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Con-teni-do.

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Colaboradores

Carta editorial

Colectivos

Rezizte

Laura Varsky

Lomo grafía

Colectivo Vagón

Mustang Jane

Cruz Martínez

Proyecto 31 mil

Jellyfish

Julieta Álvarez

Colectivo Oxidados

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Carta editorial:

Cuando iniciamos este proyecto y desde su planeación sabíamos que implicaría riesgos, aciertos, errores, perdidas, y descubrimientos. En ese sentido ha sido un pasaje arduo pero nuestra vehemencia por formar páginas que supongan un arma no convencional para todos nuestros lectores fue más allá de estos im-pedimentos. Hablamos de que nuestras páginas brinden un arma indestructible, incorpórea, intemporal, trascendente, y esta solo se puede formar atreves de la cultura y conocimientos. Hablamos de construir ideales, de formar iniciativas y de traer a la vida la creatividad de cualquier creador en potencia.Nuestras páginas son una mirada diagonal, una visión crítica contra lo que pasa en la contemporaneidad. Pero optamos por contrarrestarle de forma gráfica, visual y artística, volviéndonos una revista didáctica. Vislumbramos una alianza entre el lector y Ave; una complicidad que explaye panoramas y expectativas.Sabemos que es una apuesta que contrarresta la realidad y las posibilidades pero también sabemos que es una apuesta que tiene tacto, que dialoga con las voluntades y las iniciativas. Por eso queremos celebrar un primer número y además de esto nuestra tenacidad de afrontar las adversidades para que puedan seguir disfrutando de más números como este.

AVE

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La repetición de una acción, de una imagen, de un discurso, se hace notar de entre lo cotidiano. Cuando aumentamos las repeticiones esperamos que trasciendan en el espacio y tiempo. Así es como los colectivos se desenvuelven y luchan en un esfuerzo en conjunto, para trascender y hacerse notar. Gracias a la cohesión de varias mentes con iniciativa creativa com-partiendo ideas, enfoques y objetivos. Planteamos asi un reconocimiento al esfuerzo en conjunto que se lleva acabo para lograr un cambio en los diferentes niveles de la sociedad. A aquellos que se han dedicado a gestionar y conformar un movimiento significativo.

Los Colectivos

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Por:Jorge

¿Qué le puedes decir a algo o alguien que está en agonía, o en condiciones de morir? “Rezizte” ¿no lo creen?” En 1999 Ciudad Juárez ameritaba una gran tar-jeta de recupérate, en lugar de esto los ahora integrantes del colectivo Rezizte iniciaron una campaña que pretendía motivar una ciudad que se encontraba en agonía. Nueve años se dice fácil, y al igual que todo este colectivo ha pasado por cambios, tran-siciones, y renovaciones. Cu-ando Ave platico con David Flores uno de los fundadores de Rezizte nos comentó, que al inicio, Rezizte y sus actividades se enfocaban en el arte urbano “Pretendíamos intervenir solo en las calles con esténciles y stickers.”

Los primeros años necesitaban satisfacer su creatividad “la comezón creativa que tenía cada uno de los integrantes, queríamos rascarnos mutuamente para sacarla”, sin olvidar que querían cambiar la imagen que se tenía de Juárez, proyectando una imagen más positiva, y aun queriendo ir mas allá afirman que su intención siempre ah sido concientizar a las personas que observa sus trabajos, reflejar su postura en donde sea.Realmente han sido esas ganas y los obstáculos; la violencia y la problemática social en general, lo que han fortalecido ah este colectivo, como David menciona, lo importante es man-tenerse, llegar es fundamental, pero lo que marca la diferencia es sostenerse con la postura, ideología y las mismas ganas con la que empezaron, para marcar un cambio.

Poco a poco les fueron surgien-do otras oportunidades y esto fue cambiando, las instancias culturales como el Ichicult, Co-naculta, ambos consulados de ciudad Juárez y el paso, etc., les fueron brindando oportunidades que no podían dejar pasar. Desde ese momento se dieron cuenta que tenían una imagen pública y reputación que cuidar. No por eso han abandonado las calles, ya que el mismo dice que siempre han puesto muy en claro como empezaron; iniciar-on como un arte de protesta y no se alejaran por completo de esto.

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Hoy en día tienen proyectos muy interesantes. Junto con un colectivo de Los Ángeles desarrollan una dinámica que trata de entablar una conver-sación por medio de piezas artísticas, lo cual nos hace reflexionar acerca de lo universal del arte, la unión que nos ofrece a pesar de las fronteras.

No se acabó la plática sin antes David dar un consejo mientras final-izábamos hablando de los nuevos colectivos, “Lo importante es atreverse a iniciar, el trabajo colectivo es una forma de ser más creativos y produc-tivos, al final lo que hacemos es por nuestra sociedad, y para demostrar que Juárez no es solo lo que muestran los medios, Juárez es lo que somos y hacemos nosotros todos los días.

