Embed Size (px)
Citation preview
Arte prerrománico
Palacio de Teodorico el Grande enRávena, representado en los mosaicos deSan Apolinar el Nuevo (siglo VI).
Tesoro de Guarrazar, orfebrería visigoda (siglo VII).
Oratorio de Santa Maria in Valle,tempietto longobardo del siglo VIII.
Capilla palatina de Aquisgrán, arte carolingio (finales del siglo VIII).
Monograma "chi-rho" (crismón) del Libro de Kells (ca. 800).
Detalle arquitectónico de San Miguel de Lillo, arte asturiano (siglo IX).
Caja de marfil con relieves de Cristo y los apóstoles, talla propia de Francia Occidentalis procedente de San Esteban de Bamberg (ca. 870).1
Evangeliario de Otón III, taller del monasterio de Reichenau (ca. 1000).2
Prerrománico3 es la denominación historiográfica del primer gran periodo del arte medievalen Europa Occidental, coincidente en el tiempo con la Alta Edad Media (siglos VI al X -o desde finales del V a comienzos del XI-). Fue acuñada por Jean Hubert 4 en 1938 (L'Art préroman).5
Estilísticamente no designa un movimiento estético con formas artísticas bien definidas, sino que es más bien una expresión genérica que engloba la producción artística de lacristiandad latina entre el arte paleocristiano y el arte románico. Mientras que en Oriente la continuidad del Imperio romano permitió el desarrollo del el arte bizantino, la caída del Imperio romano de Occidente y la época de las invasiones abrió en Occidente un periodo de gran inestabilidad política y decadencia cultural (la denominada "época oscura" caracterizada por la escasez y discontinuidad en las fuentes escritas) en la que los pueblos germánicos fusionaron su arte y cultura con la parcial pervivencia de la cultura clásica greco-romana seleccionada y conciliada con el cristianismo por nuevas instituciones (particularmente el monacato); por su parte, desde los siglos VII y VIII el espacio mediterráneo quedó dividido por la expansión árabe que se asentó en la ribera sur, desde España hasta Siria, donde se desarrolló el arte islámico.6
En el prerrománico hay determinadas características comunes, como la relativa ausencia de grandes programas arquitectónicos (incluso la reutilización de edificios anteriores y de sus elementos arquitectónicos), la escasez de esculturas de gran tamaño, la predilección por laorfebrería y la ilustración de manuscritos, y la evolución formal hacia la simplicidad, la esquematización y el simbolismo en las artes figurativas para conseguir una mayor expresividad, renunciando al realismo, y con abundancia de motivos decorativos (entrelazado,7 funicular,8 estrellado, etc.)9 que llegan hasta el horror vacui. No obstante, no hay suficiente identificación entre los distintos
artes locales como para hablar de un "estilo internacional" como serán los de la Baja Edad Media (románico y gótico).10
Índice
[ocultar]
1 Estilos prerrománicos locales2 Artes suntuarias prerrománicas3 Pintura prerrománica4 Escultura prerrománica5 Arquitectura prerrománica6 Notas7 Enlaces externos
[editar]Estilos prerrománicos localesEn Italia, la breve dominación de los ostrogodos no permitió más que unos pocos ejemplos de arte ostrogodo (mausoleo de Teodorico, palacio de Teodorico, baptisterio arriano -los tres en Rávena, ciudad donde también se encuentran notabilísimos ejemplos del arte bizantino de época de Justiniano I-);11 mientras que en España sí se desarrolló más extensamente en el tiempo el arte visigodo. En las Galias y un vasto espacio de Europa Central el reino francoy las entidades políticas que le sucedieron desarrollaron notables programas artísticos (arte merovingio, arte carolingio y arte otoniano). En las islas británicas se desarrolló el arte hiberno-sajón. El arte vikingo de Escandinavia se desarrolló fuera del ámbito del cristianismo en el periodo altomedieval.
La herencia visigoda, la convivencia con el arte islámico andalusí y los contactos con el resto de la cristiandad latina produjeron en los reinos cristianos del norte peninsular formas artísticas de particular interés: el arte asturiano, y el denominado arte mozarabe. Hay discrepancias historiográficas sobre cómo caracterizarlo y denominarlo (en los condados de la Marca Hispánica posteriormente denominados catalanes se ha identificado por algún autor -Puig i Cadafalch- como un «primer románico», muy conectado con el románico lombardo 12 italiano -en parte heredero de la arquitectura longobarda 13 14 -; mientras que para la Meseta Norte se viene utilizando la etiqueta de «arte de repoblación»). Ya en el siglo XI, conviviendo con el románico pleno, se desarrolló en Sicilia el arte árabe-normando.
