Upload
nur-syafiqah-noraslin
View
36
Download
5
Embed Size (px)
DESCRIPTION
genre kesusasteraan
Citation preview
1.0 PENDAHULUAN
Kesusasteraan merujuk kepada hasil seni yang disampaikan melalui bahasa. Perkataan
kesusasteraan bermaksud "kumpulan buku-buku yang indah bahasanya dan baik
isinya". Pada erti kata yang lebih luas, kesusasteraan boleh dimaksudkan sebagai
segala pengucapan yang indah-indah, sama ada tertulis atau tidak.
Kesusasteraan wujud dalam masyarakat manusia melalui bentuk tulisan dan juga
bentuk lisan. Dalam kehidupan sehari-harian, kedua-dua bentuk kesusasteraan
sememangnya tidak terpisah daripada kita. Misalnya, kita akan mendengar muzik yang
mengandungi lirik lagu yang merupakan hasil sastera. Penggunaan peribahasa dan
perumpamaan dalam kehidupan seharian juga merupakan salah satu sastera.
Kesimpulannya, kesusasteraan merupakan sebahagian daripada budaya manusia.
Sastera juga adalah ekspresi diri manusia dan juga manifestasi estetik manusia
terhadap bahasa yang dipertuturkan oleh mereka sendiri.
Kesusasteraan Melayu adalah peninggalan nenek moyang kita yang amat
berharga dan merupakan lambang sejarah budaya serta kesenian bahasa dan bangsa
Melayu. Pengajaran Kesusasteraan Melayu sebagai satu komponen dalam mata
pelajaran Bahasa Melayu mula diajar di sekolah rendah dan juga di sekolah menengah.
Matlamat Kesusasteraan Melayu diajar di sekolah untuk melengkapkan murid-murid
dengan ilmu sastera agar dapat menghayati, menghargai, mencintai dan
membanggakan bahasa dan sastera Melayu dalam bidang pendidikan dan kerjaya ke
arah pemantapan cita rasa santera dalam kalangan masyarakat. Hal ini, sejajar dengan
hasrat Falsafah Pendidikan Negara yang ingin melahirkan insan yang seimbang dari
segi jasmani, emosi, rohani dan intelek (JERI). Komponen sastera meliputi pendedahan
bahan-bahan sastera seperti pantun, syair, perambahan, drama, cerpen dan hikayat.
1
2.0 PENULISAN ESEI
2.1 Kaedah Pengajaran Dan Pembelajaran Teks Sastera
Menurut Mengater Simanjuntak (1982), kaedah lebih menekankan penyusunan langkah-
langkah untuk menyampaikan P&P secara sistematik berlandaskan prinsip dan teori
pembelajaran. Langkah-langkah P&P disusun rapi dan kesinambungannya diikuti
dengan teliti supaya ada urutan terarah atau berfokus untuk menghasilkan proses P&P
yang berkesan. (Asmah Hj Omar, 1984) Selain itu, kaedah berbentuk prosedur yang
terdiri daripada langkah-langkah atau peringkat-peringkat yang teratur yang harus
dituruti dengan saksama untuk mencapai tujuan tertentu. Dalam pengajaran
kesusateraan Melayu, terdapat empat kaedah yang boleh diguna pakai iaitu kaedah
struktural, kaedah mengalami menghayati, kaedah berfokus dan kaedah global.
2.1.1 Kaedah Struktural
Kaedah ini berdasarkan pendapat analisis teori struktural kritikan sastera yang
merupakan kaedah paling awal. Pengajaran dan pembelajaran yang bertujuan
memahami aspek-aspek kesusasteraan, struktur dan binaannya. Kaedah ini tidak
mementingkan penghayatan atau penikmatan sastera. Karya sastera dianalisis dari
sudut pembinaan atau strukturnya. Aspek-aspek struktur dikaji, iaitu tema, persoalan,
latar, plot, sudut pandangan, watak perwatakan, gaya bahasa, simbol / lambang dan
bentuk.
Perhubungan antara elemen-elemen ini yang membendung struktur sesebuah
karya itu, di samping mempunyai fungsinya yang tersendiri. Kaedah induktif sesuai
digunakan bagi mengkaji elemen di atas. Bagi murid, karya sastera adalah sebagai
buah fikiran pengarang, renungan dalam diri, imaginasi, emosi, penerapan
pengetahuan, manipulasi dan pengalaman kerohanian. Kaedah ini membuat
penyorotan terperinci terhadap komponen-komponen di atas. Kaedah ini dianggap
memudahkan murid mengkaji unsur estetika, artistik dan keunikan sastera dengan
mengambil kira aspek inrtinsiknya. Contoh-contoh konkrit digunakan untuk
memudahkan lagi pemahaman pelajar terhadap sastera. Perhubungan antara elemen
dipertontonkan secara langsung dalam karya yang menunjukkan bagaimana unsur-
unsur ini bekerjasama dan akhirnya terhasil karya yang padu.
2
Ada dua konsep penganalisisan sastera secara struktural iaitu:
1) Memahami perhubungan elemen dalam sesebuah karya. Perhubungan
elemen ini akan dapat dikesan apabila analisis struktur dilakukan terhadap
karya-karya kesusasteraan.
2) Sastera ada kedudukan tersendiri. Ia bebas tanpa ada perhubungan dengan
pembaca.
Falsafah di sebalik pendapat ini ialah sesuatu itu wujud bebas bersendirian. Sifatnya
boleh ditemui melalui analisis secara rasional. Manusia itu pula adalah makhluk yang
aktif.
Ciri-Ciri Kaedah Struktural
Kaedah ini merupakan perhubungan antara struktur-struktur kesusasteraan seperti
tema, plot, watak perwatakan, latar teknik, gaya bahasa, sudut pandangan dan
sebagainya yang membentuk keseluruhan karya. Dalam pengajaran dan pembelajaran
sastera, pemahaman terhadap setiap elemen struktur dan perhubungannya hendaklah
diberikan perhatian. Selain itu juga, kaedah ini menggunakan pendekatan induktif.
Murid dibimbing mencari dan menemui objektif tertentu elemen struktur. Kaedah ini
memerlukan guru yang mahir dan tahu secara mendalam perhubungan elemen struktur
tersebut. Objektif tertentu elemen struktur sahaja yang diutamakan tanpa mengambil
kira aspek-aspek lain.
Unsur-unsur struktur diperkenalkan terlebih dahulu sebelum pengajaran
dimulakan dan kemudian setiap unsur itu dijelaskan secara terperinci. Pembelajaran
lebih banyak dipandu oleh guru. Walaupun murid dibenarkan membincangkan sesuatu
isu tentang elemen struktur, tetapi perbincangan itu tidak boleh keluar daripada acuan
yang telah ditetapkan oleh guru. Bahan bantu mengajar (BBM) tidak dipentingkan,
tetapi kefahaman elemen struktur sahaja dan ini memadai dengan penerangan dan
perbincangan ringkas sahaja.
3
2.1.2 Kaedah Mengalami Menghayati
Kaedah ini lebih mengutamakan kemampuan untuk menikmati karya sastera.( Maslan
Salleh, 2013). Mengajarkan karya sastera menggunakan kaedah ini lebih
mementingkan kebolehan murid untuk mengalami dan menghayati unsur-unsur yang
terkandung dalam karya sastera. Melalui kaedah ini, karya puisi atau sajak dinikmati
dengan cara mendeklamasinya. Perwatakan watak difahami lalu dilakonkan melalui
aktiviti lakonan, drama atau improvisasi. Karya sastera seperti pantun pula boleh
digunakan dalam aktiviti berbalas pantun atau dinyanyikan mengikut irama-irama
tertentu seperti joget, japin, dangdut dan yang bersesuaian. Berikut merupakan konsep-
konsep kaedah mengalami dan menghayati:
1) Merupakan jalan, cara, susunan, proses dan prosedur pengajaran yang
teratur.
2) Kaedah merupakan proses memindahkan kefahaman itu kepada murid.
3) Kaedah ini diperhalus dalam bentuk jalan, cara, susunan, proses dan
prosedur yang mengandungi langkah-langkah pengajaran.
4) Hendaklah mampu merasai sesuatu perasaan atau pandangan dan memberi
pandangan atau penilaiannya sendiri
5) Kaedah mengalami dan menghayati menekankan penikmatan
6) Pendapat Goodman (1962) mengesyorkan supaya sesuatu pengalaman
dikaji mengikut apa yang ditanggapi oleh pembaca sendiri. (Maslan Salleh,
2013)
7) Tiap-tiap individu mempunyai pengalaman yang tersendiri, iaitu hasil
daripada himpunan pengalaman yang dilaluinya dan nilai-nilai pengalaman
itu sendiri.
Ciri-Ciri Kaedah Mengalami dan Menghayati
Kaedah ini memerlukan setiap individu mempunyai pengalaman tersendiri hasil
daripada pengalaman lalu dan nilai warisan. Dalam kaedah ini, pengalaman dan
penghayatan murid diutamakan. Selain itu juga, guru perlu membimbing murid dan
mendapatkan emosi dan pengalaman daripada karya.
4
Objektif terakhir pengajaran kesusasteraan ialah penikmatan dan penghayatan.
Analisis pengalaman murid sangat penting. Penggunaan BBM amat digalakkan dalam
mengaplikasikan kaedah ini. BBM dan teknik menyoal akan membantu guru bagi
mencapai objektif pengajaran. BBM amat penting dalam mewujudkan penikmatan dan
penghayatan. Antara alat-alat yang sesuai ialah pita rakaman, gambar-gambar, kostum
serta objek sebenar tentang sesuatu perkara. Di samping itu, murid perlu diberikan
peluang membaca karya-karya kesusasteraan dahulu dalam masa tertentu untuk
memperoleh kesan keseluruhan penghayatan. Elemen-elemen struktur akan disentuh
secara tidak langsung dalam perbincangan tentang keindahan karya.
