BiografíaJesús Terán Chavín

Jesús Salvador Terán, conocido como “Chavín” y “El Gran Chavín”, nació en Cabimas el 1 de diciembre de 1951,

de madre andina y padre zuliano. Técnico electricista, egresado de la Escuela Técnica de Valencia, locutor,

animador, publicista, y músico compositor y cantante.

Estudió ingeniería eléctrica en la Universidad de los Andes, donde formó parte del Orfeón Universitario y del

grupo de teatro. Se inició con una agrupación de gaitas y aguinaldos.

En 1975 ingresó a Los Azulejos. Dos años más tarde se incorpora a Rincón Morales, en 1983 ingresa a las filas de

la Universidad de la Gaita hasta 1986 cuando pasa a formar parte de los Cardenales del Éxito..

Interpreto Temas como “Venezuela Galopante” y “Nunca es tarde para amar”, “La Feria”, “Rutas Maracaiberas” y

“Cosas Nuestras”, entre otras, También se ha destacado por la interpretación de “Plátano y queso”, “Popurrí

aniversario Rincón Morales”, “El primer canto de cuna”, “Prométeme”, “Tatuaje Zuliano”, “Grito Guerrero” y

“Pasión gaitera”; algunas de las cuales fueron conocidas en su época con VHG.

El 20 de septiembre de 1995 sufrió una hemiplejía derecha, de la cual se ha ido recuperando con un tratamiento

efectivo, y sobre todo con gran fuerza de voluntad, y así en la temporada 1997 pudo volver a cantar. Ha

interpretado las piezas “En Cuerpo y Alma”, “Salí a buscar a Dios”, entre otras. .

Como compositor es conocido por sus creaciones “Grito Guerrero” y “Venezuela galopante” entre otras.

Tras una larga permanencia en Cardenales del Éxito, en la actualidad forma parte de la agrupación Amparito de

Ricardo Portillo, fundada en el año 2006.

BiografíaRicardo Portillo

“Amparito”

Nace el 16 de octubre de 1943, bajo el signo sagitario. Es sin lugar a dudas un excelente compositor que ha

paseado su arte por todo el país. Contabilista, cantante, compositor, guitarrista y cuatrista. Su primera

composición fue un vals titulado “Compréndeme”. Gran admirador del cantautor brasileño Roberto Carlos.

Se inicia en el conjunto Los Vegueros en 1964 como cuatrista para posteriormente ingresar en el ambiente gaitero

con el conjunto Los Sandungueros, en 1966. Luego se pasea por las agrupaciones Rincón Morales en 1967,

Cardenales del Éxito desde 1968, Guaco en la temporada 1975, La Universidad de la Gaita en 1980, La Nueva

Generación en 1982, el grupo Colmena en 1985, para retornar finalmente en el año 1986 a los Cardenales del

Éxito en donde continúa hasta la fecha fungiendo como Director General de la veterana agrupación.

Ganador de innumerables premios en la farándula por su composición más conocida en todo el país: “Amparito”,

de la cual existen varias versiones.

Ricardo Portillo, sin duda, ha sabido labrarse un camino de éxitos dentro del difícil mundo de la música y

específicamente de la gaita, para hacerse merecedor del reconocimiento del la gente.

Entre sus temas más conocidos se encuentran “La raíz de la gaita”, “Mi mundo cambió”, “Amparito”, “Veinte pa’

Maracaibo”, “Maracaibo linda”, “Maracaibo pueblo esperanzado”, “La clave”, “La ciudad más bella”, “Mi

ranchito”, “Madre es madre”, “Gaita buena nunca envejece”, “Cada vez que sale el sol”, “Las huellas del

pasado”, “Mi entrega”, “Somos la gaita” y “40 años de Cardenales”. Ha sido ganador del galardón a gaita del año

en las temporadas 1990, 1993, 1994 y 1996.

Tras una larga permanencia en Cardenales del Éxito, Ricardo Portillo crea su agrupación Amparito en el año

2006.

BiografíaLuis Germán Briceño“El Catire Machete”

Llamado el Catire Machete, nació en Maracaibo el 13 de febrero de 1962. Es licenciado en Educación egresado de

LUZ, solista, compositor y locutor.

Se inició siendo aún un niño, en 1972, con sus actuaciones en Los Zagalines del Padre Vílchez, con los cuales

impuso temas como “Así es Maracaibo”, “Aquel Maracaibo Aquel” y sobre todo “El Catire Machete”, con la cual

ganó el I Festival de La Voz de Oro Infantil del Estado Zulia en 1973 y que le valió ese apelativo desde entonces.

Su prestigio actual se debe a su larga trayectoria en el mundo gaitero. Al salir de Los Zagalines se integró a las

filas de Rincón Morales para luego formar parte de Gaiteros del Viejo Víctor con quienes impuso “Cinco Negros”

de William Atencio, y del Grupo Leyenda.

De nuevo bajo la tutela del Padre Vílchez, en 1986 forma parte de Los Zagales, hasta 1988 cuando se convierte en

integrante de los Cardenales del Éxito. En 1991 se sumó a Gaiteros de Pillopo.

En 1996 tuvo una estancia corta en Los Jocosos y un año más tarde fue parte de VHG con quienes impuso el tema

“Los Forjadores”, en homenaje a los compositores.

En 1998 ingresó a Maragaita y en el 2002 se incorpora a la novel agrupación Somos con la cual obtuvo en esa

misma temporada grandes elogios.

Entre sus composiciones destaca “Raíces” (1980), conocida popularmente como “Patria”. Con Maragaita impuso

los temas “Gaita Vieja del Saladillo” y “La Molienda”, entre otros.

BiografíaGustavo Aguado

Nació en Maracaibo el 3 de noviembre de 1949. Cuatrista, compositor y cantante. Además es corredor de seguros

y publicista. Popularmente conocido como El Aguaito y El Chacal, es un destacado solista venezolano.

Fundó en 1963, junto a su hermano Alfonso, la agrupación Los Guaco del Zulia, la actual Súper Banda de

Venezuela Guaco, donde se inició como intérprete de la gaita, antes de ingresar a las filas de Estrellas del Zulia,

donde permaneció por una temporada en 1967.

Ha sido imagen y voz líder de Guaco durante treinta años, bajo la evidente influencia de la onda nueva de

Aldemaro Romero, fusionando la gaita tambora, el ritmo de los chimbangueles, de la conga, del piano, de los

violines, con el jazz, el rock, y todos los elementos latinos para originar un «nuevo ritmo para el planeta: Guaco».

Emblemático intérprete de “Piedad”, “Barbaridad”, “Pasión Indiana”, “Perdóname Tío Juan”, “La Gaita Tiene

Momento”, “Juventud”, “Luis Antonio”, “Remordimiento”, “La Placita”, “Virgen Guaquera”, “Cuadro

Imborrable”, “Detalle en Falso”, “Castígala”, “La Turbulencia”, “El Buzo”, entre otros. Ha obtenido la mayoría de

los premios y reconocimientos que se otorgan a nivel nacional y regional.

Ha sido cantante invitado de otras agrupaciones y por su gran carisma es un auténtico mito en su profesión.

Admira a Heriberto Molina, Astolfo Romero, Neguito Borjas, Ricardo Portillo y Nelson Romero y es aficionado

al béisbol y al jazz.

BiografíaNeguito Borjas

Abdénago de Jesús Borjas Urdaneta, más conocido como Neguito Borjas, nació en Cabimas, Estado Zulia, el 3 de

febrero de 1956.

Gerente Administrativo de Publicidad y Mercadeo (USA, 1979), músico (compositor, cantante y arreglista).

Oriundo de Barrio Obrero y criado en Punta Icotea, se inició como compositor en los años setenta, cuando ganó

con Reina y Soberana el Festival Polar del Zulia.

Desde 1975 forma parte del conjunto Gran Coquivacoa. Entre sus numerosas composiciones se pueden citar: Sin

Rencor, La Alianza.

Las Cabras, Punta Icotea, El Enlosao, Algo Sobrenatural, El Oso Gracioso, Lo Nuestro es lo Mejor, El Disquito,

Cataclismo, el Borracho, Tilín Tilán, Nuestra Tradición, Gaitear es mi Vida, Déjenlo de ese Tamaño, El Paquetazo,

Gaita Onomatopéyica, Te Quiero, Así es mi Gaita, Una Corona de Tunas, Mis Hijos, En el nombre de Bolívar, Dr.

Caldera, Alegrando Corazones, Un solo sentimiento y muchas otras.

Ha obtenido todos los premios otorgados en el Zulia, sobre todo ha sido el Compositor del Año durante varios

años. Le ha compuesto a orquestas de baile, Oscar D’ León, Rudy Márquez, Trino Mora y a Los Tres Tristes

Tigres, además de haber grabado salsa con Cheo Feliciano, con el Gran Combo y otros. Su éxito más importante

ha sido Sin Rencor grabada por el Gran Coquivacoa y además por Lila Morillo, Freddy López, Los Cuñaos, El

Gran Combo de Puerto Rico, el Salsero Japonés Yomo Toro quien la editó con el nombre de Amor, Amor, Amor.

Ha musicalizado campañas importantes para Empresas Polar, tanto para radio como para televisión.

BiografíaJesús Terán Chavín

“La Sempiterna de la Gaita”

La famosa avenida Bella Vista fue testigo del nacimiento de quien sería considerada “La Sempiterna Reina de la

Gaita”, Gladys Vera. Nació en Maracaibo, el 4 de julio de 1949. Furrera y cantante. Se inició en el conjunto Santa

Canoíta en el año 1962 como ejecutante del furro, instrumento que tocaba con la mano izquierda.

En 1964 se funda el conjunto Santa Anita, donde reemplaza como solista a Raíza Portillo, una de las mejores

exponentes de nuestra gaita zuliana. Con Santa Anita se consagra como la gran solista, la Eterna Reina de la Gaita.

Con ellos está hasta la temporada 1987. Luego vino Maragaita con quienes estuvo 4 años, desde 1988. Llega 1992

y Gladys es convocada a integrar el elenco de solistas de Cardenales del Éxito manteniéndose hasta el año 1997.

Más tarde, en 1998, estaría con los Compadres del Éxito y Los Colosales, en 1999. Ha sido galardonada con todos

los premios durante su exitosa carrera.

Gladys Vera es una mujer integral, símbolo e imagen de nuestra máxima expresión zuliana, con una trayectoria

musical brillante, ha trabajado con gran ahínco en su labor por el desarrollo y la difusión cultural de nuestra

región.

Sus temas más exitosos han sido: “Mi orgullo”, “La antorcha”, “Mis gratos recuerdos”, “Fuente divina”, “Por eso

gaita”, “Amor Marginal”, “Anhelo”, “Mi vieja plaza Baralt”, “Nuevo Saladillo”, “Cuando el amor se va”,

“Estampas”, “Siempre estaré contigo”, “Mi gentilicio”, “Galante y coqueta”, “Mi entrega”, “Y con emoción”,

“Gaita para siempre”, “Lucero de la amistad”, “Salve Reina”, “La protestona”, “Gaitera de antes”, “Yo soy la

gaita”, “Latinoamericano”, “Mi sangre gaitera”, “Corazón y sentimiento”, “La genuina” y “Así es mi gaita”, entre

otras.

BiografíaArgenis Carruyo

“El Volcán de América

Llamado en el medio artístico El Volcán de América. Nació en Maracaibo el 22 de agosto de 1953. Importante y

carismático cantante venezolano, se inició con el grupo juvenil Los Larkings, al lado de los hermanos García.

Más tarde integró: Los Juglares, Los Casinos, Súper Combo Los Tropicales, la Máxima, Los Melódicos, La

Dimensión Latina, y otras agrupaciones musicales. Dirige Argenis Carruyo y su Orquesta. Como solista gaitero

cantó con: El Número Uno, Rincón Morales, Guaco, Los Morillo y Gaiteros de Pillopo, donde logró imponer

temas importantes como: El Superior, Paroxismo, entre otros.

Fue el triunfador del Festival de Cantantes y Compositores Zulianos (1975) con el tema de Simón García Vivir sin

fe ni sueño. Ha grabado más de setenta discos de larga duración, con un gran éxito de público y crítica

especializada. Algunos éxitos han sido Tú y Yo, Mi vecina, El baile del trompito, Indio tairona, Otra vez

diciembre, El baile de los mangos, Compadre polo, No jugaste limpio, La verdugo, Mi debilidad, Disfruta la

conga, Ansias de amar, Solo seguiré, El cantante, Acompáñame, Ofrenda, El regreso, El bejuco conversón, La

novia del pescador, La quiero y qué, Señora del amor, entre otros.

Ha obtenido la mayoría de los premios como mejor cantante y su orquesta como mejor agrupación bailable,

ganando el Mara de Oro, Gran Cacique de Oro, entre otros.

Ha actuado en todos los centros nocturnos de la ciudad y alternado con las figuras más reconocidas de la canción,

por lo cual está considerado como uno de los más genuinos intérpretes de los géneros tropicales caribeños en la

región zuliana, como la salsa, la guaracha, la cumbia, el merengue y el bolero, con una fecunda trayectoria de

veinticinco años que ha servido para demostrar sus dotes de vocalista y su estilo propio, característico, que le dan

su más auténtica identidad.

BiografíaCarmencita Silva

Carmencita Silva es considerada una de las más místicas cantantes a Nuestra Señora de Chiquinquirá, y siendo la

menor de la generación Silva Narváez, originaria del estado Nueva Esparta, su nacimiento se produjo en el

municipio Cabimas, el 17 de marzo de 1950.

Hija de don José Isabel y de doña Carmen Narváez de Silva, Carmencita es una de las figuras emblemáticas de la

agrupación Barrio Obrero de Cabimas y su voz y devoción la han convertido en “La cantante de la Virgen”, y por

tanto en la solista favorita de “El compositor de la Virgen”, Jairo Gil.

“Dos regalos”, “Señora de mis pensamientos” y “Madre bendita seas” son muestra de las gaitas chiquinquireñas

entonadas con el misticismo que sólo Carmencita Silva le imprime a sus interpretaciones.

En más de treinta y cinco años de trayectoria, siempre en el Bario Obrero de Cabimas, Carmencita Silva ha

recibido galardones como el Mara de Oro y el primer lugar del Festival Nacional de Gaitas “Virgilio Carruyo”,

como solista del año.

BiografíaAstolfo Romero

”El Parroquiano”

Astolfo Romero "El Parroquiano", nace un 8 de febrero del año 1950 en El Empedrao, populosa barriada de la

parroquia que alberga la mayor cantidad de gaiteros e infraestructuras típicas de Maracaibo, como lo es Santa

Lucia.

En el ámbito artístico se destacó como: Guitarrista, cantante, compositor y maraquero. De igual manera se

desenvolvió como artista de la escena, actor de radio y TV y locutor. Sus inicios en la gaita se remontan al año 62,

cuando debuta con el Conjunto Infantil Los Invasores. Ya en el año 64, funda en la ciudad de Mérida los

conjuntos: Los Bomberos y Los Canarios. Esporádicamente integra el conjunto Los Tigres, entre 1965 y 1967.

El año 71 lo ve llegar al conjunto Santanita agrupación que sirvió de trampolín para ascender a los pájaros rojos,

Los Cardenales del Éxito, donde cosecha innumerables triunfos como cantautor desde 1973 hasta 1979. Fue

fundador de La Universidad de la Gaita, en el año 80, por un periodo de 2 años. Luego, forma parte Gaiteros de

Pillopo, entre el 83 y el 86. Ese mismo año retorna a Cardenales del éxito conminado por uno de sus lideres,

Chichilo Urribarrí.

Realizó el programa televisivo "A la Jaiba" entre 1987 y 1988 en Niños Cantores TV (NCTV). Luego en 1995,

invitado por el conductor y presentador Ramón Soto Urdaneta, realiza una sección en el programa "Sábado

gaitero" llamada "Lo cuenta el parroquiano". En 1998, en compañía de Heberto Añez, conduce el programa "Entre

Gaitas y Gaiteros".

Sus vastos conocimientos vocales y musicales son altamente reconocidos por agrupaciones como: Las Estrellas

del 2000, Koquimba y Coquivacoa. Fue fundador y director de la agrupación Maragaita, pero una vez que decide

retornar a ella deja el espacio terrenal un 20 de mayo del año 2000. El Parroquiano Gaitero de toda Venezuela.

BiografíaRicardo Aguirre

“El Monumental”

Fue el cuarto hijo del matrimonio formado por Luis ángel Aguirre e Ida Cira González. Inicia sus estudios de

educación primaria en una pequeña escuela privada, estudios que luego continuaría en dos escuelas públicas.

Cuando inicia sus estudios de educación secundaria, éstos se ven interrumpidos por la agitación política causada

por la presión popular en contra de la dictadura del General Marcos Pérez Jiménez. Concluida la dictadura en

1958, el futuro intérprete se marcha a la población de Rubio en el estado fronterizo de Táchira, aprovechando una

oportunidad para hacerse maestro de escuela. Recibe clases en el Liceo "Gervasio Rubio". Graduado de maestro a

los 19 años y se desempeño como locutor en la emisora radial La Voz de la Fe.

En el ambiente gaitero empezó por ser director de Los Sabrosos, con los cuales no actuó o lo hizo en forma muy

ocasional, y con Santa Canoíta. En 1962 ingresó a Cardenales junto con sus hermanos Rixio, Renato y Alves,

poco después de la división del conjunto, donde propuso que le añadiera un complemento al nombre y así surgió

Cardenales del Éxito. Grabó las primeras gaitas en 1963: Golpe Tradicional de Rixio Aguirre, Gaita, Gaita de

Pedro Colina y Gaitas Tradicionales de Luis Ferrer y Rixio Aguirre. Empezó así su largo camino de éxitos con,

entre otros: La Parrandera, La Bullanguera, Vieja y Famosa, Madre, los Piropos, Mi Danza, La Gaita del 65, Reina

Morena, Mi Chinata, Imploración y La Boda del Cachicamo.

Entre sus composiciones destacan: La Grey Zuliana, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón, Poema Gaitero, El

Billeterito, Maracaibo Marginada, Remembranzas 2, Dos Madres Antañonas (con Jairo Gil), entre otras. Auténtico

patrimonio del Zulia, que creció con los años, su memoria siempre presente en su potente voz, a través de los

discos así como en la tradición gaitera del País que cada vez lo añora más y en su familia que ha conservado su

canto puro a través de la Dinastía Aguirre. El 4 de noviembre de 1983 el entonces Gobernador del Estado Zulia,

Humberto Fernández Auvert, promulgó un decreto donde declaraba oficialmente el 8 de noviembre como Día del

Gaitero en recuerdo del día siempre lamentable cuando murió esta ilustre figura de la música regional.

