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Modernismo o Art Nouveau.
Ana M. Contreras UriegasAlumna de ciencias de la información en la UCM.
[email protected]:Este articulo aborda el Modernismo visto a través de los ojos del mundo, es
decir, que pretender dar un paseo explicando y profundizando desde sus inicios
en Bélgica hasta su culminación y variaciones, como lo son los de Gaudí.
El modernismo es el termino con el que se designa a una corriente de
renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del siglo XX;
toma diferentes nombres y varia de cierta manera dependiendo del país en
donde se desarrolle, conocido como Art Nouveau en Paris y en Bélgica,
Modern Stlye en Inglaterra, Sezession en Australia, Judendstil en Alemania y
en los países nórdicos, Liberty en Estados Unidos, Floreale en Italia y
Modernismo en España e Hispanoamérica.
Palabras clave:
Arquitectura.
Arte.
Innovación.
Líneas curvas.
Hierro.
Decoración.
Abstract:This article discusses the modernism as seen through the eyes of the world,
trying to explain and deepen a walk since its inception in Belgium until its
completion and variations, such as those of Gaudí.
Modernism is the term that designates a stream of artistic innovation
developed in the late nineteenth and early twentieth century, taking on different
names and varies somewhat depending on the country where he developed,
known as Art Nouveau in Paris and Belgium, Modern Stlye in England
Secession in Australia, Judendstil in Germany and the Nordic countries, U.S.
Liberty, Floreale in Italy and Modernism in Spain and Latin America.
Keywords:
• Architecture.
• Art.
• Innovation.
• Curved lines.
• Iron.
• Decoration.
Introducción:
A través de este articulo se va analizar de manera mas profunda este tipo de
arquitectura, así como sus principales autores; ya que es considerado uno de
los estilos o movimientos mas importantes gracias a que significo no solo
cambio de siglo, sino un cambio en la mentalidad de los seres humanos y
sobre todo un cambio en las artes que van desde la música, la literatura, la
pintura hasta el arte urbano o como popularmente se conoce en la arquitectura;
siendo esta última de vital importancia ya que a través de esta se puede
estudiar los cambios sociales de la época, los cuales están impregnados en
todo lo que hacemos como seres humanos y a consecuencia seres sociales.
Este nuevo movimiento nació en Bélgica pero se extendió con gran
rapidez por toda Europa gracias al cambio que estaba sufriendo la sociedad, la
cual se empezó a interesar mucho mas en los adornos y en la ornamentación
para expresar el optimismo que vivía una clase social muy particular para la
cual fue creado especialmente este nuevo estilo, esta clase social tan particular
es la burguesía; por lo tanto se entiende que este tipo de arte urbano era
bastante caro y significaba que tanto las construcciones como el arte en
general buscaban la estilización y la belleza estética sobre todas las cosas.
Objetivos:
Comprender de una manera mas clara cuales son los orígenes del modernismo
y sobre todo entender el gran impacto a nivel mundial que tuvo en una época
de cambios, en donde no solo cambiaba de siglo, sino que a la llegada con el
nuevo siglo se intentaba eliminar toda referencia del pasado para iniciar de
cero.
Se desarrolla entre los siglos XIX y XX; es un tipo de arte muy caro y
para los burgueses, el cual hace busca la integración de todo tipo de arte
dentro de la arquitectura; es una corriente decorativa que propone soluciones
arquitectónicas originales.
Deja de lado la utilización del hierro y cristal como solución principal
usándolas solo como apoyo para ciertas cosas como para la decoración de
interiores y las forjas de las rejas.
Tienen como característica principal el uso de formas blandas y
redondeadas, pero lo mas importante es la gran riqueza de motivos decorativos
que tienen este tipo de arquitectura ya que se enfoca sobre todo en ese
aspecto tan particular.
Van de Velde y Víctor Horta son los fundadores e inventores de este
nuevo estilo de arquitectura, el cual nace en Bélgica en donde es comúnmente
conocido como Art Nouveau.
Van de Velde nace en Amberes en 1863 y muere en Zurich en 1957,
este artista estaba interesado principalmente en la pintura; un tiempo después
se empieza a interesar en las artes decorativas y en los muebles y en Uccle
construye una casa llamada la casa de Bloemenwert, para esta casa construye
muebles, tapices, cortinas,
lámparas y todo tipo de
objetos para el uso
exclusivo de decoración.