Kaedah ini juga melatih murid menggunakan fikiran dengan kritis dan kreatif.
Keadaan ini boleh dicapai melalui teknik menyoal yang sistematik Dalam situasi ini,
soalan bertujuan mencungkil pandangan, pendapat, pertimbangan dan penilaian murid.
Jawapan yang diberi berdasarkan daya kreatif dan imaginasi masing-masing.
Sekiranya kaedah ini diaplikasikan, murid perlu menjalankan aktiviti bersama
bimbingan guru dan amat dipentingkan. Murid digalakkan melakonkan episod-episod
sendiri dan membincangkan persoalan-persoalan tertentu yang wujud dalam fikiran
masing- masing tanpa ditetapkan acuannya terlebih dahulu oleh guru. Dalam hal ini
teknik perbengkelan amat sesuai digunakan. Keadaan ini akan menentukan
penglibatan murid secara menyeluruh. Selain itu, pendekatan ini membantu guru
mewujudkan sebuah kelas yang aktif dan hidup. Murid juga dapat membina kemahiran
menganalisis melalui aktiviti-aktiviti yang dijalankan.
2.1.3 Kaedah Berfokus
Pendekatan berfokus ini diperkembangkan oleh Unit Bahasa Malaysia, Pusat
Perkembangan Kurikulum dan Kementerian Pendidikan Malaysia pada tahun 1984.
Pendekatan struktural telah menjadi dasar pengenalan kepada pendekatan ini iaitu
merupakan cabang kepada pendekatan yang mengkaji struktur karya sastera.
Pendekatan berfokus memberikan tumpuan terhadap satu struktur tertentu dalam karya
serta satu lagi struktur sampingan dalam satu masa pengajaran. Pengajaran berfokus
ialah berfokus pada aspek isi di samping mengajar aspek bahasa iaitu bentuk dan unsur
serta nilai kemanusiaan, kemasyarakatan dan kebudayaan terutama unsur-unsur
pengajaran. Kaedah ini mengandungi dua tumpuan iaitu fokus utama dan fokus
5
sampingan. Melalui kaedah ini, pengajaran boleh terdiri daripada satu fokus utama;
satu fokus utama dan satu fokus sampingan; atau satu fokus utama dan pelbagai fokus
sampingan. Kaedah ini cenderung membicarakan karya sastera secara terperinci.
Untuk memenuhi keperluan ini, kaedah ini memilih aspek atau unsur tertentu untuk
dijadikan fokus pengajaran dan pembelajaran.
Ciri-Ciri Kaedah Berfokus
Dalam kaedah ini, fokus pengajaran berdasarkan isi utama manakala isi sampingan
menjadi perkara kedua penting. Untuk menjamin keberkesanan kaedah ini, langkah-
langkah penyampaian yang sistematik hendaklah dirancang oleh guru terlebih dahulu.
Selain itu, kaedah ini mengandungi satu fokus utama dan satu atau lebih fokus
sampingan. Biasanya fokus utama itulah yang menjadi objektif khas (eksplisit) sesuatu
pengajaran.
Pengajaran menggunakan kaedah ini menggunakan perkara-perkara yang paling
menonjol dalam sesebuah karya untuk dijadikan fokus utama. Penggunaan BBM amat
penting dalam mengaplikasikan kaedah ini, Guru boleh menggunakan BBM seperti pita
rakaman, gambar-gambar, carta dan bahan-bahan bertulis. Penglibatan murid secara
aktif dalam aktiviti pengajaran dan pembelajaran perlu diberi keutamaan. Justeru, aktiviti
seperti teknik perbengkelan sangat sesuai dijalankan. Di samping itu, guru dan murid
perlu membaca terlebih dahulu karya kesusasteraan yang hendak disampaikan. Hal ini
penting kerana mereka perlu mendapat kesan penghayatan secara keseluruhan. Teknik
penyoalan juga perlu digunakan. Soalan-soalan rangsangan perlu disediakan dan
dirancang dengan baik untuk menarik minat pelajar.
Kaedah global ini membantu guru dan murid menjimatkan masa kerana mereka
tidak perlu membincangkan semua aspek dalam semua karya. Selain itu kaedah ini
akan menjadi lebih berkesan sekiranya guru tidak membincangkan sesuatu aspek bagi
sesebuah karya itu secara khusus dan semata - mata untuk memahami sesebuah
karya.
6
Kaedah ini boleh digunakan oleh seseorang guru dalam menjalankan aktiviti
pengajaran dan pembelajaran di dalam bilik darjah. Sebagai contoh, dalam memahami
gaya bahasa sebuah sajak, aspek yang menjadi fokus ialah gaya bahasa. Guru perlu
membincangkan teknik mengesan gaya bahasa yang terdapat dalam sebuah sajak,
kemudian cuba mengaplikasikan teknik mengesan gaya bahasa tersebut terhadap
sebuah sajak tertentu. Seterusnya, guru melatih pelajar agar mereka dapat
mengaplikasikan kemahiran mengesan gaya bahasa dalam beberapa sajak yang lain.
Oleh demikian, pelajar dapat mengaplikasikan kemahiran yang dipelajari dengan sendiri
tanpa bantuan guru lagi. Pendekatan berfokus ini sesuai digunakan oleh guru sekiranya
seseorang guru itu ingin memfokuskan pengajaran mereka pada isi tertentu tanpa
mengabaikan isi - isi yang lain.
2.1.4 Kaedah Global
Kaedah ini ialah kaedah yang melihat sesuatu karya itu secara keseluruhan. Global
merangkumi seluruh kumpulan, perkara dan sebagainya ataupun secara menyeluruh
(Kamus Dewan Edisi Keempat, 2007). Kaedah global pula adalah meneliti sesuatu
aspek pembelajaran itu berdasarkan tanggapan yang menyeluruh. Kaedah ini tidak
melihat sesuatu itu sebagai bahagian-bahagian yang terpisah dan perlu dikaji secara
berasingan atau secara khusus (Kamarudin, 1988). Kaedah global berdasarkan
andaian bahawa karya sastera itu ialah hasil kesatuan daripada pelbagai elemen.
Namun begitu, kaedah ini tidak mendalami sesuatu aspek secara terperinci dan sesuai
digunakan sebagai pengenalan sahaja sebelum meneruskan pengajaran seterusnya.
Kamarudin (1988) menyatakan bahawa cara ini adalah dianggap lebih praktikal
dan lojik terutama apabila seseorang penilai itu menghadapi kesuntukan masa atau
berhadapan dengan terlalu banyak komponen yang akan dibincangkan. Kaedah global
ini terbahagi kepada dua cara kajian yang boleh dilaksanakan iaitu:
1) Separuh global dilakukan dengan melihat aspek itu secara keseluruhan
terlebih dahulu kemudian terus menjurus kepada bahagian yang hendak
dibicarakan secara terperinci. (Separuh global)
2) Secara (menyeluruh) global. Melalui cara ini, karya dianalisis dengan
melihat dan menilai aspek-aspek yang membangunkan karya tersebut
secara keseluruhan dan tidak digalakkan aspek-aspek tersebut
dibincangkan secara berasingan.
7
A B C B A
B BC
C
Untuk cara yang pertama adalah mengkaji karya secara separuh global. Cara ini
agak sesuai dengan teori Gastalt (seperti yang dipetik dari Kamarudin (1988) Kaedah
Pengajaran Kesusasteraan) yang menyarankan bahawa kita belajar dengan melihat
secara keseluruhan sebelum meneliti elemen-elemennya. Satu contoh yang boleh
disesuaikan dengan cara ini adalah pembinaan Sejarah Melayu. Rajah di bawah lebih
menjelaskan lagi tentang penggunaan cara ini.
A = Alam luas luar sekitar Melaka
B = Daerah-daerah di luar Melaka
C = Melaka sepenuhnya
Rajah 1: Aplikasi Mengkaji Karya Secara Separuh Global
Satu lagi cara menganalisis karya sastera adalah secara menyeluruh (global).
Cara ini melihat dan menilai aspek-aspek yang membangun karya tersebut secara
keseluruhan. Karya yang dianalisis dilihat terus pada unsur-unsur seperti tema,
persoalan, watak dan perwatakan, sudut pandangan, gaya bahasa dan lain-lain. Ulasan
pula dilakukan dengan melihat pertalian aspek-aspek dari segi kekuatan dan
kelemahannya.
8
Peringkat Awal
Peringkat Perkembangan
Peringkat Akhir
Ciri-ciri Kaedah Global
Kaedah global mempunyai beberapa ciri yang penting iaitu :
i. Setiap komponen dalam karya adalah penting dalam bekerjasama dan
membentuk kesatuan karya.
ii. Penilaian dilakukan secara impression, am dan spontan. Oleh sebab itu,
penilaian ini tidak dapat lari daripada unsur-unsur subjektif para penilainya.
Namun, cara ini lebih praktikal sekiranya para penilai kesuntukan masa atau
berhadapan dengan terlalu banyak komponen.
Kelebihan Kaedah Global
Kelebihan yang terdapat dalam kaedah ini antaranya adalah membolehkan penilaian
terhadap sesuatu karya itu dilakukan secara menyeluruh dan menyentuh semua struktur
yang membina karya tersebut. Sebagai contoh, karya bukan sahaja boleh dinilai pada
aspek watak perwatakan sahaja, bahkan boleh juga dinilai dalam aspek tema, plot, nilai,
pertaliannya, kekuatan dan kelemahannya dan lain-lain lagi. Selain itu, komponen-
komponen yang terlalu banyak dalam sesuatu karya akan membuatkan penilai
memakan masa yang lama untuk mengkaji tentang komponen-komponen tersebut.
