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Boletín electrónico elaborado por los alumnos de 2do. año de la Cátedra Tecnología de la Información II, de la Carrera de Bibliotecología del Instituto Superior N° 12 “Gustavo M. Zuviría”
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ACTUALIDAD
Proponen el nombre de Gastón Gori para el Instituto 12 / pág. 2
COMUNIDADES
EDITORIAL
Con “espíritu público”... / pág. 2
ENTREVISTAS
MUSICA
BICENTENARIO
STAFF:
COORDINACIÓN
Part, Oscar
CORRECCIÓN
Celora, Susana
DISEÑO
Carossi, Sebastián
Este proyecto editorial es de
aparición anual y forma parte de
una actividad de la cátedra
Tecnología de la Información II,
dictada por la profesora Soraya
Zurbriggen.
Para contactarse con nosotros
para brindar recomendaciones,
sugerir artículos u otras
propuestas, hacerlo al correo:
Boletín Cultural e Informativo
Edición de los Alumnos de 2º año de la Carrera de Bibliotecología
Año II / Octubre 2010
Instituto Superior Nº12 - Santa Fe
1Detalle de una ilustración de Valeria Docampo para “La gran fábrica de palabras”
1 Valeria Docampo es ilustradora de obras de literatura
infantil. Estudió Bellas Artes y se recibió de Diseñadora Gráfica
en la Universidad de Buenos Aires, donde ejerció la docencia.
Comenzó a dibujar con el deseo de capturar la poesía de las
cosas cotidianas: la mirada de los niños y los perros, las formas
de las plantas, el ruido de las hojas secas en otoño y el aroma de
las meriendas.
Valeria utiliza tanto técnicas manuales como digitales e investiga constantemente
sobre el uso de distintos soportes y materiales para lograr nuevas formas expresivas.
Ha trabajado para editoriales y estudios de diseño de Argentina, México, Puerto Rico,
USA, Inglaterra, Francia, Bélgica, España y Grecia. Uno de sus últimos libros La grande
fabrique de mots ha sido editado en 9 idiomas: Francés, Holandés, Esloveno, Coreano,
Chino tradicional, Inglés, Alemán, Castellano y Catalán.
Recomendamos algunos de sus trabajos:
La gran fábrica de las palabrasde Agnès de Lestrade & Valeria Docampo
(Sleepyslaps, España, 2010)
Cuando San Pedro
Viajó en Tren
de Liliana Bodoc
(Ediciones SM, Argentina, 2008)
El Circo Fantástico de los Hermanos ABCde Natalia Méndez y otros
(Ed. Primera Sudamericana, Argentina, 2008)
Sabrina Despierta... en la Playade Marcelo Birmajer & Valeria Docampo
(Ed. Pequeño Emecé, Argentina, 2007)
Sarah Despierta... y hace Fríode Marcelo Birmajer & Valeria Docampo
(Ed. Pequeño Emecé, Argentina, 2007)
Simón Despierta... y Vuelade Marcelo Birmajer & Valeria Docampo
(Ed. Pequeño Emecé, Argentina, 2007)
Textos, ilustraciones y foto: extraídos del sitio Web de Valeria Docampo: http://www.valeriadocampo.com.ar
BIBLIOTECAS
Biblioteca Santafesina para Ciegos y Personas de Baja Visión / pág. 2
Vivir entre libros: los nuestros, en el Bicentenario / pág. 3
Bibliotecas y librerías del Mundo / pág. 4
Biblioteca Popular “Coronel José Rodríguez” / pág. 5
Entrevista a la Lic. Lucía Pelaya y a la Prof. Ana Sanllorenti, disertantes del Curso
sobre el Acceso a la Información / pág. 6
LIBROS
“Historia de una biblioteca” de Tomás Abraham
“Oaxaca” de Juan Rulfo
“La biblioteca de noche” de Alberto Manguel
“Buscadores de belleza” de María Dolores Jiménez-Blanco
y Cindy Mack / pág. 7
CINE
La biblioteca en el cine / pág. 8
1910; Festejos desde el 1º de eneroFiesta del Bicentenario / pág. 9
Entrevista al Prof. Néstor Ausqui / pág. 10
Noticias que trae el viento... / pág. 11
Arbizu, Carlos
Cano, Alexis
Carossi, Sebastián
Celora, Susana
Conti, Lara
Furlano, Natalia
Gimenez, Cindi
Gon, Lucia
González, Selene
Ibarra, Nadir
Morassi, Angelina
Part, Oscar
Payero, Rosa
Silvestre, Ma. Cecilia
Tarragona, Laura
sumario
LITERATURA
Visita al Instituto 12 de la escritora y narradora Alicia Barberis / pág. 7
editorial
bibliotecas
La Biblioteca Santafesina para Personas Ciegas y de Baja Visión,
cumplió el día 14 de julio su primer año. Por ello quiere, a través de
este prestigioso boletín, compartir la alegría del deber cumplido en
este período.
La Institución fue fundada el 14 de julio del 2009, cuando como
Asociación Civil sin fines de lucro obtiene su Personería Jurídica,
(I.G.P.J. 0616). Está conformada por un grupo de voluntarios que
viene luchando desde hace cuatro años, para que las personas no
videntes y de baja visión, puedan tener acceso a la información, sin
ningún tipo de discriminación.
La Biblioteca cuenta con más de 30.000 obras, entre las de
formato digital y las de formato audio.
Ofrece, además, el servicio de Audio-libros, a todas aquellas
personas ancianas, que por alguna razón (enfermedad, cansancio,
etc.), no pueden tener acceso a la lectura en los textos escritos,
como así también brinda, apoyo informático a los no videntes que no conocen el
funcionamiento del lector de pantalla (JAWS).
La Biblioteca, también, cree propicia esta
oportunidad para comunicar a los padres de niños
ciegos y de baja visión, que cuenta con libros de
estudio y libros de literatura infantil, digitalizados y
en audio.
Por último, hace propia la frase de Isaac Asimov: "Si
cada año estuviéramos ciegos por un día.
Gozaríamos en los restantes trescientos sesenta y
cuatro.”
Biblioteca Santafesina para Personas Ciegas y de Baja Visión
Cualquier consulta comunicarse a:
e-mail: [email protected]
Teléfonos: (0342) 4510868 ; (0342) 154672650
PAYERO, ROSA
El 25 de mayo de 1810, al asumir la Secretaría de Guerra y Gobierno de la Primera Junta, en el
discurso inaugural, Mariano Moreno dijo entonces:
"La variación presente no debe limitarse a suplantar a los funcionarios públicos e imitar su
corrupción y su indolencia. Es necesario destruir los abusos de la administración, desplegar una
actividad que hasta ahora no se ha conocido, promover el remedio de los males que afligen al
Estado, excitar y dirigir el espíritu público, educar al pueblo, destruir o contener a sus enemigos
y dar nueva vida a las provincias".
Hoy, a 200 años de la Revolución de Mayo, celebrar el bicentenario de la patria, nos permite a
los argentinos, reflexionar sobre los grandes cambios que la revolución trajo consigo y también,
revisar las posturas historiográficas frente a algunos personajes.
En este marco, son las bibliotecas con su legado de libros e historias, quienes han conservado y
preservan el patrimonio cultural de la sociedad y del mundo; para nosotros y para las
generaciones futuras.
En el año del Bicentenario de la patria, quienes hacemos Boletín Liber, en su segunda edición,
buscamos reforzar nuestro compromiso con la información, la educación pública, la ciencia, la
cultura y favorecer una mayor inclusión social.
Con �espíritu público�...
El día jueves 19 de agosto, se llevó a cabo una asamblea de la que
participaron gran cantidad de docentes, no docentes y alumnos del
Instituto Superior Nº 12. En la misma se aprobó iniciar las gestiones,
de forma inmediata, ante el Ministerio de Educación de la provincia
para cambiar la actual denominación del "Instituto Nº 12 Gustavo
Martínez Zuviría", por la de "Instituto Superior de Formación Socio-
humanística Gastón Gori".
Hacía varios años que buena parte de la comunidad educativa
había optado por llamar al instituto como "El doce", para evitar
mencionar el nombre de Gustavo Martínez Zuviría, también
conocido como Hugo Wast, quien fuera ministro de Educación
durante la dictadura de 1944. Y quien, según expresión del profesor
Alejandro Damianovich, Director del Instituto 12: "Tenía manifiestas
expresiones antisemitas.”
El nombre del escritor santafesino Gastón Gori, para el Instituto, fue una idea que cobró
fuerza con el correr de los últimos años y cayó muy bien a todos. Durante esta asamblea se hizo
referencia a la profunda humanidad de Gori, sus valores y sus luchas, su compromiso con el
hombre y su entorno.
Tras la presentación de un fragmento del documental "Gastón Gori, la pluma incesante",
realizado por el ex alumno Normando Gil y su colega Nicolás Loyarte, el profesor Ricardo
Serruya contó una anécdota referida al escritor; ocurrida en oportunidad de desarrollarse un
taller de investigación periodística, en el que se discutía el tema de La Forestal. "Lo trajimos a
Gori y se robó toda la atención de la jornada contando detalles de la investigación y de lo que
fue perderse en los quebrachales, en el norte provincial", contó Serruya. "Fue aquí, en este
mismo patio donde hoy estamos nosotros", dijo.
A continuación pidió la palabra Nicolás Loyarte y explicó: "La casa de Gastón Gori ya no está
(fue demolida). Entonces la imposición de su nombre al Instituto es una buena oportunidad para
que Gori vuelva a tener un espacio físico en la ciudad”
El prestigioso escritor e intelectual santafesino Gastón Gori falleció en el día de su cumpleaños
número 89. El querido y reconocido santafesino había nacido el 17 de noviembre de 1915 en la
ciudad de Esperanza y su verdadero nombre era Pedro Marangoni.
Comprometido con el estudio y la difusión de la historia reciente de nuestro país y de nuestra
región, Gori había publicado más de 40 libros de un contenido tan vasto como variado, entre los
que se destacan poesías, novelas y ensayos reconocidos en todo el mundo. Pero sin dudas, "La
Forestal" es una de sus obras más conocidas. Es la historia de la entrega de 2.000.000 de
hectáreas de bosque del norte santafesino, de la inhumana explotación del hachero; de la
codicia por encima del hombre y de la naturaleza. Abordó también la problemática de la
inmigración, el régimen de propiedad de la tierra y sus consecuencias políticas y sociales en
nuestro país. En tal sentido, junto a José Pedroni, es uno de los escritores más representativos
de la pampa gringa.
