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Art e
Gót ico
Arquitectura
Glabete
Pináculos
Tracerías
Bóvedas de crucería
Arcos ojivales
Un nuevo sistema constructivo
• A mediados del siglo XII surge en la Isla de Francia un nuevo estilo: el Gótico.
• Así como Cluny contribuyó a propagar el arte románico, la orden del Císter ayudar a la expansión del arte gótico.
• Frente a la pesadez y el predominio de la masa sobre e vano, características del Románico, surgieron construcciones donde los vanos ganaron terreno, gracias al empleo del equilibrio de empujes y fuerzas.
• El término gótico viene de la palabra “godo”, el pueblo “bárbaro” que se instaló en el Imperio Romano de Occidente, en Hispania, y de origen germánico.
• Se utilizó como término peyorativo para referirse al arte medieval ya en el mismo Renacimiento, hacia el siglo XVI. Se tenía por arte “bárbaro” e inferior la producción artística entre el mundo romano y el “renacer” del arte clásico en Italia en el XV y XVI.
• Con el tiempo el arte medieval se fue diferenciando en románico, más parecido al romano, y gótico, con las nuevas características:
• la elevación y la luminosidad, lo que le da una mayor espiritualidad.
• el muro pierde su función de soporte, ahora es un simple cerramiento translúcido, lleno de vanos enormes con vidrieras.
• El empleo del arco apuntado (ojival). El arco apuntado, también llamado arco ojival, está compuesto por dos tramos de arco formando un ángulo central, en la clave. Es decir, necesita dos centros para formarse.
• La prolongación de arcos ojivales forma una bóveda de cañón
apuntado.
• El arco fajón es un elemento estructural que forma parte de la bóveda de cañón y sirve para reforzarla. Es parecido a un costillar que "faja" dicha bóveda fortaleciéndola. Este tipo de arcos va empotrado en la estructura y su orientación es transversal al eje de la misma; de este modo queda dividida en tramos.
• El arco fajón es visible desde el interior de la bóveda, apoyándose en los pilares laterales que sostienen la cubierta, a modo de prolongación estructural; sus tensiones se transmiten al exterior mediante contrafuertes en la arquitectura románica, o con arbotantes en la arquitectura gótica.
• Los arcos fajones son habituales en la arquitectura medieval románica, remarcando las bóvedas de cañón; en la arquitectura gótica se denomina arco perpiaño, formando parte de la bóveda de arista o crucería.
• El arco formero es un elemento arquitectónico curvo (arco), que discurre paralelo al eje longitudinal de la nave; su función es sostener los muros superiores de separación entre las naves de una estructura. Si el edificio es de una sola nave, los arcos formeros irán empotrados en el muro, es decir, serán arcos ciegos. Los arcos formeros van de pilar a pilar coincidiendo con los tramos de la bóveda.
• El arco apuntado desplaza las fuerzas hacia los laterales, de manera que el muro que queda bajo el arco no recibe apenas peso. Las tensiones se transmiten mediante los arbotantes, de ahí al contrafuerte.
Arbotantes
contrafuerte
• Bóveda de crucería. Es un tipo de bóveda característico de la arquitectura gótica que recibe este nombre porque está conformada por el cruce, o intersección, de dos bóvedas de cañón apunta-do. También llamada bóveda nervada, porque los arcos quedan visibles y reci-ben el nombre de nervios. Los nervios caracteriza dispuestos diagonalmente se cruzan en el centro o clave.
Bóveda de crucería
• Dentro de las bóvedas de crucería, la más sencilla es la bóveda cuatripartita
(cuatro plementos).
• Con el tiempo se van a ir enriqueciendo, hasta llegar a la bóveda sexpartita.
ARCO TORAL O FAJÓN
CLAVE
NERVIO
SPLEMENTO
• Con el tiempo las bóvedas de crucería aumentan el número de nervios y se van complicando, originando bóvedas estrelladas.
Catedral de Sevilla
Hasta llegar al gótico perpendicular.
Abadía de Bath, Gran Bretaña.
• Se diversifican los tipos de arcos, siendo el carpanel, el escarzado y el conopial los más utilizados junto con el apuntado, que cada vez es más esbelto.
Arcos utilizados en
el gótico
bóveda cuatripartita
bóveda sexpartita
Arco ojival
tracería
• Los nervios de la bóveda se prolongan por el muro y los pilares, llevando los empujes verticales hasta el nivel del suelo. Los nervios, convertidos en finísimas columnas sobre muros y pilares, reciben el nombre de baquetones. Ahora el pilar compuesto ya no tiene capiteles independientes para cada columna adosada, como ocurría en el Románico, sino que una especie de friso corrido o banda (capitel corrido) recorre el haz de baquetones uniéndolos.
Baquetones románicos Baquetones góticos
Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado por varias columnillas delgadas (baquetones. Un baquetón es una moldura redonda
vertical, normalmente dispuesta en hileras con otras).
San Miguel de Otal. Siglo XII. Nuestra Señora de Laon, Francia.
Siglo XII. Primeras catedrales góticas.
