BreveHistoria del ArtePeruanoCon: Javier Rodríguez CanalesDirector de Cultura y Biblioteca del Centro Cultural Peruano Norteamericano

La historia del arte normalmente ha sido organizada de acuerdo a tres criterios, el espacio, el tiempo y el estilo. Es que el arte, al ser una manifestación profundamen-te humana, siempre está en relación con su tiempo, de esta manera, para sumergirnos en el estilo clásico griego hay que conocer el significado del siglo de Pericles, o cuando admiramos el estilo gótico nos vemos remi-tidos a la época medieval europea.

La historia del arte normalmente se ha con-centrado en Europa, por la simple razón que se trata de una disciplina que surgió de ma-nera sistemática en dicho continente. Con-siderando lo anterior, es comprensible que la mayoría de los estudios acerca del arte Asia, América, África y Oceanía hayan sido realizados desde un eurocentrismo que ca-lificó en muchos casos la plástica de otras latitudes de artesanal y exótica, felizmente han surgido historiadores del arte que han ido valorando en sí mismo el patrimonio ex-tra europeos.

Por otro lado, hay que anotar que la mayo-ría de manuales occidentales se interesa-ron por el arte prehistórico y el arte antiguo, particularmente de Egipto y Grecia, como

Art history has been usually organized ac-cording to three criteria, space, time and style. It is because art, being a deeply hu-man manifestation, is always in relation to its time, in this way, to immerse ourselves in the classical Greek style we must know the me-aning of the century of Pericles, or when we admire the Gothic style we are referred to the European medieval era.

Art history has normally been concentrated in Europe, for the simple reason that it is a discipline that systematically emerged in that continent. Considering the above, it is un-derstandable that most of the studies about art in Asia, America, Africa and Oceania have been carried out from a Eurocentrism that in many cases described the art of other lati-tudes as artisanal and exotic, thankfully art historians have emerged who have valued in itself the extra-European heritage.

On the other hand, it should be noted that most western manuals were interested in prehistoric art and ancient art, especially from Egypt and Greece, as preparation to the birth of European art, relying on the following historical stages:

• Prehistoric• Ancient• Medieval• Renaissance• Modern• Contemporary

Within each of these historical stages the various artistic styles have been placed, for example, in Antiquity, Greek Art is found. As we advance in time, new styles appear and the panorama becomes more complex. For example, while in the Middle Ages we have two or three predominant styles, in moder-nity we find Mannerism, Baroque, Rococo, Neoclassical, Academicism and Romanti-cism and in the 20th century: Cubism, Su-rrealism, Dada art, Futurism, Abstraction, Informalism, Arte Povera, to mention a few.

The study of the Art of Hispanic Ameri-ca brings some particularities because it was a region where prehistoric man settled late, compared to other latitudes, important pre-Columbian civilizations emerged, expe-rienced the discovery by Europe, the vicero-yalties of Mexico and Peru were established,

preparativos para el nacimiento de arte eu-ropeo, apoyándose en las siguientes etapas históricas:

· Prehistórico· Antiguo· Medieval· Renacentista· Moderno· Contemporáneo

Dentro de cada una de estas etapas his-tóricas se han ubicado los diversos estilos artísticos, por ejemplo, en la Antigüedad se encuentra el Arte Griego. Conforme vamos avanzando en el tiempo van apareciendo nuevos estilos y el panorama se va comple-jizado más. Por ejemplo, mientras en el Me-dioevo contamos dos o tres estilos predo-minantes, en la modernidad encontramos el Manierismo, el Barroco, el Rococó, el Neo-clásico, el Academicismo y el Romanticismo y en el siglo XX: el cubismo, el surrealismo, el arte dadá, el futurismo, la abstracción, el informalismo, el arte povera, sólo por men-cionar algunos.

El estudio del Arte de Hispanoamérica trae algunas particularidades porque fue una re-gión donde el hombre prehistórico se asen-tó tardíamente en comparación con otras la-titudes, surgieron importantes civilizaciones precolombinas, ocurrió el descubrimiento por parte de Europa, se establecieron los vi-rreinatos de México y Perú, luego las nuevas naciones se independizaron con la conse-cuente instauración del sistema republica-no, llegaron los profundos cambios del siglo XX con sus revoluciones y la guerra fría, y últimamente tenemos el advenimiento de la posmodernidad. El Perú no ha sido ajeno a lo sucedido en toda América, por ello es que la historia del Arte Peruano se ha planteado según el siguiente modelo: Arte Preco-lombino, Virreinal, Republicano, Mo-derno y Contemporáneo, al cual añadiría el Arte Pre Cerámico porque es un perio-do de tiempo particular donde aparecieron los fundamentos de la cultura precolombina. Entonces, una vez planteado el panorama seguiremos el esquema tradicional aumen-tando el elemento Pre Cerámico. Entonces en una siguiente entrega abordaremos esta etapa tan misteriosa y fascinante.

later the new nations became independent with the consequent establishment of the republican system, the profound changes of the 20th century came with their revolutions and the Cold War, and lately we have the coming of post-modernity. Peru has not been oblivious to what happened in all of America, that is why the history of Peruvian Art has been proposed according to the following model: Pre-Columbian, Viceregal, Re-publican, Modern and Contemporary Art, to which I would add Pre-Cera-mic Art because it is a Particular period of time where the foundations of pre-Colum-bian culture appeared. Hence, once the pa-norama has been proposed, we will follow the traditional expanded scheme of the Pre Ceramic element. Then in a next installment we will tackle this mysterious and fascinating stage.

La fascinación por lo PrehistóricoBreve Historia del Arte Peruano

El estudio de lo prehistórico, lo primitivo, lo salvaje o como se le quiera llamar, ha des-pertado siempre una fascinación que ha ido creciendo especialmente desde el predomi-nio del método científico en el siglo XVIII. Cien años después, la crisis de la cultura oc-cidental de raíces grecorromanas y judeo-cristianas suscitó la necesidad de buscar la esencia de lo humano en la prehistoria, en lo pre cultural, en lo anterior a las construccio-nes de una civilización decadente.

Un ejemplo de ello, lo tenemos en Paul Gau-guin, quien huyó de occidente retirándose a la polinesia. El artista dijo en una oportuni-dad: “empiezo a sentir una enorme necesi-dad de ser salvaje y crear un mundo nuevo”.

Esta fascinación por lo prehistórico y lo pre cultural se potenció con el Psicoanálisis de Freud, pero de manera particular con las teorías de su discípulo: Carl Jung. El psi-quiatra suizo, con su idea de los arquetipos y el inconsciente colectivo sentó las bases teóricas del trabajo de muchos artistas que se adentraron en el misterio del hombre pri-mitivo que practicó la cacería, el pastoreo y la agricultura y que desde dichas activida-des construyó su cosmovisión y religiosidad

The study of the prehistoric, the primitive, the wild or whatever you want to call it, has always awakened a fascination that has been growing especially since the predominance of the scientific method in the 18th century. One hundred years later, the crisis in Western culture with Greco-Roman and Judeo-Chris-tian roots gave rise to the need of searching for the essence of the human in prehistory, in the pre-cultural, in the pre-constructions of a decadent civilization.

