BAB I PENDAHULUANa-research.upi.edu/operator/upload/s_sdt_044571_chapter1.pdf · 2018-10-25 · pendapat lain mengemukakan tentang kebudayaan, bahwa: Kebudayaan dalam pengertian luas

1

BAB I

PENDAHULUAN

A. Latar Belakang Masalah

Indonesia merupakan negara yang memiliki keanekaragaman budaya dan

adat istiadat. Keanekaragaman budaya dan adat istiadat inilah yang harus menjadi

alat pemersatu bangsa. Perbedaan antara budaya yang satu dengan yang lainnya

merupakan sarana untuk saling kenal mengenal. Sebaliknya, keberagaman budaya

bukan dijadikan sebagai alasan perpecahan kelompok etnis tertentu. Adanya sikap

tepo sliro atau saling menghormati dan menghargai terhadap suku, ras atau agama

yang berbeda merupakan kunci kerukunan umat di tengah kehidupan bangsa yang

multikultural.

Adanya sikap stereotipe atau memandang kebudayaan sendiri lebih unggul

dibandingkan dengan kebudayaan lainnya, merupakan akar dari perselisihan antar

suku, agama atau ras. Boleh jadi sikap semacam inilah yang merujung pada

pecahnya konflik-konflik antar suku di Indonesia. Sikap atau pandangan merasa

lebih unggul, dan merendahkan kelompok etnis lainnya yang berbeda kebudayaan

merupakan sebuah arogansi yang dapat menimbulkan konflik berkepanjangan.

Oleh karena itu, sikap atau pandangan seperti ini harus dijauhkan oleh semua

kelompok etnis di Indonesia. Artinya, semua pihak harus menyadari bahwa setiap

perbedaan yang ada sepatutnya dijadikan wahana silaturahmi untuk saling

mempererat tali persahabatan dan kekeluargaan. Untuk itu, marilah kita simak

2

kutipan ayat Al-Qur’an yang menganjurkan manusia agar dapat saling kenal

mengenal dalam urusan segala perbedaan:

Wahai manusia! Sungguh, Kami telah menciptakan kamu dari seorang laki-laki dan seorang perempuan, kemudian Kami jadikan kamu berbangsa-bangsa dan bersuku-suku agar kamu saling megenal. Sungguh, yang paling mulia di antara kamu di sisi Allah ialah orang yang paling bertakwa. Sungguh, Allah Maha Mengetahui, Maha Teliti. (Q.S. Al Hujurat:13).

“Kebudayaan merupakan sarana hasil karya, rasa, dan cipta masyarakat.”

(Soemardjan dan Soemardi dalam Waridah, 2000:170). Begitu pula dengan

kesenian, yang merupakan hasil karya manusia atau dalam lingkup yang lebih

luasnya masyarakat, bahwa seni bagian dari budaya. Seperti yang dikemukakan

dalam pernyataan, bahwa “Kebudayaan merupakan keseluruhan yang kompleks,

yang di dalamnya terkandung pengetahuan, kepercayaan, kesenian, moral, hukum,

adat istiadat, dan kemampuan-kemampuan lain yang didapat oleh seseorang

sebagai anggota masyarakat.” (Taylor dalam Waridah, 2000:170). Sementara itu

pendapat lain mengemukakan tentang kebudayaan, bahwa:

Kebudayaan dalam pengertian luas hampir seluruh aktifitas manusia dalam kehidupannya, yaitu seluruh total pikiran, karya dan hasil karya manusia yang tidak berakar kepada nalurinya, dan karena itu hanya bisa dicetuskan oleh manusia sesudah melalui suatu proses belajar. Sedangkan secara sempit kebudayaan adalah hasil pikiran, karya dan hasil karya manusia yang memenuhi hasratnya hasil keindahan. Dengan singkat kebudayaan adalah kesenian. (Koentjaraningrat, 1985:85).

Dari pernyataan di atas, dapat kita ketahui bahwa kesenian merupakan

salah satu unsur kebudayaan, namun di mata masyarakat, antara kesenian dan

kebudayaan memiliki kedudukan yang sama. “Kesenian yang lahir dari

masyarakat suatu daerah pasti tidak terlepas dari kebiasaan masyarakat daerah

3

tersebut, karena berdasarkan sejarahnya seni tradisional asli suatu daerah adalah

jenis kesenian yang tumbuh dan berasal serta berkembang di daerah itu.”

(Sudibyo, 1983:15).

Kesenian yang lahir di suatu masyarakat tertentu, merupakan kebudayaan

yang mereka ciptakan. Hasil karya seni yang diciptakan oleh suatu masyarakat

tersebut merupakan kebanggaan sekaligus jati diri mereka yang membedakannya

dengan masyarakat lainnya. Oleh karena itu dalam keberadaannya, kelestariannya

benar-benar mereka jaga.

