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Inspiration Review of Contemporary Art Revista 2 Lidó Rico
Citation preview
i. Sin el mito del Fénix muere la esperanza.
ii. Lidó Rico. La visión inquisidora de uno mismo
iii. Un resultado solo es el comienzo
iv. Explorando nuevas formas mentales
v. Controversia, de díez+zeíd
vi. Piedad Tarazona. Muerde la manzana
vii. Daan Roosegaarde creando el paisaje inteligente del futuro.
viii. FAC, Feria de Arte en mi Casa
ix. Descubriendo artistas en Incubarte
x. 19º FotoPres la Caixa. Fotografía Documental .
En este
número
encontrarás…
2
Maite Alonso
Directora
Gregorio Alonso
Redactor
Cristina Martínez-Sandoval
Redactora de Opinión
eMe Alonso
Reportera de Eventos
Redacción
Todo le fascina.
Interesada en
los detalles, las
pequeñas
cosas pasando
delante de
nuestras
narices sin
sentido ni
razón.
Se abstrae en
un instante
durante horas
llenas de trazos
sobre papel.
Saltando de un
equilibrio a otro.
Descubriendo
cosas en cada
esquina.
Subiendo y
viajando por las
ideas de otros
que en algún
momento hará
suyas.
Corriendo tras
la paloma en
un campo
repleto de
amapolas.
Atenta y
contenta como
la bondad.
Gira, da
vueltas, se
mira en el
muro lo salta y
se espanta.
Sonríe, lo
aprecia, se
asombra, se
inquieta, se
olvida y lo
quiere
recordar.
Comunica,
entretiene,
disfruta, se
evapora y vuelve
a volar. Nada en
la zona adulta
sin soltar de la
mano a una niña
de cabellos
claros y sonrisa
perenne.
Incansable de
apetitos
exquisitos de
una sola vez.
3
ILUSIONADA, imagen intervenida con iPhone 1ª generación, 2011, Agua Santa
4
Quisiéramos conservarlo todo tal y como está, sin cambio alguno. Casi
perfecto. Pero no es posible, ni siquiera para los museos. Tampoco es tan
perfecto, sólo cómodo. Si no nos reinventamos, morimos para siempre en
nuestro sueño.
Un orden nuevo empuja sin darnos apenas oportunidad de pensar dónde
estamos, qué tenemos, quiénes somos. Nosotros tan existencialistas, tan
humanistas. Queriendo conservarlo; todo lo perdimos, el tiempo nos dirá
que no es una manera de conservar, sino sólo de apropiar. De poseer lo
efímero, simple hedonismo.
Pendientes de guardar olvidamos crear cediendo la posibilidad de abrirnos
a otros. Transitando por caminos trillados, aparentemente seguros, a gran
velocidad, olvidando trayectos conocidos sin ayuda para entender.
Abate Bussoni
Sin el mito del
Fénix muere la
esperanza
5 ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
Conversaciones
con el artista
murciano Lidó Rico
(Yecla 1968).
Desde principios de
los años noventa,
sus piezas utilizan
su propio cuerpo
como herramienta
para desarrollar
uno de los
discursos más
sólidos del
panorama artístico
nacional que
profundizan en la
raíz de nuestros
sentimientos más
elaborados. Su
obra provoca un
violento impacto
visual que no deja
indiferente a ningún
observador, como
tampoco lo hará el
recorrido por su
universo mental
que aquí ha
compartido; y que
nos habla de
inquietudes y
proyectos de una
mente en constante
ebullición.
Lidó Rico. La visión
inquisidora de uno
mismo
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No sé el porqué de determinadas
cosas, tampoco intento dejarme las
uñas arañando sobre actitudes o
comportamientos que me llevan a
hacer esto o aquello, precariedad y
fluidez son hermanas que en
ocasiones se aguantan y en otras
muchas se matan.
Conseguir equilibrios, entre lo que
ves, tocas y piensas, aunar pasados
generando diferentes futuros, a
sabiendas de que la raíz más valiosa
y que sustenta toda la planta está
rigurosamente ligada a la
introspección y acompañada de la
intimidad más absoluta.