(Mohd Imran Sofwani at. al, 2010). Oleh itu, dengan menggunakan kaedah ini, penilai
dapat menjimatkan masa dan dikatakan lebih praktikal
Kaedah global ini sebenarnya salah satu kaedah yang melihat secara meluas
tentang sesuatu karya tersebut. Penelitian terhadap struktur-struktur sesuatu karya tidak
diberi penekanan secara terperinci. Kaedah ini hanya menyentuh ‘kulit luar’ sahaja pada
struktur-struktur tersebut. Kebiasaannya, pengkritik karya-karya sastera menggunakan
kaedah ini untuk mengkritik karya untuk melabelkan kualitinya.
9
2.2 TEKNIK PENGAJARAN DAN PEMBELAJARAN TEKS SASTERA
Guru boleh menggunakan pelbagai teknik dalam pengajaran dan pembelajaran
kesusasteraan Melayu. Keberkesanan pengajaran dan pembelajaran bergantung pada
kebijaksanaan guru menyesuaikan teknik dengan kebolehan murid. Tanpa usaha
penggerak dan perangsang daripada guru-guru , murid yang pemalu mungkin
merasakan aktiviti drama suatu beban yang amat berat dan menyusahkan mereka.
Guru-guru haruslah memilih bentuk aktiviti yang mudah dilakukan oleh pelajar-pelajar
dan menanamkan sikap ingin mencuba melakonkan sesuatu watak yang biasa kepada
mereka.
Sepatutnya murid terlebih dahulu difahamkan dengan jelas bahawa mereka
bukannya melakukan lakonan yang bersungguh-sungguh kerana audiens yang formal
tidak ada di depan mereka. Tanamkan sifat ingin mencuba menggayakan sesuatu
watak yang biasa kepada mereka. Untuk itu guru harus memilih aktiviti yang mudah
dilaksanakan. Teknik-teknik yang disarankan ialah teknik pantomin, mestamu,
deklamasi, khat, pemaduan seni, adaptasi, kerusi panas, boneka, teater pembaca,
teater bercerita, improvisasi dan kemahiran berfikir. Teknik-teknik ini boleh merangsang
dan menggalakkan murid meminati sastera Melayu dan dapat mengaplikasikan
penguasaan aspek sastera. Selain itu penggunaan bahan alat bantu mengajar dan
teknologi terkini dapat memantapkan pelbagai teknik yang dicadangkan.
2.2.1 PANTOMIN
Pantomin ialah lakonan situasi tanpa dialog manakala skripnya akan dibaca oleh murid
lain, mengiringi lakonan tersebut. Lakonan jenis ini dapat memberi peluang kepada
murid berlakon dengan yakin tanpa memikirkan masalah menghafaz dialog.
Melalui aktiviti pantomin , Nellie Mc. Caslin (1984) menyatakan bahawa murid
dapat melatih diri dalam menguasai kemahiran mendengar misalnya meneliti dan
mendengar skrip yang dibaca agar dapat melakonkan watak itu seperti yang diperlukan
oleh skrip. Melalui aktiviti pantomin ini juga, murid diberi peluang untuk melahirkan
perasaannya melalui gerak badan dan bukan melalui kata-kata. Keadaan ini dapat
membina keyakinan diri dan motivasi kepada murid yang lemah dalam kemahiran lisan.
10
Guru harus memperkenalkan pantomin tentang sesuatu cerita dengan langkah-
langkah yang mudah. Di samping itu, guru perlu menerangkan apakah pantomin yang
perlu dilakukan oleh seseorang pelakon sebelum murid mula berlakon. Misalnya guru
boleh berpantomin bagaimana membuak hadiah hari jadi, memotong rumput di padang,
menangkap ikan dan sebagainya. Permainan teka teki atau tajuk nyanyian boleh
dijadikan aktiviti permulaan pada pantomin. Murid perlu melakonkan pantomin secara
individu untuk memahirkan teknik-teknik tersebut terlebih dahulu sebelum melakonkan
pantomin dengan dua orang rakan apabila sudah mahir dalam teknik ini. Murid boleh
mencuba pantomin itu dalam kumpulan yang memerlukan penyelarasan dengan
beberapa orang pelakon yang lain. Untuk pantomin kumpulan, seorang murid boleh
membaca cerita dengan suara yang kuat sambil melakonkan pantomin tersebut. Aktiviti
ini boleh dijalankan dengan iringan muzik latar yang sesuai.
Ciri-ciri Pantomin
Sebelum melaksanakan pengajaran dengan menggunakan teknik drama dengan aktiviti
pantomin di bilik darjah, guru sewajarnya mengetahui ciri-ciri pantomin. Antara ciri-ciri
pantomin adalah seperti berikut:-
1. Tanpa Dialog - Pengendalian aktiviti pantomin adalah mudah. Semasa beraksi
pelakon tidak perlu berdialog. Situasi ini memberi peluang kepada murid
berlakon dengan penuh yakin tanpa memikirkan masalah menghafaz dialog.
Arahannya dapat difahami melalui suara.
2. Apresiasi terhadap watak – Pelakon seharusnya terlebih dahulu menghayati
skrip bersama-sama dengan pembaca skrip sebelum memulakan lakonan. Hal
ini supaya lakonan dapat diselaraskan dengan skrip yang dibaca oleh pelajar
lain. Tumpuan perhatian hanya kepada latihan aksi dan teknik persembahan
sahaja.
3. Tanpa Prop – ketika melaksanakan aktiviti ini, prop tidak dipentingkan. Pelakon
hanya melakonkan aksi sahaja. Contohnya, perbuatan mengasap kemenyan
tanpa menggunakan kemenyan dan bara api, doktor merawat pesakit tanpa
menggunakan alat dan sebagainya.
11
4. Menggunakan kostum yang sederhana – Pelakon tidak perlu bersolek atau
berhias dan berpakaian yang berlebihan ketika mempersembahkan pantomin.
Sudah mencukupi sekiranya pelakon hanya memakai sebuah topeng atau
memberikan gambaran yang sederhana. Dengan kata lain, pantomin dapat
menjimatkan kos dan tidak perlu berbelanja banyak.
5. Pemilihan bahan – guru mempunyai banyak pilihan dalam menentukan bahan
yang akan digunakan untuk proses pengajaran dan pembelajaran yang
menggunakan teknik drama dengan aktiviti pantomin ini. Antara yang boleh dan
difikirkan sesuai digunakan oleh guru ialah:
o Cerita dan skrip
o Puisi ( sajak, nyanyian, syair, mentera dan sebagainya.
Cara Pelaksanaan Pantomin
1. Guru memilih bahan yang sesuai sama ada cerita dan skrip atau puisi. Bahan yang
dipilih perlu sesuai dengan peringkat umur dan kebolehan murid.
2. Guru meminta murid membaca dan menghayati skrip yang diberikan.
3. Mengadakan sesi perbincangan dengan murid tentang watak-watak yang terdapat
dalam cerita tersebut.
4. Beberapa orang murid dipilih untuk melakonkan cerita dan seorang murid dipilih
untuk membaca skrip cerita manakala murid lain menjadi penonton.
5. Aktiviti ini dijalankan dengan iringan muzik latar. Guru harus memilih muzik yang
sesuai bagi mewujudkan suasana yang menarik.
6. Guru dan murid yang menjadi penonton menyediakan ruang lakonan dan peralatan
lain yang perlu dan diletakkan di tengah-tengah ruang lakonan.
7. Murid yang tidak mengambil bahagian diberi arahan oleh guru mengenai aktiviti-
aktiviti yang dilakukan selepas tamat lakonan.
8. Guru memberi penerangan dan arahan kepada murid yang mengambil bahagian.
9. Guru memberi peneguhan terhadap persembahan lakonan murid agar mereka
merasa diperlukan dan dihargai.
10. Menerusi aktiviti pantomin ini, guru boleh meneruskan proses pengajaran dan
pembelajaran dengan pelbagai aktiviti lain yang berkaitan dengan pantomin yang
dipersembahkan. Guru dan pelajar mengadakan perbincangan tentang isi lakonan
dan membuat latihan bahasa yang sesuai dengan objektif dan kemahiran yang ingin
12
dicapai, di samping itu untuk membaiki kesilapan yang mungkin wujud dan
mendapatkan maklum balas. Antara aktiviti lanjutan ialah:-
i. Mengadakan sesi soal jawab bagi menguji kemahiran lisan murid.
ii. Mengadakan sesi perbincangan secara berkumpulan.
iii. Meminta murid menceritakan semula apa yang dilihat dalam
persembahan pantomin.
iv. Mengadakan perbahasan.
v. Mengadakan aktiviti penulisan seperti menjawab soalan pemahaman.
2.2.2 Mestamu
Mestamu bermaksud melagukan puisi tanpa muzik. Teknik ini boleh dilakukan secara
berpasangan atau berkumpulan. Sekiranya teknik ini dilakukan secara berpasangan
aau berkumpulan, seorang murid akan mendeklamsikan puisi manakala pasangan atau
ahli kumpulan yang lain pula akan melagukan puisi tersebut. Manakala, sekiranya tekni
ini dilakukan secara bersendirian, individu yang sama akan mendeklamiskan puisi
sekaligus melagukan bait demi bait puisi yang dibacanya. Nyanyian lagu puisi boleh
diadaptasi daripada mana-mana lagu yang telah ada di pasaran atau lagu ciptaan
sendiri.
