-tas a Velásquez. Se trasladó a la ciudad madrileña donde fue nombrado pintor del Rey adquiriendo cada vez mayor madu-rez dentro de su vida artística. Durante este periodo se benefició con la oportu-nidad de conocer artistas de otros países entre los que se pueden citar a Pedro Pablo Rubens, quién marcaría el camino de Velásquez.
Rubens durante su visita a Madrid le sugiere al maestro conocer sobre el Rena-cimiento y sus artistas. De esta manera, Velásquez, inició su primer viaje rumbo a Italia con la finalidad de incrementar su aprendizaje. Allí adquiere conocimientos de anatomía y el fruto de estas enseñan-zas se ve plasmado en la obra La fragua de Vulcano (1630); el cuadro trata el tema mitológico del dios Apolo cuando visita a Vulcano en su taller donde se fabrican armas.
En esta obra estamos ante la presen-cia del Velázquez más experimentado, sus composiciones se han enriquecido con el incremento de personajes y sucesión de planos que otorgan la sensación de profun-didad en la obra. El color cobra vida y abandona el tenebrismo que le había carac-terizado, el lienzo se ilumina. Los cuer-pos macizos y fuertes de los personajes
nos insinúan el contacto con las obras de Miguel Ángel.
A su regreso a España se le encargan pintar Retratos ecuestres para el Palacio del Buen Retiro, pero la obra destacada de esta época es La rendición de Breda (1635); aquí Velázquez nos hace una narración histórica acerca de la derrota de los holan-deses ante los españoles en la batalla que tuvo lugar en Breda. Nuevamente obser-vamos una maravillosa composición que deja ver el uso de la perspectiva aérea. En primer plano se observan ambos frentes, los españoles a la izquierda y holandeses a la derecha y, en el centro, la escena princi-pal: Justino de Nassau, gobernador holan-dés, entregando las llaves de la ciudad de Breda a Ambrosio de Spinola, español.
Velázquez se separa de la manera típica de plantear los temas bélicos. En la obra no se observa sangre y los indicios de la guerra se aprecian en el paisaje del fondo el cual es humeante y desolador elaborado en tonalidades grises. En cuanto a los perso-najes retratados son el resultado de estu-dios psicológicos. Por un lado los españo-les sonrientes tras haber salido victoriosos se contrastan con las caras afligidas de los holandeses después de la derrota; inclu-sive se puede sentir dicho sentimiento en el personaje vestido de verde que observa
DIEGO VELÁZQUEZTras La HueLLa De Los GranDes MaesTros DeL arTe:
Diego Velázquez, pintor español creador de la famosa obra Las Meninas, es sin duda alguna, uno de los grandes maestros de la pintura y su legado permanece hasta nuestros días.
Las meninas.La rendición de Breda.
el aguador de sevilla.
Con apenas 18 años, VeLázquez fue reConoCiDo CoMo pinTor inDepenDienTe y DuranTe Los siGuienTes seis años reaLizó oBras por enCarGo De TeMas reLiGiosos y esCenas De La CorTe.
1-787-720-5608 / 1-787-923-2783www.artnexus.com /arteinversion.html
Elier Gonzalez
Barbara Rueda
miradas
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al público convirtiendo al espectador cómplice de los sucesos narrados.
La llave, que entrega Justino de Nassau a Ambrosio, la pinta de color oscuro, convir-tiéndose en el símbolo del cuadro y, para dotarla de mayor importancia, la sitúa en el centro de la composición haciéndola sobre-salir por los colores claros que se encuen-tran a su alrededor. Un caballo robusto en primer plano, a la derecha, insinuando un ligero movimiento con sus patas, dirige su rostro a las lanzas que se encuentran orde-nadas de tal manera que enfoca la mirada del espectador a la ciudad humeante, de esta manera Velázquez nos quiere recordar el tema de la escena “la batalla ocurrida en Breda”.
Durante este período ocurrieron muchas tragedias alrededor de la vida de Velásquez. Triste por estos eventos decidió marchar a Italia y se fue bajo el nombramiento de embajador y artista español. Durante este viaje tuvo contacto: en Venecia, con obras de Tintoretto y Veronés; en Nápoles, con Ribera; y en Roma realizó el retrato de Inocencio X.
Dos años más tarde regresa a España y Felipe IV lo nombra Aposentador Real. Es su etapa final en donde desarrolla su obra cumbre La familia de Felipe IV (1656), conocida también como Las meninas. Seguramente es la obra más importante de Velásquez; se trata de una escena cotidiana que tiene lugar en el taller del maestro. Se observa en primer plano en el centro, a la Infanta Margarita de Austria y al lado de ella, dos meninas o damas de honor: Isabel Velasco y Agustina Sarmiento; a la dere-cha del cuadro dos enanos: Mari Bárbola y Nicolás Pertusato jugando con un perro, y a la izquierda, en segundo plano, el mismo Velázquez en su labor como pintor, por último, al fondo a la derecha, entrando a la habitación, el personaje de José Nieto de Velázquez y en el centro de la pared del fondo el retrato de los reyes Felipe IV y
Mariana de Austria reflejados en un espejo haciendo juego con obras mitológicas de Minerva y Aracné, de Rubens y Apolo y el pan, de Jordaens.
En Las meninas observamos un Veláz-quez sabio, experto. Nos cautiva por medio de la atmósfera que logra recrear en la obra. Entre penumbras e iluminaciones crea juegos de colores, de luces y sombras que cautivarán, más tarde, a artistas de otras épocas. Los personajes realizados con pinceladas sueltas nos dejan entrever sus pensamientos; por un lado la Infanta orgu-llosa, llena de luz vigorosa, se contrasta con la expresión fuerte de la enana Mari que observa con atención al público. La composición lineal y aérea nos recuer-dan las enseñanzas de Leonardo da Vinci. Ahora son los personajes que actúan y el observador es el retratado de esta manera el público pasa a ser parte de la obra.
Otra de sus obras importantes de sus últimos años fue La fábula de Aracné o Las hilanderas (1644-48). Aquí Velázquez nos narra la fábula en dos capítulos, en primer plano se observa a la diosa Atenea y Aracné y en el fondo un tapiz con el desen-lace de la historia. Nuevamente el manejo de la perspectiva aérea es la clave en su composición, con ella recrea la atmósfera. Realiza sus figuras con pinceladas sueltas, sin muchos detalles anticipándose, quizás, a la llegada del Impresionismo. El movi-miento es más evidente como se puede observar en la rueda de la tejedora. Los personajes principales en primer plano, en segundo una mujer observa el espectador invitándolo a formar parte de la escena, recurso propio del barroco.
Un año antes de su muerte, en 1659, se le nombró con la máxima distinción: la Orden de Santiago, la que añoró durante toda su vida. La muerte le llegó a los 61 años, el 6 de agosto de 1660; con ella se selló una vida prodigiosa, plena de éxito. Su gran legado perdura hasta nuestros días.
La fragua de Vulcano.
mirada nacional
mirada al arte / diciembre 200710
Por Guillo Carías | Fotos: Fuente externa
Llegaba con ideas nuevas desde Jamaica, en donde estuve con Rafael Solano
y un grupo de músicos domini-canos, aproximadamente un año, no solo haciendo muy buena música, sino también intercam-biando nuestra música con la de músicos jamaiquinos, que toda-vía hoy son muy reconocidos, tales como Ernest Rangling, Riff Mowatts, y varios otros músicos que allí se presentaban. Perso-nalmente tuvimos la oportunidad de ver otros famosos allí tales como: George Shearing y Carmen Cavallaro. Para todos nosotros, esta experiencia en Jamaica nos abrió un mundo musical desco-nocido hasta entonces, ya que ese país era entonces el centro en el Caribe, para el turismo de primera clase.