An example of this, we find it in Paul Gau-guin, who fled the West retiring to Polyne-sia. The artist once said: “I begin to feel an enormous need to be wild and create a new world.”

This fascination with the prehistoric and the pre-cultural was strengthened with Freud’s Psychoanalysis, but particularly with the theories of his disciple: Carl Jung. The Swiss psychiatrist, with his idea of archetypes and the collective unconscious, laid the theore-tical foundations of the work of many artists who delved into the mystery of primitive man who practiced hunting, herding and agricul-ture and who built his worldview from those activities and religiosity making totems, legi-

elaborando tótems, legitimando chamanes, adorando las fuerzas naturales, la fecundi-dad, la maternidad, los atributos de animales poderosos, mutilado a sus enemigos, etc. Los arquetipos de Jung son hereditarios e inconscientes, pero luego se hacen mitos y pasan a ser contenidos conscientes trans-mitidos por la tradición, por lo tanto, son una veta virgen, viva, que explica el comporta-miento humano, al menos en parte.

Los artistas modernos que más se han inte-resado por el arte primitivo son los surrealis-tas, lo cual es obvio considerando la influen-cia de Freud y Jung. Algunos de los que han explorado las huellas ancestrales de la hu-manidad son: Joan Miró, Antoni Tapies, To-rres García, Rufino Tamayo y Fernando De Szszlo.

timizing shamans, worshiping natural forces, fertility, motherhood, the attributes of power-ful animals, mutilated his enemies, etc. Jung’s archetypes are hereditary and unconscious, but then myths are made and they become conscious content transmitted by tradition, therefore, they are a live virgin mine that exp-lains human behavior, at least in part.

The modern artists who have been most in-terested in primitive art are the Surrealists, which is obvious considering the influence of Freud and Jung. Some of those who have explored the ancestral footprints of humanity are: Joan Miró, Antoni Tapies, Torres García, Rufino Tamayo and Fernando De Szyszlo.

El carnaval del arlequínJoan Miró

Dos personajes atacados por perrosRufino Tamayo

Cruz y tierraAntoni Tàpies

Formas abstractasJoaquin Torres Garcia

Paracas: La Noche Fernando de Szyszlo

El periodolíticoBreve Historia del Arte Peruano

Sabemos que el Homo Sapiens existe hace 70,000 años, que es originario de África y que nos dejó restos artísticos de muy alta calidad, entre los cuales destacan las pin-turas rupestres y petroglifos de Altamira (España, 33,000 a. C.) y Lascaux (Francia, 16,000 a.C.). En estos lugares apreciamos seres humanos, mamuts, toros, caballos, ciervos, cabras, jabalíes y aves. Pero no so-lamente encontramos seres naturales, sino también signos geométricos como cua-drados, triángulos y cruces. Son imágenes polícromas (negro, rojo y amarillo) con un alto nivel de estilización que no se ha en-contrado en América. Este Homo Sapiens fue aquel que luego de un largo recorrido llegó al continente americano cruzando el estrecho de Bering hace aproximadamen-te 15,000 años, sin embargo, hay estudios recientes que datan dicha migración hace 30,000 años.

En lo que respecta al Perú, la etapa previa a la precolombina, se le llama Pre Cerámico (11,000-1,500 a.C.), porque la cerámica im-plicaría un estadio de desarrollo superior de cultura. El Pre Cerámico ha sido ordenado en dos partes: el Periodo Lítico (11,000 – 5000 a.C) y el Periodo Arcaico (de 5000

We know that Homo Sapiens existed 70,000 years ago, that it is native to Africa and left us with very high-quality artistic re-mains, among which the cave paintings and petroglyphs of Altamira (Spain, 33,000 BC) and Lascaux (France, 16,000 BC). stand out. In these places we appreciate hu-man beings, mammoths, bulls, horses, deer, goats, wild boars and birds. But we do not only find animals, but also geometric signs such as squares, triangles and crosses. They are polychrome images (black, red and ye-llow) with a high level of stylization that has not been found in the Americas. This Homo Sapiens was the one that after a long journey reached the American continent crossing the Bering Strait approximately 15,000 years ago, however, there are recent studies that date this migration 30,000 years ago.

Regarding Peru, the pre-Columbian stage is called Pre-Ceramic (11,000-1,500 BC), because ceramics would imply a stage of su-perior development of culture. The Pre-Ce-ramic has been ordered in two parts: The Lithic Period (11,000 - 5,000 BC) and the Archaic Period (from 5,000 BC - 1,500 BC). As it can be seen, in this his-torical division, purely archaeological criteria

a.C.- 1500 a.C.). Como se puede apreciar, en esta división histórica se han aplicado criterios meramente arqueológicos, donde los restos y una escasa iconografía, son los únicos indicadores de las características de las personas que los fabricaron. Tomando en cuenta que constantemente se descu-bren nuevos restos que cuestionan las teo-rías establecidas, debemos aceptar que no hay una palabra definitiva sobre una etapa tan oscura y prolongada.

El Periodo Lítico (11,000 a 5000 a.C.), se caracteriza por los restos hechos con piedra como puntas de flechas y otros arte-factos relacionados con la caza, la pesca y posiblemente con la lucha contra otros gru-pos humanos. El hombre lítico era nómada, cazador, pescador y recolector. Uno de los lugares más representativos donde encon-tramos las primeras manifestaciones artísti-cas son las pinturas de Toquepala (7,600 a.C.), las cuales contienen escenas de caza de guanacos pintados con rojo, amarillo, verde y negro. Como en dichas cuevas se han encontrado restos de alimentos, se cree que los artistas hicieron sus obras cuando tenían suficientes provisiones para perma-necer ociosos e imaginar la realidad.

has been applied, where the remains and a scarce iconography are the only indicators of the characteristics of the people who made them. Taking into account that new remains are constantly being discovered that ques-tion established theories, we must accept that there is no last word about such dark and long stage.

The Lithic Period (11,000 to 5,000 BC), is characterized by the remains made with stone such as arrowheads and other arti-facts related to hunting, fishing and possibly fighting other human groups. The lithic man was a nomad, hunter, fisherman, and harves-ter. One of the most representative places where we find the first artistic manifestations are the Toquepala paintings (7,600 BC), which contain hunting scenes of guanacos painted in red, yellow, green and black. Also food remains have been found in these ca-ves, it is believed that the artists made their works when they had enough provisions to remain idle and imagine reality.

Si comparamos los restos de Toquepala con otros hallados en los demás continen-tes, veremos que hay elementos comunes. En cuanto la temática, lo normal son las escenas de caza donde se representan a los hombres, los animales y algunos signos como puntos, cruces y líneas. La composi-ción suele ser desordenada, esto es, hay una simple aglomeración de elementos sin una delimitación clara. Otro dato curioso es que las cuevas parecen haber sido ocu-padas durante miles de años por diversos grupos errantes, por ello, las imágenes no han sido hechas por un solo artista sino por muchos que han ido añadiendo sus dibujos.