Cara Pelaksanaan Mestamu
Mestamu boleh dilaksanakan di dalam kelas mengikut langkah-langkah berikut:
1. Guru membahagikan murid kepada enam kumpulan (Ikut kesesuaian bilangan
murid).
2. Murid diminta memilih melodi lagu kegemaran masing-masing untuk disesuaikan
dengan puisi.
3. Setiap kumpulan diminta mempersembahkan hasil kerja (lagu puisi) di hadapan
kelas.
4. Guru memberikan komen dan pujian.
13
2.2.3 Deklamasi
Deklamasi berasal daripada bahasa Latin yang maksudnya declamare atau declaim
yang membawa maksud membaca sesuatu hasil sastera yang berbentuk puisi dengan
lagu atau gerak badan sebagai alat bantu. Gerak yang dimaksudkan ialah gerak alat
bantu yang puitis, yang seirama dengan isi bacaan. Umumnya deklamasi berkait rapat
dengan puisi, akan tetapi membaca sebuah cerpen dengan lagu atau gerak tubuh juga
boleh dikatakan mendeklamasi. Mendeklamasikan puisi atau cerpen bermakna
membaca, tetapi membaca tidak sama dengan maksud mendeklamasi. Apakah
perbezaan atara deklamasi dan nyanyian? Nyanyian ialah melagukan suatu nyanyian
dengan menggunakan not-not do-re-mi atau not balok, manakala deklamasi ialah
membawakan pantun-pantun, syair, puisi atau sajak dengan menggunakan irama dan
gaya yang baik Secara ringkasnya, deklamasi ialah penyampaian puisi secara
pengucapan (lisan). Bukan semua puisi sesuai dideklamasikan. Puisi yang sesuai
dideklamasi dikatakan bersifat 'deklamatori'. Pada hari ini, kadangkala muzik digunakan
untuk mengiringi deklamasi, sama ada secara permainan muzik "minus one" atau
secara permainan "live" alat-alat muzik tradisional dan/atau moden. Kadangkala
persembahan juga diiringi tayangan multimedia. Deklamasi puisi memerlukan
kebolehan dan latihan serius. Menghafaz puisi yang akan dideklamasi ialah amalan
yang baik. Pada hari ini, deklamasi puisi kadang-kadang dibuat secara persembahan
teater misalnya silat dan wayang kulit yang dipelopori oleh Hashim Yaacob.
Berikut merupakan sepuluh pemikiran Rahman Shaari tentang deklamasi yang baik dan
berkesan:
(a) Deklamasi janganlah dipenuhi tempikan yang tidak beralasan. Mendeklamasi
sajak bukan perlawanan untuk mencari juara tempikan.
(b) Gerakan yang berlebih-lebih di atas pentas bukanlah cara deklamasi yang
elok.
(c) Penggunaan suara tinggi hendaklah sesuai dengan tema. Pendeklamasi
hendaklah pandai menerbitkan suara dalam perut, dan membina suara serak
yang bertolak dari dalam perut. Suara dalam perut amat berharga, dan suara
dalam dada hanya berupaya menerbitkan kesan permukaan.
(d) Perlakuan aneh yang ditonjolkan semasa mendeklamasi bukanlah sesuatu
yang dikehendaki.
14
(e) Pendeklamasi mesti berlatih dengan bersungguh-sungguh walaupun
deklamasi bukan untuk sayembara. Kebanyakan orang memerlukan latihan
sekurang-kurangnya seminggu.
(f) Pendeklamasi perlu mempunyai kecintaan yang tinggi terhadap bidang ini.
(g) Deklamasi perlu berpusat kepada teknik, gaya, nada, dan suara.
(h) Pendeklamasi perlu mempunyai sikap menghormati penonton demi
mengakrabkan pendeklamasi dengan penonton.
(i) Pendeklamasi perlu mempunyai keyakinan diri demi menghasilkan
persembahan yang bergaya. Pendeklamasi yang berbuat perkara yang pelik-
pelik semata-mata untuk menimbulkan gimik murahan di atas pentas,
bukanlah orang yang yakin terhadap keupayaannya.
(j) Persembahan mesti menepati makna sajak yang dideklamasi demi
mengemukakan persembahan deklamasi yang baik dan berkesan.
( Rahman Shaari, 1996)
2.2.4 Khat
Ketamadunan Islam terserlah dengan perkembangan tulisan khat ke seluruh dunia.
Sehingga kini, terdapat enam jenis tulisan khat yang popular dan sering digunakan
dalam dunia percetakan serta hiasan. Berikut merupakan jenis-jenis tulisan khat yang
dikagumi di Malaysia dan penerangannya.
1. Khat Khufi
Tulisan terawal dan dimasyhurkan di Kufah dan diperluas di seluruh Tanah Arab. Ia
digunakan untuk menulis al-Qur’an dan hiasan seni pada tenunan kain, tembikar, wang
syiling, batu nisan dan bangunan. Seni Khat Khufi bercirikan:
Kaku dan bersegi
Nisbah huruf jawi yang melintang melebihi huruf yang menegak
Tulisan kelihatan lebih lebar ke kanan dan kiri tetapi berketinggian tetap.
Rajah 2 Khat Khufi
15
2. Khat Nasakh
Tulisan yang mengalami proses pengindahan sehingga ia digunakan sebagai tulisan
utama dalam dunia penulisan Islam kini. ‘Nasakh’ berperanan dalam pembukuan atau
menaskhahkan al-Qur’an dan pelbagai naskhah ilmiah. Ia merupakan tulisan yang
paling asas digunakan bertujuan untuk pembelajaran kanak-kanak di seluruh dunia
Islam selain Riq’ah. Seni Nasakh digunakan secara meluas dalam bahan ilmiah dan
percetakan serta media elektronik.
Rajah 3 Khat Nasakh
3. Khat Thuluth
Tulisan yang digelar ‘Raja Segala Khat’ kerana dianggap seni yang paling indah tetapi
sukar untuk dikuasai. Kaedah yang mendalam dan terperinci membuatkan seni Khat
Thuluth menjadi pilihan utama dalam dunia perhiasan. Seni ini terbahagi kepada dua:
Thuluth Biasa
Digunakan untuk penulisan pada permukaan yang bersaiz kecil seperti buku,
majalah dan sebagainya.
Thuluth Jali
Digunakan untuk penulisan pada permukaan yang besar seperti hiasan di dalam
masjid, bangunan, papan kenyataan, batu jalan dan sebagainya.
Rajah 4 Khat Thuluth
16
Selain itu, tiga jenis khat lain yang mula diperkembangkan di Malaysia adalah Riq'ah,
Diwani, dan Farisi.
Rajah 5 Khat Riq’ah Rajah 6 Khat Diwani Rajah 7 Khat Farisi
2.2.5 Pemaduan Seni
Pemaduan seni ialah aktiviti yang menggunakan beberapa unsur seni untuk
menghidupkan cerita yang disampaikan. Untuk tujuan ini, beberapa unsur seni dipilih
dan digunakan secara serentak pada masa yang sama. Pemaduan seni boleh
dilakukan sebagai aktiviti lanjutan daripada aktiviti bercerita. Sebagai contohnya,
pengajaran watak dalam cerita boleh dibuat dengan melakonkan aksi watak tersebut,
dalam masa yang sama murid lain akan melukis gambaran watak manakala
sekumpulan murid lain akan menyanyikanlagu tentang watak berkenaan.
2.2.6 Adaptasi
Adaptasi ialah mengubah atau mereka bentuk sastera kepada bentuk laik yang dikirkan
lebih menarik. Tujuan adaptasi bertujaan memudahkan murid memahami isi sesebuah
karya. Contohnya, bagi memudahkan murid memahami karya sesebuah sajak, guru
boleh mengadaptasi sajat tersebut kepada bentuk drama, cerpen atau nyanyian.
Terdapat tiga teknik dalam adptasi iaitu transposisi. Komentari dan analogi.
Tranposition- in which a novel is directly given on screen, with the minimum of
apparent interference. This has been the most dominant and most pervasive
method... it has also been tje least satisfactory... and typically puerille... The film
was envisaged as a book ilustartion, an effect frequently heightened by an
opening in which the pages of the original are turned over.
17
Commentary- this is where an original is taken and either purposely or
inadvertently altered in some respect. It could also be called a re-emphasis or
re-srtucture... This seems to represent more of an infringment on the work of
another than an analogy which may simply take a fiction as a point of departure.
Yet film can make authentic reconstructions in the spirit of so many cinenatic
footnotes to the original.
Analogy- to judge whether or not a film is a successful adaptation of a novel is to
evalute the skill of its makers in striking analogous attitudes an in finding
analogous rhetorical techniques... analogy must represent a fairly considerable
departure for the purpose of making another work of art... an analogy cannot be
indicated as a isolation of a literary original since has not attemted (or has only
minimally attempted) to reproduced the original.
(Wagne & Geoffrey, 1975)
2.2.7 Kerusi Panas
Kerusi panas(hot sitting) ialah satu teknik dalam latihan asas penghayatan watak dan
perwatakan. Teknik ini sering digunakan dalam latihan asas teater untuk membuat
justifikasi tentang perwatakan sesuatu peranan yang dilakonkan. Biasanya pelakon
akan diberikan satu peranan ( berdasarkan skrip) dan pelakon akan cuba
mengimaginasikan gaya atau aksi watak tersebut dalam semua aspek seperti cara
bercakap, cara berjalan, pemikirannya atau seumpamanya. Pelakon juga dikehendaki
mengkaji berapakah umur, watak, gambaran fizikalnya dan bagaimanakah dia bertindak.
Dalam aktiviti kerusi panas, kita boleh melihat pelbagai aspek pada diri watak yang dikaji
berdasarkan teks yang disediakan.