[editar]Artes suntuarias prerrománicasAnte la escasez de monumentos de envergadura, la orfebrería y las artes suntuarias ofrecían una oportunidad para el desarrollo del arte en el periodo
de las invasiones, y se acomodaban especialmente al gusto artístico y las necesidades de las nuevas clases dirigentes. La utilización de oro, plata, marfil y piedras finas (no necesariamente preciosas) era particularmente conveniente como atesoramiento. Todo tipo de objetos litúrgicos (cálices,relicarios, cubiertas de libros), así como los símbolos del poder (coronas, cetros, orbes), se convertían en joyas decoradas. También se utilizó una innovación tecnológica: el esmalte.15
Pintura prerrománicaFrente a la escasez de grandes programas pictóricos murales (los mosaicos y frescos de tradición paleocristiana, que se continuaron desarrollando en el arte bizantino) o incluso deiconos, la parte principal de la pintura prerrománca conservada es la que se elaboró en los talleres de miniatura vinculados a los scriptorium de los monasterios.16
Escultura prerrománicaMuy escasos son los ejemplos de escultura exenta (como la estatuilla ecuestre de Carlomagno). Algo más abundantes son los relieves que decoran ciertas iglesias (excepcionales son los estucos del tempietto de Cividale 17 o las cruces celtas), donde se fueron iniciando los modelos iconográficos de los "evangelios de piedra" del románico posterior.18
Arquitectura prerrománicaSe utilizó tanto la planta basilical como la centralizada. Las cubiertas, bien planas de madera (artesonados sobre las vigas de la estructura del tejado a dos aguas), o bien abovedadas de piedra (bóvedas de cañón en los espacios longitudinales -naves-, bóvedas de arista o cúpulas en los espacios cuadrangulares, poligonales o circulares). Las dimensiones eran pequeñas (en comparación con las extraordinarias dimensiones del arte imperial romano o de Santa Sofía de Constantinopla); aunque, en algunos casos, la combinación de una planta pequeña con una altura modesta, produce espacios de una particular estilización. Comienzan a utilizarse las torres y a diseñarse algunas fachadas con las nuevas convenciones de la arquitectura medieval. El palacio, la catedral y el monasterio se definen como los edificios de mayor representatividad.19 20
1. ↑ La que utiliza como motivo las cuerdas (véanse ejemplos de uso bibliográfico). Es muy habitual en el arte asturiano. Se seguirán utilizando en el arte bajomedieval y en el protorrenacimiento -es el signo distintivo del manuelino-.
2. ↑ Se suele identificar este tipo de motivos como de origen germánico, aunque muchos de ellos estaban presentes en el mundo clásico. El arte islámico reúne todo tipo de influencias decorativas, que lleva a su máxima expresión, llegando a la teselacióngeométrica del espacio decorado.
Tras los ostrogodos vinieron los longobardos, que desarrollaron la llamada
arquitectura lombarda. No está muy claro si los edificios lombardos son auténticamente de
los siglos VII y VIII o si están luego rehechos por los carolingios, o incluso pertenecen ya a
la época románica. En todo caso, cabe pensar que los longobardos aporaron las bases de
la arquitectura lombarda, después desarrollada.
Arte Románico«Románico» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Románico (desambiguación).
Iglesia de San Martín de Frómista, enPalencia (España). Considerada uno de los mejores ejemplos del Románico español.
Panteón de los Reyes de la Basílica de San Isidoro de León.
Campanario de la catedral de Vich, enOsona (España).
Porta Speciosa del Monasterio de Leyre, en Navarra (España).
Claustro del monasterio de Santo Domingo de Silos, Burgos, España.
Canecillos de la Iglesia de San Juan Bautista de Villanueva de la Nía, enCantabria (España).
El Románico fue un estilo artístico predominante en Europa durante los siglos XI, XII y parte del XIII.
El Arte Románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo, agrupando las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana,prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguiendo formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en Italia,Francia, Alemania y España. En cada uno de estos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la renovación espiritual. Esto hizo que se hicieran un gran número de iglesias y de edificios religiosos. Las primeras construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía. Desde allí se difundió por toda Europa, debido a:
Expansión de las Órdenes religiosas (Cluny y Císter) que construyen monasterios. Éstos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad.
Las peregrinaciones (en España el románico se introduce a través del Camino de Santiago).
Aumento de la influencia de la iglesia.
Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, la construcción de las grandes iglesias fue impulsada por reyes, nobles, obispos y abades de los monasterios. A veces eran los vecinos de la aldea los que costeaban y construían las iglesias. Las obras eran realizadas por artesanos especializados: arquitectos, picapedreros, pintores, etc. El arte románico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los valores de la nueva sociedad feudal, sociedad que era a la vez guerrera y cristiana.
