BREVE HISTÓRIA DO TEATRO

Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que puede incluir

aacróbatas, payasos, magos, tragafuegos, adiestradores de

animales y otros artistas. Es presentado en el interior de una gran carpa que

cuenta con pistas y galerías de asientos para el público.

 Fueron los romanos quienes usaron por primera vez la palabra Circo para

nombrar las actividades de entretenimiento y espectáculos públicos. Pero el circo

romano, como hemos visto tanto en películas como en libros de historia, era un

tipo de entretenimiento en el que la mayoría de las veces se exhibían desafíos en

los que los contrincantes disputaban duelos de vida y muerte, nada que ver con el

concepto que tenemos actualmente de él.

 La historia del circo se remonta al legado dejado por algunas de las

civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente hasta el occidente próximo. En

estas sociedades, aproximadamente 3.000 años atrás, algunas de las actividades

que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia,

elcontorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente

relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las

prácticas festivas; por ejemplo sabemos que la práctica de la acrobacia se

remonta a la cultura mesopotámica, en China, el «arte acrobático», o simplemente

la acrobacia, «tiene una historia milenaria», superior a los 2000 años.

Los malabaristas y acróbatas ya viajaban juntos en troupes, utilizando todo

tipo de objetos, tales como armas (instrumentos típicos de las artes marciales),

juguetes infantiles (diábolo, bastón del diablo), utensilios domésticos (jarrones de

porcelana), que lanzaban y recibían con diferentes partes del cuerpo.

En la cultura griega, y en otras del mismo período, las mujeres también

«malabareaban», como se puede apreciar en algunas ánforas y jarrones

griegos o en los grabados de las tumbas egipcias. Además, en otras civilizaciones

antiguas, como la China y otras de la América Central y del Pacífico Sur, las

mujeres también participaban de este tipo de actividades

 En la Europa de la Edad Media, las artes corporales empezaron a recobrar su

espacio, volviendo poco a poco a la realidad ciudadana. Pero fue en el

Renacimiento, cuando los artistas circenses volvieron a tomar los pueblos y  las

calles de muchos países europeos, ampliando el status social de dicha cultura,

buscaban encantar, entretener y hacer reír al público. Era un arte del

entretenimiento. En este período las «troupes de saltimbanquis» ya incluían

en sus espectáculos la música, el baile, los cuentos populares, las narraciones

épicas, los títeres.

El circo, tal y como lo conocemos, apareció por primera vez en Gran Bretaña en

1770, y en el siglo siguiente la actividad circense se extendió a gran número de

países. El payaso Es el personaje cómico tradicional del circo y procede de las

antiguas pantomimas.

 Los derechos humanos yderechos de los animales han sido una parte

integral de la evolución reciente de los circos y las artes circenses en general.

 En algunos países se ha prohibido el uso de determinadas especies, como en la

India, donde en 2009 se prohibió el uso de elefantes tanto en circos y en otros

países como  Canadá, Suecia, Dinamarca y Bolivia, además de en diversas

ciudades de otros estados, está prohibido el uso de cualquier animal en los circos.

Parte de: La wikipedia.

Cuento Infantil - El Circo DiferenteCuento: El Circo DiferenteAutor: Vilma Brugueras - ArgentinaValoración:   ( 5594 personas dieron su opinión) Leido: 72286 veces

or primera vez llegó un circo a nuestro pueblo

cuyo nombre es: Alegría; es tan pequeño que ni

siquiera figura en los mapas. 

Vimos como varios hombres trabajaban para hacer

una carpa sobre un terreno baldío cerca de la

plaza. El techo parecía una sombrilla gigantesca con todos los

colores. Desde la punta hasta el piso colocaron sogas con

banderitas triangulares también muy coloridas. En el centro

hicieron una pista redonda a la que le pusieron una alfombra roja

y, alrededor, colocaron como asientos, tablones escalonados

llamados gradas. Cuando terminaron agregaron un cartel en el

frente con lucecitas que titilaban; allí estaba escrito el nombre: EL

CIRCO DIFERENTE. 

Tanto los grandes como los chicos teníamos mucha curiosidad,

queríamos saber porque era diferente. La tarde del debut medio

pueblo estaba sentado muy quieto y ansioso sobre los tablones

que se movían como un barco en el mar. De pronto redoblaron

tambores, se encendió un reflector que iluminó la pista y apareció

un señor muy gordo todo vestido de blanco: galera, botas, traje y

guantes. Tenía unos bigotes como manubrio de bicicleta y usaba

un antifaz azul. Saludo haciendo una reverencia. Nosotros

aplaudimos. 