18
Contoh Langkah Pelaksanaan Teknik Kerusi Panas
1. Guru memilih seorang murid yang akan memainkan peranan watak si penjaga
panggung dalam cerpen idola.
2. Murid yang dipilih dikehendaki duduk di atas kerusi di hadapan kelas,
menghadap pelajar lain.
3. Beberapa orang murid mengemukakan soalan kepada si penjaga panggung
berdasarkan peranannya sebagai watak utama dalam novel tersebut dan si
penjaga panggung menjawab secara spontan. Semasa sesi penyoalan ini guru
mengawal kelas dan menghentikan apabila masa cukup.
4. Guru merumuskan watak dan perwatakan si penjaga panggung.
Sebagai kesimpulannya teknik kerusi panas digunakan bagi mengajar aspek
watak dan perwatakan. Oleh itu, teknik ini dapat menarik minat pelajar pada bidang
sastera yang semakin dilupai. Dengan mempelajari teknik ini, murid berpeluang
merasai situasi sebenar yang berlaku dalam cerita. Teknik kerusi panas ini membantu
ingatan dan minat murid serta menimbulkan keseronokan semasa belajar. Guru dapat
menerapkan ilmu dan nilai-nilai murni di samping mencungkil bakat pelajar dalam
lakonan. Muzik tradisional yang digunakan juga menimbulkan semangat pelajar
menjiwai watak iaitu sesuai dengan konsep prosa tradisional. Teknik ini sesuai bagi
mengajar prosa tradisional, novel, cerpen atau drama. Ini kerana teknik ini mudah dan
menarik minat pelajar mengikuti aktiviti belajar dan mengajar. Oleh itu guru perlu
menguasai pelbagai teknik mengajar bagi mencapai matlamat tersebut.
2.2.8 Boneka
Boneka adalah merupakan sebagai sebarang benda objek yang digerak, dilakonkan
oleh pemain sama ada secara sentuhan atau arahan yang bertujuan menyampaikan
mesej. Apa-apa sahaja benda atau objek ini dapat dijadikan boneka itu pemain akan
mencuba untuk menghidupkan watak sama-ada menerusi dialog yang dipertuturkan
oleh pemain atau aksi boneka tanpa sebarang dialog.
19
Jenis- Jenis Boneka
Terdapat beberapa jenis boneka seperti berikut.
1.Boneka Sarung Tangan / Jari.
Boneka ini boleh digubah menjadi badan dan anggota boneka. Semasa menggunakan
boneka jenis ini, kesemua jari atau hanya sebilangan jari dimasukkan ke dalam sarung
tangan itu dan gerakkan untuk menghidupkan anggota boneka. Setiap jari mempunyai
peranan masing-masing. Contohnya: ulat, serangga dan sebagainya
Rajah 8 Contoh Gambar Boneka Sarung Tangan/Jari.
2.Boneka Lidi
Boneka ini diperbuat daripada bahan yang keras atau tebal. Kemudian lidi panjang
diletakkan pada badan boneka termasuk pada anggota-anggota tertentu yang bakal
digerakkan semasa menggunakannya. Rupa bentuk boneka dilukis di atas kertas tebal,
diwarnakan dan bentuknya dipotong keluar. Boneka ini juga boleh dibuat daripada kulit,
plastik, lut sinar dan kertas tebal.
3.Boneka Wayang Kulit
Biasanya boneka ini nipis dan berbentuk dua dimensi. Lidi-lidi halus diletakkan pada
tempat-tempat tertentu pada badan boneka itu. Semasa memainkannya, boneka ini
ditempatkan di bahagian belakang satu skrin putih. Lampu dinyalakan dan bayang-
bayang boneka tersebut akan kelihatan di atas skrin. Lidi digoyang-goyangkan untuk
menggerakkan anggota boneka. Wayang biasanya dimainkan untuk menghiburkan
orang ramai. Contohnya ialah wayang kulit.
Rajah 9 Contoh Boneka Wayang Kulit.
20
4.Boneka Tongkat
Boneka ini berbentuk lengkap tetapi mempunyai tongkat seperti kayu, rotan, buluh dan
sebagainya di bahagian bawah boneka tersebut yang bertujuan untuk menyokongnya.
Boneka ini menggunakan konsep wayang. Seperti contoh rama-rama dan bunga.
Rajah 10 Contoh Boneka Tongkat.
5.Boneka Bertali
Boneka bertali diperbuat daripada bahan-bahan keras seperti papier mache plaster-of-
Paris atau kayu. Tali-tali halus disambungkan kepada bahagian-bahagian boneka yang
boleh bergerak. Semasa digunakan, tali-tali itu ditarik-tarik untuk membuat anggota
angoota badan itu bergerak. Contohnya robot dan orang.
Rajah11 Contoh Boneka Bertali.
6.Boneka Beg Kertas.
Boneka ini diperbuat daripada beg kertas. Tangan dimasukkan ke dalam beg kertas.
Sama seperti boneka tangan cuma pergerakan boneka ini agak terbatas. Contoh:
beruang dan rambutan.
Rajah 12 Contoh Boneka Beg Kertas
21
7.Boneka pinggan kertas.
Boneka ini diperbuat daripada pinggan kertas. Pinggan kertas boleh diubahsuai
mengikut cerita. Contohnya mulut harimau, ular dan lain-lain.
Rajah 13 Contoh Boneka Kertas.
8.Boneka penuh.
Sejenis boneka yang lengkap iaitu mempunyai kaki, tangan, kepala dan sebaginya
seperti patung beruang, patung Barbie, patung arnab dan sebagainya.
Rajah 14 Contoh Boneka Penuh.
9. Boneka tangan.
Boneka ini seperti boneka jari. Untuk menggerakkan boneka ini, kita hendaklah
memasukkan tangan ke dalam boneka. Contoh boneka tangan adalah itik, ayam dan
kucing.
Rajah 15 Contoh Boneka Tangan.
22
2.2.9 Teater Pembaca
Teter pembaca melibatkan pembaca membaca secara individu daripada skrip pendek.
Teater pembaca dikenali sebagai “teater minda” kerana audiens dibiarkan untuk
membayangkan babak-babak dan aksi daripada suara dan gerak isyarat yang simbolik
daripada pembaca. Skrip boleh berupa prosa naratif dan puisi. Suara-suara dalam teks
ditugaskan kepada pembaca yang berbeza. Penekanan dilakukan pada suara, nada,
intonasi, kadar hentian dan tekanan. Ketika murid membaca, wujud interaksi antara
bahasa dengan pemikiran dalam dimensi yang luas. Melalui teknik teater pembaca
juga, murid dapat membaca dengan lebih lancar. Murid juga menggunakan nada dan
intonasi yang betul berdasarkan cerita di samping melakukan gerak yang sesuai dengan
isi dan tema cerita.
Aktiviti ini mengutamakan penggunaan suara, sebutan, gerak badan dan mimik
muka. Penggunaan suara, sebutan, gerak badan dan mimik muka membantu murid
yang menjadi penonton memahami, menghayati dan merasakan seolah-olah ceri yang
disampaikan berlaku di hadapan mereka. Aktiviti teater pembaca memerlukan skrip
pendek yang sesuai dan mengandungi dialog. Pemilihan seorang murid sebagai
pencerita untuk memulakan cerita dan menyambung jalan cerita adalah diperlukan
sehingga cerita tamat. Murid-murid yang mengambil bahagian dikehendaki duduk atau
berdiri dalam separuh bulatan di hadapan penonton. Pencerita pula berada di sebelah
kanan penonton, manakala pelakon membaca cerita masing-masing.
Terdapat dua cara untuk menjalankan teknik teater pembaca iaitu pencerita
berada dalam kelompok cerita dan pencerita berada di luar kelompok cerita. Pencerita
yang berada dalam kelompok cerita akan membaca skrip sambil berjalan ke arah
pelakon yang wataknya sedang dibacakan. Pelakon tersebut juga akan berdiri apabila
wataknya dibacakan. Manakala pembaca yang berada di luar kelompok cerita pula
hanya membaca cerita dari suatu tempat lain. Pelakon pula hanya akan bertindak balas
dengan berdiri dan berlakon apabila skrip tentang wataknya dibacakan oleh pencerita.
23
2.2.10 Teater Bercerita
Teater bercerita ialah satu bentuk drama naratif yang berbentuk cerita yang dilakonkan
secara spontan. Teater bercerita menggabungkan pelakon dan pencerita pada masa
yang sama. Pencerita akan bercerita, manakala pelakon akan melakonkan aksi atau
perkara yang diceritakan oleh pencerita itu. Guru atau murid boleh menyediakan skrip
terlebih dahulu untuk dibaca dan dihayati. Aktiviti ini boleh mendidik pelajar untuk
bertutur dengan intonasi yang betul. Murid lain boleh mencatat maklumat berdasarkan
arahan guru. Teknik ini sesuai untuk genre drama, cerpen, novel, dan prosa klasik.
Objektif Teater Bercerita
1. Melatih murid-murid dengan kemahiran mendengar, bertutur, pemahaman dan
mengarang.