• Mientras los empujes verticales son absorbidos por los baquetones, los laterales se llevan al exterior arbotantes. Se trata de arcos rampantes que nacen en la parte superior de la nave central, a la altura del arranque de la bóveda, y, pasando sobre las naves laterales, recogen la presión y la transmiten a un estribo o contrafuertes adosado al muro de una nave lateral. Al mismo tiempo, para evitar que los contrafuertes se desplacen lateralmente debido a los empujes recibidos por los arbotantes, se asientan y estabilizan verticalmente mediante pináculos, especie de pilar piramidal que se sitúa sobre el contrafuerte.
Contrafuerte
Arbotantes
Pináculo
Arbotantes
Pináculos
Contrafuerteso estribos
Nave Central
Arco formero
Bóveda de crucería
Nave lateral
• Para desaguar los tejados, los arbotantes están acanalados en la parte superior y expulsan el agua a través de gárgolas .
• Al no recibir prácticamente descargas, los muros pueden ser delgados e incluso horadarse por completo con grandes ventanales que se cierran con vidrieras de colores. Lo que unido a la altura de las naves y a la sensación de verticalidad, origina unos interiores de enorme espiritualidad y simbolismo. Puesto que Dios es la luz del mundo, cuanta más luz reciban los objetos en la Tierra, más cerca de Dios estarán y más esencia divina poseerán.
• Las plantas siguen el modelo de cruz latina con tres o cinco naves, siendo la central mucho más ancha y alta. El transepto ahora se sitúa hacia el centro y sus brazos no son tan largos como en el Románico. A veces no sobresale en planta, pero queda remarcado por la mayor anchura o porque también tiene tres naves.
• Al avanzar el transepto, casi la mitad del templo queda ocupada por la cabecera, que puede tener hasta cuatro tramos.
Planta de la catedral de Amiens, Francia
Doble girola
Capillas radiales
Absidiolos
Cabecera hipertrofiada
Crucero destacado
Naves
Torres
Doble girola
Transepto
Ábside
Crucero
NártexNártex
Torres
Naves laterales
Cabecera
hipertrofiada
Planta de la catedral de Notre Dame de París, Francia
Doble girola
Transepto
Ábside
Crucero
Doble girola
Torres
Naves laterales
Ábsidiolos
Cabecera
hipertrofiada
Planta de la catedral de Toledo
• El ábside tiene girola. Aunque es un elemento de las iglesias de peregrinación, fue adoptado por las grandes catedrales góticas y en algunos es doble. Alrededor de la girola se abren capillas radiales. El ábside de planta circular de las iglesias románicas ahora es poligonal, debido al uso de las bóvedas de crucería.
• La organización del alzado interior sigue su precedente románico: arcadas que conducen a las naves laterales, un triforio (estrecho pasadizo con arquerías), que sustituye a la tribuna románica y un claristorio o cuerpo de ventanales con vidrieras coloreadas en las que se despliega amplios programas iconográficos.
Bóveda de crucería
Claristorio
Contrafuertes
Arbotantes
Pináculo
Triforio
Arcos apuntados
Pilar fasciculado
ClaveNervios
Claristorio
Triforio
Catedral de Laon,
Francia.
En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la arquería, el triforio y el claristorio o ventanales.
Claristorio
Bóveda sexpartita
Tribuna
Triforio
En el alzado exterior encontramos la fachada principal con tres accesos con arcos apuntados y abocinados que reciben la decoración en las arquivoltas, tímpano, jambas y parteluz. Sobre el tímpano suele aparecer el gablete (elemento triangular situado sobre las portadas).
El rosetón sobre la puerta central. El rosetón es una gran ventana de forma circular decorada con tracería y vidriera.
Tracería
Parteluz o mainel
Tímpano
Arquivoltas (abocinamiento)
Jambas o derrame
Esquema del portal gótico
Gablete
Gabletes Rosetón
• En las fachadas aparece tembién el doselete. El dosel es la cubierta ornamental que resguarda una imagen.
Catedral de Sevilla. Doseletes góticos en la portada central de los pies.
doseletes
Portada de la Catedral de León
Chapitel o aguja Chapitel de
Burgos
Rosetón
Torres
Gabletes
Gárgolas
DoseletesPórtico
Galería de retratos reales
Arquerías
con tracería
Catedral de Amiens
Para desaguar los tejados, los arbotantes están acanalados en la parte superior y expulsan el agua a través de Gárgolas. Estas gárgolas también decorar las cornisas. A veces son quimeras.
El Gótico francés• La arquitectura gótica nació en Francia.
Podemos distinguir tres períodos.– Gótico inicial o protogótico. Desde la segunda mitad
del siglo XII. Coincide con el románico final. Ejemplos: monasterios de Citeaux y Claraval, las catedrales de Laon, Noyon, Senlis y París.
– Gótico clásico. Se desarrolla en los siglos XIII y XIV. Formas más esbeltas, templos más altos y las vidrieras ocupan casi todo el muro. Destacan las catedrales de Chartres, Amiens, Reims, Bourges y la Santa Capilla de París. También conocido como gótico radiante.
– Gótico flamígero. Durante el siglo XV. Abunda la decoración y aparecen arcos más complejos, como el conopial. Destaca la catedral de Tours.