Indonesia memiliki beragam kesenian tradisional. Hal itu merupakan aset

berharga yang dimiliki oleh bangsa Indonesia untuk memperkenalkannya kepada

masyarakat internasional, sehingga kita mampu mengharumkan nama bangsa,

salah satunya lewat kebudayaan yang kita miliki. Seni tradisional sebagai warisan

budaya dari para leluhur kita akan terjaga kelestariannya, apabila mendapat

dukungan dari masyarakatnya. Selain itu, pemerintah pun wajib berperan aktif

dalam melestarikan kesenian tradisional yang kita miliki. Seni tradisional akan

mengalami perkembangan atau malah akan terjadi degradasi (kemunduran), jika

masyarakatnya itu tidak lagi berpijak pada nilai-nilai tradisi. Seperti ungkapan

yang menyatakan, bahwa “hidup dan matinya sebuah kesenian bisa disebabkan

oleh beberapa faktor, yaitu disebabkan oleh adanya perubahan yang terjadi di

bidang politik, perubahan selera masyarakat penikmat, masalah ekonomi, ataupun

karena tidak mampu bersaing dengan bentuk-bentuk kesenian lainnya.”

(Soedarsono, 1999:1).

4

Dari pernyataan di atas jelaslah, bahwa faktor ekonomi, politik, selera

masyarakat serta adanya bentuk-bentuk kesenian lain, terutama budaya barat yang

masuk ke Indonesia, sangatlah mempengaruhi keberadaan dan kelangsungan seni

tradisi kita. Tingkat penghasilan masyarakat kita yang masih rendah, merupakan

faktor penghambat untuk berkembangnya seni tradisi yang kita miliki, karena

untuk mengeluarkan pendapatnnya dalam urusan rekreasi, masyarakat cukup

terbebani.

Situasi politik yang tidak stabil mempunyai andil yang cukup besar dalam

menghambat kemajuan seni tradisi kita dan s. Situasi politik itu sendiri jelas

sangat berkaitan erat dengan masalah keamanan. Maka, jika keamanan di negara

kita tidak stabil, secara alamiah pertunjukan-pertunjukan seni tradisional pun akan

semakin jarang kita saksikan.

Selera masyarakat terhadap kesenian dapat berubah-ubah, sesuai dengan

perkembangan dan tuntutan jaman. Hal ini pun disadari maupun tidak akan

menghambat perkembangan seni tradisi. Apalagi jika muncul kesenian-kesenian

baru yang dianggap lebih menarik, seperti halnya kesenian terutama yang datang

dari negara asingbarat, ini biasanya lebih digandrungi terutama oleh kaum atau

generasi muda. . Kesenian atau budaya yang masuk dari barat ke negara kita, kini

bahkan lebih digandrungi. MisalnyaM,asuknya musik-musik barat, seperti pop,

rock, , alternatif juga, jazz, dan sebagainya sangar dirasakan sangat

mempengaruhi keberadaan tradisi yang ada di Jawa Barat khususnyanya. Sebagai

bukti kKita bisa menyaksikan bagaimana lahirnya grup-grup band di Jawa Barat

Indonesia yang semakin gencar, sementara kesenian tradisi hampir terlupakan.

5

Kesenian tradisional, khususnya dalam seni pertunjukan yang dimiliki

Indonesia banyak jenisnya, seperti Wayang Orang, Ludruk, Ketoprak, Jaipongan,

dan sebagainya. Namun, dengan kemajuan teknologi dan informasi yang semakin

gencar, kesenian-kesenian jenis ini mengalami kesulitan untuk berkembang. Salah

satunya, ialah kesenian Jaipongan, yang kini kuantitas pementasannya dirasakan

berkurang, jika dibandingkan pada masa jayanya, yakni sekitar tahun 1980-an.

Siapa pun di Jawa Barat ini sudah mengenal apa yang disebut Jaipongan.

Tari Jaipongan merupakan sebuah keindahan seni gerak tari yang berakar dari

kebudayaan daerah Sunda yang sudah lama dikenal di masyarakat Jawa Barat dan

secara nasional. Sebuah perpaduan keindahan gerak tari yang setiap gerakannya

penuh semangat dan selaras dengan irama gendang. Tiap gerakannya lebih

didominasi oleh gerakan lengan tangan, langkah kaki, pundak, dan goyangan

pinggul.

Jaipongan adalah sebuah genre seni tari yang lahir dari kreativitas seorang

seniman asal Bandung yaitu Gugum Gumbira. Perhatiannya pada kesenian rakyat

yang salah satunya Ketuk Tilu menjadikannya mengetahui perbendaharaan pola-

pola gerak tari tradisi yang ada pada kliningan atau bajidoran.