El hizo ademán de silencio y esperamos oír sus palabras. Con una

voz aflautada que nada tenía que ver con su apariencia de melón

maduro dijo: 

- Buenas tardes señoras y señores, niños y niñas, bienvenidos a: 

¡El circo diferente! Ustedes se preguntarán por qué le hemos

puesto ese nombre. Bien, les contestaré: es diferente porque aquí

no hacemos trabajar a ningún animal todos los que ustedes verán

son disfraces dentro de los cuales hay personas que los imitan,

hablarán con ustedes y contestarán todas sus preguntas - luego

levantando la voz agregó - ¡Que suene la música! ¡Redoblen los

tambores! ¡Tendrán ante ustedes el desfile más hermoso que

jamás hayan visto!: Elefantes, leones, tigres, panteras -. y siguió,

siguió, siguió nombrando animales. 

Al comenzar la música se abrió el telón y aparecieron los

animales, uno detrás del otro, haciendo piruetas alrededor de la

pista. Eran hermosos con sus disfraces de colores intensos.

Algunos usaban ropas o adornos, cuellos, moños, chalecos,

botones, pulseras o collares, para que lucieran más lindos.

Cuando la ronda regresó por donde había salido el señor gordo

dijo: 

- Ahora les voy a presentar en primer lugar a una familia de

elefantes. El nombre del padre es Sabú, el de la mamá Fati y el

de la hijita Alin. 

Sabú lucía cuello blanco adornado con un moño grandote verde

con lunares amarillos. Con una voz gruesa que retumbaba como

el trueno nos dijo que tenía 30 años, había nacido en Africa y,

nosotros, le podíamos hacer todas las preguntas que quisiéramos.

Levanté mi brazo para pedir permiso, quería saber cuantos años

podían vivir. Sabú subió a un tambor pintado de verde, se paró

sobre las patas traseras y contestó: 

- Depende de la vida que llevemos. Si estamos en libertad y

felices en nuestro hábitat podemos llegar a vivir hasta 70 años. 

Después apoyó las cuatro patas bien juntitas sobre el tambor y

comenzó a girar y a mover la trompa para arriba y para abajo. 

- ¿Cuáles son los elefantes más conocidos? - preguntó una nena

que tenía un paquete de pochochos entre las manos. 

Esta vez contestó la Elefanta Fati, que estaba muy bonita vestida

con una falda celeste; en las patas lucía pulseras del mismo color

llenas de cascabeles que sonaban cuando las movía se sentó

sobre otro tambor y contestó: 

- Los más conocidos son los elefantes asiáticos y los africanos; se

diferencian por el tamaño de sus orejas. Los asiáticos las tienen

pequeñas y las hembras no poseen colmillos, en cambio los

africanos son más grandes, tienen las orejas enormes y tanto las

hembras como los machos poseen colmillos. 

Otra nena peinada con trenzas estaba sentada sobre la falda de

su mamá preguntó: 

- ¿Cuánto tiempo toman la teta los bebés? 

Esa pregunta la contestó la elefantita Alin, que estaba preciosa

con su falda de tul amarillo y un gran moño que adornaba su

cabeza. 

- Yo tomé la teta hasta los tres años y medio, pero en general los

bebes la pueden tomar hasta los cinco, ahora tengo cuatro años y

mis papis me cuidan mucho porque todavía soy muy pequeña. 

Fati sin que le preguntáramos nos contó que los hombres han

matado muchos elefantes para sacarles los colmillos que son de

marfil y muy valiosos algunos pueden medir hasta tres metros y

medio. Ahora existe una ley de protección, pero siempre hay

algún cazador furtivo que no la obedece, mata, roba y vende

animalitos que saca de su hábitat. Si la policía lo descubre lo lleva

a la cárcel. 

Así fueron desfilando los demás animales. Hicieron pruebas y nos

contaron en donde vivían, que comían, cuales eran sus

costumbres, como cuidaban a sus crías y muchas cosas más. 

El presentador nos contó que los dueños del circo habían tenido

la idea de no hacer trabajar a los animales reales porque

consideraban que era esclavizarlos y ellos tenían todo el derecho

del mundo de ser libres, porque así habían nacido. 

Esa tarde aprendimos muchas cosas y entendimos que les

debemos respeto. 

Cuando llegué a casa abracé bien fuerte a mi perro Totó porque

es mi compañero fiel, me quiere mucho y juega conmigo. 

Mis padres y yo lo consideramos un miembro más de nuestra

familia. 

En el circo Rocotón había muchos animales: una pequeña lagartija, una gata bailarina, caracoles veloces, un pájaro pianista y una tortuga cantante.