Gótico inicial o protogótico
Catedral de Laon
Gótico inicial o protogótico
Catedral de LaonClaristorio
Triforio
Tribuna
Arquerías
Gótico inicial o protogóticoNotre Dame, París
Torre sur
Arquerías con tracerías
Rosetón
Galería de Reyes
Portal del Juicio Final
Portal de la VirgenPortal de Santa Ana
Gablete
Fachada de Notre Dame, París
Arcos de medio punto abocinados
En Notre Dame se suprime el triforio y se da mayor volumen a la tribuna, expansionándose los claristorios
Gótico clásico
Catedral de Chartres
En Chartres se suprime la tribuna y se conserva el triforio, expansionándose los claristorios
Gótico clásico
Gótico clásico
Catedral de Amiens (1204, siglo XIII)
Gótico clásico
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Gótico clásicoCatedral de Reims (siglo XIII)
Gótico clásico
Domenico Quaglio (1787-1837)1833 La catedral de Reims
Gótico clásicoSanta Capilla (Sainte Chapelle. Siglo XIII
Gótico flamígero
Catedral de Tours
Catedral de Tours
Gótico flamígero
Catedral de Tours
El Gótico inglés• La bóveda de crucería de la catedral de Durham, del
siglo XI, constituye un precedente autóctono. El gótico se desarrollará a partir del siglo XIII. Podemos distinguir tres períodos.– Gótico primitivo. Cabeceras planas, doble crucero y sensación
de horizontalidad. Se accede por reducidas puertas. Ejemplos: Catedrales de Lincoln, Salisbury y Canterbury.
– Gótico decorativo u ornamental. Propio del siglo XIV, se caracteriza por la presencia de adornos curvos y ondulantes. La bóvedas multiplican sus nervios y en las ventanas abundan las tracerías. Destacan las catedrales de Ely, Gloucester, Wells y Exeter.
– Gótico perpendicular. A finales del siglo XIV, en el siglo XV adquire mayor originalidad. Se generaliza el arco tudor, la bóveda de abanico o palmeada, cuyos nervios se abren a partir de soportes. Significativas las universidades de Oxford y la capilla de Kings’s College en Cambridge, capilla de San Jorge en el castillo de Windsor y capilla de Enrique VII en la abadía de Westmisnster.
Catedral de Durham
Catedral de Salisbury
Gótico primitivo
Catedral de SalisburyGótico primitivo
Interior de la catedral de Salisbury. Pintura de William Turner (1775-1851).
Catedral de Salisbury. 1823. Pintura de John Constable (1776-1837)
Gótico primitivoCatedral de Canterbury
Doble transepto o crucero
Entradas reducidas
Catedral de Gloucester Claustro
Gótico decorativo
Catedral de Ely
Gótico decorativo
Gótico decorativo
Catedral de Ely
Gótico decorativoCatedral de Ely
Gótico decorativo
Catedral de Gloucester
Gótico perpendicular
Universidad de Cambridge
Universidad de Cambridge, capilla de King’s College
Gótico perpendicular
Gótico perpendicular
Universidad de Cambridge, capilla de King’s College
Gótico perpendicularCapilla de San Jorge en el castillo de Windsor
El Gótico alemán• Alemania recibió gran influencia del gótico francés. Se
caracteriza por la gran altura de sus edificios determinada por las altas agujas o chapiteles de rica tracería caladas. Se generaliza la bóveda estrellada y la bóveda reticular en la que los nervios trazan una red romboidal.– Sus primeras construcciones son del siglo XIII.
Pertenecen a él la iglesia de Santa Isabel de Marburgo, la catedral de Colonia (iniciada en 1248 y terminada en el siglo XIX, la más francesa de todas) y la catedral de Estrasburgo.
– Se difunde la planta de salón en el siglo XIV con naves de igual altura y gran espaciosidad, a la vez que se opta por construir una sola torre de gran envergadura, como en la catedral de San Esteban de Viena y en la catedral de Ulm.
Catedral de Colonia
Catedral de Estrasburgo
Catedral de Ulm (siglo XIV)
El Gótico italiano• El retraso con que el gótico llegó a Italia y su escasa
difusión favorecieron que en el siglo XV se iniciara la nueva estética renacentista. Debido a estos factores el gótico italiano se caracteriza por la persistencia del clasicismo, el empleo de arcos de medio punto o ligeramente apuntados, ausencia de arbotantes, gran importancia del gablete, ventanas pequeñas y escasas, tendencia a la horizontalidad, empleo de mármoles polícromos y el predominio de las cubiertas de madera. Se distinguen dos variantes:– Civil. Con la variante toscana donde los palacios se asemejan a
fortalezas como la Signoria de Florencia y el Ayuntamiento de Siena. Y la variante veneciana con el palacio del Dux.
– Religiosa. Del siglo XIII destaca la iglesia de San Francisco de Asís y las catedrales de Siena y Florencia.
Signoria de Florencia
Ayuntamiento de Siena.
Arquitectura civil
Palacio Ducal, Venecia, Italia.
Arquitectura religiosa
San Francisco de Asís
San Francisco de Asís
Catedral de Siena.
Santa María de las FloresCatedral de Florencia
Santa María de las FloresCatedral de Florencia
El Gótico españolCorona de Castilla y Navarra• Inicios, protogótico. Durante el último tercio del siglo XII.