Sebelum bentuk seni pertunjukan ini muncul, ada beberapa pengaruh yang

melatarbelakangi bentuk tari pergaulan ini. Di Jawa Barat misalnya, tari pergaulan

merupakan pengaruh dari Ball Room, yang biasanya dalam pertunjukan tari-tari

pergaulan tak lepas dari keberadaan ronggeng dan pamogoran. Ronggeng dalam

tari pergaulan tidak lagi berfungsi untuk kegiatan upacara, tetapi untuk hiburan

atau acara pergaulan. Keberadaan ronggeng dalam seni pertunjukan memiliki

6

daya tarik yang mengundang simpati kaum pamogaran. Misalnya, pada tari Ketuk

Tilu yang begitu dikenal oleh masyarakat Sunda, diperkirakan kesenian ini

populer sekitar tahun 1916. Sebagai seni pertunjukan rakyat, kesenian ini hanya

didukung oleh unsur-unsur sederhana, seperti waditra yang meliputi rebab,

kendang, buah kulanter, tiga buah ketuk, dan gong. Demikian pula dengan gerak-

gerak tarinya yang tidak memiliki pola gerak yang baku, kostum penari yang

sederhana sebagai cerminan kerakyatan.

Seiring dengan memudarnya jenis kesenian di atas, mantan pamogaran

(penonton yang berperan aktif dalam seni pertunjukan Ketuk Tilu/Doger/Tayub)

beralih perhatiannya pada seni pertunjukan Kliningan, yang di daerah Pantai Utara

Jawa Barat (Karawang, Bekasi, Purwakarta, Indramayu, dan Subang) dikenal

dengan sebutan Kliningan Bajidoran yang pola tari maupun pola pertunjukannya

mempunyai kemiripan dengan kesenian sebelumnya (Ketuk Tilu/Doger/Tayub).

Dalam pada itu, eksistensi tari-tarian dalam topeng Banjet cukup digemari,

khususnya di Karawang, di mana beberapa pola gerak Bajidoran diambil dari

tarian dalam topeng Banjet ini. Secara koreografis tarian itu masih menampakan

pola-pola tradisi (Ketuk Tilu) yang mengandung unsur gerak-gerak bukaan,

pencugan, nibakeun dan beberapa ragam gerak mincid yang pada gilirannya

menjadi dasar penciptaan tari Jaipongan. Beberapa gerak-gerak dasar tari

Jaipongan selain dari Ketuk Tilu, Ibing Bajidor serta Topeng Banjet adalah

Tayuban dan Pencak Silat.

Kemunculan tarian karya Gugum Gumbira pada awalnya disebut Ketuk

Tilu Perkembangan, yang memang karena dasar tarian itu merupakan

7

pengembangan dari Ketuk Tilu. Karya pertama Gugum Gumbira masih sangat

kental dengan warna Ibing Ketuk Tilu, baik dari segi koreografi maupun

iringannya, yang kemudian tarian itu menjadi populer dengan sebutan Jaipongan.

Sebuah tarian rakyat Sunda yang berhasil diramu dan dirajut serta

dikembangkan oleh Gugum Gumbira pada dekade 80-an. Situasi dan kondisi

waktu itu, di dalam kultur tari Sunda, tengah mengalami masa jenuh, maka ketika

Gugum Gumbira melakukan pendekatan emik dalam perjalanan proses kreatifnya

dengan segala dinamika penyerapannya, akhirnya lahirlah sebuah tari kreasi yang

sangat menarik, dinamis dan sensual., dan yang dijadikan mitranya adalah Tati

Saleh. Mereka berkolaborasi dan berkreasi, saling isi memberi makna pada tarian

yan g baru itu.

Tari Jaipongan yang dipandang oleh sebagaian masyarakat, terutama oleh

kaum ibu sebagai tarian erotik dan kurang mendidik dengan julukan “Tiga G”

(Geol, Gitek, Goyang), malah mampu menembus berbagai kalangan, baik muda

maupun tua. Sebuah hal yang diisukan dan dilarang tentunya akan menambah rasa

kepenasaran orang. Hal itu ternyata mendongkrak keterkenalan tari Jaipong ke

masyarakat luas. Seperti dalam kutipan yang menyatakan bahwa:

Di dalam perkembangannya tarian yang semula bersifat lokal itu, dengan cepat diserbu para wanoja dan jajaka untuk berlatih dan berkecimpung dengan penuh semangat agar bisa menarikan Jaipongan. Gugum Gumbira sendiri mewujudkan obsesinya lewat Jugala, dengan sebuah sistem pendidikan nonformal (di dalam keluarganya)....... Pada saat itu sempat muncul, karena Jaipongan dipandang sebagai tarian erotik yang kurang mendidik..... Namun demikian seperti biasa, hukum massa berlaku. Apapun yang diisukan, apapun yang digunjingkan, apapun yang dilarang, akhir muaranya adalah kepenasaran. Tanpa diduga, peristiwa itu mendongkrak Jaipongan menjadi sebuah fenomena massa, dan akhirnya secara perlahan negasi birokrat ini pupus, berganti dengan tumbuh dan

8

berkembangnya Jaipongan melahirkan sebuah Sanggar Jaipongan, tumbuh bak cendawan di musim hujan. (Caturwati dan Ramlan, 2007:2-3). Jaipongan merupakan seni pertunjukan yang fungsinya diperuntukkan

sebagai hiburan. Seperti yang diungkapkan dalam pernyataan, bahwa “Bahwa

Jawa Barat memiliki berbagai kutub tari hiburan pribadi, dari yang bernama

Ketuk Tilu sampai kepada yang paling mutakhir yaitu Jaipongan.” (Soedarsono,

1998:103). Tarian Jaipongan yang tidak lain adalah tari pergaulan kreasi

kebanggaan masyarakat Jawa Barat bukan saja dikenal di Indonesia, tetapi sudah

merambah ke mancanegara. Dalam misi kesenian tari Jaipongan sering

ditampilkan di berbagai event mancanegara. Begitu pun yang dipertegas dalam

kutipan sebagai berikut, bahwa “Tarian ini merupakan tari pergaulan kreasi baru

kebanggaan masyarakat Jawa Barat yang telah dikenal bukan saja di Indonesia

tetapi juga di mancanegara. Tari Jaipongan telah sering dan masih akan

ditampilkan di beberapa negara di dunia oleh para duta seni tari dalam misi-misi

kesenian.” (Soepandi, , 1998:49).

Tari Jaipongan yang berkembang di padepokan-padepokan, awalnya

merupakan sebuah diawali dengan adanya gagasan atau karyadari tidak bisa

dipisahkan dengan Gugum Gumbira., yang telah menciptakan dan

mengembangkannya, dan hingga saat ini tarian Jaipongan ini masih tetap eksis di

Indonesia. Gugum Gumbira sebagai pencipta tari Jaipongan, sebelumnya berjuang

dan berkorban dengan penuh keuletan untuk menciptakan kesenian yang

kebanyakan digandrungi oleh kalangan muda maupun tua. Seperti yang

diterangkan dalam pernyataan:

9

Tari kreasi baru ini diciptakan dan dikembangkan oleh Gugum Gumbira. Akhirnya membudaya di Jawa Barat dan di seluruh Indonesia. Tari kreasi baru ini selanjutnya dinamai tari Jaipongan. Dengan penuh keuletan dan pengorbanan, Gugum Gumbira berupaya mengumpulkan tatanan gerak tari-tarian Jawa Barat yang kemudian disusun sebagai sumber karya ciptanya. (Soepandi, 1998:49). Tari Jaipongan dalam pertunjukannya,ipertonton sangat memperhatikan

kan, terutama grup Jugala pimpinan Gugum Gumbira, telah mempertimbangkan

kaidah seni pertunjukan, termasuk komposisi geraknya yang merupakan kesatuan

dari unsur-unsur tari rakyat dengan variasi dan harmoni yang diciptakan dengan

seksama agar mampu memperkaya kedalaman rohani pemirsanya, sebagaimana

yang diungkapkan dalam pernyataan, bahwa “Tontonan itu harus menghibur,

memukau, menyentuh dan memperkaya batin pemirsa. Aspek tontonan yang

menarik itu bisa dalam bentuk luarnya, mutu isinya, cara penyampainnya atau

kombinasi dari berbagai aspek tersebut”. (Sal Murgiyanto, 1994:3).

Tari Jaipongan merupakan tari hiburan yang bersifat tontonan dan

presentasi estetis, misalnya panggilan ke hajatan atau acara peresmian-peresmian.

Pada masa lalu dan masa kini beberapa kelompok masyarakat sempat

mempermasalahkan Jaipongan jika tampil di khalayak umum karena gerak

tariannya dipandang sangat erotis dengan ciri khas “tiga g” yaitu geol, gitek, dan

goyang. Seperti yang diungkapkan dalam pernyataan di bawah ini:

Begitu pula pada masa sekarang, masih saja ada beberapa kelompok masyarakat yang mempersoalkan tari-tarian tertentu untuk tidak dipertunjukan di forum-forum terhormat, seperti halnya yang pernah dialami Jaipongan karya Gugum Gumbira. Pada sekitar akhir tahun 1980-an, di masa H. Aang Kunaefi menjabat sebagai Gubernur Jawa Barat, Jaipongan tidak boleh tampil di pakuan (gubernuran) atau acara-acara

Formatted: Indent: Left: 0", First line: 0.5",Line spacing: Double

10

penting yang mengundang tamu pejabat daerah, terutama yang ditarikan oleh penari bertubuh seksi dan sintal Tati Saleh. (Caturwati, 2005:5).

