ARQ. KASUYO SEJIMA & RYUE NISHIZAWA

ANUNCIO

Socios de arquitectura en Japón Házte el 2010 Premio Pritzker de Arquitectura LaureadosLos Angeles, CA-Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, socios en el estudio de arquitectura SANAA, han sido elegidos como los 2010 laureados con el Premio Pritzker de Arquitectura. La ceremonia formal de lo que ha llegado a ser conocido en todo el mundo como el más alto honor de la arquitectura se llevará a cabo el 17 de mayo en la histórica isla de Ellis en Nueva York. En ese momento, unos $ 100.000 de subvención y bronce medallas serán otorgados a los dos arquitectos.Al anunciar la decisión del jurado, Thomas J. Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, elaboró, "Esta es la tercera vez en la historia del premio que dos arquitectos han sido nombrados en el mismo año. La primera fue en 1988 cuando Oscar Niemeyer de Brasil y el fallecido Gordon Bunshaft estaban tan honrado, y la segunda fue en 2001, cuando Jacques Herzog y Pierre de Meuron, socios de una firma suiza, fueron seleccionados. "Y continuó: "arquitectos japoneses se han elegido tres veces en los treinta años de historia del Pritzker Architecture Prize-la primera fue el fallecido Kenzo Tange en 1987, luego en 1993, Fumihiko Maki fue seleccionado, y en 1995, Tadao Ando fue homenajeado ".El propósito del Premio Pritzker de Arquitectura es honrar anualmente a un arquitecto que vive cuyo trabajo construido demuestre una combinación de las cualidades de talento, visión y compromiso, que ha producido contribuciones constantes y significativas a la humanidad y al entorno construido a través del arte de la arquitectura.El presidente del jurado del Premio Pritzker, Lord Palumbo cita de la citación de jurado para centrarse en la selección de este año: "Para la arquitectura que es a la vez delicada y poderosa, precisa y fluida, ingeniosa pero no demasiado o abiertamente inteligente; para la creación de edificios que interactúan exitosamente con sus contextos y las actividades que contienen, creando una sensación de plenitud y riqueza experiencial; para un lenguaje arquitectónico singular que surge de un proceso de colaboración que es único e inspirador; por sus edificios terminados notables y la promesa de nuevos proyectos juntos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son los galardonados con el Premio Pritzker de Arquitectura 2010 ".Si bien la mayor parte de su trabajo se encuentra en Japón, Sejima y Nishizawa han diseñado proyectos en Alemania, Inglaterra, España, Francia, los Países Bajos y los Estados Unidos, bajo su nombre SANAA combinado. El primer proyecto de SANAA en Estados Unidos comenzó a construirse en 2004 en Ohio, un Pabellón de Cristal para el Museo de Arte de Toledo. Terminado en 2006, alberga la vasta colección del museo de obras de arte de vidrio, lo que refleja la historia de la ciudad cuando era un importante centro de producción de vidrio.Mientras que la construcción estaba aún en construcción, el Nuevo Museo de la Ciudad de Nueva York empezó a construirse en 2005 a las 235 de Bowery. Terminado en 2007, el edificio ha sido descrito como "una pila de cajas escultórico rectilíneas desplaza dinámicamente fuera del eje alrededor de un núcleo central de acero."La citación del jurado menciona específicamente estos proyectos, así como dos proyectos en Japón: ". O-Museum de Nagano y el siglo Muscum 21a de Arte Contemporáneo de Kanazawa" El Museo Ogasawara fue uno de sus primeros proyectos juntos.El De Kunstline Teatro y Centro Cultural en Almere, Países Bajos, y una reciente Rolex Learning Center más en Lausana, Suiza también son grandes proyectos de SANAA. Otras obras en Japón incluyen la terminal de ferry de Naoshima y el edificio de Christian Dior en Tokio.En Essen, Alemania, en 2006, la Escuela Zollverein de Administración y Diseño fue inaugurado en un nuevo edificio diseñado por SANAA en un sitio de la minería del