Lo importante es atreverse a iniciar, el tra-bajo colectivo es una forma de ser más creativos y productivos.

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Colectivo Jellyfish Ciudad Juárez, Chih.

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Desde una tipografia, pasando por el diseño editorial, hasta llegar a ilustraciones que nos transportan a otros ambientes y emociones. Poesia visual es lo que nos brinda Laura varsky. Toma colores, letras y formas y las esculpe en mensajes, todas sus imagenes tienen algo que decir. Desde Argentina nos describe todo este movimiento individual que desar-rolla la propia Laura Varsky dia con dia.

¿Cuéntanos un poco acerca de ti?

Me llamo Laura Varsky, tengo 35 años y soy diseñadora gráfica egresada de la UBA (Universidad de Buenos Aires).Trabajo de modo independiente y desde hace unos años me dedico cada vez más al mundo de la ilustración. Hace poco tiempo incursioné en el medio tipográfico con el lanzamiento de mi primera familia tipográfica y, debo decir, que espero que no sea la última!

¿Cómo describirías tu trabajo?

Errante. Intento perseguir mis intereses personales. Así lo hacía cuando me dedicaba más tiempo a diseñar que a ilustrar, intentaba trabajar colaborativa-mente con clientes que me resultaran interesantes (ellos y/o sus proyectos). Hoy en día sigo mis instintos, y persigo la realización de trabajos cada vez más personales. Eso hace que deambule entre dibujos, tipografías y diseños sin rumbos preestablecidos.

¿Alguna inspiración?

Muchas.Algunas más claras y percep-tibles:Admiro toda la producción gráfica desde de principios del siglo XX hasta los 30’: Beardsley, Mucha, Klimt, Josef Hoffmann, el matrimonio Mackintosh, Hundertwasser, etc. En síntesis, el mod-ernismo! La obra de William Morris me parece tambi én maravillosa. Admiro a grandes calígrafos y tipógra fos cómo Giambattista Bodoni Herb Lubalin y Zuzana Licko (por mencionar sólo a algunos representativos de de épocas muy distintas).

Otras influencias son más anónimas y tienen que ver con lo que nosrodea día a día.

¿Cómo fue tu primer trabajo?

Mi primer trabajo fue durante unas vacaciones cuando tenía 15 o 16 años. Fue en la imprenta que tenían mis abuelos, haciendo de todo un poco.Pensando en mí carrera como diseña-dora recuerdo mi primer encargo, en el año 96, a través de un concurso accedí a reali zar el diseño del disco de una banda de rock de aquella época llamada “Caballeros de la Quema”. Un trabajo hecho con tanto cariño como inexperiencia.

Cuéntanos un poco acerca de “Lady René”

Dentro de mi desarrollo como ilus-tradora venía trabajando bastante realizando ilustraciones con lettering, un poco gracias a mi experiencia con el mundo tipográfico. Ale Paul (a quien considero de los mejores diseñadores de tipos de hoy) sugirió que podía-mos desarrollar una fuente tipográfica basada en las morfologías que estaba creando para mis dibujos. Me pareció un bello desafío.La inspiración surgió naturalmente de mi propio trabajo..., la verdad es que quisimos desarrollar algo que no estuviera todavía muy presente en los planteos tipográficos actuales (me refi-ero a los puramente tipográficos ya que en el mundo de la ilustración sí hay un resurgimiento importantísimo de las

letras dibujadas a mano). La decisión de hacerlo ahora creo que tiene que ver con que encontré cuál debería ser el verdadero desafío del trabajo: lograr que la tipo posea un abanico losuficientemente amplio de signos como para que el diseñador que la utilizara sintiera que tenía una libertad lo más cercana posible al del dibujo manual a la hora de componer un texto. De eso se trata Lady René.

¿Cómo te iniciaste en la ilustración?

Comencé un taller de ilustración hace aproximadamente 8 años sin ningún fin en particular, simplemente la necesidad de salir fuera de la tecnología por un rato.Hoy en día estoy cada vez más sum-ergida en la ilustración. Si bien creo que soy mucho más dúctil diseñando en este momento disfruto mucho del hecho de dibujar.Ilustrando intento hacer lo que se me dé en gana, sin buscarle demasiadas explicaciones

La ilustración es todo un mundo! Es entender cuál es el equilibrio perfecto entre un texto y su visualización. Es el manejo minucioso de la abstracción en pos de reconstruir una narración. Es saber manejar la forma y su discurso. Es un lenguaje particular y personal. Es un universo sumamente complejo.Por eso siempre me gusta aclarar que,

Por: Persia Campbell

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por más que a veces juegue a serlo, yo no soy ilustradora! La verdad es que desarrollo lo que me gusta y, afortunadamente, a veces me llaman para pedirme justamente eso.