Lo extraño de todo ello, son las similitudes entre las obras de lugares muy distantes. Es casi imposible que hubiera comunicación entre los artistas, por lo tanto, pareciera que las similitudes se deban a que el hombre naturalmente necesita representar la reali-dad, y como tenían un tipo de vida nómade, representaban escenas de cacería. Con res-pecto a esto, es común la interpretación que el hombre producía esas ilustraciones para ejercer un poder mágico sobre el animal y así asegurar una buena cacería. Pero la cosa se pone más interesante cuando apre-

If we compare the remains of Toquepala with others found in the other continents, we will see that there are common elements. As for the theme, the normal representation is the hunting scenes where men, animals and some signs such as points, crosses and lines are represented. The composition is usually messy, that is, there is a simple agglomera-tion of elements without a clear delimitation. Another curious fact is that the caves seem to have been occupied for thousands of years by various nomadic groups, therefore, the images have not been made by a single artist but by many who have been adding their drawings.

The strange thing about them all, are the similarities between the works even at very distant places. It is almost impossible that there was communication between the ar-tists, therefore, it seems that the similarities are due to the fact that man naturally needed to represent reality, and since they had a no-madic way of life, they represented hunting scenes. With regard to this, it is common the interpretation that man produced these illustrations to exercise a magical power over the animal and thus ensure a good hunt. But

ciamos seres antropomorfos y zoomorfos o, mejor dicho, seres humanos con rasgos ani-males. Esta característica la veremos lue-go en el arte precolombino posterior, pero también en Grecia, Persia y Egipto donde se apreciamos dioses con cabeza de gato, hal-cón o perro. Algunos sostienen que ello se debe al deseo de apropiarse de los atribu-tos de los animales que son más rápidos y fuertes. Para terminar, lo fascinante del arte prehistórico es que ya vemos en embrión esa constante del mundo antiguo de repre-sentar la dinámica entre los hombres y los animales, que luego adquirirá los matices cultuales y religiosos del periodo arcaico.

things get more interesting when we appre-ciate anthropomorphic and zoomorphic be-ings or, rather, human beings with animal features. This feature will be seen later in late pre-Columbian art, but also in Greece, Per-sia and Egypt where we can see gods with the heads of cats, hawks or dogs. Some ar-gue that this is due to man’s desire to appro-priate the attributes of animals that are faster and stronger. To finish, the fascinating thing about prehistoric art is that we already see in embryo that constant from the ancient world of representing the dynamics between men and animals, which will later acquire the cultural and religious nuances of the archaic period.

El periodoarcaicoBreve Historia del Arte Peruano

Uno de los periodos que más ha desperta-do el interés del artista peruano moderno es el Arcaico. Nos lo dice la música tribal de Manongo Mujica y la pintura de Ricar-do Wiesse. Entre el 5,000 y el 1,500 a.C., el nómade se convirtió en sedentario, pasó de perseguir la naturaleza a cultivarla, de espe-rar el agua a canalizarla, de recoger frutos y cazar animales a domesticarlos, de habitar cuevas a producir arquitectura. El hombre lítico observaba el territorio en función de los animales en movimiento, el Arcaico con-templaba los ciclos de la naturaleza desde el espacio que se había apropiado, acumu-lando conocimientos que se transmitían de generación en generación y que tomaban muchísimos años en consolidarse. La nue-va sociedad requirió el ordenamiento de la actividad de la gente para cultivar, cazar y construir, por ello se instauraron rudimenta-rios sistemas de gobierno. Paralelamente, el Arcaico trató de explicarse el mundo y de entablar relaciones de reciprocidad con las fuerzas divinas que están detrás de la na-turaleza a través del culto. Los arqueólogos e historiadores deducen todo esto a partir

One of the periods that has most aroused the interest of the modern Peruvian artist is the Archaic. The tribal music of ManongoMujica and Ricardo Wiesse’s painting tells us this. Between 5,000 and 1,500 B.C., the nomad became sedentary, shifting from chasing na-ture to cultivating it, from waiting for water to canal it, from collecting fruits and hunting animals to domesticate them, from dwelling in caves to producing architecture. The lithic man observed the territory in function of the animals in movement, the Archaic contem-plated the cycles of nature from the space that he had appropriated, accumulating knowledge that was transmitted from gene-ration to generation and that took many years to consolidate. The new society required the ordering of the activities from the people to cultivate, hunt and build, for that reason rudi-mentary systems of government were esta-blished. At the same time, the Archaic tried to explain the world and to establish recipro-cal relations with the divine forces that are behind nature through worship. Archaeolo-gists and historians deduce all this from the following remains: monumental architecture

de los siguientes restos: arquitectura monu-mental de carácter sagrado, arte rupestre, alto relieves, mates burilados, instrumentos musicales y tejidos.

En el Perú, los lugares más representativos del Arcaico se concentran en la costa cen-tral y entre ellos destacan Huaca Prieta, Caral y Kotosh: Huaca Prieta del 4,000 a 2,500 a.C., se ubica en el Valle de Chicama (Trujillo), y tiene construcciones, arte textil y mates pirograbados con diseños zoomor-fos y antropomorfos. Bandurria del 4,000 a 2,000 a.C. y Paraíso del 3500 y 1800 a.C., situados respectivamente en Huacho y el valle del río Chillón, tienen varias pirámides. Caral, también situado al norte de Lima, del 3,000 a.C., es considerada la ciudad más antigua de América, con una gran diversi-dad de edificios piramidales con funciones ceremoniales y administrativas, viviendas, estatuillas de arcilla, quipus, tejidos de algo-dón e instrumentos de viento como flautas traversas, cornetas y antaras. Sechín del 2000 a 1,500 a. C., se ubica en Ancash y tiene un templo de forma piramidal. Final-

of sacred character, rock art, high relief, burr mates, musical instruments and textile.

In Peru, the most representative places of the Archaic are concentrated on the central coast and among them stand out Huaca Prieta, Caral and Kotosh: Huaca Prieta from 4,000 to 2,500 BC, is located in the Chicama valley (Trujillo), and has construc-tions, textile art and pyrography mattes with zoomorphic and anthropomorphic designs. Bandurria from 4,000 to 2,000 B.C. and Paraíso from 3500 and 1800 BC, located respectively in Huacho and the Chillón river valley, have several pyramids. Caral, also located north of Lima, from 3,000 BC, is considered the oldest city in America, with a great diversity of pyramidal buildings with ce-remonial and administrative functions, hou-ses, clay statuettes, cotton knitted quipus, and wind instruments. like transverse flutes, cornets and antaras. Sechín from 2000 to 1,500 a. C., is located in Ancash and has a pyramid-shaped temple. Finally, we mention Kotosh (Huánuco, 1800 B.C.) with the fa-mous Temple of the Crossed Hands. Althou-

mente, mencionamos a Kotosh (Huánuco, 1800 a.C.) con el famoso templo de las Ma-nos Cruzadas. Si bien este listado es signi-ficativo, según las últimas investigaciones, parece que hubo muchos centros ceremo-niales alrededor de los cuales giraban un sinnúmero de comunidades.

Con respecto al arte rupestre, según el inventario de Hosting del 2003 se han re-gistrado cerca de 400 sitios con piedras grabadas, otros tantos con pinturas sobre roca y 34 sitios con geoglifos (marcas sobre la tierra). Los lugares que destacan por sus petroglifos son Alto de Guitarra ubicado en Trujillo, del 1800 a.C. con 200 bloques de piedra con figuras grabadas, Checta en el departamento de Lima, del 200 a.C. a 650 d.C. con 450 figuras antropomorfas y otras abstractas. Otro lugar relevante es Huan-cor, espacio ubicado en el valle de Chincha (Ica), con petroglifos de 4,000 años de an-tigüedad donde apreciamos motivos como el Juagar, el Guerrero y el amauta portando un quipu.