Tari Jaipongan sangat diminati oleh kawula muda, karena tabuhan

kendangnya dinamis, sehingga membuat pemuda tertantang untuk menari di atas

pentas. Selain itu, gerakan tarinya yang menggairahkan kaum lelaki yang

menambah semarak suasana di atas pentas, seperti halnya sifat orang Sunda yaitu

selalu aktif dan senang pada yang hal kontras. Seperti yang diterangkan dalam

penjelasan sebagai berikut:

Daya tarik seni Jaipongan bagi para pemuda disebabkan oleh jenis tabuhan kendangnya yang dinamis, yang menantang pendengar untuk menggerakkan tubuh dalam menari. Selain bunyi kendangnya ditambah lagi dengan contoh tatanan gerak tariannya yang merangsang, yang tidak terlalu kaku kepada aturan baku tradisional. Tak heran kiranya jika selanjutnya tarian ini sering ditampilkan sebagai tarian pergaulan masyarakat Jawa Barat. (Soepandi, 1998:49-50).

Salah satu grup tari Jaipongan yang ada di Bandung yang memilih

Jaipongan sebagai materi pembelajarannya adalah Sekar Panggung, di bawah

pimpinan Wawan Hendrawan (Awan Metro) yang merupakan murid Gugum

Gumbira generasi ketiga dibawah Atau dalam sebuah lembaga bisa juga disebut

adik kelas dari Tati Saleh. Di dalam kegiatan grup tersebut ada tarian yang salah

satunya lebih diunggulkan, yakni Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay.

Pada tarian Nyi Mas Arum Lugay di padepokan Sekar Panggung ada suatu

daya tarik tersendiri, yakni dalam satu tariannya terdapat dua karakter yang

berbeda, yakni karakter halus dan karakter gagah.. Karakter dalam tari Jaipongan

Nyi Arum Lugay merupakan keunikan tersendiri yang dimiliki oleh grup Sekar

Panggung ini. Karakter tersebut terdiri dari halus dan karakter gagah. Pada bagian

Formatted: Font: Italic



11

karakter halus, menggunakan gerak Pencak Silat dan gerak-gerak tradisi gagah

dalam tempo yang pelan, sedangkan karakter gagah menggunakan gerak-gerak

tari rakyat dengan tempo sedang sampai tempo yang cepat. Unsur syair lagu dan

iringan nampak memberikan andil dalam terbentuknya struktur koreografi yang

berbeda, sehingga adanya perbedaan karakter dalam satu tarian. Tari Jaipongan

Nyi Mas Arum Lugay memiliki keunikan lainnya, yakni dilihat dari gerakan

tarinya yang menirukan gerak-gerik macan yang sedang mengintai dan menerkam

mangsanya. Gerakan-gerakan yang dituangkan dalam rumpun tari kreasi baru

dalam arti tari Jaipongan merupakan suatu yang unik, yang tidak terdapat dalam

genre tari jaipongan pada umumnya bahkan gerakannya menyerupai pencak silat

gaya pamacan pada tari Jaipongan lainnya hanya mengutamakan keindahan dan

keerotisan gerak. Ditambah pula dengan kostum atau busana yang menyerupai

macan, yakni bermotif loreng-loreng. Jadi Itulah hal yang membedakan tari

Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay dengan tarian lainnya.

Peneliti juga merasa tertarik untuk mengangkat permasalahan tari

Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay di Padepokan Sekar Panggung, yang tariannya

ditarikan oleh perempuan, namun menggunakan gerak cakar, bagaikan gerakan-

gerakan harimau pada saat akan menerkam mangsanya. Adapun lagu pengiring

dalam tarian ini adalah lagu Maung Lugay hasil karya Mang Koko. Berdasarkan

uraian di atas peneliti tertarik untuk meneliti tarian Nyi Mas Arum Lugay yang

memiliki perbedaan karakternya yang terdapat di Padepokan Sekar Panggung

dengan judul “Tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay di Padepokan Sekar

Panggung Kecamatan Ujung Berung Kabupaten Bandung.”