2. Menambah perbendaharaan kata murid.
3. Memperbaiki dan memperkayakan penguasaan murid dalam bahasa
4. Mengasah bakat lakonan murid
5. Memupuk sikap kerjasama di kalangan murid-murid
6. Berhibur sambil belajar (Didik Hibur)
Langkah Perlaksanaan
1. Atur kedudukan murid dalam bentuk separuh bulatan.
2. Edarkan bahan cerita pada murid yang menjadi 'pencerita'
3. Pencerita duduk di sebelah kiri penonton dan membaca cerita
4. Apabila pencerita menyebut nama watak murid yang telah ditentukan, watak tersebut
keluar melakonkan aksi seperti yang di bacakan dalam cerita dan duduk semula di
tempat asal apabila selesai melakonkan situasi yang di baca oleh pencerita
5. Aktiviti di teruskan sehingga selesai cerita.
6. Guru membuat aktiviti susulan untuk membina kemahiran berbahasa.
24
2.2.11 Improvisasi
Menurut Kamus Dewan (2007), improvisasi bermaksud perihal (perbuatan)
melaksanakan atau membuat sesuatu tanpa persediaan awal, secara spontan, atau
dengan menggunakan bahan-bahan yang ada sahaja. Improvisasi sering dilaksanakan
dalam pendidikan. Teknik ini digunakan dalam pengajaran dan pembelajaran di dalam
bilik darjah, khususnya pengajaran bahasa. Melalui aktiviti improvisasi kanak-kanak
diransang untuk berinteraksi secara spontan berdasarkan simulasi yang diwujudkan
oleh guru. Kanak-kanak juga digalakkan membina dialog sendiri serta mencipta situasi
yang difikirkan sesuai dengan ransangan yang disediakan. Melalui improvisasi juga,
daya imiginasi dan kreativiti kanak-kanak dicerna secara maksimum.
Teknik improvisasi ialah teknik lakonan spontan yang dilakukan dengan aksi dan
dialog dibina sendiri oleh pelakon. Teknik ini memerlukan murid mencipta satu idea
baru berdasarkan idea yang sedia ada melalui kreativiti tersendiri. Improvisasi
memerlukan murid mempunyai imaginasi dan kreativiti yang tinggi. Improvisasi juga
membawa maksud bertindak balas secara spontan terhadap situasi yang tidak dijangka.
Improvisasi boleh dijalankan berdasarkan situasi, gambar, watak dan petunjuk.
Tujuan utama improvisasi adalah untuk melatih murid menggunakan unsur
bahasa, unsur paralinguistik (jeda, nada dan intonasi) dan bukan linguistik (mimik muka,
gerak tangan, kepala dan dll) dengan berkesan dalam sesuatu interaksi bahasa atau
perbuatan. Penggunaannya dapat mendorong dan merangsang murid untuk
menghubungkan perasaannya dengan mata pelajaran yang dipelajarinya. Murid bebas
meluahkan sesuatu, membuat penemuan, memberi dan berkongsi sesuatu. Improvisasi
dapat menimbulkan keseronokan dan keberkesanan pembelajaran kepada murid, di
samping dapat menyuburkan sahsiah murid.
25
3.0 ANALISIS BAHAN SASTERA
3.1 BAHAN SASTERA (PANUN DUA KERAT)
KEBERSIHAN DAN KESIHATAN
Marilah dengar kata nasihat,
Supaya badan menjadi sihat.
Bersihkan rumah setiap hari,
Agar penyakit kita hindari.
Kurangkan makan gulai bersantan,
Amalan baik untuk kesihatan.
Kurangkan manis dalam minuman,
Banyakkan aktiviti seperti senaman.
(Buku Teks Bahasa Malaysia Tahun 3, 2012)
3.2 ANALISIS
3.2.1 Pengenalan
Kamus Dewan Edisi Keempat (2007) menjelaskan pantun sebagai sejenis puisi lama
yang biasanya terdiri daripada empat baris dalam tiap-tiap rangkap (dua baris pertama
merupakan pembayang maksud dan yang selainnya mengandungi maksudnya), atau
berbalas-balas mengucapkan pantun bersambut-sambutan; sejenis peribahasa yang
digunakan sebagai sindiran dan sebagai jawapan kepada tuduhan dan lain-lain. Pantun
merupakan puisi Melayu tradisional yang terkenal khususnya di Nusantara. Pantun
merupakan hasil karangan orang Melayu yang wujud sejak zaman dahulu tetapi yang
bezanya ialah, pantun pada zaman dahulu dilahirkan sebagai sastera lisan tetapi pada
masa kini pantun telah pun dibukukan dan dijadikan bahan bacaan umum.
26
Pantun dikelaskan kepada dua belas, iaitu pantun kanak-kanak, pantun budi,
pantun dagang, pantun orang muda, pantun nasihat, pantun teka-teki, pantun jenaka,
pantun sejarah, pantun agama, pantun peribahasa, pantun berkait dan pantun lapan
kerat. Pantun Dua Kerat Kebersihan dan Kesihatan yang terdapat dalam Buku Teks
Bahasa Malaysia Tahun 3 merupakan salah satu contoh pantun nasihat. Pantun yang
digunakan sebagai pemberi nasihat lebih banyak memberi kesan berbanding nasihat
yang disampaikan secara terus-terang. Pantun nasihat juga lebih jelas bersifat mengajar
atau memberi nasihat ke arah melakukan sesuatu yang baik dan meninggalkan yang
buruk.
Terdapat beberapa ciri pantun iaitu rangkap, jumlah suku kata, rima, mempunyai
sampiran atau pembayang dan sebagainya. Terdapat pantun yang mempunyai
beberapa jumlah baris dalam satu rangkap seperti pantun dua kerat, pantun empat
kerat, pantun enam kerat, pantun lapan kerat, pantun sepuluh kerat, pantun dua belas
kerat, pantun empat belas kerat, dan pantun enam belas kerat. Selain itu, jumlah suku
kata dalam setiap baris pantun adalah dalam lingkungan lapan hingga dua belas suku
kata. Sesebuah pantun yang baik perlulah mengandungi empat perkataan dan antara
lapan hingga dua belas suku kata. Skema rima pantun ialah a-b-a-b serta a-a-a-a dan
bukannya a-a-b-b atau a-b-b-a. Persamaan rima di awal, akhir dan tengah akan
menyerlahkan lagi nilai estetika dalam sesebuah binaan pantun tersebut.
Selain itu, dalam binaan sesebuah pantun perlu mempunyai dua bahagian iaitu
sampiran atau pembayang dan maksud. Pembayang merupakan baris pertama dalam
pantun dua kerat dan seringkali berkaitan dengan unsur alam bagi memperlihatkan
budaya masyarakat pendukungnya. Kedua-dua bahagian ini haruslah mempunyai
hubungan antara satu sama lain. Penghasilan sesebuah pantun sebenarnya
mempunyai maksud tersendiri yang ingin disampaikan oleh penghasilnya seperti
mempunyai maksud untuk memberi pengajaran, nilai, nasihat dan sebagainya.
27
Penghasilan sesebuah pantun itu bukanlah sekadar mengisi masa lapang atau
sekadar untuk meningkatkan jumlah bilangan karya. Tetapi apa yang perlu kita ketahui
ialah, pantun dicipta untuk memenuhi pelbagai fungsi dan keadaan dalam kehidupan
seharian kita. Antara kegunaan pantun adalah sebagai alat mengeratkan hubungan
dalam kalangan anggota masyarakat. Dalam Puisi Melayu, pantun berguna sebagai
proses sosialisasi (mendidik) seperti untuk tujuan menasihat atau membentuk moral
yang lebih baik dalam kalangan kanak-kanak atau orang muda, misalnya melalui pantun
nasihat.
3.2.2 Maksud Pantun
Setiap rangkap pantun yang dihasilkan oleh pengarang mempunyai maksud yang
tersirat meskipun perkataan yang ringkas digunakan. Begitu juga yang terdapat dalam
Pantun Dua Kerat (Nasihat) Kebersihan dan Kesihatan yang terdapat dalam Buku Teks
Bahasa Malaysia Tahun 3. Jika diteliti, penggunaan bahasa dalam pantun ini lebih
bersifat terus dan tidak terlalu berkias seperti pantun-pantun dua kerat lain. Hal ini
kerana, bahasa berkias tidak sesuai dengan tahap kognitif kanak-kanak. Bahasa yang
bersifat terus memudahkan kanak-kanak untuk memhami pantun yang disampaikan.
Marilah dengar kata nasihat,
Supaya badan menjadi sihat.
Rangkap pertama pantun ini mengajak murid untuk mendengar nasihat yang
ingin disampaikan di dalam pantun ini. Tujuan nasihat disampaikan adalah sebagai
panduan kepada murid supaya mempunyai badan yang sihat. Kesimpulannya, rangkap
pantun ini menjelaskan sekiranya murid ingin mempunyai badan yang sihat, mereka
perlulah mengikut panduan dan nasihat yang disampaikan di dalam pantun ini.
28
Bersihkan rumah setiap hari,
Agar penyakit kita hindari.
Rangka kedua dalam pantun dua kerat ini juga berbentuk nasihat yang ditujukan
kepada pembaca. Jika dilihat dalam rangkap ini, pengarang cuba untuk menasihati
pembaca supaya membersihkan rumah setiap hari. Rangkap kedua ini juga
menjelaskan tujuan membersihkan rumah adalah untuk mengelakkan daripasa
sebarang penyakit. Dapatkah kita bayangkan sekirannya kita tinggal dalam rumah yang
kotor? Justeru, pengarang menasihati pembaca berdasarkan pengalaman sedia ada
murid. Hal ini pembaca terdiri daripada golongan kanak-kanak yang lebih mudah belajar
sekiranya mereka mempunyai pengalaman mengenai perkara yang dipelajari.
Kurangkan makan gulai bersantan,
Amalan baik untuk kesihatan.
Dalam rangkap ketiga ini juga, pengarang masih menyampaikan pantun berupa
nasihat. Pengarang menasihati pembaca supaya tidak terlalu banyak makan makanan
bersantan. Pengarang menggunakan perkataan gulai bersantan kerana kebiasaannya
makanan yang digulai kebanyakkan dicampurkan santan. Seperti kita sedia maklum,
santan merupakan makanan yang mengandungi kandungan lemak yang tinggi.
