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Arte Indígena en ChileArte Indígena en Chile
Principales Artesanías Principales Artesanías
LOS ATACAMEÑOS
En el Salar de Atacama y en el río Loa se ubicaba una población local que tuvo estrechos lazos con grupos altiplánicos y del noroeste argentino
LOS DIAGUITAS
Se conoce con este nombre a los pastores y agricultores del Norte
Chico que se asentaron hacia el año 900 D.C.
Cuando los españoles los descubren, los Diaguitas ya estaban dominados
por el Imperio Inca, que les enviaba a colonizar hasta el río Maipo.
LOS MAPUCHES
A la llegada de los españoles, el pueblo mapuche se situaba, por lo menos, desde el Valle de Aconcagua por el norte, hasta la Isla Grande de Chiloé, por el sur.
El enfrentamiento inicial con los europeos los redujo hasta la llamada Frontera, ubicada en el río Bíobío
CULTURA ATACAMEÑA
Se denomina Cultura Atacameña al asentamiento humano que desarrolló una estructura social alrededor de los oasis que circundan el Salar de
Atacama, en la II región de Chile.
La Cultura de San Pedro de Atacama tiene sus inicios cerca del año 500 A.C.. cuando se consiguió transformar los oasis en áreas de cultivo, a
través de importantes obras de regadío; además, a través de caravanas de personas con llamas y cargas provenientes desde el altiplano (hoy en día perteneciente a Bolivia), se generó un contacto cultural que introdujo
las cerámicas rojas y negras pulidas, entre otros tipos de alfarería.
Su mayor período de florecimiento cultural se sitúa entre los años 300 a 900 D.C., donde destaca la Cerámica San Pedro Negra Pulida, que es
monocroma, con un pulimento que le da un aspecto brillante.
Cuando el Imperio Tiwanaku comienza a decaer, hacia el año 1.000 D.C., la cultura atacameña también se debilita... la producción de
manufacturas se simplifica notablemente, al parecer, por los escasos estímulos provenientes de áreas de mayor desarrollo como el Lago
Titicaca.
Peinetas hechas de madera y algodón
ALFARERÍA ATACAMEÑA
Esta alfarería representa la manufactura más abundante encontrada en los oasis de Atacama, y mantuvo una tremenda popularidad durante un largo lapso de
tiempo.
Su variedad de formas incluye:
• vasijas cilíndricas con dos asas colocadas en forma vertical.
• botellones con un rostro modelado en el cuello del recipiente; esta cara es cada vez más estilizada, hasta que se la llegó a representar sólo con círculos.
• vasijas anchas y con forma de media esfera, donde se sirven sopas y caldos.
• vasijas compuestas de dos esferas superpuestas con asa vertical.
Los artesanos de esta fase también confeccionaron tiestos rojos y negros, ambos caracterizados por su decoración grabada con diseños geométricos,
de puntos o Líneas, curvas o rectas, y de llamas estilizadas, que se simbolizaban, por ejemplo, mediante un motivo denominado "juego de colas".
1- cerámica grabada con el motivo "juego de la cola" (Séquitor)
2- cerámica roja violácea o "concho de vino"
Vaso policromo
Terminación de orilla de chuspa (aokipao)
TEXTILERIA ATACAMEÑA
La textilería se realizaba con lanas de colores tejida en telares, donde se lograban frazadas, camisas, cintas, bolsas, gorros, etc.
Telar de faja
TALLADO ATACAMEÑO
La llegada de elementos de la Cultura Tiwanaku, se presenta sobre todo por detalles en los ritos y ceremonias espirituales.
Así por ejemplo se encuentran tablillas de madera, relacionadas con la práctica chamánica de inhalar alucinógenos.
Son de forma rectangular, tenían en su parte superior talladas figuras antropomorfas o zoomorfas, y a veces, incrustaciones de piedras
semipreciosas.
tabletas de madera para soplar alucinógenos con representación
zoomorfa
ORFEBRERIA ATACAMEÑA
También hay vasos de oro repujado destinados a usos ceremoniales; algunos de estos vasos representan rostros de importantes señores de la comunidad
atacameña, representándolos con sus adornos habituales.
Otros objetos que demuestran sus habilidades metalúrgicas son el gran número de joyas y herramientas confeccionadas en oro, plata, estaño, cobre
y bronce.
Los objetos de metal son muy variados e incluyen hachas, rompecabezas, máscaras funerarias, placas, anillos, brazaletes, etc.
Asimismo, se hacían adornos de conchas de mar y agua dulce traídas de grandes distancias, y confeccionaban adornos con plumas de aves tropicales,
obtenidas en la región oriental del altiplano.
vasos de oro repujado utilizados en ceremonias religiosas
PRINCIPALES DISEÑOS PRINCIPALES DISEÑOS ATACAMEÑOSATACAMEÑOS
CULTURA DIAGUITA
El Norte Chico, que ocupa el territorio de las regiones III y IV, ha sido designado como el área de la Cultura Diaguita.
Alrededor del año 1000 D.C., la Cultura Diaguita, heredera directa de las culturas de Las Ánimas y El Molle, comienza a establecerse en pequeñas
aldeas, que desarrollaron una intensa producción de alimentos, conservando en gran medida también los métodos y costumbres de sus predecesores.