A lo largo de sus 89 años, Gori recibió innumerable cantidad de distinciones y premios por sus
cualidades como escritor, pero también por su compromiso con la comunidad. Entre los que se
puede mencionar: El Primer Premio de Historia y Arqueología (1947) y el Primer Premio
Concurso Sociedad Italiana (1955). En 1968, Gori, presidió la delegación argentina en la
Conferencia Hemisférica por la Paz en Vietnam realizada en Montreal (Canadá), y en 1999 fue
nominado a los premios "José Hernández" y "Príncipe de Asturias", respectivamente. También
recibió la Faja de Honor en Poesía (1981); el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de
Escritores (1990) y el Primer Premio Regional de Literatura (1993) -ambos de la secretaría de
Cultura de la Nación.
El 18 de agosto de 2000 fue declarado "Hombre Ilustre de la República Argentina" -mismo
título que le habían otorgado los municipios de Esperanza, Reconquista y Santa Fe-, y entre sus
antecedentes se destacan la presidencia de la Asociación Santafesina de Escritores, la fundación
y presidencia de la Sociedad Argentina de Escritores (Filial Santa Fe). Además, era miembro de la
Academia Argentina de Letras.
"Gori es un intelectual del pueblo y humilde con un pensamiento muy profundo y muy amigo
de la justicia. Tal vez no intervino mucho en política, pero en su pensamiento siempre estuvo
presente la idea de que la gente tendría que tener una vida en la que, por lo menos, se asome
un poquito de alegría", no dudó en afirmar Osvaldo Bayer en su visita a Santa Fe, durante este
año al ser consultado sobre el escritor esperancino. En esa oportunidad, Bayer agregó que:
"Siempre fue uno de mis mejores amigos. Tengo el gran honor de haberle hecho el prólogo a la
última edición corregida de 'La Forestal', un libro muy valiente que sacó en un tiempo muy
difícil".
FUENTE: HTTP://WWW.ELLITORAL.COM/INDEX.PHP/DIARIOS/2010/08/20/EDUCACION/EDUC-02.HTML
Reseña biográfica:
FUENTE: HTTP://WWW.ELSANTAFESINO.COM/SOCIEDAD/2004/11/27/3092
Proponen el nombre de Gastón Goripara el Instituto 12
actualidad
pág. 2Boletín Cultural e Informativo Año I1 Octubre 2010/
bibliotecas
La Estancia "Los Talas" en la provincia de Buenos Aires, alberga una
biblioteca de 40.000 documentos entre incunables, ediciones únicas e
históricas. Es visitada por investigadores de Princeton, Harvard y La
Sorbona. Propiedad de la familia Furt que compra estas tierras a Díaz de
Vivar en 1824. Las cinco salas que ocupa la biblioteca fueron construidas
a partir de 1950. Jorge Furt en 1924, había sido becado en Italia, como
antropólogo. Allí se empleó en la Biblioteca Vaticana, donde nació su
amor por los textos antiguos. Todo el dinero que ganaba los invertía en la
colección, llegando incluso (luego de su retorno a la Argentina) a
hipotecar un campo para comprar el epistolario de Alberdi y Mitre, entre
otros.
Fuente Tesoros ocultos de la literatura. Sanda, Roxana La Razón : 18 de Octubre de 1999. Pag 16-17.
Biblioteca Estancia �Los Talas�
Victoria Ocampo (n. Buenos Aires, 7 de abril de 1890 - m. Buenos
Aires, 27 de enero de 1979) es el seudónimo de Ramona Victoria
Epifanía Rufina Ocampo, intelectual, escritora, ensayista y
traductora argentina.
Nacida en una familia adinerada, publicó su primer libro con
ayuda de José Ortega y Gasset en 1924. Participó en diversos
movimientos intelectuales y antifascistas; y militó activamente en
la oposición al peronismo.
Fundó la revista y la editorial Sur a principios de los años 30.
Promovió las obras literarias de importantes autores del siglo XX.
En 1941se instaló
definitivamente en Villa Ocampo, la quinta veraniega
familiar, convertida en lugar de recepción para los
intelectuales del mundo que la visitaban, como
Keyserling, Tagore, Caillois, Ansermet, entre otros.
Siempre vigente, murió a los 88 años.
FUENTE: http://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Ocampo
Biblioteca de Victoria Ocampo
La biblioteca de quince mil ejemplares que acompañó a Manuel Mujica
Lainez (1910-1984) y creció a lo largo de su vida estaba intacta al
producirse su creación. Se encuentra en casa El Paraiso, Cruz Chica, (La
Cumbre , Córdoba).
Dividida por temas, sin inventario, fue la herramienta diaria que
utilizó como investigación y referencia para los distintos asuntos
abordados en su extensa obra.
Los libros sobre los temas más dispares estaban separados en sectores,
muchos de ellos con notas manuscritas en los márgenes. La mayoría
tenían su firma y algunos su ex libris.
Buenos Aires y su historia ocupaban grandes espacios así como la
literatura argentina, la conquista de América y los clásicos españoles.
Estaban además los libros de religión, de magia, de demonología; los
que refieren a la Edad Media, al Renacimiento, los de literatura inglesa, francesa, italiana,
norteamericana; los diccionarios enciclopédicos y etimológicos y una importante colección de
libros de arte.
FUENTE: http://www.fundacionmujicalainez.org/biblioteca.html
Escritor, traductor y editor argentino,
nacido en Buenos Aires, en 1948; su
biblioteca cuenta con 30.000 documentos,
y la describe así: "Hasta donde alcanza mi
memoria siempre me ha seducido su lógica
laberíntica, lo cual sugiere que la lógica
(sino el arte) gobierna una acumulación
cacofónica de libros. Siento el placer de la aventura cuando me
pierdo entre estantes atestados de volúmenes con la seguridad
supersticiosa de que una jerarquía de letras o de números me
conducirá algún día al destino prometido".
FUENTE: http://susanborobio.blogspot.com/2010/06/la-lectura-y-el-libro-por-
george.html
Biblioteca de Alberto Manguel:
Biblioteca de Manuel Mujica Lainez
Vivir entre libros: los nuestros, en el Bicentenario.
pág. 3Boletín Cultural e Informativo Año I1 Octubre 2010/
RECOPILACIÓN DE DATOS: PART, OSCAR
bibliotecas
Establecida en 1873 como la Biblioteca de la Escuela Pública de
Kansas City, la institución se convirtió en un centro cultural para
la ciudad. A partir de 1986, como fruto de su esfuerzo, pasó a
denominarse Biblioteca Pública de Kansas City; lo que le posibilitó
ser una entidad pública independiente de la institución escolar,
servir mejor a la comunidad
y alinearse con otros
sistemas de bibliotecas
metropolitanas.
La decoración externa con
lomos gigantes, es la
encuadernación de aquellas
obras que los propios habitantes consideran más
representativas.
Bibliotecas y librerías del Mundo
Dos Bibliotecas y dos librerías, en esta oportunidad,
son la propuesta del siguiente recorrido.
Entre 1933 y 1945, las instituciones centrales de la persecución y el
terror nazi se encontraban en los terrenos de la actual "Topografía del
Terror".
Desde 1987, la exposición
permanente, "Topografía
del Terror", ha informado al
público acerca de este sitio
histórico.
La construcción del nuevo Centro de
Documentación estuvo a cargo de la arquitecta
Ursula Wilms y el arquitecto paisajista Heinz W.
Hallmann.
El Centro de Documentación fue inaugurado
oficialmente el 06 de mayo 2010 por el Presidente
Federal, Horst Köhler, con motivo del 65 º aniversario
del fin de la Segunda Guerra Mundial.
Durante la Segunda Guerra Mundia,l sirvió como
uno más, de los 3000 alojamientos colectivos
dispersos por toda la ciudad para realizar trabajos
forzados.
La biblioteca de la Fundación Topografía del Terror
es una biblioteca especializada en la Gestapo, en el
Tercer Reich y en el nacional-socialismo en general.
La Librería Selexyz Dominicanen responde a la tendencia europea
de transformar las iglesias y conservar hermosos inmuebles, sin que
se afecte a los erarios públicos. Remodelada por los arquitectos
Merkx, Girod, esta antes iglesia gótica del siglo XIII, ubicada en el
centro de la pequeña ciudad holandesa de Maastrich, se ha
convertido en el punto de encuentro de los locales y en una de las
atracciones turísticas. El diálogo entre lo antiguo y lo
contemporáneo resalta su
carácter gótico. La altura de
la bóveda, la majestuosidad de la nave y la
ornamentación son algunos de los atractivos de este
templo dedicado a los libros. En el año 2007 le otorgaron
el Premio de Arquitectura Interior Lensvelt.
Los arquitectos asumieron el proyecto a 2manera de reto, ya que sólo podía usar 750m
2de los 1.200m que se necesitaban para el
proyecto. Conservaron las partes que
distinguen esta iglesia octogenaria, pero
presentándola de forma atrayente para el
público comprador.
En el exterior, apoyado en sus portales laterales hay un pequeño mercado de
artesanías y comestibles, así como músicos con indumentaria medieval.
Selexyz Dominicanen (Maastrich, Holanda)
En el campo de Santa María
Formosa, por una calle estrecha y
comercial, se llega -casi al final- al
Campiello del Tintor, ahí está la
librería Acqua Alta. Elegida como una de las librerías más bellas del
mundo por el periodista, del diario londinense, The Guardian, Sean
Dodson
Su dueño, Luigi Frizzo tiene motivos de sobra para llamarla así, las
góndolas, botes y bañeras en las que los libros aguardan su lector,
son el continente
más efectivo para
el fenómeno acqua
alta de Venecia.