Al regresar a Santo Domingo, me encontré con que ya había un mayor movimiento en la inter-pretación de la música del Jazz. Nos reuníamos grupos de músi-cos a comentar nuestros deseos de exponer nuestras nuevas ideas del Jazz. Rafael Solano y Héctor de León comenza-ron a preparar arreglos musica-les especiales en forma Jazzís-tica para los programas de la estación de Rahintel: “La Hora del Moro”, y “Jueves Chevrolet”, este último, un cuarteto confor-mado por piano (Rafael Solano), bajo (Marino Solano), batería (Carmelo Hungría) y vibráfono (lo tocaba yo). Debo comen-tar que este grupo todavía hoy pudiera presentarse en cualquier parte del planeta y estaría perfec-tamente actualizado. Además de yo tocar con Solano en Rahintel, también trabajaba con el Maestro Agustín Mercier en el Embassy Club del Hotel El Embajador.
Mientras se sucedía este movi-miento musical, se vendían en la ciudad revistas norteamericanas de Jazz tales como las muy famo-sas Metronome y Down Beat, al igual que discos de Jazz en la Casa Baquero, y en la RCA de la calle El Conde. En estas revistas, se anunciaban como algo excepcional las trompetas marca Martin Committee, y eran promovidas por Miles Davis y Chet Baker. Este último, por su forma de tocar, me llevó a tratar de imitarlo. Yo creía que para lograr el sonido que emitía con su trompeta, yo necesitaba una trompeta igual a la suya. Por esta razón me trasladé al Salón de Estudios Mozart, y una vez
allí hablé con su dueña, Dona Atala Blandino, y le expliqué mi inquietud. Esta me indicó que podía ordenarme este instru-mento, pero que tenía que pagár-selo desde que llegara, pues era muy caro, ya que tenía un baño de oro de 18 kilates y un repujado a mano desde la parte exterior de la campana, hasta el tudel de la boquilla. Le di mi aprobación para que pidiera inmediatamente la trompeta, y esta llegó a media-dos de Noviembre del 1958.
Aquí comienza la “Historia de una Trompeta”: Recuerdo que era el último viernes de Noviem-bre del 1958. Ramfis Trujillo estaba esa noche en el Embassy Club del Hotel El Embajador con Lita Milán y un grupo de amigos. Los mismos permanecieron allí hasta aproximadamente la una de la mañana. Al retirarse del lugar, se le acercó un militar al maes-tro Agustín Mercier y le dijo: -”Maestro Mercier, recojan todos sus instrumentos musicales que van con el General para la casa de Angelita.”- Esta casa estaba entonces, en donde esta ahora el Teatro Nacional. Esa noche, acompañamos a Ramfis a que cantara la canción “Dos Garde-nias”, y en el medio de la canción, yo le acompañé con un pequeño solo de trompeta con sordina, por supuesto que con mi vieja trom-peta. Al terminar la canción, este me puso la mano en el hombro y
me dijo: -”?Como se llama usted joven?, toca muy bien la trom-peta”-,... le di mi nombre, y de inmediato le contesté: - “Y eso General, que este instrumento no me ayuda mucho”.- Sin ton ni son, Ramfis llamó al entonces esposo de Angelita, el coronel Estévez, y le dijo: -”El Gene-ralísimo le va a regalar a este joven esta noche una trompeta, eso sí coronel, quiero escuchar el sonido de esa trompeta esta misma noche antes de irme”-. El coronel Estévez se acercó a mí y me preguntó: -”¿Qué trompeta usted quiere y dónde la encon-tramos ahora mismo?”-. Le respondí: - “ Yo quisiera una trompeta Martin Committee que está en el Salón de Estudios Mozart”-. Después de eso, vi que salieron a la calle un oficial con dos ayudantes. Esa noche, levan-taron a Doña Atala Blandino, hicieron que esta abriera el Salón Mozart y regresaron en aproxi-madamente cuarenta minutos a la casa de Angelita, con la referida trompeta, la cual, por supuesto, pude tocar. Al otro día, pasé por donde Doña Atala, y cuando esta me vio, me dijo: -”Ya estoy ente-rada de todo, me pagaron, saliste en coche, y yo también”-.
Así comenzó la historia de mi trompeta Martin Committee, la cual he tocado durante medio siglo, y con la cual he acompa-ñado a grandes artistas: Manza-nero, Dave Brubeck, Sergio Mendes, Engelbert Humper-dinck, Tom Jones, Paul Anka, Carol Channing, Phyllis Diller, Marco Antonio Muñíz, Alfredo Sadel, Niní Càffaro, Rhina Ramí-rez, Fernando Casado, Los Sone-ros de Borojol, Orquesta Sinfó-nica Nacional, Graduación del Conservatorio de Música de Puerto Rico (Concierto para trompeta en Mí bemol de Joseph Haydn, con la Orquesta Sinfó-nica de Puerto Rico, dirigida por el maestro Pablo Casals), Cecilia García, Luchi Vicioso, Nancy Álvarez, Festival Casals de Puerto Rico, Orquesta de Tito Rodríguez, Món Rivera, Danny Rivera, Mirta Silva, Iris Chacón, Sophie, José-José, las grabacio-nes con Radamés Reyes Alfau, la primera grabación de Juan Luís Guerra, mi grupo de Jazz 4+1, y una interminable lista de artis-tas y eventos. Afortunadamente, la historia de mi trompeta aún no termina, y solo espero seguir deleitándome con ella muchos años más.
…Y QUE NO SE HABLE MÁS DE ESTE ASUNTO.
Era el verano del año 1958. Regresaba con todas las fuerzas, y el hambre musical en el
corazón y en mi cabeza
Dentro de este movimiento musical, además de la venta de discos de Jazz que había en la ciudad en la Casa Baquero, y en la RCA de la calle El Conde, se vendían aquí revistas norteamericanas de Jazz tales como las muy famosas Metronome y Down Beat.
AL RETiRARSE DEL LUgAR, SE LE ACERCó AL MAESTRO AgUSTíN MERCiER UN MiLiTAR, Y LE DiJO: “MAESTRO, RECOJAN TODOS SUS iNSTRUMENTOS MUSiCALES QUE vAN CON EL gENERAL pARA LA CASA DE ANgELiTA”. ESA CASA ESTABA EN DONDE ESTÁ AHORA EL TEATRO NACiONAL. ESA NOCHE ACOMpAñAMOS A RAMfiS A QUE CANTARA LA CANCióN “DOS gARDENiAS”.
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mirada al arte / diciembre 2007 11
mirada nacional
mirada al arte / diciembre 200712
Rafael AlbaCalle I No.34, Edif. Claudia Michelle Apto. 101,
La Castellana, Santo Domingo, R.D. T. 809-227-2542 / 809-548-7636F. 809-227-2542 C. 809-862-6005
Email:[email protected] / www.rafaelalba.com
mirada nacional
13mirada al arte / diciembre 2007
Fotos: ricardo rojas
Rafael Alba inaugura 10ma. Individual en Mesa Fine Art
Mirada al Arte anuncia creación de Sociedad de Lectores y Círculo de Coleccionistas.
La Galería Mesa Fine Art, presenta la décima exposición individual del
reconocido artista plástico, Rafael Alba, titulada “Viajeros, me voy”, la que se inau-guro ayer miércoles 12 de diciembre de 2007 a las 8:00 p.m.
“Viajeros, me voy”, cuenta con unas 30 obras entre dibujos, lienzos y esculturas en varios formatos productos de la inquietud de este artista creativo por el tema de los viajes clandestinos en “yola”, el “machete”, y otros medios utilizados para la migración ilegal, los sentimientos y motivaciones
de estas personas, y la esperanza de una “mejor forma de vida” en tierras extran-jeras, “curiosamente, se van del país sin ayuda o apoyo ya que muchas veces son “descalificados” para viajar, cuando llegan a su destino, viven de manera clandestina, trabajan como habitantes “In-legales”, y envían el fruto de su esfuerzo a casa, reme-sas que son, irónicamente, bien recibidas por quienes no les consideraban dignos de salir del país, dinero que forma parte del engranaje del desarrollo económico nacio-nal...” afirma el artista.