Pertenecen las catedrales de Ávila, Sigüenza y Tudela (Navarra). Ya en el siglo XIII, siguiendo el modelo francés: las catedrales de León, Burgos, Toledo, Cuenca y Palencia.
• Plenitud, en el siglo XV, las catedrales de Murcia, Oviedo, Pamplona y Sevilla. Con los Reyes Católicos entra el denominado estilo isabelino o flamígero con las iglesias de San Juan de los Reyes de Toledo y el Palacio del Infantado de Guadalajara del arquitecto Juan Guas.
Iglesia de la Cartuja de Miraflores de los arquitectos Juan y Simón de Colonia.
• Tardío. Del siglo XVI. Catedrales de Salamanca y Segovia realizadas por Juan y Rodrigo Gil de Hontañón. También obras civiles como la casa de las Conchas de Salamanca.
Catedral de Ávila
Catedral de Ávila
Ábside
1. Fachada 2. Naves y Cubiertas 3. Crucero 4. Cimborrio5. Presbiterio 6. Girola 7. Capilla de San Pedro 8. Claustro 9. Capilla de la Concepción 10. Capilla del Espíritu Santo 11. Sacristía de las Cabezas 12. Capilla del Doncel 13. Pórtico del mercado 14. Vistas Exteriores
Catedral de Sigüenza
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Catedral de Toledo
Catedral de Toledo
Catedral de LeónSiglo XIII
Catedral de León.
Siglo XIII.
León
San Antolín, catedral de Palencia.
Siglo XIV.
San Antolín, catedral de Palencia. Siglo XIV.
San Antolín, catedral de Palencia. Siglo XIV.
Catedral de Cuenca (1196/1257), del gótico temprano, de origen normando.
Catedral de Burgos (1221/1260, aunque se prolongó en los siglos siguientes ), del gótico pleno y afrancesado.
Catedral de Burgos
Catedral de Burgos
Exterior de la Capilla del Condestable de la Catedral de Burgos
Cartuja de Miraflores en Burgos, de Juan y Simón de Colonia.
San Juan de los Reyes en Toledo de Juan Guas.
Interior y Claustro
Jenaro Pérez Villamil, San Juan de los Reyes, Toledo (O/L, 1839, 89 x 114,2 cm)
Palacio del Infantado en Guadalajara de Juan Guas.
"Hagamos una iglesia que nos tengan por locos", declaró el capítulo de la catedral en 1401 cuando decidió derribar la antigua mezquita de Sevilla. Es una de las últimas catedrales góticas españolas, ya con influencias renacentistas. La catedral de Sevilla, por su tamaño es la tercera del mundo cristiano, después del San Pedro en el Vaticano y del San Pablo en Londres.
Santa María la Mayor, catedral de Salamanca. Desde el siglo XII. Edificio románico y gótico del siglo XVI.
1- Torre del Gallo 2- Altar Mayor 3- Torre de las Campanas y Capilla de San Martín o del Aceite, bajo la torre de la Catedral Nueva. 4- Torre Mocha5- Capilla del Salvador o de Talavera6- Capilla de Santa Bárbara 7- Salas Capitulares, Museo 8- Capilla de Santa Catalina8- Capilla de San Bartolomé o de Anaya10- Claustro 11- Portada Principal 12- Puerta de Santa Lucía 13- Puerta de los Carros14- Puerta de Acre. 15- Catedral Nueva
Santa María la Mayor, catedral de Salamanca. Desde el siglo XII. Edificio románico y gótico del siglo XVI.
1- Capilla Mayor 2 - Coro 3 - Capilla de San Clemente. 4 - Capilla de don Diego de Neyla y Puerta de Ramos. 5 - Capilla de Almansa o de Santiago y Santa Teresa. 6 - Capilla de la Virgen de la Verdad7 - Capilla de San Antonio8 - Puerta Norte 9 - Capilla de la Virgen de la Cabeza 10 - Capilla de San Tirso o de Nuestra Señora de Lourdes. 11 - Capilla de la Virgen del Pilar. 12 - Capilla de Nuestra Señora de la Soledad. 13 - Capilla del Carmen o del Cristo de las Batallas. 14 - Capilla de San José. 15 - Capilla del Sagrario 16 - Capilla de San Nicolás de Bari. 18 - Capilla del Nazareno 19 - Puerta Sur 20 - Capilla de la Virgen del Desagravio. 21 - Capilla de la Virgen de Luis Morales o de San Bartolomé. 22 - Capilla del Presidente. 23 - Capilla Dorada o de Todos los Santos. 24 - Capilla de San Lorenzo25 - Torre, con la capilla del Aceite. 27 - Portada del Nacimiento 30 y 31 - Sacristías
Interior de la catedral Nueva de Salamanca
Santa María la Mayor, catedral de Salamanca. Desde el siglo XII. Edificio románico y gótico del siglo XVI.
Casa de las Conchas de Salamanca.
• La actual Catedral fue mandada construir por el rey Carlos I, ya que la anterior románica construida por Alfonso VII fue destruida en 1520 durante las guerras de las Comunidades, al hacerse fuerte las tropas comuneras en la Catedral, frente a las tropas imperiales situadas en el Alcázar, a escasos metros de distancia.
La Catedral de Segovia es una de las construcciones góticas más tardías de España, ya que fue construida en estilo gótico cuando el estilo renacentista ya comenzaba a imperar en España.