La construcción
de esta casa fue muy importante ya que dio pie
a que un comerciante de
arte llamado Sigfried
Bing le encargara al año
siguiente la decoración de una tienda a la cual
bautizo con el nombre de L´Art Nouveau, dicho nombre bautizo a todo el nuevo
movimiento artistitco.
Fuente:http://www.epdlp.com/edificio.php?id=872
Fuente:http://www.shafe.co.uk/art/Introduction_to_Modern_Art__8-12-03_-
La fama empezo a abordar a este incursionista del nuevo modelo
arquitectonico, lo cual lo beneficio enormemente ya
que fue llamado para proyectar el Folwang Museum
de Hagen (1900-19092), uno de los edificios mas
destacados del modernismo. Mas tarde se convierte
en el consejero artístico del dique de Sajonia y para él
construye en 1906 la Kunstgwerbeschule de Weimar,
que años mas tarde paso a ser la primera sede de
Bauhaus.
Esta fuertemente influenciado
por el expresionismo alemán y
por lo tanto sus
construcciones se
caracterizan por tener tejados ondulados.
Por otro lado esta Víctor Horta, nace en 1861 y muere en 1947, es el
mas puro de los modernistas y por lo tanto el mas representativo. Tiene como
característica principal, además de construir tejados ondulados, el juego de
luces y sombras en las fachadas, las cuales son del todo decorativas y hace
referencia al barroco.
Víctor Horta descubre las posibilidades del hierro, y lo utiliza para crear
grandes forjas; todos los elementos de su arquitectura se curvan porque intenta
que sus obras se asemejen a la vegetación natural.
Un ejemplo muy característico de su obra es la
escalera de la calle Paul-Emile Janson en
Bruselas o la casa Solvay también en Bruselas, la
cual se destaca por la decoración de manera
lujosa y recargada de todos los interiores.
William Morris, es otro de los grandes de este
movimiento, es de origen ingles, nace en 1834 y muere
Fuente:http://www.gettyimages.es/detail/89777553/Hulton-Archive
Fuente:http://artesigloxix.blogspot.com/2009/03/el-modernismo.html
en 1896); la diferencia que tiene este artista con respecto a los otros es que su
obra no cae en los excesos decorativos, el se apoya mucho mas en el
movimiento, el cual sigue siendo recargado; se enfoca mas en la construcción y
diseño tanto de muebles como de pequeños objetos o utensilios de uso
cotidiano.
Otro británico importante que incursiono en este ámbito fue Charles Rennie
Mackintosh, nacido en 1868 y murió en 1928; sus planteamientos son
originales, los cuales aportan nuevas soluciones a los problemas
arquitectónicos.
El uso de formas prismáticas y octagonales en sus obras es
característico de este artista; es considerado como el arquitecto mas sobrio en
cuanto a exteriores se refiere, esto lo lleva a ser un precursor del racionalismo.
además de diseñar joyas y muebles
Mackintosh construye la escuela de arte
de Glasgow.
El Art Nouveau es un estilo estético únicamente urbano, el objetivo es buscar
formas diferentes a las ofrecidas por la producción industrial, es decir que
estas fueran mas refinadas. Por lo tanto se intenta combinar la funcionalidad
con la belleza con el objeto de crear una ciudad que fuera agradable, elegante,
modera y alegre.
Como ya se menciono anteriormente este tipo de arte es una
manifestación burguesa que tiene un fuerte componente ornamental, el cual
esta inspirado en la naturaleza (flora y fauna); se rechaza todos los esquemas
simétricos y se ubican por el camino de las líneas onduladas, estas transmiten
vitalidad, fuerza, asimetría e irregularidad.
Es un intento por expresar el estado psicológico de una clase social, el cual es
en este momento el optimismo; en este intento de expresión el diseño es
Fuente:http://www.allposters.es/-sp/Chair-by-William-Morris-Upholstered-in-Original-Bird-Woollen-Tapestry-
Fuente:http://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/28/la-escuela-de-glasgow/
fundamental así como el deseo de integración de todo tipo de artes, lo que
convierte a todos los edificios de arquitectura modernista en obras muy
atractivas.