¿Cuál crees que haya sido el trabajo que más te ha dejado satisfecha?

Cuéntanos acerca de élYa hablé algo de él, hoy en día es-toy muy contenta con el proceso de Lady René. En breve se abre un nuevo capítulo en torno a este proyecto, y es la publicación de un libro para niños basado en el catálogo tipográfico que hice al momento del lanzamiento e ilustrado por mí. Se publicará en Chile.

¿Cómo es el diseñador gráfico argen-tino?

Hay una tendencia muy interesante que tiene que ver con los emprendimientos personales. Diseñadores que se han vuelto editores, fabricantes, vendedores

de sus propios

La ilustración es todo un mundo! Es entender cual es el equilibrio perfecto entre un texto y su

visualización. Es el mane-jor minucioso de la ab-stracción en pos de recon-struir una narración.Es saber manejar la forma

y su discurso. Es un len-guaje particular y personal.Es un universo sumamente complejo.

objetos de diseño. Creo que ese es un nuevo campo que de a poco se va profe-sionalizando más y más y eleva la calidad del mercado. En el campo editorial de ilustración, por ejemplo, hay algunos emprendimiento muy interesantes.Sin lugar a dudas, si a eso se lo condimenta con una conducta interdisciplinaria, se puede volver un cóctel poderoso.El diseñador gráfico argentino creo que tiene, en general, una gran ductilidad (tal vez debido a la cantidad de trabajo de exportación que realiza).

¿Cuáles crees que sean algunos de los problemas que enfrenta el diseñador actual?Todavía persiste en ciertos ámbitos la necesidad de explicitar y explicar la importancia del diseño dentro de la cadena de produc-ción. Lamentablemente ese sigue siendo un tema que debe encarar el diseñador a la hora de interactuar con sus clientes. Hacer valer la profesión.

¿Qué proyectos tienes a futuro?

Tengo en mente una nueva tipografía para diseñar, así como algunos proyectos de aplicación ilustrada y el diseño de un libro sumamente interesante que estoy realizando junto al historiador (y músico) Gabo Ferro y el ilustrador Christian Mon-tenegro.

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Lomografia

“Las cosas no son como las vivimos sino como las re-cordamos’’ dijó Valle Inclán. Con un pequeño accidente nació todo un nuevo estilo y una gran fábrica de memo-rias.

Como todo un experimento empezaron a tomar fotos dos estudiantes de Viena con una cámara que se encontraron, la Lomo Kompakt Automat, una cámara rusa antigua pero impresionante, al igual que las fotografías que se obtuvieron de estas sesiones experimentales. Cuando vieron el resultado se dieron cuenta del potencial que tenía este nuevo formato de fotografías y la introducción de estas imágenes al arte fotográfico.

En 1984 se inicia la producción en masa de las lomo kompact, pero no fue hasta que este par de estudiantes comenzaron a tomar fotos desde la cadera, cuando se dio apertura al estilo de la Lomografía.En 1992 nace la sociedad Lomografica internacional, y fue a la fundación de esta que se redactaron las 10 reglas de oro:Estas reglas definen la filosofía y el modo en que la Lomografía se aproxima a la fotografía.

1. Lleva tu cámara a todas partes2. Utilízala siempre: de día y de noche3. La Lomografía no interfiere en tu ritmo de vida, forma parte de él4. Dispara desde la cadera5. Acércate todo lo posible a tus objetos de deseo lomográfico6. No pienses. (William Firebrace)7. Sé rápido8. No necesitas saber de antemano lo que ha captado la película9. Luego tampoco10. Rompe las normas

Esto define toda la filosofía de un movimiento fotográfico espontaneo, casi afir-mando con esto que no puede existir fotografía mala o fea, a pesar del ángulo, del encuadre y del sujeto fotografiado; el resultado no puede ser malo, pues el mundo siempre tiene algo bueno que mostrarnos. Por esto no se necesita pensar antes de disparar, solo necesitas presionar el obturador y cualquiera que sea el resultado, será bueno.“La Lomografía no es una idea ingeniosa imaginada por un estratega del market-ing, inventor o artista. La Lomografía surgió como consecuencia de un encuentro casual entre condiciones técnicas, económicas, sociales y artísticas.”No es una empresa maquinada y pensada, fue un arte circunstancial y sincero, que consiguió seguidores fácilmente, debido a que las fotos se reflejaba la espontanei-dad del momento. Una fotografía pensada creada y compuesta puede semejarse a esculpir la reali-dad en lugar de mostrarla tal y cual es. Se vuelve un momento falso. En cambio el disparo momentáneo sin composición se vuelve un arte más sincero y más interesante. Valoramos el momento y nos damos cuenta de lo intangible de este, en lugar de poder ser recreado una y otra vez.Las cámaras lomográficas no se nos ofrecen en formato digital, por la misma filosofía, no funcionaría el elegir las fotografías perfectas y borrar el instante una y otra vez. Las cámaras análogas captan lo realmente importante y hacen el momento más único. En lugar de estar condenados a la fotografía construida, nos dan un instante verdadero.

