Apreciación Musical

Ingeniería Petroquímica

Nombre: Karen Lissette Ortiz Acosta

Curso: 5to

Fecha: 11 de enero del 2016

Modalidad a Distancia

“...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...” J. P. Rameau

Actividad de aprendizaje 2.1

1. En el contexto histórico cultural, el barroco está conformado por tres subperiodos. Determine los mismos y realice una descripción de cada uno de ellos; considere su cronología, géneros musicales, compositores e instrumentos.

La música del periodo Barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastián Bach, en 1750). CONTEXTO HISTÓRICO: Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que está sumida en un continuo de luchas políticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre estará presente. Se convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarán en sus grandes cortes y palacios.

Monarquías Absolutas

LUIS XIV “El Rey Sol”

CONTEXTO CULTURAL: El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En esta época se darán cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega, Calderón, Cornielle o Moliere; en la pintura artistas como Velázquez, Murillo, Rubens o Rembrant; Se destacan científicos como Galileo Galilei, Torricelli y Newton. El hombre barroco no persigue la belleza, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: LA RAZÓN Y EL SENTIMIENTO. La razón en cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico de todo. El sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos; en el musical sobre todo en la ópera.

CONTEXTO MUSICAL: El pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. Así pues, en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad) como forma de ordenar y racionalizar la música. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau: “...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...”. Además, se crean nuevas técnicas para poder expresar de la mejor manera posible los sentimientos (monodia acompañada, contrastes tímbricos, uso de dinámicas). La ópera será el género que más desarrolle la expresión de los sentimientos. ETAPAS:

Podemos hablar de tres sub-periodos a la hora de estudiar la música barroca:

DESCRIPCIÓN COMPOSITORES BARROCO TEMPRANO O PRIMITIVO (1580-1630)

• Se da un mayor predominio de la música vocal sobre la instrumental.

• Se produce un rechazo al contrapunto renacentista.

• Las obras son de poca extensión. • Comienza la diferenciación entre

música vocal e instrumental.

En Italia: • C. Monteverdi

• J. Peri • G. Frescobaldi Alemania: • M. Praetorius.

BARROCO MEDIO O PLENO (1630-1680)

• Es la época de la ópera y la cantata

• Se determina la distinción entre aria, arioso y recitativo.

• La música instrumental va ganando terreno y se pone a la altura de la vocal.

• Se produce una vuelta hacia el contrapunto.

En Iglaterra: • H. Purcell En Francia: • J.B. Lully

BARROCO TARDÍO (16800-1750)

• Se da un predominio de la música instrumental sobre la vocal.

• Las formas adquieren unas dimensiones más largas, aparece el estilo concertado, bien constituido, y con ello el énfasis en el ritmo mecánico.

• La tonalidad queda totalmente establecida.

En Italia • A. Vivaldi • D. Scarlatti En Alemania • J.S. Bach • G.F. Haendel • G.P. Teleman.

GÉNEROS MUSICALES:

La emancipación de la música instrumental respecto de la vocal conduce a una clara separación entre géneros instrumentales y géneros vocales. La música instrumental alcanzó pronto su madurez con la creación de formas como la sonata, el concierto y la suite.

Los géneros vocales eran divididos ya entre teatrales y religiosos: entre los primeros se cuenta la gran creación del Barroco musical, la ópera, mientras a los religiosos se adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa.

• EL ORATORIO: Es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que ésta (arias, coros, interludios, recitativos), tiene otras similitudes como la gran extensión y el carácter dramático; sin embargo, en el oratorio encontramos características propias: Los textos son religiosos, normalmente extraídos de la Biblia.

El oratorio no se escenifica. Se interpreta en un lugar de culto sagrado. Existe la figura de un narrador que va explicando la acción mediante el recitativo.

Los grandes compositores de este género son G. F. Haendel, cuyo oratorio más conocido es "El Mesías" y J. S. Bach, con obras como el "Oratorio de Navidad".

• LA CANTATA: El término cantata significa etimológicamente "música para cantar" y surge en contraposición a la sonata (música para sonar). Es un género que nace dentro de la música vocal profana, destinado a ser interpretado en los salones de la aristocracia; sin embargo, fueron los músicos de la iglesia protestante los que lo convirtieron en una forma de música religiosa, cambiando el texto, que ahora se basará en fragmentos del Evangelio, salmos y otros temas religiosos.

La cantata tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, pero se diferencia de éste en que será más breve. Las melodías solían estar divididas en frases que finalizaban con un calderón (influencia del coral).