Si se habla de los términos o mejor dicho planteamientos arquitectónicos
se puede observar que tratan de hacer un uso profundo de los nuevos
materiales, no sólo por su utilidad espacial sino tamben por las posibilidades
expresivas que estos tienen.
No optan por copiar las formas clásicas, tales como las columnas o los
frontones, sino que buscan la inspiración y se basan en la naturaleza,
concibiendo de esta manera al
edificio como un organismo vivo
coherente en todas sus partes.
Este gran movimiento fue muy importante porque sentó las bases de muchos
otros; y esto fue gracias a que se representa la inquietud de una época y sobre
todo el cambio histórico que se vivió en esa época, fue un gran cierre para el
siglo XIX, el punto de coincidencia de todas las
corrientes anteriores y una puerta nueva e innovadora
hacia los manifiestos del arte contemporáneo del siglo
XX.
Otro elemento que hace a esta corriente tan
importante es que se
extendió e influyó en muchas artes y ciencias : en
las artes decorativas en la literatura, en la
música, en la orfebrería entre muchas otras.
Fuente:http://www.reporteroiberostar.com/reporterapalma/?p=384
Fuente:http://carolinagragera.wordpress.com/2010/05/16/144/art_nouveau2_thumb3/
Se ha mencionado que este fenómeno fue de tipo urbano y burgués; pero en
cierto modo busca separarse tanto de la burguesía como de su materialismo y
lo intenta hacer desde un arte refinado y estilizado, cuyo objetivo es volver a la
artesanía sin renunciar a la creatividad.
Por tanto es un tipo de reacción estética en
contra de una civilización industrial, la cual se
basa en el simbolismo y la morfología de la naturaleza y se enfrenta en contra
del academicismo y del historicismo ecléctico.
El modernismo desea romper con las amarras del pasado y sustituirlas
por formas mas artísticas en donde se utilicen técnicas y materiales totalmente
nuevos; así como que se destaque por su estilo original.
Fue un estilo que abarco muchos tipos de áreas, como lo son los
interiores, los exteriores, los mobiliarios, la pintura, la literatura, la música, la
escultura, entre muchos otros tipos de arte y se baso en líneas curvas y en
figuras de la naturaleza.
Las características principales del Art Nouveau son:
Utilización de manera creativa de nuevos materiales industriales.
Uso de líneas curvas, así como el uso de elementos espaciales en forma
fantasiosa con el objetivo de dar una sensación de vitalismo y de
movilidad.
Continua referencia a la naturaleza, destacando que ésta es viva,
dinámica y cambiante.
Los materiales mas usados son el cristal, la madera y el hierro fundido.
En sus construcciones se hace alusión a las fuerzas de la naturaleza,
como el agua o el viento.
El objetivo es transmitir la idea de agilidad a través de las curvas.
Se intenta transmitir un componente de optimismo, el cual responde al
estado psicológica de la clase social.
Pero hablando propiamente de arquitectura, este nuevo estilo se caracteriza
por :
Creación de espacios orgánicos, que den sensación de movimiento.
Fuente:http://www.decorarfacil.com/index.php?option=com_content&view=article&id=70&Itemid=110
Las construcciones se caracterizan por el uso de materiales visibles.
La ornamentación es a base de formas vegetales.
La arquitectura modernista se extendió por toda Europa adoptando diferentes
nombres y características nacionales; así como socioeconómicas dependiendo
de cada país; por ejemplo en Viena es conocida como Sezessionstil, en
Inglaterra como Modern Stlyle, en Italia como Liberty, en Alemania como
Judendstil, en España como modernismo y en Bélgica como Art Nouveau.
El artista difusor mas importantes es Víctor Horta ya que es considerado un
pionero en este tema tanto en Bélgica como en toda Europa. La casa Tassel en
Bruselas es el monumento mas representativo del movimiento, ya que propone
una reinterpretación de manera global sobre la visión espacial en donde existe
un dialogo constante entre la flexibilidad del hierro y la dureza de la piedra.
El hierro es un material que añade expresión a la estructura, por lo tanto
se dejan todos los soportes metálicos a la vista generando que la especialidad
sea mas abierta y fluida dejando que lo sutil triunfe sobre lo compacto.
