LITERATURA I

• EXPRESION ARTISTICA• Competencia• Recursos• Desarrollo• Aplica los principios rectores de las

disciplinas artísticas en sus tareas cotidianas

• Pintura, crayones, hojas, tijeras, goma, acuarelas, temperas, • Con el material utilizan las disciplinas artísticas con la tarea asignada• Con su tarea expresan cuales son las disciplinas que hay en lo artístico• Utilizan principios para transmitir los sentimientos con su material• En cada tarea describen los principios que hay en cada obra• Identifican cuales son las disciplinas que ellos utilizan en sus tareas

• Utiliza los diversos lenguajes artísticos para expresar sus emociones, sentimientos y pensamientos

Mímicas, señales, música, letras, carteles,

Utilizan cualquier tipo de lenguaje para poder expresar como esta su animo en el colegio

Expresan sus sentimientos por medio de mímicas

Por medio de una canción expresan sus sentimientos

Inventan una historia combinando todos sus recursos

Utilizan el lenguaje escrito para expresar lo que piensan del mundo con frases

  Aplica con pertinencia los conocimientos y las técnicas

Utiliza los recursos anteriores para poder expresarseAplica disciplinas artísticas para presentar su trabajoRepresenta sus sentimientos con diferentes técnicas

 

Promueve creativamente proyectos artísticos colectivos de acuerdo con su nivel de desempeño

 Maquetas, pinturas, gráficos, muralesHacer un concurso utilizando maquetas para ver cual es el mas creativoRealizar pinturas de diferentes tipos para poder exponerlosPintar gráficos en paredes que propongan algún valorRealizar murales para decorar una parte del colegio

 

ARTE Y SUS EXPRESIONES

• SUB AREAS

Educación musical: establecer contacto en su entorno sonoro.

La danza y el movimiento: estimular su sentido Kinestesico,”la magia que se siente por dentro”

El teatro Desarrolla la voz, la dicción, la expresión corporal y la actuación,( imaginación y creatividad)

Las artes plásticas: expresión creativa de emociones, sentimientos y vivencias por medio de la actividad motriz. Manejar materiales, volúmenes y cuerpos tangibles.

Culturas Guatemaltecas: apreciación y valoración de las diversas expresiones del arte propio del pueblo y de optrso pueblos. Hace énfasis en la valoración, construcción y recreacion de los juegos y juguetes de cada comunidad.

• Una lengua artística o lengua alternativa es un idioma artificialo ideolengua que ha sido inventado como un acto creativo del autor, generalmente para disfrutar del placer estético del resultado. En el sentido más amplio del término, una lengua artística es cualquier idioma artificial que no tiene un propósito definido como ayuda en la comunicación real (ver lengua auxiliar) o motivada por la experimentación de teorías socio-lingüísticas (ver lengua filosófica y lengua lógica).

• Lenguas alternativas• Las lenguas alternativas especulan sobre una historia contrafactual e intentan reconstruir cómo una familia de

lenguas naturales habrían evolucionado si los acontecimientos hubieran transcurrido de manera distinta. La lengua que habría evolucionado es seguida paso a paso en su evolución, para llegar a su forma definitiva. Normalmente se basa en el vocabulario básico de una lengua y en la fonología de otras.

• Dentro de esta categoría, la lengua más conocida es brithenig, que despertó el interés de muchos internautas interesados en el diseño de lenguas alternativas históricas, como el wenedyk. El brithenig empezó como un experimento para estudiar la evolución de unalengua romance que hubiera triunfado si el latín hubiera desplazado a las antiguas lenguas celtas que se hablaban en Reino Unido El resultado es una lengua hermana del francés, el español y el italiano, aunque con la diferencia de poseer los cambios fonológicos similares a los que afectan a lenguas como el galés y palabras prestadas del Antiguo Celta y del inglés a lo largo de su historia ficticia.

• Evolución del concepto arte en Occidente• En la Antigua Grecia los filósofos reflexionaban sobre el arte (tecné) entendido como las actividades humanas

con reglas propias que se pueden aprender y perfeccionar. Las artes se clasifican en superiores y menores dependiendo de los sentidos con los que se perciben las obras considerándose sentidos superiores la vista y el oído y menores el gusto, el olfato y el tacto.

• En la Antigua Roma las artes (ars) se dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las segundas. Con el Renacimiento finalmente se separan del concepto de arte la ciencia y los oficios y nace la idea de artes plásticas.

Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representación de la realidad del Renacimiento y se abre a la imaginación, la subjetividad, la inspiración y la originalidad. La Ilustración favorece la secularización de la sociedad y en el siglo XVIII el arte se independiza de la religión y el artista va liberando su gusto y voluntad con un lenguaje propio. El arte en el Romanticismo expresa las emociones del artista que es divinizado como un genio.

• En contraposición al utilitarismo de la Revolución Industrial, movimientos como el esteticismo proponen la autonomía del arte, el arte por el arte, y la búsqueda individual de la belleza por el artista aislado de la sociedad. Nace la distinción, vigente en la actualidad, entre el arte puro (las Bellas Artes) y las artes aplicadas.

Al reducirse progresivamente el porcentaje de personas que no saben leer y con la llegada de nuevas tecnologías como la fotografía y el cine, el arte se aleja de su función social pedagógica y de reflejo de la realidad. Con el arte abstracto el artista se vuelca en la expresión de su mundo interior.

MARCO HISTÓRICO Y CULTURAL. • Los gobiernos progresistas surgidos al hilo de la Revolución de 1868

consagraron derechos democráticos e impulsaron reformas laborales y fiscales que crearon gran descontento. La crisis económica, el desempleo, las guerras y los conflictos regionales contribuyeron al fracaso de la I República y a la Restauración de la monarquía, que puso fin a un largo período de guerras.

 • Durante la Restauración, los cambios gubernamentales se efectuaron por

medio de las Cortes y se estableció el bipartidismo de liberales y conservadores. El Gobierno, centralista y oligárquico, se apoyaba en el medio provinciano y rural, dominado por caciques, con quienes se controlaban y simulaban unas elecciones fraudulentas.

• El desarrollo económico (minería, siderurgia vasca, industria textil catalana y actividades comerciales) impulsó el crecimiento de las ciudades, comunicadas por el ferrocarril. A este período corresponde la consolidación del Estado liberal y el triunfo de la burguesía. Las familias burguesas gustaban del lujo y de la ostentación, mientras que las masas populares permanecían al margen de la política, la modernización y la cultura. En estos años se desarrollaron las organizaciones obreras, en sus vertientes socialista y anarquista.

La corriente de pensamiento más destacada fue el krausismo. Uno de sus frutos más importantes fue la Institución Libre de Enseñanza (1876), fundada por Francisco Giner de los Ríos. En su primera etapa se centró en la enseñanza universitaria y, a partir de 1881, en la reforma de la pedagogía tradicional.

 • Con la Restauración se inició una

etapa positivista, aunque seguían vigentes las ideas krausistas en pedagogía y derecho, y valores como la ética individual, la tolerancia y el rigor científico. 

Otro fenómeno destacable, sobre todo a partir de la década de 1880,

fue el extraordinario desarrollo de la prensa, que difundió obras por entregas y artículos de los escritores más importantes de la época (Clarín, Galdós, Valera, Pardo Bazán), y sirvió de soporte a la polémica sobre el naturalismo.