El motor es la pasión, la búsqueda
por saber y conocer, habito en un
contexto en el que nadie es capaz de
dar lecciones magistrales porque
intento ser dueño de mi propia vida,
de un presente que aunque te
pertenece, , se te escurre entre los
dedos sin poder atraparlo, el tiempo
no es un reloj ni son números, el
tiempo es sístole y diástole, el
tiempo es pasado antes de ser
presente y eso nos llevaría a pensar
que no existe, parece que lo
inventaron aquellos que decían que
hasta el más tonto hace relojes para
ganarse la vida. El presente es una
quimera, siempre es pasado.
La auténtica emoción se convierte en
huella y sin ella no existen
soluciones válidas, te puedes dejar
emocionar por una determinada
estética, no hay nada más fácil que
acariciar al ojo pero detesto la
simpleza, es como subirte escoltado
a un tobogán y ponerte un cojín para
que te deslices sin ninguna fricción.
Un resultado
solo es el
comienzo
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art 10
11
Personalmente mi concepto sobre el
arte está en las antípodas de esa
comodidad, existe una carta de
colores pero no una carta de
emociones, la intensidad es diferente
para cada persona, al final es una
cuestión de persuasión, aunque se
cae en el error de no establecer
criterios propios hacia las cosas,
sencillamente porque si te lo dan
masticado para que vamos a perder
energía en masticarlo, intento
mantenerme alejado de cualquier
manipulación.
Detesto la perfección porque el
hombre es imperfecto, no puedo
creer en ella y no sólo respecto a una
obra, sino a muchos otros conceptos
que nos pretender vender, me
cuestiono incesantemente la
autenticidad frente a lo postizo, con el
paso de los años te das cuenta que
el estado físico de una obra de arte
es lo menos importante, sólo es un
medio para conseguir un fin, lo
valioso no es lo que ves sino lo que
se oculta, la importancia de una pieza
se basa en la capacidad de horadar
nuestra memoria, en la profundidad
de una abolladura después del golpe,
en los silenciosos mecanismos que te
hacen viajar usando neuronas que
estaban condenadas al fracaso
revitalizando espacios de sombra.
El cuerpo es una prisión que padece
un falso sentido de libertad, nuestro
cráneo es el calabozo donde se
sobrecarga y emporca nuestra
memoria, me interesa el conflicto
que genera una preocupación, el
cerebro como un laboratorio que
destierra boberías para centrarse en
lo sincopado, en lo rítmico, sin ser
esclavo más que de sus propias
miserias, desterrando cualquier
vestigio y sesgo de otros.
La piel es una cripta que humilla al
individuo porque es la horma del
descrédito, a partir de ella se
hospeda lo blando, lo imbécil, lo
tullido. Es necesario tanto para crear
como para mirar disipar complejos,
implantar disciplinados métodos de
conducta que arrinconen y
apelmacen los juicios ineficaces para
dar paso a nuevas disyuntivas, creo
que solo teniendo verdadera
conciencia sobre nuestra debilidad
conseguiremos cortar los lastres que
nos impiden avanzar.
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art 12
Lo insólito perfora, la repetición la
utilizo como toma conciencia, la
periferia te hace más fuerte que
invisible, el instinto sirve para hurgar y
purgar, un resultado solo es el
comienzo.
Edificados sobre el miedo y
entumecidos por la crisis estamos
diseñados para sobrevivir, actuamos en
el papel protagonista de nuestra propia
película, personalmente me interesaría
más ceñirme a un papel de intriga que
de parodia, a la reliquia que al
relumbrón, a la desaparición que a la
omnipresencia. Sin ser conscientes,
parte importante de lo que somos es
que los demás proyectan en nosotros y
así terminamos comportándonos,
radiantemente elásticos pero siempre
de manera predecible frente a lo cual
estoy en completo desacuerdo; esta
preocupación siempre subyace en el
trabajo, buscando los límites en mi
relación con los objetos que me
rodean, intento depurar referencias
evitando contaminaciones,
inoculándoles el potencial de lo más
personal y privado.