Acqua alta (Venecia)
Biblioteca Pública de Kansas City (e.e.u.u)
Topografía del Terror (Berlín) Centro de Documentación
Fuente: http://www.flickr.com/photos/davidking/9396752/in/set-232456/
http://www.kclibrary.org/
FUENTE HTTP://WWW.TOPOGRAPHIE.DE/EN/TOPOGRAPHY-OF-TERROR/NC/1/
FOTOGRAFIAS DE ZURBRIGGEN, SORAYA
FUENTE: HTTP://WWW.SELEXYZ.NL/
FUENTE: HTTP://WWW.LINTERNAUTE.COM/LIVRE/MAGAZINE/LES-
PLUS-BELLES-LIBRAIRIES-DU-MONDE/ACQUA-ALTA.SHTML
HTTP://LEGRENIERDECHOCO.OVER-BLOG.COM/ARTICLE-LIBRAIRIE-
ACQUA-ALTA-VENISE-40471485.HTML
pág. 4Boletín Cultural e Informativo Año I1 Octubre 2010/
RECOPILACIÓN DE DATOS: PART OSCAR
Fundada al 1º de octubre de 1912, por gestión de Don Eudocio
Giménez, obedeció su creación a una imperiosa necesidad de ese
momento. La que se ha mantenido vigente; por eso esta es una casa,
no sólo tradicional de Coronda, sino indispensable en el medio.
Sus objetivos son: brindar material de lectura seleccionado, difundir
entre los alumnos, de todos los niveles, textos de estudio y de
consulta, propender en general a una mayor difusión de la cultura;
ya sea acercando valores consagrados en la provincia y el país, o
dando impulso a jóvenes talentos locales.
Su primera comisión, presidida por Don Eudocio Giménez fue
inmediatamente reconocida por la Comisión Nacional Protectora de
Bibliotecas Populares. Al año siguiente, siendo presidente el sr. Pedro
Ruarte se elaboran los primeros Estatutos, los que fueron aprobados. Y el 8 de junio de 1914 se
obtiene la personería jurídica; mes y año auspicioso, porque seis días después la comisión recibía del
Dr. Martín Rodríguez Galisteo, el edificio propio, donado en memoria de su padre el Coronel José
Rodríguez, notable y generoso hijo de Coronda.
El 1º de octubre de 1915 asume la presidencia la Sra. Maria Margarita Gervassoni quien se
mantuvo en el cargo, tras repetidas reelecciones hasta su fallecimiento en marzo de 1940. Ella volcó
aquí, todo el caudal de su capacidad organizativa y de su fe en la acción transformadora de la
cultura. Con el apoyo de otro hijo ilustre de Coronda, el Dr. Héctor López, el edificio creció hasta su
estado actual.
Las sólidas bases de la institución estaban ya definitivamente aseguradas, y sobre esas bases,
elaboraron su fecunda labor las numerosas Comisiones Directivas que se sucedieron, cuidando el
perfecto equilibrio en sus actividades fundamentales: por una parte, la especifica y por otra la de
difusión cultural, mediante exposiciones, conferencias, conciertos, funciones de teatro, etc..
Actividades que cobraron especial impulso al iniciarse, en 1972, por inspiración del ex presidente
José F. Cagnín, las jornadas Culturales que han logrado centralizar la atención y la preferencia de la
población.
La primera reforma de los estatutos se efectuó en 1946, siendo aprobados por decreto del
Gobernador Waldino Suárez.
Dotar a la institución del material bibliográfico que se adaptara a las exigencias de las escuelas en
sus distintos niveles, y a las apetencias intelectuales y literarias del público en general, ha sido
preocupación de todas las comisiones directivas que se han sucedido desde su creación, así el
número de libros fue creciendo año a año.
La institución cuenta con más de 18.000 volúmenes, que se fueron reuniendo gracias a las
donaciones y adquisiciones, provenientes de los fondos obtenidos de las cuotas societarias y de los
aportes de la CONABIP.
Desde 1989 se cuenta con el departamento de Procesos Técnicos. La institución emplea un sistema
creado especialmente por la analista en sistema, Raquel Sandóz, que registra todas las operaciones
de préstamo y devolución, incluye inventario por autor y por título, clasificación, ubicación
topográfica, movimiento de socios y aspecto contable entre otras cosas.
Con el pago de una pequeña cuota complementaria, los socios tienen acceso a libros que se
adquieren según gustos y sugerencias. Se ha establecido un sistema de rotación que permite a cada
socio disponer de un libro nuevo cada semana. Transcurridos 180 días éstos pasan a integrar el
patrimonio común y pueden leerlos todos los usuarios no socios del círculo.
Cuenta con una intensa actividad, talleres literarios y de expresión artística, cursillos de
actualización docente para profesionales y estudiantes, cursillos para artesanos, fotógrafos, de
cocina y repostería, entre otros temas. Actualmente, se trabaja en colaboración con otras entidades
locales, como el Museo, Liceo Municipal, escuelas primarias e Instituto del Profesorado Nº 6, Mutual
Sociedad Argentina, Instituto Carcelario Nº 1. En éste funcionan dos bibliotecas para internos (ala
norte y ala sur) que apadrina la institución casi centenaria corondina, Asociación de Escritores y
Artistas Plásticos (ASDE) y Sociedad de Escritores (SADE).
En colaboración con el Museo Municipal "Juan Manuel Maciel" se desarrolla un taller literario-
histórico "Rescatando el Pasado" que ya lleva publicados 20 cuadernos sobre temas de la región que
los edita y publica la biblioteca al igual que otras 35 obras de historiadores, escritores, poetas y
talleristas corondinos. En la actualidad lleva presentados 72 libros y antologías de autores locales y
de la región.
Desde su creación, la biblioteca popular Coronel José Rodríguez, se convirtió en el único referente
cultural de la comunidad hasta el siglo XXI. A partir de entonces, la Subsecretaría de Cultura de La
Municipalidad de Coronda, comenzó no sólo a colaborar con las actividades de esta institución, sino
que a generar una propuesta propia.
Nacido bajo el cobijo de Coronda, José Rodríguez llegó a este mundo el 2 de septiembre de 1813;
hijo de Celestina Ortiz de Vergara y del Comandante José Rodríguez.
Fue juez Comisario de campaña del Distrito Colastiné Departamento Coronda en 1838. Al año
siguiente, participó de las luchas internas incorporándose a la División del Coronel Jacinto Andrada,
del Ejército organizado por el Brigadier Juan Pablo López para enfrentar al Gral. Juan Lavalle. En
1842 enfrentó a Rosas hasta que finalmente el 12 de agosto de 1835 la provincia le confirió el
empleo de capitán de caballería de línea, como ayudante del general Pascual Echagüe.
Fue activo partícipe en la batalla de Caseros junto al General Urquiza, en 1851. Luego de ese
episodio fue nombrado Teniente Coronel Graduado de Caballería.
Al año siguiente fue designado Comandante Militar del departamento de Coronda y luego jefe de
Policía de Santa Fe. En esta ocasión se vio enfrentado a López.
Realizó expediciones al Chaco en 1854 y construyó los primeros ranchos para habitación de los
primeros colonos de Esperanza.
Fue gobernador Delegado en 1856, tres años después se incorporó al Ejército de La Confederación,
actuando en las batallas de Pavón y Cepeda.
Retirado ya de la milicia, y con otro corondino al frente del Ejecutivo Provincial, Nicasio Oroño, el
Coronel Rodríguez adelantó la línea fronteriza en el norte santafesino. Fue Jefe Político del
departamento Coronda, fue el mentor del primer monumento a Urquiza en el país, que actualmente
se ubica en el centro de la plaza central corondina, y que fuera inaugurado el 27 de septiembre de
1871.
Fue senador por el departamento San Jerónimo en 1881, cofundador de la sociedad de
beneficencia junto a Rosa Galisteo de Rodríguez y con su propio dinero mandó levantar las primeras
salas del hospital local, que se inaugurara en 1883.
Falleció el 9 de octubre de 1893 en Santa Fe, pero sus restos, por voluntad propia descansan en el
pasillo central de la Parroquia San Jerónimo, donde en una placa de mármol aparece su nombre.
En una de sus cartas a Martín Rodríguez Galisteo, quien donara el edificio que ocupó desde sus
inicios La Biblioteca Popular, el Coronel José Rodríguez decía: "Me dice que los exámenes allí son
fáciles para los que tienen recomendaciones, no así para que el que como usted, no las tiene,
circunstancias que me complace mucho porque soy enemigo del favoritismo y porque es más
honroso para el hombre conseguir una gloria a su costa, bien adquirida, y no doscientas por favores
de otros, que vienen a ser efímeras y sin garantías"
Coronel José Rodríguez
bibliotecas Biblioteca Popular "Coronel José Rodríguez�
GIMÉNEZ, CINDY; TARRAGONA, LAURA.
pág. 5Boletín Cultural e Informativo Año I1 Octubre 2010/
Entrevista a la Lic. Lucía Pelaya y a la Prof. Ana Sanllorenti, disertantesdel Curso sobre el Acceso a la Información
entrevistas
-¿Cuál es el panorama que se vislumbra en los servicios que ofrecen nuestras bibliotecas argentinas,
en relación a la temática de los derechos de autor y propiedad intelectual?
-¿Se nota un cambio de actitudes, por parte de los usuarios depositantes de documentos, cuando se
les propone depositar sus trabajos en las bibliotecas digitales?
-Profesora Sanllorenti, ¿nos podría comentar su experiencia profesional en la gestión
de la biblioteca digital de la biblioteca donde Ud. trabaja?
-¿Cómo ven Uds. el panorama de las unidades de información en los próximos 15 años, en relación
con la creciente existencia en la red de bibliografía a texto completo?
- Y por último, ¿qué actitudes y aptitudes deberán reunir, en estos tiempos, los profesionales de la
información para gestionar sus bibliotecas?
-En la actualidad las bibliotecas ven limitados sus servicios y actividades debido a la legislación de
derechos de autor que no incluye excepciones a favor de ellas. Esta situación sólo podrá revertirse si
se aprueba el proyecto de ley modificando las leyes 11723 y 25446 generado por la Subcomisión de
Propiedad Intelectual, Acceso a la Información y Libertad de Expresión de ABGRA. Para lo cual será
crucial contar con el apoyo de la comunidad bibliotecaria a través de adhesiones a nivel
institucional. En nuestras presentaciones y charlas en diferentes instituciones con el fin de difundir
esta problemática hemos comprobado la escasa conciencia que existe en nuestra comunidad
profesional acerca de la incidencia de una legislación que dificulta las tareas de las bibliotecas.
-La organización de repositorios institucionales es muy reciente en nuestro país como para hacer
afirmaciones tajantes -baste decir que en una reciente encuesta que realizó el Ministerio de Ciencia,
Tecnología e Innovación Productiva de la Nación , respondieron 58 instituciones, de las que no más
de 25 tienen proyectos en funcionamiento. En el área de ciencias exactas y naturales, existe temor
de que el acceso de los trabajos en un repositorio abierto afecte la publicación de los mismos en
revistas internacionales, que es lo que otorga puntaje para la obtención de subsidios de
investigación. Es posible que en las áreas de Ciencias Sociales y Humanas esta actitud sea algo
diferente. De todos modos se puede afirmar que la única manera de que los investigadores y
docentes depositen sus trabajos en forma completa es la existencia de algún tipo de mandato
institucional que obligue al depósito.