Diseño y Texto por: Persia Campbell

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Colectivo VagónEl camino de Colectivo Vagón comenzó en 2004, con un intento fallido de hacer

una revista. Estábamos en Ciudad Juárez, lejísimos de lo que es ahora (2010), una ciudad barrida por la violencia y el miedo, Mayra Chávez, Alejandro Garza, Roberto Sáenz y yo, y nos juntamos una tarde, en mi casa, para darle forma a este incierto proyecto que tenía como objetivo un espacio en papel donde pudiéramos publicar la poesía que escribíamos. No recuerdo quién propuso el nombre de Vagón (casi estoy seguro fue Alejandro), pero democráticamente, casi de manera instantánea, todos decidimos que esa figura ferroviaria es la que nos debía representar.

La revista, en sus múltiples intentos de sobrevivencia, simplemente un día murió. Pero esto, en vez de ser una derrota, se convirtió en un pretexto para hacer algo mucho mayor, más grande, más ambicioso. Entonces surgió la idea de Colectivo. Aún sin tener muy claro lo que eso implicaba y tratando de tomar distancia de otros colectivos que circulaban en la ciudad, tuvimos la intención de convertirlo casi en un sello de producción artística. Comenzamos organizando pequeñas lecturas de poesía en cafés y lugares privados. Normalmente nos juntábamos en algún lugar para pensar el tema que englobaría a la lectura, lo que le daría la mitad del título del evento (aún recuerdo que la primera fue sobre la mujer, y se llamó Poesía de piernas largas). Invitábamos a nuestros amigos y poníamos carteles en la universidad, cafés y librerías.Gracias a una de estas lecturas, nos invitaron a participar en la organización de una lectura del poeta estadounidense Jerome Rothenberg, famoso por sus interpreta-ciones de poesía nativa americana y por ser participe en el renacimiento de la poesía en San Francisco a mediados del siglo XX.

Por un par de años continuamos con esas actividades, hasta que decidimos hacer un cortometraje, La breve ausencia, teniendo como pretexto una convocatoria sobre te-mas que relacionaran a la frontera. Sobre una cama, una pareja discute entre caricias y reclamos recordando que la primera frontera del ser humano es su propio cuerpo. Después comenzamos con otros pequeños proyectos en vídeo, como El pequeño Henry, un breve y explosivo cortometraje que nació de una improvisación entre Mayra y Roberto.

Luego, en ese mismo año, comenzamos a indagar en el teatro, montando un monól-ogo llamado No eras tú, soy yo, sobre dos actrices que se encuentran en la línea para un casting. Ese monólogo, que tuvimos la oportunidad de presentar, además de Juárez, en la Ciudad de México, El Paso y en la ciudad de Chihuahua, sirvió para explorar con mayor profundidad al teatro. Al poco tiempo, montamos una obra lla-mada Llévanos contigo, sobre cuatro personas involucradas en una guerra de la que intentan escapar de sí mismas a través de la invención de mundos bizarros y fantásti-cos, donde logran sobrevivir de manera momentánea. Con este proyecto, el Colectivo creció en miembros y proyección, pues tuvimos la oportunidad de restaurar un teatro abandonado dentro de una preparatoria cerca del Río Bravo con un fondo del gobi-erno del federal. Gracias a esto, comenzamos a organizar ciclos de cine a bajo costo y a presentar trabajos tanto de video como de teatro.

A la par, se comenzó a trabajar en un proyecto de video documental llamado El es-condite de la luciérnaga, en donde hicimos un recorrido histórico de la vida nocturna entre El Paso, Texas, y Ciudad Juárez, Chihuahua, de alguna manera mermada por la actual ola de violencia. La historia iba de la mano de ocho expertos en ciencias sociales, historia y literatura, partiendo desde el final de la guerra entre los dos países y llegando hasta la actualidad.

Después de este proyecto, y de otros tanto en teatro como en video (Lee mi frente, un cortometraje de ficción, y Secretos revelados en una tarde primavera, una obra itinerante sobre los problemas cotidianos de una familia poco ordinaria), se inició el proyecto documental llamado Mariano, inspirado en un joven con síndrome de Down originario de Ciudad Juárez. Con este proyecto, que continúa hasta la fecha, logramos abrir el Colectivo a más gente, a más instituciones y más oportunidades.