No deja de ser paradójico que
buscando respuestas se consigan
preguntas, una obra a parte de un
espejo es un signo de interrogación,
me doy cuenta de que el rigor por
mantener un determinado
comportamiento es más importante que
el resultado en sí, una obra es una
liberación y la inconformidad es tan
necesaria como el aire, una vez subido
un peldaño no te recreas porque
necesitas seguir subiendo, buscando
nuevas soluciones, nuevas
respuestas, al igual que las células
madre no tenemos identidad pero
somos capaces de generarla,
podríamos ser cualquier cosa, esa
multipotencialidad depende
exclusivamente de nosotros y de
nuestra capacidad de soltar el lastre de
las emociones, pero lamentablemente
vivimos en una sociedad donde la
ficción nos hace cobardes y no nos
permite actuar. Inquilinos, vivimos en
un cuerpo como esclavos del
pasamanos de la cosmética.
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Explorando
nuevas formas
mentales
Las ideas como resultado de
exploraciones profundas rara vez son
fruto del azar y resultan ser la
consolidación de una larga y ardua
exploración mental, que bajo un hilo
conductor desnuda nuestra mente
dejando que nuestros frutos respiren
el aire puro de la creación. Mis
inquietudes han tenido un eje común
que se proyecta e intuye en mi obra.
Rostros que no son rostros,
sensaciones que escapan de la piel,
símbolos que hablan de la
inquietante profundidad del alma
como lenguaje poético. Las quimeras
que representan una infinita
búsqueda del ser me han llevado al
origen de nuestra forma mental, me
han trasladado al encuentro con la
maquinaria artífice de nuestras
formas. Fruto de mucho trabajo y
más desvelos, el “azar” me ha
llevado a la fuente no abstracta, al
propio cerebro, ese tránsito hacia una
especie de autoritaria “cosificación”
me está ayudando a comprenderlo
en alguna medida para recrearlo en
otra.
No deja de ser curioso que el devenir
de la propia vida haya puesto
en mi camino a determinadas
personas que comparten similares
inquietudes, en ocasiones la
casualidad es generosa y actúa como
un imán transfiriendo sensatez.
Desde hace algo más de un año
tengo la suerte de estar participando
estrechamente en un proyecto con
dos neurocientíficos, uno argentino,
especialista en anatomía comparada
y genoarquitectura del cerebro; y otro
americano neurofisiólogo y
neurofarmacólogo. , la experiencia
está resultando de mucho voltaje,
creo que es del todo necesario que
existan colaboraciones que
trasciendan mucho más allá del arte.
Intentamos trabajar desde una total
simbiosis buscando respuestas,
resulta paradójico que terrenos tan
dispares y alejados tengan mucho
más en común de lo que podamos
llegar a imaginar. Este proyecto no
pretende ser un conato divulgativo de
texturas o efectos más o menos
acertados, intentamos eliminar filtros
y que el rigor vaya percutiendo
conceptos y resultados.
23 ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
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Nuestro cerebro es una madriguera
de prestidigitación, formada por
legados, hurtos y experiencia que
engulle y anuda realidad a través de
sus sinapsis, haciendo que lo vivido
perdure, ocultándolo, pero
manteniéndolo siempre latente. Es
una especie de absurdo Dios
ingrávido que todo lo toca, lo mira, lo
escucha y lo huele. Dentro de su
potencial es tan importante la
atención como el desecho, en la
palabra, en la supuesta lógica.., está
no solo su sentido sino también los
palmeros de su comodidad, y es aquí,
donde el arte ha de tomar partido,
sublevándose a lo parcelario de las
analogías, perforando sus
mecanismos de defensa podemos
profanar lo farragosamente asentado
para poder reiniciarlo despertándolo
de su aburrido letargo. Pero al final
como todo en la vida es una cuestión
de actitud y exigencia, cada uno
funcionamos bajo parámetros
diferentes, donde yo veo una lesión,
un entumecimiento, otros pueden ver
una lenitiva y fecunda ilustración, está
claro que nadie tiene la verdad
absoluta, pero estoy del todo
convencido de que el arte nos puede
ayudar a establecer unas diferentes
capas de lectura que nos ayuden a
fermentar, a catalizar de una manera
diferente la comprensión sobre
nuestra existencia.
Leía hace poco que la neurociencia
demuestra que un elemento esencial
en el aprendizaje es la emoción, que
sin ella, no tendríamos memoria, es
posible que sea una de las pocas
verdades que existan, se tiene la
opción de aprender como loros,
parapetándonos en la repetición,
pellizcando sentencias de aquí y de
allá, pero no me interesa lo más
mínimo los fabuladores virtuosos,
prefiero terrenos más procelosos y
movedizos, más inestables e insólitos,
que son el resultado de sembrar
asperezas e inconformidad.