-La organización de una biblioteca digital o repositorio en el marco de una
biblioteca preexistente importa cambios sustanciales en los procesos de la biblioteca
y la capacitación formal o informal de las personas que trabajarán directamente en
el área y de las que interactúan con ella. Y también implica una laboriosa tarea de
sensibilización ante las autoridades para que el proyecto forme parte sustancial de la
institución académica y -entre otras cuestiones- le sean asignados los recursos
necesarios. Finalmente, no es menos laborioso el proceso de concientización de toda
la comunidad académica: alumnos, docentes, investigadores sobre lo esencial que
resulta para el avance de la ciencia la disponibilidad irrestricta y abierta de los
resultados de la actividad académica y de investigación.
-Las unidades de información tienen como objetivo ineludible brindar acceso a la información y
son el único medio capaz de dar ese acceso en forma gratuita a la comunidad a la cual presta
servicio, contribuyendo así a neutralizar la brecha que se abre entre los que pueden acceder a la
información y quienes ven limitada esta opción por razones económicas o tecnológicas. En los
diferentes tipos de unidades de información se deben incorporar distintas formas de adecuación
para poder seguir brindando el servicio, agregando valor a la información y preservar las colecciones
en papel o virtuales. Dos funciones que se han incorporado de modo especial con el advenimiento de
la red son las de capacitación de los usuarios para buscar, usar y evaluar la información y la de
creación de bibliotecas digitales.
-El profesional de la información, hoy más que nunca, debe ser proactivo, capacitarse en forma
continua y ampliar su espectro de conocimiento hacia disciplinas relacionadas con las tecnologías
de información y el marketing de los servicios, entre otras. Ampliar su visión hacia lo que está
ocurriendo en los centros documentales del mundo. Tener un análisis crítico de la realidad que le
toca enfrentar.
Ocupar el espacio que corresponde al gestor de la información estando presente en este tipo de
proyectos, contribuyendo con su óptica y dejando su impronta focalizada en satisfacer las
necesidades de información del usuario / lector y generando productos y servicios de calidad.
Los tiempos demandan su presencia activa, que lo muestre como un profesional dinámico, sólido y
de consulta ineludible por su destreza en el contexto de la sociedad de la información.
A este desafío se suma la reafirmación y transformación a los cambios que corren, del rol social de
las bibliotecas como garantes del acceso igualitario a la información, al conocimiento y la cultura.
Junto con las instituciones educativas públicas, las bibliotecas tienen una misión importante en la
construcción de sociedades democráticas y un valor simbólico que lejos de perderse debe
resignificarse ante los procesos privatizadores de la cultura y la educación.
El día 11 de junio pasado en el Instituto 12 y
organizado por la Cátedra Tratamiento
Automatizado de la Información (3ºaño
Bibliotecología), se desarrolló el Curso Taller
denominado "El Acceso a la información en el
contexto de la ley 11723: una mirada desde las
bibliotecas". Compartimos la charla que
sostuvimos con las profesionales.
ENTREVISTA REALIZADA POR: ARBIZÚ, CARLOS ; FURLANO, NATALIA
FOTOGRAFIAS DE: CAROSSI, SEBASTIÁN ; ZURBRIGGEN, SORAYA
pág. 6Boletín Cultural e Informativo Año I1 Octubre 2010/
libros�Historia de una biblioteca�de Tomás Abraham
A través de su libro, Tomás Abraham recorre 2500 años de
pensamiento filosófico, de Platón a Nietzsche, integrando vida y
pensamiento de los filósofos, elaborando un recorrido histórico y
propio de la filosofía.
Al ser entrevistado, el autor relata: "Cuento en las primeras
páginas de mi libro cómo llegué a leer el primer libro de filosofía a los quince años, Historia de
la filosofía, de Will Durant, y quedé fascinado ante el grabado de Gustave Doré de Sócrates en
su celda levantando la copa de cicuta ante la plegaria de sus jóvenes discípulos, y la frase que lo
acompañaba que decía: La muerte de un mártir del pensamiento. Quedé anonadado. Sabía lo
que era un mártir, las religiones estaban llenas de ellos, pero no sabía que se podía morir y
sacrificarse por algo llamado "el pensamiento". Un profesor de inglés me recomendó el primer
diálogo de Platón, y ahí descubrí por qué había muerto Sócrates".
Además, Abraham, expresa, "Los filósofos no son ideólogos. Son creadores de sistemas de
pensamiento. Los efectos políticos de sus escritos son algo distinto", afirma.
1 Extractos de la entrevista fechada el 22/06/10, realizada por: G. (2010) Filosofar con la potencia
del rock. Obtenida el 20 de septiembre de 2010, de http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2010/05/22/_-
02198067.htm
Varela,
Este libro es una selección de fotografías tomadas por el escritor Juan
Rulfo (1918-1986) autor de obras reconocidas como Pedro Páramo o El
llano en llamas. Oaxaca, es una región de México, presente en su obra.
Como colaborador, de la edición Andrew Dempsy, relata: "En una
entrevista realizada en su últimos años al responder a la pregunta si la
fotografía podía ser un arte respondió: "El arte es producto de una
creación, de un esfuerzo, la fotografía es una captación de imágenes y
en ello puede haber arte. Pero yo no soy crítico ni experto en arte. Yo
fotografío paisajes y hallazgos arqueológicos que van a parar a 1archivos.”
Sin embargo su labor fotográfica no es improvisada, ya que al tomar
estas fotos reunía no menos de 15 años de experiencia y un gran
sentido natural de la composición.
Esta selección reúne mayormente
fotografías de hombres, mujeres y niños
campesinos en actividades cotidianas de
trabajo y de vida, en festividades o
ceremonias religiosas, inmersos en la árida
altura de montaña, pero atentos al instante de ser retratados.
También aparecen varias fotos de arquitectura colonial y como otro
elemento significativo y expresivo, la particular vegetación de la
región, que ofrece climas singulares, sugestivos y extraños.
1 Declaraciones extraídos de: Rulfo, J. (2009). Oaxaca. México D.F. : RM.
�Oaxaca� de Juan Rulfo
El amor a las bibliotecas, como la mayor parte de los amores, hay que aprenderlo. El que entra
por primera vez en una habitación hecha de libros no puede saber instintivamente cómo
comportarse, qué se espera de él, qué se promete, qué se permite. Puede verse dominado por el
horror -a la acumulación o a la magnitud, al silencio, a la admonición burlona de que es mucho
lo que ignora, a la vigilancia-, y parte de esa sensación abrumadora puede seguir aferrada a él
una vez aprendidos los rituales y las convenciones, una vez cartografiado el territorio, una vez
comprobada la actitud amistosa de los nativos.
Con la temeridad de la juventud, mientras mis amigos soñaban con hechos heroicos en el
campo de la ingeniería o el derecho, las finanzas o la política nacional, yo soñaba con llegar a
ser bibliotecario. La inercia y una mal reprimida afición a los viajes decidieron otra cosa. Hoy,
sin embargo, cumplidos los cincuenta y seis años ("la edad" -como afirma Dostoyevski en El
idiota-, "a la cual puede decirse con razón que comienza la verdadera vida"), he vuelto a ese
temprano ideal y, aunque no puedo decir que sea propiamente bibliotecario, vivo entre
estanterías cada vez más numerosas cuyos límites comienzan a desdibujarse o a coincidir con
los de mi casa. El título de este libro debería haber sido Viajes alrededor de mi cuarto.
Desgraciadamente, hace más de dos siglos, Xavier de Maistre se me adelantó.
Alberto Manguel, 30 de enero de 2005
�La biblioteca de noche� de Alberto Manguel
Peggy Guggenheim en su 'palazzo' veneciano, con el móvil de Alexander
Calder y una pintura de Picasso , fotografiada en 1964.
Este libro propone una visión diferente del mundo del arte de los dos
últimos siglos. Una visión no a través de los pintores y sus obras -
aunque también-, sino a través de los apasionados amantes de la
belleza y los excéntricos millonarios que dedicaron buena parte de su
fortuna a coleccionar arte. Es pues una visión desde las bambalinas: las
subastas, los marchantes, las tasaciones, las falsas atribuciones, los
robos de piezas únicas, las falsificaciones, los museos...
�Buscadores de belleza: Historia de los grandes coleccionistas de arte� por María Dolores Jiménez-Blanco y Cindy Mack
FUENTE: HTTP://WWW.LSF.COM.AR/LIBROS/46/BUSCADORES-DE-BELLEZA
FUENTE: HTTP://WWW.LITERATURAS.COM/V010/SEC0703/TEXTOS_OCULTOS/TEXTOS.HTM
pág. 7Boletín Cultural e Informativo Año I1 Octubre 2010/
literatura
El día lunes 13 de Septiembre, con motivo de la celebración del
día del bibliotecario, invitada por la Jefatura de Sección de
Bibliotecología, tuvimos la gran satisfacción de recibir en nuestro
Instituto a la escritora y narradora oral Alicia Barberis. Con una
calidez inigualable, la autora fue haciendo un recorrido por sus
publicaciones más recientes, así como algunos comentarios acerca
de sus ya clásicos "Una máquina para hacer llover" y "Cruzar la
noche". En relación con este último texto, destacó el compromiso
y el entusiasmo con los que los adolescentes y jóvenes (a quienes
ella dirige muchas de sus charlas) asumen la lectura y la delicada
problemática que la novela aborda. Quizás no esté de más
recordar que "Cruzar la noche" relata la historia de una joven que
busca su verdadera identidad, la cual le fue arrebatada en el
ominoso período que atravesó nuestro país durante la última dictadura militar.
El segundo momento de su charla estuvo íntegramente dedicado a la narración oral, tal vez haya
sido ésta la parte más emotiva y conmovedora. Alicia fue promoviendo una dinámica de ida y vuelta
desde y hacia el relato. Narraba y luego brindaba una reflexión prudente, honesta y oportuna sobre
lo que acababa de narrar; fue muy clara en lo que respecta a cómo hacer las elecciones, cómo
modular la voz y cómo trabajar los gestos. De este modo, todos nos sentimos movilizados y pudimos
comprender que no se trata de poseer grandes técnicas sino que cada narrador despliega algo que
también tiene que ver con su propia historia e individualidad, y, sobre todo, que la sólo presencia y
la mirada en tanto recurso fuerte, determinan en gran parte lo que se genera.