• LA PASION: Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y muerte de Jesucristo, inspirándose en los Evangelios. En cuanto a la forma, la pasión también tiene recitativos, arias, coros e interludios. La figura del narrador es el evangelista que relata mediante un recitativo todos los acontecimientos. Los personajes importantes del Evangelio son interpretados por los solistas, mientras que otros personajes (discípulos, pueblo) son interpretados por el coro.

El compositor más destacado de este género es J.S.Bach, con dos obras fundamentales: "La pasión según San Mateo" y "La pasión según San Juan”.

INSTRUMENTOS MUSICALES: Instrumentos de teclado

Órgano Clave Clavicordio Instrumentos de cuerda

Laúd Violín Viola Instrumentos de viento

Flauta Oboe Fagot

2. Realice una audición musical de las óperas “Air d'Eumene”; “Isis”; “Argippo” indique el nombre de sus compositores, el periodo y el país al que pertenecen las mismas, así como las emociones que usted siente al escuchar estas obras.

- ÓPERA “ISIS”

Autor: Jean-Baptiste Lully Periodo: Barroco Intermedio (1654) País de procedencia: Francia (París)

Esta obra musical basada en el amor del dios Júpiter por la ninfa ÍO y los celos de Juno, transmite una sensación de miedo y suspenso, en donde podemos entender el mensaje

del autor, transmite la historia de una mujer que se encuentra en medio de la rivalidad de dos hombres.

Al interpretar esta ópera tétrica, y compartir el sentimiento del escritor, podemos relacionarla con una historia no muy lejos de la realidad, puesto que se ha dado este tipo de casos.

- ÓPERA “ARGIPPO”

Autor: Antonio Vivaldi Periodo: Barroco Tardío (1730) País de procedencia: República Checa (Praga) ITALIA

Esta obra musical nos cuenta la historia de una joven princesa y un hombre deshonesto, quien pretende de ella, se puede percibir el miedo de la princesa y la resignación que presenta a su realidad.

Es una ópera magistral, nos permite apreciar la bella melodía del violín, como todas las obras de este autor, pero no comparto la idea de una princesa sumisa y peor aceptar a un hombre deshonesto.

3.5

Actividad de aprendizaje 2.2.

1. Describa cuatro características principales de la música en el periodo clásico; considere su cronología, géneros musicales, compositores e instrumentos de la época.

•El clasicismo es un período muy breve pero de suma importancia, Tuvo sus inicios en 1700, desarrollándose luego

en 1730, hasta 1750 aproximadamente.CRONOLOGÍA

•Entre las formas musicales que son importantes en el clasicismo podemos nombrar las siguientes:

• Sonata: escrita para ser interpretada por un instrumento armónico de teclado, consta de una exposición, un desarrollo y una re-exposición.

•Sinfonía: una obra para orquesta. Entre las sinfonías más importantes encontramos las de Haydn (considerado el padre de la sinfonía).

• Concierto: era para un instrumento solista que era acompañado con orquesta.

• Música de cámara.•Música vocal: conserva formas barrocas, tales como el oratorio, la misa y el

motete, y la ópera tiene un gran desarrollo, que consta de recitativo, aria, obligados, obertura, coro, o bien danzas.

GÉNEROS MUSICALES

•Algunos compositores del período clásico que pueden nombrarse son:•Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791), Franz Joseph Haydn (1732-

1809), Ignace Joseph Pleyel (1757-1831), Austríacos.•Christoph Gluck (1714-1787), Alemán.

•Los hijos de Bach como: Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795), Johann Elias Bach (1705-1755), Johann Ernst Bach (1722-1777),

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Friedrich Kuhlau (1786-1832), Alemanes.

COMPOSITORES

•Algunos instrumentos surgen en este periodo como el piano; el Arpeggione y el clarinete. Si bien la mayoría de los instrumentos

sinfónicos ya existían desde el Barroco, muchos de ellos cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época. Mientras surgen nuevos instrumentos y se desarrollan los

que ya existían otros pierden vigencia casi hasta su extinción: viola da gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce, bajón, laúd, etc. El

fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso conciertos solistas.

INSTRUMENTOS MUSICALES

2. Realice una audición musical de las obras “Orfeo ed Euridice” de Christoph Willibald Gluck y la “Sinfonia N.° 40” de Wolfgang Amadeus Mozart, determine el período y país al que pertenecen las mismas, indique los instrumentos musicales que usted logra apreciar en la audición, resalte breves datos biográficos de los compositores mencionados e identifique las características propias de cada compositor.