Los propósitos y objetivos de la Socie-dad de Lectores y el Círculo de de
Coleccionistas que esta programado para iniciar primero de enero del 2008, serán anunciados el lunes 10 de diciembre a las 5:30 P.M. en el Restaurante Positano en la Av. Roberto Pastoriza No. 426 en un acto sencillo, con la presencia de artistas, galeristas, directores de museos, críticos, coleccionistas amantes de las artes.
Mirada al arte, desde su inicio de circulación en octubre del 2005, su obje-tivo ha sido el recoger todo el devenir del arte, promover a nuestros artistas y colo-carlos en el panorama mundial, a través la participación en los eventos interna-cionales y el portal www.miradaalarte.com, considera necesario poner al servi-cio de los actores que inciden en el desa-rrollo de las artes visuales en el país
nuevas herramientas que les permitan potenciar ese desarrollo, junto a empre-sas que de una manera u otra sus acti-vidades se complementan con las artes visuales y viceversa.
enriquillo rodriguez amiama, rafael alba, Guillo perez, antonio Guadalupe y fernando Casanova.
Juan Juio Bodden, Maria elena Ditren y Mildred Canahuate
mirada al arte / diciembre 200714
mirada nacional
Los mismos enriquecen la Colec-ción Centenario, que vio la luz en el 2002 como una manera de
contribuir a la preservación y promo-ción de las expresiones que conforman el proceso de la identidad nacional y el acervo cultural dominicano de cara a futu-ras generaciones.
Los tomos forman parte de una serie que, bajo el título “Memoria de la pintura dominicana”, asumió una investigación profunda sobre la trayectoria evolutiva de la expresión pictórica nacional y esta-bleció interrelaciones entre la pintura y otras manifestaciones de las artes como la escultura, gráfica, fotografía, arquitectura, literatura y música.
En el séptimo volumen, titulado “Gene-raciones y lenguajes”, Danilo de los Santos repasa a través de cinco capítu-
los la extensión de las artes hacia los ´80, el fotorrealismo y otras figuraciones y la insurgencia pictórica, fotografía, gráfica y dibujo.
“Continuidad de los lenguajes”, el octavo volumen, recorre en cuatro capítu-los lo sucedido en las artes a partir de los ´80, lo surreal, el erotismo y lo real mara-villoso, el realismo mágico y el arte naïf y las alusiones taínas, neoexpresionismo y neoabstracción.
Con ocho ediciones, “Memoria de la pintura dominicana” ofrece un enfoque panorámico de la cultura dominicana que incluye desde propuestas filosófi-cas hasta el registro de la literatura y el periodismo de los distintos períodos que abarca, convirtiéndose, según la crítica de arte Jeannette Miller, “en un monumento a nuestra creatividad”.
Con este nuevo trabajo, el Grupo León Jimenes reafirma su compromiso con la difusión de la cultura nacional en todas sus manifestaciones. En el acto se anun-ció la continuidad de esta serie con la publicación futura de dos nuevas edicio-nes (9 y 10) que cerrarán una investiga-ción que busca aportar a la bibliografía existente sobre la historia de la pintura dominicana.
LoS VoLÚMeneS 7 Y 8 de MeMoria de La pinTUra doMinicana.Con estas nuevas obras del autor Danilo de los Santos contribuye con la preservación de nuestro acervo cultural e identidad
Con esTo se anunCia La ConTinuiDaD
De La serie Con La puBLiCaCión
fuTura De Dos nueVas eDiCiones (9 y 10), a TraVÉs De Las CuaLes se
ofrezCa una Visión aCaBaDa
De La HisToria De La pinTura
en eL país
Grupo León Jimenes puso en circulaciónLoS VoLÚMeneS Grupo León Jimenes puso en circulaciónLoS VoLÚMeneS
mirada al arte / diciembre 2007 15
Información adicionalUsted puede obtener mayor información llamando a los teléfonos:(809) 412-5867, (809) 629-4488, (809) 989-7431, [email protected]
Lugar de evento:
Metro Country club, Juan Dolio R.D. / Sábado 2 de Febrero 2008, 9:00 a.m. Torneo de golf 18 hoyos – premiación
Bajo el Formato GOLPES ALTERNADOS, el equipo de cuatro jugadores se desempeñarán por parejas que jugarán en forma separada. Cada pareja jugarán una sola bola en golpe alterno. Antes de la salida decidirán cual representante de la pareja golpea primero en los hoyos pares; y quien lo hará en los impares. Después del
primer golpe en cada hoyo el siguiente golpe corresponde realizarlo al compañero y así sucesivamente se alternan hasta embocar la bola. El resultado final del equipo es la suma del neto de las dos parejas.
Los jugadores competirán por primera vez por una colección de obras de arte valoradas en cientos de milesde pesos como premios, hoyos en uno y rifas
Patrocinan:
entrevista
mirada al arte / diciembre 200716
Por Fernando casanoVa | Fotos: ricardo rojas
Al verlo caminar por El Conde parecería uno más; pero no, es un
hombre inusual, atípico. Inusual tanto para los artistas que les gusta hacer tertulias y cenácu-los, como para el común de los mortales que andamos por las calles de nuestra Ciudad Colo-nial. Le gusta hacer las cosas a su manera. La manera en que se ha hecho a sí mismo. Pintor, ceramista, escultor y restaura-dor de objetos antiguos para su uso personal. Está enfrascado en estos momentos en un hermoso mural en cerámica para el Metro de Santo Domingo.
FC: ¿Qué es lo que define una cerámica suya?SM: Lo primero que debe definir a una cerámica es el
comportamiento de los mate-riales a tratar, o sea el color cerámico, la pigmentación, la quemada. Lo primero que trato es de ser honesto con el material que trabajo, darle al material su propio valor e identificación, y dentro de eso podríamos hablar luego del diseño. La cerámica tiene particularidades y exigen-cias propias, el diseño en acrí-lica o al óleo en pintura sobre tela, o sobre papel, es totalmente distinto al tratamiento que se da en cerámica. Bajo esas condi-ciones, mi trabajo se caracteriza por la impronta a nivel de relieve, porque creo que la superficie del barro es tan hermosa que es imposible pasarle por arriba sin tener la tentación de incur-sionarla en sí misma. La mejor forma de trabajar y de perman-
ecer en la historia del arte es siendo honesto, pero que sean otros quienes lo vean. Si usted adquiere, lo que la gente llama personalidad o estilo, es con el tiempo que se adquiere, pero
son otros quienes definen, no uno mismo.
FC: Usted trabaja diversos medios, en ese sentido también trabaja diversos temas que son
propios de esos medios ¿Se puede utilizar el arte como excusa para tratar cualquier tema?SM: ¡Claro que sí! La cerámica, la pintura, el arte en general, es una forma idónea para los estudiosos del compor-tamiento de la humanidad, lo que pasa es que el artista tiene que trabajar con una concien-cia histórica de su tiempo, y aunque parezca una contradic-ción, sin proponérselo, debe ser el narrador y protagonista de su propio tiempo. La mejor forma de trabajar y de perman-ecer en la historia del arte es siendo honesto, y al serlo usted podrá tratar cualquier tema, y eso servirá para la posteridad como un documento de estudio y de inspiración, en algunos
El artista de las formas
Hablar con Said Musa es encontrarse rodeado de piezas de arte y de conversaciones sobre arte. Atrincherado en su taller, un taller enorme con sombras hermosas en las entrañas de un edificio histórico en el corazón de la Ciudad Colonial, su ciudad.
entrevista
casos, para dejar ver el legado de otras épocas.