carbón histórico. El edificio se describe como un cubo de gran tamaño (aproximadamente 114 pies en cada dimensión) con un arreglo inusual de aberturas y ventanas de cuatro tamaños diferentes.El Pabellón Serpentine en Londres, su primer proyecto construido en el Reino Unido, estaba en el lugar durante tres meses en la galería de césped -la novena tal comisión en serie de pabellones de la Serpentina. En Francia, una sucursal del Museo del Louvre en Lens comprenderá unos 300.000 pies cuadrados de construcción.En Valencia, España, SANAA proporcionó una solución de expansión única para IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) en los que su edificio existente ocho galerías estarán completamente cerrados por una piel translúcida que abarca toda una manzana, y por lo tanto la creación de nuevos espacios públicos interiores / exteriores entre el edificio y la piel. La piel se propone es un metal perforado ligero que permite la luz del día, viento y lluvia para pasar a través. La construcción aún no ha comenzado.Ambos arquitectos tienen extensas listas de obras y proyectos como arquitectos individuales terminadas.Al enterarse de que estaba siendo honrado, Kazuyo Sejima tuvo esta reacción: "Estoy muy contento de recibir tal honor. Me gustaría dar las gracias a la Fundación Pritzker, los miembros del jurado, los clientes que han trabajado con nosotros, y todos nuestros colaboradores. He estado explorando cómo puedo hacer arquitectura que se siente abierto, lo que siento es importante para una nueva generación de arquitectura. Con este premio voy a seguir tratando de hacer arquitectura maravillosa ".Y una reacción similar de Ryue Nishizawa: "Recibo este maravilloso premio con gran humildad. Me siento muy honrado y al mismo tiempo muy sorprendido. Recibo y entiendo este premio como un estímulo para nuestros esfuerzos. Cada vez que termino un edificio me deleito en las posibilidades y al mismo tiempo de reflexionar sobre lo que ha sucedido. Cada proyecto se convierte en mi motivación para el próximo nuevo proyecto. De la misma manera este premio maravilloso me ha dado una energía dinámica que nunca he sentido antes. Te agradezco mucho."El distinguido jurado que seleccionó a los Premios 2010 consta de su presidente, Lord Palumbo, conocido internacionalmente patrón arquitectónico de Londres, el presidente de los fideicomisarios, Serpentine Gallery, ex presidente del Consejo de las Artes de Gran Bretaña, el ex presidente de la Fundación Tate Gallery, y el ex administrador de la Mies van der Rohe Archivo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; y alfabéticamente: Alejandro Aravena, arquitecto y director ejecutivo de Elemental en Santiago de Chile; Rolf Fehlbaum, presidente de la junta de Vitra en Basilea, Suiza; Carlos Jiménez, profesor de la Facultad de Arquitectura, director, Carlos Jiménez Estudio en Houston, Texas, la Universidad Rice; Juhani Pallasmaa, arquitecto, profesor y autor de Helsinki, Finlandia; Renzo Piano, arquitecto y ganador del Premio Pritzker, de París, Francia y Génova, Italia; y Karen Stein, escritora, editora y consultora de arquitectura en Nueva York. Martha Thorne, decano asociado de relaciones exteriores, IE School of Architecture, Madrid, España, es director ejecutivo.Además de los galardonados anteriores ya mencionados, el difunto Philip Johnson fue el primer ganador del Premio Pritzker en 1979. El fallecido Luis Barragán de México fue nombrado en 1980. El difunto James Stirling del Reino Unido fue elegido en 1981, Kevin Roche en 1982, Ieoh Ming Pei en 1983, y Richard Meier en 1984. Hans Hollein de Austria fue el 1985 Laureate. Gottfried Böhm de Alemania recibió el premio en 1986. Robert Venturi recibió el honor en 1991, y Alvaro Siza de Portugal en 1992. Christian de Portzamparc de Francia fue elegido ganador del Premio Pritzker en 1994. Frank Gehry de los Estados Unidos era el destinatario en 1989, el fallecido Aldo Rossi de Italia en 1990. En 1996, Rafael Moneo de España fue el laureado; en 1997 el difunto Sverre Fehn de Noruega; en 1998 Renzo Piano de Italia, en 1999 Sir Norman Foster del Reino Unido, y en 2000, Rem Koolhaas de los Países Bajos. Australiano Glenn Murcutt recibió el premio en 2002. El difunto Jørn Utzon de Dinamarca fue honrado en 2003; Zaha Hadid del Reino Unido en 2004; y Thom Mayne de los Estados Unidos en 2005. Paulo Mendes da Rocha de Brasil fue el