BiografíaLuis Ángel Aguirre

Nacido en 1972, en el hospital Castillo Plaza, hijo de Renato Aguirre González y Ana María Márquez, crecí en

mis inicio entre gaiteros y patios de ensayos de conjuntos, ya que tuve esa inquietud d e s d e m u y temprana edad

por la gaita y donde e s t a b a ensayando un grupo allí estaba.

Yo inicio en el año 1989 en el conjunto “Sentir Zuliano” con la gaita “Aquel Recuerdo” de Fernando Mavares la

cual me abrió las puertas definitivamente al ámbito gaitero profesional, paso en el año 90 a las filas de Rincón

Morales donde me encuentro con aquella gran calidad de solistas e instrumentistas, con ese caballero como lo es

el Negro Rincón a quien le debo esa gran oportunidad que me brindó cuando apenas tenía yo 17 años. Luego

formo parte de “Los Cardenales del Éxito” donde me mantuve durante siete años. Formé parte también de

“Venezuela Habla Gaiteando (VHG)” donde grabé en el año 1994 uno de mis mayores éxitos “el Pájaro Espino”.

De allí paso a nueva divisa que se llamó La Dinastía Aguirre, en la cual tuvimos la oportunidad de estar toda la

familia reunida durante 2 temporadas y actualmente estoy con “La Grey Zuliana” que dirige mi padre Renato

Aguirre.

Entre su larga trayectoria a interpretado temas tales como son: El Estribillo Final, Chinita Luis Ángel Te Canta,

Naci Para Cantar, El Pájaro Espino, Aquellas Viejas de Casa, Maracaibo Viejo, Mi cuatro gaitero.

Desde su salida de la Agrupación Sabor Gaitero Luis Ángel Aguirre en el 2008 crea su propia Agrupación

llamada Bambuco donde actualmente sigue llevando la gaita por todo lo alto como siempre lo a sabido llevar.

BiografíaRicardo Cepeda

“El Colosal”

Ricardo nació en el año 1952 un 8 de noviembre, se inicia en la Gaita en sus tiempos de liceísta, específicamente

con el grupo gaitero del Liceo Caracciolo Parra Pérez, también formó parte de las filas de las agrupaciones

"Armonía Gaitera" y "Luces del Catatumbo", que luego pasaron a ser "Los Tucuzones" y donde Ricardo grabó su

primer tema "Amor de Madre" en el año 1969 que le pertenece a Ana Estael de Añez.

Al año siguiente pasa a ocupar un espacio bien importante en "Los Cardenales del Éxito", desempeñándose como

cantautor y donde se mantuvo por 9 años consecutivos, se retira durante 6 años que compartió con "La

Universidad de la Gaita" y regresa nuevamente a los pájaros rojos. En el año 1989 se crea VHG, Venezuela Habla

Gaiteando, donde deja para la historia el tema Mi Vida es Cantar.

Crea en el año 1998 a la agrupación "Los Colosales de Ricardo Cepeda" donde ha cosechado muchos éxitos y ha

permitido el crecimiento de músicos e intérpretes de excelente calidad. Ricardo Cepeda, bautizado por Octavio

Urdaneta como "El Colosal", es originario del barrio de Las Veritas, en la Calle Santa Lucía, de Maracaibo. Hijo

mayor de José Cepeda y María Olivares de Cepeda.

Dentro de su repertorio como intérprete figura una amplia lista de éxitos como "Mi Ranchito", "Ceuta", "Madre es

Madre", "Aquel Zuliano", "Sentir Zuliano", "El Vendedor de Flores", "El Barrio de Mis Andanzas". Como autor

también derrocha talento que se demuestra en los temas " A Mi Hermano", "Ceuta", "Gaita de mi Abuela", "Vieja

y Buena", "Gaita Añeja", entre otros.

Actualmente Cepeda conduce el programa "La Gaita Antañona" en compañía de Moraima Gutiérrez y Eduardo

Torres, de lunes a viernes entre 12 y 4 PM, a través de la señal de la Chiquinquireña 90.9 FM. Ricardo Cepeda es

uno de los principales íconos gaiteros del país y siempre nos ha tendido la mano en esta tarea de difusión gaitera.

BiografíaJerry Sánchez

Nació en Maracaibo el 22 de enero de 1964. Técnico superior en informática, músico (cantante y compositor) y

docente del área de inglés del Colegio Cajigal.

Vinculado a la gaita desde su adolescencia, fue uno de los fundadores del grupo Cajigal, del instituto educativo del

mismo nombre en 1981, el cual un año después se convirtió en Birimbao, del cual fue su director desde entonces.

Así mismo, fue fundador y director del grupo de música variada Sonata, en 1993.

Como solista ha pegado temas como: “Cántame una gaita hermano”, que fue Gaita del Año 1984; “Y entonces

llegó el creador”, “La huellas de mi ciudad”, “La ciudad de Odón”, “En Maracaibo”, “Maracaibo cuanto te

añoro”, “La soberbia del abuelo”, “Ciudad del sol”, “Mi tierra” con Daniel Méndez, “Juanita prendé el fogón” con

Gladys Vera, “Una caja de creyones”, “Un País para mis hijos” y “Nostalgia Decembrina” con Ricardo Cepeda.

Entre sus composiciones destacan “Y entonces llegó el creador”, con la cual obtuvo el galardón Una gaita para el

Zulia del Festival Pampero y “Una caja de creyones”.

Fue elegido solista revelación y compositor revelación en el año 1980.

En el 2003 ganó el Concurso Maracaibo elige la Gaita del Año, con el tema “Mi Barriada”, al lado de la

agrupación Gosugaita. En la actualidad es integrante de Los Colosales de Ricardo Cepeda.

BiografíaRenato Aguirre

Renato Alonso Aguirre González, “El Cuatrista del Monumental” nació en Maracaibo el 12 de noviembre de

1946. Hijo de la unión de Doña Ida Cira González de Aguirre y Don Luis Ángel Aguirre. Renato siguió la escuela

y los pasos de los primeros González, quienes se distinguieron en la ejecución de la guitarra y los instrumentos de

percusión, mientras que los Aguirre sobresalían en la ejecución del cuatro. En el seno de la familia Aguirre

González todos los hermanos tocaban algún instrumento.

Se inició a los dieciséis años de edad como cuatrista de los Cardenales del Éxito, en el año 1962, para luego

integrarse a Los Monumentales, Universidad de la Gaita, VHG, Dinastía Aguirre, Los Colosales, La Grey

Zuliana, La Cabra Mocha, Los Chiquinquireños.

Entre sus innumerables composiciones podemos citar: Hay que Cantar, La Centralización, Aleluya, Hasta Morir,

La Palangana. La Gaita y Tú, El Mulato Belén, Patria Querida, Como Hicieras Vos, Aquel Zuliano, Parranda con

Amor, Al Cantor de Caracas, Bambuco, En Puerto de un Amor, El Brujo, Maracaibo Inmensa, Fascinante

Venezuela, La Negra Juana, Viejo Ilustre, Negrita Faramallera, Diálogo, Alegre y Galana, El Primer Poeta, Cuero

y Madera, Pueblo Cardenal, Mi vida es Cantar, Dámela Otra Vez, Mi Pequeña Patria, Renato Candela, El

Vendedor de Flores, Aquellos Lejanos Días, entre otras. Ha obtenido varios premios y reconocimientos a su

destacada labor gaitera. Fue director musical de La Dinastía Aguirre desde el momento de su fundación, en 1998

se incorporó a los Colosales de Ricardo Cepeda y después de varias temporadas regresa a Cardenales del Éxito.

Se le ha concedido la orden Ciudad de Maracaibo por haber honrando el gentilicio regional como parte de la

tradición gaitera de la familia Aguirre González. Desde hace 7 años por designación del entonces gobernador del

estado Zulia Manuel Rosales, Renato Aguirre pasa a conducir y presidir FUNDAGRAES Fundación para la

Academia de la Gaita Ricardo Aguirre del estado Zulia.

BiografíaEnder Fuenmayor

Solista gaitero, con veinticinco años de trayectoria; educador musical. Nacido el 31 de mayo de 1952.

Integró inicialmente Estrellas del Zulia en 1970. En 1971 se enfila con Cardenales del Éxito con los cuales

permanece hasta 1976 cuando se une a Pequeño Remanente.

En 1980 pasa a formar parte de la Universidad de la Gaita. La temporada 1988 gaiteó con Rincón Morales y VHG

lo recibe en 1989.

De manera alterna ha sido integrante de las agrupaciones Élite Gaitera (1991), Sabrosísimo (1993), VHG (1998),

Gran Orinoco (1999), Racoa (2000), Alitasía (2001) y Gaiteros del 35 (2002).

Su estilo se identifica con la gaita parranda, la cual le ha dado muchas satisfacciones, sobre todo con “La negra

Juana”.

Como intérprete sus éxitos han sido “La palangana”, “Buenas nuevas”, “El Blue Jean”, “El Jamón”, “La

pirámide”, “Las viejas parrandas”, “Maranatha”, entre otros temas.

En 1994 debutó como director propietario del grupo Sabrosísimo. Ha sido integrante de los Cardenales del Éxito,

y más recientemente ha formado filas en Amparito de Ricardo Portillo.

En el 2010 Ender Fuenmayor Fundo la Agrupación Gaitera Los “Pájaros Rojos” con un estilo bueno y propio.

BiografíaDanelo Badell

El 26 de noviembre de 1950, en el sector La Covacha de Maracaibo, vino al mundo Danelo Enrique Badell Galue,

conocido con el apelativo de “Cañón Viejo”, y que es hijo de Juvenal Badell Rincón y Alicia Aurora Galue de

Badell.

Al mismo tiempo que iniciaba su carrera en CANTV, en el año 1968, ingresaba a las filas del conjunto Lagomar,

que sería la primera agrupación gaitera a la cual pertenecería. Luego formó parte de Tropicales del Éxito, en 1969;

Santanita, entre 1970-1973 y Cardenales del Éxito, entre 1973 y 1979. Tras los cambios experimentados por la

divisa cardenalera, pasó a formar parte de la Universidad de la Gaita, entre 1980 y 1981.

Posteriormente formaría parte de Gran Coquivacoa, donde obtuvo gran reconocimiento con el tema “La Negra

Cocoa-Coa”. Entre 1984 y 1987 formó parte de la reestructuración de Gaiteros de Pillopo, agrupación con la cual

alcanzó éxito nacional con el tema “La Piñata”, y donde compartió con sus compadres Astolfo Romero y Daniel

Méndez.Una temporada estuvo en Cardenales del Éxito, y entre 1989 y 1991 volvía a Gaiteros de Pillopo, para

reingresar durante un año a los pájaros rojos, en 1992. Una breve estancia en VHG, en 1993, dio paso a tres

nuevas temporadas en Cardenales del Éxito, entre 1995 y 1998. Entre los años 2003 y 2005 tuvo una exitosa

etapa en Gaiteros de Pillopo, gracias a los temas “Bajo el tricolor”, de su propia autoría, y “Las cosas buenas”, de

Neguito Borjas.

Fiesta decembrina, Porque te quiero, Los remedios, Mensaje navideño, Prefiero mi gaita, Gracias a Dios”

Fascinante Venezuela, El pergamino, Ambiente de pascua, Al maestro Billo, Déjenmela así, Soy de este pueblo, El

zaguán, Los ventorrillos, La lechina, Colindante y el poeta, Cien años de fe, El recaudador, Cabimas y Todo por

mi patria, son sólo una muestra de la larga y exitosa trayectoria de quien en la actualidad forma parte de INGRA

como Presidente.

BiografíaYelitza Vílchez

“Dama de la Gaita”

Hija de Darío Enrique Vilches Azuaje y Consuelo Jesús Guerrero de Vílchez, Yelitza nació a las cinco de la

mañana del 7 de Mayo de 1966. Desde muy pequeña Yelitza, amenizaba las reuniones familiares cantando. Con el

inicio de sus actividades escolares, comienza también el desarrollo de sus cualidades vocales, participando en

cuanta actividad cultural se organizaba en su escuela. Gracias a sus excelentes condiciones vocales estas

participaciones terminaban siempre con el premio al primer lugar y la hicieron acreedora de becas de estudio y

otros beneficios.

En 1987 inicia sus actividades profesionales en la gaita luego de una audición para solista con la agrupación La

Gran Montonera. Debutaría con el tema “Canto al Amor” de Norvyns Sánchez, con el cual ganó todos los premios

como solista revelación de la temporada.

La maternidad la hace dudar de mantenerse dentro del ambiente gaitero, sin embargo permanece durante tres años

dentro de La Gran Montonera, para luego pasar a formar parte de la agrupación Ecos del Zulia, y posteriormente

integraría las filas del conjunto Maracaibo Señorial.

Desde 1993 es parte de la agrupación Racoa, con la cual ha obtenido galardones como el de Reina de la Gaita

1993, Reina de Reinas 1995, Solista del año 1997, 1999 y 2001, y el Botón de Honor de la Guardia Nacional.

Entre sus más sonados éxitos pueden citarse: “Canto al amor”, “Hazlo Pronto”, “Amigo Secreto”, “Reverdece”,

“La Bandera”, “La Lancha de Juan Cordero”, “Oraciones”, “Mi Pasión”, “La Mujer”, “Ay de Aquel” y “Villa

Amelia”. La voz también ha destacado como intérprete de géneros como el merengue, la salsa, los boleros,

baladas, y la música popular venezolana, lo cual le ha valido el título de Dama de la Gaita, y llegar a ser

considerada como figura cultural del estado.

BiografíaPedro Rossell

Una de las más potentes voces de la gaita zuliana. Pedro Rossell nació bajo la influencia del signo Virgo, el 19 de

septiembre de 1950 en el Hospital Quirúrgico de Maracaibo.

Su inicios se remontan al año 1968 cuando participó de manera alterna en las agrupaciones Los Azulejos y

Tropicales del Éxito.

En la temporada 1971 ingresa a Cardenales del Éxito hasta 1981 cuando pasa a formar parte de Estrellas del Zulia.

En 1983 ingresa a Rincón Morales, compartiendo éxitos durante sus dos años de permanencia con la agrupación.

La temporada 1985 la compartió entre las agrupaciones Amor y Gaita, Kalabazate la Gaita y Mamaota y su

familia gaitera.

En 1987 ingresó a lo que se denominó la Gran Universidad de la Gaita, alternando también con Los Compadres

del Éxito y Los Jocosos.

En 1999, Los Empedraeros le abren sus puertas para que finalmente, en el 2000 aceptara integrarse como la gran

figura de la joven agrupación Gosugaita, con quienes permanece hasta la actualidad.

Actualmente pertenece a las filas de la Agrupación Los Pájaros Rojos.

BiografíaGermán Ávila

“El Látigo de la Gaita”

Conocido como “El látigo de la gaita”, Germán Guillermo Ávila Sandoval nació en el sector Santa Lucía, el 12 de

enero de 1946. Hijo de Flor Sandoval de Ávila y Ángel René Ávila, cursó sus estudios iniciales en el colegio

“Idelfonso Vásquez” y la secundaria en el liceo Udón Pérez. Además de ser uno de los más destacados solistas

gaiteros de la historia, es oficinista. Con menos de veinte años de edad, se inicia en la gaita en 1962, con la

agrupación Estrellas del Momento. En 1964 se produce su llegada a Cardenales del Éxito, agrupación con la cual

popularizó inolvidables duetos junto al Monumental Ricardo Aguirre. Como solista gaitero de Cardenales del

Éxito, entre 1963 y 1969, logró imponer “La Botellita” y “Trigueña Hermosa”.

En 1971, separado ya de Cardenales del Éxito, se integra a Saladillo de RQ, con la cual se escucharon en su voz

Gaita entre ruinas, Frente a frente, Mi llano, Plaza Baralt, Gaita Gaita. En 1989, con VHG fue exitosa “La voz de

la gaita, de William Atencio. También ha formado parte de las agrupaciones Rincón Morales, en las temporadas

1981, 1983 y 1987; Universidad de la Gaita, donde se iniciara su hijo Germán Ávila Jr.; La Gran Montonera, en

1990; Gaiteros del Empedrao en 1991; de nuevo en VHG en la temporada 1995; en Cardenales del Éxito, en 1996;

con los Tropicales del Éxito en 1998 y Estrellas del 2000, en el año 1999. Fue presidente del Instituto Municipal

de la Gaita “Ricardo Aguirre” en el año 1993.

Su potente voz, gracias a la cual se ha ganado el calificativo de El látigo de la gaita, ha popularizado temas como

La Cotorra, Imploración, La esquina del recuerdo, Gloriosa Chinita, El cofre, Palomita negra, Nació un

Saladillero, Las lecciones de Bolívar, Nostalgia de un zuliano, Las tiendas de mi barrio, Amor a mi Chinita,

Reencuentro, El creyente, El pozón, La avispa, Dámele otra vez, Zapateándola, Felices pascuas, Parranda y son,

La arestinga y La Negra Juana. En el 2001 integroen las filas de Los Colosales de Ricardo Cepeda, y se le

considera uno de los pocos pioneros de la gaita que aún graba en producciones discográficas propias del género.

Actualmente sigue cantando con su Agrupación Los Parranderos Del Látigo.

BiografíaJosé Luis Pulgar

“El Chuto”

Nacido en el Hospital Central de Maracaibo, el 2 de abril de 1969, producto de la unión de don Jairo Enrique

Pulgar y doña Carmen Salom, José Luis Pulgar Salom, “El Chuto”, cursó sus estudios entre la escuela “Néstor

Luis Pérez” y el liceo “José Ramón Yépez”, de donde egresó como bachiller en ciencias.

Se inició en la gaita en 1984, como cuatrista del conjunto Acontecer Gaitero; de donde salió para empezar su

carrera de solista en la agrupación Gran Malecón, en 1986.

Desde entonces, ha desarrollado una carrera en ascenso compartiendo el rol de compositor, cuatrista y solista en

agrupaciones como Ecos del Zulia, Maragaita, en la cual permaneció desde 1994 hasta 1998; Tren Gaitero,

Alitasía, junto a la cual obtuvo el galardón de Gaita del Año 2001 como cantautor de “Con las manos en el

pecho”; Somos y Los Reyes de la Tamborera.

Desde la temporada 2004, y como parte de la extensión de sus actividades como operador de protección en la

estatal petrolera, es integrante de agrupación institucional Energía Gaitera, adscrita al Ministerio de Energía y

Petróleo.