12

B. Rumusan Masalah

Penelitian dengan judul “Tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay di

Padepokan Sekar Panggung Kecamatan Ujung Berung Kabupaten Bandung”,

peneliti ingin membatasi hanya pada struktur koreografi tari Nyi Mas Arum

Lugay, karena dalam objek tersebut terdapat gerak yang membedakan antara

bagian awal tarian dan akhir, juga adanya gerakan-gerakan yang layaknya

ditarikan oleh laki-laki tetapi diperagakan oleh perempuan.

Untuk menghindari kesalahpahaman judul penelitian ini, maka peneliti

memberikan pengertian atas permasalahan antara lain, bahwa seni tari Jaipongan

merupakan seni pertunjukan yang berfungsi sebagai hiburan pribadi. Tari

Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay merupakan buah karya Wawan Hendrawan yang

diciptakan pada tahun 2005. Gerak tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay

merupakan gerak yang diilhami dari gerakan harimau.

Dari definisi di atas, peneliti merasa perlu mengidentifikasi masalah yang

berkenan dengan Tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay dan lagu pengiring

karangan Mang Koko yaitu lagu Maung Lugay. Penelitian ini merumuskan

masalah ke dalam bentuk pertanyaan sebagai berikut:

1. Apa yang melatarbelakangi terciptanya tari Jaipongan Nyi Mas Arum

Lugay?

2. Bagaimana struktur penyajian tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay?

3. Faktor-faktor apa saja yang menyebabkan satu penari tersebut memiliki

dua karakter yang terdapat dalam tarian Nyi Mas Arum Lugay?








13

C. Tujuan Penelitian

Sesuai dengan rumusan masalah di atas, maka peneliti bertujuan untuk:

1. Mendeskripsikan latar belakang terciptanya tari Jaipongan Nyi Mas Arum

Lugay.

2. Menganalisis dan mendeskripsikan struktur penyajian tari Jaipongan Nyi

Mas Arum Lugay.

3.Memaparkan faktor-faktor apa saja yang menyebabkan tari Jaipongan Nyi

Mas Arum Lugay satu penari tersebut memiliki dua karakter dalam tarian

Nyi Mas Arum Lugay.

3.

D. Kegunaan Penelitian

1. Bagi Peneliti

Memberikan wawasan tentang perkembangan tari Jaipongan Nyi Mas

Arum Lugay, di Ujung Berung sebagai salah satu bentuk kesenian yang termasuk

ke dalam rumpun tari rakyat.

2. Bagi Lembaga

Membangun wacana pengetahuan dan memberikan informasi yang terus

memperlihatkan perkembangan yang semakin luas, serta menambah wawasan



Formatted: Bullets and Numbering



14

pengetahuan bagi insan akademis yang ada di lingkungan perguruan tinggi seni,

agar mereka memiliki kemampuan berpikir yang lebih kritis dan analitis.

3. Bagi Masyarakat Umum

Menambah wawasan dan informasi bagi masyarakat umum serta

memperkenalkannya salah satu seni tari yang ada di Jawa Barat, tepatnya di kota

Bandung, yaitu tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay.

E. Definisi Operasional

Tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay merupakan seni tari yang dibawakan

oleh 2 orang penari atau tunggal perempuan, tetapi berbeda karakter dari satu

penari tersebut. Perbedaan karakter tersebut dapat dilihat dari tingkatan level

gerak kedua penari. Koreografer Wawan Hendrawan menciptakan tarian Nyi Mas

Arum Lugay diilhami dari lirik lagu dan musik maung lugay. Tari ini merupakan

tari yang menceritakan tentang kehidupan gadis remaja saat itu (zaman dahulu)

yang tempat tinggal masih didominasi oleh hutan. Pada zaman dahulu di hutan

masih berkeliaran hewan seperti harimau yang dikenal sangat berbahaya. Tari

Jaipong memiliki gerakan yang erotis. Hal tersebut dikarenakan pada masa itu

para penari tari Jaipongan dianggap sebagai kembang buruan atau pelacur. Untuk

menghapus julukan yang melekat sebagai kembang buruan tersebut, maka pada




15

saat itu koreografer membuat sebuah gerakan yang diilhami dari gerak-gerik

harimau, yang tujuannya untuk pembelaan diri dari godaan lelaki.

PedepokanSanggar Ssekar Ppanggung berada di desa Paledang Kecamatan

Ujung Berung, Kabupaten Bandung, di bawah pimpinan Abah Awan yang

dijadikan tempat untuk penelitian.

F. Asumsi

Asumsi atau anggapan sementara masyarakat tentang grup kesenian di

Padepokan Sekar Panggung yang dijadikan tolak ukur bagi peneliti adalah Ttari

Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay merupakan bentuk tari putri yang lahir dan

berkembang di Ujung Berung, Bandung. Tarian ini gerakannya diilhami dari

gerakan maung dan bisa dibawakan oleh remaja maupun dewasa. Biasanya

dipertunjukan pada acara-acara hajatan dan penyambutan tamu-tamu yang

dianggap terhormat. Pada zaman dahulu tarian ini berfungsi sebagai tari hiburan

pribadi. Namun, pada masa kini tarian ini berubah fungsinya menjadi presentasi

estetis.