Nobel en 2006, y Richard Rogers recibió el premio en 2007. Jean Nouvel de Francia fue el Nobel en 2008. El año pasado, Peter Zumthor de Suiza recibió el premio.El campo de la arquitectura fue elegido por la familia Pritzker, debido a su gran interés en la construcción debido a su participación en el desarrollo de los hoteles Hyatt de todo el mundo; también porque la arquitectura era un esfuerzo creativo no incluido en los Premios Nobel. Los procedimientos fueron modelados después de los Nobel, con la selección final se hizo por el jurado internacional con todas las deliberaciones y votaciones en secreto. Las nominaciones son continuas año tras año con cientos de candidatos de países de todo el mundo se considera cada año.

BIOGRAFIA:

En 1995, Kazuyo Sejima (nacido en 1956) y Ryue Nishizawa (nacido en 1966) fundaron SANAA, el estudio de arquitectura de Tokio que ha diseñado edificios innovadores en Japón y en todo el mundo. Ejemplos de su, trabajo innovador incluyen, entre otros, el Centro de Aprendizaje Rolex en Lausanne, Suiza; el Toledo Museum of Glass Pabellón de Arte de Toledo, Ohio; el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, Nueva York: el Pabellón Serpentine en Londres; el edificio de Christian Dior en Omotesando en Tokio; y el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo de Kanazawa. Este último ganó el León de Oro en 2004 por la obra más significativa en la Exposición Internacional de Arquitectura Novena de la Bienal de Venecia.Nacido en la prefectura de Ibaraki (noreste de Tokio) de Japón, Kazuyo Sejima recibió una licenciatura en arquitectura en la Universidad de Mujeres de Japón. Al término de sus estudios, comenzó a trabajar en la oficina del arquitecto Toyo Ito. En 1987, abrió su propio estudio en Tokio, y en 1992, fue nombrada el Instituto Japonés de Arquitectos Jóvenes Arquitectos del Año en Japón. Kazuyo Sejima ha impartido clases en la Universidad de Princeton, la Politécnica de Lausanne, Tama Art University y la Universidad de Keio.Ryue Nishizawa es oriundo de la prefectura de Kanagawa (al sur de Tokio), donde se graduó de la Universidad Nacional de Yokohama, con una maestría en arquitectura en 1990. Él estableció la oficina Ryue Nishizawa en 1997, y él tiene una cátedra en la Universidad Nacional de Yokohama.Juntos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa fueron galardonados con el Arnold Brunner Memorial Medalla de la Academia Americana de las Artes y las Letras en 2002, un premio de diseño del Instituto de Arquitectura de Japón en 2006, y el Kunstpreis de Berlín de 2007 de la Academia de Artes de Berlín. Además, han presentado su trabajo en los Estados Unidos y Europa en exposiciones y como profesores visitantes en numerosas universidades de prestigio.

MENCIÓN DEL JURADO

Durante más de 15 años, los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa han trabajado juntos en su sociedad de colaboración, SANAA, donde es prácticamente imposible de desentrañar qué individuo es responsable de qué aspecto de un proyecto en particular. Cada edificio es en última instancia, una obra que viene de la unión de sus dos mentes. Principales comisiones Juntos han producido, como el O-Museum de Nagano y el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo de Kanazawa (ambos en Japón), el Pabellón de Cristal en el Museo de Toledo (Ohio), De Kunstline Teatro y Centro Cultural (Almere , los Países Bajos), el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo (Nueva York, Nueva York), y la reciente Rolex Learning Center (Lausanne, Suiza).Los edificios de Sejima y Nishizawa parecen engañosamente simple. Los arquitectos tienen una visión de un edificio en su conjunto sin fisuras, en donde los retiros y presencia física constituye un fondo sensual de personas, objetos, actividades y paisajes. Exploran como pocos las propiedades fenomenales de espacio continuo, la ligereza, la transparencia, y la materialidad de crear una síntesis sutil. Arquitectura de Sejima y Nishizawa contrasta directamente con el ampuloso y retórico. En