• Juan Gil de Hontañón que ya había trabajado en la anterior Catedral románica, agrandando el ábside mayor (1509) falleció poco después, por lo que le sucede en las obras su hijo Rodrigo Gil de Hontañón en 1526.
maineles o columnillas tracería caireles
Claustro de la catedral de Segovia, realizado por Juan Guas.
El Gótico español
Corona de Argón• Inicios, protogótico. Durante el último tercio del
siglo XII. Pertenecen las catedrales de Tarragona y Lleida.
• Plenitud. Durante el siglo XIV el impulso pasa de Castilla a Cataluña. Ejemplos son las catedrales de Barcelona, Girona (cabecera), Tortosa, Palma de Mallorca, Santa María del Mar de Barcelona. En arquitectura civil las lonjas de Valencia y Palma de Mallorca, el castillo de Bellver en Palma de Mallorca.
1.-Puerta de los Apóstoles,2.-Torre Campanario,3.-Puerta principal,4.-Puerta dels Fillols,5.-Puerta de La Anunciata,6. Puerta de san Berenguer.
Iglesia de Santa María. La Seu Vella de Lérida o Catedral Vieja. Transición del románico al gótico.
Interior de la Catedral Vieja (Seu Vella) de Lérida y una de las ventanas con tracería del claustro
Catedral de Santa María de Tarragona
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Catedral de Santa María de Palma, siglos XIII y XIV
La catedral
Santa María del Mar de Barcelona
Lonja de Palma de Mallorca
Lonja de la Seda o de los Mercaderes,en Valencia, siglo XV
Castillo de Bellver en Palma de Mallorca.
Escultura
• Sigue supeditada a la arquitectura, pero con el tiempo aparece separada e independiente del muro, llegando a ser exenta.
• En las portadas monumentales:– Arquivoltas. En el románico estaban en sentido radial, ahora
siguen la misma dirección del arco.– Tímpano. Acoge el tema principal del Juicio Final, la vida de la
Virgen o de los santos.– Jambas. Normalmente los apóstoles.– Mainel o parteluz. Figuras del Señor, la Virgen o el santo local.– Torres, pináculos, cimborrios.
• Liberados del marco arquitectónico:– Sepulcros. Pueden ser exentos, con la figura yacente sobre la
tapa o adosados a un muro. – Sillerías. Se alternan pintura y escultura. Cubren los respaldos y
brazos. – Retablos.
• El carácter simbólico del románico es sustituido por la naturalidad y el realismo. Se abandona el hieratismo y los personajes se comunican, ganando en humanidad.
• Temática sigue siendo religiosa, aunque adquiere un carácter narrativo.– Crucifixión. Jesús muestra dolor en la cruz, inspirando
compasión, que sufre como los seres humanos. No aparece rígido, sino que cae de forma pesada. El vestido que lo cubría se convierte en faldellín. La corona de rey se sustituye por la de espinas.
– Aparece el grupo de la Piedad o del calvario para seguir con esa idea de sufrimiento.
– Virgen. No es sólo trono, es más maternal, las figuras de la Virgen y el Niño se comunican entre sí.
– Vida de los santos.
Iglesia Parroquial de Nuestra Señora de La Asunción de Monrelas (Salamanca)
Iglesia de Santa María. Dueñas (Palencia).
Calvario de Juan del Hospital de Valencia
Piedad del Museo del Palacio de Elsedo, Liérganes, Cantabria.
Nuestra Señora la Blanca o Virgen Blanca. Portada principal de la catedral de León.
Virgen Blanca. Interior de la catedral de Toledo.
Virgen de la Catedral de Pamplona.
Sillería de la Catedral de Toledo
La sillería baja fue realizada entre 1489 y 1495 por el escultor Rodrigo Alemán, con relieves referentes a la conquista de Granada, en composiciones que resaltaban el protagonismo de los Reyes Católicos y del Cardenal Pedro González de Mendoza, probablemente en conexión con la idea de "miles Christi" con la que se identificaron muchos emperadores cristianos.
Escultura gótica en Europa
• El modelo francés se extiende por toda Europa, mientras en Italia prevalece una fuerte influencia clásica. Ejemplo es el púlpito del baptisterio de Nicola Pisano en Pisa. – Siglo XIII. Severidad, se busca idealización en las
imágenes. Portada de la catedral de Reims.– Siglo XIV y XV. Recibe el nombre de Gótico
internacional. Las figuras se alargan y predominan los trazados curvilíneos. Se nota especialmente en los ropajes. Destaca Andrea Pisano, autor de las primeras puertas del baptisterio de Florencia. La escultura se libera de la arquitectura. A caballo entre el siglo XIV y XV surge la figura de Claus Sluter con su Pozo de Moisés y la tumba de Felipe el Atrevido.
Nicola Pisano, púlpito del
Baptisterio de Florencia. 1260.
Influencia tardorromana.
Nicola Pisano y su hijo Giovani,
púlpito del Baptisterio de Siena.
Influencia tardorromana.
Portada de la catedral de Reims. Siglo XIII.
Tímpano de la Catedral de Estrasburgo. Siglo XIV
Andrea Pisano, primeras puertas del Baptisterio de Florencia. 1330.