Actualmente, el Colectivo cuenta con más de treinta miembros, varios proyectos que van desde cine, teatro, intervención comunitaria a través de la cultura, así como editoriales impresas y electrónicas. Para el próximo año, esperamos continuar con el Festival Internacional de Cortometrajes Vagón 2011, en su segunda edición, con la intención de convertirse en el festival de cine en corto más importante de la región, y la conclusión de un proyecto en video titulado El héroe, presentado como falso documental, que trata sobre dos jóvenes que han escuchado el mito que en Ciudad Juárez vive un súper héroe, capaz de soportar las balas de cuerno de chivo y correr más rápido que una camioneta Lobo, y comienzan una aventura a través de difer-entes personajes arquetípicos de la frontera para localizarlo. Este proyecto cuenta con el apoyo del Instituto Chihuahuense de la Cultura, y otras instancias tanto del estado como del municipio.

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Mustang Jane es diseñadora y directora de arte mexicana originaria de Cd. Juárez,

México. Realizó sus estudios en la ciudad de Guadalajara, Jal. y hoy en día trabaja desarrol-lando propuestas gráficas conservando conte-nidos sociales que nos hablan principalmente

de su ciudad natal, entre otros temas. Actualmente radica en México D.F.

Jane, se ha dedicado de lleno a proyectos de denuncia sobre la vida y los fenómenos so-

ciales de la frontera norte, ha participado en el desarrollo de poesía, spoken word y com-

posición lírica en temas referentes, colaboran-do con artistas como Boca Floja, Dub Iration y

Joe guitarrista de Hello Seahorse.

La parte visual de su arte se manifiesta con una percepción policromática de texturas, il-ustración, hilos y telas, inspirada en la vida de frontera, la mafia, la muerte, el spanglish, el desierto, las plantas, los fenómenos sociales como la migración, el movimiento pachucho

de los años 30´s y algunas cuestiones como el colonialismo, la economía, etc.

mustang jane

Persiguiendo el olfato huérfano de aquella invisibilidad silenciosa, no encuentro melodía sonora sobre un vien-to cálido en la madrugada primaveral monocromática, caminando despojado sobre las hojas en la sabana de una tierra lodosa con aroma a jazmín, no encuentro parpadeo alguno en aquellas manos que tocan la tierra índigo y las raíces sedientas solo escuchan el suspiro

de quien camina en la dirección incorrecta.De esta tierra brotan gotas provenientes de una gruta llamada arteria central retineana, se dibujan ecos, pero no se puede observar nada, el agua que cae no produce manifestación alguna, solo hay riachuelos mudos, lagos atrapados, mares sumergidos, llegando a las polari-dades antárticas del aislamiento, contando un tiempo inexistente, escondiendo la comedia de una partida de poker, utilizando corbatas para atrapar a las aves que

transitan del nervio óptico al cerebro.El amor no existe entonaba alegremente John Merrick cuando de pronto en una jaula de salvajes orangutanes encontró aquella fotografía de su madre, un nuevo re-cuerdo de abandono, una niñez sometida a golpes y castigos verbales, una deformación en la epidermis de su oculta personalidad demencial, la enfermedad de una mujer elephantidae, miedos que se reconstruyen con la presencia de quien busca desnudar los comple-

jos de la razón.

MAGRITTE, MARS VOLTA Y EL HOMBRE ELEFANTE

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Cruz MartínezPor: Jorge García

¿Para ti, que es el diseño?Es concebir, dialogar, comunicar, y transmitir discursos mediante aspectos visuales.

¿Cómo te involucraste en el mundo del diseño grafico?¿Cómo me involucré?…Por casualidad. No sabía siquiera de la existencia de la carrera de diseño gráfico en Monter-rey…tenía la idea de estudiar arqui-tectura, por fortuna un buen amigo de Preparatoria quien venía del Distrito Federal me habló del Diseño y veía en mí esa vocación…generándome esa in-quietud, razón por la que decidí inves-tigar antes de salir de Prepa (1989)…y encontré dentro de las acentuaciones de la Facultad de Artes Visuales (U.A.N.L.) la carrera de Diseño Gráfico.

¿Cómo describirías tu trabajo?Constante y abierto a nuevos retos.

Cuéntanos un poco de Cómo te inici-aste en la ilustraciónSiempre he considerado a la ilustración como parte de mis pasiones y como a muchos ilustradores esta pasión comenzó desde mi infancia con mis primeras crayolas, haciendo rayones en mis cuadernos de escuela y garabate-ando formas aquí y allá, pero ya encar-rilado en mis estudios en la Facultad de Artes Visuales, trabajé como FreeLancer para un par de revistas locales, me fui involucrando en proyectos editoriales y desde entonces me he dedicado a la ilustración alternada con el diseño gráfico.