En líneas generales, es difícil establecer patrones estilísticos en una actividad rea-

gh this list is significant, according to the la-test research, it seems that there were many ceremonial centers around which countless communities revolved.

With regard to rock art, according to the 2003 Hosting inventory, nearly 400 sites with engraved stones have been registered, many with rock paintings and 34 sites with geoglyphs (marks on the ground). The places that stand out for their petroglyphs are Alto de Guitarra located in Trujillo, from 1800 B.C. with 200 stone blocks with engraved figures, Checta in the department of Lima, 200 B.C. A.D. 650 with 450 anthropomor-phic and other abstract figures. Another re-levant place is Huancor, a space located in the Chincha valley (Ica), with 4,000-year-old petroglyphs where we appreciate moti-fs such as the Jaguar, the Warrior, and the Amauta carrying a quipu.

In general, it is difficult to establish stylistic patterns in an activity carried out by so many people for several thousand years, however, from the inventory and analysis of many re-mains, it is possible to highlight that Archaic art is characterized by the sacred, becau-

lizada por tanta gente durante varios miles de años, sin embargo, a partir del inventario y análisis de muchísimos restos es posible destacar que el arte Arcaico se caracteriza por lo sagrado, porque su arquitectura era monumental y su arte rupestre simbólico, donde se distinguen cruces, círculos con-céntricos (conocidos como ojos excéntri-cos), así como aves, serpientes, felinos y se-res antropomorfos que se repetirán en los motivos precolombinos.

Entre los seres antropomorfos se destaca uno con los brazos abiertos y que ha sido identificado con un chamán visionario o una suerte de sacerdote realizando algún tipo de acto de adoración. Este humanoide tie-ne la misma postura del Dios de los bácu-los de Tiahuanaco que además se repite en numerosas piezas de diversas culturas andi-nas. Lo mismo podemos decir de las formas geométricas que se repiten como elemen-tos ornamentales. Todas estas correspon-dencias sugieren una continuidad entre el pre cerámico y lo precolombino, época en la cual se dio un notable desarrollo de las artes que conoceremos en la siguiente sesión.

se its architecture was monumental and its symbolic rock art, where crosses, concentric circles (known as eccentric eyes), as well as birds, snakes, felines and anthropomorphic beings that are repeated in pre-Columbian motifs are distinguished.

Among the anthropomorphic beings one stands out with open arms and who has been identified as a visionary shaman or a kind of priest performing some kind of wors-hiping act. This humanoid has the same pos-ture of the Tiahuanaco God of the walking sticks, which is also repeated in numerous pieces from various Andean cultures. The same can be said of the geometric shapes that are repeated as ornamental elements. All these connections suggest a continuity between pre-ceramic and pre-Columbian, a time in which there was a notable develop-ment of the arts that we will get to know in the next session.

El contenido del arte precolombinoBreve Historia del Arte Peruano

En las próximas dos sesiones, hablaremos del arte precolombino que empezó en el 1,500 a.C. y terminó abruptamente con la llegada de los españoles en 1532. Sobre esta etapa tan rica y compleja que duró cer-ca de 3,000 años, hay muchas investigacio-nes y materiales de divulgación, entre los cuales recomiendo la serie “Descubre el Antiguo Perú” del Museo Larco, disponi-ble en Youtube.

Para entrar en materia, abordaremos tres claves de lectura: el proceso histórico, la cosmovisión precolombina y los estilos ar-tísticos, esto es, el contexto, el contenido y la expresión cultural. En esta sesión habla-remos de las dos primeras, mientras que los estilos artísticos serán desarrollados en la siguiente.

Con respecto al proceso histórico, es imposible saber el momento preciso en que pasamos del Arcaico a lo Precolombino, sin embargo, hay cierto consenso en señalar a Chavín y Paracas como los puntos iniciales. A diferencia de los mexicanos que dividie-ron su historia precolombina en pre clásica, clásica y posclásica, el arqueólogo nortea-

In the next two sessions, we will talk about pre-Columbian art that began in 1,500 B.C. and ended abruptly with the arrival of the Spanish in 1532. About this rich and com-plex stage that lasted nearly 3,000 years, there are many investigations and dissemi-nation materials, among them I recommend the “Discover Ancient Peru” series by the Larco Museum, available on YouTube.

To get into the subject, we will approach three keys for reading: the historical process, the pre-Columbian worldview and artistic styles, these are, the context, the content and the cultural expression. In this session, we will talk about the first two, while the ar-tistic styles will be developed in the next ses-sion.

Regarding the historical process, it is impos-sible to know the precise moment in which we went from the Archaic to the Pre-Colum-bian, however, there is some consensus in pointing to Chavín and Paracas as the ini-tial points. Unlike the Mexicans who divided their pre-Columbian history into pre-classi-

cal, classical and post-classical, the Ameri-can archaeologist John Rowe made an order from the imperial tension that caused expan-sion and fragmentation movements that be-gan with Chavín and reached their maximum expression with the Inca Empire. As we will see later, imperial cohesion was finally pos-sible thanks to the worldview shared by the various Andean nations. According to Rowe, Ancient Peru had 3 Horizons and 2 Inter-mediates, the Horizons are the moments of territorial expansion and the Inter-mediates are the moments of regional atomization.

Regarding art, it is curious to note that the greater the territorial expansion, the less refinement, in such a way that the ceramic with the highest aesthetic quality was Mochica and Nazca, the most delicate fabric was Paracas and the most exquisite goldsmiths, Chimú, while the art of The Wari and the Incas were characterized by the aus-terity of their designs. The question is whe-ther this phenomenon responds to the fact that the imperial dynamics produced simple expressions to make them more acquirable by the conquered peoples.

mericano John Rowe hizo un ordenamiento desde la tensión imperial que suscitó mo-vimientos de expansión y fragmentación que empezaron con Chavín y alcanzaron su máxima expresión con el Imperio Incaico. Como veremos más adelante, la cohesión imperial finalmente fue posible gracias a la cosmovisión que compartían las diversas naciones andinas. Según Rowe, el Antiguo Perú tuvo 3 Horizontes y 2 Intermedios, los Horizontes son los momentos de ex-pansión territorial y los Intermedios son los momentos de atomización regio-nal. Es así que la secuencia sería de la si-guiente manera:Horizonte Temprano o Formativo, del 1500 – 500 a.C., duró 1,000 años y fue el momen-to de la Revolución agrícola, la aparición de la cerámica, el desarrollo de la arquitectura y el tejido. En esta etapa se encuentran Pa-racas y Chavín.

Intermedio Temprano o de Florecimiento re-gional, del 500 a.C. – 700 d.C., duró 1,200 años y se caracterizó por el aumento pobla-cional, el perfeccionamiento de la agricultu-ra y el arte. En esta etapa aparecen Nazca, Recuay, Mochica, Vicus y Lima.