- “ORFEO ED EURIDICE”

Del compositor Christoph Willibald Gluck, quien nació en un pequeño pueblo alemán en 1714, siendo hijo de un inspector forestal, debido a su carácter inquieto, se fugó de casa, ganándose el pan como músico ambulante. Posteriormente estudió en la universidad de Praga. Durante muchos años compuso óperas italianas de corte bastante tradicional, su primera obra fue "ópera reformada" fue Orfeo ed Euridice, estrenada en Viena en 1762, con libreto de otro gran innovador, Ranieri Calzabigi, siendo un auténtico éxito. Considero que está obra es bastante cautivadora, posee valores

estéticos formales rítmicos y melódicos, encontramos emociones de acuerdo a la estación que interpretemos, así como también la reflexión de las sensaciones o sentimientos que nos genera escucharla. Los instrumentos musicales que se logran apreciar son Cornetas y chalumeaux (reemplazadas por los más comunes y modernas oboes y clarinetes), así como también la parte interpretada por trombones.

- SINFONIA N.° 40 Del compositor Wolfgang Amadeus Mozart, quien nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Con sólo 3 años ya interpretaba piezas en el piano. A los 5 años, compuso sus primeras obras y hacía gala de una extraordinaria capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Su primera ópera, la Finta Semplice la escribió con sólo 12

años. En los últimos años de su vida, compuso La Flauta Mágica. Falleció en Viena el 5 de diciembre de 1791. Al escuchar esta obra nos transmite fuerza, posee valores rítmicos tranquilos los cuales ayudan y forman la estética de la misma, estos valores han hecho de esta obra una producción bastante interesante para poder expresar sentimientos escondidos por el ser humano. Nos genera una reflexión de las sensaciones.

Los instrumentos que se logran interpretar son la flauta, oboes, clarinetes, fagotes, trompas y una sección de cuerdas. 4 Actividad de aprendizaje 2.3.

1. Describa las principales características de los géneros musicales del período romántico: El Nocturno, El Preludio, La Romanza, El Vals. Considere sus compositores, instrumentos musicales usuales, nombres de obras y exprese su comentario sobre las mismas.

• EL NOCTURNO

En su forma más directa de describir el género Nocturno, consta de una pieza de un solo movimiento generalmente escrita para un solo de piano, el género fue cultivado principalmente en el siglo XIX. Los primeros nocturnos escritos con ese nombre fueron compuestos por John Field, generalmente visto como el padre del nocturno romántico, que tiene una característica melodía cantabile con un acompañamiento arpegiado. Sin embargo, el más famoso exponente de esta música fue Frédéric Chopin (Francia), que escribió 21 de ese tipo. Entre los compositores posteriores que escribieron nocturnos para el piano se encuentran Gabriel Fauré (París), Alexander Scriabin (Moscú) y Erik Satie (París).

Frédéric Chopin (Francia) Nocturne Op. 9, No. 2

Este nocturno tiene una libertad rítmica que vino a caracterizar la obra posterior de Chopin. La mano izquierda tiene una secuencia ininterrumpida de corcheas en arpegios simples a lo largo de toda la pieza, mientras que la mano derecha se mueve con libertad en los patrones de siete, once, veinte y veintidós notas.

Para mi criterio este género Nocturno es visto generalmente como piezas tranquilas, seguidamente expresivas y líricas, y ciertas veces un tanto oscuras, pero piezas con ese nombre han llevado a la mente de la gente diversos sentimientos.

• EL PRELUDIO

Un preludio es una pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular, que puede servir como introducción a los siguientes movimientos: fuga, sonata de una obra que son normalmente más grandes y complejos. Muchos preludios tienen un continuo ostinato debajo del fondo, usualmente de tipo rítmico o melódico. También hay algunos de estilo improvisatorio. El preludio también puede referirse a una obertura, particularmente a aquellos de una ópera, oratorio o ballet.

En su origen consistía en la improvisación que hacían los músicos con sus instrumentos para comprobar la afinación, relajar los dedos e introducir la tonalidad al público. Inicialmente como forma musical, era una pieza que

anticipaba otra más extensa. Durante los siglos XV a XVII se compusieron preludios no ligados a ninguna obra extensa, improvisados.

Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann Sebastian Bach (Alemania) en su obra para órgano o en "el clave bien temperado" y así, la forma alemana "preludio y fuga" alcanza su máxima cumbre en las obras compuestas para órgano y clave.