Claus Sluter. Cartuja de Champmol, cerca de Dijon. Realizó la tumba de Felipe el Atrevido.
Claus Sluter. Cartuja de Champmol, cerca de Dijon. Realizó el calvario, una fuente situada en el cementerio, sólo se conserva el Pozo de Moisés, en el que aparecen las figuras de diversos profetas. 1395-1405.
Claus Sluter. Cartuja de Champmol, cerca de Dijon. Realizó el calvario, una fuente situada en el cementerio, sólo se conserva el Pozo de Moisés, en el que aparecen las figuras de diversos profetas. Siglo XIV.
Escultura gótica en España
• En Castilla la influencia francesa es más fuerte, mientras que en la Corona de Aragón se deja notar la italiana.– Siglo XIII. Maestros franceses trabajan en las catedrales de
Burgos (portada del Sarmental y puerta de la Coronería) y León (puerta del Juicio y Virgen Blanca de la fachada principal). Se desarrollan las imágenes exentas como la Virgen con el Niño de León.
– Siglo XIV. Se terminan las fachadas de Toledo como ocurre con la del Perdón que se representa la imposición de la casulla a san Ildefonso. En este siglo destacan dos esculturas exentas, la Virgen Blanca de Toledo y San Carlomango de Jaume Cascalls en Gerona.
– Siglo XV. Además de la influencia francesa y la italiana se deja sentir la flamenca. Destacan Guillen Sagrera en la Corona de Aragón y Gil de Siloé en Castilla.
Siglo XIII¿Maestro Enrique?Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos. Se incorpora la estatua-columna la estatua-columnaen el mainel.en el mainel.
Puerta de la Coronería de la Catedral de BurgosSiglo XIII
Nuestra Señora la Blanca o Virgen Blanca. Portada principal de la catedral de León.Siglo XIII
Fachada del Perdón que se representa la imposición de la casulla a san Ildefonso. Toledo
Sepulcro de María de Molina en el monasterio de las Huelgas de Valladolid. Siglo XIV.
Pedro el Ceremonioso (Sant Carlomagno), por Jaume Cascalls (mediados siglos XIV). . Quien realizó también los sepulcros en el monasterio del Poblet, Tarragona.
Virgen Blanca. Interior de la catedral de Toledo. Siglo XIV.
Litografías de Jenaro Pérez Villaamil. Capilla del condestable de Castilla don Álvaro de Luna en la catedral de Toledo. Los sepulcros se atribuyen a Sebastián de Toledo.
Gil de Siloé. Tumba de don Juan de Padilla. Burgos.
Gil de Siloé. Tumba del infante don Alfonso (hermano de Isabel la Católica). Cartuja de Miraflores. Burgos.
Gil de Siloé. Retablo y sepulcros de los reyes Juan II de Castilla y Juana de Portugal (padres de Isabel la Católica). Cartuja de Miraflores. Burgos.
Tumba de El Doncel, Martín Vázquez de Arce, en la capilla de su nombre, catedral de Sigüenza. Autor desconocido pero de transición al Renacimiento.
Ángel de la portada de la lonja de Palma de Mallorca.
Mirador de la catedral de Palma de Mallorca.
Guillem Sagrera.
Fachada de la catedral nueva de Salamanca. Gótico tardío-plateresco.
Puerta de Ramos en la nueva de Salamanca. Gótico tardío-plateresco.
• En el lado izquierdo de la Puerta de Ramos de la Catedral Nueva de Salamanca (la que da a la Plaza de Anaya), encontramos un esculpido un astronauta y simpático diablo comiéndose alegremente un helado de tres bolas. Este dragón fue tallado en 1992 por el escultor Miguel Romero con motivo de la restauración de la fachada de la catedral que se llevó a cabo con motivo de la exposición Las Edades del Hombre. Esta exposición llevaba por título El contrapunto y su mirada, por eso los restauradores y canteros decidieron dar un contrapunto moderno y divertido a la puerta con diversas figuras, entre las que se encuentra este diablillo que quiere hacer referencia a los estudiantes.
• http://www.flickr.com/photos/jaimecin/2250350423/
Un mono con cucurucho y más a la derecha, junto a la puerta podemos ver tres figuras que representan agua, cielo y tierra en Salamanca, veremos entonces un cangrejo de río, una cigüeña y una liebre.
• Del mismo modo, en una restauración hecha en 1996 en la catedral riojana de Calahorra (siglo XVII) se labró un teléfono móvil y en otra llevada a cabo en el siglo XIX en la Casa del Arcediano de Barcelona (siglo XII) se esculpieron dos burgueses del XIX: una damisela y un señor con sombrero de copa que la saluda.
• Aunque quizá el caso más llamativo sea el de la iglesia de Santa María la Mayor de la localidad cacereña de Trujillo (siglo XIII), donde el cantero Antonio Serván labró durante una restauración hecha en 1972 el escudo del equipo de fútbol del que era seguidor: el Athletic de Bilbao.
En el ábside de la Catedral de San Antolín en Palencia, de estilo gótico, podemos encontrar uno de los primeros ejemplos de este tipo de reconstrucciones. Una de las gárgolas, repuesta en una restauración de los años veinte, representa un fotógrafo con una cámara de la época, en este caso la gárgola es una aportación personal del arquitecto Jerónimo Arroyo, que dirigió la restauración del templo. Se trata de un homenaje personal al fotógrafo palentino José Sanabria, que realizó un exhaustivo registro en imágenes del patrimonio histórico-artístico de la ciudad.