Horizonte Medio o Periodo de expansión y dominación, del 700 – 1000 d.C., duró 300 años y tuvo un importante desarrollo tec-nológico y urbano. También se aprecia la oficialización de la religión. A este tiempo pertenecen las culturas Tiahuanaco y Wari.Intermedio Tardío o Independencia regional de los estados, del 1000 – 1440 d.C., duró 440 años con expresiones de desarrollo ur-bano, artesanal y comercial. En esta etapa se encuentran las culturas Cusco, Chincha, Lambayeque, Chimú y Chancay.

Horizonte Tardío del 1440 – 1532 d.C., duró 92 años y significó el desarrollo del Imperio del Tahuantinsuyo bajo el dominio de los In-cas. En lo que respecta al arte, es curioso advertir que a mayor expansión territo-rial menor refinamiento, de tal manera que la cerámica de mayor calidad estética fue Mochica y Nazca, el tejido más delicado Paracas y la orfebrería más exquisita Chimú, mientras que el arte de los Wari y los Incas se caracterizó por la austeridad de sus di-seños. Cabe la pregunta si este fenómeno

The second key to reading is the worldview. Pre-Columbian cultures were many and diverse, however, through the analysis of objects, the chronicles of the Spanish and living traditions, a common cultural root known as Andean worldview is confirmed. This unit is explained because there was a lot of commercial and religious exchange that took place especially in cere-monial centers such as Chavín and Pacha-camac. A second reason is that almost all of these societies were farming and warriors, therefore they closely observed nature and their myths were inspired by common mo-tives.

That said, we can say that the Andean world-view is natural, and since nature has seasons and cycles of life, it has a circular and rege-nerative logic. The Andean world has three levels, the Hanan Pacha (the heaven in-habited by the gods), the Kay Pacha (the land of men) and the Uku Pacha (the un-derground inhabited by the dead). From the sky comes the light of the sun that fertilizes the earth, on earth are the living beings that

responde a que la dinámica imperial produ-jo expresiones sencillas para que sean más asimilables por los pueblos conquistados.

La segunda clave de lectura es la cos-movisión. Las culturas precolombinas fueron muchas y diversas, sin embargo, a través del análisis de los objetos, las cróni-cas de los españoles y las tradiciones vivas, se constata una raíz cultural común cono-cida como cosmovisión andina. Esta unidad se explica porque hubo mucho intercambio comercial y religioso que se daba especial-mente en centros ceremoniales como Cha-vín y Pachacamac. Una segunda razón se encuentra en que casi todas estas socieda-des eran agrícolas y guerreras, por lo tanto, observaron minuciosamente la naturaleza y sus mitos fueron inspirados en motivos co-munes.

Dicho esto, podemos decir que la cosmo-visión andina es natural, y como la natu-raleza tiene estaciones y ciclos de la vida, tiene una lógica circular y regenerativa. El mundo andino tiene tres niveles, el Hanan Pacha (el cielo habitado por los dioses), el Kay Pacha (la tierra de los hombres) y el Uku Pacha (el subsuelo habitado por los muertos). Del cielo viene la luz del sol que

are born, feed, mate and die, from the under-ground comes the water that gives life and is the place where we return to when we die. This entire universe is connected by three animals with divine traits: the bird that soars the heavens, the feline that kills on earth and the snake that lives in water. Furthermore, in this world there is a dual tension between the wet and the dry, what is above and be-low, the dead and the living, the sun and the moon, man and woman.

Consequently, ceramics, weaving, goldsmith and monumental architecture contain ellipti-cal or circular shapes that speak of the cy-clical world, crosses that connect the world above with that below, the three mentioned animals, priests and warriors with the attribu-tes of the feline, bird or snake, life in its most significant moments such as fertilization, bir-th and death.

Once the historical context and mythical con-tent have been explained, in the next session we will talk about pre-Columbian art, trying out a formal and panoramic look.

fecunda la tierra, en la tierra están los seres vivos que nacen, se alimentan, se aparean y mueren, del subsuelo proviene el agua que otorga la vida y es el lugar a donde regre-samos cuando morimos. Todo este universo está conectado por tres animales con ras-gos divinos: el ave que surca los cielos, el felino que mata en la tierra y la serpiente que vive en el agua. Además, en este mundo hay una tensión dual entre lo húmedo y lo seco, lo que está arriba y abajo, los muertos y los vivos, el sol y la luna, el hombre y la mujer.

En consecuencia, la cerámica, el tejido, la orfebrería y la arquitectura monumental contienen formas elípticas o circulares que hablan del mundo cíclico, cruces que conec-tan el mundo de arriba con el de abajo, los tres animales mencionados, sacerdotes y guerreros con los atributos del felino, el ave o la serpiente, la vida en sus momentos más significativos como la fecundación, el naci-miento y la muerte.

Una vez explicados el contexto histórico y el contenido mítico, en la siguiente sesión ha-blaremos del arte precolombino ensayando una mirada formal y panorámica.

Estilosartísticos precolombinosBreve Historia del Arte Peruano

En esta sesión hablaremos de los principa-les estilos artísticos precolombinos, los cua-les comparten una misma cosmovisión an-dina, por eso, la iconografía será muy similar pero los estilos diferentes. A diferencia del arte occidental moderno que está hecho para la contemplación estética, el arte pre-colombino cumplió una función religiosa y ornamental, por ejemplo, muchas piezas pa-racas fueron elaboradas con el único fin de ser enterradas con el difunto momificado.

Ante un patrimonio tan rico y variado, la se-lección es injusta pero necesaria, por eso, corriendo el riesgo de ser reductivos, hemos utilizado el siguiente criterio: realista, abs-tracto y simbólico.

El realismo representa la vida en mo-vimiento, si bien lo natural puede tener símbolos, el realismo se concentra en el acto concreto. La abstracción simplifica las formas con fines decorativos y compo-sitivos. Finalmente, el simbolismo repre-senta lo sobrenatural y comunica ideas religiosas complejas, para ello busca trans-mitir inmovilidad combinando formas de se-res vivientes con elementos geométricos.

In this session, we will talk about the main pre-Columbian artistic styles, which share the same Andean worldview, therefore, the iconography will be very similar but the styles will be different. Unlike modern western art that is made for aesthetic contemplation, pre-Columbian art fulfilled a religious and or-namental function, for example, many Para-cas pieces were made for the sole purpose of being buried with the mummified decea-sed.

In the face of such a rich and varied heritage, selection is unfair but necessary, therefore, taking the risk of being reductive, we have used the following criteria: realistic, abs-tract and symbolic.

Realism represents life in motion, al-though the natural may have symbols, rea-lism is concentrated in the concrete act. Abstraction simplifies shapes for de-corative and compositional purposes. Finally, symbolism represents the superna-tural and communicates complex religious ideas, for this it seeks to transmit immobility combining forms of living beings with geo-metric elements.

En cuanto al realismo, tenemos la cerámi-ca Moche. La sociedad mochica fue parti-cularmente sangrienta por eso sus artistas abordaron el sacrificio ritual, la guerra, los prisioneros y las escenas de caza, pero tam-bién se interesó por la vitalidad, tal como se aprecia en el erotismo y la cualidad atléti-ca de sus personajes por las cuales ha sido comparada con la cerámica griega arcaica. Parece que la relación entre Eros y Tánatos, que fue señalada por Nietzche y Freud, ya estaba presente en el arte naturalista de los antiguos Moche.