A Horta le interesaba mucho el tema del mundo vegetal, sobre todo en la
estructura de las plantas y en la lógica constructiva, esto lo traslada a su
decoración pero nunca representa al mundo vegetal de forma literal, mas bien
se guía por sugerencias y por recuerdos; por ejemplo el representa a los tallos
en la delgadez de sus fustes, todos los
elementos incrustados en el techo y el
descenso de los mismos representa las
enredaderas , etc.
En Francia se encuentra Guimard, es
un artista conocido por sus obras de metro
de Paris, el buscaba embellecer la ciudad
industrial sin intervenir en la trama urbana.
Diseña las entradas de metro
intentando combatir el entorno sombrío de la
ciudad industrial por lo que estas son
consideradas como un chispazo de fantasía
desbordante, están hechos con armazones
metálicos de formas orgánicas y la ornamentación
esta llena de contenido simbólico.
Fuente:http://www.essential-architecture.com/ARCHITECT/ARCH-Guimard.htm
La Sezession de Viena
Como ya mencione anteriormente es sinónimo de modernismo arquitectonico.
En Viena se encuentran algunos de los arquitectos mas representativos del
nuevo movimiento arquitectonico.
Uno de ellos es Otto Wagner, nació en 1841 y murió en 1918), él es uno
de los arquitectos mas grandes del grupo de Viena y también es precursor de
la escuela, se interesa mucho por los nuevos materiales y pretende
armonizarlos con el arte y las nuevas necesidades modernas.
Incorpora el hierro a sus construcciones, sobre todo con motivo
decorativo, construye estaciones de tranvía, puentes, pasos a nivel, el pabellón
de la exposición universal de
1878, la caja de ahorros de
Viena y la biblioteca
universitaria de Viena.
Joseph Olbrich fue
discípulo de Otto Wagner,
nació en 1867 y murió en 1908, el
construyo el edificio que
posteriormente seria la sede de la
Sezession, la cual se convirtió en un
manifiesto modernista caracterizado
por la acumulación de formas
geométricas que se coronan con una
gran esfera de hierro forjado.
Fuente:http://www.europaenfotos.com/austria/viena/pho_viena_12.html
Fuente:http://blue-lounge.tripod.com/
Otro gran maestro del modernismo y fundar de la Sezession es Josef
Hoffmann, quien nació en 1870 y murió en 1957), esta fuertemente influenciado
por Mackintosh sobre todo en el uso de formas de geometría cuadrangular.
Construye el sanatorio de Purkesdorf,
esta formado con pabellones separados, los
cuales suponen una innovación fundamental
para este tipo de arquitectura.
Aunque ya se menciono anteriormente personajes importantes que
impulsaron este nuevo movimiento existen muchos otros que son puntos clave
en la difusión y construcción de un nuevo lenguaje arquitectonico, entre los
cuales se puede destacar:
Walter Gropius , de origen alemán, fundó la muy conocida Bauhaus, sus
características principales es el uso de grandes superficies acristaladas, la
supresión de soportes con ángulos y
el uso del muro cortina.
Con el paso del tiempo, Gropius logra dar a conocer sus ideales en
Alemania y llama mucho la atención a arquitectos, artistas y artesanos de toda
Europa. 1925 fue un año clave ya que marco el inicio de una verdadera
revolución en la integración de las artes con la tecnología moderna.
Jeanneret-Gris, arquitecto y urbanismo suizo, su característica
fundamental es que basa la arquitectura en el la visión o concepto de hombre
como dimisión.
Él considera que cada casa es una
maquina para vivir, es decir, que el
edificio debe identificarse con el
Fuente:http://www.todoarquitectura.com/revista/36/36sp09_Sueno_arquitecto.
Fuente:http://www.google.es/images?um=1&hl=es&biw=1074&bih=599&tbs=isch%3A1&sa=1&q=Bauhaus&aq=f&aqi=g10&aql=&oq=&gs_rfai=
Fuente:http://www.canalpatrimonio.com/es/noticias/?iddoc=53689
entorno en donde se integren elementos de la naturaleza, por lo tanto todos los
edificios deben de contar con un espacio verde alrededor.
Definió a la arquitectura como “el juego correcto y magnifico de los volúmenes
bajo la luz”, la cual esta fundamentada en el uso de los nuevos materiales, los
cuales son el hormigón armado, el vidrio plano en grandes dimensiones y otro
tipo de productos industriales.