cambio, buscan las cualidades esenciales de la arquitectura que se traducen en una sencillez muy apreciada, economía de medios, y la moderación en su trabajo.Esta economía de medios, sin embargo, no se convierte en una operación reductora simple en la manos de los arquitectos. En cambio, es una investigación intensa y rigurosa anclado en el trabajo duro y la determinación de acero. Es un proceso constante de perfeccionamiento, en el programa de cada cliente está totalmente investigado y múltiples posibilidades de diseño son explorados a través de numerosos dibujos y modelos que comprueban todas las alternativas. Ideas son considerados y descartados, reconsiderados y vuelto a trabajar hasta que sólo las cualidades esenciales de un diseño permanecen. El resultado es una unión hábil de estructura y organización, de la finalidad lógica y la belleza precisa.Puede ser tentador para ver Sejima y Nishizawa de composiciones refinadas de la ligereza y la transparencia como elitista o enrarecida. Su estética, sin embargo, es uno de inclusión. Su enfoque es fresco, ofreciendo siempre nuevas posibilidades dentro de las limitaciones normales de un proyecto arquitectónico ya que toma sistemáticamente el siguiente paso. Utilizan materiales comunes y cotidianos sin dejar de ser adaptado a las posibilidades de la tecnología moderna; su comprensión del espacio no reproduce los modelos convencionales. A menudo optan por espacios no jerárquicas, o en sus propias palabras, la "equivalencia de los espacios", creando, edificios sin pretensiones democráticas de acuerdo a la tarea y el presupuesto a la mano. Un ejemplo es el proyecto de Almere en Holanda, con sus numerosas aulas y talleres sencillos, todos presentan unas vistas privilegiadas al mar. Otro ejemplo es el Centro de Aprendizaje Rolex en Lausanne, un espacio para ser utilizado por los estudiantes de día y de noche. Sejima y Nishizawa originalmente concebido como un edificio de varios pisos, pero, en el curso de sus deliberaciones, se hizo una sola todavía vasta, que fluye espacio. Muchos espacios del edificio (biblioteca, restaurante, áreas de exhibición, oficinas, etc.) no se diferencian por las paredes sino por ondulaciones de un suelo continuo, que sube y baja para dar cabida a los diferentes usos, al tiempo que permite las vistas a través de este paisaje interno "para la gente ".La relación del edificio con su contexto es de suma importancia para Sejima y Nishizawa. Ellos han llamado a los edificios públicos "montañas en el paisaje", creyendo que nunca deben perder la conexión natural y significativa con su entorno. The New Museum de Nueva York se siente como en casa en la zona de Bowery aproximada de la ciudad. Sus museos con mampara de cristal, como el Pabellón de Cristal en el Museo de Arte de Toledo en Ohio, desdibujan las fronteras entre el interior y hacia fuera, proporcionando directa y el cambio de vistas a los alrededores.Mientras que Sejima y Nishizawa no han publicado tratados teóricos hasta la fecha, son arquitectos cerebrales, cuyo trabajo se basa en la investigación rigurosa y guiado por conceptos fuertes y claramente definidos. El nombramiento de Kazuyo Sejima como el director de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2010 es un homenaje a este.Para arquitectura que es a la vez delicada y poderosa, precisa y fluida, ingeniosa pero no demasiado o abiertamente inteligente; para la creación de edificios que interactúan exitosamente con sus contextos y las actividades que contienen, creando una sensación de plenitud y riqueza experiencial; para un lenguaje arquitectónico singular que surge de un proceso de colaboración que es único e inspirador; por sus edificios terminados notables y la promesa de nuevos proyectos juntos, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son los galardonados con el Premio Pritzker de Arquitectura 2010.