¿Algunos puntos claves en tu carrera?La Creatividad como Reto.La comunicación efectiva en cada proyecto resuelto.La Motivación profesional.

¿Llevas a cabo algún método o pro-ceso creativo?No creo en los métodos creativos como tales…en ocasiones ante un problema de diseño, la solución puede llegar de manera inmediata y fulminante, o por el contrario en otras ocasiones se suele ser recurrente antes de encontrar una solución ante dicho problema. Es obvio que a cada proyecto le corresponde su respectiva investigación antes de conceptualizar, para lograr un resultado fundamentado.

Cuales son tus principales influencias estéticas y culturalesSobre influencias te podría dar un gran listado, ya que hay muchos aspectos en obra y autores de los cuales he tratado de aprender, pero de manera particular te podría decir que desde pequeño me ha inspirado y atraído la obra del Maestro Felipe Dávalos ilustrador por excelencia quien nos legó grandiosas imágenes para los libros de texto de la SEP (por allá de principios de 80’s), Otro de mis pilares es El expresivo trabajo del Maestro Fabricio Vanden Broeck, Carlos Palleiro, los grandes de la plástica mexicana: Jorge González Camarena, Guadalupe Posada, Diego Rivera. Además de Picasso y René Magritte.Egresado de la facultad de artes visuales de la Universidad

Autónoma de Nuevo León en el año de 1998 y dedicado al diseño grafico desde entonces, aplicándose también a la disci-plina de la ilustración en sus diferentes técnicas, ha colaborado en diferentes editoriales con proyectos de ilustración comer-cial, editorial, medica y publicitaria, además de brindar servi-cios independientes en conjunto con agencias y despachos de diseño. Ha trabajado con diversas agencias y editoriales como lo son: “Editorial Premier”, “Revista a! diseño”, “FDA”, “Revista el colectivo”, entre otros.

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Cuéntanos un poco de Cómo te inici-aste en la ilustraciónSiempre he considerado a la ilustración como parte de mis pasiones y como a muchos ilustradores esta pasión comenzó desde mi infancia con mis primeras crayolas, haciendo rayones en mis cuadernos de escuela y garabate-ando formas aquí y allá, pero ya encar-rilado en mis estudios en la Facultad de Artes Visuales, trabajé como FreeLancer para un par de revistas locales, me fui involucrando en proyectos editoriales y desde entonces me he dedicado a la ilustración alternada con el diseño gráfico.

Como mezclas la ilustración con el diseño corporativo?Aprovecho las cualidades de la ilus-tración dentro del Diseño corporativo al momento de crear los isotipos o imagotipos, que son los elementos gráficos más representativos dentro de una imágen institucional.

Como fue tu primer trabajo de identi-dad corporativa?Mi primer proyecto de identidad cor-porativa se trató sobre el desarrollo institucional para una empresa de Tel-efonía y Tele marketing de Monterrey, formalmente fue mi primer desarrollo corporativo el cual me llenó de gran satisfacción y grata experiencia.

Diseñar no se trata solo de generar soluciones “bonitas”,

más bien se debe pensar en la función/forma como un total

absoluto.

¿Qué es lo primordial para establecer una buena relación entre cliente y diseñador?La Honestidad, El respeto y el compro-miso.

¿A dónde crees que va el diseño grafico en México?Es una buena pregunta…actualmente y en muchos lugares del mundo (según mi punto de vista) el diseño se encuen-tra ciclado, ya que se diseña según ten-dencia…y no por propuesta, tratamos de emular lo que se encuentra en voga, generando productos visuales genéri-cos, dejando a un lado la particularidad que cada proyecto demanda…creo que en México hay mucho talento, tenemos muchas referencias culturales para lograr una identidad que nos distinga. Pero tenemos que estar conscientes de ello para lograr el cambio que necesi-tamos.

¿Que recomendación le podrías dar a futuros diseñadores?Mi consejo es que estudien mucho, que tengan bases teóricas y que aprendan a observar, el diseño es el resultado de la reflexión y el análisis para poder ofrecer propuestas enfocadas. Recor-demos que al diseñar no se trata solo de generar soluciones “bonitas”, más bien se debe pensar en la función/forma como un total absoluto.

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Proyecto 31 mil

Foto: Diego HuertaProduccion: Daniela Gutiérrez Por: Jorge García

Les parece exagerado 31mil fotografías de diferentes per-sonas pegadas alrededor del país? A Diego Huerta y Daniela Gutiérrez les pareció impresio-nante que nadie en México se sorprendiera de escuchar un número exorbitante cuando se trataba de personas que habían perdido la vida por causa del narcotráfico. Después de leer esa nota en el periódico la jornada se decidieron a mos-trarnos lo que puede significar ese número. Cada vez que mi-ramos una imagen de proyecto 31mil es ver a una persona que ha perdido la vida por causa del crimen organizado.