Cada año, su devoción Chiquinquireña le lleva a componerle un tema a Nuestra Señora del Rosario de

Chiquinquirá; y entre otras gaitas, su voz se escucha en “Agradecimiento”, “Somos”, “Con la más pura

intención”, “La fiesta de los zulianos”, “Encuentro de amor”, “Un himno, una gaita”, “El pregonero”, “Rosario de

estrellas” y “Mientras mi Dios me de vida”.

BiografíaOscar González

Nacido en Maracaibo, el 6 de mayo de 1966, se crió en el sector “18 de Octubre”. Hijo de Jesús Ángel González y

de Gemina Nava de González.

Cursó sus estudios de primaria en la Escuela Básica “23 de enero”, institución de la cual sería Instructor Musical

entre 1990 y 1996; y egresó como bachiller en Humanidades del liceo “Alejandro Fuenmayor”. Después obtendría

el título de técnico en refrigeración en el Instituto de Capacitación Educativa.

Se inició en la gaita en 1985, integrando la agrupación Jóvenes Gaiteros, a la cual perteneció hasta 1987, cuando

funda la agrupación familiar Koquimba. Además de la gaita, sus aficiones son la música y los video-juegos. Ha

impuesto gaitas como “Gaitear es mi vida”, “Las veladas”, “Tras el rostro”, “Un Reverón para el pueblo”, “La

crianza”, “Pena Capital”, “No le cantó a Venezuela”, “Metan bulla”, “Entre Pilatos y Judas”, “La gaita en

procesión”, “La Philco”, “Grado 33”, “La Gozadera”, “La guerra de los sexos”, “Baila con la radio”, “¿Es o no

es?”, “Por aquí te vais pa´ Cuba”, “Mar de la Felicidad” y “Conflicto”.

Se ha hecho acreedor de premios como solista del año, solista impacto del año, gaita del año y solista gaitero de

mayor popularidad; en las entregas de los más prestigiosos galardones: Mara de Oro de Venezuela, Águila de Oro

de Venezuela; “Virgilio Carruyo”, Catatumbo y Proyecto Gran País.

Ha grabado y compartido tarima con Astolfo Romero, Oscar D'León, Argenis Carruyo, Ozías Acosta y Abdénago

“Neguito” Borjas. Ha compuesto unos cien temas que han sido grabados por Koquimba, Kongaby, Racoa, Son

Gaitero, entre otros. En la actualidad es directivo de la Fundación para la Academia de la Gaita “Ricardo Aguirre”

del Estado Zulia y director musical de Koquimba.

BiografíaIngrid Alexandrescu

Ingrid Crista Alexandrescu Müller de Ocando, nació en el sector La Pomona de Maracaibo, el 5 de diciembre de

1953, fruto de la feliz unión de Paul Alexandrescu y Cristina Müller de Alexandrescu. Sus estudios iniciales los

recibió en las aulas de la Escuela “San Francisco de Javier” y en el liceo “Jesús Enrique Lossada”.

En 1977 obtendría su título como Licenciada en Idiomas Modernos de la Universidad del Zulia. Durante

veintiocho años estuvo dedicada a la docencia en la Unidad Educativa “Evelia de Pimentel”. Diecinueve años

dedicó a la Escuela “San Francisco de Javier”.

Considerada una de las mejores voces femeninas de la gaita zuliana, fue corista del conjunto Rincón Morales en la

década de los setenta, gracias a la amistad de su padre con el Negro Rincón, propietario de la agrupación. En 1979

ingresó al Grupo Nuevo y a partir de 1980, y hasta 1998, integró las filas del conjunto Elite Gaitera, hoy conocido

como Grupo Élite. Fue elegida Reina de la Gaita en la temporada 1983-1984 por el tema “Quédate”, de Ricardo

Portillo.

Entre sus principales éxitos se cuentan Dos Cunas, Nuestros Cantares, Quédate, Así es la Vida, Las pequeñas

cosas, La gaita que llevo dentro, La creación, Mi mundo cambió, Nuestro edén, Las pequeñas cosas, Te amaré, La

cabecera, Nació el amor, Tienes miedo y Yo no me canso.

En la actualidad forma parte de la directiva de la Fundación para la Academia de la Gaita “Ricardo Aguirre” del

Estado Zulia; donde además dirige la división de Proyectos Educativos, a cargo de los instructores y supervisores

que trabajan en las distintas escuelas del estado. Entre sus facetas se destaca que además de hablar español, habla,

escribe y entiende el francés, el inglés, el italiano y el alemán. Es buena nadadora, toca la tambora y tiene dos

hijos: Gabriel Alexander y Karen Viviana.

BiografíaRoque Atencio

Nació en El Moján, Estado Zulia, el 19 de agosto de 1948. Cuatrista, compositor y cantante. Apodado Roquito, ha

destacado en la gaita desde los once años cuando compuso Negrita e integró el Conjunto Gaitero Juventud

Católica (1959) de El Moján.

Perteneció a Los Tradicionales de Mara (1961), Tropic Zulia (1963-1970), Caballeros de la Gaita (1971) y Ritmo

y Tradición 1980-1994).

Como solista sus éxitos son: Los Dos Novios de la China, Los Dos Fieles, Al Poeta de la Gaita, El Pozón, Ayer,

Hoy y Mañana, Porque Cuando Llega Ella, Si Muero Mamá, y otros.

Sus composiciones más destacadas son: Gaita, Gaitero, Tiempos viejos, Tamborero, Dos novios de la China,

Barbaridad, Los Dos Fieles, Si Hay Cielo Después del Cielo, Verdad, Paisano, Yo si Soy Gaita Zuliana, y otras,

grabadas por Barrio Obrero, Saladillo, Rincón Morales, Tropic Zulia, Guaicaipuro, La Gran Compañía Caballeros

de la gaita, y Ritmo y Tradición.

Ha obtenido premios en festivales: segundo lugar en Una Gaita para la China, tercer lugar en Una Gaita para el

Lago, y cuarto lugar en Una Gaita para el puente.

Además la Universidad del Zulia por medio del Vicerrectorado Académico, le rindió un merecido homenaje como

representante de la Zulianidad en 1995.

BiografíaHeberan Añez

Nació en Maracaibo en 1971. Psicopedagoga y cantante. Se inició como solista del conjunto Los Tucusones,

donde actuó durante doce años y con la cual grabó ocho discos como voz líder, teniendo éxitos como: La Escoba,

Di que Si, Noche Zuliana, Aires de Zulianidad, Con el Folclore de la Mano y otros.

Se despidió de la gaita con su grabación De Tal Joya, Tal Destello de Renato Aguirre, con el conjunto Sabrosísimo

(1994).

Ha sido solista revelación del año (1986), figura juvenil del año (1988) y solista femenina del año (1992).

Obtuvo los premios Virgilio Carruyo, Gran Águila de Venezuela, Número 1 y Mara de Oro (1993); también fue

Reina de la Gaita (1992).

Su voz se ha escuchado en Araba porque ha grabado algunos temas con Las Chicas de Araba. En 1995 integró las

filas de La Gran Maquinaria y pegó Pa’ que Juegue Él. En 1997 regresó a Los Tucusones, donde hizo populares

temas como: Viejita, Sabrosa y Bonita y A Qué Sabe mi Gaita.

Para 1998 se incorporó a VHG, donde se oyó con Dale a la Tambora, de Ana Estael Duque de Añez. Pensó

lanzarse como solista de ritmos latinos (salsa, merengue o baladas), ha sido relacionista pública del grupo musical

Salsa y Control, Fue solista solista de la agrupación Somos.

Desde el 2008 pasa hacer parte de la Agrupación Bambuco como solista.

BiografíaNelson Arrieta

Nació en Maracaibo el 4 de febrero de 1966. Licenciado en Comunicación Social, y músico (cantante y

compositor).

Popularmente conocido como Pichón, se inició a los 17 años de edad con el grupo de salsa Bongó (1983), y

profesionalmente con La Nueva Generación (1984), Birimbao, Carángano y Guaco (1987-2003), donde interpretó

temas como: El Zapatero, Sara, Regálame Tu Amor, Todo Quedo, Luciana, entre otros.

Amante de la salsa y de la trova, sin embargo en su primer disco como solista, Como Nacen las Palabras (1996),

incursionó en la balada con temas de Ricardo Montaner, Jorge Luís Chacín, Omar Hernández y uno arreglado por

Guaco, con el cual buscó la proyección internacional.

En su segundo disco como solista, titulado En el Camino (1997), regresó a la salsa romántica y bailable con

composiciones de Ricardo Montaner, Frank Quintero, Yasmil Marrufo, Jorge Luis Chacín, Servando Primera y el

propio Nelson Arrieta.

Actualmente organiza una agrupación musical en Miami con otros ex integrantes de Guaco.

BiografíaWilliam Atencio

Nació en Maracaibo el 25 de marzo de 1949. Licenciado en Educación mención Ciencias Biológicas (LUZ, 1976),

compositor, cuatrista, productor musical, locutor y director de emisoras de radio.

Ha destacado en la gaita, donde se inició como ejecutante (1963-1972), y ha sido integrante de Los Monarcas de

Campo Rojo (Lagunillas), las Estrellas del Zulia y Rincón Morales. Se dio a conocer como compositor, con buen

éxito, sobre todo con Cinco Negros (1979), quizás su mejor tema, interpretado por los Gaiteros del Viejo Víctor.

También se recuerdan: Una Gaita Para el Zulia, en la voz de Fernando Rincón, Catatumbo, Que viva la

democracia, De imprevisto, Señora, Gaita gaita, Paisaje andino y La Cuerda Saladillera entre otras.

Ha compuesto además para Saladillo, La Montonera, Maracaibo 15, Los Alegres del Momento, Los Tropicales, La

Universidad de la Gaita, VHG, Élite Gaitera y La Dinastía Aguirre.

En la temporada de 1998 presentó la Suite Gaitera Virgen de Chiquinquirá, cuya recopilación realizó entre las

mejores melodías alusivas a la patrona, interpretada a lo largo de la historia de la gaita, donde además se incluye

el Himno a la Virgen y las canciones que El Monumental le hizo.

Presidente del Círculo de Autores y Compositores del Estado Zulia (CIACEZ) y miembro de la directiva de la

Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN).

BiografíaNelly Ávila

“La Gordita de Oro”

En el Hospital Chiquinquirá, al fondo de la Basílica, en el barrio El Saladillo, nació el 20 de noviembre de 1958,

la futura maestra normalista y cantante, conocida como “La gordita de oro”. Nelly es hija de Roberto Ávila Añez y

Lesbia Hernández de Ávila, quienes la iniciaron en la educación formal en el colegio “Eduardo Emiro Ferrer”.

Prosiguió sus estudios entre el liceo “Padre Vílchez” y el liceo “Carracciolo Parra Pérez”.

Egresó como licenciada en Educación Integral de la Universidad “Cecilio Acosta”, después de haber obtenido el

titulo de maestra normalista en el Instituto San Francisco.

Se inició en el conjunto Los Zagalines del Padre Vílchez, en 1972 se incorporó al conjunto femenino Las

Jockey´s, antes de pertenecer a las filas de Los Alegres del Momento, Los Tucusones, Amor y Gaita y Rincón

Morales. El mismo año que fue elegida por primera vez como Reina de la Gaita, se convirtió en empresaria junto

a su esposo Wolfang Barrigas y Fernando Rincón, entre otros, para formar la Gran Maquinaria en 1989,

agrupación propiedad de la familia Barriga Ávila en la actualidad.

Volvió a ser Reina de la Gaita en 1991 y entre sus éxitos destacan “Nuestra Tradición”, “Mi paño de estrellas”,

“Las ñapas”, “La doncella”, “Los viejitos”, “Y por tradición”, “Gracias a Dios”, “Zagalinera N° 1”, “Suelo santo”,

“Yo soy la gaita” y “Enigma”.

A lo largo de su carrera, iniciada en la década de los setenta, ha sido galardonada con la mención de honor como

Solista del Año, en 1990, gracias a su interpretación de la gaita “Nuestra Tradición” de Neguito Borjas, y como

Solista Femenina en 1990. Su vena docente la ha mantenido cerca de las aulas, fomentando la formación gaitera

en escuelas, liceos y comunidades del estado Zulia.

BiografíaOsias Acosta

Nació en Maracaibo. Cantante, compositor, locutor y actor teatral. Desde muy joven se integró a diversas

agrupaciones gaiteras de la región, tales como Montuno, Gran Coquivacoa, Universidad Todos Estrellas, V.H.G.,

Viejo Saladillo y Gaiteros de Pillopo, donde logró imponer temas como: El Ferry, Pa’ que Luis, La Buena,

Gualdivia, Los Burreros, Los Amanecedores y otros.

También creó algunas composiciones como Yo Soy Así, Nuestra herencia, El perro caliente, Aguinaldo, La

Esquina, La Locomotora, entre otras. Se ha dedicado a la música popular bailable como copropietario de La Tropa

Loca, donde es cantante y humorista.

Luego de varias temporadas sin interpretar gaita, graba de su propia autoría La Locomotora, con la Tropa Loca,

que tuvo buena aceptación de público y crítica, y luego hizo La Radio, a dúo con Oscar González y la agrupación

Koquimba.

También ha sido actor en el Teatro Universitario de la Universidad del Zulia y el grupo El Pequeño Teatro, y fue

codirector del Teatro del Hospital General del Sur, con Emilio Salgado, entre otras vinculaciones con la escena.

BiografíaBetty Alvarado

“La Dama de Hierro”

“La dama de hierro”, como la bautizara Francis Blackman, tiene una trayectoria que bien vale la pena citar. Sobre

todo para que las nuevas generaciones de locutoras e intérpretes gaiteras sepan lo mucho que pueden aprender de

ella. Betty llegó a la radio en 1976. Era la época en que nos deleitábamos escuchando a través de las ondas

hertzianas cálidas y melodiosas voces femeninas como las de Adelina Valbuena, Delia Smith, Evelyn Márquez,

María Macho, Mercy Gallardo, Betty Márquez, Odixa Velásquez, por sólo mencionar a algunas. Radio

Aeropuerto, Selecta 1390, Radio Visión, Mundial Zulia, Radio Maracaibo, Súper Ondas, Radio Favoritas,

Romántica FM, La Voz de la Fe, Lumen 2000 y Metrópolis 103.9 han sido testigos del trabajo profesional y ético

de esta aguda y talentosa mujer.

Por su puesto es imposible dejar de mencionar su calidad vocal en grabaciones de divisas gaiteras de gran

renombre y trayectoria. Beatriz Elena, “Betty”, es dueña de una voz lírica prestada a la gaita desde 1966. Betty

también ha tenido la oportunidad de ser solista y corista de Guaco, Los Tropicales, Los Fabulosos, Avalancha

Gaitera, Selección 82, El Show de la Gaita, Mamaota y su familia gaitera, La Comba, Parranda Gaitera y Las

Sensacionales.

Junto al tenor favorito de Venezuela, Alfredo Sánchez Luna, Alfredo Sadel, tuvo el privilegio de entonar piezas de

grandes compositores de música clásica y académica en escenarios de nuestro país y en famosos teatros

extranjeros. Betty nos ha demostrado que todo lo que se propone lo logra. Hasta luchar contra el cáncer.

Enfermedad que tocó a su puerta en 1994. Desde entonces sigue recibiendo del Dios Padre incontables pruebas de

amor y de fe. “El testimonio de amor “, frase con la que ella describe este episodio, le cambió totalmente la vida.

Cierra sus ojos y se aferra a la imagen de Jesús en la Cruz o al rostro de la Virgen Madre, y así llega hasta ellos en

un encuentro musical indescriptible. Una vez más Betty te ratifico mi amistad y admiración. Tú eres una

estupenda maestra de la locución.

BiografíaVíctor Alvarado

“El Cantor de Isla de Toas”

“El cantor de Isla de Toas” nació en la isla homónima, el 28 de diciembre de 1938, día de los Santos Inocentes.

Víctor Alvarado es hijo ilustre de Isla de Toas y de Trujillo; hijo adoptivo de Perijá y Patrimonio Musical del

Estado Zulia.

Además de cantante, guitarrista y compositor; Víctor Alvarado ha sido locutor y candidato a alcalde del municipio

insular Almirante Padilla.

Desde 1957 ha editado más de veinte discos de larga duración, incluyendo temas como “Canto a mi Toas”, “Mi

silencio”, “Alcohol y llanto”, “Padre mío”, “A mi madre”, “Ojos verdes”, “Dile a tus ojos”, “Fuego lento”,

“Serenatas”, “Para usted”, “El amor aquel”, “Esa es mi razón” y “Mi diosa Toas”.

La composición “Canto a mi Toas”, de su paisano Leví Parra es parte obligada de su repertorio, así como la gaita

“Añoranza” compuesta por Heberto J. Pedraja, la cual interpretó como invitado del conjunto San Isidro, en 1963.

Víctor Alvarado es defensor a ultranza de las tradiciones zulianas, pero su proyección se ha visto limitada por su

temor a los viajes, lo que no ha impedido que sea considerado un fiel exponente de la danza, el bambuco y las

contradanzas, y según sus propias palabras seguirá cantando siempre música tradicional.

BiografíaDaniel Alvarado

“El Negrito Fullero”

Dennys Daniel Alvarado Morillo, nació en Maracaibo el 12 de agosto de 1946. Actor de teatro, cine y televisión, y

cantante. Llamado popularmente El Negrito Fullero, es un auténtico creador de papeles duros, que ha

caracterizado con una gran calidad artística. Se dedicó a la actuación teatral, durante ocho años con el Teatro

Universitario de la Universidad del Zulia, y tres con el grupo Rajatabla, interpretando obras como Los Fusiles de

la Madre Carrar, La Madre, Antífona, Coroliano, La muerte de Alfredo Gris, entre otras.

En la década de los sesenta se inició como solista gaitero con Juventud de Aranza, conjunto fundado por el

Presbítero José González Chacín, con el cual musicalizó el tema “El Esequibo” del padre J. González, gracias a lo

cual ganó un premio en el concurso de Ondas del Lago y participó en el único disco grabado por ese conjunto.

Más tarde cantó con los Cardenales del Éxito y obtuvo un gran éxito con “El Negrito Fullero”.

Viajó a Caracas en 1973 y actuó en televisión al tiempo que se incorporaba al conjunto Los Caracuchos, con los

cuales grabó un elepé. Posteriormente formó parte de Los Melódicos, donde permaneció un año y grabó varios

discos. Dejó el canto para dedicarse a la actuación, pero regresó en 1975 con su grupo Daniel Alvarado y Los

Fulleros, interpretando con éxito “Homenaje a Genaro Herrera”, antes de retirarse definitivamente del canto.