Índice
[ocultar]
1 Desarrollo 2 El Románico en otros países de Europa o 2.1 En Francia o 2.2 Alemania o 2.3 Hungría o 2.4 Italia
3 Véase también 4 Enlaces externos
[editar]DesarrolloDesde el siglo VIII, una serie de acontecimientos históricos posibilitaron la renovación y expansión de la cultura europea: la subida al trono de Francia de los Capetos, la consolidación y difusión del cristianismo, el inicio de la Reconquista en la Península Ibéricay, fundamentalmente, el nacimiento de las lenguas románicas, son los hitos que marcaron este resurgimiento.
Alrededor del año 1000, una expansión generalizada en los ámbitos económico y cultural propició un importante crecimiento demográfico en las sociedades occidentales, roturándose nuevas tierras y abriéndose antiguas rutas de comercio, que posibilitaran los caminos de peregrinación. Toda Europa se vio invadida por una auténtica fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de representar a toda la cristiandad: el Románico.
El término románico, como concepto que define un estilo artístico, fue utilizado por primera vez en 1820 por Charles de Gerville, considerando con este término todo el arte que se realiza anterior al estilo gótico desde la caída del Imperio romano; y por analogía al término ya conocido de lenguas románicas, el arte románico sucedía al arte antiguo tal y como las lenguas románicas eran las sucesoras del latín.
Posteriormente, la acepción de Arte Románico se fue restringiendo y pasó a designar el arte desarrollado en Occidente entre los siglos XI y XII, aunque todavía hoy siguen las controversias para determinar con exactitud la amplitud de espacio y tiempo que abarca este estilo.
En la definición de este primer arte europeo, es fundamental la reforma monacal realizada por la orden cluniacense, como resultado de una revisión en profundidad de las comunidades benedictinas. El monasterio de Cluny, fundado en el año 930, se convierte en el gran centro difusor de la reforma,
alcanzando rápidamente una gran expansión y consiguiendo que a través de sus monasterios el arte románico se difundiera por todo el mundo cristiano europeo. Antes de que la orden de Cluny capitalizara y extendiera este arte románico, ya se había desarrollado en Italia, en la región de Como, en España y Aragón (especialmente en la provincia de Huesca), se denomina el primer románico. En otros lugares como Cataluña, que recibió mucha influencia italiana, se formaron bases sólidas para el rico desarrollo de la arquitectura románica que seguiría el resto de Europa, incluida España. En el Principado de Cataluña se hicieron los primeros abovedamientos de las iglesias españolas. Algunas características del importante arte románico catalán son:
Empleo del arco de medio punto Piedra escuadrada pero no pulida Cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente
dispuestas Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno Las naves son más amplias y elevadas, al menos en comparación con
antiguos edificios prerrománicos Se emplean los pilares como sustentación No hay figuración escultórica
La época dorada del estilo por su calidad y belleza (románico pleno), se extiende en la última mitad del siglo XI y la primera del XII, procedente de Francia y transmitido fundamentalmente a través del Camino de Santiago.
Escultura en fachadas Puertas ventanas Canecillos
Durante la segunda mitad del siglo XII y la primera mitad del siglo XIII, a medida que las soluciones arquitectónicas se afianzan y mejoran, surge el tardorrománico. Una de sus expresiones es el llamado arte cisterciense, que se expande con las abadías de la orden del Císter, expresando las concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval (ausencia de ornamentación y reducción a los elementos estructurales).
En el principado de Cataluña, el Románico será muy importante. Tendrá características propias. De influencia lombarda, crearán las bóvedas de cañón en las naves con arcos ojivales en los espacios menores y en las cúpulas. Lesenas y Arcuaciones también predominarán. El primer periodo está marcado por la austeridad que dará paso a la majestuosidad.
el monasterio de Sant Llorenç del Munt está situado en el pico de la Mola
el monasterio de Sant Cugat de San Cugat del Vallés la Iglesia de San Vicente de Cardona La catedral de Gerona en Gerona Las Iglesias románicas del Valle de Bohí situadas en la comarca de la Alta
Ribagorza, (Provincia de Lérida) y declaradasPatrimonio de la Humanidad.
En el resto de España, el Románico floreció en los territorios cristianos, al amparo de la ruta de peregrinación jacobea. El Románico español es uno de los más ricos y variados de Europa. Son particulares los influjos islámicos, catalanes, franceses, lombardos y visigodos que se amalgamaron para crear un estilo propio. Muchos y muy importantes son los monumentos que se conservan, destacándose dos focos principales, centrados en Castilla y Aragón. Sin duda, la obra fundamental del Románico hispano es laCatedral de Santiago de Compostela, modelo de iglesia de peregrinación, con conjuntos escultóricos (Pórtico de la Gloria) de entre los más singulares de Occidente. A lo largo del Camino de Santiago fueron surgiendo algunos de los hitos románicos en suelo español, como la catedral de Jaca, San Martín de Frómista o San Isidoro de León. Desde allí irradiaría el estilo a zonas más alejadas, expandiéndose por todo el norte peninsular.