FC: ¿Las nuevas generacio-nes y su afición a la tecnolo-gía podrían ser una amenaza al artista tradicional?SM: Siempre ha parecido que la tecnología está amenazando al llamado “arte puro”, recordé-monos que en el Renacimiento pasó lo mismo y más reciente-mente a los impresionistas con la llegada de la cámara fotográ-fica; pero no es así, hoy en día disfrutamos de una tecnología excelente, pero el arte sigue con más valor, porque la mano del artista se nota cada vez más y se le da su valor. De todas formas le puedo decir que una máquina o una tecnología “per se” no puede pensar, no puede crear, siempre se neces-itará la mano del ser humano, del humanista que hay detrás de todo artista. Mire, si Leonardo hubiera estado vivo hubiera cambiado La Gioconda por un celular, quizás para verlo, para abrirlo; porque la tecnología siempre llama la atención, pero
La Gioconda permanecerá por siempre y la tecnología es cambiante. El mundo está tan bien hecho que dos épocas como esas, la de La Gioconda y la del celular, no se juntan. Cada época trae sus conocimientos, sus artistas; pero apegados al propio momento.
FC: ¿A usted qué le inspira?SM: Yo no me propongo ningún tipo de inspiración. Para mi la superficie virgen de una tela o del barro, es mi inspiración. Trato de dejar mis experien-cias de vida en esos peda-zos de elementos. Yo no me propongo temáticamente nada, quizás comienzo un perico ripiao y termino pintado un caballo o un elefante. Yo estoy gozando lo que sé hacer y cada día en el taller, en el trabajo diario, me viene la supuesta inspiración. El trabajo diario es la inspiración.
FC: Usted trabaja varios medios ¿con cuál se siente más a gusto?SM: Con todos.
FC: Usted ha escrito alguna vez sobre el dibujo, dándole una gran importancia. Me gustaría saber su opinión sobre el uso del dibujo en su generación.SM: El dibujo puro, esa sucesión de puntos que es la línea, es una introspección
personal de cada artista, y en esa introspección a veces el color adquiere una proyec-ción extra, casi como un diver-timento. Creo que se refiere al artículo “Un toquecito de color” que hice para Mirada al Arte. El gran dibujo puro es lineal. Si usted ve a los grandes pintores de la humani-dad, siempre hicieron una gran producción en dibujo, porque es la base de casi todas las obras, aunque se puede hacer una creación sólo con colores, pero el dibujo es la gran base. A mí, en particular, me gusta mucho el dibujo puro y simple, una serie de dibujos hermosos, que siempre me han maravil-lado, son los que hizo Sandro Boticelli para ilustrar La divina comedia de Dante Alighieri.
FC: ¿Para cuándo tendremos un reencuentro de Said Musa con la escultura en bronce?SM: Para el próximo año. La escultura para mi es un mundo aparte, es el encuentro con el volumen y la superficie, con las formas puras.
FC. ¿Debe el artista tomar postura política?SM: Una cosa es la postura parti-dista y otra la postura política. Todo creador genera una reac-ción social, por lo tanto se convi-erte en un sujeto político.
FC: Arte urbano. ¿Merece la pena el trabajo, teniendo en cuenta el tratamiento que se le da después?SM: ¡Claro que sí! No sólo que merece la pena, sino que es la única oportunidad que tienen las generaciones presentes de ense-ñar, y enfrentar con su cuidado y protección, la valoración del arte que se da en el presente, para que lo disfruten y valoren en el futuro.
FC: ¿Se siente suficientemente valorado?SM: Sí, estoy contento con lo que hago y con el apoyo que he recibido.
FC: Muchas gracias Said, de parte de Mirada al Arte y mía en particular.SM: Gracias a ti Fernandito, y a Mirada al Arte.
17mirada al arte / diciembre 2007
¿DeBe eL arTisTa ToMar posTura poLíTiCa?una Cosa es La posTura parTiDisTa y oTra La posTura poLíTiCa. ToDo CreaDor Genera
una reaCCión soCiaL, por Lo TanTo se ConVierTe en un suJeTo poLíTiCo.
De la generación artística de 1940, es singular la pronta liberación de Clara Ledesma una vez cumplido
los rigores formativos de la academia en donde se acentuó la destreza de su dibujo y los temas humanos, naturales y paisajís-ticos tratados con pronunciada copas de color. Obedeciendo a docentes, conoce-dores y rigurosos de la enseñanza, entre ellos George Hausdorf, Manolo Pascual, Ernesto Lothar, José Gausachs y Celeste Woss y Gil, con estos dos últimos comulga su empatía juvenil, por ser ellos tempe-ramentos abiertos y francos. Woss y Gil cautivaba con su exigente y gentil forma-lidad de artista maestra, así como por su prestigio de mujer independiente que se elevaba como un arquetipo en su particu-lar condición del género.
Si bien la Woss y Gil irradió con su inde-pendiente femineidad a Clara Ledesma, de manera indirecta, lo contrario ocurre con el maestro Gausachs que, además de serlo fue un amigo íntimo y liberador de la entonces joven mulata con cuerpo de avispa y espesa cabellera que atraía además por el singular donaire cibaeño y una diáfana voz de murmullo. Ella, al igual que Hernández Ortega, formó parte del taller particular de su principal orien-tador, convirtiéndose incluso en modelo captado en diversas situaciones, en peque-ños trozos de papel, mientras convivían sin tiempo para la creación imaginaria que los conatos de la realidad provocaban. El resultado principal de esta experiencia fue que ella, descubrió el deslinde entre lo real y lo subjetivo, adentrándose en este último plano.
Con las liberadas conexiones del taller del maestro, Clara viaja a Europa (1952) en donde las referencias del trópico aflo-ran su nostalgia llena de frescos y en semiabstracciones que se fortalecen direc-tamente con las corrientes vanguardistas, amén del influyente maridaje con el boli-
mirada nacional
18 mirada al arte / diciembre 200718
eL coSMo FinaL Y recapiTULado de cLara LedeSMa Dibujos sobre papel en el Museo de Arte Moderno (MAM) dentro de VI Salón de Dibujo de Santo Domingo
Por danilo de los santos | Fotos: ricardo rojas-Fuente externa
mirada nacional
preludiar con los astros, las aves, las flores y otras especies asociadas a la abundancia de un paraíso en la que se percibe la mila-grosa divinidad del creador como mirada y energía fluyendo. En ese paraíso ella se representa en un idilio, la más de las veces levitando sola o acompañada en un jardín celestial de flores y mariposas.
Es indescifrable saber si la pintora Clara Ledesma atrapó lo supraterrenal, o si por el contrario la extraterralidad se apoderó de ella, porque a partir del decenio de 1960 fueron contados los desvíos de un diálogo coherente y dulcificado que se reitera con el paso de los años; ese pasar o envejecimiento ineludible al que se refiere
viano Walter Terraza con quien retorna al país, como mujer casada. Considerada la más fecunda y “sobresaliente pintora entre las mujeres”, ella se desborda en un camino de síntesis lingüísticas, lleno de simplicidad lineal de gracia, de estili-zación, de ritmo y del inusitado rejuego cromático. Las referencias connotativas o simbólicas la ubican en la llanura de lo fantasioso e imaginable, de la interrenabi-lidad y lo cósmico al que llega ofreciendo sus visionarias señales instintivas, más bien personales.
Peña Defilló ha señalado que Clara Ledesma anticipa, con determinadas obras, el arte sicodélico de la década 1960, produ-ciéndolo en un sueño despierto, carente del estimulante artificial ya que ella solía entrar en un calmado trance en compli-cidad con el silencio y sobre todo con la noche y con el sentimiento telepático que le permitían transcribir visiones irreales, supraterrenales y consteladas. Estas visio-nes se multiplican a partir del hallazgo del sujeto sideral, descubierto tal vez por ella antes que la narrativa y el cine lo proyec-tara masivamente a partir de la memora-ble película “El Extraterrestre” (ET), de Steven Spielberg.