Entre sus numerosas actuaciones en televisión se cuenta su participación en Un Demonio con Ángel, Niña Bonita,

La Revancha, Bellísima, Doña Perfecta, La Dueña, Rosangélica, Pecado de Amor, El Perdón de los Pecados,

Samantha y Guerra de Mujeres. Considerado uno de los grandes actores del cine nacional, ha participado La Gata

Borracha, Macu, Disparen a matar, Con el corazón en la mano, Río Negro, entre otras. Entre mucho galardones, se

destaca el premio al mejor actor del Festival Cinematográfico de Huelva, España. En las elecciones de 1998 fue

postulado como diputado al Congreso Nacional por el Estado Zulia en las planchas del partido Nacional Solución.

BiografíaRafael Brito

“El Pollo”

Músico, solista, compositor y concertista de cuatro; es uno de esos casos de amantes natos de la gaita nacidos

fuera del Zulia. “El Pollo” Brito nació bajo el influjo del signo Escorpio, el 14 de noviembre de 1971, en la clínica

Santa Ana de Caracas. El hijo de Miriam Materano de Brito y Rafael Brito “El Gallo”, como al mismo Pollo le

gusta llamarlo, cursó sus primeras letras en el colegio “Ambrosio Plaza” de Los Teques y la educación secundaria

la siguió en las aulas del liceo “Jesús Muñoz Tebar”.

Sus primeros estudios musicales formales los realizó con la Orquesta Nacional Juvenil del Estado Miranda, donde

aprendió a tocar el oboe, instrumento que le acompañó durante doce años de esta etapa de su vida. En el

Conservatorio Superior de Música “Simón Bolívar”cursó una especialización en el oboe, siendo Primer Oboe de

la Orquesta Nacional del Estado Miranda hasta 1992. Luego fue Primer y Segundo Oboe de la Orquesta “Gran

Mariscal de Ayacucho” y más tarde tuvo una participación en la Orquesta Filarmónica Nacional y en la Orquesta

“Simón Bolívar”.

Como solista sus primeros pasos profesionalmente fueron en Trova Gaitera en 1996; y como cuatrista se destaca

su ejecución en solitario como concertista y su participación en el Grupo Pabellón Sin Baranda, del cual es

fundador; así como en el Ensamble Saúl Vera, Arcano y Alzheimer.

“El Pollo” Brito es uno de los ejecutantes del cuatro más reconocidos dentro y fuera de Venezuela, cuyo estilo ha

sido definido como sabroso, innovador y brillante. Ha prestado su versátil y prodigiosa voz para temas como El

ejemplo que Caracas dio, El quinto elemento, El guerrero peregrino, Sabor, calor y frescor, Yergue el Zulia,

Quiero sentirme zuliano y Siembra. Una de sus más recientes participaciones como solista la realizó en el disco

Encuentros (2004) de Huáscar Barradas y Maracaibo. Actualmente es animador del programa Portadas en

Venevisión.

BiografíaAmílcar Boscán

“El Poeta de la Salsa Venezolana”

Como buen zuliano, el hoy llamado “Poeta de la Salsa Venezolano”, inició su carrera musical en Guaco, cuando

apenas tenía dieciocho años. Nacido en Maracaibo el 17 de mayo de 1960, Amílcar Boscán había destacado por

sus aptitudes musicales durante sus estudios de primaria y secundaria.

En sólo cinco años, la escuela de Guaco lo catapultó y todavía hoy son célebres sus interpretaciones de Cepilla 'o,

El Billetero, El Pastelero, Adiós Miami y Un cigarrito y un café.

Convertido en guitarrista, cantante, percusionista, compositor, en 1984 decidió hacerse dedicarse a interpretar

salsa de los años setenta, con temas como Contraste, El Caribe en Nueva York y Casas muertas, gracias a lo cual

se ganó el titulo de El poeta de la salsa venezolano.

En 1986 obtiene su diploma de Abogado de la República, carrera que ejerce en paralelo con la música hasta la

fecha. Entre 1988 y 1989 se residencia en los Estados Unidos con el objetivo de aprender inglés.

Durante este período conoce al maestro Willie Colón, con quien grabaría posteriormente “Los olores del amor”, y

quien lo convirtió en uno de sus autores. Para muestra: American color, Cayo Condón, Talento de televisión y

Despertares.

En 1992 conformó la Orquesta Amílcar y Latin Boys, con la cual cosechó éxitos en Estados Unidos, Colombia,

Panamá, Perú, Puerto Rico y México, gracias a temas como Melancolía del domingo, Ni chicha ni limonada,

Respuesta, Gitano Amor, Meditación, Magia blanca, Magia negra, ¿Por Que?, Mujer de piedra, Amor de

Guadalajara, Apariencia, Quinceañera, Sevillana y Compañera.

BiografíaAmador “Chicho “ Bermúdez

Los muros del Hospital Castillo Plaza de Maracaibo vieron nacer a Amador Bermúdez, el 4 de noviembre de

1972. Hijo de Jesús Enrique Bermúdez Medero y Nancy Margarita Ríos de Bermúdez, estudió sus primeras letras

en la Escuela “Dr. José Manuel Siso Martínez”, y prosiguió su formación en el liceo “Gonzalo Rincón Gutiérrez”.

La formación musical la obtuvo en las aulas del Conservatorio “José Luis Paz”, donde curso cuatro años de

música y tres años de violín.

Este compositor y solista gaiteros se inició en la agrupación Saladillo de Nerio Matheus en 1988. La siguiente

temporada perteneció a Gaiteros del Pueblo, y en 1990 participa brevemente en The Arubian Band, en la Isla de

Aruba.

En 1991 ingresa a las filas de Nataly Show, y un año más tarde se integra a Estrellas del Zulia. La siguiente

temporada se unió a Maragaita y en el 2000 ingresó a la agrupación caraqueña Happy Gaita.

Dos años después se integra a la naciente agrupación Somos y a partir del 2004 es integrante de Estrellas del

Zulia, participando como invitado en algunas grabaciones junto a los Cardenales del Pueblo.

BiografíaJesús Bravo González

Don Jesús Bravo González nació en el Hospital Chiquinquirá de Maracaibo, el 20 de junio de 1948, producto de

la unión del señor Jesús Bravo y su esposa, doña Rosa González de Bravo. Estudió en la escuela “Rafael

Urdaneta” la etapa básica; y prosiguió sus estudios de secundaria en el colegio Nuestra Señora de Chiquinquirá de

los Hermanos Maristas, de donde egresó como bachiller en ciencias. En la Universidad del Zulia obtuvo el título

de licenciado en Idiomas Modernos, en 1980. Además, era técnico en turismo y Bachelor en Computer Sciences,

de la Universidad de Houston.

En la música, fue compositor, director, bajista, pianista, guitarrista y mandolinista, y era conocido como Jesús

Chucho Bravo y El polifacético de la gaita. Se dedicó a la composición desde los trece años, obteniendo el primer

premio en Ondas del Lago Televisión y más tarde integró el conjunto Los Zorzales de Bachaquero y los Gaiteros

del Catatumbo. En 1963 formó Gaiteros de la Shell y desde 1964 pasó a formar parte del conjunto Los Compadres

del Éxito como solista, compositor, cuatrista, y finalmente director. Fue integrante de la Coral Shell, dirigida por

Rafael Rincón González. Su brillo como compositor se refleja en 546 temas grabados en 28 discos. Compuso

baladas, vals, contradanzas, merengues y aguinaldos que fueron cantados por Raquel Castaños, José Tineo, Lila

Morillo, Antonio Heredia, Oswaldo Morales y Deyanira Enmanuels, a quien convertiría en su esposa.

Recibió el Premio CONAC como compositor de un alto contenido literario en el año 1991; ganó el concurso Una

gaita a los 10 años de la nacionalización petrolera y obtuvo cinco clasificaciones en el Festival Una Gaita para el

Zulia de Industrias Pampero. Fue el primer compositor zuliano que participó en La ventana mágica. Grabó con La

Rondalla Venezolana y acompañó con el cuatro al violinista Pablo Canela. Hasta la fecha de su deceso, el 30 de

mayo de 2001, se dedicó a su agrupación de siempre: Los Compadres del Éxito. Su legado de éxitos incluye La

Sensacional, La gran brisa, El gaitón, Viejo malecón y Yo soy gaitero de otrora.

BiografíaEroy Chacín

“El Pequeño Gigante de la Gaita”

Saladillero nacido el 5 de diciembre de 1953. Solista que se inició de manera aficionada en su paso por los

conjuntos Los Luceros de San Miguel, Los Vickingos y Los Canarios.

Profesionalmente incursionó por primera vez en 1970, con la agrupación Los Pardos.

Considerado en la actualidad como uno de los mejores solistas gaiteros, ha integrado las filas de Maracaibo en

Grande, Estrellas del Zulia, Los Flumimenses, Auténtico Saladillo, Grupo Empedrao, Amor y Gaita, Sabrosísimo,

Los Zagales del Padre Vílchez, Gaiterosos, Gaiteros de Pillopo y Tren Gaitero.

Participó en el Festival Una Gaita para el Zulia de Industrias Pampero con la gaita de Nelson Romero “Al Zulia

Doy” en el año 1985 logrando clasificar entre las cuatro finalistas. Algunos temas impuestos por Eroy Chacín son

“La típica gaita vieja”, “Vivencias”, “La gaita del Empedrao”, “Al Zulia doy”, “Chinata”, “Chiquinquireña”, “La

gloria de un parrandón”, “La bejuquera”, “Un zuliano de esos”, “Jochao”, “Record Guinnes”, entre otros.

En el año 2005 se adjudicó su primera gaita del año con la composición de Albis Reyes para El Tren Gaitero,

titulada “El Barrio Emparrandao”.

BiografíaEdwin Carrasquero

“Sopita”

“Sopita” como es conocido en el ámbito gaitero Edwin Enrique Carrasquero Hernández nació en el Hospital

Castillo Plaza de Maracaibo, el 30 de agosto de 1953 y ya a comienzos de los años sesenta se iniciaba en la

ejecución del cuatro. Hijo de José Carrasquero y de Haydee Hernández, estudió en la escuela “Ildefonso Vásquez”

y en el Instituto de Comercio de Maracaibo, de donde egresó con el título de bachiller mercantil. Como

principiante tocaba el cuatro en el conjunto gaitero de su escuela primaria, y en 1966, cuando apenas tenía trece

años y como integrante del conjunto Los Parroquianos, de Santa Lucía, era capaz de ejecutar todos los

instrumentos.

Sus inicios profesionales se remontan al año 1971 cuando ingresó como cuatrista del conjunto Saladillo de Nerio

Matheus, mientras que en paralelo se desempeñaba, también como cuatrista, del Conjunto de Gil Ferrer. En ambas

agrupaciones permaneció dos años.

En 1973, y también de manera paralela, tocó el cuatro de Los Alegres del Momento y del Conjunto del Banco de

Maracaibo. Cuatro años, desde 1975 hasta 1979, fue el tiempo que duró la estancia de “Sopita” en el conjunto

Santanita, donde además del cuatro, ejecutó el bajo a partir del año 1977.

Además del cuatro y el bajo, Edwin Carrasquero domina prácticamente toda la percusión de la gaita: tambora,

furro y charrasca. Tal característica lo llevó a ser director musical de Cardenales del Éxito en 1985; agrupación de

la cual fue bajista entre 1980 y 1991. A su salida de Cardenales del Éxito, Edwin Carrasquero pasa dos años

consecutivos en La Parranda Gaitera, desde 1992 hasta agosto de 1994.

Desde su salida de La Parranda Gaitera y hasta el presente es parte activa de VHG, en paralelo desde 1997 con el

Conjunto de la Contraloría General del Estado, Control Gaitero.

BiografíaJorge Luis Chacín

“Monkey”

Nació en Maracaibo el 9 de febrero de 1967. Cantante, compositor, cuatrista, bajista, tecladista, productor, y

arreglista. Conocido como Monkey.

Estudió teoría y solfeo, armonía y composición, y se inició en la gaita como cantante y cuatrista con el grupo

Menguao.

Después fue bajista, arreglista y cantante de Chékere hasta que pasó a formar parte de Carángano, y más tarde fue

tecladista de Guaco.

Compositor de Amor de Camino, Ya no eres Tú, éxito de Gilberto Santa Rosa con Guaco. Sus primeras

composiciones se editaron con Carángano y su tema primogénito fue Nuestro Amor, que se grabó después de trece

años en la voz de Moisés Levy.

Actualmente sus composiciones son interpretadas por Chucho Avellanet, La Orquesta Chaney, Luís Enrique,

Gilberto Santa Rosa, entre otros, y los éxitos de la súper banda Guaco como: Todo quedó, Detalle en falso, Ahora

no, Siempre juntos, Cómo poder olvidarte, y Archipiélago.

Productor, compositor y arreglista de: Cómo será, Como es tan bella, No la juzgues, El sueño de Simón, Amor de

primavera, Simplemente, y Quiero verte hoy.

Posee su propia editora y su compañía de producción de musicales (OTTOK), actualmente reside en Miami y

conforma una agrupación junto a otros ex integrantes de Guaco.

BiografíaCarlos Delgado

Carlos Delgado nació en Coro, estado Falcón, el 4 de diciembre de 1963, pero llegó a Maracaibo de brazos de sus

padres Carlos José Delgado y Teresa Gladys León de Delgado, cuando apenas tenía dos meses.

Cursó sus estudios de primaria en el Colegio “Ildefonso Vásquez”, y la secundaria entre los liceos “Dr. Rafael

Belloso Chacín” y “Octavio Hernández”, de donde egresó como bachiller en ciencias.

Se inició como solista en 1980 con la agrupación Los extraños de los dos, de Héctor “Pelón” Valbuena.

Entre 1983 y 1985 formó parte de Cardenales del Éxito, y entre 1986 y 1999 tuvo una larga estancia en la

agrupación Gran Coquivacoa.

A su salida de Gran Coquivacoa ingresó a Happy Gaita en el año 2000, conjunto a la cual pertenecería hasta el

2004.

Ejecutante del cuatro, y excelente corista, ha sido requerido para innumerables grabaciones. En su voz han sonado

“Me tenéis enamorao”, “El municipio”, “Agua e´ lluvia”, “Tamborera N° 16”, “Llegó llegó”, “El picaflor”,

“Gaiteros”, “La cenicienta”, “Muévete sabroso”, “La gaita es del zuliano” y “Trovadores”.

Trabajador de la industria petrolera y gran cocinero, en la actualidad se desempeña como instructor de la

Fundación para la Academia de la Gaita “Ricardo Aguirre” del Estado Zulia.

BiografíaMarcos Díaz

“El Pibe”

Es conocido en el mundo de la gaita y desde su infancia como “El Pibe”. Nació en Maracaibo el 6 de Julio de

1972, siendo sus padres Marco Tulio Díaz Montiel y Deisy Mijares de Díaz, quienes concibieron siete hijos más.

“El Pibe” tiene en la actualidad tres hijos: Iyamar Roxana, Simón Andrés y Gabriela Alejandra.

Ha tenido una trayectoria respetada y ha pasado por las mejores agrupaciones bailables y gaiteras, tales como: La

Orquesta Sabor, Son de la Calle, La Vellonera, Orquesta Canela del pelón Valbuena, Banda Caney de Hético

Valbuena, Playa y Arena, Orquesta New Band y ha participado como invitado en varias producciones

discográficas de El Gran Caribe de Numan Medina.

En cuanto a las agrupaciones gaiteras, sus inicios fueron con un grupo aficionado llamado Maracaibo Señorial e

Iluminación Gaitera, en este último se desempeñaba como Tamborero, y con esta agrupación ganaron un festival

de la región.

Más tarde alternó la tambora con el canto en el Gran Malecón de Caraota Romero, donde graba su primer tema

como solista.

Estuvo en las filas Montuno Banda Show, Amor y Gaita de Cabimas y fue fundador del Tren Gaitero con los que

graba el tema “El tribilinero”, de puño y letra de Abdénago de Jesús (Neguito) Borjas. También hizo incursión en

Maragaita y actualmente pertenece a las filas de Gran Coquivacoa.

BiografíaLuis Escaray

“Te Llevo en la Sangre”

Nacido en el Hospital Universitario de Maracaibo el 13 de septiembre de 1961, pero criado en Las Morochas,

municipio Lagunillas, Estado Zulia, se inició a los trece años en el conjunto de gaitas Nueva Era, de Las

Morochas al lado de Jaime Indriago y Wolfgang Orea.

En 1979 obtuvo el galardón Voz de Oro del Festival Interliceísta del estado Zulia. Más tarde, en 1980 grabaría con

Trece más Uno, con Revolución Gaitera en 1981 y con Los Señoriales de la Gaita en 1984.

Se destacó como intérprete de música tropical con la agrupación Panela del Pelón Valbuena, Bravo Orquesta

Show, Los Bravos y Súper Combo Los Tropicales. Regresó al ambiente gaitero con Rincón Morales en 1990. En

1992 ingresó a Gaiteros de Pillopo y en 1993 se incorporó a VHG, donde permaneció hasta 1994.En 1995 ingresó

a Cardenales del Éxito, pero por enfermedad debió retirarse. Es conocido como el intérprete de Gaita Serena de

Jaime Indriago, La Menea cantada con Ender Fuenmayor y El Caminante de Jesús Bravo González.

El primer gran éxito de su propia composición fue No Mojo pero Empapo, con Gaiteros de Pillopo. Ya recuperado

y con VHG, arrasó con todos los premios de la temporada 1995, incluyendo el premio Virgilio Carruyo por su

creación Conciencia, y en 1996 popularizó la gaita Ultraje, de gran contenido social.

En la actualidad es integrante de la VHG, y recibió el galardón El Zulia elige la Gaita del Año en la temporada

2007 por su composición La chupa-chupa, 2008 La voy a Tocar a Pie, 2009 Déjala que Agarre el Golpe 2010

Alma Zuliana.

Muere el 21 de Marzo del 2011 a Causa de un infarto Fulminante fue un gran amigo, hermano y gran padre.

BiografíaJaime Indriago

Nació en Cabimas, estado Zulia, el 1 de febrero de 1961. Cantante, compositor, locutor y publicista. Perteneciente

a una familia de músicos y residente en Las Morochas.

Ha sido integrante de los conjuntos La Vieja Máquina de Cabimas (1977), Estrellas del Zulia (1978-1979), Súper

Combo Los Tropicales (1980), Guasinca Zuliana (1982), Los Zagales (1983), VHG (1989), Rincón Morales

(1990), Cardenales del Éxito (1992) y Los Colosales de Ricardo Cepeda (1999), en los cuales se destacó como

intérprete de parrandas gaiteras.