El último cuento, "La casa del viento", fue narrado intensamente por Alicia 'con libro en mano',
como un modo de homenajear a todos los bibliotecarios en su día y para recordar la importancia
que la lectura en voz alta tiene como forma de estímulo y motivación a la lectura literaria.
Entre palabras y gestos, entre historias y cuentos, volvimos por un rato a ser niños y a
reconocernos como adultos responsables de la transmisión de la cultura. Volvimos a las formas
primitivas de circulación de la voz y la palabra, nos sentimos grandes y pequeños, fuertes y
vulnerables… todo esto gracias al carisma, talento y encanto de Alicia Barberis.
Entre palabras y gestos: la visita de Alicia Barberis
Quiero cuentos, historietas y novelas
pero no las que andan a botón.
Yo las quiero de la mano de una abuela
que me las lea en camisón.
María Elena Walsh
RECOPILACIÓN DE DATOS: CAROSSI, SEBASTIÁN ; PART OSCAR
SARA, NATALIA (
IMÁGENES EXTRAÍDAS DEL SITIO WEB DE ALICIA BARBERIS: HTTP://ALICIABARBERIS.BLOGSPOT.COM/2010_09_01_ARCHIVE.HTML
PROF. DE LITERATURA, REEMP. DE LA CÁTEDRA TALLER DE INCENTIVACIÓN A LA LECTURA)
La casa del viento, 2010Ed. Bilingüe: Castellano, Portugués
.
cine La biblioteca en el cine
La profesión es casi desconocida, aunque es parte de la naturaleza
del bibliotecario considerar la biblioteca como lugar central por
excelencia y el propio trabajo como único y no comparable a ningún
otro. Tal vez esto se deriva de que la profesión es tan particular que
casi nadie la toma en consideración, entre las diferentes posibilidades
de trabajo. “Prueben preguntar a un niño qué quiere ser de grande. Él
contestará que quisiera ser médico, tal vez bombero o policía. Y si el
niño a quien le hayan preguntado contesta: "Quiero ser bibliotecario"
llévenlo inmediatamente al sicoanalista, porque su inconsciente está
ciertamente afectado por graves problemas. Análogamente, han
notado que si se encuentran un amigo que no han visto en mucho
tiempo, él no les pregunta cómo va el trabajo, se limita a decir:
"¿Sigues siempre en la biblioteca?" como si la nuestra no fuera una
profesión, sino una situación de trabajo transitoria.”
Para intentar comprender como "los otros" ven nuestra profesión y,
al mismo tiempo, para hacer conocer a "los otros", algo más sobre el trabajo del bibliotecario, se
puede, entonces, utilizar como testimonial, el cine. El cine entre todos los medios de comunicación,
es quizás el que tiene un mayor impacto en la sociedad, más que la misma televisión. La presencia
de la biblioteca en un filme, por algunos segundos, incide sobre el espectador mucho más que una
entera transmisión televisiva sobre las bibliotecas. Aunque, cuando en la programación de un canal
televisivo aparece una transmisión sobre las bibliotecas, sucede que las personas cambian de canal.
Sin embargo, estas mismas personas, en el cine, ven pasar en la pantalla una escena con la
biblioteca, si no la perciben conscientemente, hay un mensaje subliminal que queda.
Quién no recuerda - para mostrar solo dos ejemplos de bibliotecas famosas llevadas al set
cinematográfico - las escenas filmadas en la gran sala de lectura circular de la Library of Congress
of Washington de Los hombres del presidente (All the President's Men) de Alan J. Pakula (1976) o
las repeticiones efectuadas en las salas catálogos y en los depósitos de la New York Public Library
en Cazafantasmas (Ghostbusters) de Ivan Reitman (1984)
Siguiendo con esta idea, vamos a ver cómo las
sociedades en las que las bibliotecas están más valoradas
se reflejan palpablemente en el cine. Todos sabemos que
en las películas americanas es donde las bibliotecas
aparecen más veces, y esto es muy normal, ya que en esta
sociedad el uso de esta institución está muy extendido.
En cuanto a la imagen que se da de la biblioteca en el
cine, se puede decir que ésta es muy variable dependiendo
de la época en que esté ambientada la película o del
momento en que se grabó.
Si hablamos del uso de la biblioteca, es generalizado la
utilización de la hemeroteca para resolver un misterio o
asesinato. Todos tenemos la imagen del protagonista que
visiona en el lector de microfichas, los periódicos de la
fecha en la que sucedió el asesinato para averiguar las
motivaciones ocultas del asesino.
Otra imagen recurrente es la de la biblioteca antigua,
llena de secretos que guardan el saber y cuyo acceso está
limitado a privilegiados. Esto se agudiza con un entorno
sobrio y gris, lleno de libros amontonados, apilados, bajo
una capa de polvo y telarañas. Un lugar inaccesible custodiado por un viejo bibliotecario que
considera cualquier visita como una intromisión en su privacidad.
De esta imagen sacra de biblioteca de algunas películas, pasamos a otra más acorde con la
realidad actual. Un lugar limpio e iluminado, con una colección de libros organizados en estanterías
y de libre acceso. En estas bibliotecas los comentarios, en voz baja, están permitidos, favoreciendo la
idea de ser un lugar donde la gente puede reunirse o se pueden hacer amigos.
Otra cuestión importante de las bibliotecas es la imagen que se sugiere del bibliotecario. En
algunas películas se muestra como una persona gris, con gafas, muy culta y generalmente vieja. En
el caso concreto de las mujeres, se aporta una imagen de mujer recatada, vestida con jersey de
cuello alto y falda por debajo de la rodilla, con el pelo recogido en un moño y con las insustituibles
gafas. Personajes muy distantes. Sin embargo en películas más actuales, cada vez es más frecuente
que se muestren como personas más accesibles y con una cultura media-alta acorde con el resto de
los personajes. La visión que se da en el cine de esta profesión, aunque depende del hilo argumental,
está cambiando.
A continuación están expuestos algunos títulos interesantes de películas donde se muestra el rol
del bibliotecario y de la biblioteca a través del tiempo. Son buenos ejemplos para mirar y seguir
reflexionando sobre el tema.
BIGFOOT
BÉSAME ANTES DE MORIR
CADENA PERPETUA
DESAYUNO CON DIAMANTES
EL CARNAVAL DE LAS TINIEBLAS
EL GUARDIAN DE LAS PALABRAS
EL NOMBRE DE LA ROSA
EL SUENO ETERNO
HARRY POTTER
FAHRENHEIT 451
LORENZO´S OIL
MATILDA
SU OTRA ESPOSA
SEVEN
YA ERES UN GRAN CHICO
(William Dear, 1987)
El protagonista acude a la biblioteca para localizar libros sobre el mítico Bigfoot. Su visita a la
biblioteca, permitirá ofrecer al espectador una visión de las actividades llevadas a cabo en la biblioteca
(usuarios en sus puestos de lectura, bibliotecarios haciendo préstamos ...)
(James Dearden, 1991)
Una joven estudiante muere, pero su hermana gemela no cree que se trate de un suicidio. Por ello,
decide comenzar una investigación, la cual, le llevará a la Biblioteca de la Facultad de Derecho de
Filadelfia. Allí, acabará encontrando una serie de pistas que le ayudarán a la resolución del asesinato.
(Frank Darabont, 1994)
El protagonista de la película, es acusado de asesinar a su esposa y a su amante, por ello, es condenado
a cadena perpetua. Durante su estancia en la cárcel comenzará a frecuentar la biblioteca y decidirá
participar de forma activa en la mejora de la misma (ampliación de fondos, acondicionamiento de
instalaciones). Con ello logrará crear una nueva biblioteca dotada de mobiliario, material audiovisual
consiguiendo que la biblioteca se convierta en un "programa de trabajo social en la biblioteca" y en un
centro de alfabetización. La importancia del filme, radica en la imagen que da de la biblioteca como
centro social.
(Blake Edwards, 1961)
En la película, a la protagonista se le enseña el funcionamiento de una gran biblioteca, la consulta de
los ficheros manuales, los datos que hay que rellenar en la hoja de petición. Toda una muestra de cómo
llevar a cabo la formación de usuarios.
(Jack Clayton, 1982)
El protagonista, un bibliotecario viejo que vive leyendo y de los sueños de los demás. Un día llega a la
ciudad una tenebrosa y misteriosa feria que cumple los sueños de sus habitantes a costa de sus vidas. El
hijo del bibliotecario descubrirá el secreto de los feriantes. Esto ocasionará, que él junto con otros niños
y su padre tengan que esconderse en la biblioteca. Allí, el bibliotecario hará frente a los malvados y
conseguirán librar y salvar a todos los habitantes del pueblo de la tenebrosa feria.
(Maurice Hunt, 1994)
Cuando el protagonista se ve obligado a refugiarse en un misteriosa biblioteca con su bibliotecario,
comenzará a vivir una trepidante aventura en la que los libros tomarán vida. Esta aventura, le permitirá
descubrir la magia de la biblioteca y de su contenido.
(Jean-Jacques Annaud, 1986)
En pleno siglo XIV, se comienzan a suceder una serie de misteriosos asesinatos en una abadía de
dominicos. William de Baskerville, es un monje franciscano que se encuentra de paso en la abadía con su
joven ayudante, decide investigarlos. La investigación le llevará a la biblioteca de la abadía y a los libros
contenidos en ella.
(Howard Hawks, 1946)
En este filme, un detective privado es contratado para resolver un caso de chantaje. En el transcurso de
la investigación, acude a una biblioteca en busca de información sobre libros valiosos por contener
ciertas erratas. Nuevamente, nos encontramos con que la biblioteca asume su rol de centro de
información.
En las cuatro películas, que narran la vida académica del joven mago Harry Potter, se rescata la imagen
de la biblioteca como espacio misterioso, lugar de iniciación y descubrimiento.
(François Truffaut, 1966)
La trama de la película se desarrolla en una sociedad donde las autoridades no quieren las bibliotecas y
las queman, buscando bibliotecas particulares muy escondidas. Entonces surge una sociedad en la cual
cada uno de sus miembros se aprende de memoria un libro y ese personaje es conocido por el titulo del
libro.