Personaje Orbitando, dibujo a tinta cono-cido como “Fragmento”, e incluso Case-tas, obras presentadas en la Bienal Nacio-nal del 1963, pueden considerarse “claras” señales de la cosmovisión extraterrestre de Ledesma. En ambas se configura el sujeto que otros magos ancestrales visualizaron, pero que ella plantea como premisa de un universo original que tiene ese personaje dual, masculino y femenino, de cabeza deforme y redonda, grandes ojos, alargado cuello y elástico cuerpo con signos linea-les. Este icónico protagonista galáctico, surreal y “ledesmario” es metamorfoseado en espléndidos personajes de un universo donde el cielo, el mar y la tierra confor-man estadios de una realidad pertene-ciente: antillana, caribeña y tropicalísima, realmente ineludible para una pintora de corazón mágico que asume la manía de
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CLara LeDesMa LLeGó a esCriBir Con puño y LeTra que esos enTes DeL CosMos La VisiTaBan, Le HaCían señaLes, soLiTarios, DupLiCánDose, LúDiCos o asTraLes CoMo pueDen ser apreCiaDos en un ConJunTo De TexTos soBre papeL DonDe poDeMos DisTinGuirLos a eLLa y a eLLos.
el cantautor Milanés cuando dice: El tiempo pasa/ nos vamos poniendo viejos,/ el amor no lo reflejo, como ayer./ En cada conversación,/ cada beso, cada abrazo,/ se impone siempre un pedazo de razón./ Pasan los años,/ y como cambia lo que yo siento,/ lo que era amor se va volviendo/ otro sentimiento.
En la plenitud de su vida, la artista había establecido un fuerte nexo con los entes fundamentales que transcribía. Y si bien ella redactaba el testimonio documental en esa relación, la escritura era resultado de una interlocución de identidades. Por un lado ella, la artista Shaman con el trance ritual ante la página en blanco, y en otro plano los espíritus comunicantes que la transmitían estados de ánimo y situaciones diversas. Este diálogo se hizo tan poderoso que las cataratas que inundaron los ojos de la receptora, ni la artritis de su pulso impidieron la transmisión telegráfica de los emisores que a veces ella vislumbraba en la penumbra, en el silencio o cuando su cabeza con hebras de plata caía en los brazos de Morfeo y ellos la devolvían al insomnio.
Clara Ledesma llegó a escribir con puño y letra que esos entes del cosmos la visita-ban, le hacían señales, solitarios, duplicán-dose, lúdicos o astrales como pueden ser apreciados en un conjunto de textos sobre papel donde podemos distinguirlos a ella y a ellos. Se trata de un conjunto icono-gráfico revelador de una artista que lucha con las limitaciones que el paso del tiempo revela a la altura septuagenaria; conjunto que Juan José Mesa fue reuniendo como resultado de su admiración, amistad y frecuentes visitas a la pintora en su apar-tamento de Nueva York, metrópoli donde se establece desde inicio de los años ´60, y que ahora se exhibe por primera vez en MAM, a propósito de la celebración del VI Salón de Dibujo de Santo Domingo.
Del conjunto, una serie de dibujos en pliegos de diferentes formatos, traducen la comunicación de ellos, los entes cósmi-cos, los frecuentes sujetos visuales de un
amplio discurso que revela sus formas en sí mismos y en multiplicada transformación. Estos entes, aparte de relevarnos sus carac-teres intrínsecos, morfológicos y surreales, comunican un estado de retorno primige-nio icónicamente apreciado. Los códigos del permanente diálogo de la pintora resul-tan revisiones de un ciclo donde se lucha por su mantenimiento con una vehemen-cia que transmite la grafía que remarca las representaciones y, sobre todo la que cubren la especialidad externa a ellas.
En ese último manejo, el recurso escri-tural no esfuma, no forma un contexto de tinta enteriza, sino un insistente y nervioso abigarramiento del grafiado, por otra parte volcado con desahogo lírico. Este exce-sivo vigor imponiéndose al pulso infla-mado y a sus dependencias maltrechas, resultan una cualidad distintiva de esta serie de íconos dibujísticos.
Si el origen redefine la serie de los reve-ladores dibujos de Clara Ledesma, donde se perpetúan ellos, los seres extraterrestres, en la otra serie bañada de color aguado, ella premoniza el final al que llega como una heroína de los males que calla con esa encantadora discreción que asumió de por vida. El dibujo a la tinta no ofrece, en obras fechadas entre 1977 y 1998, el encanto de unas doncellas mutantes y primaverales, o en barcarolas rodeadas de peces e insó-litas aves de paraíso, todo filigranado con una línea dúctil y en vuelo. Por el contra-rio esas obras permiten apreciar el aban-dono y la muerte de esas elementalidades simbólicas como la flor, el pez y el ave que en algunos casos aguijonea cabellera y cuerpo; el cuerpo coronado y cubierto de marchitas flores, de espectrales mari-posas. Hablamos de lo que resulta su auto-rretrato fechado en 1997 como una inte-riorizada mujer cósmica, redactado como carta visual dos años antes de su muerte física, porque Clara Ledesma sobrevive en los cantos permanentes del mito que creó como artista-mujer y, sobre todo en el legado de su obra visual, diversa, madura y plena.
mirada nacional
mirada al arte / diciembre 200720
eL eXpoLio arTÍSTico Y LoS BoTineS de GUerra Y poLÍTicoS
Recientemente salió a la luz pública la información sobre
los gustos artísticos de Adolfo Hitler, El Fuhrer, y con ello a muchos nos vino a la mente la situación del patrimonio artístico domini-cano en manos de la admi-nistración pública y descen-tralizada. En un artículo del periódico “El País” de España también se hacía eco sobre el tema de los botines de guerra y en especial sobre el hallazgo del inventario de obras robadas por Hitler en sus andanzas por los países europeos conquista-dos “La II Guerra Mundial está a punto de terminar y las tropas aliadas se prepa-ran para batirse en retirada. Hitler ha muerto. Berghof, su casa, ya no es más que una ruina, pero una ruina cargada de historia. Entre sus escombros, un soldado norteamericano con base cerca de Berchtesgaden (Alemania) se empeña en buscar un souvenir que llevarse a casa. Una prueba de que él estuvo allí y sobre-vivió. Ve dos álbumes de cuero. Los abre y encuen-tra en sus páginas la prueba del expolio artístico perpe-trado por los nazis durante los primeros días de la ocupación de París en 1940. Cuadro a cuadro. Con foto-grafías, con inscripciones. Con referencias a sus vícti-mas, grandes coleccionis-tas del momento como Wildenstein, Kahn, Selig-mann, Rothschild. Tras la muerte del soldado anónimo, décadas después, sus fami-liares descubren los libros en el ático de su domicilio.
Ahora, desde principios de noviembre, están a disposi-ción de los investigadores en el Archivo Nacional de Estados Unidos y en The Monuments Men Founda-tion for the Preservation of Art.”
En la historia reciente de nuestro país hemos tenido golpes de estado, guerras civiles, invasiones extran-jeras y varios cambios de
gobiernos con rupturas importantes de los grupos de poder. Esos cambios políticos han conllevado los consiguientes controles del patrimonio artístico nacio-nal por manos inexpertas, manos inescrupulosas y muchas veces manos exper-tas y buscadoras escrupu-losas de obras de arte para expoliar. De seguro que se podrá hacer un registro de
la mayor parte de las obras de arte que ha tenido el Estado dominicano. Los historiadores y los audito-res forenses tienen méto-dos y técnicas que pueden rastrear todo ese arsenal artístico, lo difícil será que haya una decisión política de hacer tal servicio a nues-tra Nación.
Los botines de guerra siempre han existido, sólo
hay que ver los museos británicos, franceses y de los Estados Unidos de América, que están llenos de obras de arte de otras nacionalidades, cuyas procedencias de origen están en discusiones. Pero ya hay precedentes de reclamos y de recuperación de los objetos saqueados por militares y políticos de todo tipo o por países, que después de dominar mili-tar y políticamente, quie-ren borrar toda huella de la cultura de los países avasa-llados. Un buen ejemplo, actual, de batallas legales en el extranjero sobre el tema: En enero, la Corte de Apelación de Esta-dos Unidos debe resolver el litigio que enfrenta a la Fundación Thyssen con la familia judía Cassirer, que reclama Rue St. Honore, Apres-Midi, Effet de Pluie (1897), de Camille Pisarro. El cuadro, que sus ances-tros tuvieron que entre-gar a los nazis a cambio de los visados para salir de Alemania, fue adquirido por el barón Thyssen hace
tres décadas en una gale-ría en Nueva York. Ejem-plos como éste, llenos de connotaciones éticas, los hay por decenas.