Sekiranya terlalu banayak makan makanan yang berlemak, kolestrol dalam badan akan
meningkat dan akan mengundang peyakit yang berbahaya seperti diabetes. Dalam
rankap ini juga, pengarang menggunakan bahan yangberkaitan dengan kehidupan
seharian murid iaitu santan. Hal ini suapaya murid lebih mudah untuk memahami
nasihat yang ingi disampaikan.
29
Kurangkan manis dalam minuman,
Banyakkan aktiviti seperti senaman.
Rangakap keempat ini juga seperti rangkap ketiga. Pengarang masih
menggunakkan elemen makanan kerana kanak-kanak lebih mudah faham tambahan
lagi jika makanan yang sifatnya manis. Justeru, mudahla untuk pengarang menasihati
pembaca untuk mengurangkan pengambilan manisan. Penulis menggunakan
perkataan minuman kerana kanak-kanak tahu bahawa air selain air kosong ialah air
manis yang dimasukkan gula. Semu elemen tersebut masih berkisar dengan
pengalaman seharian kanak-kanak. Selain itu juga, menggalakkan pembaca untuk
melakukan aktivii senaman. Kanaka-kanak ada mengikuti kelas Pendidikan Jasmani di
sekolah dan telah ditekankan oleh guru mereka kepentingan bersenam semenjak tahun
1 lagi. Justeru, pengalaman sedia ada kanak-kanak membantu proses mereka untuk
memahami pantun yang disampaikan.
3.2.3 Analisis Struktural
1. Tema
Tema dapat juga dikatakan sebagai gagasan penyatuan yang telah digarap oleh penulis
atau pengarang di dalam teks mereka. Tema juga adalah gambaran tentang gagasan,
fikiran, atau persoalan pokok yang menjadi tunjang sesebuah cerita atau persoalan
utama yang diutarakan atau dikemukakan oleh pengarang sesebuah karya ataupun isi
atau inti pemikiran yang ingin disampaikan oleh penyair. Bagi genre puisi, tema
membawa maksud persoalan pokok yang menjadi sesuatu maksud atau perkara yang
hendak disampaikan dalam sesebuah puisi. Tema juga merupakan persoalan utama
yang diutarakan atau dikemukakan oleh pengarang iaitu dengan kata lainnya, struktur ini
ialah isi atau inti pemikiran yang ingin disampaikan oleh pengarang.
Tema bagi Pantun Dua Kerat (Nasihat) Kebersihan dan Kesihatan dalam Buku
Teks Bahasa Malaysia Tahun 3 adalah tentang nasihat supaya sentiasa menjaga
kesihatan dan kebersihan dalam kehidupan seharian. Maknanya, seseorang itu
haruslah sentiasa mengamalkan hidup yang sihat agar dapat membentuk tubuh yang
cergas dan sihati. Pembaca juga dinasihati menjaga kebersihan kerana penyakit mudah
tersebar dalam persekitaran yang kotor.
30
Jika diperhatikan, keseluruhan pantun ini menasihati pembaca dalam
mengharungi kehidupan seharian. Hal ini demikian kerana, pengarang menyelitkan
pelbagai nasihat dalam setiap rangkap. Sebagai contohnya, dalam rangkap kedua,
pantun tersebut:
Bersihkan rumah setiap hari,
Agar penyakit kita hindari
Rangkap di atas menjelaskan bahawa kebersihan rumah perlulah dijaga.
Rumah merupakan tempat untuk kita diami. Bayangkan sekiranya kita tinggal dalam
persekitaran yang kotor. Pastilah mengundang pelbagai haiwan-haiwan yang
membawa penyakit seperti lipas, tikus dan sebagainya. Oleh itu, dapat dirumuskan
bahawa pengarang menasihati pembaca supaya sentiasa membersihkan rumah supaya
terhindar daripada sebarang penyakit.
2. Persoalan
Persoalan ialah perkara-perkara pokok atau utama yang ingin dikemukakan oleh
pengkarya atau pengarang bagi memantapkan tema dalam sebuah karya atau isi-isi
sampingan yang membentuk idea puisi. Persoalan lahir dari tema yang digarap oleh
pengarang. Namun begitu, tema berbeza daripada persoalan kerana tema merupakan
teks idea bagi sesebuah binaan teks, manakala persoalan merupakan aspek berulang
yang melambangkan idea tersebut. Oleh itu, persoalan ialah idea di sebalik tema cerita
dan mempunyai kaitan langsung dengan tema. Persoalan yang terdapat dalam pantun
dua kerat kebersihan dan kesihatan ialah:
Kesihatan perlu diutamakan
kesihatan diri perlu diutamakan dengan mengamalkan gaya hidup yang sihat supaya
dapat membentuk tubuh yang sihat. Kesihatan yang baik akan menjadi imbuhan
terhadap kesempurnaan kerja yang akan dilakukan namun kesihatan diri yang tidak
dijaga akan mecacatkan kualiti pekerjaan yang dihasilkan.
Utamakan kebersihan
Kebersihan perlu diutamakan dan haruslan dijadikan amalan. Persekitaran yang bersih
dapat menjauhkan diri daripada sebarang penyakit
31
3. Gaya Bahasa
Gaya bahasa ialah cara atau ragam bahasa yang digunakan dalam penulisan atapun
cara pemakaian bahasa dalam sesebuah karya atau susunan kata, frasa dan ayat yang
digunakan oleh pengarang dalam usaha melengkapkan tema dan persoalan dan
sebagainya dalam karya yang dihasilkan. Terdapat lima jenis gaya bahasa iaitu gaya
bahasa pengulangan, penyirnaan, perbandingan, pertautan dan pertentangan. Melalui
gaya bahasa, pembaca dapat merasai tema dan tujuan yang cuba disampaikan oleh
pengarang berdasarkan pemilihan diksi dan susunan kata yang digunakan. Secara
keseluruhannya, kesemua aspek ini mencakupi gaya bahasa atau ragam bahasa yang
menjadi perhatian dalam setiap karya. Terdapat pelbagai jenis gaya bahasa yang
digunakan dalam menghasilkan suatu karya antaranya seperti personafikasi, anafora,
simile, perlambangan, sinkof, hiperbola, metafora dan sebagainya.
Asonansi
Asonansi Asonansi ialah sejenis gaya bahasa pengulangan bunyi vokal yang sama
dalam satu baris yang sama. Pengulangan bunyi vokal iaitu a, e, i, o dan u sangat
banyak untuk disenaraikan dalam pantun ini. Contoh gaya bahasa asonansi iaitu
pengulangan vokal ‘a’ dapat dilihat pada rangkap pertama seperti yang berikut:
Marilah dengar kata nasihat,
Supaya badan menjadi sihat.
4. Bentuk
Bentuk Pantun mempunyai beberapa bentuk yang khususnya dari aspek rangkap,
baris/kerat, suku kata, rima, dan nada.
Rangkap
Bentuk asal pantun pada awalnya hanya terdiri daripada empat baris serangkap.
Namun kini, rangkap dalam sesebuah binaan pantun diisi dengan beberapa kerat atau
baris. Terdapat pantun dua kerat, pantun empat kerat, pantun enam kerat, pantun lapan
kerat, pantun sepuluh kerat, pantun dua belas kerat, pantun empat belas kerat, dan
pantun enam belas kerat. Kesemua bilangan kerat/baris dalam pantun ini digelar
sebagai jenis pantun tersebut. Sebagai contohnya, Pantun Kebersihan dan Kesiahatan
dalam Buku Teks Bahasa Malaysia Tahun 3 ini dikenali dengan pantun dua kerat
32
kerana jumlah kerat/baris dalam satu rangkap tersebut berjumlah dua kerat/baris.
Contohnya adalah seperti berikut:
Bersihkan rumah setiap hari,
Supaya penyakit kita hindari.
Suku Kata
Jumlah suku kata dalam pantun secara tidak langsung telah memberi tarikan terhadap
sesebuah pantun tersebut. Hal ini demikian kerana, jumlah suku kata yang seuai
dengan bilangan perkataan dalam pantun akan menyebabkan pantun tersebut sedap
didengar dan dilafazkan. pantun yang baik terdiri daripada empat hingga lima suku kata
dan lapan hingga dua belas suku kata dalam sebaris. Pantun Kebersihan dan
Kesihatan ini mempunyai antara sepuluh hingga dua belas suku kata. Contohnya:
Kurangkan makan gulai bersantan,
Amalan baik untuk kesihatan.
Namun begitu, terdapat satu baris dalam satu rangkap yang mempunyai tiga belas suku
kata iaitu:
Kurangkan manis dalam minuman,
Banyakkan aktiviti seperti senaman.
Rima
Rima ialah penghasilan bunyi yang sama atau persamaan pada pemilihan vokal atau
konsonan yang dihasilkan pada awal, tengah dan hujung baris dalam sesebuah puisi.
Rima memberikan nada atau rentak yang menarik bagi sesebuah puisi. Pengulangan
bunyi vokal atau konsonan dalam struktur perkataan dalam sebaris bagi sesebuah puisi
dikenali sebagai rima tengah atau rima dalaman. Manakala, pengulangan bunyi vokal
atau konsonan dalam struktur perkataan akhir dalam sesuatu baris bagi sesebuah puisi
dikenali sebagai rima akhir atau rima luaran ayat. Terdapat beberapa jenis rima yang
digunakan dalam penghasilan sesebuah karya. Antaranya ialah rima akhir atau rima
luaran ayat iaitu aa;aa, ab;ab, abc;abc, aabb, abba dan sebagainya. Bagi pantun dua
kerat, rimanya a-a-, iaitu baris pertama merupakan pembayang manakala baris kedua
merupakan maksud. Pembayang juga dikenali sebagai sampiran.