Su principal enfoque es resolver las necesidades de la nueva sociedad a trabes
de una nueva planificaron urbana que se adecue a las condiciones de la vida
moderna. Pretendía liberar el territorio, construyendo una ciudad en bloques de
cierta altura ubicados en espacios abiertos muy grandes conectándolos a
través de vías eficientes.
Desarrollo un nuevo vocabulario o lenguaje arquitectonico llamado
“nuevo brutalismo”, esta fue su máxima aportación en este tema.
Frank Lloyd Wright , es uno de los principales representantes de la
arquitectura moderna, su objetivo es buscar una expresión formal y lógica de
habitar. Se caracteriza por integrar de
manera orgánica el edificio con la
naturaleza gracias a sus formas y a
través de sus materiales.
Su obra se divide por cuatro puntos fundamentales:
1. el lugar que ocupa una construcción en relación con las principales
tendencias arquitectónicas.
2. Tiene una gran formación, la cual sobrepasa los parámetros del
mundo occidental, es decir, que esta muy bien preparado y conoce
mucho sobre el tema de la arquitectura.
3. Usa de manera simultanea y flexible el lenguaje moderno: la
tridimensionalidad antiperspectiva, la descomposición
cuadridimensional y la integración estructural.
Fuente:http://www.canalpatrimonio.com/es/noticias/?iddoc=53689
Ludwing Miles van der Rohe, considerado uno de los grandes maestros
en la creación de espacios abiertos con el uso de uno o
dos muros; se destaca por los rascacielos cubiertos de
cristal en Chicago y Nueva York.
Se caracteriza por ser el primer en aplicar el muro
cortina de hierro y cristal en los rascacielos de Chicago,
así como la aplicación del sistema de grandes naves sin
pilares con cubierta
suspendida.
Sus ideas están basadas
en los principios de construcción, por lo tanto sus
construcciones se caracterizan por tener una absoluta rectitud constructiva.
Para el un arquitecto solo debe de investigar los efectos vinculados a la
estructura.
Antoni Gaudí, nació en 1852 y murió en 1926es uno de los principales
precursores de este movimiento,
preside el modernismo español en Cataluña, pero sobre pasa los limites de la
esta corriente a través de su obra, la cual es mas expresiva y simbólica.
Es una figura muy importante y un artista en todo el sentido de la
palabra, ya que no solo dirigió sus construcciones, sino que también se
involucro en la realización de esculturas, las cuales incluyo en sus
construcciones.
El movimiento modernista se vio engrandecido gracias a este peculiar
artista ya que fue uno de los arquitectos mas originales del movimiento. Gaudí
pone la decoración que define al modernismo exterior del edificio, esto lo marca
como un personaje singular y totalmente aislado dentro del movimiento.
Por la tanto su característica fundamental es la decoración del exterior
de un edificio, la cual es desbordante, juega con
las curvas y contracurvas, las luces y las
sombras; sus soluciones son tan originales que,
como se menciona anteriormente, supera los
limites del modernismo.
El trabajo de Gaudí se divide en varias
etapas, en la primera se notan sus tendencias
Fuente:http://www.canalpatrimonio.com/es/noticias/?iddoc=53689
Casa Vicens.Fuente:http://www.gaudiclub.com/esp/e_vida/vicens.html
historicistas, e incluso nacionalistas de estilo neomudéjar. De esta primera
etapa son la casa de Vicens y el palacio Episcopal de Astorga, la finca Güell, el
Capricho de Comillas y la casa de botines.
La segunda etapa, es mas personal y se ve fuertemente influenciado por el arte
africano y el de los pueblos primitivos, sobre todo árabes y en concreto la
naturaleza y las formas de Capadocia; esta influencia se puede ver claramente
en el parque Güell.
Es considerado como el ultimo artesano medieval, ya que no acudía a la
industria para solucionar sus problemas arquitectónicos, sino que daba
respuestas concretas y originales a problemas específicos, por lo tanto
elaboraba las piezas de manera única; sus edificios son proyectados casi como
esculturas, sus mueblas, los mosaicos, las rejerías y todos los detalles finales
sale de su propia mano; un elemento particular es que casi no usa hierro a
excepción de fabulosas rejería.