ENSAYO

Inventar nuevas jerarquíasPor Eva BlauEl enfoque es cuidadosamente coreografiado. Como siempre, hay muchas opciones. El edificio cuenta con paredes de cristal y muchos puntos de entrada. Caminos tejidas entre árboles conmemorativos cuidadosamente conservados (sus troncos retorcidos apoyadas por cañas de bambú), la curva en la intersección de los arcos

por el césped y alrededor de la circunferencia del edificio perfectamente cilíndrica, y hacia las cuatro entradas que hacen que el edificio accesible desde múltiples direcciones. Las paredes exteriores de vidrio son tanto reflectante y transparente dependiendo de la hora del día, el ángulo del sol, y el clima. A veces permiten a uno ver profundamente en el centro del edificio y, en algunos lugares, hasta el lado opuesto. En otras ocasiones se convierten reflexivo, rebotando imágenes refractadas hacia atrás de los árboles, las casas y los cuerpos que se mueven entre ellos; sus superficies de vidrio de capas vislumbres de la naturaleza con la auto-reflexión, ya que proyectan imágenes del ojo de la mente a través de los espacios del edificio y en la imaginación.En el interior, las opciones se multiplican. Cada espacio se forma en un volumen independiente con sus propias proporciones distintivas, el acceso visual, y la escala en relación con los espacios alrededor de ella. Sin embargo, cada espacio particularizada también está estrechamente entrelazada con los que lo rodean a través de una red cuidadosamente calibrado de los espacios transparentes, intersticiales. Es una configuración que estructura un campo no jerárquica opera en términos de dos órdenes de transparencia. La primera es una transparencia funcional que articula la lógica programática del plan y aclara los patrones de movimiento a través de él. La segunda es una transparencia visual, que corta a través de la lógica del plan y presenta un patrón óptico contradictoria de conexiones y desconexiones que agrega capas y capas de información visual a la información abstracta figurado en el plan. Debido a las muchas capas de vidrio, las paredes no sólo reflejan y refractan los espacios que encierran, también proyectan visualmente esos espacios en, a través y más allá de uno al otro. El efecto crea complejidad visual y estratificación espacial. Pero, las transparencias de múltiples capas también articulan la arquitectura y revelan su agenda social; que muestran el potencial de cada espacio para ser abierta y cerrada, para ser conectado y separado de los otros, para ofrecer la soledad y la sociedad, y crear lugares de descanso y actividad. Las transparencias permiten a los usuarios de la arquitectura para orientarse mientras que aumenta la conciencia de sus propias relaciones con las cosas y los espacios que los rodean. Todo esto se puede leer desde la propia arquitectura.El edificio se encuentra el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo de Kanazawa, Japón, que fue diseñado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa del estudio de arquitectura SANAA. Terminado en 2004, el museo fue el primer edificio público importante del SANAA. El museo en sí es un centro de actividad en todos los momentos del día. Es un lugar donde los visitantes, en su mayoría ciudadanos urbanos de todas las edades-preescolares transportados en carros ligeros, madres con bebés, grupos de buen comportamiento de los escolares en uniformes, estudiantes de arte 20-algo, trabajadores de oficina de parada para el almuerzo, los compradores de la reunión entre los mandados para el té, jubilados observando la escena vienen a pasar una parte de su día. El edificio contiene salas de exposiciones, una pequeña colección permanente (incluyen las obras encargadas por James Turrell, Patrick Blanc, Olafur Eliasson, y Mathieu Briand), un restaurante-cafetería, tienda y otros servicios de los museos, sino también una guardería, guardería, biblioteca pública, sala de conferencias, teatro y salas de reuniones. Las funciones-museo específica son agrupados en el centro del edificio, las funciones de comunales alrededor de la periferia. Cuando llueve, lo que lo hace a menudo en Kanazawa, el edificio del museo cobra vida como las zonas públicas exteriores se llenan de gente y actividades organizadas. Al atardecer, se puede ver profundamente en el núcleo central, ya lo largo de la red de corredores acristalados y pasadizos que penetran en la zona de exposición.Cuando se inauguró, el Museo de Kanazawa Siglo 21 fue celebrado como un nuevo tipo de institución cultural en Japón en el que el arte elevado y la mezcla de la vida cotidiana. De hecho, esa síntesis tiene profundas raíces en la cultura tradicional japonesa. La implicación del arte en la vida cotidiana se envolvió ritualmente en la Ceremonia del té japonesa en la que las formas estéticas forma a las prácticas sociales y culturales en un modo de estar en la que el arte y la vida están inextricablemente entrelazados. Tal como se desarrolló en el siglo 17, el "camino del té" japonesa se entendía como llevar la estética y vivió mundos juntos en un