(George Miller, 1992)
En la película, la biblioteca aparece representada como un centro de información al que un padre
acude a investigar sobre la enfermedad mortal que tiene su hijo y para la que no existe cura. Mediante
su trabajo de investigación, o más bien de simple aprendizaje, obtiene una posible solución para la
enfermedad de su hijo.
(Danny de Vito, 1996)
El mundo de Matilda son los libros y la biblioteca. En los libro, ella encuentra todo aquello que su
familia no puede darle.
(Walter Lang, 1957)
El argumento de la película gira en torno al proceso de automatización del centro de documentación
de una gran cadena de televisión de Nueva York. En el film se pueden ver reflejados dos aspectos: se
pone de manifiesto el trabajo de catalogación y las dificultades de adaptación del personal de un centro
de documentación con la llegada de la informatización. El proceso de informatización del catálogo se
presenta como un problema a la hora de modificar el rol del bibliotecario, y se muestra su miedo a
perder el puesto de trabajo.
(David Fincher, 1995)
El papel de la biblioteca en esta película es el de ser un espacio de búsqueda de algún dato que ayude
a desvelar la identidad del asesino. El detective estudia en la biblioteca unos libros para comprender el
patrón que sigue el asesino de la película. En Seven aparecen dos elementos bibliotecarios cruciales para
hacer progresar la trama. El primero de ellos, la investigación dentro de la biblioteca, mientras que el
segundo parecía pertenecer a la paranoia norteamericana de ser investigados y vigilados por el Gobierno
de Estados Unidos .
(Françis Ford Coppola, 1996)
Un ayudante bibliotecario, que trabaja en al biblioteca pública de Nueva York, junto con su padre, un
conservador de incunables, se verán envueltos en un continuo enredo entre libros y personal
bibliotecario.
INVESTIGACIÓN A CARGO DE:
BIBLIOGRAFÍA
1. GÓMEZ HERNÁNDEZ, J.; SAORÍN PÉREZ, T. LA IMAGEN ACTUAL DE LAS BIBLIOTECAS PÚBLICAS EN LA CULTURA DE MASAS.
EN: HTTP://WWW.FUNDACIONGSR.ES/BP/BP04.HTM
2. ONTORIA, A. (1996) LA BIBLIOTECA EN EL CINE. EDUCACIÓN Y BIBLIOTECA, 74, 46-59.
3. SEOANE GARCÍA, C. LA BIBLIOTECA EN LA NARRATIVA Y EL CINE. EN: HTTP://WWW.CATORZE.COM/...
4. HTTP://WWW.DOCUMENTALISTAENREDADO.NET/769/LAS-BIBLIOTECAS-EN-EL-CINE/
5. HTTP://WWW.SLIDESHARE.NET/ESTELAML/LAS-BIBLIOTECAS-EN-EL-CINE-PRIMERA-PARTE-PRESENTATION
6. HTTP://WWW.SLIDESHARE.NET/ESTELAML/LAS-BIBLIOTECAS-EN-EL-CINE-SEGUNDA-PARTE-PRESENTATION
CELORA, SUSANA ; CONTI, LARA ; SILVESTRE, MARÍA CECILIA.
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bicentenario1910; Festejos desde el 1º de enero
Fiesta del Bicentenario
La década de 1910 fue un período especial para la Nación. Argentina se mostraba
opulenta ante el mundo; fue una época de bonanza y crecimiento, de celebraciones,
formación y florecimiento. Parte de los festejos se concentraron en embellecer la
ciudad de Buenos Aires; en la inauguración de obras, como el teatro Colón, el
Congreso, y la construcción de diversos monumentos, varios de ellos de próceres de la
independencia. Así como también la realización de varias exposiciones
internacionales.
El 25 de Mayo de 1810 se había determinado como fecha del nacimiento de la
Patria. Por ese motivo los argentinos, desde los primeros días de enero de 1910, se
hicieron eco de los actos con verdadero sentimiento patriótico y salieron a festejarlo
con bombos y platillos.
Uno de los lugares donde más se festejó fue Mendoza. A finales de diciembre de
1909, toda la provincia estaba ilusionada con la llegada del nuevo año. Mil
novecientos diez significa la culminación de varios años de trabajo, de esfuerzo y
organización para que ese evento tuviera brillo y la jerarquía que representaba.
En aquél tiempo, Argentina se encontraba bajo la mirada de todo el mundo. El país
atravesaba una etapa de auge económico consolidado como modelo agroexportador.
La expansión del país se basó en el crecimiento hacia afuera, que dependió de la
exportación de carne y granos.
En Mendoza la opulencia se veía reflejada en la exportación de vinos y otros
productos de agro. Además, se produjo un importante flujo inmigratorio, personas
que llegaron a la provincia con el deseo de trabajar y prosperar.
Mendoza invirtió en obras públicas, en educación y salud, construyó varios edificios y por las calles
ya comenzaban a transitar tímidamente los automóviles. Se proyectaban exposiciones a nivel
internacional, y los novedosos cigarrillos "centenario" consiguieron un lugar en la festiva sociedad.
Al finalizar la primera tarde de 1910, las familias mendocinas se acercaron a la avenida San
Martín. A las 21 horas, la muchedumbre se acercó a las calles donde transitaban los carruajes,
ataviados con banderas celestes y blancas, mientras la banda de música de la policía ejecutaba
obras patrióticas.
Estuvieron presentes también el gobernador y muchos miembros de su gabinete; vestidos de
etiqueta en el palco acompañado del grupo más selecto de la sociedad. Desde el interior de los
carros, jovencitas arrojaban flores al público. Para medianoche, todo había finalizado con éxito.
En referencia al contexto político, cabe decir que el centenario se caracterizó por la existencia de
un Estado conservador, elitista y un sistema de fraude electoral; insostenible, pero que sirvió para
mantener en el poder el proyecto político de la oligarquía.
A mediados de 1906, Figueroa Alcorta, asumió como primer mandatario argentino, durante su
gobierno, se vivieron cortos momentos de huelga y agitación obrera. Sáenz Peña fue quien continuó
su mandato y marcó un punto de inflexión
en el país, en el que se promulgó la "Ley de
voto universal", secreto y obligatorio, y
puso fin a la democracia restrictiva de la
República conservadora.
En cuanto al contexto social del período
1880 - 1914, se registró una alta taza de
urbanización, dentro de la ciudad de
Buenos Aires, debido a la llegada de
europeos.
Para principios de siglo, esta ciudad
presentaba como estructura social: una
clase alta (formada por una burguesía de
origen terrateniente y comercial), una clase
obrera (integrada por trabajadores rurales,
ferroviarios, portuarios, etc.) y una clase media (constituida por profesionales, empleados públicos,
pequeños comerciantes).
La inmigración provocó la formación del movimiento obrero y de partidos políticos portadores de
una ideología nacida en Europa, como el partido socialista y distintas corrientes anarquistas.
Mil novecientos diez fue un año clave, la Argentina vio consolidado el modelo económico
agroexportador. La expansión del país se basó en un "crecimiento hacia fuera", que dependía de la
exportación de granos y carnes, en especial en el Reino Unido.
Tanto la inmigración europea, como los capitales extranjeros resultaron ser los elementos
fundamentales del proceso de la transformación de la Nación.
La propiedad de la tierra, se basó como en una estructura latifundista, lo cual cimentó a un sector
terrateniente ligado al exterior y a la exportación agrícola - ganadero.
Cronograma de actividades desarrolladas:
-Homenaje a los 40 años del Rock nacional (con la participación de Luis Alberto
Spinetta, Fito Páez y León Gieco)
-Desfile Militar, participaron regimientos de escuadrones de caballería montados,
unidades históricas del ejército con trajes de la época y el escuadrón de banderas.
-Desfile Federal: Cada provincia participó con intervenciones callejeras
representativas; por ejemplo: la provincia de Jujuy, marchó con un rebaño de llamas;
la delegación de Santa Fe marchó portando la que se considera la bandera más larga
del mundo, entre otros.
-Recital de música latinoamericana: Se inició con un grupo de arpas, seguido por el
conjunto Vox Dei, entre otros.
-Desfile de la integración, donde participaron comunidades vistiendo trajes típicos.
-Espectáculo de tango y folklore argentino y latinoamericano (con la presencia de
artistas chilenos, bolivianos y uruguayos)
-Desfile de autos y motos antiguas: recorrió el paseo del bicentenario desde la
avenida Belgrano hasta la avenida Corrientes.
-Partido de despedida a la Selección argentina, contra el Seleccionado de Canadá:
se transmitió en vivo y en directo por pantallas gigantes.
-La Presidenta argentina, Cristina Fernández inauguró el Centro Cultural del
Bicentenario.
-Show en homenaje al cine argentino: la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretó
música de películas.
-Reapertura del Teatro Colón: Acto de reapertura del Teatro Colón, el teatro más importante de
Latinoamérica.
-Shows musicales con grandes exponentes de distintos géneros.
-Se cantó el himno nacional argentino en el Teatro Colón, en la Avenida 9 de julio y a través de la
Cadena Nacional de Radiodifusión y Televisión, desde el parque provincial Ischigualasto ubicado en
la provincia de San Juan, lindando con el Parque Nacional Talampaya ubicado en la Provincia de La
Rioja.
-Se inició el Solemne Tedeum en la Basílica de Luján y otro paralelo en la Catedral de Buenos
Aires.
-Se inauguró la Galería de los Patriotas latinoamericanos en la Casa Rosada, con asistencia de
varios presidentes de estados latinoamericanos.
-El Cabildo de Buenos Aires se preparó perfectamente para un zapping: se proyectó un espectáculo
de luz y sonido cuyas secuencias rememoraron a todo color y sonido diversas etapas de los ya más
de 200 años de historia argentina.
-Desfile de Mayo: este fue el evento
central, una propuesta que combinó
tradición e innovación con la
intervención de colectivos artísticos,
grupos de artes, entre otros. Más de
2000 artistas participaron del desfile
central que comenzó en la Plaza de
Mayo y tuvo su punto culminante en la
Avenida 9 de Julio, trayecto en el cual se
narró la historia argentina. Los diversos
cuadros mostraron la historia de la
inmigración, el avance en la industria
nacional, el concepto de soberanía, entre
otros.
-Cierre del festejo: Cantaron el Himno
200 personalidades, entre músicos, deportistas y actores.
-Se agasajó a varias personalidades a través de una Cena de Honor, organizada por el Poder
Ejecutivo argentino.