Sólo nos toca esperar que algún día tengamos un gobierno que se respete a sí mismo, para que respete su Nación y su cultura.
Cada cuatro años asistimos a los cambios de gobiernos, ya sean del mismo partido o de otro, esa es una de las bellezas que nos ofrece la Democracia. Pero cada cuatro años nuestro patrimonio artístico sufre ataques despiadados.
un Buen eJeMpLo, aCTuaL, De BaTaLLas LeGaLes en eL exTranJero soBre eL TeMa: en enero, La CorTe De apeLaCión De esTaDos uniDos DeBe resoLVer eL LiTiGio que enfrenTa a La funDaCión THyssen Con La faMiLia JuDía Cassirer, que reCLaMa rue sT. Honore, apres-MiDi, effeT De pLuie (1897), De CaMiLLe pisarro.
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mirada social
mirada al arte / diciembre 200722
Gente con arteFotos: RicaRdo Rojas | MiRada al aRte
1. Marcos Alegría, Ginny Taulé, Guillo Pérez, Amalia de Pérez.
2. Rubén Carrasco, Jean Paul Giudicelli.
3. Juan Julio Boden, Mildred Canahuate.
4. Daniel Palazzolo Capone, Reynol C. Kerr, Geo Ripley
5. Ricardo Munné, Edual Ramírez.
6. Víctor Hernández, Yoli de Hernández.
7. Tito Geraldino, Rafael Alba.8. Ivette Pelaez, Radhamés
Monclus, Yvonne de Monclus, Giovanni D’ Alessandro, María Piere D’ Alessandro.
9. Andrés Alba, Roberto Henríquez, Piero Lorefici. Salvatore Ferraro,Sessa Migrielle.
10. Rafael Estrada y Milton Orozco.
11. Claudine de Mesa, José García Albizu, Kendra Bencosme.
12. María Josefina Ramírez, Víctor Bencosme, Chyrthia de Bencosme.
13. Denise Quiñones, Ranier Sebelén y Residente Calle 13.
14. Jaime Nuñez, Eric Pantaleón.
15. Said Musa, Carlos Acero.16. Aída Nadal, Binguenne
Armenteros, Mary de Mesa.
17. Miguelina Balbuena, Miguel Angel Casado, Wania Salado.
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Artistas Plásticos Dominicanos del siglo XXI
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En la edición de internethemos iniciado un archivo donde se recogen referencias de artistas dominicanos del siglo XXI con el fi n de lograr informaciones más completas de los artistas actuales. Empezaremos por aquellos que son suspcritores de nuestra sociedad de lectores y círculo de coleccionistas.
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Sociedad de lectores y Círculo de coleccionistas
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nes de belleza, tiendas de electrodomésti-cos, mueblerías, etc., se inaugura una cada semana, a veces coincidiendo dos o tres el mismo día, y lo que a primera impresión parece bueno, no lo es. Lamentablemente ocurren sin el menor criterio curatorial, estético y museográfico, y desafortunada-mente hasta obras de artistas de renom-bre son objetos de semejante barbaridad. El mayor problema radica en que la mayo-ría de ellas no pasan del bulto. No tienen rentabilidad. Pues hasta hay compradores que luego de separar una obra en la noche de apertura –que puede ser vendida a otro comprador– luego de la inauguración sin ningún tipo de vergüenza no honran su palabra empeñada. Todo lo anterior, sumado a los desaciertos de una política cultural ineficiente, contribuye a la crea-ción de un desorden en la actividad plás-tica, dando origen inclusive a la comer-cialización a diestra y siniestra de obras falsas, robadas, y de dudosa procedencia.
El 2007, ha transcurrido sin mayores logros. Más bien ha sido un poco decep-cionante en esta materia. No vamos abun-dar sobre el pobre papel desempeñado por las autoridades culturales. Los artistas,
En el arte ha llegado la hora de cuan-tificar los resultados en blanco y negro, si es que se quiere en reali-
dad hacer de las artes visuales un negocio rentable como ocurre en otras naciones.
Sin lugar a dudas las artes visuales en el país están a la zaga en rentabilidad en relación con otras actividades comercia-les. Los costos de producción, exhibi-ción y comercialización con los paráme-tros actuales resultan en ocasiones inal-canzables.
En este año, a pesar de que se han multiplicado las actividades en el sector, las mismas comienzan a ser dolor de cabeza para muchos, en la medida en que se implementaron reformas fiscales, y la entrada en vigencia del TLC –entre otros aspectos relevantes– en que las artes quedaron desprotegidas, sin ningún tipo de exención contributiva y sin el amparo de una Ley de Mecenazgo.
Sin embargo, llama la atención que las exposiciones afloran por doquier, ya no están limitadas a las galerías de arte, ni a los museos. Es algo común obser-var como en los restaurantes, hoteles, campos de golf, centros comerciales, salo-
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mirada al arte / diciembre 2007
POR ESTEBAN ANTOLÍN | FOTOS: RICARDO ROJAS
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El año 2007 finaliza dentro de pocos días. Es propicia la ocasión para
reflexionar y planificar las tácticas y las
estrategias que pudieran ayudar al desarrollo
definitivo de un mercado rentable para todos los
sectores involucrados en tema
nes de belleza, tiendas de electrodomésti-cos, mueblerías, etc., se inaugura una cada semana, a veces coincidiendo dos o tres el mismo día, y lo que a primera impresión parece bueno, no lo es. Lamentablemente ocurren sin el menor criterio curatorial, estético y museográfico, y desafortunada-mente hasta obras de artistas de renom-bre son objetos de semejante barbaridad. El mayor problema radica en que la mayo-ría de ellas no pasan del bulto. No tienen rentabilidad. Pues hasta hay compradores que luego de separar una obra en la noche de apertura –que puede ser vendida a otro comprador– luego de la inauguración sin ningún tipo de vergüenza no honran su palabra empeñada. Todo lo anterior, sumado a los desaciertos de una política cultural ineficiente, contribuye a la crea-ción de un desorden en la actividad plás-
las galerías, los marchantes o vendedores ambulantes no han sentido en sus bolsillos la mejoría que se pregona, y el que uno u otro hayan tenido rentabilidad no debe tomarse como la generalidad.
Una que otra galería ha sobresalido en cuanto al número de exhibiciones que ha presentado. Alguna de manera aislada está enfocada en la proyección internacional. Francisco Nader cierra sus puertas ya antes lo había hecho la Galería Elespacio. Otras en cambio abren sus puertas por primera vez para sumarse al circuito de las artes visuales, desafortunadamente con más de lo mismo.
Eventos como Photoimagen 2007, la XXIV Bienal Nacional de Artes Visua-les, la II Bienal de Bonao, el VI Salón Internacional de Dibujo se han desarro-llado dentro de los mismos parámetros, los soportes documentales todavía están en la fase de ejecución, aunque cabe señalar que sus frutos no deben juzgarse de la misma manera, y en todos los casos es válido el esfuerzo de sus organizadores.
Marvin del Cid-Fotografía 2007
La Asociación Dominicana de Críti-cos de Arte, ADCA, ha retomado con éxito los premios de la crítica interrumpi-dos hace cinco años. El CODAP, por su lado, cuando decide sacudirse y analizar la problemática que los arropa, es sorpren-dido con la notificación del desalojo de su sede por parte del abogado del estado, con amenaza del uso de la fuerza pública. Todo esto por una operación de compra y venta por parte de la Sociedad Inmobiliaria Dominicana –empresa del estado domini-cano– y Tesifón; del local que le fue otor-gado mediante Decreto presidencial hace más de veinte años en una operación que despierta todo tipo de conjeturas.