sistema unificado, si ritualizado, práctica. En Kanazawa, que la síntesis no está ritualizada. En cambio, "impregna la conciencia, influir sutilmente." (1) La originalidad del Museo de Kanazawa no es una función del programa, sino de la arquitectura.Sejima y Nishizawa se refieren a la exploración de las posibilidades cognitivas de la arquitectura, la forma en que la obra construida puede afectar la manera en que sabemos que nuestro mundo y de nosotros mismos y los procesos por los cuales el conocimiento y la comprensión se adquieren a través de la experiencia. Análisis va mucho más allá de las consideraciones funcionales del programa; que se basa en el compromiso íntimo con los detalles y la dinámica de la experiencia vivida en toda su complejidad contemporánea multiescalar. La capacidad para hacer el extraño parecer familiar hace que la propia arquitectura a la vez accesible y remoto. No importa cómo se forma abstracta, siempre hay algo familiar en los espacios que crean. En referencia a los edificios del SANAA, Koji Taki ha dicho: "El cuerpo se desliza en, sin ninguna resistencia, la anormalidad de la sociedad contemporánea (2) ..."(1) Cita de Yuko Hasegawa, "Polifonía", en Kanazawa Nijūisseiki Bijutsukan, Encuentros en el siglo 21: Polifonía-Emerging Resonancias, (Kanazawa: 21 Museo del Siglo de Arte Contemporáneo y Tankosha Publishing Co., 2005), p. 34.(2) Koli Taki citado en Yuko Hasegawa, "Nueva Flexibilidad," Museo Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa / SANAA 21st Century of Contemporary Art, Kanazawa, ed. Meruro Washida (Kanazawa: 21a Museo Siglo de Arte Contemporáneo, 2005), p. 100.

CEREMONIA

Isla EllisLa historia de la isla de Ellis se remonta a la década de 1600 cuando se llamaba Isla Gaviota y sólo alrededor de 2 ½ acres de tamaño. En varias ocasiones, ha servido como una fortaleza, municiones deportan, y el centro de detención, pero es el más famoso por su papel como puerto de entrada para los 12 millones de inmigrantes en Estados Unidos. La masa de tierra de 27 acres que vemos hoy, con su edificio de la recepción principal y otras instalaciones de apoyo, tiene sus raíces en el siglo 20.En 1897 después de las primeras instalaciones de inmigración quemadas abajo, se llevó a cabo un concurso de arquitectura entre las cinco empresas, entre ellas McKim Mead and White, para crear un nuevo y más completo centro de inmigración. Nueva York firma Aburrido y Tilton diseñó la obra ganadora. Los arquitectos, que se entrenaron en los EE.UU. y París, propusieron un edificio principal de recepción en un estilo renacentista francés, junto con otros edificios para una cocina, lavandería, y el hospital. También tomaron en cuenta el plan de paisaje, pidiendo la creación de una nueva isla en el sur, un resbalón del ferry y extensas plantaciones ornamentales presentado en un estilo Beaux Arts.Un año más tarde, la revista The New York Times anunció las ideas para el nuevo edificio: "La estación de inmigración en Ellis Island ... será un palacio de 386 pies de largo y 162 pies de ancho, con torres levantándose a la altura de 120 pies en sus ápices de cobre dorado y arcos de entrada de 40 pies a la piedra angular. Debido a las mareas, el primer piso será de ocho pies por encima del nivel actual de la isla, por lo que en días de calma la estructura será un reflejo de sí mismo en las tranquilas aguas de la bahía. El cuerpo principal del edificio será de ladrillo rojo, las esquinas de las torres y edificios y el marco de las ventanas serán un amplio sillares de piedra caliza gris, mientras que los techos serán de cobre verde. "La sala más impresionante en el edificio era la sala de registro, que entró en servicio en 1900. Se mide 200 pies por 100 pies y tenía un gran, de 56 pies de techo abovedado. En 1905-06 una tercera isla, que mide cinco acres de tamaño, fue creado.En 1954, el Servicio de Inmigración cerró Ellis Island. En 1965, la isla fue declarada parte de la Estatua de la Libertad Monumento Nacional y fue abierto al público en forma limitada hasta 1984. Durante los últimos 30 años, la Isla Ellis ha sido objeto de importantes esfuerzos de arquitectura e ingeniería financiados por entidades públicas y privadas y hoy en día el edificio principal de la recepción es el Museo de

la Inmigración de Ellis Island. Este mes de mayo, el 2010 ceremonia del Premio Pritzker de Arquitectura y la cena tendrá lugar en este sitio significativo e histórico.