En la actualidad, algunos de los mejores conjuntos románicos de España se concentran en Castilla y León:
La Real Basílica de San Isidoro de León, considerado uno de los mejores conjuntos románicos de España. Contiene la llamadaCapilla Sixtina de este estilo: el Panteón de los Reyes, decorado con un importantísimo ciclo pictórico.
El románico palentino (candidato a ser declarado Patrimonio de la Humanidad), destacando la comarca de Aguilar de Campoo(Palencia), con multitud de iglesias rurales. Más al sur se encuentra la iglesia de san Martín de Frómista, uno de los monumentos más completos del Románico europeo. La provincia de Palencia cuenta con el mayor número de Iglesias románicas de España.
La ciudad de Zamora, con una veintena de monumentos románicos, desde el siglo XI al XIII, incluyendo la Catedral, con su original cimborrio.
La ciudad de Ávila, con decenas de monumentos románicos, destacando la basílica de san Vicente; la Unesco declaró los monumentos románicos de la ciudad Patrimonio de la Humanidad.
El llamado Grupo de los Cimborrios del Duero; lo componen la Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca, la Colegiata de Toro, y la Catedral Vieja de Plasencia.
La ciudad de Segovia cuenta con un destacable conjunto de iglesias, destacando las características torres y pórticos que singularizan el románico segoviano.
El Románico de la Sierra de la Demanda comprende una serie de monumentos religiosos que se encuentran en la zona de la Sierra de la Demanda, provincias de Burgos y La Rioja (España), entre ellos destaca el monasterio de santo Domingo de Silos con un magnífico claustro.
La ciudad de Soria conserva algunos conjuntos interesantes: el claustro de la concatedral de san Pedro, la iglesia de Santo Domingo, la iglesia de San Juan de Rabanera y, sobre todo, las ruinas del monasterio de san Juan de Duero.
[editar]El Románico en otros países de Europa
[editar]En FranciaEl Románico alcanzó gran vigor y difusión gracias al Monasterio de Cluny (desaparecido en su mayor parte), centro irradiador del nuevo arte. Surgieron varias escuelas o centros artísticos, cada uno con características particulares y propias. Algunos de los monumentos más destacados son:
Interior de la iglesia de la abadía de Notre-Dame de Fontgombault.
La basílica de Saint-Sernin de Toulouse La iglesia abacial de santa Fe de Conques La basílica de la Magdalena, en Vézelay San Trófimo , en Arlés, destacable por su conjunto escultórico La catedral de Angulema Notre-Dame-la-Grande , en Poitiers La Abadía Notre-Dame de Fontgombault La Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe, con uno de los conjuntos
pictóricos más relevantes del Románico francés.
Iglesia abacial de Sainte-Foy
Notre Dame la Grande
Abadía Notre-Dame de Fontgombault
Abadía de Saint-Savin-sur-Gartempe
[editar]AlemaniaEl Románico siguió la estela del arte otoniano, creando conjuntos arquitectónicos de gran monumentalidad, muchos de los cuales aportan soluciones completamente novedosas, como la solución de «doble cabecera» o Westwerk. Podemos citar entre los más señeros:
Las catedrales de Worms, Maguncia y Espira
Catedral de Worms
Catedral de Maguncia
Catedral de Espira
La iglesia de santa María del Capitolio en Colonia La Abadía de Santa Maria Laach (Renania-Palatinado)
Iglesia de Ják, en Hungría, construida en el siglo XIII.
[editar]HungríaEl arte Románico evolucionó bajo una fuerte influencia germánica, puesto que luego de que los húngaros fueron cristianizados en el año 1000 y paulatinamente recibieron a muchos nobles y clérigos germánicos que arribaron al reino para ocupar cargos eclesiásticos y militares. Para mediados del siglo XI resultaba frecuente en basílicas húngaras y claustros el uso de ábsides cerradas con tres arcos semicirculares colocadas en lugares con tres naves sostenidas por pilares que descansaban en soportales, caracterizado por esta cubierto por una armadura abierta, a excepción de la semicúpula que cubría el ábside. Fue muy común este estilo en las estructuras religiosas de:
La catedral de Vác construida por el rey Géza I de Hungría alrededor de 1074.
La iglesia benedictina de Garamszentbenedek construida también por órdenes del rey anterior cerca de 1075.
La abadía de San Edigio en Somogyvár, fundada por el rey San Ladislao I de Hungría en 1091.
[editar]ItaliaLa herencia clásica y paleocristiana se dejó sentir profundamente. Como aportación original, surgió allí el «estilo lombardo», un arte prerrománico que se extedería después por otras regiones como Cataluña o Provenza. Los edificios románicos italianos se distinguen por su suntuosidad y decorativismo, a la vez que por su claridad estructural. Algunos de los más destacados son:
La catedral de Parma La basílica de san Ambrosio de Milán La basílica de san Zenón de Verona La basílica de san Miguel de Pavía Las catedrales de Trento y Módena La basílica de San Miniato al Monte, en Florencia Sin duda, el monumento románico más difundido de Italia es la catedral
de Pisa, excepcional conjunto que incluye el baptisterio, el edificio catedralicio propiamente dicho y el campanario (Torre inclinada de Pisa).