Con poco apoyo económico han viajado alrededor del país, colocando imágenes de las caras que representan a México, todas estas sos-teniendo una figura de origami ‘’la huasteca’’. Todo esto para que cada vez que veamos las imágenes recordemos que ‘’La paz comienza creyendo’’

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fabian hernandez

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Más allá de ser uno de los colectivos más reconocidos actualmente, Jellyfish ha mantenido una presencia en el ámbito artístico. Con el afán siempre presente de demostrar que el diseño y el arte pueden ser una importante arma para cambiar la cultura y los ideales, se esfuerzan por transmitir visualmente un mensaje de una de una generación que ha sufrido de inconsistencias sociales y económi-cas. La relación entre sus expresiones y el mundo exterior se vuelve un elemento poderoso para cambiar las miras de los que consumen estas expresiones.

1.¿Cómo empezó Jellyfish?

Jellyfish empezó hace poco más de un año, al principio sólo lo conformábamos Atenas y Pilo, tiempo después Pika se unió al colectivo. Con la idea y necesidad de expresar nuestras ideas por medio de las técnicas y disciplinas que conocíamos, y queri endo aportar algo al movimiento artístico en Ciudad Juárez. Nuestra primera exposición fue en Hippiteka, y tiempo después participamos en el evento de Juárez en Vivo juntó con la Red de agrupaciones Juveniles, dónde realizamos su imagen y mil playeras para regalarlas en el evento. Estas fueron las primeras participaciones de Jellyfish, y llevando a la luz pública el proyecto.

2. ¿Quiénes son?

El colectivo está conformado por Atenas Campbell, Pilo y Pika. De los cuales hay dos diseñadores gráficos y un arquitecto.

4. ¿Cómo definirían su estilo?

Creemos que NO podemos definir nuestro estilo, pero podríamos tratar de definirlo como un estilo experimental, ya que conforme el colectivo avanza exploramos más técnicas. Es una experimentación constante pero al final de cuentas lo dejamos a su criterio.

6. Como incluyen a la cultura mexicana dentro de su quehacer artístico?

Creemos que la cultura mexicana es inherente en nuestra obra por el hecho de haber nacido aquí, de criarnos aquí, de ser mexicanos y además mexicanos fron-terizos. Creemos que incluimos una cultura mexicana fronteriza y actual.

3. ¿Cuál es su objetivo? ¿Qué esperan del colectivo?

Participar en la creación de un movimiento cultural en Ciudad Juárez, el cual cree-mos que está empezando a darse entre los colectivos artísticos. Lo que se espera a largo plazo del Colectivo es tener alguna influencia positiva entre la población de Ciudad Juárez.

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12. ¿Cuál ha sido su mayor satisfacción o logro?

Cada vez que una persona compra una camiseta, le gusta un de nuestras obras, nos pide trabajo de diseño, nos invitan a participar en alguna convocatoria, nos sentimos satisfechos con nuestro trabajo y lo vemos como un logro más para el colectivo.

13. ¿Algún proyecto a futuro?

Vienen algunas exposiciones importantes fuera de México una en Sao Paulo y otra en Alemania, las dos programadas para este año entre los meses de Noviem-bre- Diciembre. La profesionalización de una parte del trabajo en el Colectivo convirtiéndose en Asociación Civil, también es uno de los proyectos grandes que tenemos en puerta y claro los proyectos independientes que surgen de alguna platica entre los tres.

9. Platícanos de las técnicas que usan y tienes alguna que prefieras

Utilizamos técnicas como la serigrafía, esta es la que más nos gusta usar por el toque que les da a las obras. Trabajamos con pintura acrílica, pintura en aerosol, diseño digital, dibujo, ilustración tinta china, entre otras con las que vamos experimen-tando.

10. ¿Cómo ves la situación de los colectivos en ciudad Juárez?

Faltan oportunidades y en muchos casos apoyo y formación para que el talento local pueda desarrollarse y dar a conocer todo su potencial, y también unión entre los colectivos para crear un movimiento cultural que trascienda.

11. ¿Cuál es la importancia de ser diseñador en la sociedad?

El diseñador es uno de los principales factores sociales, el cual influye directamente sobre los deseos e ideologías de las personas, cosa que a la sociedad mexicana le falta darse cuenta.

7. De qué manera creen que el diseño pod-ría impulsar un cambio social?

El diseño es un importante factor social de cambio, y puede ser utilizado en pro de la socie-dad, retomando temas que la beneficien a esta. Procurando un mayor bienestar a las personas, desde un instructivo bien hecho, señalética en las calles, campañas de prevención son alguno de los ejemplos de cómo el diseño puede uti-lizarse para el beneficio social.Los diseñadores deben de equilibrar su trabajo entre lo comercial y el diseño para el beneficio social.