33
Nada
Nada ialah sudut pandangan pengarang atau perasaan serta emosi penyair atau sikap
penyajak apabila berhadapan dengan subjek yang dijadikan fokus karyanya. erdapat
pelbagai jenis nada yang sering digunakan dalam penghasilan sesebuah puisi.
Antaranya adalah seperti nada melankolik, patriotisme, sinis, romantis/romantik, protes,
ironi dan ode/oda. Melankolik ialah nada yang menggambarkan rasa hati yang murung,
merayu-rayu atau hiba. Penggunaan gaya bahasa atau pemilihan kata-katanya lebih
banyak menekankan perasaan. Patriotisme pula menggambarkan cinta terhadap negara
manakala sinis pula seakan menyindir dan nada protes merupakan nada yang
menggambarkan perasaan membangkang oleh pengarang. Nada yang terdapat dalam
pantun ini ialah nada nasihat yang mengajak pembaca untuk mendengar nasihat yang
diberi oleh pengarang.
5. Nilai dan pengajaran
Nilai ialah ketinggian sifat dari segi pemikiran, keagamaan, kemasyarakatan dan
sebagainya. Nilai juga dikaitkan dengan perasaan dan emosi. Nilai ialah elemen penting
dalam penghasilan sesebuah karya sastera, khususnya pantun. Hal ini kerana, nilai
yang terdapat dalam karya berkait rapat dengan nilai-nilai murni yang akan diterap oleh
pembaca dalam kehidupan seharian mereka. Pengajaran pula ialah perkara-perkara
yang dapat dijadikan panduan, pedoman ataupun teladan dan elemen pengajaran
dalam karya tidak ditunjukkan secara harafiah tetapi secara tersurat. Nilai yang terdapat
dalam pantun dua kerat ini ialah menjaga kesihatan dan menjaga kebersihan. Contoh
rangkan yang menunjukkan nilai menjaga kesihatan ialah:
Kurangkan manis dalam minuman,
Banyakkan aktivit seperti senanam
Manakala rangkap pantun yang menunjukkan nilai menjaga kebersihan ialah:
Bersihkan rumah setiap hari,
Agar penyakit kita hindari.
34
4.0 RANCANGAN PENGAJARAN HARIAN
Rancangan Pengajaran Harian KSSR Bahasa Melayu Tahun 3
Tarikh / Masa : 23 Julai 2014Tahun : 3 MawarBilangan murid : 35 / 35 orangMasa : 8.45 – 9.45 pagiMata pelajaran : Bahasa MelayuTema : Kebersihan dan KesihatanTajuk : Jaga Kesihatan Diri
Standard Kandungan Standard Pembelajaran
4.4 Melafaz dan memahami puisi dengan
intonasi yang betul menggunakan bahasa
yang indah secara didik hibur.
4.4.1 Melafazkan pantun dua kerat
dengan intonasi yang betul secara didik
hibur.
Objektif : Pada akhir proses pengajaran dan pembelajaran, murid dapat :
i. Melafazkan pantun dua kerat dengan menggunakan sebutan yang jelas dan intonasi yang betul; dan
ii. Menjawab sekurang-kurangnya dua soalan dengan betul dalam lembaran pantun berdasarkan pantun.
Sistem Bahasa
Kosa kata : senaman, bersantan
Pengisian Kurikulum
Ilmu : Pendidikan KesihatanNilai : bekerjasama, kebersihan fizikal dan mental, menjaga kesihatan
Elemen Nilai Tambah
KB : menjana idea, mengenal pasti, menghubung kaitKP : verbal linguistik, kecerdasan muzik, Kecerdasan audio visualBCB : memproses maklumatEMK : kreativif dan inovatif
Pengetahuan sedia ada
Murid pernah mendengar ujaran pantun di televisyen
35
Bahan Bantu Mengajar
Bil Jenis Kuantiti1. Video Pantun 12. Kad-kad pantun 4 set3. Lembaran pantun 20 helai4. Lembaran pemulihan 5 helai5. Lembaran pengayaan 20 helai
Langkah / Masa
Isi pelajaran Langkah dan Aktiviti Catatan
Set induksi(5 minit)
a) Video Pantun 1. Murid menonton video pantun (minit 0:0 -2:27)
2. Guru mengaitkan aktiviti dengan isi pelajaran
BBM Video pantun
KB Menjana idea
KP Kecerdasan
Audio Visual
Langkah 1(1o minit) a) Aktiviti “Eh,
mana ya?
Contoh:Marilah dengar kata nasihat,______________________________________
1. Murid dibahagikan kepada empat kumpulan
2. Guru menampal satu rangkap pantun yang belum lengkap bagi satu kumpulan di papan hitam
3. Secara kumpulan, murid perlu memilih kad pantun yang betul
4. Kad pantun yang betul perlu ditampal pada pantun yang belum lengkap di papan hitam
5. Guru menekankan nilai bekerjasama dalam kumpulan kepada murid.
6. Kumpulan yang berjaya menyiapkan tugasan dengan jawapan yang betul dikira sebagai pemenang
BBM Kad-kad
pantun
KB Mengenal psti
BCB Memproses
maklumat
Nilai Bekerjasama
36
Langkah 2(10
b.
a) Melafazkan pantun
Marilah dengar kata nasihat,Supaya badan menjadi sihat.
Bersihkan rumah setiap hari,Agar penyakit tidak hampiri.
Kurangkan makan gulai bersantan,Amalan baik untuk kesihatan.
Kurangkan manis dalam minuman,Banyakan aktiviti seperti senaman.
b) Makna pantun
1. Murid dibimbing guru melafazkan pantun.
2. Murid dipilih secara rawak untuk melafazkan pantun
3. Secara kumpulan murid melafazkan pantun
4. Murid dibimbing guru untuk memahami makna pantun
KB Menghubung-
kaitkan
KP Verbal
linguistik
Mencapai objektif (i)
Langkah 3(10 minit)
Contoh soalan:1. Murid diberikan
lembaran pantun2. Murid perlu menulis
maksud setiap rangkap pantun dalam peta buih yang telah dinomborkan mengikut rangkap pantun.
3. Guru membimbing murid untuk menjawab soalan yang betul
4. Murid menjawab lembaran tersebut
5. Murid dan guru menyemak jawapan bersama-sama
BBM Lembaran
pantun
KB Menghubung-
kaitkan
BCB Memproses
maklumat
Mencapai objektif (ii)
37
Langkah 4(10 minit)
Pemulihan dan pengayaan
Pemulihan
1. Murid mengisi tempat kosong pantun berdasarkan gambar diberi
Pengayaan1. Murid menyatakan
maksud pantun
BBM Lembaran
pemulihan Lembaran
pengayaan
Penutup(5 minit) Kognitif : Rumusan isi
pelajaran
Sosial : Menyanyikan lagu Papaku Pulang dari Kota
Penutup Sosial:
1. Murid menyanyikan pantun mengikut video pantun (minit 2:28-5:51)
Penutup Kognitif 1. Murid dan guru bersoal jawab mengenai pantun
2. Guru memberi ingatan kepada murid supaya menjaga kebersihan fizikal dan mental serta sentiasa menjaga kesihatan
KB Menghubung-
kaitkan
Nilai Kebersihan
Fizikal dan mental
Menjaga Kesihatan
KP Kecerdasan
muzik
38
5.0 RAKAMAN PUISI TRADISIONAL
39
6.0 PENUTUP
Kesimpulannya, sebagai seorang guru, aplikasi pendekatan, kaedah dan teknik
pengajaran perlu dilaksanakan dengan teliti. Guru perlu peka semasa menyediakan
rancangan pengajaran dan pembelajaran terhadap penggabungjalinan kemahiran-
kemahiran agar pembelajaran lebih menarik dan berkesan. Selain itu, guru perlu
mempelbagaikan teknik pengajaran mereka agar memudahkan murid-murid memahami
apa yang diajar. Oleh itu, seseorang guru perlu kreatif dan inovatif dalam melaksanakan
tugas mereka.
40
BIBLIOGRAGFI
Asmah Hj Omar. 1984. Kaedah Pengajaran Bahasa. Kuala Lumpur: DewanBahasa dan Pustaka.
Kamus Dewan Bahasa Edisi Keempat. 2007. Dewan Bahasa dan Pustaka. Kuala Lumpur
Maslan Salleh. 28 Mac 2013. Kaedah dalam pengajaran kesusasteraan. http://izyanizan.blogspot.com/2013/03/kaedah-dalam-pengajaran-kesusteraan.html. Diakses pada 19 Julai 2014
Mohd Imran Sofwani, Khairudin Ruslee dan Mohd Khairi Ariffin. 9 ogos 2010. Pendekatan memahami teks sastera: kaedah global. http://retibasa.blogspot.com/2010/08/pendekatan-memahami-teks-kaedah-global.html. Diakses pada 19 Julai 2014.
Nellie Mc Caslin. 1984. Creative Crama In The Classroom. New York: Longman.
Kamarudin Hj. Husin. 1988. Kaedah Pengajaran Kesusasteraan. Penerbit Fajar Bakti. Petaling Jaya.
Rahman Shaari. 1996. Deklamasi yang Baik dan Berkesan. Dewan Sastera, Kuala Lumpur
Wagner & Geoffrey. 1975. The Novel and The Cinema. New Jersey: Fairleigh Dickonson University Press. M/s 222-227
Kamarudin Jeon & Siti Hajar Binti Abdul Aziz. 2012. Buku Teks Bahasa Malaysia Tahun 3 KSSR. Dewan bahasa dan Pustaka. Kuala Lumpur.
41