Todo es muy simple, siempre que lo
natural esté por encima de la pose y
la apariencia, se trata de preguntarse
hasta donde se pretende bucear en
busca de respuestas, de lo que hago,
qué soy yo y qué son concesiones,
porqué coño me complico la vida
cuando todo podría desfilar como una
lubricada laxitud bajo palio, la
respuesta no puede ser más sencilla.
Lidó Rico
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art 33
Índice de
fotografías de
Lidó Rico
Páginas 1-2, Retratos, fotografías de Fernando Rincón
Páginas 6-7, (Detalle) Eolos. 2014. Resina de poliéster y hojas. 650 x 140 x 19cm.
Páginas 8-9, Campo Base 28° 8' 28” N, 86° 51' 6” E. 2015. Resina de poliéster. 46 x 49 x 18cm.
Página 11, Cuadrado con cinco personas. 2015. Resina de poliéster y metal. 40 x 40 x 10cm.
Página 13, X. 2015. Resina de poliéster y metal. 110 x 110 x 12cm.
Páginas 14-15, Ensimismado. 2015. Resina de poliéster y ojos de pollo. 26 x 19 x 12cm.
Páginas 17, (Detalle) Rem. 2015. Resina de poliéster y aluminio. 300 x 45 x 24cm.
Página 18-19, Ammonites. 2015. Resina de poliéster y lienzo sobre madera. 100 x 200 x 8cm.
Páginas 20-21, Apneas. 2015. Resina de poliéster.
Páginas 23, , Corazón. 2014. Aluminio. 15 x 12 x 17cm.
Página 24, Le Déjeuner sur l'herbe. 2015. Resina de poliéster y tela. Medidas variables.
Página 25, (Detalle) Le Déjeuner sur l'herbe.
Páginas 26-27, (7x7)x. 2015. Resina de poliéster. Medidas variables.
Páginas 28-29, Fotografías de Enrique Martínez Bueso.
Páginas 30-31, Fotografía de Enrique Martínez Bueso.
Página 32, Cráneo cursor beige. 2013. resina de poliéster y cursores de cremallera. 18 x 12 x 12cm.
Página 35, Fotografía de Enrique Martínez Bueso..
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Javier y José Luis
Díez (díez+zeíd) IV
premio internacional
de poesía visual
‘Juan Carlos
Eguillor’
Javier y José Luis Díez, que firman
sus obras como díez+zeíd, son los
ganadores del Premio de poesía
Visual que organiza la Asociación de
Escritores de Euskadi. El jurado,
compuesto por Elssie Ansareo,
Mikel Jaúregui y Óscar Sotillos, ha
elegido su obra ‘Controversia’ como
la mejor entre las 119 piezas que se
han presentado.
El premio ‘Juan Carlos Eguillor,
dotado con 600 euros para el
ganador, otorga también dos accésit
que esta vez han sido para las
obras ‘La partida’, de Jordi Alcaraz;
y ‘Me siento libre’ de Iñaki Saldaña.
Así mismo el jurado ha seleccionado
otras 20 obras que, junto con las
tres ya citadas, formarán una
exposición que se inaugurará en
Bilbao en otoño. La muestra
recorrerá diversas ciudades del País
Vasco y del resto del Estado.
Al premio han concurrido autores de
todas las comunidades españolas,
así como de Argentina, Canadá,
Chile, Colombia, Cuba, Estados
Unidos, Irlanda, México, Uruguay y
Venezuela, entre otros países.
Javier y José Luis Díez dirigen en
Madrid una empresa de diseño
industrial y son también creadores
de piezas de poesía visual.
De su obra ‘Controversia’ recuerdan
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art 36
Elssie Ansareo, miembro del jurado, ha
destacado en ‘Controversia’ “la simpleza
tan cuidada y el poder evocador de la
imagen. Es un objeto rotundo que apela a
la visión, al punto de vista sobre algo, la
dirección subjetiva y la interpretación de un
discurso. Una imagen sobre
(des)encuentro”.