8. ¿Tienen algún diseñador o artista fa-vorito?

Varios. Saul Bass, Stefan Sagmeister, Paul Rand, Alex Trochut, Shepard Fairey por mencionar algunos.

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BALADA AFRICANA DE UN MUERTO

Escucho travesía en un ritmo complejo, el incen-diario desplazamiento de una reacción bulliciosa y la violenta proporción de un anhelo, escucho la arqueología pasional de un ser inexistente, la lejana sintonía de un muerto, un fantasma que atraviesa avenidas danzando solitario por el pavimento, escucho la textura de quien comien-za a extinguirse en la óptica de mi trayecto, un ente inerte, abrumador cadáver marchito, mudo corredor de formas nocturnas, fúnebre lunático, minúscula porción de osadía, escucho agonía

bajo esta tierra fría. En el entierro pálido de cada hueso, escucho sil-bidos etéreos, la migración inevitable de quién ha dejado el suelo, hay un féretro misterioso ocupado por miedo, por frío, por un sonido cau-tivo, melodía primitiva, descomposición sonora en el tiempo, no hay invasión de silencio, solo confusión delirante atrapada en acordes inver-sos, escucho laberintos en la balada africana de

un muerto.

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Una fabrica de colores, textiles y texturas avanzando dia a dia, llevando al lim-ite la creatividad. Asi es julieta Alvarez. Diseñadora de moda por conviccion y pro-fesion.Estudio en el Instituto Europeo di Desing, donde luego se desempeño como docente. “Pajaro” y su mas reciente produccion “Lobo” han sido sus aporaciones mas sobresalientes en el mundo del diseño de modas, producciones que la han llevado a participar en pasarelas como El ego de Pasarela cibeles. Desde Madrid platico con ave y nos cuenta mas sobre su desarrollo en el mundo del diseño.

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Cuéntanos un poco de ti •Terminé de estudiar en el Instituto Europeo di Design cerca del 2004, monté mi propia empresa con un amigo, fue creciendo y creciendo hasta que decidí montar mi estudio como FreeLancer, diseñaba mis propias colec-ciones y series limitadas y colaboraba con empresas en proyectos de gráfico y de moda. También he trabajado en vestuario teatral, es muy diferente, los efectos se multiplican por mil para que lo vea él de la última butaca. Me ha gustado mucho gestionar eventos de moda, participar en la montaje de ferias. Y especialmente me encanta trabajar en formación como docente en El Corte Inglés o en el Ied.

¿Porque la decisión de estudiar dis-eño? •Desde muy pequeña me ha llamado el mundo creativo, mi abuela es poeta y mi padre dramaturgo, lo he tenido muy cerca en mi casa, poco a poco (y hoy continúo en ello) he ido definiendo la disciplina a la que quería dedicarme.

¿Qué es lo que más disfrutas de dis-eñar? •La parte inicial, la búsqueda de la idea, la investigación y ver como poco a poco va tomando forma.

¿Donde encuentras tu inspiración? •En cualquier sitio, creo que la ob-servación es un factor indispensable en nuestra profesión, pero te tengo que decir que he coleccionado, casi sin darme cuenta un gran número de objetos familiares de distintas épocas que tienen un papel importante en mis diseños.

¿Para quién van dirigidos tus diseños? •En general es una chica joven (de espíritu), moderna y que le gusta la comodidad y la funcionalidad.

Julieta Álvarez

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¿Consideras que es importante en tu trabajo colaborar con otros diseñadores? •Por supuesto, uno necesita valora-ciones externas y puedes enriquecerte mucho del criterio y de los conocimien-tos de otros. Trabajar en empresas de diseño también supone una fuente de aprendizajes, te acostumbras a los vertiginosos tiempos de la moda y sus necesidades de producción.

¿Cómo ves el futuro de la moda? •Veo un futuro muy unido a un presente, me parece que esta crisis está beneficiando en parte al diseño, los recursos son más limitados y eso nos hace mover más el ingenio, ya no solamente en el proceso creativo, sino también en cómo lo comunico, como lo distribuyo, con quien me asocio para generar nuevas líneas de expansión...

¿Que nos puedes decir de diseño de modas en tu país? •Cómo os comentaba están surgien-do proyectos muy interesantes, esta crisis nos ha puesto las pilas, hay que ser competitivo, los recursos son meno-res, la gente se piensa más el tema de consumir, el cliente y sus necesidades han cambiado así que nosotros también tenemos que cambiar nuestros produc-tos.

¿Qué relación tiene tu diseño de modas con tu diseño textil? •Cada vez estoy dedicándome más al diseño textil, la parte de gráfico y de hilatura, es lo que realmente me gusta, cuando he realizado colecciones la prenda era una excusa para el estam-pado.

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