La provincia de Buenos Aires, expuso dos locomotoras históricas: La porteña, la primera del país y
la Patria.
Se desarrolló un show con unos ochenta autos de turismo carretera, con largada simbólica desde el
obelisco.
En las proximidades de la Plaza de la República, se construyó una gran maqueta escala 1:1 (es
decir tamaño real) de la Casa de Independencia, cuyo edificio original está en la ciudad de San
Miguel de Tucumán.
También se inauguró Punto Obelisco, para fomentar el turismo en la ciudad.
A través de las Ferias de las provincias, cada provincia tuvo un stand en el que exhibió su historia,
sus producciones artísticas, sus atractivos naturales y todo aquello que la represente. Hubo, además,
un puesto para los residentes argentinos en el exterior, la llamada "provincia 25", otro dedicado a
los chicos y un stand compartido por la Nación Argentina y la Ciudad de Buenos Aires.
A lo largo de la Avenida fueron instalados 72 puestos de comida que expusieron la gastronomía
argentina.
En la ciudad de San Pedro, los edificios históricos y públicos, fueron alumbrados y embanderados
con los colores patrios.
La ciudad de Córdoba, realizó la Expo 200 Bicentenario, que tuvo como sede el Complejo ferial
Córdoba, la exposición fue inaugurada el 22 de mayo y contó con 300 stands de diversos sectores
productivos de la Argentina, por ejemplo: industrial, turístico, cultural y tecnológico, entre otros.
También se restauró todo el centro histórico.
En la plaza de la localidad de La Playosa, se mostró un conjunto de luces con la silueta del Cabildo
de Buenos Aires.
El acto central del Bicentenario, se llevó a cabo en Concepción del Uruguay, el Cabildo de ésta
ciudad fue uno de los primeros en reconocer la legitimidad de la Revolución de Mayo. Contó con la
presencia del gobernador Don Sergio Uribarri. Los edificios históricos se vistieron con gigantografías
alusivas a la Revolución de Mayo y al pasado histórico de la ciudad. El desfile fue sin dudas el
momento más importante de los festejos y convocó al pueblo alrededor de la histórica Plaza
Ramirez.
En el Valle de la Luna se entonó el Himno Nacional Argentino a través de todos los medios de
comunicación que integraban la cadena nacional en Argentina.
En la ciudad de La Punta, se edificó una réplica permanente del Cabildo de Buenos Aires, con un
aspecto lo más semejante posible a cómo estaba ese edificio durante el 25 de Mayo de 1810.
Se celebró un Concierto para fundar la segunda Argentina en el monumento a la bandera
(Rosario), en dicho concierto participó la orquesta sinfónica de la Nación, dirigida por Carlos Vieu.
En Rafaela se colocaron banderas argentinas en espacios verdes, edificios gubernamentales y
otros espacios públicos incluyendo mobiliario urbano como los postes de alumbrado público.
En la ciudad de San Miguel de Tucumán, la Presidenta argentina, Cristina Fernández, pasó revista
a un importante desfile cívico y militar. Además, participó en la Cátedral de San Miguel de Tucumán
de un solemne Tedeum.
23 de Mayo:
24 de Mayo:
25 de Mayo:
Otras atracciones:
Festejos en otros puntos del país:
Provincia de Buenos Aires:
Provincia de Córdoba:
Provincia de Entre Ríos:
Provincia de San Juan:
Provincia de San Luis:
Provincia de Santa Fe:
Provincia de Tucumán:
-Canto del Himno Nacional Argentino.
GON, LUCÍA; GONZÁLEZ, SELENE; MORASSI, ANGÉLICA.
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música
La guitarra es considerada uno de los instrumentos más importantes de todos los géneros
musicales, desde el blues hasta el rock and roll pasando por las grandes obras de la música
clásica, compuestas por una gran elite de músicos, como Francisco Tárrega y Joaquín
Rodrigo; ellos fueron pioneros y supieron darle a la guitarra ese lugar que se merece en los
mejores podios, junto al violín y al piano.
Ahora bien, me encuentro ante unos de los guitarristas más importantes en el ámbito de la
escena musical santafesina, debido a su extensa y exitosísima carrera como músico intérprete
y docente en las aulas universitarias. Puedo afirmar mis dichos ya que tuve la suerte y el agrado
de que fuera mi maestro, me estoy refiriendo al Profesor Néstor Ausqui.
-Significa la vida misma, ya que no concibo otra manera de vivir que estar con ella, llevarla
permanentemente incorporada a mi ser, de esa manera puedo transmitir a través de la cátedra,
sentimientos, sensaciones, vivencias, experiencias de vida que puedan servir a mis alumnos
como punto de partida de un ánimo que ellos deberán construir.
-La figura de mi primer maestro, Juan Carlos Molina, en la ciudad de Dolores, provincia de Bs.
As. Tocaba extraordinariamente bien, su música poseía un bello y noble sonido; luego vinieron
Eduardo Falú y Atahualpa Yupanqui, y más tarde los maestros universales como Andrés Segovia
y Abel Carlevaro.
-Creo que a estos grandes guitarristas anteriormente mencionados, unos por el sonido, otros
por su articulación y fraseo musical.
-Es una pregunta difícil de contestar porque el gusto va cambiando con los años, de cualquier
manera siempre hay una que queda grabada en el alma como algo a lo cual siempre se vuelve.
Creo que tiene que ver con las raíces y no siempre es la más "intrincada o difícil", generalmente
es al revés, suele ser la más sencilla, pero a su vez la más honda, en mi caso por ser sureño es
la milonga pampeana, seguramente porque la oí tocar, en los fogones en el sur de la provincia
de Bs. As, a paisanos rudos y toscos desde el punto de vista académico, pero de un sentimiento
y profundidad increíbles.
-Sí, esto es un poco mi especialidad, el repertorio de la guitarra no es cuantitativamente
extenso como el del piano o violín, a través de la historia de la guitarra, grandes maestros como
Tárrega, Giuliani y otros en el siglo XX, como Carlevaro, Barbosa Lima han llevado a cabo una
tarea enorme con el afán de proveer a la guitarra de una ampliación del repertorio,
transcribiendo y arreglando obras que fueron concebidas para otros instrumentos. Como el
clave, piano, violín etc. A esta altura de nuestra cuestión conviene aclarar que transcribir no es
lo mismo que arreglar. Transcribir significa un traspaso textual de un instrumento a otro sin
alterar ni modificar nada, cambia solamente la fuente sonora, ejemplo: del piano a la guitarra.
En cambio el arreglo, como su palabra lo dice, necesita una adaptación, por ejemplo una
partitura de violín, que es un instrumento melódico por excelencia (un solo sonido por vez), al
ser llevado a la guitarra hay que incorporarle la parte armónica porque de otra manera sonaría
muy pobre, esto sucede porque la guitarra es una instrumento melódico-armónico . Con este
criterio desde hace muchos años vengo realizando arreglos de obras para guitarra solista,
cuarteto de guitarras etc. Puedo citar entre ellos, la única versión que existe hasta el momento
del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo para cuarteto de guitarras y que con mucho éxito
hemos estrenado con el Cuarteto del Sur en el Lincoln Center de Nueva York en el 2004, en
este arreglo está contemplada toda la orquesta y el solista.
-Sin proyectos no podría vivir, ahora mismo estoy coordinando el "I FESTIVAL SANTA FE DE LA
GUITARRA", que contará con la actuación de grandes guitarristas mundiales del momento, como
Álvaro Pierre deViena, Eduardo Fernández de Uruguay, Gonzalo Solari de Italia, Yamandu
Palacios (Uruguay- Canto popular uruguayo), Eduardo Isaac de Paraná, Miguel Frutos de San
José del Rincón, y quien esto expresa, Néstor Ausqui de Santa Fe. Este importante encuentro de
la guitarra se llevará a cabo del 20 al 25 de setiembre próximo, es organizado por la Asociación
de Amigos del Centro Cultural Provincial de Santa Fe, en el marco del XXX aniversario de su
creación. Serán seis conciertos, tres master clases y dos conferencias. En respuesta a la
segunda parte de tu pregunta te digo que estoy en plena actividad de conciertos, en el 2009
realicé una gira por Holanda, Italia y España, lugares a los que volveré en el 2011. En cuanto a
grabaciones tengo 5 Cds, grabados en los EE.UU, para los sellos Klavier Record International,
Innovative Strings, MaricamStudio, con repertorios que van de lo clásico a lo latinoamericano.
Puedo contarte, entre muchas, una anécdota que viví en San Juan de Capistrano, California. Con
el Cuarteto de Guitarras Santa Fe, estábamos grabando nuestro segundo Cd. "Portraits of the
Americas" y en un momento de la grabación el ingeniero de sonido paró la misma y nos
preguntó, a qué se debía que nosotros no hacíamos "ruidos parásitos" en el desplazamiento de
la mano izquierda en el diapasón, ya que hacía unos días había terminado de grabar a uno de
los más famosos guitarristas del momento y tuvo varias peleas con él, porque eran más los
ruidos que salían de su guitarra, que la música pura que producía. Le expliqué que manejábamos
una técnica creada por el maestro uruguayo Abel Carlevaro, que está basada precisamente en la
eliminación total de estos molestos "visitantes", sería muy largo hacerte una explicación de cuál
es la manera, pero básicamente el secreto está en levantar perpendicularmente los dedos de la
mano izquierda al plano del diapasón.
-Creo que sin duda será muy importante su presencia por el tipo de repertorio que maneja y
esto ya de por sí, representa una atracción muy especial en el público, es un hombre de una
enorme capacidad guitarrística en todos los campos, creo que el tango y la música
latinoamericana tienen en Juanjo a uno de sus máximos exponentes, será un regalo para los
oídos
-Creo que todo, porque desde la profundidad de su sonido, desde el recogimiento y la
soledad con que abracé esta profesión, desde el respeto profundo que sentí desde siempre
por ella, de la relación que pude, como cualquier ser humano, establecer con mis semejantes,
ella siempre estuvo presente como una continuación de mi ser. En 1967 partía yo de Tandil para
iniciar estudios superiores de música en Santa Fe, un periodista tandilense dijo… "Néstor
Ausqui parte en busca de un sueño, que el sonido de su guitarra pampeana sepa
orientarlo junto al Paraná litoral y americano", ya ves han pasado 43 años, y aquí estoy,
firme en la huella. La lucha siempre ha sido mi norte.