Con respecto a la abstracción, en el An-tiguo Perú hubo un predominio de la abstracción geométrica que podemos apreciar en los tejidos Paracas, Wari e Inca. En dicho arte vemos cuadrados, triángulos, formas escalonadas y cruces. Todos estos símbolos suelen relacionarse con el ordena-miento del mundo bajo los conceptos arriba y abajo o las cuatro esquinas del universo. Un caso particular son los Geoglifos de Nazca, que fueron hechos para sacralizar el territorio y que representan formas de ani-males y humanoides muy sintetizados.

El arte simbólico está en tallas sagradas como el Lanzón de Chavín y la puerta del

As for realism, we have Moche ceramics. Mo-chica society was particularly bloody, so its artists addressed ritual sacrifice, war, priso-ners and hunting scenes, but it was also inte-rested in the vitality, as seen in the eroticism and athletic quality of its characters by which it has been compared to archaic Greek po-ttery. It seems that the relationship between Eros and Thanatos, which was pointed out by Nietzche and Freud, was already present in the naturalistic art of the ancient Moche.

Regarding abstraction, in Ancient Peru there was a predominance of geome-tric abstraction that we can appreciate in the Paracas, Wari and Inca fabrics. In this art we see squares, triangles, staggered shapes and crosses. All these symbols are usually related to the ordering of the world under the concepts above and below or the four cor-ners of the universe. A particular case is the Nazca Geoglyphs, which were made to sa-cralize the territory and represent highly syn-thesized forms of animals and humanoids.

Symbolic art is found in sacred carvings such as the Lanzón de Chavín and the Puerta del Sol, the funerary Paracas fabrics and the ce-ramics of almost all pre-Columbian cultures. There are many reasons where the attributes

Sol, los tejidos paracas funerarios y en los ceramios de casi todas las culturas preco-lombinas. Existen muchos motivos donde se mezclan los atributos de animales divi-nos, pero uno que nos llama particularmen-te la atención es el Dios de los báculos, ataviado con indumentarias muy ricas en símbolos, como las serpientes que conec-tan el mundo del agua, el felino que habla del poder terrenal y las aves que se refie-ren al mundo celestial. El personaje suele ser terrorífico, hierático y en algunos casos guerrero, porque trae en sus manos cabe-zas trofeo. La inmovilidad a la cual aludimos se evidencia en la inexpresividad del rostro, la rigidez del cuerpo y los patrones repeti-dos sistemáticamente sin cambio alguno, tal como vemos en la Huaca del Sol y la Luna donde se han ido construyendo muros que tapaban los anteriores con la misma repre-sentación del Dios degollador “Ai apaec”.

Con esta breve exposición, esperamos ha-ber ofrecido algunas claves de lectura para conocer mejor el fascinante mundo del Antiguo Perú, el cual sufrirá una tremenda transformación con la llegada de los espa-ñoles, quienes instauraron el orden cultural y artístico que comentaremos en las próxi-mas sesiones.

of divine animals are mixed, but one that par-ticularly strikes us is the God of the staffs, dressed in clothing rich in symbols, such as the snakes that connect the world of water, the feline that speaks of earthly power and the birds that refer to the heavenly world. The character is usually terrifying, hieratic and in some cases a warrior, because he holds trophy heads in his hands. The immobility to which we alluded is evidenced in the ex-pressionlessness of the face, the rigidity of the body and the patterns systematically re-peated without any change, as we see in the Huaca del Sol y la Luna where walls have been built that covered the previous ones with the same representation of the behea-ding God “Ai apaec”.

With this brief exhibition, we hope to have offered some keys to reading to better un-derstand the fascinating world of Ancient Peru, which will undergo a tremendous trans-formation with the arrival of the Spanish, who established the cultural and artistic order that we will discuss in the next sessions.

El advenimiento de los reinosoccidentales

Breve Historia del Arte Peruano

En las siguientes dos sesiones, abordare-mos el Arte Virreinal Peruano. En este video trataremos el contexto histórico bajo el títu-lo “El advenimiento de los reinos”.

El Virreinato significó la irrupción europea y la fractura de la tradición precolombina. Es-tos trecientos años pueden ser ordenados en tres etapas: La Conquista, los Reinos y el Estado. La Conquista fue una empre-sa económica privada comandada por Fran-cisco Pizarro que se inició con la captura del Inca Atahualpa en 1532 y terminó en 1572 con la derrota de Túpac Amaru I, líder del último reducto incaico. Fue una etapa vio-lenta y caótica donde confluyó la rebeldía de Chancas y Huancas con la codicia de aventureros españoles que, ávidos de glo-ria y riquezas, terminaron matándose entre sí. La Conquista terminó cuando la Corona tomó el control político instaurando la etapa que hemos llamado “Los Reinos”.

Entre 1500 y 1700, España fue gobernada por los Augsburgo quienes promovieron un modelo de civilización medieval bajo la idea de la “casa común” o “nueva cristiandad”, por ello, con la llegada del Virrey Toledo en

In the following two sessions, we will address Peruvian Viceregal Art. In this video, we will deal with the historical context under the title “The advent of kingdoms”.

The Viceroyalty meant the European incus-tion and the fracture of the pre-Columbian tradition. These three hundred years can be ordered in three stages: The Conquest, the Kingdoms and the State. The Con-quest was a private economic endeavor commanded by Francisco Pizarro that be-gan with the capture of the Inca Atahualpa in 1532 and ended in 1572 with the defeat of Túpac Amaru I, leader of the last Inca stron-ghold. It was a violent and chaotic period where the rebellion of Chancas and Huan-cas came together with the greed of Spanish adventurers who, eager for glory and wealth, ended up killing each other. The Conquest ended when the Crown took political control establishing the stage that we have called “The Kingdoms”.

Between 1500 and 1700, Spain was go-verned by the Augsburgs who promoted a model of medieval civilization under the idea of the “common house” or “new Christianity”,

1569, se instauró un sistema que recono-ció los reinos nativos y a los indios como súbditos del Rey, sin embargo, esta figura legal no los libró de abusos gravísimos. Se-guidamente el Virrey implementó el aparato institucional hispano, impuso una economía basada en la minería extractiva y organizó dos repúblicas separadas: una de españo-les y otra de indios.

Los indios y sus caciques fueron agrupados en “Reducciones” gobernadas por españo-les para organizar su trabajo, cobrarles tri-butos y adoctrinarlos en la fe católica. Un hito crucial fue la llegada de los Jesuitas en 1568, quienes desplegaron una eficiente labor educativa y catequética, basada en la idea de inculturación y el poder visual del Barroco. La inculturación sostenía que los paganos tenían intuiciones que se cumpli-rían en Jesucristo, por eso se preocupa-ron por extirpar idolatrías y aprovechar las similitudes con el cristianismo escribiendo catecismos en quechua, identificando la Eucaristía con el Sol y construyendo tem-plos sobre las Huacas. Las consecuencias sociales de todo ello fueron muchas, pero

therefore, with the arrival of Viceroy Toledo in 1569, a system was installed recognizing the native kingdoms and the Indian ones as subjects of the King, however, this legal fi-gure did not spare them from very serious abuses. The Viceroy then implemented the Hispanic institutional apparatus, imposing an economy based on extractive mining, and or-ganized two separate republics: one for Spa-niards and one for Indians.