• El artículo 39 de la Ley de Patrimonio Histórico Español 16/85 indica que cualquier obra en un monumento histórico declarado Bien de Interés Cultural (BIC) ha de ser llevada a cabo exclusivamente para “la conservación, consolidación y rehabilitación y evitarán los intentos de reconstrucción, salvo cuando se utilicen partes originales de los mismos y pueda probarse su autenticidad. Si se añadiesen materiales o partes indispensables para su estabilidad o mantenimiento las adiciones deberán ser reconocibles y evitar las confusiones miméticas”. Esto significa que, si se utiliza el mismo material, como fue el caso, se está incurriendo en un delito. ¿Como solucionarlo? Siguiendo el modelo de decoración, se copió la base vegetal de la decoración antigua pero se añadieron figuras modernas para, con ello, diferenciar la parte original de la restaurada. Así que ya ven, no hay misterio, ni historia bonita, ni mentiras.
• Fuente: Andrea H. Licenciada en Historia y Salamantinahttp://esencia21.wordpress.com/2008/01/14/474/
Pintura
• La reducción de los muros en la arquitectura gótica determinó la disminución de la pintura mural, y allí donde había frescos, se realizaron grandes cristaleras policromadas. Esto obligó a la pintura a buscar nuevos soportes, como las tablas que conformaban los retablos, y a continuar el desarrollo de la miniatura iniciada en el románico.
• La temática sigue siendo mayormente religiosa.• La figuras son expresivas y naturales• Los fondos son neutros y dorados, pero van cediendo a
espacios con paisaje.• Al principio la perspectiva apenas interesa, después se
va a ir incorporando.• Se desarrolla la grisalla (pintura con tonos grisáceos que
imita esculturas de piedra o arquitecturas).
Diptico de La Anunciacion de Jan Van Eyck
• Retablo: Del latín retro tabularum, o ‘tabla que se coloca detrás’, es una compleja estructura —en la que se conjugan la arquitectura, la escultura y la pintura—, dispuesta delante del muro de cierre de una capilla, encima del altar. Tiene su origen en la antigua costumbre litúrgica de colocar para su adoración, reliquias o imágenes de santos sobre los altares. Lo más común es que para su estructura se emplee la madera, (pino, castaño, peral, roble, nogal y tejo); pero no son extraños tampoco aquéllos construidos en piedra, alabastro, mármol y otros materiales duros y semipreciosos como el lapislázuli y la malaquita.
• Esquema de las partes de un retablo
Tipos de retablos
PolípticoTríptico
DípticoSencillo
• Dorado: Técnica artística consistente en la aplicación de panes de oro sobre una superficie, ya sea arquitectónica, pictórica o escultórica. El acabado podía ser mate o brillante.
• Estofado: Fase que sigue a la del dorado en el proceso de policromar una escultura. Una vez aplicada la base de pan de oro, ésta se cubre por encima con pintura al temple. Una vez seca, se rasca el color con un pequeño punzón en los lugares en los que se desea que aparezca un efecto dorado. Suele ser común su empleo para marcar los pliegues de las vestiduras.
• Encarnado: Tras dorar y estofar una escultura, el último paso en su decoración es aplicar en manos pies y rostros, los colores que asemejaran el tono de la piel; a esta acción se denomina encarnado.
"Retablo de San Froilán" de la Catedral de León. Temple sobre tabla.
Nicolás Francés, retablo de la Virgen y San Francisco, en el Museo del Prado, procede de la Bañeza, León
Trecento. La escuela de Florencia: Giotto di Bondone
• La escuela de Florencia se define por el intento de crear sensación de tridimensionalidad, a través de la perspectiva y el volumen.
• Su mayor representante es el Giotto di Bondone (1270-1337), considerado el iniciador de la pintura moderna. No hay representaciones simbólicas sino aproximación a la realidad, transmitiendo ilusión de profundidad. Dota a los personajes de sentimientos mediante gesticulación.
• Su gran obra son los frescos de la capilla Scrovegni o de la Arena en Padua.
Crucifijo de la iglesia de Santa María Novella, en Florencia.
Presunto retrato de Giotto, atribuido a Paolo Uccello.
Exterior e interior de la Capilla de los Scrovegni (o de la Arena), en Padua
Trecento. La escuela de Siena: Simone Martini
• La escuela de Siena se caracteriza por la fusión de la influencia francesa con la bizantina. Tendencia a acumular figuras y elementos anecdóticos.
• Simone Martini (1287-1344) es uno de sus máximos exponentes con personajes en un mismo plano y abundancia de oros.
Simone Martini. La Anunciación. Galería Uffizi.
La escuela flamenca: Jan y Hubert van Eyck
• Es la escuela más importante del siglo XV vinculada directamente con la burguesía enriquecida. Los burgueses se convierten en nuevos clientes: demandan el retrato.
• Se alcanzó un gran realismo al representar hasta los más mínimos detalles. Esta minuciosidad fue posible gracias al uso de pinceles de un solo pelo y a la pintura al óleo.