CEREMONIA DISCURSO DE ACEPTACIÓN

Kazuyo Sejima y Ryue NishizawaEstimados señoras y señores, es un gran honor para nosotros ser invitados a este maravilloso lugar. Estamos muy contentos de estar aquí con ustedes esta noche.Nos gustaría agradecer sinceramente a la familia Pritzker, especialmente la señora Cindy Pritzker y Tom y Margot Pritzker. Gracias también a la Fundación Hyatt. A los miembros del jurado, gracias por seleccionar nosotros. A nuestros queridos clientes, gracias por darnos la oportunidad de pensar y darse cuenta de nuestras obras. También nos gustaría dar las gracias a todo nuestro personal en los últimos años, junto con los que hemos pasado por muchos momentos buenos y duros. Gracias a todos los consultores e ingenieros que participaron en nuestros proyectos hemos estado profundamente inspirado por su experiencia y pasión. Estamos abrumados con nuestra gratitud a todos ustedes.También nos gustaría aprovechar este momento para agradecer a dos personas especiales, en particular: el Sr. Mutsuro Sasaki, que está aquí con nosotros esta noche, y el Sr. Toyo Ito.A lo largo de los años, el Sr. Sasaki ha influido en muchos de nuestros proyectos para la planificación estructural y casi todos nuestros diseños se han realizado junto con él. Nuestra colaboración no se puede describir simplemente como una relación de negocios donde se calcula la estructura y hacemos el diseño. Es mucho más una unión de visiones creativas a través del cual nos ha ayudado a ver posibilidades infinitas. Sin Sasaki, nuestra arquitectura podría haber convertido en algo completamente diferente. Así que nos gustaría dar las gracias a usted mucho, señor Sasaki. Estamos muy agradecidos por todo lo que has hecho por nosotros.Como ustedes saben, el Sr. Toyo Ito ha sido una figura inmensamente influyente para los dos ya que entramos en el mundo de la arquitectura. Una vez más, nos gustaría expresar nuestro más profundo agradecimiento y respeto por el Sr. Ito. Sus maravillosas obras, palabras y críticas nos han dado la dirección, lo que nos ha afectado de manera inconmensurable en el pasado y esto, sin duda, continuará en el futuro. Las palabras no son suficientes para expresar nuestra gratitud y gran admiración por el Sr. Ito.Ha sido quince años desde que fundamos un estudio de arquitectura SANAA llamada. En aquel entonces, no nos imaginábamos que trabaja en tantos proyectos en todo el mundo y que ni siquiera soñamos que están aquí esta noche para recibir tal honor. La razón por la que empezamos SANAA fue a causa de un concurso para la ampliación del Museo de Arte Contemporáneo de Sydney, Australia. Ya que era nuestra primera oportunidad de trabajar en un proyecto internacional, y que sea el proyecto de mayor escala para la empresa hasta ese momento, pensamos que sería divertido para formar un equipo y lo hizo de una manera bastante alegre. El proyecto nunca se realizó, pero juntos como SANAA, que ganó los concursos para un teatro en Almere, Holanda, y un museo en Kanazawa, Japón. SANAA sigue existiendo hoy en día porque tuvimos la gran fortuna de trabajar en proyectos como estos.A medida que continuamos, a través del ensayo y error, nuestra dirección, intereses y pasiones convertimos más clara a medida que continuamos. Mirando hacia atrás, uno de los principales proyectos que definieron nuestra dirección fue el diseño para el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo de Kanazawa. Este es un museo situado en el mismo centro de la ciudad. Comenzamos con el concepto de un museo "abierto" de manera que no es sólo para expertos en arte, sino también para la gente de la ciudad, que no necesariamente tienen una conexión profesional con el arte. Propusimos un museo sin un frente o en la espalda por lo que las personas pueden entrar libremente en cualquier dirección. También pensamos cuidadosamente acerca de su efecto sobre el entorno y la relación del edificio con su contexto, a causa de los antecedentes históricos de la región. Cuando se terminó el edificio y vimos que las personas disfrutaron con el museo, que realmente se dieron cuenta de lo maravilloso que es para la arquitectura que es una gran