Así mismo, es compositor de “Tarjeta navideña”, “El que viene y el que va”, “La fogata” (con letra de Chavín),

“La viejita”, “La nueva comercial”, “Una llamada una carta”, “La aguantapalos”, “No te vayas otra vez”,

“Remembranza” y “Frente al reloj”. Además de su incursión en Súper Combo Los Tropicales, también integró la

orquesta La Única. Es miembro de la Escuela Magnética de la Comuna Universal.

Ha obtenido los premios: Mara de Oro (1990), Mara de Venezuela (1995) como Locutor Gaitero, premio de la

Guardia Nacional Destacamento 52 de Caracas, premio Proyegai como solista del año a nivel nacional, Hijo

Ilustre de Lagunillas (1993). Ha grabado parrandas navideñas con Betulio Medina, Maragaita y Rincón Morales.

En los últimos años ha incursionado en la música criolla, grabando su primer disco, del cual sonó el tema

“Gracias”. También actuó con el grupo Koimbre de Ciudad Ojeda. Participó en el 1er Festival Nacional de Voces

y Contrapunteo Lago de Maracaibo (1996) donde se consagró en el primer lugar de Voz Estilizada con el tema

“Aquel Cantor”, de Alfredo Sadel.

En el 2004 fundó la agrupación Mi Presente es Gaita.

BiografíaNerio Franco

La madrugada del 10 de febrero de 1947 llegó al mundo Nerio Antonio Franco Rojas, hijo de Albino Segundo

Franco y María La Cruz Rojas de Franco. Recibió su formación inicial en las aulas de las escuelas “Coquivacoa”

y “23 de enero”, y en el Instituto Comercial “Collins”. Estudió música en el Conservatorio “José Luis Paz”, así

como con los maestros Serafín Primera, Héctor “Pelón” Valbuena y Juan Belmonte, de la Orquesta Juvenil del

Estado.

Sus primeros pasos en la gaita fueron en 1964, con la agrupación Flor de Mara, del sector “18 de octubre” de

Maracaibo. Un año después ingresaría al conjunto San Isidro, y ese mismo año pasa a sustituir en Cardenales del

Éxito al cuatrista Renato Aguirre. En este período, y contando con sólo diecisiete años, impuso el estilo de cuatro

punteado que definiría el sonido de Cardenales del Éxito.

Tras tres años en Cardenales del Éxito, alternaría una temporada con Sonora Juventud y otra con el sexteto Los

Blanco, antes de ingresar en 1969 al conjunto Guaco. En Guaco permaneció hasta 1976, cuando regresa como

pianista a Cardenales del Éxito, para la temporada 1977-1978. A partir de 1979, y a razón de un año de

permanencia en cada agrupación, formó parte de Estrellas del Zulia, Universidad de la gaita y La Banda Gaitera.

Su trayectoria profesional está signada por su dominio en la ejecución del cuatro, gracias a lo cual se ha

convertido en un aplaudido concertista, alternando con figuras de la talla del maestro Freddy Reyna; y

confiriéndole la autoridad para dirigir en la actualidad la Escuela de Cuatro de la Fundación para la Academia de

la Gaita “Ricardo Aguirre” del Estado Zulia. Músico, compositor y arreglista, ha sido profesor de música de la

Escuela Básica “23 de enero” y de los liceos “Luis Beltrán Ramos” y “Alejandro Fuenmayor”. Además del cuatro,

ejecuta el piano, la guitarra eléctrica, el bajo, la mandolina, el órgano, el arpa, la tambora y la charrasca.

BiografíaMarcos García

“El Surdo”

Marcos Antonio García Ballestero nació en Maracaibo, el 18 de febrero de 1977, fruto de la unión de sus padres

Marcos Ivor García e Isabel de García. Cursó sus estudios de primaria entre la Escuela Básica “Simón Rodríguez”

y el Colegio Arquidiocesano San Francisco, y la secundaria entre el liceo “Octavio Hernández” y la unidad

educativa “Rufino Blanco Fombona”.

Se inició en la ejecución de cuatro a los 13 años, pues desde pequeño tuvo inquietud auto-didáctica por la música,

razón por la cual llegó a ejecutar el bajo a los 20 años. Cursó estudios de música en la Universidad Católica

“Cecilio Acosta” durante dos años.

En 1990 se integra por primera vez a una agrupación gaitera de nombre Trabuquito Gaitero; luego de lo cual sería

integrante de Bomberos de la Gaita, en 1992, año en el cual obtendrían el primer lugar del Festival Regional.

Entre 1994 y 1998 fue integrante de Mamaota y su Familia Gaitera, Tropicales del Éxito y Tren Gaitero. Luego

de esta etapa vendrían tres temporadas consecutivas con la agrupación Maragaita, en la cual permaneció hasta el

año 2002. Integrante fundador de La Grey Zuliana, de donde saldría para integrar las filas de la agrupación Sabor

Gaitero, en calidad de bajista.

Marcos García es además ejecutante de la guitarra, congas, tambora, furro y maracas, lo cual lo ha llevado a

participar en las grabaciones de diversas agrupaciones musicales. Como bajista, admira la ejecución de Rommel

Quintero, Ricardo Romero y Edwin “Sopita” Carrasquero. En el cuatro confiesa que sus favoritos son Renato

Aguirre, Manuel Luzardo y Douglas Isea. Ha participado en las grabaciones de agrupaciones como Gaita y Lago,

Gaiteros de Mireya, Palo e´ Gaita, Gran Enlosao, Alborada Marabina, Profesionales de la Gaita, Saladillo Show y

Gaiteros de Tío Monche. Comparte su tiempo como instructor de la Fundación para la Academia de la Gaita

“Ricardo Aguirre” del Estado Zulia y planea finalizar sus estudios superiores de música.

BiografíaCarlos González“Number One”

Nació en Maracaibo el 15 de julio en 1958. Técnico Superior en Obras Civiles, cantante solista de larga

trayectoria.

Se inició en el mundo gaitero con la agrupación Hermandad Gaitera, en 1979.

En 1980 ingresó a las filas de Cardenales del Éxito; donde consiguió éxitos con temas como “Gracias señor

gobierno”, “Son mis deseos”, “La fiesta empieza en noviembre”, “La cardenalera”, “Diciembre”, “El Cañadero”,

“Fiesta en el barrio”, “El Mandullo de Josefina”, “Remembranza”, “Ristre” y “Añoranza Saladillera”.

A su salida de Cardenales, en 1990 pasa a formar parte de Gran Coquivacoa, para regresar a la divisa cardenalera

en el período 1991-1996.

En 1998 ingresa a Los Colosales de Ricardo Cepeda, donde permanece hasta el 2002.

Desde entonces forma parte de las filas Raíces, agrupación con la cual obtuvo el galardón de Gaita del Año por

“Sólo Dios sabe”.

Ha obtenido reconocimientos a su labor, sobre todo con su gran éxito “Son mis deseos”.

BiografíaHugo Huerta

Cantante, músico y docente, nacido en Maracaibo, el 16 de diciembre de 1946, demostrando desde muy joven su

versatilidad vocal, la cual lo lleva a destacarse en el Festival de Compositores Zulianos y en el Festival de la Voz

de Oro de Venezuela, en 1971.

Temas como “Madre zuliana”, “Clamor”, “Tus ojos verdes” y “Noviecita” resuenan gracias a esta voz, que se

destacó en la gaita con el tema “Amor y Gaita”, y cuya trayectoria más allá del canto destaca por su dilatada

carrera como dirigente sindical del sector cultural del estado Zulia y por su incondicional apoyo a la Pequeña Liga

de Béisbol Infantil “Coquivacoa”.

BiografíaSimón García

Nació en Maracaibo el 24 de julio de 1941. Compositor y cantante, ha formado parte de los conjuntos gaiteros:

Los Tigres (hasta 1965), Cardenales del Éxito (1966), Guaco (1975), Universidad de la gaita (1980), La Nueva

Generación (1981), y reingresó a los Cardenales del Éxito en 1986.

Entre sus composiciones más exitosas podemos citar: Mi nostalgia, Mi ruego, Dulce mentira, La moza, La

piragua, El gaitón caliente, El negrito, Paroxismo, Gaita siempre será gaita, Guacosonsito, Mi solución, Sancocho

hípico, Si tú te vas, Eterno amigo, El vagabundo, Maracaibo te añoro, La negra del tamunangue, La ingrata,

Muñeca, A Caracas, La Chinca a la del valle, Toro cimarrón, Adiós de un gaitero, Te extraño Maracaibo, Que

venga el año nuevo, Añoranza Saladillera y otras.

Como solista ha pegado temas como: El borracho, El regreso del borracho y otros.

Sus temas han sido grabados por: Ricardo Cepeda, Ricardo Portillo, Argenis Carruyo, Gustavo Aguado, Fernando

Rincón, Ángel Perozo, Raúl Balzán, Rosa Virginia Chacín, Chichilo Urribarrí, Billo’s Caracas Boys, Maracaibo

15 y otros.

Triple coronado en el festival de Compositores Zulianos (1967), Disc-Jockey de Oro, varios Mara de Oro y otros

varios reconocimientos ha obtenido por sus logros como gaitero.

BiografíaOrlando González

Solista y director general de Koquimba. Nació el 29 de Enero de 1963 bajo la influencia del signo acuario.

Aficionado al cine y la música.

Ha grabado temas como “La Jamaqueadora”, “Las Cañaderas”, “El Lago”, “La Sultana”, “Mi Querencia”, “Las

Retreta”, “Maracaibo como en otrora”, “Amigos”, “Desde las altura”, “Lucerito”, “Cántela Usted”, “Viejo es

viejo”, “El Horcón”, “La tierra que yo más quiero”, “Me lo dicta el corazón” y “A Él”; gracias a las

composiciones de Octavio Urdaneta, Rafael Sánchez, Elvis Nava, Wolfgang Romero, Leandro Zuleta, Oscar

González, Ricardo Portillo, Heriberto Molina, José Luis Pulgar, Jaime Indriago.

Entre los galardones recibidos por Orlando González figura el premio a Director del Año, por la proyección

alcanzada por Koquimba.

BiografíaYumaira González

Yumaira Josefina González Nava nació el 29 de junio de 1971. Cantante solista del grupo Koquimba, que se inició

en 1986 cuando la agrupación se denominaba Jóvenes Gaiteros.

Entre sus éxitos están: “Decires de mi tierra”, “La cotidiana”, “Los novios”, “Inspiración”, “Por decreto”,

“Mensaje”, “Padre Nuestro”, “Primera vez”, “La guerra de los sexos” y “Conflicto”. Fue elegida Reina de la Gaita

en 1993 y ha obtenido los galardones “Virgilio Carruyo”, Coquivacoa de Oro, Catatumbo de Oro, Águila de Oro

de Venezuela, Mara de Oro de Venezuela y Proyecto Gran País; en las categorías de solista revelación del año y

solista del año.

En la temporada 2004 graba una parranda navideña de la autoría de Oscar González titulada “Zulianidad” y repite

junto a su hermano en otro dueto con la producción Romeo y Julieta.

BiografíaGotera Méndez

“El Fabuloso de la Gaita”

Enrique José Gotera Méndez, llamado “El Fabuloso de la Gaita” y “Goterita”, nació en Maracaibo el 24 de

septiembre de un año a finales de los cuarenta; pasando los primeros años de su vida en su casa frente a la Plaza

de la Libertad o de La Muñeca, en la parroquia Santa Lucía, junto a sus padres, Alfredo Enrique Gotera Perozo y

Carmen Delia Méndez.

Ingresó a Rincón Morales en 1966, donde obtuvo éxitos con Remodelación del Saladillo, Acuarela lacustre,

Chiquinquireña, Reflejos de mi Lago, todas originales de Luis Ferrer. Fundó Los Fabulosos (1974-1975) y se

retiró por causas personales, hasta que se integró a La Montonera, en 1978; pasó una temporada en los Tropicales

del Éxito, en 1980, hasta su llegada a La Universidad de la Gaita (1981-1987), denominada más tarde Universidad

Todos Estrellas. Posteriormente se unió a El Show de la Gaita, donde permaneció desde 1988 hasta 1992.

Reapareció con VHG, en 1993 y luego con los Profesionales de la Gaita, en el año 2002. Ha obtenido los más

diversos premios regionales y nacionales. En octubre de 1998 ofreció un nuevo CD, Colección de Oro de Gaitas,

valioso trabajo discográfico que representa la selección de 19 de los 74 temas que ha interpretado este reconocido

cantautor, donde incluye un sólo tema de su autoría (Los patinadores), diez canciones de Luis Ferrer y otros temas

de Luis Oquendo Delgado, Víctor Hugo Márquez, Heriberto Molina, Renato Aguirre, Francisco Morales y Néstor

Rincón, entre esos: Acuarela lacustre, Reflejos de mi lago, Aurora diamantina, Remodelación, Golpe bonito,

Añoranza, La verdadera, Maracaibo viejo, Chinita Chinata, La vida continúa y Pueblo de aguas.

Otros éxitos en la voz de Enrique Gotera han sido Retazos del Catatumbo, Tierra mía, Crepúsculo, Genio y señor

chiquinquireño, El edén soñado, Y Papá Dios, el Gaitero, Gloria de Dios, Tierra de Dios, Gaita y Lago, Por un

ramo de flores, Gaita, guitarra y lira, Tierra marabina, Fiesta brava y Sueño torero; además de sus interpretaciones

de boleros con Enrique Atencio.

BiografíaJavier León

Javier Enrique León González, nació en Maracaibo el 23 de mayo de 1969, casado con 2 hijos, técnico superior en

administración mención contaduría, auditor de calidad, asesor financiero, comerciante, 7mo semestre de

contaduría en la URBE, actualmente es Director de Planificación y Control de la Fundación para la Academia de

la Gaita Ricardo Aguirre del Estado Zulia. Se inicio en la gaita desde pequeño en la escuela, pero su primera

grabación como solista la realizo con el conjunto Sol y Gaita en 1986 con el tema “Ocaso lacustre”, donde

concurso en el festival regional al rescate de la gaita tradicional y obtuvo el premio como mejor solista. También

ha interpretado temas promocionales como La Gaita vive en mi de Neguito Borjas, Gaita Sabrosa con la

agrupación Saladillo Show, la cual obtuvo el primer lugar en el record report, Vale la pena de Ricardo Portillo la

cual obtuvo el segundo lugar en el festival el Zulia elije la gaita del año 2002 de la alcaldía de Maracaibo.

Participo en el año 2004 con la agrupación iluminación Gaita y Show donde grabo el tema Trono Chiquinquireño

de Wolfgang Romero. En 1994, 1995, 1996 y 1997 recibió premiaciones como director musical del año, solista del

año, gaita impacto y ha participado con la mayoría de las agrupaciones de Venezuela en la dirección y grabación

de los coros de sus diferentes producciones discográficas, tales como Cardenales del Éxito, Gran Coquivacoa,

VHG, Pillopo, Koquimba, Estrellas de Zulia, Tren Gaitero, Alitasía, Saladillo Show, Galenos, Racoa, Amparito,

entre otros.

Ha pertenecido a la agrupación Chiquinquireños desde sus comienzos, la misma esta formada por la mayoría de

los gaiteros reconocidos del estado Zulia. También perteneció a la agrupación Playa y Arena desarrollándose en le

genero de la salsa, merengue, pop y guaracha. Ha participado en producciones institucionales grabando valses,

danzas y contradanzas y ha grabado a dúo con solistas como Gustavo Aguado, Betulio Medina, Carlos Méndez,

Carlos González, Germán Ávila, Luís Ángel Aguirre, Neguito Borjas, entre otros.

BiografíaBetulio Medina

Nació en Sinamaica, Estado Zulia. Cantante, bajista y maraquero. Se inició en el conjunto de música típica Alma

Zuliana, con su padre y sus hermanos, ejecutando las maracas, el bajo, y más tarde como cantante.

Ingresó a los Cardenales del Éxito (1968-1969) y después se radicó en Caracas, donde los acompañó en las

temporadas e 1970 y 1971.

Después fundó su propio conjunto gaitero, Oro Negro, el cual existió durante dos años, y posteriormente organizó

en 1974 el conjunto Maracaibo 15.

Incursionó como solista con gran éxito, no sólo interpretando música zuliana sino también de Margarita y

Guayana, además de boleros.

Entre algunos de los temas interpretados con Maracaibo 15 tenemos: Margarita, La negra del tamunangue, Viejo

año, Canaima, La Chinca, La sabrosa, La negra Dorotea, Salto Ángel, La ingrata, Dame un abrazo, El cañonazo,

Cuando no estés, Dios te bendiga llanero (que incluyó el arpa de Ramón Hernández), Amparito, Hijo de Mara y

otros.

Ha logrado una agrupación con identidad propia, donde fusiona la gaita con el folklore nacional, sumando

instrumentos para lograr una mayor sonoridad.

Su hijo Enerto debutó como tecladista y su hija Beatriz como cantante.

BiografíaArmando Molero

“El cantor de todos los tiempos” y quizá la primera voz en las ondas hertzianas de la radio zuliana, nació en

Maracaibo el 20 de enero 1899. Considerado como el más grande cantautor musical de Maracaibo, Armando

Molero fue además un gran guitarrista, con la cual logró transmitir y preservar el gentilicio zuliano.

Con su voz pastosa y estilo lleno de remembranzas, se inició como cantante en La Voz del Lago, y más tarde

constituyó el Dueto Maracaibo, junto a César Villalobos, actuando en la Radiodifusora Maracaibo, de donde

salieron con un contrato para trabajar en la Radiodifusora Venezuela y la Broadcasting Caracas, en los años

treinta.

Armando Molero llegó a alternar con el comediante mexicano Mario Moreno “Cantiflas” y su voz gozó de gran

popularidad en el Zulia, gracias a sus composiciones, entre las que destacan “Una flor”, “Josefina”, “ Destellos de

amor”, “Feliz Cumpleaños”, “La noche”, “Tu boca”, “Con el sombrero en la mano”, “El cocotero”, “El hijo

ausente”, “La suegra”, “El estudiantes”, “El Lázaro”, “Trigueña preciosa”, “Voy a partir bien mío”, “El beodo” y

“Maracaibo querido”.

Bambucos, valses, danzas y contradanzas eran la especialidad de Armando Molero, un cantante vernáculo, con

dotes de serenatero, cuya actividad como compositor es motivo de polémicas, debido a las dudas sembradas por

algunos personajes. No cabe titubeo en su trascendencia como el hombre que mejor representó el gentilicio

zuliano, y en su labor de defensa a ultranza de nuestra tradición musical.

Lila Morillo, el Quinto Criollo, el grupo Candela, Tino Rodríguez, Jesús Sevillano e incluso la Orquesta

Filarmónica de Londres han sido multiplicadores de la musa de este icono de la música zuliana, fallecido el 5 de

febrero de 1971.