The Indians and their chiefs were grouped into “Reductions” governed by Spaniards to organize their work, collect tribute, and in-doctrinate them in the Catholic faith. A cru-cial milestone was the arrival of the Je-suits in 1568, who carried out an efficient educational and catechetical work, based on the idea of enculturation and the visual power of the Baroque. Enculturation held that the pagans had intuitions that would be fulfilled in Jesus Christ, so they worried about eradi-cating idolatries and taking advantage of the similarities with Christianity by writing cate-chisms in Quechua, identifying the Eucharist with the Sun and building temples on the Huacas. The social consequences of all this

destacamos la instauración de una cultura católica y barroca, el predominio de una éli-te señorial limeña y el surgimiento de una clase social de mestizos e indios que bus-caron su legitimación ostentando sus raíces Incaicas y su poder económico.

Con la decadencia de los Augsburgo y la llegada de los Borbones al trono en 1700, se inició una etapa ilustrada y moderna, que hemos denominado “El Estado”. Los Bor-bones no creían en la “cristiandad” sino en un Estado absoluto, racional y centralista que motivó las reformas de 1768. Con es-tas medidas Carlos III intentó recuperar el esplendor de la Corona Española y contra-rrestar la amenaza económica de Inglaterra y Holanda. Para ello acaparó el poder, exi-gió más rentabilidad a las colonias, endu-reció las leyes, redujo la autonomía de los virreyes, anuló a los criollos y discriminó a los indígenas. Dentro de su política de cons-trucción del Estado Moderno, expulsó a los Jesuitas y se apropió de todos sus bienes, de esta manera quebró el sistema educativo y cultural más poderoso del Virreinato. Las reformas borbónicas no lograron detener la

were many, but we highlight the establish-ment of a Catholic and Baroque culture, the predominance of a Lima stately elite and the emergence of a social class of mestizos and Indians who sought their legitimacy, showing off their Inca roots and their economic power.

With the decline of the Augsburgs and the arrival of the Bourbons to the throne in 1700, an enlightened and modern stage began, which we have called “The State”. The Bourbons did not believe in “Christiani-ty” but in an absolute, rational, and centralist state that motivated the reforms of 1768. With these measures, Carlos III tried to re-cover the splendor of the Spanish Crown and counteract the economic threat from England and Holland. For this, he monopo-lized the power, demanded more profitability from the colonies, tightened the laws, redu-ced the autonomy of the viceroys, annulled the Creoles and discriminated against the indigenous people. Within his policy of buil-ding the Modern State, he expelled the Je-suits and appropriated all their assets, thus breaking the most powerful educational and cultural system of the Viceroyalty. The Bour-

decadencia española y además rompieron las delicadas relaciones con los criollos y los caciques, cosa que motivó las rebeliones que terminarían en las guerras de indepen-dencia.

La cosmovisión del Virreinato fue ba-rroca. El barroco fue un estilo artístico y un modelo cultural católico inspirado en la con-trarreforma de Trento. Como Lutero negó los santos, la autoridad papal y el valor de las imágenes, los barrocos acentuaron la humanidad de Jesús, la defensa de la Eu-caristía, la fe en la Virgen María, los Santos y la autoridad de la Iglesia. El hombre barro-co fue visual y buscó integrar lo humano y lo divino, por eso, el teatro donde se podía apreciar el orden social Barroco fue la pla-za, donde confluían el Cabildo (el brazo político), la Iglesia (el brazo espiritual) y el pueblo que se reunía a celebrar las fes-tividades donde cada uno ocupaba su lugar en la sociedad.

Los Jesuitas escogieron el Barroco como estilo artístico porque se adecuaba a la teología y la catequesis, ya que tuvo una

bon reforms failed to stop the Spanish decli-ne and also severed delicate relations with the Creoles and the chiefs, which motivated the rebellions that would end in the wars of independence.

The worldview of the Viceroyalty was baroque. Baroque was an artistic style and a Catholic cultural model inspired by Trent’s Counter-Reformation. As Luther denied the saints, the papal authority, and the value of images, the Baroque emphasized the huma-nity of Jesus, the defense of the Eucharist, faith in the Virgin Mary, the Saints, and the authority of the Church. Baroque man was visual and sought to integrate the human and the divine, therefore, the theater where the Baroque social order could be appreciated was the square, where the Cabildo (the political arm), the Church (the spiri-tual arm) and the people who gathered to celebrate the festivities where each one took his place in society.

The Jesuits chose the Baroque as an ar-tistic style because it suited theology and catechesis, since it had a religious theme,

temática religiosa, recogió el humanismo grecorromano y se prestó para la narración de historias piadosas. En lo formal, fue na-turalista, dramático, colorido, de formas on-dulantes, de composición abigarrada que entraba por los ojos y producía emociones fuertes, por ejemplo, la escultura barroca, castellana y andaluza, fue extremadamente realista y emotiva, representando a Jesús y los Santos con abundancia de sangre, cabe-llo natural y lágrimas de vidrio. En la misma línea emotiva, la pintura acentuó la luz y el color sobre el dibujo, reemplazando la pers-pectiva lineal por los efectos atmosféricos. Con la llegada de los Borbones, el Virreina-to se volvió paulatinamente en un Estado Moderno Pragmático y el gusto artístico se fue decantando progresivamente hacia los estilos afrancesados. Este proceso será ex-puesto con más detalle en la siguiente se-sión.

collected Greco-Roman humanism and lent itself to the narration of merciful stories. In the formal, it was naturalistic, dramatic, co-lorful, with undulating forms, with a varie-gated composition that entered through the eyes and produced strong emotions, for example, the Baroque, Castilian and Anda-lusian sculpture, were extremely realistic and emotional, representing Jesus and the Saints with abundance of blood, natural hair and glass tears. Along the same emotional lines, the painting accentuated light and color on the drawing, replacing the linear perspecti-ve with atmospheric effects. With the arrival of the Bourbons, the Viceroyalty gradually became a Modern Pragmatic State and the artistic taste gradually declined towards the French-like style. This process will be explai-ned in more detail in the next session.

Estilos y motivos virreinales

Breve Historia del Arte Peruano

Con los Augsburgo, la cosmovisión Barroca trató de cohesionar reinos católicos y sus artistas desarrollaron los motivos de la re-ligión y el orden social desde la Contrama-niera italiana y el Barroco español.

La mayoría del arte Virreinal fue religioso, siendo las disciplinas más comunes: la pin-tura, la escultura, el grabado, los retablos y la platería. Los primeros maestros pintores que llegaron al Perú fueron tres italianos: el jesuita Bernardo Bitti, Mateo Pérez De Alesio y Angelino Medoro, que en con-traste con el manierismo hicieron obras más sencillas y menos intelectualizadas.

Luego, con la construcción de Iglesias y conventos, se hicieron retablos con fines li-túrgicos y catequéticos que impresionaron mucho por el uso del dorado y las imágenes llenas de contenido teológico y alegorías clásicas. Ante la falta de escuelas locales, se mandaron a traer obras de maestros se-villanos como las esculturas de Martínez Montañez y las pinturas de Francisco de Zurbarán, pero también se importaron gra-bados holandeses que sirvieron de modelos para que los artistas nativos pudieran man-

With the Augsburgs, the Baroque worldview tried to unite Catholic kingdoms and its ar-tists developed the motives of religion and social order from the Italian Contramaniera and the Spanish Baroque.