Momias Arquitectura Egipcia
• Arte Griego Escultura Griega Pintura Griega Arquitectura Griega
• Arte Románico Tipos románicos Escultura Románica Pintura Románica Arquitectura Románica
• Arte Gótico Escultura Gótica Pintura Gótica Arquitectura Gótica
• Arte Barroco Escultura Barroca Pintura Barroca Arquitectura Barroca
• Arte Sacro
• Arte Moderno Movimientos moderno
• Arte Abstracto Tipos de Abstractismo
• Arte Japonés Imágenes
• Bellas Artes
Arte Gótico
El arte gótico se corresponde con la Baja Edad Media, a continuación del románico. Es un período dinámico desde el punto de vista socioeconómico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las cruzadas y las rutas comerciales. Se trata de un estilo artístico europeo con unos límites cronológicos que oscilan aproximadamente entre el año 1140 y las últimas décadas del siglo XVI, dependiendo del área geográfica. Hoy día se considera uno de los momentos más importantes desde el punto de vista artístico en Europa.
Fue un arte que se aplicó en el campo de la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas.
• Galerías de Arte El término gótico fue empleado por primera vez por los adinerados del renacimiento, en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (gótico deriva de godo) comparado con el arte clásico.
A pesar de ser una continuación del Románico, en el Gótico se aprecian actitudes bastante diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad y naturalismo.
El Gótico, como todos los estilos artísticos, tiene variantes regionales. Como ejemplos podemos hablar de la escuela francesa donde destacan las catedrales de Notre-Dame de París, Sens, Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis.La escuela española destaca por las catedrales de León, Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o Sevilla.La escuela portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de Cristo en Thomar.En Alemania es famoso por las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm. Mientras que en Inglaterra cuenta con las catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln.En cuanto a la escuela italiana, podemos diferenciar un gótico más revolucionario, contra el tradicional en la catedral de Santa María de las Flores de Florencia, o un estilo más próximo al gótico europeo como en la catedral de Milán.
Qué es el arte gótico ?> Inicio > Arte y Humanidades
El arte gótico es un estilo artístico propio de la época Medieval. Se desarrolló en Francia y luego se esparció por el resto de Europa. Su desarrollo comenzó a mediados del siglo XII y llegó hasta principios del siglo XVI. Fue una época de desarrollo urbano y comercial; aumentó el poder monárquico; la
cultura se secularizó; hubo avances científicos y nació la burguesía. El arte gótico se caracterizó por sus monumentales esculturas, su vistosa arquitectura y su particular estilo en pintura y otras disciplinas. Fue reemplazado en el siglo XVI, por el arte renacentista.
La palabra “gótico” se utilizó en un comienzo como un sinónimo de “bárbaro” en el mundo del arte. Era un término negativo de oprobio que nombraba a un arte considerado poco refinado y alejado de las formas estéticas del arte clásico. El término lo habría inventado Giorgio Vasari, quien lo usó de manera peyorativa a comienzos de 1530, llamando a este arte “monstruoso y bárbaro”. Incluso muchos grandes artistas de la época lo criticaron fuertemente, pero más adelante, logró reconocimiento y el término “gótico” quedó fijo para nombrar a este arte. En la actualidad, este período artístico se considera unos de los más importantes de Europa.
Lo más característico del arte gótico es su arquitectura, que ha prevalecido hasta hoy para ser admirada por todo el mundo, especialmente expresada en la catedral. Se caracteriza por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, en la que los empujes están concentrados en los ángulos, permitiendo así abrir grandes ventanales en los muros laterales. Los arcos son importantes al enlazar los ángulos de la bóveda con contrafuertes exteriores.
Existen varias fases por las que pasó la arquitectura gótica en Francia. La fase protogótica en el siglo XII, presenta arcos apuntados doblados y muy abiertos. El alzado interior de cuatro pisos que consisten en arquería, tribuna, triforio y ventanal. Tiene una bóveda partida en seis y presenta poca decoración. (abadái de San Denis, Notre Dame de París). La fase clásica, al final del siglo XII y comienzos del XIII, tiene arcos esbeltos, un alzado interior en tres pisos con arquería,
tribunal y ventanal y una bóveda rectangular. (Reims, Amiens, Chartres). La fase manierista, en la segunda mitad del siglo XIII y siglo XIV, se caracteriza por el arco más en punta, el alzado interior en dos pisos (arquería y ventanales), bóvedas con nervios secundarios y rosetones más grandes (Santa Capilla de París, catedral de Rouen). Finalmente, la fase barroca, en el siglo XV y parte del XVI, tiene estructuras más sencillas, bóvedas estrelladas, mucha decoración y mayor repertorio de arcos.