• Destacan los hermanos Jan y Hubert van Eyck.
El hombre del turbante rojo;
posible autorretrato de Jan van Eyck
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Simboliza el estatus de los Simboliza el estatus de los esposos. Él domina a la esposos. Él domina a la mujer.mujer.
La fruta, naranjas, era La fruta, naranjas, era un lujo que había que un lujo que había que exportar. Simboliza la exportar. Simboliza la prosperidad. Al igual prosperidad. Al igual que la alfombra que la alfombra procedente de Anatolia.procedente de Anatolia.
La cama simboliza la La cama simboliza la continuidad del linaje, continuidad del linaje, del apellido y el rojo el del apellido y el rojo el color de la pasióncolor de la pasión
El perro simboliza la fidelidad del El perro simboliza la fidelidad del matrimoniomatrimonio
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Los zuecos por el suelo. Los zuecos por el suelo. Los de él cerca del exterior Los de él cerca del exterior y los de ella cerca de la y los de ella cerca de la cama, del hogar. Señalan cama, del hogar. Señalan que están descalzos, que que están descalzos, que estamos ante una escena estamos ante una escena religiosa. Además en aquel religiosa. Además en aquel tiempo se creía que pisar el tiempo se creía que pisar el suelo descalzo aseguraba suelo descalzo aseguraba la fertilidad. la fertilidad.
La lámpara con una La lámpara con una vela encendida es vela encendida es una costumbre una costumbre flamenca el primer flamenca el primer día de bodadía de boda
La escuela flamenca: Roger van der Weyden
• Es muy característico de los pintores flamencos realizar trípticos con puertas pintadas por las dos caras. En las caras exteriores se representaban figuras en grisalla, a modo de esculturas, que son visible cuando las puertas están cerradas.
• Destacan Hans Memling, Hugo van der Goes o Roger van der Weyden, nacido en Tournai, Bélgica, 1399-1464.
• En las obras de van der Weyden sobresalen los plegados casi geométricos de los ropajes y las expresiones de los rostros.
Descendimientos de la Cruz. Hacia 1436. Museo del Prado.
Pintura Gótica en EspañaSe distinguen distintos períodos:• El gótico lineal. Durante el siglo XIII y primera parte del
siglo XIV. Todavía tiene un marcado dibujo de línea gruesa que s rellena de color. Los personajes van adquiriendo mayor sensación de movimiento.
• Gótico internacional. A finales del siglo XIV predomina la línea curva, movimientos sinuosos, personajes estilizados y elegantes de aspecto cortesano, con atención a los pequeños detalles y a lo anecdótico.
• Estilo hispanoflamenco. Gracias la intenso comercio entre España y Flandes. España asume todas las características y originalidades desarrolladas por los flamencos. Destacan Lluís Dalmau, Bartolomé Bermejo, Jacomart y Joan Reixach.
• Gerardo di Jacopo “Starnina” está considerado el introductor en la península Ibérica. Destaca el retablo de Fray Bonifacio Ferrer realizado para la cartuja de Porta Coeli. Gótico internacional.
• Lluis Dalmau. Introductor del estilo flamenco. Aprendió directamente de Van Eyck. Realizó la Virgen de los Consejeros (Verge dels Consellers) en 1445 para el Ayuntamiento de Barcelona. Los donantes aparecen arrodillados junto a la Virgen.
Virgen de los Consejeros (dells Consellers) de Lluis Dalmau.
• Bartolomé Bermejo. Cordobés. Emplea en sus obras la perspectiva tanto en paisajes como en interiores. Se interesa por representar fielmente el rostro de los personajes y los más mínimos detalles de los ropajes y los ajuares. Destaca Santo Domingo de Silos en el Museo del Prado, la Virgen de Montserrat, San Miguel de Tous y la Piedad.
Bartolomé BermejoSanto Domingo de Silos, Museo del Prado
Bartomé Bermejo, San Sebastián del retablo de la Virgen de Montserrat, catedral de Acqui terme
Valencia fue uno de los centro en los que la pintura hispanoflamenca recibió un fuerte impulso.
Representante son Jacomart y Joan Rixach.Pintó numerosos retablos como el de Santa
Ana encargado por el papa Calixto III para la capilla de Xátiva, y la tabla de San Sebastián.
Joan Reixach, San Pedro Joan Reixach, San Ildefonso con Calixto III. Retablo Santa Ana. 1452.
• Jaume Huguet, catalán, considerado ya prerrenacentista.
Historia del Arte 2 Bachillerato
Proyecto La Casa de Saber
Santillana
Carmen Aguilar DíazAlbert Ferrer Orts
Mª José López AzorínBeatriu Navarro Buenaventura
PPS realizado por Mª Pilar González LópezIES VALLE INCLÁN
Historia del Arte Bachillerato edebé
M.C. Guerrero RománI. López Martínez J. Rubio LapazJuan B. Terrón Martínez
PPS realizado por Mª Pilar González LópezIES VALLE INCLÁN
Páginas web utilizadas de refuerzo
• http://luz-historia-arte.blogspot.com/2009/03/arquitectura-gotica-caracteristicas.html• http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/artesdec/retablo2.htm• http://cvc.cervantes.es/actcult/art_reli/retablos/glosario.htm
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