Es durante el romanticismo cuando el preludio se constituye como forma independiente y principalmente para piano, gracias a las composiciones de Frédéric Chopin

Johann Sebastian Bach "el clave bien temperado”

Empieza por la tonalidad de do mayor, y después la de do menor, a la que le sigue do sostenido mayor y así sucesivamente, hasta haber completado toda la gama cromática de mayor a menor. Es, por tanto, una colección enorme que comprende 48 preludios y 48 fugas cuyo objetivo es, a la vez, musical, teórico y didáctico.

• LA ROMANZA

El romance español era de carácter narrativo y muy cercano al villancico. Era interpretado en la corte bien por coros bien por un intérprete con laúd. Con el tiempo apareció el romance con estribillo, siendo casi imposible diferenciarlo del villancico.

A partir del S.XVIII, los términos romance y romanze se usaron en Francia y Alemania para referirse a un tipo de obra de carácter sentimental y romántico. Dicho romance engarzaba perfectamente en el carácter de la opéra comique y en las representaciones de salón.

El romance vocal sufrió la imitación por parte del mundo instrumental, generándose una romanza instrumental, conservando, eso sí, el espíritu lírico del primero. Primeros y famosos ejemplos de romanza instrumental son: el que observamos en el Concierto para piano K466 de Mozart y los 2 Romanzen para violín y orquesta op.40 y 50 de Beethoven.

• EL VALS

El vals es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo XII y del sur de Alemania. El vals conquistó su rango de nobleza en Viena durante los años 1760, expandiéndose rápidamente a otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte o volta, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII, cuando este baile se introdujo en la ópera y en el ballet.

Frédéric Chopin, el gran compositor y pianista polaco, aportó una cantidad de excelentes valses para piano y, entre ellos, el vals más breve denominado Vals del Minuto. Los Strauss también destacaron como grandes compositores de vals, especialmente Johann Strauss (hijo).

Frédéric Chopin, Op. 64, n. º 1 “vals del minuto”

Es una pieza para piano en Re bemol mayor Muchos creen que recibió este nombre debido a que se supone que sólo se tarda un minuto en interpretarlo (aunque en realidad suele interpretarse en aproximadamente un minuto y cuarenta segundos), pero ya se aclaró que fue Herbert Weinstock el que dijo que el "Vals del minuto" (Minute Waltz) tuvo ese nombre.

2. Realice una audición musical de las obras “El Cascanueces” y el

“Danubio Azul”; indique el nombre de sus compositores, país de origen, el período al que pertenecen las obras y los instrumentos musicales que usted puede apreciar en la audición.

- “EL CASCANUECES” Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893) fue un compositor ruso del periodo del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más famosas del repertorio actual, como por ejemplo los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía

Romeo y Julieta, el primer concierto por piano, el Concierto para violín, sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta (Patética) y la opera Eugenio Oneguín La primera historia que se conoce de El Cascanueces está basada en el libro de cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, titulado: “El Cascanueces y el Rey de los ratones” (1816). La partitura de “El Cascanueces” es una de las más famosas del repertorio de Tchaikovsky y, en ella, el compositor utilizó la celesta, instrumento musical de percusión muy parecido al piano, pero más pequeño. Al escuchar tan melodiosa obra musical y a la vez deleitarme con una bella obra teatral, puedo sentir el sentimiento de amor y unión que esta obra transmite, su mensaje es claro puesto que es la lucha de la oscuridad representada por los

ratones contra la luz (soldados), siendo una batalla interna que tiene el ser humano dentro de sí mismo.

- DANUBIO AZUL” El Danubio azul o Al bello Danubio azul es un vals compuesto por Johann Strauss (hijo, 1825 Austria-Viena) en 1867. Johann Strauss II fue un compositor austriaco del siglo XIX conocido especialmente por sus valses, como Danubio azul.