El arte gótico también fue importante en Inglaterra (catedrales de Canterbury, York y Westminster), en Alemania (catedrales de Colonia, Estrasburgo, Marburgo, Magdeburgo y Ratisbona), en España (catedrales de Zamora, Tarragona, Burgos, Toledo, León, Palma de Mallorca, Barcelona, Gerona, entre otros), y con menor importancia en Portugal (convento de Batalha, monasterio de Alcobaça) y en Italia (cartuja de Pavía, ayuntamiento de Perusa y palacio ducal Casa del Oro).
En cuanto a la escultura, nació en las murallas de San Denis, que fue el primer edificio gótico. El espacio preferente de este arte fueron las diferentes partes arquitectónicas de las catedrales, aunque progresivamente se alejó de ello hacia un mayor naturalismo. Las esculturas tuvieron un carácter narrativo en el que las figuras se comunicaban entre sí para expresar dolor, alegría, tristeza, etc. Destacan el Pórtico Real de Chartres, la portada de Senlis, las portadas de catedrales de Chartres y Reims, entre otras.
Finalmente, la pintura gótica comenzó unos 50 años después que la arquitectura y la escultura. Comenzó con el período gótico lineal, con fondos dorados, simbología, figuras planas, colores vivos e influencia bizantina. Luego pasó a un período de pintura
italogótica, en donde se pierde la línea negra. La abundancia de elementos decorativos y las formas sinuosas llegaron a una etapa conocida como gótico internacional, que era un estilo delicado que se desarrolló en las cortes de Europa entre 1375 y 1425, destacando la de los reyes de Francia, los duques de Flandes y de Berry. Sobrevivió hasta 1450, cuando lleva al nacimiento del arte flamenco y renacentista. El arte gótico internacional se caracterizó por su elegancia en las líneas, sus fondos irreales, sus vivos colores, la delicadeza de sus personajes, sus elementos naturalistas con simbología y su minuciosidad y detalle.
RESUMEN DEL ARTE GOTICO
Por Erika Fuentes Caballero
El término gótico fue empleado por primera vez por los tratadistas del Renacimiento (Giorgio Vasari), en sentido peyorativo, para referirse al arte de la edad media, al que ellos consideraban inferior y bárbaro (godos) comparado con el arte clásico grecorromano. Fue hasta el siglo XIX que adquiere una nueva connotación positiva y surge el estilo Neogótico. Desde el siglo XII y hasta mediados del siglo XIV, Europa sufrió una transformación en su vida política, social y cultural que creo los fundamentos de la llamada Edad Moderna con la ciada del Imperio Romano de Occidente. Durante esta época el sistema feudal se encontraba
tambaleando debido a la migración de los campesinos a las grandes ciudades y se gestaban los estados modernos resultado de la aleación de monarquías locales con los burgueses. En las ciudades europeas surgieron nuevas organizaciones artesanales y mercantiles que constituyeron los llamados gremios. Por otro lado las cruzadas y las rutas comerciales que daban impulso al arte gótico.En la ciudad floreció un nuevo pensamiento que de cierto modo rechazaba el sentido del mundo y del ser humano, que la iglesia había establecido; el pensamiento filosófico tenía una nueva orientación donde la fe necesitaba ser iluminada por la razón y el conocimiento. Santo Tomas de Aquino fue quien trato de unificar todos los artículos de la fe cristiana en un sistema racional.
La época estilística Gótica se extiende desde mediados del siglo XII hasta comienzos
del siglo XVI aprox., Se puede decir que surge en la región
central de la isla de Francia ,aunque abarco diferentes países
y regiones en momentos cronológicos diferentes por tal
motivo, se dan diferentes transformaciones con un solo
elemento homogenizado : El arco apuntado u ojival. Es esté
el elemento básico de la arquitectura gótica en lugar de las
masas murales del románico.
El arte gótico tuvo tres etapas principales:
• Gótico Temprano del siglo XII y XIII. Se caracteriza por
la pesadez de las construcciones y tiene mayormente una
influencia francesa en las catedrales europeas.
• Gótico Pleno del siglo XIII y XIV. Con formas esbeltas,
ligeras y elegantes con mayor riqueza de ornamentación.
• Gótico Tardío o Flamígero del siglo XV y XVI. Se
sobrecarga la ornamentación en un estilo filigranado,
sumamente decorado.
Dentro de la arquitectura se caracteriza por la verticalidad
y la luz, que es el reflejo de la divinidad. Su expresión más
típica es la catedral, en la que encontramos todos los
elementos del arte gótico.