-¿Néstor podés expresar desde todos los puntos de vista lo que significa la guitarra para vos?
-¿En tus comienzos quién fue tu principal influencia?
-¿A quién le debés tu pasión y dedicación por el instrumento?
-En lo que respecta al gran número de obras que has interpretado, ¿cuál es tu favorita y por qué?
¿Quién es tu compositor preferido?
-¿Has realizado alguna vez transcripciones de otros instrumentos? ¿Cómo se efectúa el proceso?
- ¿Tenés proyectos musicales, con esto me refiero a si tocás o si has grabado discos con alguien?
¿Podés contar alguna experiencia vivida al respecto, creo que a muchos músicos les podría
interesar tu relato?
- En relación a Juanjo Domínguez, contanos un poco lo significa para vos la posibilidad de
compartir escenario con este genio de la guitarra.
-Y ahora una pregunta reflexiva, ¿cuánto le debes a la guitarra?
Entrevista al Prof. Néstor Ausqui
Néstor Ausqui: Músico, guitarrista y pedagogo de
dilatada trayectoria, viene desarrollando su labor en
Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Brasil,
EEUU, Canadá, Méjico, Italia, España y Holanda. Profesor
titular de la Cátedra de Guitarra del ISM de la UNL.
El Primer Festival SANTA FE de la Guitarra se realizó entre el 20 y 25 de setiembre en el
Centro Cultural Provincial, contando con las actuaciónes de:
- Lunes 20: y músicos invitados: Danilo Cernotto (Piano), Nestor AusquiLucas González Carballo (acordeón), Orquesta de Cámara del ISM de la UNL.
- Martes 21: .Eduardo Issac
- Miécoles 22: Miguel Frutos.
Yamandú Palacios.
- Jueves 23: Eduardo Fernández
- Viernes 24: Álvaro Pierri
- Sábado 25: Gonzalo Solari.
Juanjo Dominguez.
Además se dictaron tres masterclases:
Viernes 24: Gonzalo Solari. "Técnica, Análisis, Interpretación y Digitación"
Viernes 24: Eduardo Fernandez. "Práctica interpretativa en el comienzo del siglo XIX"
Sábado 25: Alvaro Pierri: "Interpretación, técnica y ejecución”
Juanjo
Dominguez
Miguel
Frutos
Eduardo
Issac
Álvaro
Pierri
Eduardo
Hernández
Gonzálo
Solari
Yamandú
Palacios
ENTREVISTA REALIZADA POR: ALEXIS
FOTOS E INFORMACIÓN EXTRAÍDAS DEL FOLLETO DEL 1º ENCUENTRO SANTA FE DE LA GUITARRA.
CANO,
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El Eisteddfod ha sido y es una fiesta muy importante de la cultura galesa. Tiene sus raíces en un
pasado remoto, que le viene de los antiguos celtas, donde los poetas se reunían para recitar o cantar
sus poemas.
De allí el nombre "eisteddfod". Este vocablo deriva del verbo "eistedd" (sentar ó estar sentado). Y
era efectivamente, el lugar alrededor del cual se sentaban para realizar estas reuniones de canto y
poesía. Por lo general, era un círculo megalítico y rodeado de árboles. Aún no se lo llamaba
Eisteddfod (el plural sería Eisteddfodau, pero en la Argentina, se los ha generalizado en Eisteddfods).
La cultura galesa, con siglos de existencia, remonta sus orígenes al druidismo celta. El druidismo
era una corriente filosófica nacida en el siglo I a.C. Los druidas, hombres sabios de la época, que
dedicaban su vida a Dios, estaban considerados seres superiores. Los recién iniciados en esta religión
recibían el nombre de bardos.
Se dice que un príncipe galés llamado Urien Rheged, convocó a un eisteddfod, o sea una
celebración de poesía y canto. Cobró fama a partir de allí, Taliesin, un poeta que dedicó su vida a
relatar, cantando en verso, las hazañas guerreras de Urien, y alabando en tiempos de paz su
generosidad hacia el pueblo. Este poeta o bardo, continuó después narrando las acciones de Owein,
hijo de Urien. (Alrededor del s. VI d.C.)
Inició así, la tradición de alabar a sus héroes, continuada por los juglares a través de los siglos. Eso
alentaba a los hombres a defender sus territorios. El primer Eisteddfod registrado en la historia, se
realizó en 1176 en Aberteifi, Gales, lo que no implica que otros no hayan sido realizados antes.
En el de 1451, Dafydd ab Edmund recibió como premio al mejor poeta: dos sillas de plata.
Consolidadas - como premio oficial del eisteddfod - estas sillitas, se entregaron hasta 1794, fecha
en que se reemplazaron, por un sillón de tamaño natural, con bellas inscripciones artísticas.
Institucionalizado el sillón como premio principal, se convirtió en un símbolo de orgullo para los
ganadores y sus descendientes, aún en nuestros días. Ese Eisteddfod fijó también ciertas reglas
poéticas, que recién en el siglo XIX fueron reconsideradas.
Cuando los galeses vinieron a la Argentina y se afincaron en la
Patagonia, trajeron con ellos esta tradición. Llegaron a Chubut en julio de
1865, y se dice que ya en la Navidad de ese primer año, se celebró un
encuentro de poesía y canto, que algunos lo consideran el primer
eisteddfod realizado en nuestra patria. En esa primera etapa de la colonia,
no fueron competitivos estaban tan despojados y pobres que no tenían
nada para dar de premio. Pero fueron muy útiles para sobrellevar los
infortunios de los primeros tiempos y para conocerse entre ellos, ya que
provenían de distintos condados de Gales. Había algunas personas que
traían cierta experiencia poética y otras musical, entonces eran quienes
organizaban, conducían el evento, o bien oficiaban de jurados o
participantes.
Luego cuando fueron llegando nuevos inmigrantes galeses y la población
había crecido lo suficiente, se estableció celebrarlo en forma anual, como
en Gales.
La primera vez que se entregó un sillón como premio, fue en el
eisteddfod de 1880. El poeta ganador fue Tomás G. Pritchard. Sus
descendientes que aún viven en Gaiman, conservan el mencionado sillón, ocupando un lugar
destacado en un salón de la casa. El ganador había anotado en su diario: "En 1880, en la capilla de
los Bautistas de Frondeg, zona de Treorky, gané el primer sillón bárdico que se adjudicó en la
Patagonia"
En 1898, esta Asociación propuso reunir fondos para construir un edificio que albergara todas las
actividades culturales de la colectividad, y además sería el monumento levantado en homenaje a los
primeros colonos llegados a Chubut en 1865.
La propuesta fue aceptada por unanimidad.
En 1910, la asociación San David recibió
una comunicación de Londres, donde le
cedían un lote de la Manzana nº2 de Trelew,
en la esquina de las calles hoy denominadas
San Martín y Belgrano. El 1º de marzo de ese
año se organizó un gran evento, con
concierto incluido, en el que se colocó la
piedra fundamental del futuro salón, tallada
por el Sr. David Evans.
Para 1915 se celebraba el Cincuentenario
de la llegada de los galeses al Chubut, así
que se organizaron grandes festejos y uno de
ellos fue la inauguración oficial del edificio. Se lo bautizó: "Salón conmemorativo en homenaje a los
primeros colonos llegados en 1865".
El eisteddfod se mantiene vigente en toda la provincia. Se compite por edades en todas las artes
como: canto (coral, solos, dúos, cuartetos, conjuntos, etc.) recitación, instrumentos musicales,
danzas, artesanías, pintura, literatura, traducción, fotografía, etc.
El acto de entronización del bardo es el siguiente: Se anuncia que
se va a proclamar al galardonado. El sillón bárdico ya ocupa el
centro del escenario. Un miembro de la Comisión Organizadora da
comienzo al acto invitando a subir al mismo, a las autoridades del
eisteddfod y al jurado de esa competencia. Para el caso de la poesía
en galés, el jurado viaja desde Gales o bien envía el veredicto. El
escenario posee en su parte superior un escudo con la forma de una
flor que representa al narciso - la flor nacional de Gales - y lo
adornan tres varas verticales, que simbolizan las tres virtudes: la
verdad, el amor y la justicia.
Se invita a subir a todos los bardos proclamados en los años
anteriores que se encuentren presentes. En este punto, al son del
clarinete o trompeta, se anuncia la lectura del fallo del jurado,
llamándose luego por el seudónimo al poeta elegido. Éste se pone
de pie en el lugar del salón donde se encuentre ubicado, y el
silencio respetuoso que ha mantenido el público hasta el momento,
se quiebra en aplausos interminables para saludar al ganador.
Desde el escenario parte a buscarlo, una corte integrada por dos jóvenes (de ambos sexos) y una
niña que lleva en sus manos un almohadón con una estola color violácea sobre el mismo. Le colocan
la estola sobre sus hombros y lo escoltan hasta el escenario. Allí, el galardonado ocupa su lugar en
el sillón, mientras dos personas destacadas de la comunidad galesa, sostienen sobre la cabeza del
poeta una espada, que seguidamente desenvainan sólo hasta la mitad, preguntando en galés tres
veces a la concurrencia: "¿Hay paz?", ésta responde: "Hay paz". Luego se envaina la espada. El
significado de este acto es recordar que las competencias no deben significar una guerra.
Continúa con un grupo de seis niñas vestidas de verde y con coronas de flores en la cabeza, que
bailan -según la tradición- la danza de las flores, en honor al galardonado y cada una de ellas va
dejando una flor a los pies del poeta. Uno de los mejores solistas entona una canción sacra,
agradeciendo a Dios el haber iluminado el espíritu del poeta. Las niñas realizan la última parte de su
danza y se cierra así la ceremonia. La corte de jóvenes acompaña al bardo consagrado hasta su
asiento anterior entre el público.
Asistir a la ceremonia de entrega del sillón bárdico o la corona, provoca en el público, una emoción
tan grande y renovada cada año, que es muy difícil imaginar y explicar, lo que cada poeta debe
sentir al ser el elegido.
Ibarra, Nadir. desde Trelew, Chubut.
Noticias que trae el viento...Trelew - Chubut - Patagonia Argentina.
El Eisteddfod en Chubut:
comunidades
En este año del Bicentenario el siguiente artículo nos ilustra sobre Eisteddfod festividad que,
aunque llegada del otro lado del mundo, forma parte de la vida de los inmigrantes que
configuran nuestra identidad nacional .
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