La Asociación de Galerías de Arte, AGA, sigue en el limbo disfrutando de un premio que le otorgó la Asociación Dominicana de Críticos de Arte por la organización de una exposición en el 2006. La AGA, al igual que el CODAP, siguen confundidos en cuanto al papel a desempeñar.
Indicadores como los datos que pueden conseguirse en la Tesorería de la Seguri-dad Social, preocupan y ponen en eviden-cia de que menos del 8% de los trabaja-dores que cotizan a la TSS, tienen sala-rio por encima de los 30.000 –treinta mil– pesos, cifras éstas que deben manejarse con la finalidad de analizar el rango poten-cial de precios de las obras de arte vs sala-rio y universo de compradores. Difícil-mente una persona con salario menor a este pueda desarrollar un coleccionismo importante. Estos datos, y otros como los de la encuesta que ha desarrollado Mirada al arte entre los miembros de su Socie-dad de Lectores y Círculo de Coleccio-nistas que revelan que menos del 12% del arte que compran los coleccionistas lo hacen a través de las galerías de arte. El 29% es realizado directamente en los talle-res de los artistas, en comparación al gran porcentaje que está en el mercado ambu-lante conformado por marchantes, etc. –donde se comercializan, las falsificacio-nes, las obras robadas–; estos datos, consti-tuyen una voz de alerta, obligan a que este sector prepare, para realizar cuanto antes, una planificación estratégica conjunta, y un análisis FODA donde puedan visuali-zar fortalezas, debilidades, oportunidades, etc., para avocarse de inmediato al análisis de su problemática con herramientas que le permitan ver la realidad que los agobia. Trazar metas y objetivos a corto, mediano y largo plazo, a fin de que no sea tarde la aplicación de las tácticas a implementar para que de manera efectiva puedan impe-dir el inminente descalabro que se le viene encima si deciden quedarse cruzados de brazos, esperando que el sector estatal venga en su auxilio.
Artistas extranjeros incursionan ya en nuestro país, mostrando gran calidad en sus trabajos, con claros propósitos de conquis-tar nuestro mercado, mostrando hojas de vidas interesantes, y con rangos de precios
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proporcionales a su labor realizada y a su participación en importantes eventos de trascendencia internacional. ¡Ojo! El arte no está al margen de la competividad del libre mercado.
Los museos privados como el Centro León y el Bellapart han hecho aportes significativos, sobre todo devolviéndole la dignidad al artista, a las obras y a las exposiciones que exhiben en sus paredes respectivamente, dotadas de una ilumi-nación adecuada y sus salas temporiza-das como debe ser. Sus aportes trascien-den esta barrera. Pues también incursio-naron en llevar muestras nacionales al extranjero promoviendo la dominicani-dad. En adición dejan un gran aporte a la formación y educación de los coleccionis-tas, amantes de las artes plásticas o simple-mente aficionados a través de sus publi-caciones, ciclos de charlas y diplomados impartidos conjuntamente con universi-dades de gran prestigio para el país. El Centro León, ha puesto en circulación los tomos 7 y 8 de Memorias de la pintura dominicana los que han sido cuidadosa-mente elaborados por el historiador, crítico y artista Danilo de los Santos.
El paso de las tormentas Noel y Olga, han sido como una estocada mortal. Aunque de manera directa no se conoce de ningún artista, ni institución afectada, el haber ocurrido en la última época del año –donde es costumbre un incremento de las exposiciones y ventas de obras de arte– han afectado de manera indirecta, nega-tivamente mermando la asistencia a los eventos y deprimiendo las ventas.
Los eventos que quedan por desarro-llar en los días que faltan, en nada cambia-rán la generalidad del 2007. Nuestra nación ha sabido enfrentar con sabiduría y coraje todas sus adversidades, y como el ave fénix se ha levantado. Un año malo no es el fin.
Juan Mayí-Gran premio de la XXIV Bienal de Arte Visual
Sala Museo Bellapart
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Leonel MatheuAlicia de la Campa
Willimas Carmona
Magdiel Wilfredo
El domingo 9 de diciem-bre se realizó la 14ta edicion de la reconocida
Subasta de Arte Latinoameri-cano de Puerto Rico, organizada por Alejandro Alfonso. En la misma se presentaron obras de David Alfaro Siqueiros, Tamara de Lempicka, Alberto Pancorbo, Cundo Bermudez, Magdiel Wilfredo, Lopez Dirube, Alicia de la Campa, Nelson Franco, Jesse Rios, Vicente Dopico, Carlos Manuel Castillo, Ramon Carulla, Willimas Carmona y Manuel Mendive.
Ademas se subastaron obras de Arnadlo Roche, Andy Bueso, Julio Llort, Angelica Rivera, Jorge Zeno, Osiris Delgado, Guillermo Sureda, John Balossi, Jose Rosa, Julio Rosado del
Valle, Domingo Garcia, Rafael Tufiño, Felix Perdomo, Mario Segundo Perez, Bruno Whitd-man, Trino Sanchez, entre otros.
Manuel Mendive, presentará el día 10 de enero del 2008 la exposición El color blanco, el azul, el verde y el color de mi piel en el Museo de Antropolo-gía e Historia de Yucatán, en el marco de las actividades por el 466 aniversario de la Fundación de la Ciudad de Mérida.
La curaduría de la muestra está a cargo de la Dra. Ida Rodrí-guez Prampolini, historiadora y crítica de arte latinoamericano.
Las obras que serán exhibidas permitirán valorar su trayectoria de más de cuatro décadas en los cuales aflora la cultura cubana, con una proyección universal.
mirada internacional
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“Esta exhibición recoge un centenar de obras que ponen de manifiesto las
diversas etapas estilísticas y conceptua-les que representan las búsquedas esté-ticas del autor. Se trata, en su mayo-ría, de obras de gran formato, todas al óleo sobre masonite o lienzo. También el visitante podrá ver trabajos en escul-turas de Domingo García abordados desde su perspectiva como pintor”, indicó Teresa Tió, curadora invitada de la exhibición en el MAPR.
Los temas universales como el auto-rretrato, el retrato, el desnudo y el paisaje forman parte de los traba-jos realizados por Domingo García y están presentes en las galerías Bertita y Guillermo L. Martínez y Santander del MAPR.
“Esta exhibición presenta al visitante del Museo, tanto local como interna-cional, la oportunidad de conocer el
trabajo de uno de los artistas más prolí-feros y completos que ha tenido nues-tro país. Sin lugar a dudas, las obras de
Domingo, que se presentan en el Museo de Arte de Puerto Rico, será un verda-dero banquete visual para nuestros visi-
tantes”, señaló Lourdes Ramos, direc-tora ejecutiva del MAPR. Domingo García nació en Coamo, Puerto Rico en 1932. Su formación académica fue realizada en Inglaterra y en Estados Unidos, donde vivió desde sus años juveniles. A su regreso a Puerto Rico, se da a la tarea de gestar una de las primeras galerías comerciales del país: la Galería Campeche, donde también se impartían clases y se iba formando una nueva generación de artistas y pinto-res que luego despuntaron como exce-lentes exponentes de las artes puerto-rriqueñas.
“Domingo García. Obra selecta en 60 años” estará presentándose en el MAPR hasta el 30 de marzo de 2008.
El Museo de Arte de Puerto Rico está localizado en el 299 de la Avenida De Diego, Parada 22, frente al Centro Gubernamental Minillas en Santurce. www.mapr.org.
El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) inauguró a partir del 13 de diciembre la exhibición Domingo García. Obra selecta en 60 años, retrospectiva que presenta alrededor de 130 obras de uno de los artistas más prolíferos de la escena plástica nacional, perteneciente a la generación conocida como “La generación del ’50”. También forman parte de la muestra unas 35 esculturas que recogen los últimos diez años de trabajos del artista.
EL MAPR EXHIBE RETROSPECTIVA DOMINGO GARCÍA:
OBRA SELECTA EN 60 AÑOS
CELEBRAN CON ÉXITO 14VA SUBASTA DE ARTE LATINOAMERICANO DE PUERTO RICOObra del artista cubano Manuel Mendive, alcanza suma de $ 24,000 dólares.