cantidad de nuestros objetivos se hizo más evidente para nosotros, porque de este museo "abierto".; por lo tanto, nos gustaría expresar nuestro agradecimiento al museo, la ciudad de Kanazawa, el alcalde, y la gente de Kanazawa para esta gran oportunidad.Desde entonces, hemos participado en el proyecto para el Museo de Arte de Toledo Pabellón de Cristal en Ohio, y aquí, en Nueva York, nos dieron una fantástica oportunidad de diseñar el nuevo Museo de Arte Contemporáneo. En este proyecto, hemos querido crear un edificio que se relaciona estrechamente con la dinámica de Bowery Street y se hace eco de la filosofía del museo. El edificio alberga el programa de forma vertical y se ha convertido más bien alto, debido al tamaño limitado del sitio. A pesar de su altura, el museo destinado a absorber y responder a las actividades de los neoyorquinos y la atmósfera animada de la ciudad.El Rolex Learning Center en la Escuela Politécnica Federal de Lausana ("EPFL"), que se inauguró este año, es un edificio con una composición espacial tridimensional. Una gran sala ondula hacia arriba y hacia abajo y el edificio en sí se convierte en un paisaje cuya topografía ofrece diversos tipos de espacios. Una vez más, nuestro objetivo era producir un edificio que está abierto a las personas y crea diferentes ambientes. Las ideas que habían estado pensando desde que el museo en Kanazawa desarrollado para convertirse en un edificio más orgánica y tridimensional.Además de ejecutar el estudio SANAA juntos, ambos a la vez llevamos nuestras propias oficinas arquitectónicas individuales. Por lo tanto, hay tres estudios en total trabajan juntos, todo bajo un mismo techo, lo cual suena bastante confuso. SANAA trabaja principalmente en proyectos y concursos internacionales y nuestras empresas individuales trabajar en casas de amigos y galerías privadas. Hay excepciones, pero básicamente funciona así. La gente a menudo nos preguntan por qué trabajamos de una manera tan complicada o criticamos que es confusa o no parece muy eficiente. Pero seguimos trabajando así porque nos gusta trabajar de esta manera. En las empresas individuales, cada uno de nosotros pensamos acerca de la arquitectura por nuestra cuenta y luchamos con nuestras propias ideas. Al mismo tiempo, nos inspiramos y crítica entre sí en el SANAA. Creemos que trabajando de esta manera abre muchas posibilidades para los dos. El hecho de que ambos hemos sido galardonados con el premio nos da mucha confianza y estamos muy felices y verdaderamente tocado. De nuevo, muchas gracias.Entendemos este premio no es sólo en el reconocimiento de nuestros trabajos anteriores, sino más bien un estímulo hacia nuevas creaciones arquitectónicas. Nuestro objetivo es hacer mejor, la arquitectura innovadora y vamos a seguir para poner adelante nuestro mejor esfuerzo para hacerlo.Muchas gracias.

PROYECTOS

El primer ejemplo es el pequeño pero exquisito S-House, en Okayama, Japón, que se completó en 1996.El siguiente fue el O-Museum en Nagano, Japón, completó dos años más tarde en 1998.Esto fue seguido en 2004 por el Museo del Siglo 21 de Arte Contemporáneo, en Kanazawa, Japón.2006 vio la realización de tres proyectos importantes:El Pabellón de Cristal en el Museo de Arte de Toledo, Toledo, OhioLa Escuela Zollverein de Administración y Diseño, Essen, AlemaniaEl Campus Novartis WSJ-158 Edificio de oficinas, Basilea, SuizaEn 2007, Sejima y Nishizawa tocaron tierra una vez más en los Estados Unidos con el nuevo Museo en el Bowery, Nueva York.En 2009, se diseñó el Pabellón de la Serpentine en el césped de la Serpentine Gallery, Londres, Inglaterra.Mientras que hace apenas un par de semanas el Centro de Aprendizaje Rolex, Lausanne, Suiza, abrió sus puertas con gran éxito de público y crítica.