Hijo del compositor Johann Strauss I y hermano de los compositores Josef Strauss y Eduard Strauss, Johann II es el más famoso de la familia Strauss. Fue conocido en su vida como “el rey del vals” y a él se debe en gran medida la popularidad del vals en la Viena del siglo XIX. Revolucionó el vals, elevándolo de una danza campesina a una de entretenimiento apta para la Corte Imperial de los Habsburgo Esta bella obra musical es un viaje a las regiones de la fantasía, y hasta su mismo nombre encierra una ilusión. Quien conoce el Danubio sabe que las aguas de este río son de un color verde grisáceo y tienden frecuente, y nada románticamente, a enturbiarse. Da la medida de lo que fue la inspiración de Strauss el hecho de que, por obra de esta, a ojos de todos el Danubio se ha vuelto para siempre azul. 4

Actividad de aprendizaje 2.4. 1. Realice una audición musical de los siguientes temas ecuatorianos:

“Esposa”, “Romántico Quito Mío”, “Amores Hallarás”, “Avecilla”. Indique a qué género nacional pertenece cada una de estas melodías, el nombre de su compositor, los instrumentos y voces que usted puede apreciar en la audición.

- ESPOSA

Esta obra musical es un pasillo ecuatoriano, siendo el compositor el guayaquileño Carlos Aurelio Rubira Infante. Al interpretar ésta canción podemos distinguir instrumentos tales como guitarras, requinto acompañadas por el acordeón, además del registro melódico (más de una octava) de la voz principal. TIPO DE VOZ??

- ROMÁNTICO QUITO MÍO

Esta canción es una muestra del pasacalle ecuatoriano, composición del quiteño Cesar Humberto Baquero, conocido como “El rey del Pasacalle Ecuatoriano”, formó parte de “Los Troveros Criollos”. Los instrumentos que se pueden apreciar fueron guitarras además de la voz principal del autor y el acompañamiento de otras voces. TIPO DE VOZ??

- “AMORES HALLARÁS”

Esta canción muy conocida en el folclore ecuatoriano es un San Juanito, siendo sus compositores: letra fue de Marco Vinicio Bedoya y la música de Víctor Manuel Salgado, de origen ecuatoriano, los instrumentos que se pueden identificar son: la flauta, charango, guitarra, tambor y bombo,

además de la voz principal y otras TIPO DE VOZ??voces que actúan como acompañamiento.

- AVECILLA

Esta canción es un Albazo, del Dúo Benítez y Valencia, conformado por Gonzalo Benítez Gómez y Luis Alberto “Potolo” Valencia Córdoba. Los instrumentos que se pueden identificar son guitarra, así como también las voces juntas de

estos dos cantantes. TIPO DE VOZ??

2. Describa dos diferencias y dos semejanzas entre los grupos afro-

ecuatorianos, localizados en Esmeraldas y el Valle del Chota. Afirme su respuesta considerando su situación geográfica, sus instrumentos musicales, compositores destacados y los géneros de estos grupos étnicos.

INTRODUCCIÓN:

Los afro-ecuatorianos de la costa (Esmeraldas) son diferentes de los de la sierra (valle del Chota y la cuenca del río Mira); esta diferencia nace en el hecho histórico de que los negros esmeraldeños vivieron en su mayoría como cimarrones y los negros serranos fueron, casi en su totalidad, esclavos.

SITUACIÓN GEOGRÁFICA:

AFROECUATORIANOS ESMERALDAS

AFROECUATORIANOS VALLE DEL CHOTA

La mayor parte de la población afro-ecuatoriana habita en la provincia de Esmeraldas, ubicada en el extremo noroccidental del Ecuador, bordeada por el Océano Pacífico.

Se ubica en el límite entre Carchi e Imbabura, a 35 Km. de Ibarra y 89 Km. de Tulcán.

INSTRUMENTOS MUSICALES:

AFROECUATORIANOS ESMERALDAS

AFROECUATORIANOS VALLE DEL CHOTA

La marimba, el instrumento que da nombre a este género musical, construidas de chonta dura. La marimba es normalmente acompañada por dos cununos, y por un número indeterminado de guasás y maracas. Los cununos son tambores alargados de tamaño medio. Son de dos tipos: hembra y macho (se diferencian en el tono). El guasá es un trozo de tronco de caña guadua hueco, relleno de semillas, muy parecido a las maracas, aunque se diferencia de ellas por la forma (alargada) y el sonido.

El equipo musical que sirve de base a la música afro imbabureña muestra una característica principal está compuesto de instrumentos de soplo y de percusión, obtenidos casi directamente de la naturaleza. Entre los instrumentos de soplo constan la hoja de naranjo, los puros (calabazas), el tubo de fibra de cabuya y las flautas de carrizo. Los instrumentos de percusión son la bomba, las maracas, el bombo, la caja o tambor, el güiro o raspador y los platillos. La guitarra, aunque no se trata de un instrumento autóctono fue incorporada.