Utiliza el arco ojival y la bóveda de crucería, lo que
posibilita un muro diáfano que se recubre con vidrieras. Los
rosetones son el marco privilegiado de las vidrieras de
colores.
Predominan las plantas de cruz latina en las que se
distingue: la cabecera, el crucero y las naves, de tres a cinco.
Aparece el pilar fasciculado, que tiene el fuste formado
por varias columnillas delgadas (baquetones). En el edificio
gótico se necesita un sistema de contrapeso adicional como
los llamados arbotantes.
Las vidrieras
o vitrales se organizan en tracerías, poseen un armazón de
hierro y un emplomado.
En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la
arquería, el triforio y el claristorio o ventanales.
En la escultura gótica se haya totalmente subordinada a
la arquitectura con un mayor naturalismo. No falta en la
iconografía el bestiario fantástico. Las imágenes se
comunican entre sí expresando sentimientos, alegría, tristeza,
dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV.
Reaparece el retrato.
El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmará.
Existirá una escultura monumental. También adquiere gran
importancia la escultura funeraria. Este es el ámbito del
retrato, donde hay un mayor realismo.
En el período clásico encontramos una tendencia a la
belleza ideal, a la ingenuidad y a la sencillez.
El gótico flamígero se caracteriza por la utilización de
manera decorativa, de la curva y la contracurva.
La pintura es el arte que más cambia en el gótico.
Pierde su lugar natural: el muro. La técnica más utilizada es
la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un
acabado más minucioso. Se remite mayormente a los
vitrales, códices y retablos.
Existe una fuerte influencia francesa con la escuela
franco-gótica , donde aparecen temas inspirados en
miniaturas y vidrierías, con fondo paisajístico.
Otras escuelas están presentes; como la italiana con Giotto di
Bondone, como uno de sus más importantes representantes
por sus descubrimientos en el desarrollo de la perspectiva
atmosférica además de ser quien asentó las bases para el
o vitrales se organizan en tracerías, poseen un armazón de
hierro y un emplomado.
En el alzado de la catedral se distinguen tres partes: la
arquería, el triforio y el claristorio o ventanales.
En la escultura gótica se haya totalmente subordinada a
la arquitectura con un mayor naturalismo. No falta en la
iconografía el bestiario fantástico. Las imágenes se
comunican entre sí expresando sentimientos, alegría, tristeza,
dolor, etc., hasta llegar al patetismo en el siglo XV.
Reaparece el retrato.
El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmará.
Existirá una escultura monumental. También adquiere gran
importancia la escultura funeraria. Este es el ámbito del
retrato, donde hay un mayor realismo.
En el período clásico encontramos una tendencia a la
belleza ideal, a la ingenuidad y a la sencillez.
El gótico flamígero se caracteriza por la utilización de
manera decorativa, de la curva y la contracurva.
La pintura es el arte que más cambia en el gótico.
Pierde su lugar natural: el muro. La técnica más utilizada es
la del temple y el óleo, que da un mayor colorido y permite un
acabado más minucioso. Se remite mayormente a los
vitrales, códices y retablos.
Existe una fuerte influencia francesa con la escuela
franco-gótica , donde aparecen temas inspirados en
miniaturas y vidrierías, con fondo paisajístico.
Otras escuelas están presentes; como la italiana con Giotto di
Bondone, como uno de sus más importantes representantes
por sus descubrimientos en el desarrollo de la perspectiva
atmosférica además de ser quien asentó las bases para el
renacimiento. Las escuelas predecesoras fue la Toscana con artistas como Cimabue y Cavallini que rechazaban la influencia bizantina, imprimiendo a las figuras un naturalidad en el gesto y mayor expresividad. Se da una intensa producción pictórica , los principales centros artísticos están en Paris y Colonia donde sobresalen las personalidades de Humbert y Jan Van Eyck que junto con sus discípulos llamaron la escuela Flamenca Primitiva. Posteriormente aparece el gótico internacional , a finales del siglo XIV; caracterizado por un por un mayor colorido un fuerte naturalismo, tendencia a la caricatura y la aparición de la figura de los mecenas que patrocinaron las mismas obras.
CITA BIBLIOGRAFICA:
1.-Historia del Arte, Cantú Delgado, García Martínez, págs. 130-133, Editorial Trillas, Sexta impresión, abril 2005.
2.- Historia Universal del Arte, Tomo 5, Arte Gotico , pá gs. 3-149, Edit. ESPASA
3.- http://html.rincondelvago.com/arte-gotico12.html, consultado 14 de marzo, de 2009.
4.- www.thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/0-gotico, consultado 14 de marzo, de 2009.
Multitud de arquivoltas agudas que envuelven un tímpano con la escena de la Última cena y la Adoración de los Magos.