G. Ringkasan Tinjauan Teoritis

Seni pertunjukan di Indonesia beraneka ragam, salah satunya ada yang

berfungsi sebagai hiburan pribadi. Adapun seni pertunjukan yang berfungsi

sebagai hiburan pribadi adalah langsung dirasakan oleh penikmat itu sendiri,

dengan cara terjun langsung menikmati tarian bersama penari.

Formatted: Indent: First line: 0.5"



16

Dalam jenis tari yang berfungsi sebagai hiburan pribadi, setiap orang

penikmat memiliki gaya pribadi masing-masing. Tak ada aturan yang ketat untuk

tampil di atas pentas. Kebebasan berekspresi terlihat dalam pertunjukan seni ini,

sehingga menambah kesemarakan di atas pentas. Biasanya asal penikmat bisa

mengikuti irama lagu yang mengiringi tari serta merespons penari wanita

pasangannya, kenikmatan pribadi akan tercipta. Seiring berkembangnya zaman,

maka seni yang berfungsi sebagai sarana hiburan beralih fungsi menjadi

presentasi estetis, yang segala sesuatunya memerlukan nominal uang yang tidak

sedikit. Maraknya tayangan di televisi yang berisi hiburan-hiburan yang dianggap

oleh masyarakat sebagai rekreasi murah, merupakan salah satu penyebab

beralihnya fungsi seni hiburan menjadi presentasi estetis.

Penyebab seni pertunjukan kurang dapat diminati, salah satunya karena

kurang bisa bersaing dengan budaya luar. Budaya luar yang lebih mengedepankan

aspek teknologi, mampu menarik perhatian masyarakat pecinta seni, karena

memunculkan karya-karya yang layak ditonton semua kalangan, baik muda

maupun tua. Dengan kata lain, kualitas suatu karya seni ditentukan oleh lahir atau

tidaknya seniman yang mengerjakannya. Sesuai dengan pernyataan di atas, mari

kita simak kutipan yang menyebutkan bahwa:

Faktor penyebab seni pertunjukan kurang diminati salah satu contohnya adalah kurang bisa bersaing dengan budaya luar. Misalnya, pertunjukan komposisi tari kurang diminati apabila dibandingkan dengan pertunjukan organ tunggal yang menampilkan beberapa wanita. Sedangkan yang mampu bersaing dengan budaya luar adalah seni yang dapat memunculkan kesenian-kesenian yang layak untuk ditonton semua kalangan baik muda maupun tua. Kualitas suatu karya seni pertama-tama ditentukan oleh lahir atau tidaknya seniman yang mengerjakannya. (Sedyawati, 1981:50).

17

Tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay adalah salah satu seni pertunjukan

yang cukup dikenal oleh masyarakat daerah Ujung Berung dengan ciri

goyangannya yang khas dan kostum yang mampu menarik perhatian. Pada saat ini

Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay banyak dipertontonkan di acara-acara pernikahan

sebagai hiburan. Walaupun sempat beberapa waktu ada sekelompok masyarakat

pro dan kontra dengan pertunjukan Jaipong, dikarenakan ada gerakan seperti geol,

gitek, dan goyang. Namun, pada dasarnya Jaipongan masih sangat diperlukan

dalam acara-acara hajatan. Seperti halnya dengan pernyataan yang menegaskan

bahwa:

Pada waktu Indonesia menjadi tuan rumah Konferensi Antara Perdana Menteri negara-negara dibelahan dunia di bagian selatan pada tahun 1980-an, tari ini sempat menggoyang pinggul para pimpinan negara. Karena ciri khas dari berbagai bentuk tari hiburan pribadi Jawa Barat yaitu goyang pinggulnya, ada berbagai nama gerak, seperti geol, gitek, uyeg, goyang, dan itu merupakan variasi dari gerak yang disebut dengan istilah keplok cendol. (Narawati dan Soedarsono, 2005:173).

Wawan Hendrawan merupakan penata tari sekaligus pemiliki Padepokan

Sekar Panggung, menjelaskan terciptanya tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay

yang di dalamnya terdapat unsur gerak “tiga G”, yaitu: geol, gitek dan goyang.