BiografíaManolo Medina

El 18 de septiembre de 1955 nace, de la unión de Manuel Fulgencio Medina Castellanos y Elsa Margarita Perozo,

Manuel Ramón, el segundo de cinco hermanos de la familia Medina Perozo. Manuel Ramón Medina Perozo,

mejor conocido como Manolo Medina, descubrió su pasión por la música cuando apenas tenía nueve años, edad a

la cual empezó a hacer sonar cajas de cartón y baldes plásticos que le servían de tambora al son de las gaitas que

escuchaba en la radio.

A los 10 años ya era miembro de una agrupación gaitera: Los Pupilos del Zulia, de Antonio y Otilia de Prieto. Fue

Tamborero de Amanecer Gaitero, del “Negro” Eduardo Aguirre, y Gran Sinamaica, de Moisés Medina.

En paralelo proseguía sus estudios de primaria en la escuela “Jorge Washington”, y tras un breve receso, inició sus

estudios de secundaria en el Colegio Gonzaga, para finalmente obtener su título de bachiller en el liceo “Udón

Pérez”. El sonido de las congas empezó a coquetearle en 1980, por lo que empezó a ejecutarlas profesionalmente

como miembro del conjunto Maracaibo en Grande. En 1983 ingresó como conguero a Gaiteros de Pillopo, en

donde permaneció hasta 1985, mientras que a la par iniciaba su incursión en la salsa con el grupo Kurare,

conformada por destacados músicos como Salvador Baglieri, Marcos Salas, José Ramón Villasmil, Freddy

Goyarza y Jairo Sánchez, entre otros. En 1986 volvería a Gaiteros de Pillopo, hasta 1992, cuando ingresa a

Cardenales del Éxito, en donde permaneció hasta la temporada 1997.

Luego sería integrante de La Dinastía Aguirre, durante la temporada 1998; Los Colosales de Ricardo Cepeda, en

1999; y Las Estrellas del 2000, entre el año 2000 y 2001. Por tercera vez sería parte de Gaiteros de Pillopo en el

período 2001-2003. Y desde el 2004 fue conguero de La Grey Zuliana de Renato Aguirre González, hasta el 2005,

cuando pasa a ser parte del conjunto Sabor Gaitero. Comparte su rol de conguero en Sabor Gaitero con el de

instructor de percusión de la Fundación para la Academia de la Gaita “Ricardo Aguirre” del Estado Zulia. Está

casado con Gina Críales, con quien procreó a Paola Carolina Medina.

BiografíaCarlos Méndez

“El Magistral de la Gaita”

“Míster Afinación” o “El magistral de la Gaita” son los bien ganados epítetos de Carlos Méndez, quien durante

años fuera figura fundamental del conjunto Maragaita. Nacido el 13 de octubre de 1965, inició sus estudios en el

colegio “Elaudimira Guanipa” y cursó su bachillerato en el Instituto Arquidiocesano de San Francisco, de donde

egresó en 1982. Los inicios de Carlos Méndez en el ambiente gaitero se produjeron en la agrupación Doña

Margarita, en la cual, contrario a lo que se pueda pensar, se desempeñó como furrero y posteriormente como

corista.

En Santanita recibió su primera oportunidad para grabar como solista el tema “Gaita florida”, y tras esta incursión,

sus estudios de Construcción Civil lo alejan del mundo gaitero, hasta que es convocado por la agrupación

Maragaita, gracias a la cual se dio a conocer y a la cual le entregó lo mejor de su talento y más.

En 1991 recibió el premio a solista del año por “Grito de Gloria”, la cual se impuso unánimemente esa temporada

como Gaita del Año. Tras su fructífera estancia en Maragaita, pasó a formar parte del conjunto Iluminación

Gaitera (hoy Iluminación Gaita y Show) y se mantuvo activo gracias a las invitaciones de diversas agrupaciones.

Es miembro fundador y figura principal de la agrupación Somos, y su prestigiosa voz afinada está probada en “Y

llegó para alegrar”, “Sencilla y sabrosa”, “Grito de Gloria”, “El día que la Virgen lloró”, “Yo también soy

zuliano”, “Los autores de la Grey”, “Ancestros”, junto a Neguito Borjas; “Esto es decir Venezuela”, junto a

Gilberto Santa Rosa; “La Pintura”, “Detrás del pueblo”, “La esencia”, “El Descubri-miento”, “El taca-tacata”, “El

Credo”, “La felicidad” y “El Niágara en Bicicleta”.

Como solista ha sido reconocido con los premios Catatumbo de Oro, Gran Cacique de Oro, Coquivacoa de Oro,

“Virgilio Carruyo”, Gran Águila de Venezuela y Fundagaita.

BiografíaMiguel Ordoñez

Nació en Maracaibo el 1 de noviembre de 1953. Compositor, cantante, cuatrista, furrero, director, locutor, escritor

(articulista, biógrafo, narrador), y docente.

Fue el primero que escribió un libro sobre Ricardo Aguirre, iniciando la bibliografía de los gaiteros. Con una

destacada labor en la composición gaitera, ha merecido reconocimientos en diversos festivales y concursos, y ha

llevado nuestra gaita a Cuba, como pionero. Se inició como furrero en el conjunto Los sabrosos de Wolfgang

Larreal.

También ha sido integrante de Despierta Gaitero, director fundador de Control y Gaita, hoy desaparecido, y de la

Cuadra Gaitera (1993), así como director del grupo de música latinoamericana Veneciuela de la Secretaría de

Cultura. Entre sus composiciones gaiteras más exitosas destacan: Los botelleros, Las petacas, Canturreando,

Briñez y Cano, Vivencia Saladillera, Roñoquero, La salina, Canta cantor, Apocalipsis, Rubén el campanero,

Boulevard, Santa Rosa y otras.

Ha sido ganador del Festival Una gaita para el Zulia de Industrias Pampero (1986) con Las petacas, Sangre

Guajira; del Una Gaita de LUZ para Armando Molero (1988); del Festival Nacional de la Voz Rural de Mérida;

segundo lugar del Festival Una Gaita para el Zulia (1990), con Canto a la educación rural; segundo lugar del

Festival Una Gaita para el Zulia (1985), con Los Botelleros; tercer lugar en el concurso LUZ Clama por la Laguna

de Sinamaica (1989), con La laguna de paraujanos. Articulista de Panorama, la Columna y Crítica.

Ha participado en el concurso anual de cuentos de El Nacional con “Los Perros de abrojo” (1998). Ha producido y

moderado el programa Venezuela Siete Estrellas (1996), a través de LUZ-FM, con la finalidad de revalorizar a los

artistas regionales y nacionales, y la presencia de la música venezolana en todas sus facetas.

BiografíaHeriberto Molina

Una de las plumas más fecundas y de mayor versatilidad impregnada de una exquisita poesía, nace en el Hospital

Chiquinquirá de Maracaibo el 20 de agosto de 1945.

Don Heriberto Molina Vílchez es músico, compositor, escritor, guionista de televisión, decimista, repentista y

publicista. Su educación formal se inició en las aulas del colegio “San Vicente de Paúl”, y prosiguió en el estado

Trujillo, en el colegio Bolivariano. La etapa secundaria la cursó entre el liceo “Udón Pérez”, de Maracaibo y el

colegio “San José”, del estado Mérida.

Las primeras gaitas que compuso fueron grabadas por el conjunto Los Lacustres y la agrupación Blanco y Negro.

A la par de su desempeño como compositor, ha desarrollado una connotada carrera como publicista en

reconocidas agencias; de hecho fue fundador y presidente de Publicidad República.

Heriberto Molina es conocido también por su faceta de humorista: se recuerda su participación en la revista “El

gallo Pelón” y en el programa de televisión “A la Jaiva”. En la década de los ochenta se dedicó, junto a otros

reconocidos gaiteros, a impulsar y a defender a la gaita y sus cultores, a través de su trabajo como presidente del

Instituto Municipal de la Gaita “Ricardo Aguirre”. Es además, miembro activo de la Sociedad de Autores y

Compositores de Venezuela.

Sus composiciones más conocidas son: “Así es la vida”, “Virgen guaquera”, “La radio”, “Anuncios clasificados”,

“Confesión”, “El frío-ducto”, “El vendedor de flores”, “Testigo de dos épocas: El matapalo”, “La vida continúa”,

“Corona de tunas”, “En casa se larga el forro”, “Doña Señora”, “Nació un Saladillero”, “La creación”, “Gaita en

retreta”, “El hijo de la grey”, “Cayo Sombrero”, “Rompo a llorar”, “Lluvia de recuerdos”, “Mis promesas”, “Así

soy” y “Noviazgo en Nochebuena”, entre otros.

BiografíaNelson Martínez

“El Rey de la Tamborera”

Nacido el 20 de septiembre de 1950 en Caripito, un pueblo de profundo sentir religioso, ubicado el estado

Monagas; Nelson Martínez además de haber sido una de las voces más emblemáticas de Gran Coquivacoa, fue

también compositor, locutor y represente de ventas de una conocida marca de máquinas de coser.

Conocido como “El Rey de las Tamboreras”.

En la década de los sesenta integró de manera alterna las agrupaciones Los Corsarios y Gaiteros del Prado.

Su llegada a Gran Coquivacoa, en 1969, generó una de las épocas más productivas de Tamboreras en la historia de

la gaita zuliana.

Nelson Martínez compuso e interpretó para Gran Coquivacoa la “Tamborera N° 7” (Macario); “Parranda

Oriental”, “Desde la Basílica”, “El Gran Gaitón”, “La traidora” y “Gaita a tambora”, “Señor Presidente”; entre

otras.

En 1973 alternó con Los Turpiales y Guasinca Zuliana. En la temporada 1991 formó Los Reyes de la Tamborera y

también fue integrante del Súper Combo Los Tropicales, La CIA y Banda Country.

BiografíaJusto Montenegro

Justo Montenegro nació en Maracaibo, el primer día de junio de 1951. Creció en los alrededores del barrio 18 de

octubre, cercano a Santa Rosa, donde no mucho tiempo después iniciara un enraizadamente zuliano proyecto,

cuyo acrónimo Candela engloba la misión de llevar el “Canto, Danza y Expresión de lo Autóctono” como bandera

de las tradiciones.

Sus estudios iniciales los cursó en la Escuela Básica Nacional “23 de enero”, cuyos actos culturales lo llevaron a

tocar las maracas con un oído rítmico que lo condujo a la formación de la agrupación Los Tauros Junior. Con

quince años, y viviendo ahora en Sierra Maestra, vio la ejecución del conjunto de gaitas de Antonio José Pachano,

quien al poner a prueba las habilidades vocales de Justo Montenegro, lo reclutó como solista, iniciando de esta

manera su carrera profesional en la gaita.

“Herencia infinita”, “Ziruma”, “Atardecer lacustre”, “Flor zulianita” y “Sensación gaitera” fueron los primeros

temas que interpretó como solista, antes de integrarse a Estrellas del Zulia, en 1973 y posteriormente a El Gran

Grupo, en 1974.

Francisco Arrieta, Jesús Morillo y Jesús Querales fueron los cómplices de la creación de Candela, en 1981. Siendo

su solista principal, Justo Montenegro interpretó en Candela un variado repertorio de música popular venezolana

que quedó grabado en ocho producciones discográficas. Además, su voz ha compartido surcos con las de Un Solo

Pueblo, Nancy Ramos, Lilia Vera, Birimbao y Los Compadres del Éxito.

A su retiro de Candela, en 1998, Montenegro se unió definitivamente a la dinastía del Barrio Obrero de Cabimas,

con quienes había tenido participaciones desde 1996. Desde entonces es solista de la cincuentenaria agrupación

cabimense.

BiografíaLeandro Lenin Montiel

Leandro Lenin Montiel Villalobos: nació en Maracaibo el 6 de junio de 1963, en el Hospital Central Dr.

Urquinaona. Hijo de Luis Nemesio Montiel, un gaitero natural de raza guajira, y de Olga Josefina Villalobos, una

campesina oriunda de las tierras frutícolas de Santa Cruz de Mara, fue el segundo de 6 hermanos, y en esas tierras

vivió felizmente su infancia. Posteriormente sus padres se trasladaron a Maracaibo, y allí comienza sus estudios

de primaria en la escuela Gabriela Mistral, donde culminó el sexto grado. Junto a su hermano León Magno dirigía

los actos culturales que se realizaban según la efeméride del mes. Al culminar el sexto grado, Leandro y su

hermano León Magno ganan un cupo para viajar por toda Venezuela patrocinado por la Cruz Roja del Zulia,

dirigida por Don Luis García Abbot, donde participa en el conjunto de gaitas de la institución. Luego entra en el

colegio Gonzaga de los padres jesuitas.

Perteneció a las agrupaciones: Los Zagales de Padre Vílchez, Gaiteros de Pillopo, Estrellas del 2000, Gosugaita,

Estrellas del Zulia, Cardenales del Éxito y por último en la agrupación Rondalla y Serenata con quienes interpretó

boleros, compartiendo escenario con Huáscar Pacheco, Ender Fuenmayor y Pedro Rosell. Las gaitas más sonadas:

El Don de Saber Gaitear, Total Zulianidad, Aguinaldo, El Mejor Gaitero, Tres días de sol, Sabe a Gaita, Chevoche

y Miguel, Jorge Fané, De Madera Fina, La Tierra del Calor, Paraíso Hermoso, Guardián del Coquivacoa, El Tierra

del Calor, Paraíso Hermoso, Guardián del Coquivacoa, El Octavo día, Viejo y Saladillero, La Soberana, El

Hambre, Gaita en Retreta (al lado de Astolfo Romero, Germán Ávila y Danelo Badell). Como locutor trabajó en

las emisoras Radio Calendario, Zuliana 102, Sabor 106.5, junto a Ozías Acosta y Enrique Quiroz se destacó por el

carisma y la alegría que transmitía al oyente en cada Programación. Los logros de Leandro no se limitan a su vida

profesional, su mayor orgullo fueron sus hijos: Damelys, Damileth, Diego y Leandra a quienes durante su vida les

entregó todo su amor. Leandro, dejó de acompañarnos físicamente el día veintiuno de enero del año dos mil siete,

pero su alegría, su carisma y su buen humor siempre estará en el recuerdo y en los corazones de las personas que

los conocieron.

BiografíaAdolfo Ochoa

Solista y técnico superior en Informática. Nacido en Maracaibo el 28 de octubre de 1968, hijo de Carmen Alicia

García y Antonio José Ochoa.

Estudió primaria en el colegio “Ojitos Negros”, y cursó sus estudios secundarios en el colegio Cajigal.

Se inició en 1990 con Sabor Añejo, y desde 1994 es integrante de Gaiteros de Pillopo.

En 1991 recibió el reconocimiento como Solista Revelación del año.

Se ha destacado en temas como “Las navecas”, “La sorpresa”, “Gaitero de vieja escuela”, “Pregonando”, “El

pañuelo”, “La mujer más bella” y “Se perdió la tradición”.

BiografíaRaíza Portillo

Raíza de Venezuela

Raíza Josefina Portillo Árraga, llamada “Raíza de Venezuela” nació en Maracaibo el 10 de diciembre de 1947, de

la unión de José Trinidad Portillo e Hilda Árraga de Portillo.

Licenciada en Educación, mención Ciencias Sociales, egresada de la Universidad del Zulia en 1968, cantante y

docente.

Por casualidad se presentó al casting del conjunto Santanita, interpretando el tema “La bella del tamunangue” para

tal prueba.

Lo demás es historia: Raíza Portillo se quedó en Santanita, y en 1970 llega a Rincón Morales, de donde pasó a

formar parte de Saladillo de RQ, en 1973.

Además de “La bella del tamunangue”, la potente voz de Raíza Portillo se escucha en “El gavilán”, “Las

campanas de San Juan”, “¿Por qué será?”, “Alegría navideña”, “Mi soberana”, “La rúa”, “¿Qué dirán?”, “Navidad

con Raíza”, “El botecito”, “El mulato Nicolás”, y “Adorada Maracaibo”.

Tras su estancia en estas tres agrupaciones gaiteras, Raíza Portillo se dedicó brevemente a explorar otros géneros

de la música criolla.

Reina de la Gaita, reconocida por su prodigiosa voz en casi todos los festivales de la región, desde 1976 está

enteramente avocada a la docencia.

BiografíaAntonio J. Pachano

Nació en La Villa del Rosario, Estado Zulia, el 7 de enero de 1921. Empleado petrolero y músico (compositor,

cuatrista, guitarrista). Conocido como el Rey de la Gaita . Compositor gaitero de amplia y fecunda trayectoria, que

ha creado más de doscientas gaitas. Sus temas más conocidos son: Cántame una gaita hermano, Zaruma, Fantasía

lacustre, Las Arrias de Perijá, Atardecer lacustre, El cañero, La viejita pancha, El saladillo de ahora, Paisaje

Cañadero, Cañadero Cañadero, Por justicia, La ciudad de Udón, El campanario, La Caracas que añoro, El Cristo

Negro, Muchachos llegó la Navidad, Arbolitos de mi tierra, Surcos de Alegría, Dame razón del cantor, El puente

de los sueños, Las huellas de mi ciudad, Época del tranvía, Allá por Obispo Lazo, San Benito parrandero, Otra

navidad, Y llegó la Navidad, Cuidado primo, Maracaibo cumpleañero, Fantasía navideña, Pobre Cabimas, Deja

que la gaita viaje, Reina y Sol de Venezuela, Música de mi barrio, Anciano boulevard, Donde estás, Pedro Colina,

Gaita a Mene Mauroa, Por la calle Soledad, Peregrino de Dios, Siempre cantando, Herencia infinita, Me voy a

mudar, Señor y otro.

Ha obtenido diversos premios y reconocimientos como Mejor Gaita del Año con Zaruma (1965); interpretada por

los Navideños del Zulia; premio el V Festival de Industrias Pampero en Teletrece con Fantasía lacustre (1965);

premio Saúl Sulbarán de Caracas por Las Arrias de Perijá, interpretada por Candela; premio Virgilio Carruyo por

Cántame una Gaita, hermano (1984) interpretada por Birimbao en la voz de Jerry Sánchez; Sol Zuliano y Mara de

Oro como Compositor del Año, entre otros. A pesar de que compuso en los años sesenta, se retiró por su trabajo en

CORPOVEN y sólo regresó en 1983. También ha creado varias danzas zulianas, algunas grabadas. Fue exaltado a

patrimonio Musical del Estado Zulia, por el decreto número 13-1 de la Gobernación del Estado Zulia del 23 de

agosto de 1993 y se creó en su honor la escuela Cultural Antonio J. Pachano en el sector de Sierra Maestra, donde

habita. Antonio J. Pachano cerró los ojos a las 7 de la mañana del domingo 16 de octubre del 2005. Un infarto

apagó su vida mientras dormía en su residencia ubicada en la urbanización La Coromoto.