COMPOSITORES DESTACADOS:

AFROECUATORIANOS ESMERALDAS

AFROECUATORIANOS VALLE DEL CHOTA

- Linberg Valencia (Andarele y

andarele). - Milton Tadeo Carcelén (Mi

carpuela lindo).

- Anónimo (Arrullo). - Carlota Jaramillo (El mosquito). - Milton Tadeo Carcelén.

GÉNEROS MUSICALES:

AFROECUATORIANOS ESMERALDAS

AFROECUATORIANOS VALLE DEL CHOTA

Tenemos la conocida marimba que le da el nombre al género musical. Al ritmo que producen las bandas de marimba, los negros esmeraldeños ejecutan bailes vibrantes como el bambuco, el patacoré, y la caderona; o más movidos, como el andarele. Antiguamente, las fiestas en las que se danzaban todos estos ritmos se celebraban en las casas de marimba.

- El Arrullo.

Las expresiones musicales de la población negra del valle del Chota conservan una serie de elementos tradicionales y un fuerte contenido étnico; son exclusivas de este grupo. Se trata de música hecha por los negros del Valle, con un equipo instrumental muy propio, y, fundamentalmente destinada a la recreación del mismo grupo. A pesar de que las expresiones musicales difieren notablemente de las de la población afro-esmeraldeña, el baile, por lo contrario, muestra aspectos formales y de contenido similares.

- La Bomba del Valle del Chota

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Actividad de aprendizaje 2.5.

1. El yumbo, el yaraví la tonada y el fox incaico son ritmos que

pertenecen a nuestra identidad nacional. Describa cuatro características principales de los mismos considerando los siguientes aspectos: compositores, instrumentos musicales usuales, intérpretes, así como el mensaje que emiten estos ritmos.

- YUMBO

• Uno de los compositores es Carlos Bonilla (Atahualpa). • Su entonación originaria se lo hace con tamborcillo y pito. • Ritmo y danza de origen prehispánico, su significado es: “danzante

disfrazado que baila en las fiestas” y su referente está en la amazonia ecuatoriana.

- YARAVÍ

• Uno de los compositores son Puñales (Ulpiano Benítez), La barquilla (Carlos Amablo Ortiz), entre otros

• Ha incluido el requinto y la guitarra, su estructura rítmica de 6/8 en tonalidad menor, también el pingullo, el rondador o la quena.

• Es propicia para las quejas literarias de soledad y tristeza andina y le permiten por lo regular terminar su canto con una coda o estrofa final más rápida convertida en albazo, mambo o fuga.

- TONADA

• Uno de los compositores es Víctor Manuel Salgado (Amores hallaras) • El instrumento que se utiliza es la guitarra • Se canta el triste con fuga de tondero, seguramente con el propósito de

alegrar, luego de la lamentación propia de la temática literaria.

- FOX INCAICO

• Uno de los compositores de este género es Rudecindo Inga Vélez con las obras: Danzante Cañari, Danza y runa, Sacrificio de las hijas del Sol, Jahuay, El llanto de la india.

• Interpretado por flautas, bocinas y tambores • Principalmente las canciones destilan melancolía, y las temáticas

expresadas en la letra principalmente relatan el pasado indígena.

2. Realice una audición musical de las obras nacionales Wawaqui y Rapsodia Ecuatoriana N.° 3. Indique el nombre del compositor de cada obra, determine si las mismas son consideradas académicas o populares, cite voces e instrumentos musicales que usted aprecia en la audición y realice un comentario personal de las mismas.

- WAWAQUI

NO, ES DE GERARDO GUEVARA Es una canción de Jorge Reyes, constituye una obra popular en la cual claramente se puede identificar en un inicio sonidos provenientes de caracolas, así como bocinas, incluyendo el sonido de animales, flautas.

Esta canción transmite paz y serenidad, nos enseña a entender el mensaje de nuestra naturaleza, algo que podemos apreciar tan solo con prestar atención a lo que nos rodea, fuera más sencillo sin tanta contaminación auditiva, pero si nos diéramos el tiempo

disfrutáramos de estas pequeñas cosas como el cantar de los pájaros.

- RAPSODIA ECUATORIANA N.° 3

Esta canción es de Luis Humberto Salgado, constituye una obra académica en la cual se puede escuchar claramente la utilización de un piano.

Esta obra a diferencia de la canción wawaqui es muy estética, su ritmo es algo lento, al principio transmite angustia, luego sus notas musicales se amenizan y transmiten serenidad, está bella

obra musical para una noche de bohemia.

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