Lo más destacado de esta cultura, y que la hace reconocida a nivel mundial, es su maravillosa elaboración de cerámicas, la cual constituye un verdadero tesoro
artístico.
CERAMICA DIAGUITA
La primera fase histórica se caracteriza por algunos platos profusamente decorados en su interior, en los que predomina como color base el rojo, sobre el que se pintan motivos geométricos sobre bandas blancas con diseños en rojo y
negro.
Las formas se enriquecen con la aparición de representaciones antropomorfas; asimismo, la metalurgia, apenas conocida en el complejo Las Ánimas, se hace
más abundante.
escudilla de paredes curvas, presentan un felino en su parte frontal y en el punto opuesto otra pequeña figura.
Luego deviene la fase llamada "Clásica" por los arqueólogos, ya que en ella se encuentra el momento más brillante en el desarrollo estilístico de la cerámica
diaguita.
Por sobre todo destacan los conocidos "jarros patos", cuyas formas son antropomorfas, ligeramente elipsoidales, con una asa que une la cabeza
representada con la abertura del jarro.
La cerámica llamada "jarro zapato", es asimétrica, decorada con incisiones y aplicaciones sobre relieve, algunas de las cuales son de gran originalidad.
Jarro Antropomorfo Jarro Pato Jarro Zapato
Hacia el año 1470 D.C. el Imperio Inca comenzó la conquista del territorio chileno, interrumpiendo violentamente la hasta entonces apacible vida de los diaguitas,
quienes se vieron obligados a trabajar en la explotación de recursos mineros, para provecho de la Administración Inca.
Pero también es cierto que la ocupación inca enriqueció la Cultura Diaguita, entregándole nuevas técnicas de regadío, metalurgia y motivaciones artísticas, lo
que se demuestra en la utilización de formas y diseños provenientes del Cuzco, en la alfarería local.
jarro antropomorfoprofusamente decorado
vaso ceremonial doble
PRINCIPALES DISEÑOS PRINCIPALES DISEÑOS DIAGUITASDIAGUITAS
LA CULTURA MAPUCHE
La cultura mapuche debe ser entendida como una derivación de las primeras manifestaciones agroalfareras del centro-sur de Chile, cuyo centro de difusión estuvo en
el nominado Norte Chico y cuyo origen más remoto hay que rastrear en el noreste argentino y las tierras amazónicas orientales.
El significado de la palabra Mapuche no es fácil de precisar. Mapu se traduce generalmente por 'tierra'. Sin embargo, eso no es del todo exacto. Para el mapuche, su Mapu es la tierra donde sólo él habita, es su tierra, que ocupa su linaje y nada más. Che no significa hombre, sino 'mis semejantes', 'todos los seres humanos de mi linaje, nada
más'.
A los demás mapuches no se les denomina 'mapuches' sino que Picunches si se ubican al norte de él, Huilliche al sur, Puelche al oriente y Lafkenche al occidente.
Estas otras personas comparten muchas características con él, pero no son iguales: son "semihombres".
Todos los hombres que no comparten con él ningún rasgo cultural, reciben la denominación de 'Huinca', quien es un no hombre, ya que representa un peligro para los
hombres verdaderos, "los de mi tierra".
ALFARERÍA MAPUCHE
Si bien el hombre, guerrero por excelencia, asumía las mayores labores de guerra, cultivo y otras tareas, como la construcción de
casas y caminos, la mujer no se quedaba atrás, trabajando a la par y, por otra parte, realizando diversas piezas de arcilla, la que humedece
y amasa para modelar cántaros, tazas, ollas y platos.
Cántaros figura con forma de gallina
figura zoomorfa de dos cabezas
TEXTILERÍA MAPUCHE
También el hilado de la lana es ocupación de toda mujer mapuche.
Con su uso que gira en torno a la tortera, va produciendo hilos de distinto grosor, dependiendo de la prenda que piensa fabricar.
En el proceso de teñido, usan nalca o relvún para los tonos rojos, maqui o barro para los negros, cochayuyo o radal para los tonos pardos.
Para tejer frazadas, mantas, choapinos y alfombras se usa el telar vertical, en que se distribuyen los complicados diseños y símbolos que se han transmitido de generación
en generación.
Las fajas de hombres y mujeres, de textura y tejido más finos, se tejen en telares horizontales, tendidos en el suelo, como los usados en los Andes Centrales.
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Trehue y Faja
TALLADO MAPUCHE
El hombre, por su parte, es un gran trabajador de la madera, la que labra o talla con azuela, para fabricar tejas, herramientas y artefactos domésticos, tales como platos,
recipientes y banquetas.
La estatuaria mapuche es principalmente de madera y se distinguen en este arte los 'rewes' o escalas ceremoniales de las machis, los 'ngillatúe' o figuras antropomorfas que
representan a las deidades y presiden las rogativas.
Los instrumentos sonoros se elaboran con cuernos y madera, destacándose la pifillka (pito), kultrún (tambor) y trutruca (trompeta).
ORFEBRERÍA MAPUCHE
En el área de metalurgia, merecen especial mención por su destreza y creatividad los trabajos en plata, con la cual se fabrican joyas, anillos,
pulseras, tocados, pectorales, prendedores y los adornos para monturas y aperos del jinete, que constituían el mayor orgullo para un hombre poderoso
de Arauco.
PRINCIPALES DISEÑOS PRINCIPALES DISEÑOS MAPUCHESMAPUCHES