Los creadores díez+zeíd inauguran el 10
de septiembre “Desubicados” en la galería
H2O de Barcelona.
La muestra es una invitación a la
reflexionar sobre cientos de situaciones
vitales a las que no sabemos muy bien
como enfrentarnos, y seguir adelante.
que su realización fue “un gran
reto por la gran sencillez del
objeto, unas simples gafas. Lo
primero que pensamos era qué
se podía hacer con algo así”.
Como en casi todas sus obras,
se trata de un objeto real, en el
que no interviene la tecnología
digital.
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39
Para este proyecto, la artista
plástica Piedad Tarazona , ha
trabajado un año bajo la
tutoría del maestro Franklin
Aguirre, destacado artista,
curador y profesor.
En sus palabras "ha sido una
evolución contundente de todo
mi trabajo anterior dejando
evidente todo el lenguaje que
me había caracterizado
antes". El resultado es
atrevido , controversial,
trasgresor. Crítica y cuestiona
la feminidad , la sexualidad
femenina de una forma llena
de humor y un toque de
dolorosa realidad.
Parte de la exposición consta
de una instalación escultórica
de 50 rosas blancas, imagen
que surgió por una comunidad
de niñas que en África luchan
por abolir la costumbre de la
ablación, ella explica "pero si
te concentras bien en la
instalación completa también
te habla de cuando las
mujeres nos organizamos para
defender nuestros ideales,
sacar adelante a nuestros
hijos, de el agradecimiento
que tengo con la vida por
haber nacido mujer, por poder
ser madre", es algo muy
femenino, contundente y
valiente a su vez.
Piedad Tarazona -
Muerde la manzana
+Mas
Arte Contemporáneo
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art 40
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art 42
"Para mi el color y las flores son sexo
puro, y parte de mi expresión
femenina.
Las flores son mi manera de decir
todo, es mi lenguaje de comunicación
básico, es mi homenaje al amor, a la
alegría, a la cualidad de ver las cosas
de una manera más simple y positiva,
de ser crítica sin herir , pero si
cuestionando.
Y el clítoris es parte de la flor en
forma de pistilo o de pistilo en forma
de mujer…
En esta exposición el tema de la
sexualidad esta implícito, es más
tangible la feminidad y los temas que
alrededor de esta teje la humanidad
en forma de creencias y costumbres”.
Otras piezas de la exposición son
un proyecto que se llama TOY,
juguete.
La figura principal es el clítoris, un
órgano poco estudiado y para
muchos desconocido.
"He estudiado mucho sobre el
clítoris y es el único órgano que
poseemos los humanos que es
destinado para el placer, solo decir
su nombre es incómodo…así que
decidí hacerlos la figura
protagonista de mi obra"
Organizado clítoris en repeticiones
surgen mandalas y geometrías
sagradas, representando el alma
femenina, cuestionando acerca de
su función y su satanización.
Esta exposición es más
contemporánea que sus
exposiciones anteriores, tiene un
discurso más agresivo, transgresor
y más elaborado, pero lo lindo es
que conserva la frescura y la
inocencia que siempre ha
caracterizado su obra.
"Estoy muy bien trabajando con la
galería +MAS Arte Contemporáneo,
pues además de acercarme a los
procesos curatoriales estoy
articulándome en sus actividades
internacionales que son muy
profesionales. Por ejemplo parte de
esta muestra ya estuvo expuesta en
Madrid en JustMad2015, con mucho
éxito entre curadores y
coleccionistas y además tendré una
exposición muy importante en
Londres en la Saatchi Gallery,
espacio donde ellos ya estuvieron
exponiendo en el 2014".
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art 44
Todo esto garantiza al público que
encontrará una clara evolución en
su trabajo. La escultura que ha sido
paralela en su obra, ahora es parte
fundamental, y un recurso más para
poder expresar lo que quiere decir,
"es como descubrir nuevas
palabras o lograr ver nuevos
colores, ha sido un camino muy
interesante, espero que se note y
que sea claro que es el mismo
lenguaje,”
Piedad Tarazona, ha dibujado,
pintado, tejido, cosido y modelado
flores durante muchos años. Esta
constante labor suele ser mal leída,
pues su interés va más allá de la
belleza natural de las flores y su
capacidad intrínseca de "decorar".