El dueño del circo era el payaso Cachetes, era muy distraído y no podía recordar donde había dejado olvidada su nariz.Preguntó a todos los animales del circo:-has visto tu mi roja y divertida nariz?

La tortuga cantante le respondió:-yo no la he visto

Luego preguntó a la gata bailarina:-y tu has visto a mi roja nariz?

La gata bailarina respondió:-no, yo tampoco la he visto

El payaso Cachetes se preguntaba:¡ Qué podré hacer? Pronto estará el circo lleno de gente para ver el espectáculo!!!

El caracol veloz que era muy inteligente dijo:

-yo puedo disfrazarme de nariz!!!

Pronto se vistió de rojo y así trabajó de nariz durante toda esa noche!!! Tuvieron una divertida función y la gente aplaudió muy fuerte y salió feliz del circo...

Pero nosotros seguiremos buscando la nariz del Payaso Cachetes...

¿y tú, amigo, has ido alguna vez al circo?

A magia do circo nos remete a algo incrível, nos fazendo viajar na alegria dos palhaços, nas acrobacias dos malabares e na beleza das cores. Relatos trazem que esta arte difundida no mundo todo exista desde a atinguidade.

Foto: David Petranker / Fotocommunity.com / Creative Commons 2.0

Na China foram encontradas pinturas com quase 5000 anos mostrando contorcionistas, acrobatas e equilibristas. Os guerreiros chineses usavam a acrobacia como forma de treinamento, já que isso exigia força, flexibilidade e agilidade. Em 108 a.C, em uma festa em homenagem a alguns visitantes estrangeiros, houve uma apresentação acrobática que encantou também ao imperador, este então, determinou que apresentações como esta se repetiriam todos os anos.

As pirâmides do Egito também trazem gravuras com malabaristas. Já em Roma a história do circo foi um tanto quanto trágica. Por volta de 70a.c, surgiu o Circo Máximo, que foi destruído em um incêndio. No lugar onde ficava instalado, foi construído oColiseu.

Circo no BrasilEsta arte que encanta crianças e adultos surgiu no Brasil no século XIX, com famílias vindas da Europa. Estas famílias se manifestavam em apresentações teatrais. Os ciganos, vindos também da Europa, apresentavam-se ao público, desmostrando habilidades como doma de urso e cavalos e ilusionismo.

As manifestações artísticas eram de acordo com a aceitação do público, o que não agradava, não era mais mostrado naquela determinada região. Algumas atrações foram adaptadas ao estilo brasileiro. O palhaço europeu, por exemplo, era menos falante, usando a mímica como base, já no Brasil, o palhaço fala muito, utilizando de comédia sorrateira, e também de instrumentos musicais, como o violão.

O público brasileiro gosta das atrações perigosas, como os malabares em trapézios e domadores de animais ferozes. O uso de animais em circo é um assunto polêmico, pois muitas vezes esses animais sofrem de maus tratos.

Atualmente, as atrações circenses são mais modernas e trazem muitas novidades tecnológicas, exemplo disso é oCirque du Soleil.

Circo ContemporâneoHoje, o circo também tem uma ramificação que é o circo contemporâneo, que é aprendido em escolas, não só de pai para filho como antigamente. O primeira escola de circo surgiu no

Rio de Janeiro em 1982, chamada Escola Nacional de Circo. Nesta escola, jovens aprendem as técnicas circenses e quando formados, criam grupos e passam a se apresentar ao público.

Hoje a Nau de Ícaros, o Teatro de Anônimo, o Circo Escola Picadeiro, o Linhas Aéreas, a Intrépida Trupe, os Parlapatões, o Circo Mínimo, os Acrobáticos Fratelli, Patifes e Paspalhões, fazem parte do Circo Contemporâneo Brasileiro.

No mundo do entretenimento, o circo ocupa uma posição privilegiada entre todas as formas de diversão existentes. Mesmo em tempos de rádio, TV e internet essa antiga arte ainda atrai a atenção de muitos espectadores. Circulando por espaços da cultura erudita e popular, a arte circense impressiona pela grande variabilidade de atrações e o rico campo de referências culturais utilizado.

De fato, o circo demorou muito tempo até chegar à forma sistematizada por nós hoje conhecida. Somente no século XVIII é que o picadeiro e as mais conhecidas atrações circenses foram se consolidando. Na China, vários contorcionistas e equilibristas apresentavam-se para as autoridades monárquicas chinesas. Em Roma, o chamado “Circo Máximo” era o local onde as massas plebéias reuniam-se para assistir às atrações organizadas pelas autoridades imperiais.