BiografíaLenin Pulgar

Este compositor y comerciante, nacido en Maracaibo en 1951, se inició en la gaita a los dieciséis años, cuando

decidió formar las agrupaciones Los Misteriosos y Universal.

“Linda ilusión” sería su primera composición, un tema que interpretó e impuso Fernando Rincón, junto a la

agrupación Rincón Morales.

Gracias a esta composición, el intérprete se ganaría el epíteto de “El Romántico de la Gaita”, y al compositor se le

reconocería como el creador la gaita romántica.

En 1982 fundó la agrupación Amor y Gaita, la cual ha grabado una decena de discos y más 120 canciones, gracias

a la cual se ha hecho acreedor de cuatro discos de oro.

Entre los cantantes que han prestado su voz para la pluma de Lenín Pulgar se cuentan Jesús Terán “Chavín”,

Freddy López, Mirla Castellanos, Wilfredo Vargas, Lino Borges, Fernando Rincón, Hugo Huerta, Ángel Sarabia,

Misael Sánchez, Lula López, Enrique Gotera y Astolfo Romero, además de agrupaciones como Rincón Morales y

la mismísima Billo´s Caracas Boys.

“Nunca es tarde para amar”, “Y tuve que amarte en silencio”, “La dulce esperanza mía”, “Vivo esperando por ti”,

“Por qué no llegaste antes”, “Quiero amar”, “Santa Rita”, “Canta gaitero”, “El primo 48”, “San Francisquerita”,

“Lluvia de plata”, “La felicidad”, “Que me perdone el perdón” y “Me enamoré de ti” son sólo muestra de la

prolífica y romántica musa de Lenín Pulgar.

BiografíaEnrique Quiroz

Mejor conocido como Enrique Quiroz, este polifacético ex Zagalín nació en Maracaibo el 3 de diciembre de 1962.

Hijo de Josué Enrique Quiroz e Ítala Margarita de Quiroz. Es técnico industrial en Petróleo, egresado de la

Escuela Militar de Bachaquero.

En sus comienzos en la gaita, antes de ser solista, ejecutaba el furro. Además es locutor, imitador, actor de

televisión, diseñador y productor audiovisual. En 1973 ingresó a Los Zagalines del Padre Vílchez, agrupación en

la que compartió con muchos de los que hoy en día son aún sus amigos: Daniel Méndez y Luis Germán Briceño.

En 1977, al disolverse Los Zagalines, formó parte de Los Juveniles, acompañado por algunos de esos pupilos del

Padre Vílchez. La siguiente década, fue solista de Guasinca Zuliana, Santanita y Maracaibo 15, aunque su

participación más importante en los ochenta lo constituye su regreso a las riendas del Padre Vílchez, con Los

Zagales.

En la década de los noventa, específicamente en 1991 ingresó a las filas de Gaiteros de Pillopo, y más tarde tuvo

una incursión en Cardenales del Éxito. Se le recuerda también por su exitosa participación en el programa Sabor

Gaitero, con el personaje de Tía Edilia; y por haber compartido cabina con Renato Aguirre González.

En la actualidad, pertenece a la agrupación Pájaros Rojos, conduce su propio espacio Enrique y sus gaiteros, y

sigue dedicado a la actuación en televisión nacional.

Entre sus éxitos gaiteros pueden citarse “Yo soy el pueblo”, “Ironía”, “Un zuliano en Caracas”, “El guerrero

peregrino”, “De vacaciones”, “Dos madres”, “El papá de los gaiteros”, “Las hojas del calendario” y “Vení pa´ San

Juan de Dios”.

BiografíaFulvia Padrón

La estirpe de la familia Padrón plantó sus genes en el talento vocal de Fulvia Padrón, nacida un 17 de agosto en

Los Puertos de Altagracia, donde desde muy temprana edad demostró sus excelentes condiciones para el canto.

Sus primeras incursiones en la música fueron guiadas por su hermana Beatriz Padrón de Colina, cuyas

composiciones han sido interpretadas además por Lula López y Rincón Morales. Cantando aguinaldos en Los

Puertos de Altagracia se inició en la práctica del canto, para ser seleccionada como solista de la Banda de

Conciertos “Simón Bolívar”, dirigida entonces por el maestro Ulises Acosta Romero.

Allí permaneció durante ocho años, desempeñándose en paralelo como cantante de la Orquesta Típica del Estado

Zulia. Animada de nuevo por su hermana Beatriz, en 1981 Fulvia produce un disco titulado “La nueva voz”,

apadrinada nada más y nada menos que por don Mario Suárez.

Un año más tarde vuelve a meterse al estudio de grabación para su segunda producción discográfica, y en 1983 es

invitada por Rincón Morales para que interprete “La patria herida” y “Felicidades”, en una participación especial

por los veinticinco años de la agrupación gaitera.

Mientras todo esto sucedía, Fulvia Padrón cursaba sus estudios de Odontología en la Universidad del Zulia, de la

cual egresó en 1985 para dedicarse casi de lleno a su profesión universitaria.

De esta etapa musical se extraen “El barquero”, “Amor por amor”, “Anhelos de mi llano”, “Necesito tu querer”,

“Falsas promesas” y “Rosa indiana”. Más recientemente, la exquisita voz de Fulvia Padrón se escucha en “¿Para

qué”?, de Neguito Borjas y “Amor con amor se paga”, de su hermana Beatriz Padrón de Colina.

BiografíaLuis Oquendo Delgado

Este extraordinario poeta popular, de gran sensibilidad humana, llega al mundo en el año 1926, en la populosa

barriada de El Empedrao de la ciudad de Maracaibo. Compositor, cantante y docente.

A temprana edad, don Luis Oquendo Delgado se inicia como cantante en la emisora Ecos del Zulia y se hace

profesional de Ondas del Lago, Radio Mara y Radio Popular, al lado de los consagrados Luis Guillermo Sánchez,

Rodrigo Riera y Ciro Adarmes, así como también en programas de televisión en Venevisión y Venezolana de

Televisión.

Compositor de décimas, gaitas, danzas, valses, bambucos, contradanzas y otros ritmos venezolanos, y merecedor

de innumerables premios y distinciones.

Se desempeñó como coordinador de actividades culturales y profesor de música y folclore en varias instituciones

educativas de la ciudad de Maracaibo.

Compartió experiencias musicales con otra gloria de la música zuliana, don Ulises Acosta. De su variada gama de

composiciones musicales sobresalen La vieja plaza Baralt, Santa Lucía, Mi Chinita, Mi Maracaibo de amor,

Maracaibo viejo, Gaita entera, Anillo de graduación, Por una palabra y Mi nuevo Empedrao.

BiografíaJesús Parra Bernal

“Chuchu”

Jesús Parra Bernal puede ser definido como un artista integral, que supo canalizar sus inquietudes en función de

legar un importante aporte a la cultura del estado Zulia.

Nació en Maracaibo, el 9 de junio de 1918; en el seno de una familia que dio al Zulia destacadas personalidades,

tales como Carlos Parra Bernal, conocido como “El gran juglar de América” y Enrique Parra Bernal, destacado

médico, compositor, profesor universitario y escritor.

Jesús “Chuchu” Parra Bernal mostró desde muy joven su interés por el teatro. En 1934 ingresó al elenco artístico

de la emisora Ecos del Zulia, donde debuto interpretando los temas “Dulce romance” y “Tus besos”, de Luis

Guillermo Sánchez.

De esta manera se inició una trayectoria que supera las seis décadas, tiempo en el cual ha compuesto más de cien

piezas, entre valses, danzas, contradanzas, joropos, merengues, gaitas y boleros; entre las que destacan “Danza

galana” y “Madre Maracaibo”.

Su inmensa capacidad creadora lo llevó a desarrollar una intensa carrera periodística y literaria, de la cual se

desprenden más de ciento cincuenta poemas; así como un importante trabajo en la radio, prensa y televisión del

estado Zulia, especialmente en el campo de la animación cultural. Jesús Parra Bernal ha sido además, un defensor,

promotor y difusor de artistas y entidades culturales.

Fundó e integró grupos musicales y de teatro y dio al Zulia una educación concienzuda en la rama de la artes.

BiografíaFirmo Segundo Rincón

Nace en Maracaibo en 1922 y con el correr de los años se convierte en uno de los compositores más prolíferos del

País.

El bien llamado “rey de la protesta” es un destacado músico, compositor y cantante que inicia sus actividades

como verseador en el Conjunto Parrandero de José Añez en el año 1952 dirige el conjunto Las Pastorcitas del

Niño Jesús, posteriormente forma parte de los conjuntos Las Mercedes, Chiquinquirá, Los Cachorros del Zulia y

Rincón Ochoa.

En todas estas agrupaciones participó como cantante y compositor.

Sus composiciones más conocidas son: Sabor a gaita, Independencia ya, Reversión, Como no voy a protestar,

Santa Rosa, El pescador, Recriminación, y la famosísima Antizuliano, gaita dedicada el periodista zuliano Amable

Espina, quien ejerciendo el cargo de Ministro de Comunicaciones, prohibió dicha gaita, y la bellísima danza

Nuestra plegaria, la canción más impresionante dedicada a la memoria de Ricardo Aguirre González.

Ganador de innumerables festivales y luego de recibir más de 50 distinciones incluyendo la orden “Mérito al

Trabajo” fue nombrado Patrimonio Musical del Estado Zulia por decreto No. 13A de la Gobernación del Estado

en el año 1993.

BiografíaRamir Salazar

Ramir Francisco Salazar Semprum nació en Maracaibo el 24 de noviembre de 1976. Hijo de Miriam de Salazar y

Ramón Salazar, cursó sus estudios de primaria en la Escuela Básica “Néstor Luis Pérez”, y la secundaria en la

Unidad Educativa “Tomás de Heres”.

Se inició en la gaita en 1991, como cuatrista de las Espiguitas del Padre Vílchez. Allí inició su periplo para

integrar agrupaciones como Ecos del Zulia, Maragaita, en la cual estuvo desde 1994 hasta 1999; Estrellas del

2000 y Happy Gaita, la cual integró en el periodo 2000-2005.

Es integrante fundador de la agrupación Sabor Gaitero, en la cual también realizó su primera incursión como

solista.

Aprendió a tocar cuatro de manera auto-didáctica cuando tenía 15 años. Tiene estudios de Administración en la

Universidad “Rafael Belloso Chacín”, y planea cursar la licenciatura en música en la Universidad Católica

“Cecilio Acosta”.

Ha participado como cuatrista y corista en un gran número de producciones discográficas, entre las cuales

destacan Las 100 Gaitas del Siglo, Tren Gaitero, Cardenales del Éxito y Foca Records.

En estos momentos se destaca como arreglista, solista y ejecutante del cuatro en Sabor Gaitero, a la par de su

trabajo como instructor de la Fundación para la Academia de la Gaita “Ricardo Aguirre” del Estado Zulia.

BiografíaNelson Romero

“El Ayayero”

Este cantautor, que año a año compone una gaita a Santa Lucía, patrona de la parroquia del mismo nombre, cursó

la educación primaria entre el colegio Nuestra Señora del Consuelo y la Escuela Básica Ildefonso Vásquez. Tras

un paso por el liceo Rómulo Gallegos, obtiene su título de bachiller en Humanidades en el liceo Elías Sánchez

Rubio. Sus inicios en la gaita se remontan al año 1966 cuando ejecutaba la tambora y la charrasca en Gaiteros del

Empedrao, de Luis Oquendo Delgado. Dos años más tarde se integraría al conjunto La Florinata. Sus estudios de

criminalística, iniciados en 1974 lo mantuvieron alejado de la gaita durante un período de tiempo, lapso en el cual

obtuvo su grado de Detective y realizó una ascendente carrera en el Cuerpo Técnico de Policía Judicial, primero

como sub-inspector y luego como inspector. En 1985 solicitó la baja en el Cuerpo Técnico de Policía Judicial,

pero ya en 1981 había fundado Los Alegres Gaiteros y compuesto su primera gaita: Del Empedrao venimos. Tras

ocho años con Los Alegres Gaiteros, en 1989 ingresó a Gaiteros de Pillopo, para volver a la agrupación

Empedraera en 1990. Hasta la fecha ha formado parte de VHG, Tercer Milenio e Hijos de Santa Lucía.

Es compositor, cantante solista, arreglista, cuatrista, Tamborero, furrero y maraquero, conocido popularmente

como “El Ayayero”. Éxitos como El ayayero, La plancha vieja, La carroza de mi China, Santa Lucía, La gaita de

mis abuelos, Pinocho, Pascua, El buhonero (de Víctor Hugo Márquez), El bus de madera, La zulianita, Sangre de

indio, El Enlosao del recuerdo, Que viva que viva y El refranero forman parte de la vasta trayectoria de Nelson

Romero. Como compositor destacan dentro de su obra: Muerto de hambre, Al Zulia doy, Devuélveme la corona,

De fiesta el pueblo, La placita, La fiesta empieza noviembre, Parranda en San Luis, Del Empedrao venimos a

pintura, El sabroso y Dr. Cañazo, entre otras. Ganador de festivales como el de Industrias Pampero, cuando

obtuvo el premio especial como compositor en 1985). Además obtuvo en 1981 el primer lugar del Festival Una

gaita para Panorama. En la actualidad es integrante del Consejo Consultivo de la Fundación para la Academia de

la Gaita “Ricardo Aguirre” del Estado Zulia.

BiografíaQuintiliano Sánchez

Nació en Maracaibo el 15 de octubre de 1949. Ejecutante de la charrasca.

Se inicio en la gaita zuliana en 1964, en la agrupación Colorama, participando en el tema “La Gaita Playera”.

Ha actuado con la agrupación gaitera Cardenales del Éxito en dos etapas: la primera durante cinco años (1967-

1972) gracias al apoyo solidario de Ricardo Aguirre y la segunda durante doce años (1986-1998).

A su salida de Cardenales en 1972, formó parte del conjunto Saladillo de RQ, donde permaneció hasta que en

1981 ingresa a la Universidad de la Gaita.

En 1986 vuelve a Cardenales del Éxito, permaneciendo como charrasquero emblemático de esta agrupación hasta

1998.

Los Colosales de Ricardo Cepeda lo reciben en 1999, divisa gaitera de la cual ha formado parte hasta la fecha.

Entre los reconocimientos recibidos por Quintiliano Sánchez se destacan: Mara de Oro en 1972 y el Gran Águila

de Venezuela como “Charrasquero del Siglo” en el año 2000.

Además de su ejecución de la charrasca en la gaita, ha participado en grabaciones y presentaciones de Tino

Rodríguez, Oscar D´León y Trabuco Gaitero.

BiografíaRamón Romero

Ramón Alberto Romero Andrade, hijo de Eurípides Romero y Eloísa Andrade, nació en Maracaibo el 31 de agosto

de 1945.

Cursó sus estudios de primaria en la Escuela “Ildefonso Vásquez” y la secundaria en el liceo “José Ramón

Yépez”, de donde egresó como bachiller en ciencias.

Auxiliar de contabilidad y Tamborero; se inició en la gaita con la agrupación Los Juveniles, en 1960. Un año

después ya sería integrante de Rincón Morales, agrupación con la cual asistió a los IV Juegos Bolivarianos, en

Valencia.

Ese mismo año, Douglas Soto lo llamó para ingresar a Los Cardenales y tras la división del grupo el 28 de

diciembre de 1962 fue uno de los pocos que continúo. Más tarde, por sugerencia de Ricardo Aguirre, el conjunto

se denominó Cardenales del Éxito, con el cual se mantuvo durante 37 años como el Tamborero número uno,

inventor del repique en el cuero de la tambora, que ya había utilizado su maestro Parrita, pero en el borde de la

tambora.

A su salida de Cardenales del Éxito, ingresó en 1998 a Los Colosales de Ricardo de Cepeda.

Por la fidelidad demostrada hacia los pájaros rojos, se le ha llamado el Cardenal Original. En la actualidad se

desempeña como instructor de la Fundación para la Academia de la Gaita “Ricardo Aguirre” del Estado Zulia.

En el 2009 Graba como solista con la agrupación Gaitera Tribu Empedraera un tema de su propia autoridad

llamado Así no Suena.

BiografíaGabriela González

Nace en Maracaibo un 10 de diciembre de 1987, hija de José Domingo Romero y Yaneth González de Romero. La

segunda de tres hermanas, a sus 05 años de edad inicia sus inquietudes artísticas. Gaby se describe como una

apasionada de las artes escénicas, musicales, el baile y la comunicación artística en general, a los 06 años se hace

ganadora de varios casting para cuñas y actuar en la televisión regional.

En 1997 realiza sus primeras grabaciones, danzas a nivel institucional y otras cinco en genero bailable ` por esto y

gracias a su versatilidad a sus 09 años es invitada a grabar por Heberan Añez y los Tucusones con el tema“ en el

cielo con mi china”, luego Heberto Añez le invita a grabar un surco completo con el tema “fantasía de ilusiones

“en la producción acuarela, el haber grabado temas le impiden los organizadores en continuar participando en

festivales, solamente como invitada, en 1998 a sus 09 años solicita a su tío Oscar González una gaita de su autoría

y sus padres deciden grabarle el tema “Unidos por Venezuela” comenzando así sus primeros pasos dentro del

ambiente gaitero. En vista de la aceptación de este tema independiente en 1999 sus padres realizan un casting

agrupando niños y jóvenes talentosos entre los 09 a 18 años, y nace la agrupación bautizada por sus integrantes y

representantes de ese momento con el nombre de Kongaby. La idea fue formar un grupo con variedad musical,

gaitas, bailables y algo más, siendo ella la figura principal, con el apoyo económico de sus padres surgen las

grabaciones y los Cd, separando la gaita de lo bailable.

Gaby en los 06 años que tiene en el ambiente gaitero, en cinco temporadas ha estado entre los cuatro primeros

lugares de votación al momento de tomar en cuenta la solista del año. Para la temporada 2003 interpreta los temas

por la” Unión y la Paz “de Oscar González y “La Quiero porque la Quiero” de Rafael “pollo” Brito y Pedro Urea,

actualmente en el 2003 Gaby con 15 años de edad comparte su temporada gaitera con sus estudios de quinto año

de ciencias en la UE Domingo Sarmiento siendo una alumna con promedio de 18 puntos y a la espera de su nuevo

hermanito Eduardo José.