Su labor nos interesa aun más, y se
complejiza al hacernos recordar la
función natural de una flor en la
planta; la reproducción.
Y es precisamente esa función, la
reproducción y posteriormente la
crianza de los hijos, la que justifica
la presencia de la mujer en muchos
grupos humanos que inhiben y
cohíben cualquier posibilidad de
ejercer sus derechos y de construir
sociedad al lado del hombre, no
detrás de él.
Una de las pruebas de esta
segregación y violencia para con la
mujer, son las 8.000 niñas que cada
día sufren la ablación en el mundo
entero, es decir, la extirpación de su
clítoris en condiciones de muy poca
higiene. Esta situación como es de
esperarse, genera una gran
cantidad de muertes de niñas,
quienes por causa de un rito muy
cuestionado incluso por las mismas
comunidades que lo practican,
nunca logran llegar al menos a la
adolescencia.
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art 46
47
Para Piedad es un órgano
hermoso, que cumple una
labor muy importante, que
simboliza la feminidad
prohibida, el placer y en
algunas culturas es
perseguido y extirpado
como símbolo de pureza.
Así que ha decidido hacer
comentarios con respecto
a si misma con la figura
del clítoris . Por ejemplo
una pieza llamada
Clausura es una celosía,
que representa
metafóricamente los
espacios en su colegio de
monjas, los conventos por
donde las monjas tienen
su único contacto con el
mundo.
Para esta exposición
surge el blanco como
unión de todos los
colores, como
siempre también habrá
mil colores, mandalas y
flores, que proporcionan
una lectura más abstracta
de la naturaleza, y hacen
alusión a la lectura del
alma y la sexualidad.
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El clítoris es un órgano
destinado para el placer, por
esto ha sido el objeto de la
neutralización o disminución de
la mujer en la sociedad, al
cercenar su capacidad de
disfrutar su cuerpo y en últimas
de vivir plenamente. Esta
práctica cada vez más
criticada, se da por inercia, es
decir, por la presión social de
las mismas mujeres de las
comunidades que han
mantenido esta peligrosa
práctica.
Esta muestra aborda los
elementos antes citados,
reivindicando simbólicamente
este órgano mutilado al
objetualizarlo con un material
tan frágil y duro a la vez como
la cerámica, que traduce la
fisicalidad de la mujer misma,
con su cuerpo delicado pero lo
suficientemente potente para
engendrar vida. Es además un
homenaje a todas esas
mujeres fuertes, quienes a
pesar de los atropellos de la
sociedad machista en la que
tiene que sobrevivir, logran
sobreponerse y seguir
adelante.
Bienvenidos
Franklin Aguirre
Curador
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El artista holandés Daan
Roosegaarde ha desarrollado un
proyecto que consiste en una torre
de unos 6,50 metros de altura, que
absorbe aire contaminado, lo
purifica y lo devuelve limpio. Junto
con la empresa ENS Europe y el
profesor Bob Ursem de la
Universidad de Delft, el estudio
Roosegaarde patentó esta especie
de aspiradora basada en tecnología
de iones que hoy en día se utiliza en
hospitales, material ligero y LEDs
que permite capturar 2.5 micras.
La torre, que por ahora es solo un
prototipo, se inaugurará el próximo 4
septiembre en las nuevas
instalaciones del estudio
Roosegaarde en Rotterdam, con la
idea de que más tarde viaje a
Beijing y posiblemente a otras
ciudades como México.
El acuerdo de Roosegaarde con el
ayuntamiento de Rotterdam es que
la ciudad actúe como un laboratorio
de prácticas.
Se trata de que la ciudad se
convierta en "una plataforma para
nuevas ideas que motive la
economía local y la creatividad"
palabras textuales del artista.
El proyecto, denominado Smog Free
Project, se puede montar en un solo
día y el material no es pesado así
que su transporte también es
relativamente fácil y factible.
Daan Roosegaarde
“Creando el paisaje
inteligente del futuro”
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
Una de las ciudades que visitará primero es
Beijing, que se enfrenta a un problema de
contaminación severo que sus autoridades
quieren resolver cuanto antes. Cuentan con
un programa de 165 millones de euros
destinados a la limpieza del aire de la
ciudad , aunque de momento “lo único que
están haciendo es trasladar fábricas a
zonas menos pobladas“. Agregó que a su
juicio "necesitan una solución más
innovadora y por eso están interesados en
su proyecto, pero primero quieren ver que
funciona".