Most of the Viceregal art was religious, be-ing the most common disciplines: painting, sculpture, engraving, altarpieces and sil-verware. The first master painters who arri-ved in Peru were three Italians: the Jesuit Bernardo Bitti, Mateo Pérez De Ale-sio and Angelino Medoro, who in con-trast to the manierism made works that were simpler and less intellectualized.

Later, with the construction of churches and convents, altarpieces were made for litur-gical and catechetical purposes, that cau-sed an impression due to the use of gilding and images full of theological content and classical allegories. In the absence of local schools, works by Sevillian masters such as the sculptures by Martínez Montañez and the paintings by Francisco de Zurbarán were brought in, but Dutch prints were also imported, serving as models for native artists to maintain a certain thematic and iconogra-

tener cierta uniformidad temática e icono-gráfica, por eso, se advierte que los paisajes pintados en muchas obras no son peruanos sino europeos. Con el tiempo, llegaron más artistas, se abrieron talleres y así nacieron las escuelas de Lima y Cusco, represen-tadas por Cristóbal Lozano y Quispe Tito respectivamente. La primera cultivó un gusto más sobrio con una preferencia por el claroscuro, mientras que la segunda tuvo gran demanda, una producción masiva y se caracterizó por el costumbrismo, la libertad creativa y los colores vivos.

Los motivos favoritos de esta época fue-ron la Defensa de la Eucaristía, Jesu-cristo, la Virgen y los Santos, escenas bíblicas, la barca de la Iglesia, los mo-ros infieles, los herejes protestantes y catástrofes donde la providencia divina salvó al pueblo. Pero también se reflejó el orden social y la legitimización de criollos y mestizos, para ello ponemos algu-nos ejemplos. En el famoso cuadro “El ma-trimonio de la Ñusta Beatriz” (1718), vemos que los novios están emparentados con la corona española, la nobleza inca y la orden jesuita, así se expresa el ideal de

phic uniformity and for this reason, it is clear that the landscapes painted in many works are not Peruvian but European. Over time, more artists arrived, workshops were ope-ned and thus the schools of Lima and Cus-co, represented by Cristóbal Lozano and Quispe Tito respectively, were born. The first cultivated a soberer taste with a prefe-rence for chiaroscuro, while the second was in great demand, mass production and was characterized by costumbrismo, creative freedom and bright colors.

The favorite motifs of this time were the Defense of the Eucharist, Jesus Christ, the Virgin and the Saints, Bi-blical scenes, the Church boat, the infidel Moors, the Protestant here-tics and catastrophes where divine providence saved the people. But the social order and the legitimization of creoles and mestizos were also reflected, for this we give some examples. In the famous painting “The marriage of the Ñusta Beatriz” (1718), we see that the bride and groom are related to the Spanish crown, the Inca nobi-lity and the Jesuit order, thus expressing the ideal of Indian Christianity. In the “Corpus

la cristiandad indiana. En la “Serie del Corpus” (1675-1680), que consta de 15 obras atribuidas a Quispe Tito por encargo del Obispo Molinedo y financiada por indios nobles, se aprecia un orden donde los es-pañoles, los indios y el clero cumplen fun-ciones sociales muy precisas. Otra temática esencial es el pasado Incaico abierto al cris-tianismo para legitimar la nobleza del indio, esto lo vemos en los 397 grabados de las “Crónicas” de Guamán Poma (1615) y en la “Sucesión de los incas y reyes espa-ñoles” (1725) de autor anónimo.

A partir del siglo XVIII, los Virreyes borbó-nicos investigaron los recursos de las colo-nias y planificaron estrategias estatales, por eso el arte abordó el poder político, la flora, la fauna y las características biológicas de la gente. Sintomáticamente, los estilos pa-saron del Barroco al Rococó y al Neoclásico francés. Como muestra de ello comentamos los cuadros de castas donde apreciamos la obra de Cristóbal Lozano titulada “espa-ñol, india serrana o cafetada. Produce mestiso” de 1771, que representa el fruto del mestizaje de las principales etnias que vivían el Perú. También destaca el interés na-

Series” (1675-1680), which consists of 15 works attributed to Quispe Tito by order of Bishop Molinedo and financed by noble Indians, an order is appreciated where the Spanish, the Indians and the clergy fulfill accurate social functions. Another essential theme is the Inca past open to Christianity to legitimize the Indian nobility, we see this in the 397 engravings of the “Chronicles” of Guamán Poma (1615) and in the “Succes-sion of the Incas and Spanish kings” (1725) by anonymous author.

From the 18th century onwards, the Bour-bon viceroys investigated the resources of the colonies and planned state strate-gies, that is why art addressed the political power, flora, fauna and biological characte-ristics of the people. Symptomatically, the styles went from Baroque to Rococo and French Neoclassical. As an example of this, we comment on the caste paintings where we appreciate the work of Cristóbal Loza-no entitled “Spanish, Indian mountain dweller or coffee. Produces mestizo” from 1771, which represents the fruit of the interbreeding of the main ethnic groups that lived in Peru. It also highlights the naturalis-

turalista en las representaciones de anima-les, plantas y costumbres locales que vemos en las 1411 acuarelas y 20 partituras musi-cales recogidas en el “Códice Trujillo del Perú”, encargadas por el obispo Martínez Compañón entre 1782 y 1785 y que envió al Rey Carlos III. Para terminar, hacia el fin del Virreinato, hubo una predomino francés que fue asumido por el sacerdote Matías Maestro (1766-1835), quien usó su poder eclesiástico para imponer el estilo Neoclá-sico en la construcción de iglesias y altares. El presbítero también eliminó muchas obras del barroco y en algunos casos la hizo pintar de blanco para simular el mármol. Es así que se va dejando atrás un modelo cultural para dar paso al Arte Republicano que comenta-remos en las siguientes sesiones.

tic interest in the representations of animals, plants and local customs that we see in the 1411 watercolors and 20 musical scores collected in the “Trujillo Code of Peru”, commissioned by Bishop Martínez Compa-ñón between 1782 and 1785 and sent to the King Carlos III. Finally, towards the end of the Viceroyalty, there was a French dominan-ce that was assumed by the priest Matías Maestro (1766-1835), who used his ec-clesiastical power to impose the Neoclassi-cal style on the construction of churches and altars. The priest also removed many works from the Baroque and in some cases, had them painted white to simulate marble. Thus, a cultural model is being left behind to give way to Republican Art that we will discuss in the following sessions.

BIBLIOGRAFÍA

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Arquetipos e Inconsciente Colectivo de Carl Jung.Arte Rupestre del Antiguo Perú de Jean Guffroy.

De Cupisnique a los Incas del Museo de Arte de LimaIntroducción a la Iconografia Andina de Ruiz Durand

Manual de Iconografía Precolombina y su Análsis Morfológico de César Sondereguer.Arte Colonial. Colección del Museo de Arte de Lima

Estudios de Arte Colonial de Francisco Stastny

Arequipa - Perú - 2020