BiografíaRamón Rincón Duque

“Compositor de Compositores”

Nacido el 11 de diciembre de 1950. Hijo de Fabián Segundo Rincón y Mercedes Duque de Rincón y hermano de Haidée,

Nilda, Nelson y Mervin. En 1970 funda junto a Heberto Añez el conjunto Los Tucusones, integrado entre otros por quien

se convertiría en una estrella indiscutible de la gaita: el colosal, Ricardo Cepeda y por la insigne cantante Lula López. En

esta época también compuso para los Tropicales del Éxito, Los Azulejos, Saladillo y Cardenales del Éxito. En 1973, un

encuentro con Euro Morán lo lleva a componerle gaitas que conforman la época dorada de Los Zagalines del Padre

Vílchez: Mi China en el universo, El Catire Machete, Mi gaitica Yo soy la gaita, El Curita El negrito José Ramón, Quédate

con nosotros, Bodas de plata y El Fabuloso, entre otras. Un total de treinta y nueve composiciones en un año lo llevan a

obtener todos los galardones, incluyendo el Mara de Oro a la gaita del año, mejor compositor y mejor conjunto gaitero

infantil. En 1974 continúan los éxitos para Ramón Rincón, esta vez con las gaitas Santa Lucía, interpretada por Magda

Guerra y Yo soy el pueblo en la voz de Enriquito Quiroz. Así llega 1976, cuando se disuelve la agrupación Los Zagalines

para dar paso a Los Juveniles de Enrique Quiroz, con los cuales cosechó los éxitos El papá de los gaiteros y El cuatro de

Mendoza. Ramón Rincón reanudó sus estudios superiores en 1978, y se tituló de Técnico Superior en Relaciones

Industriales, lo cual no impidió que siguiera compartiendo con su trabajo con su faceta de compositor gaitero. En 1987

funda la agrupación Guasinca Zuliana, llevando a Caracas la gaita zuliana, con una gran aceptación del tema Un zuliano en

Caracas, interpretado por Enrique Quiroz. Entre las figuras que han interpretado sus temas se encuentran: Ricardo Cepeda,

Lula López, Fernando Rincón, Germán Ávila, Douglas Ochoa, Chucho Villalobos, Luis Germán Briceño, Carlos Méndez,

Nelson Martínez, Jerry Sánchez, Nerio Ríos, Daniel Méndez, Magda Guerra, Enrique Quiroz, Eric Quiroz, Franklin Paz,

Miguel Ángel Finol, Nelly Ávila, José Bolita Ríos, Ender Linares, Eddy Méndez, Pedro Rossell, Zamira Carrillo, Jack

Pérez, Deyanira Enmanuels, Jaime Indriago, Papú Papa, entre otros. Otras de sus famosas composiciones son: Veladas

maracaiberas, Templo de recuerdos, Ironía El aguantaíto El Cardenalito, Bodas de plata, Alma de versos, De Moisés

Bracho a Jesús Puche, Cosas de la abuela, La escuela de la vida, El ventarrón, Gaita mía Quién será ese negrito, Aquella

enramada, La bolsita de pan, Barreadas del cielo, Si te vas y Puerta franca, que sumadas a la producción 2004 suman un

total de quinientas grabaciones, por lo cual se le ha reconocido como el Compositor de Compositores.

BiografíaLuis Guillermo Sánchez

Músico, pianista, violinista y compositor, nacido en 1913. Realiza sus estudios de música con los maestros

Evencio Añez Parra y Cayetano Martucci, virtuosos ejecutantes del violín y el piano.

Fue miembro fundador y directivo de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, patrimonio cultural de la nación;

integrante de la Orquesta de Cámara de la Universidad del Zulia, fundador de la Asociación de Músicos y Artistas

del estado Zulia y compositor de música religiosa, misas, motetes y plegarias.

Dedicó parte de su vida a la producción radiofónica; fue libretista y cronista periodístico sobre temas de arte y

folclor y durante veintiocho años ejerció el cargo de director artístico de la emisora Ondas del Lago.

Su amplia y variada obra musical es uno de los soportes del acervo cultural del estado Zulia. Sus composiciones

se pasean por toda la gama de ritmos de nuestro folclor: valses, danzas, contradanzas y bambucos; además de

boleros, pasodobles, chotis y merengues.

Además del inmortal vals “Lluvia”, de su pluma nacieron “Soy venezolano”, “Recordándote”, “Maracaibera”,

“Maracaibo de mi vida”, “Tus ojos”, “Neida”, “Palmeras en la noche”, Crepúsculos andinos”, “Mi despedida”,

Ciudad gentil”, “Ambrosia”, “Cuando vuelvas a mi”, “Veleros de papel”, “Inquietud”, “Zulianita”, “Mañanita

andina”, “Evocación”, “En la ausencia”, “Canción de la vida”, “Pedacitos de ensueño”, “Madre”, “Recuerdos de

amor”, “Sueños” y “El run run”.

La musa de Luis Guillermo Sánchez se extinguió en 1969.

BiografíaJosé Alberto Rodríguez

“El Papu-Papa”

El día de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá, del año 1965, llegó al mundo José Alberto Rodríguez

Andará, mejor conocido en el ambiente gaitero como “Papú-Papa”.

En 1982 se inicia en las lides gaiteras en la agrupación Oro Negro. Antes de llegar a Los Tucusones, en 1984, tuvo

un paso breve por el grupo Zodíaco.

Entre 1986 y 1988 alternó su talento entre el grupo Montuno y Santa Lucía.

La siguiente década, entre 1988 y 1998, compartió con las agrupaciones Amor y Gaita y Trova Gaitera.

En 1998, se integra a Alitasía, y paralelamente actúa en Maracay con Naranjada Gaitera.

Racoa lo recibe en el año 2002, donde permanece hasta el 2004, cuando pasa a formar parte de las filas de

Gaiteros del 35.

En los tiempos más recientes ha estado vinculado de nuevo con Alitasía.

El estilo del popular “Papú-Papa” es recordado por “Grata recordación”, “La enramada”, “La gaita de otrora”,

“Santa Lucía”, “La gaita maracaibera” y “Aquí esta la gaita”.

BiografíaAstolfo David Romero

El nombre, de por sí, ya revela el origen de este solista y Tamborero. Hijo de la unión de Astolfo Romero “El

Parroquiano” y Maritza Alcántara, vino al mundo el 2 de abril de 1978.

Astolfo David Romero, el heredero del legado musical de “El Parroquiano”, cursó sus estudios de primaria en la

Unidad Educativa “Nuestro Samán” y la Unidad Educativa “Nuestra Señora de Fátima”; y prosiguió sus estudios

de secundaria en la Unidad Educativa FVM y en el liceo “Udón Pérez”, de donde egresó como bachiller en

ciencias.

De manera aficionada se inició como Tamborero en la agrupación Herencia Gaitera, en 1990. Profesionalmente su

carrera comienza en La Parranda Gaitera, en 1993.

Allí, se desempeña como Tamborero hasta la temporada 1995. Al año siguiente se inicia como solista en la

agrupación Sabrosísimo, recordada por su aporte para el rescate de ritmos zulianos distintos a la gaita. A mitad de

temporada ingresa a Maragaita donde permanecería hasta la temporada 1997.

En el período comprendido entre 1998 y 2000 formó parte de Cardenales del Éxito.

A la muerte de su padre, el 20 de mayo de 2000, interpreta a su memoria un tema de Ricardo Portillo titulado “La

última vez que te vi”. La temporada siguiente vuelve a la agrupación Maragaita, y desde el año 2002 es integrante

activo de Gaiteros de Pillopo.

Como solista sus interpretaciones más reconocidas son “Gaiteros”, “El legado”, “Otra vez aleluya”, “Que viva la

gaita”, “El maracaibero”, “Estampas de ayer”, “Un buen recuerdo” y “Cuando los hijos se van”.

BiografíaCarlos Sánchez

“Piquito”

Carlos Sánchez heredó la pasión por la gaita. “Piquito” vino al mundo el 5 de septiembre de 1976, en la

maternidad “Armando Castillo Plaza”, y es hijo del recordado Jairo Sánchez, el popular “Ovejo Charrasquero” y

su señora esposa, Nancy de Sánchez.

A los 10 años sintió inquietud por el ambiente que le rodeaba, alimentado también por la naciente celebridad de su

tío Humberto Sánchez “El Ovejo Tamborero”.

Sentir Gaitero le abrió las puertas siendo apenas un niño.

Esta agrupación obtuvo el premio a mejor conjunto infantil de la temporada 1986.

A los 17 años hace su debut en Cardenales del Éxito, y entre 1998 y 1999 fue integrante de Gaiteros de Pillopo.

Luego integraría las agrupaciones Estrellas del 2000, Tren Gaitero y Gran Coquivacoa, para volver a las filas de

Gaiteros de Pillopo en la temporada 2005.

Recibió el Águila de Oro como mejor charrasquero de la temporada 2001, y en la actualidad comparte su rol de

charrasquero de Sabor Gaitero con el de instructor de la Fundación para la Academia de la Gaita “Ricardo

Aguirre” del Estado Zulia.

BiografíaHumberto Sánchez

“El Ovejo”

Humberto Chiquinquirá Sánchez Navarro, conocido en el mundo de la gaita como “El Ovejo”, creció rodeado de

influencias gaiteras en el sector Veritas, de la ciudad de Maracaibo.

Nacido el 17 de noviembre de 1965, en la víspera de la celebración de Nuestra Señora del Rosario de

Chiquinquirá, fruto de la unión de Ana Elena Navarro y Humberto Sánchez, padre.

Mientras desarrollaba su formación primaria en la escuela “Joaquín Piña”, se iniciaba en las lides gaiteras con el

conjunto Evocación Gaitera.

En 1976 integra el Conjunto Infantil Los Angelitos, y en 1979 formó parte del Grupo Tumbao.

En 1981 ingresa a las filas de la agrupación Rincón Morales, donde permanecería durante seis temporadas; hasta

que en 1987 es recibido en Gaiteros de Pillopo con quienes desarrollaría una carrera de cinco años.

Las siguientes cinco temporadas las pasó en Cardenales del Éxito, y desde 1998 ha alternado su excelente calidad

de poli-instrumentista con Maragaita, Estrellas del 2000, Gran Coquivacoa y Happy Gaita; entre otras cincuenta

agrupaciones que han requerido de su versátil capacidad para la ejecución de tambora, charrasca, congas, furro y

timbales, maracas; así como para todo arreglo de percusión en general.

Humberto Sánchez ha participado en grabaciones como solista y corista, es productor musical; director general de

instrumentación de Iluminación Gaita y Show, coordinador de eventos especiales y autogestión de la Fundación

para la Academia de la gaita “Ricardo Aguirre” del Estado Zulia y se le considera el mejor Tamborero de la

historia reciente de la gaita. En la actualidad Forma Parte de la Agrupación Rincón Morales como Director

BiografíaArgenis Sánchez

Solista y compositor nacido en el Hospital Central de Maracaibo, el 15 de diciembre de 1964. Hijo de Cándida

Rosa Colina de Sánchez y de Marcelino Sánchez.

Cursó sus estudios de primaria la Escuela Básica “Francisco Eugenio Bustamante” y la secundaria entre los liceos

“Josefina de Lizárzabal” y “Octavio Hernández”.

Es además productor de seguros e instructor del Instituto Municipal de la Gaita. Se inició con Gaiteros del

Empedrao en 1983.

Las dos siguientes temporadas estuvo ligado a la agrupación Vuelvan Caras.

En 1986 estuvo en las filas de Amor y Gaita, y en el período 1987-1988 se mantuvo en Rincón Morales.

Permaneció una larga temporada en Gran Coquivacoa, después de su breve intervención en Súper Combo Los

Tropicales, y en la actualidad forma parte de la agrupación Happy Gaita, en Caracas.

En la voz de Argenis Sánchez suenan gaitas como “Hay que celebrar”, “La gaita pueblera”, “Eres mi razón”, “La

fiesta de la Chinita”, “Algo sobrenatural”, “Los viejitos”, “Los repentistas”, “Tamborera N° 3”, “Los artesanos del

tiempo” y “El mandón”.

BiografíaAlberto Silva

Narváez

Nació en Cabimas y murió en Maracaibo el 30 de junio de 1998. Músico, con cuarenta y tres años de trayectoria,

fue director del Barrio Obrero de Cabimas, el cual fundó en 1955 junto con su hermano Héctor y Ramón Herrera,

en el entonces Campo Obrero, barriada de Cabimas que cambió su nombre al de Barrio Obrero.

Defensor de la gaita tradicional y del uso de los instrumentos originales de ese ritmo: furro, tambora, cuatro,

charrasca y maracas.

Solista, presentador e imagen del Barrio Obrero, fue uno de los pioneros de la gaita protesta y entonó las

composiciones de Chinco Rodríguez.

Logró grandes éxitos con Gaita primitiva, Gaita al puente La ruina, Señora de mis pensamientos, Dos patronas,

Dos Regalos, Bobures, Así es Maracaibo, Un ojo dimos, Apaga el televisor, La dieta, y muchos otros más.

BiografíaJesús Urribarrí

“Chichilo”

Conocido como Chichilo Urribarrí, nació en Maracaibo el 10 de diciembre de 1949.

Comerciante, empresario y músico (cantante), es dueño de Los Cardenales del Éxito desde 1986, conjunto al que

ha consolidado como la auténtica expresión de Zulianidad, después de cuarenta años de fecunda labor gaitera.

Se inició como solista gaitero en el conjunto Juventud Aranza del Padre José González Chacín, al lado de Daniel

Alvarado, ambos adolescentes.

De allí ingresó a Tropicales del Éxito (1965-1966), donde impuso El bobo, y a Cardenales del Éxito (1966-1967).

Se retiró para dedicarse al trabajo y volvió con Guaco, donde grabó: Maracaibo linda, China amada y Bendita

Tierra y otras.

También ha grabado con la Universidad de la Gaita (1980-1981); el tema el Golfo es nuestro con Carángano

(1983); con Cardenales grabó los temas Virgen Guajira, Carruyo, también grabó con los conjuntos: Gaiteros de

Pillopo, Colmena y Gran Coquivacoa.

También incursionó en la política con Acción Democrática.

BiografíaCarlos Vargas“Condorito”

Músico y compositor, hijo de Ofelia de Vargas y Fidel Vargas. Nacido en el Hospital Adolfo D´Empaire de la

ciudad de Cabimas, el 3 de octubre de 1962.

Estudiante del colegio “Pedro Luis Maninat” y de los liceos “Jesús Semprum” y “Alfredo Jhan”, durante su

formación inicial.

La profesora Jacinta Mercaida fue su maestra en la Escuela “Beethoven” de Cabimas, en lo que concierne a su

formación musical.

En 1976 debuta como cuatrista en la agrupación Los Magistrales, de donde pasó a Innovación Gaitera y luego a

Las Dinámicas de Cabimas, donde se desempeñó como guitarrista en la temporada 1978.

Durante un año permanece en Los Celestiales, y su estancia en Gran Coquivacoa se inicia en 1980 y se prolonga

durante diecinueve años.

Tras dos años de receso en agrupaciones gaiteras, en el año 2001 ingresa a Cardenales del Éxito, y tras un año con

los pájaros rojos, se une a Alitasía, de donde salió para incorporarse en Somos, en el 2003.

“Debajo de una palmera”, “El pintor del Zulia”, “A Punta Iguana”, “Trovadores”, “La zaguanera” y “Zulia, lo

mejor del mundo” han destacado gracias a la pluma de Carlos Vargas.

BiografíaPriscarlina Vílchez

Solista y técnico superior en Zootecnia, sobrina del padre Luis Guillermo Vílchez, nacida el 18 de enero de 1964.

Hija de María Envida Albornoz de Vílchez y José Jesús Vílchez.

Sus inicios en la gaita son recientes, porque la sobreprotección de sus padres no le permitió involucrarse en el

ambiente gaitero cuando ella lo hubiese querido.

Inmediatamente después de cursar sus estudios de primaria y secundaria en el Colegio San Francisco, se inscribió

en el Colegio Universitario de Maracaibo, donde obtuvo su grado de técnico superior en Zootecnia, en paralelo a

sus clases de canto en el orfeón del mismo instituto.

En el 2001 se produce su primera incursión en el mundo gaitero, con los Gaiteros del Tablazo, donde permaneció

hasta el 2002.

En el 2003 se integró a Estrellas del 2000 y desde el 2004 lidera la reaparición de Los Zagales del Padre Vílchez.

Esta amante de los patacones ha sido voz de temas como “Seguir viviendo, seguir amando”, “La mujer

maracaibera”, “Me llamo gaita”, “Como aquella gaitera” y “Canción de bronces”.

BiografíaPedro Villalobos

“Cantaclaro”

Nacido bajo el influjo del signo cáncer, el 27 de junio de 1952, Pedro Villalobos es además de solista, médico

veterinario con especialidad en salud animal.

Se inició en la década de los sesenta con el conjunto Los Tricolor, pasó luego a Los Novatos, hasta su llegada a

Estrellas del Zulia en 1962, donde permaneció hasta 1980, cuando ingresa a las filas de Cardenales del Éxito.

En 1992 se incorpora a la agrupación de Astolfo Romero, La Parranda Gaitera.

Tres años después, en 1995, pasa a engrosar las filas de la Dinastía Aguirre. Entre 1998 y 2001 se paseó por Los

Colosales de Ricardo Cepeda, Tren Gaitero, Racoa y Gaiteros del 35.

En el 2004 vuelve a vestirse con al divisa de Estrellas del Zulia, en su nueva etapa.

En su voz se recuerdan temas como “La Cotorra”, “Vuelve la gaita”, “Las taritas”, “Patio viejo”, “De colores”,

“Aplausos”, “Cambuleto no te vais” y “Los trovadores”.

BiografíaHeberto Villalobos

Heberto Villalobos nació el 28 de mayo de 1964, e inició su pasantía gaitera con la agrupación Sensación Gaitera

de El Moján, cuando apenas contaba con once años.

Es además de solista, técnico superior en Administración de Empresas, y a la edad de 16 años funda junto a un

grupo de compañeros la agrupación Ritmo y Tradición, en la cual fungiría como cuatrista.

Por motivos laborales, su pasión por la gaita sólo le permitía formar parte agrupaciones empresariales, razón por

la cual, en 1999 se convertiría en fundador de Iluminación Gaitera, de la C.A. Enelven.

Con esta agrupación ha grabado temas como "Por costumbre y tradición", "La gaita de las hormigas” e

“Imposibles”, así como la gaita homenaje a Astolfo Romero " Y volvió a llorar la Virgen".

En la actualidad sigue formando parte del ahora Iluminación Gaita y Show, con los cuales ha impuesto temas

como " Venezuela", “La vuelta al mundo”, “Habla con la China que yo hablo con Dios”, entre otras.