Manuel Mendive, óleo sobre tela, 1998.
mirada internacional
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LA GALERÍA LYLE O. REITZEL MIAMI PRESENTA A GARCÍA CORDERO EN “FULL OPTIMIST”
El reconocido artista santiaguero José García Cordero, radicado en París desde 1977, presentó
el sábado 8 de diciembre, su esperada exposición individual en Miami titu-lada “Full Optimist”, en Lyle O. Reit-zel Gallery ubicada en 2441 NW 2nd Avenue, durante el habitual “Gallery Walk” del Wynwood Art District y colateral a los eventos que concita la Feria Internacional de Arte Contem-poráneo “Art Basel Miami Beach 2007”. La mencionada exposición se exhibirá hasta el día 30 de enero del 2008.
“Full Optimist” es una colección de pinturas inéditas, curadas por ‘Lorproject’, que corresponden a uno de los periodos recientes más ilumi-nados del artista, donde el espectador se enfrenta nuevamente al fascina-
dor universo plástico de García-Cor-dero con su característico lenguaje de manejar la ironía, cargado de un humor negro, en el umbral de lo siniestro, matizado con una visión optimista de la existencia.
Algunas de las piezas de esta mues-tra están incluidas en el nuevo libro retrospectivo del artista titulado “El divino yo”, que contiene más de 90 imágenes de obras de los últimos 25 años de trabajo ininterrumpido de García-Cordero.
LyLe O. ReitzeL GaLLeRy peRmite aL púbLicO que visita La zOna, veR La diveRsidad cReativa y La cOheRencia peRmanente de GaRcía-cORdeRO, que LO define cOmO unO de LOs aRtistas más innOvadORes en eL ámbitO LatinOameRicanO paRisinO.
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exposiciones recomendadas
una visita al Museo de arte Moderno propone entrar en contacto con tres estupendas muestras, muy diferentes una de la otra.
literaturas del exilio. Muestra itinerante que propone una nueva mirada al exilio republicano español de 1939 a partir de la historia de un grupo de escritores catalanes, algunos de los cuales fijaron residencia en la república Dominicana como Manuel Valldeperes y Jesús de Galíndez. Con ellos también llegaron a nuestro país los artistas José Gausachs y antonio prats Ventós, reconocidos maestros del arte dominicano. La presentación en santo Domingo cierra un periplo expositivo con escalas en argentina, Chile y México. se trata de una exposición de dramático contenido que retrata sin ambages la crudeza del exilio provocado por la Guerra Civil española y los invaluables aportes de los exiliados a sus naciones de acogida.
¿QuiÉn tiró la YiPeta al Mar cariBe? Limber Vilorio demuestra que es un gran trabajador al presentarnos varios conjuntos de sus últimas realizaciones, donde nos hace falta un hilo conductor –aludimos a la curaduría– pero que, a fin de cuentas, nos presenta un artista en búsqueda permanente. entre todo lo exhibido nos inclinamos por el conjunto agrupado en la pequeña salita, con obras sobre papel, monocromáticas, donde el artista juega con las transparencias y dibujos minúsculos que luego
aprisiona en silicona, obra sobria y abierta a múltiples interpretaciones.
Vi salón de diBujo en el Museo de arte Moderno. La segunda planta del MaM dedica todos sus espacios al salón de Dibujo, convocatoria internacional que cuenta con la participación de artistas provenientes de 18 países del Caribe y de Latinoamérica: Barbados, Bolivia, Colombia, Curacao, ecuador, el salvador, Grenada, Guyana, Haití, nicaragua, panamá, perú, puerto rico, república Dominicana, artistas latinos residentes en los estados unidos, suriname, uruguay y Venezuela. Junto a las obras en concurso y las galardonadas, se exhiben varios dibujos de Clara Ledesma -artista a quien se dedica el presente salón. También se exhibe una selección de obras premiadas en pasadas versiones, así como trabajos de invitados especiales. se trata de una
estupenda oportunidad para entrar en contacto con las múltiples posibilidades del dibujo en la actualidad.
en casa de teatro. el experimentado nelson Calderón, presenta una simpática muestra en la sala paul Giudicelli, “paisajes en la Mirada”, conjunto de retratos infantiles y ramos de flores que sorprenden y cautivan. especialmente los ramilletes de flores y frutos, en su exuberancia tropical, que desborda los márgenes de la superficie y se extienden por el marco para una propuesta de bodegones diferentes. Los rostros infantiles, dibujos de grandes proporciones, tocan la sensibilidad.
en alinKa arte conteMPorÁneo.enriquillo rodríguez amiama presenta su individual “Honrando a los grandes ligas”, donde el artista desea honrar el aporte de figuras estelares
del béisbol de la república Dominicana que han sido exitosos en los circuitos estadounidenses, a la vez que presenta las fuentes estéticas de su obra pictórica, en un conjunto de unas 22 obras que traducen tanto su oficio como la voluntad de incursionar por nuevos rumbos.
en el ParQue indePendencia. La moda dominicana a través de sus figuras cimeras y diseñadores renombrados se presenta en el espacio abierto de la verja perimetral del parque independencia. una interesante propuesta con excelentes imágenes fotográficas, que facilita una visión bastante completa de la historia y actualidad de los diseñadores de ropa masculina y femenina en nuestro país.
durante el Mes de dicieMBre todaVía en cartel las siguientes exPosiciones
coMPleMentarias al salón de diBujo
oBjetos en PaPel, exhibición colectivaarawak, arte Contemporáneo. rafael augusto sánchez 53, piantini.
jorge Pineda, exhibición individual District & Co. Gustavo Mejia ricart 11, naco.
diBujos a Mano alzada / exhibición colectiva de arquitectosMuseo del Dibujo Contemporáneo. rafael Bonnelly 9, evaristo Morales.
aMaYa salazar, Pasos de un coMienzoDibujos en carboncillo, tinta y acuarela sobre papel mantequillaarte Berri. Calle Hostos 105, Ciudad Colonial.
exhibición colectiva de dibujos en la Galería Varelli, La Marina, La romana.
en santiago.reproducciones de obras maestras del Louvre en la verja del Gran Teatro del Cibao. el conjunto incluye obras maestras de las escuelas francesa, española, italiana y alemana, reproducidas con mucha calidad que se acompañan de detalladas explicaciones. Coordinada por el Centro Cultural Cariforo esta muestra brindará la oportunidad al gran público que circula por el área monumental de familiarizarse con obras maestras del patrimonio universal.
llegaMos al Final de un año MuY actiVo, con la Bienal nacional de artes Visuales, PhotoiMagen, la Bienal PreMio Paleta de níQuel Y el salón de diBujo, aMÉn de MúltiPles Y Variadas exPosiciones indiViduales Y colectiVas Presentadas a todo lo largo de un año Que cierra con un aPretado PrograMa Y Que oFrece MuY Buenas alternatiVas Para el tieMPo liBre entre la agenda de Fiestas de Fin de año.
Por MYrna guerrero | Fotos: ricardo rojas
*Secretaria General de la Asociación Dominicana de Críticos de Arte (ADCA)
y miembra del Consejo Directivo de la Asociación Internacional de Críticos de
Arte (AICA).
Literatura del exilio.
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saber mirar
rafael alba
mirada al arte / diciembre 2007
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Es un reconocido pintor, arquitecto y artesano de su reconocida y premiada línea artesanal Modus, con la que ha representado al país en importantes ferias internacionales y le han valido importantes reconocimientos, nació en Santo Domingo en el año 1955. Graduado de la escuela de Diseño de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña. Entre sus éxitos mas im-portantes se encuentran el diseño de la Moneda de Plata del 30 Aniversario del Banco Central de la República Dominicana , el diseño de la Moneda de Oro conmemorativa del 100 Aniversario de la Muerte de Juan Pablo Duarte.
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