Asal tarian Jaipongan diciptakan untuk kebutuhan presentasi estetis, dan

memiliki unsur “tiga G”, yaitu: geol, gitek dan goyang. Tari ini memiliki

keunikan tersendiri karena berbeda dengan tari Jaipongan kebanyakan yaitu tarian

Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay ini menampilkan satu penari tetapi memiliki

karakter dalam gerakannya. (awancara dengan Wawan Hendrawan,, 2008).




Formatted: Indent: Left: 0", First line: 0.5",

Line spacing: Double


18

H. Metodologi Penelitian

Metode penelitian adalah cara yang digunakan oleh peneliti dalam

melakukan langkah-langkahngumpulkan data penelitian. Dengan demikian, maka

dapat dikatakan “Penelitian di dalam menerapkan metode penelitian

menggunakan instrumen atau alat, agar data yang diperoleh lebih baik.”

(Suharsimi, 1998:151). Dalam penelitian ini, peneliti menggunakan metode

deskriptif analisis dengan tujuan untuk membuat gambaran yang sistematik,

faktual dan akurat sesuai dengan fakta-fakta di lapangan.

I. Teknik Pengumpulan Data

1. Observasi

Peneliti melakukan observasi secara langsung untuk mendapatkan

informasi atau data-data yang dibutuhkan dengan melihat dari dekat objek

penelitian sekaligus mengamati bentuk penyajian kesenian tersebut. Observasi

juga bertujuan untuk mendeskripsikan latar belakang masalah terciptanya tari

Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay, menganalisis struktur penyajiannya, serta

memaparkan faktor-faktor yang menyebabkan tari Jaipongan Nyi Mas Arum

Lugay memiliki dua karakter. “Observasi (observation) atau pengamatan


Formatted: Indent: First line: 0.5", Line

spacing: Double



19

merupakan suatu teknik atau cara mengumpulkan data dengan jalan mengadakan

pengamatan terhadap kegiatan yang sedang berlangsung.” (Sukmadinata,

2000:220).

2. Wawancara

“Wawancara adalah proses memperoleh keterangan untuk tujuan

penelitian dengan tanya jawab, baik secara langsung maupun tidak langsung”.

(Soeharto, 1993:114). Peneliti melakukan tanya jawab dengan narasumber dan

tokoh-tokoh masyarakat yang kompeten, baik secara terstruktur maupun tidak

terstruktur. Pertanyaan yang diajukan yakni secara langsung dan teratur sesuai

dengan masalah yang diteliti agar mendapat informasi dan keterangan yang

akurat. Wawancara dilakukan dengan Wawan Hendrawan, salah satu pimpinan

Sekar Panggung. Tujuannya ialah untuk memperoleh data-data di lapangan yang

menunjang dalam penelitian ini.

3. Telaah Pustaka

Untuk memperoleh data peneltian yang berfungsi sebagai bahan

perbandingan dan atau penguatan data yang diperoleh di lapangan, maka peneliti

berusaha mengumpulkan data yang berhubungan dengan masalah penelitian

melalui literatur (laporan-laporan, buku, majalah, surat kabar, jurnal, dan lain-

lain).

20

4. Studi Dokumentasi

Untuk memperoleh data penelitian, maka dilakukan studi dokumentasi

yaitu usaha mengumpulkan dan menyimpan data dalam bentuk gambar dan

rekaman yang bersifat audio dan visual. Alat yang digunakan dalam pengumpulan

data adalah Kamera Photo dan Handycam guna menghasilkan gambar yang

dikehendaki dan diliput sebagai bukti dari penelitian yang dilakukan.

J. Analisis Data

1. Memilih data yang sesuai dengan permasalahan yang diangkat dalam

peneltian.

2. Mencari kesesuaian data yang didapat di lapangan dengan keterangan yang

didapat dari narasumber dan beberapa literatur yang digunakan.

3. Data dianalisis secara deskriptif kualitatif untuk memperoleh gambaran

tentang perubahan atau perkembangan tari Jaipongan Nyi Mas Arum

Lugay.

4. Menarik kesimpulan dari data yang telah disusun.

K. Lokasi dan Sampel Penelitian

1. Lokasi

Lokasi yang dijadikan sebagai tempat penelitian oleh penulis yaitu

Padepokan Sekar Panggung Kecamatan Ujung Berung Desa Paledang RT 04/RW

06, Kota Bandung.


21

2. Sampel

“Sampel adalah populasi yang diteliti.” (Arikunto, 1996:117). Dalam

penelitian ini sampelnya sendiri adalah tari Jaipongan Nyi Mas Arum Lugay.


Formatted: Indent: First line: 0"


Documents

BAB I PENDAHULUANa-research.upi.edu/operator/upload/s_sdt_044571_chapter1.pdf · 2018-10-25 · pendapat lain mengemukakan tentang kebudayaan, bahwa: Kebudayaan dalam pengertian luas