Palacio Episcopal de AstrólogaFuente:http://celiemi.blogspot.com/2010/08/catedral-de-astorga.html
Finca GüellFuente:http://celiemi.blogspot.com/2010/08/catedral-de-astorga.html
El parque Güell, mencionado anteriormente, es uno de las obras mas
originales de Gaudí; inicialmente era un proyecto para una ciudad jardín, pero
se quedo en su preparación; este parque esta decorado con muchas cerámica
rota, la cual esta pegada a modo de mosaico; usa como recursos las columnas
inclinadas con el objetivo de dirigir el peso, también podemos encontrar varios
arcos con ritmos diferentes; dando como resultado del conjunto una apariencia
caótica, casi expresionista.
La casa Milá es una de sus obras mas conocidas internacionalmente;
gracias al impacto que causa su decoración a base de guerreros, el uso de las
luces y sombras, así como la utilización de diferentes texturas.
Pero definitivamente la obra mas significativa y emblemática de este
artista tan novedoso y peculiar es
sin duda la Sagrada Familia, este
fue su ultimo encargo, el cual quedo
inacabado, pero lo que se llego a
construir es la muestra autentica de
toda su obra.
Además de Gaudí en España
existen otros arquitectos modernistas muy importantes, los cuales son mucho
mas clásicos y trabajan en todo el país, aunque principalmente lo hacen en
Barcelona y Melilla. Esta ultima ciudad es después de Barcelona la ciudad que
cuenta con mas edificios modernistas en toda España, gracias a la gran labor
del discípulo de Gaudí, Enrique Nieto. Entre otros arquitectos destacados
podemos encontrar a Lluis Domémech, quien nació en 8150 y muro en 1923,
Fuente:http://todosviajes.com/parque-guell-al-norte-de-la-cuidad-de-barcelona/
Fuente:http://www.mundofotos.net/foto/catalonia/664123/arcos-parque-guell
sus edificios mas destacados son el palacio de la Música Catalana; otro
arquitecto destacado es Josep Puig, el nació en 1967 y murió en 1956, sus
obras mas importantes son casa Martin y los cuatro gatos .
En conclusión se puede decir que el
modernismo impacto mucho en la sociedad y
provoco muchas cosas en la historia, y esto fue gracias a que este movimiento
llega a caer en una búsqueda por una arquitectura autóctona de carácter
burgués y nacionalista, el cual es muy importante ya que define el lugar en
donde se hace.
Gracias al modernismo surgen muchos otros tipos de expresiones
formales que desembocan en productos arquitectónicos que responden en su
conjunto a los postulados de racionalidad, congruencia, funcionalidad y
constructividad; y esto es justamente lo que determina el desarrollo del
pensamiento arquitectónico-urbano del siglo en el que estamos viviendo.
Es importante destacar que este movimiento fue el puente que movilizo
a la sociedad hacia el arte contemporáneo, el cual le dio gran importancia al
diseño y al desarrollo de la figura del diseñador; además aporto nuevas
soluciones a los problemas arquitectónicos, el cual se interesa por los nuevos
materiales.
Este no sólo fue un movimiento que se estanco en una sola rama del
arte sino que fue de tipo abarcador; no solo se dio en la elaboración de
residencias, museos o parques exclusivos, sino que también se expandió a
otros territorios como por ejemplo a la elaboraron de estaciones de ferrocarril,
tranvías y bodegas; esto le permitió al ciudadano común disfrutar de la riqueza
en todos los ámbitos.
Palacio de Música Catalana. Fuente:http://www.panoramio.com/photo/10323264
Los cuatro gatos.Fuente:http://www.flickr.com/photos/topitocurioso/4313794740/
En la década de los 70s y 80s se dijo que el modernismo había muerto;
pero en realidad no murió como tal sino que se transformo dando pie a lo que
hoy en día es el racionalismo, el cual se caracteriza por la desornamentacion
decorativa, la sinceridad de los materiales y los volúmenes de geometría
perfecta; que aunque parece que nace como una contrapuesta del modernismo
esta fuertemente influenciado por el mismo.
REFERENCIAS
http://enciclopedia.us.es/index.php/Arquitectura_modernista
http://www.arteespana.com/arquitecturamodernista.htm
http://www.universoarquitectura.com/arquitectura-art-nouveau/
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm