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Daan Roosegaarde sostiene residuos
de aire contaminado que serán
empleados para diseñar joyas.
Para el artista, cuya misión principal
consiste en "diseñar prototipos de la
ciudad inteligente del futuro", es
fundamental "aprender de la
naturaleza" para luego "aplicar estos
conocimientos en el diseño de
edificios, espacios públicos,
construcción de carreteras o mobiliario
urbano inteligente".
Así ocurre con otros proyectos que ya
le han situado en el mapa
internacional, como el carril para
bicicletas "Van Gogh" o la "Autopista
inteligente" con un sistema tecnológico
similar que se carga durante el día con
luz solar y se ilumina de noche de
manera sostenible. También
"Glowing Nature", una iniciativa en la
que trabaja junto con la empresa
Bioglow y la Universidad de Nueva
York, y que consistirá en "crear plantas
luminosas genéticamente modificadas
que iluminaran la ciudad de noche sin
necesidad de faroles, cables, ni
paneles solares", explicó Roosegaarde
a EFE.
El trabajo de este joven e innovador
artista holandés, que según sus
palabras es "tecno poesía", consiste en
diseñar e inventar "proyectos
pragmáticos y poéticos" que reúnan
tecnología y naturaleza para conseguir
que el diseño sea "más humano, más
sensible".
"Todo mi trabajo empieza en el arte, es
poesía, y normalmente va vinculado a
una obsesión, pero no quiero poner las
piezas en un museo sino que quiero
colaborar con la gente... Crear el
paisaje inteligente del futuro".
Su proyecto anticontaminación se
completa con una colección de anillos
que diseñará con partículas de aire
contaminado.
"Si tenemos en cuenta que un gran
porcentaje del aire contaminado es
carbón y que de este material a baja
presión obtenemos diamantes, con los
residuos de aire contaminado
diseñaremos joyas de alta gama cuyos
beneficios irán dirigidos a mejorar el
proyecto".Esa faceta del proyecto
"amplía su potencial" porque además
de significar innovación tecnológica, es
también "innovación social".
ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art
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ARTNOBEL Inspiration Review of Contemporary Art 61
FAC, una iniciativa que pretende
acercar un poco más, el arte al gran
público, volver a lo que eran las ferias
en la mitad y finales del XIX, entonces
los artistas se reunían a presentar sus
obras en espacios privados de una
forma más cercana, interactuaban
con el público.
Es volver al ágora, a lo común, a lo
público…
Mi primera feria de arte en mi casa,
comisariada por el artista David
Heras, pretende ser una alternativa
más fresca, fuera del circuito habitual
del arte, al que, en muchos casos, no
pueden acceder todos los artistas que
quisieran.
David Heras, ha reunido a trece
artistas para este singular encuentro,
en su propia casa, así el pintor
Anthony Stark expondrá en el cuarto
de baño, el fotógrafo Luis Gaspar en
el despacho del ordenador, Miguel
Ezpania en el salón y Bárbara Vidal
con la publicación El Pez Globo en la
cocina, “porque nosotras solemos
hacer un montaje tipo picnic y en la
cocina siempre hay muy buen rollo”
nos comenta.
El resto de artistas, Enrique Yáñez,
José Luis López, Assaf Iglesias, Omar
Jerez, Amaya Uscola, Ana Himes y el
propio David Heras, se repartirán las
distintas dependencias de la casa.
FAC / Feria de Arte
en mi Casa
La feria express
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Mi primera Feria de Arte en mi
casa, intenta difundir y
promocionar el trabajo de los
artistas, sin encorsetamientos, con
una acción más directa entre
público, artista y obra.
Por su corta duración, tiene un
carácter efímero y a la vez
itinerante, ya que será una feria de
un solo día en cada espacio,
cambiando de escenario, obra y
artistas en cada edición.
Y como no hay una sin dos, Fac
(Feria de Arte en mi Casa),
presenta un concurso de relato
corto en todas sus ediciones, cuyo
leitmotiv en la propia obra
expuesta, otra forma de ver arte y
hacer que el público interactue con
la obra y no sea un mero
espectador.