Estas esculturas de filiación francesa, se relacionan habitualmente con las de la portada norte de la Catedral de Notre Dame de París
Catedral de Pamplona.}}}}}}
{{{{{Vidrieria de la catedral de Remis3333333333333333333333
Arte del Renacimiento
Palacio de Fonseca. A mediados del siglo XVI, Rodrigo de Mexía promueve este palacio.
El concepto Renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a laEdad Moderna. El término procede de la obra de Giorgio Vasari "Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos", publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no recibe una amplia interpretación histórico-artística.
Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma consciencia se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido supranacional.
Índice
[ocultar]
1 Renacimiento 2 Etapas históricas o 2.1 Quattrocento o 2.2 Cinquecento
3 Características del Renacimiento o 3.1 La vuelta a la Antigüedad o 3.2 Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza o 3.3 El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas
4 Tipos de edificios 5 Elemento constructivos o 5.1 Sustentantes o 5.2 Sustentados o 5.3 Elementos decorativos
6 Referencias 7 Enlaces externos
[editar]RenacimientoEl Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los príncipes y la burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte. Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que
el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado.
Todo esto exige una formación científica de los artistas y una gran capacidad de creación. Se inventa la perspectiva caballera, con sus puntos de fuga matemáticos, y la perspectiva aérea, con el sfumato. Se pone mucha atención en las proporciones, para las que se utilizará el canon clásico, que progresivamente se irá alargando, y se guardará la proporción entre las partes. Se redescubre la arquitectura de Marco Vitruvio, el muro de carga y como cierre del espacio, la columna guarda una proporción entre la altura y la anchura, y el arco con la luz, se tiende a la horizontalidad y a la escala humana, para crear un espacio unitario. Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitológico, y el paisaje, todo ello idealizado.
No es una copia de la antigüedad, sino su interpretación. Se busca el realismo, pero se idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgués. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artístico, según la tradición grecorromana. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la nueva burguesía.
Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero sí lo bello frente a lo representativo.
El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la civilización. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre ideal en equilibrio con la naturaleza.
En su última etapa, cuando están conseguidas todas las soluciones técnicas, es cuando se pinta "a la manera de" un maestro o de otro, corriente a la que se llama manierismo, que utilizará todos los tipos clásicos de forma alambicada y "virtuosista".
[editar]Etapas históricasDiferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:
[editar]QuattrocentoLa primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.
[editar]CinquecentoLa segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda referido al Alto Renacimiento, que se centra en el primer
cuarto del siglo. Esta etapa desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.
En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica, considerada como un legado nacional, proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y de validez general. Por ello, allí, es posible su surgimiento y precede a todas las demás naciones.
Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable, y el desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por Italia. Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de verdaderos transmisores.
[editar]Características del RenacimientoDe forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:
[editar]La vuelta a la AntigüedadResurgirán tanto las antiguas formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.
[editar]Surgimiento de una nueva relación con la NaturalezaSurgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.
[editar]El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosasComo arte esencialmente cultural presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.
Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo, forzosamente, la atención sobre los restos monumentales clásicos.
Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan Venecia, Florencia, Milán, el Estado Pontificio yNápoles.
La presión que se ejerce desde el exterior impidió que, como en otras naciones, se desarrollara la unión de los reinos o estados; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos.
Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación artística.
En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayudará al despliegue de las fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo la protección de los Médicis, las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto de Italia.
[editar]Tipos de edificiosHabía dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos).
[editar]Elemento constructivosEntre los principales elementos constructivos tenemos:
[editar]SustentantesArco de medio punto y columnas.
[editar]SustentadosCúpula, bóveda de cañón y cubiertas planas con casetones.
[editar]Elementos decorativosPilastras, frontones, pórticos, decoración heráldica, almohadillado, voluta, grutescos, guirnaldas y medallones.
Desde un principio la arquitectura renacentista tuvo un carácter profano, y, lógicamente, surgió en una ciudad en donde el Góticoapenas había penetrado, Florencia; en la Europa de las grandes catedrales, se implantó con dificultades.
Se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, superposición de órdenes, empleo de cúpulas e introducción del orden colosal. En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los capiteles clásicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los
caulículos por figuras fantásticas o de animales), los fustes lisos y el arco de medio punto, a la bóveda de cañón y de arista, así como a cubiertas de madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura delQuattrocento de la del Alto Renacimiento (o Cinquecento) es la decoración menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), el alargamiento de la cúpula (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas de piedra tosca (Palacio Medici−Ricardi, de Michelozzo di Bartolommeo) o con los sillares en realce (Palacio Rucellai, de Bernardo Rosellino, proyecto de Alberti). La arquitectura del Cinquecento tuvo como centro Roma: En 1506 Bramante terminaba su célebre proyecto para la basílica de San Pedroen el Vaticano. Los palacios se adornaron de valiosos bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas exentas (biblioteca de San Marcos, 1537−50, Venecia, obra de Jacopo Sansovino).