El público lo agradecerá y para los
artistas será como volver a
casa…
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Irene Faus
Eduardo Cure
Jess Rotherham
Jose Sanchez Lopez
Alexander Isaenko
Martin Reiche
Jean Guy Lattraye
Michael Handley
Birgit Moser
Aarón Sanromán
Lola Gallent
Hyung Mo Lee
Lo Súper
Kund Kopacz
Josey H.
Kostyantyn Smolyaninov
Federico Sposato
Samreen
Ignacio Beltrán
Hilo Wong
Esmeralda Kosmatopoulos
Shannon Novak
Mark Neumann
Jonathan Johnson
Inguna Gremzde
Olivia Pierrugues
Jara López
Jennifer Louren Martin
Joseph Madrigal and Amber Ginsburg
Mari Terauchi
Lorena Virgone
Solo Duque(Juan Carlos Sánchez)
Dimitar Dimov
Carmen Alvar Beltrán
Pepa A. Arróniz
Lola Laeufer
Ole Schwander
Sali Muller
Yoann Ximenes
Nantia Skordopoulou
Nuestra selección
Incubarte 2015
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19º FotoPres
"la Caixa" Nueva imagen documental
Ya han pasado más de treinta años,
desde que la Obra Social ”la Caixa”
convocara el primer certamen
FotoPres ”la Caixa”. A lo largo de su
trayectoria se ha convertido en una
referencia internacional en el campo
de la fotografía documental, con 300
profesionales premiados y 60 becas
concedidas para jóvenes fotógrafos.
Tras su inicial atención por el
fotoperiodismo, inaugura con
esta 19.ª edición una nueva etapa.
Se expande ahora hacia un ámbito
más amplio, el del nuevo rol del
medio fotográfico -en un mundo
marcado por el acceso masivo a su
producción y consumo- y el
consiguiente replanteamiento, a
menudo multidisciplinario, de los
registros tradicionales de la imagen
documental.
La popularización de la fotografía
digital y su difusión a través de las
nuevas tecnologías obligan a añadir
nuevos elementos a los debates
sobre el estatus de la imagen como
documento de la realidad. Así, los
proyectos reunidos en esta
exposición ensayan nuevos registros,
motivos y formatos en los que la
fotografía se alia con otras
herramientas como vídeos,
cartografías y páginas web.
La exposición saca a la luz aspectos
sociales que corren el peligro de
quedar oscurecidos bajo la ingente
cantidad de imágenes que se
producen y consumen a diario.
Motivos como el territorio, las
periferias, la identidad, la violencia o
las fronteras generan relatos
inesperados acerca de comunidades,
lugares o conflictos antes carentes
de visibilidad.
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Los diez trabajos expuestos fueron
dotados con las ayudas a la
producción y publicación de
proyectos de imagen documental de
la Obra Social ”la Caixa”.
Además de propiciar la creación y
ofrecer la posibilidad de participar en
la organización de esta exposición
colectiva, el proyecto FotoPres ”la
Caixa” incluye otros aspectos
innovadores, como la supervisión de
tutores de la agencia Magnum
Photos, la participación activa en la
web http://fotopres.caixaforum.com -
donde se ha ido documentando todo
el trabajo realizado desde la elección
de los primeros fotógrafos hace dos
años- y la inclusión de la realización
de un fotolibro en el certamen.
El jurado formado por Arianna
Rinaldo, comisaria y editora de
fotografía; Alejandro Castellote,
comisario de fotografía, Lorenza
Bravetta, directora de la oficina de
París de Magnum Photos, Carles
Guerra, artista, crítico y comisario
independiente, y Marta Dahó,
comisaria de exposiciones y
docente, seleccionó diez proyectos
de entre más de 500 propuestas
recibidas.
Los autores son Arnau Blanch,
Rebecka Bíró y Victoria Montero,
Jon Cazenave, el grupo formado por
Borja Larrondo, Pablo López-Learte
y Diego Sánchez, El Cíclope
Mecánico, Gerardo Custance, Mattia
Insolera, Sebastián Liste, David
Mocha y el colectivo NOPHOTO.
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Fotografía de
Henry González