Na Idade Média, vários artistas saltimbancos vagueavam pelas cidades demonstrando suas habilidades ao ar livre em troca de algumas contribuições. O primeiro a sistematizar a idéia do circo como um show de variedades assistido por um público pagante foi o inglês Philip Astley. Em 1768, ele criou um espaço onde, acompanhado por um tocador de tambor, apresentava um número de acrobacia com cavalos. Nesse período, o crescimento das populações urbanas garantiu um bom número de espectadores ao seu espetáculo.

Com a expansão de seu empreendimento, Astley passou a contar com vários outros artistas. Dado o sucesso de suas atrações, sua companhia passou a apresentar-se em Paris. Nessa época, o domador Antoine Franconi ingressou na companhia de Astley. A instabilidade causada com os arroubos da Revolução Francesa, em 1789, forçou Astley a abandonar a França. Com isso, Franconi se tornou um dos maiores circenses da França. Com o passar do tempo, a tradição itinerante dos artistas circenses motivou a expansão das companhias de circo.

No século XIX, o primeiro circo atravessou o oceano Atlântico e chegou aos

Estados Unidos. O equilibrista britânico Thomas Taplin Cooke chegava com seu conjunto de artistas na cidade de Nova Iorque. Com o passar dos anos, sua companhia transformou-se em uma grande família circense que, ao longo de gerações, disseminou o circo pelos Estados Unidos.

A grande estrutura envolvendo o espetáculo circense, trouxe o desenvolvimento de novas tecnologias ao mundo do circo. As constantes mudanças de cidade em cidade incentivaram a criação de técnicas logísticas que facilitavam o deslocamento dos espetáculos. Tais técnicas, devido sua grande eficácia, chegaram a despertar o interesse dos altos escalões militares que se preparavam para os conflitos da Primeira Guerra Mundial.

Na Europa, até metade do século XX, o circo sofreu um período de grande retração. As guerras mundiais, ambas protagonizadas em solo europeu, e as crises econômicas da época impuseram uma grande barreira às artes circenses. Ao mesmo tempo, o aparecimento do rádio e da televisão também inseriu uma nova concorrência no campo do entretenimento.

Mesmo com o advento das novas tecnologias, o circo ainda preserva a atenção de multidões. Reinventando antigas tradições e criando novos números, os picadeiros espalhados pelo mundo provam que a criatividade artística do homem nunca estará subordinada ao fascínio exercido pelas máquinas. Talvez por isso, podemos dizer que “o show deve continuar”.

Pode-se dizer que as artes circenses surgiram na China, onde foram descobertas pinturas de quase

5.000 anos em que aparecem acrobatas, contorcionistas e equilibristas. A acrobacia era uma forma de

treinamento para os guerreiros de quem se exigia agilidade, flexibilidade e força. Com o tempo, a essas

qualidades se somou a graça, a beleza e a harmonia.

Em 108 a.C. houve uma grande festa em homenagem a visitantes estrangeiros, que foram brindados com

apresentações acrobáticas surpreendentes. A partir daí, o imperador decidiu que todos os anos seriam

realizados espetáculos do gênero durante o Festival da Primeira Lua. Até hoje os aldeões praticam

malabarismo com espigas de milho e brincam de saltar e equilibrar imensos vasos nos pés.

Nas pirâmides do Egito existem pinturas de malabaristas e paradistas. Nos grandes desfiles militares dos

faraós se exibiam animais ferozes das terras conquistadas, caracterizando os primeiros domadores.

Na Índia, os números de contorção e saltos fazem parte dos milenares espetáculos sagrados, junto com

danças, música e canto.

Na Grécia as paradas de mão, o equilíbrio mão a mão, os números de força, as paradas de mão e o

contorcionismo eram modalidades olímpicas. Os sátiros faziam o povo rir, dando continuidade à linhagem

dos palhaços…

No ano 70 a.C., em Pompéia, havia um anfiteatro destinado a exibições de habilidades incomuns.

O Circo Máximo de Roma apareceu pouco depois, mas foi destruído em um incêndio. Em 40 a.C., no

mesmo local foi construído o Coliseu, onde cabiam 87 mil espectadores. Lá eram apresentadas

excentricidades como homens louros nórdicos, animais exóticos, engolidores de fogo e gladiadores, entre

outros. Porém, entre 54 e 68 d.C., as arenas passaram a ser ocupadas por espetáculos sangrentos, com

a perseguição aos cristãos, que eram atirados às feras, o que diminui o interesse pelas artes circenses.

Os artistas passaram a improvisar suas apresentações em praças públicas, feiras e entradas de igrejas.

Durante séculos, em feiras populares, barracas exibiram fenômenos, habilidades incomuns, truques

mágicos e malabarismo.

No século XVIII, vários grupos de saltimbancos percorriam a Europa, especialmente na Inglaterra, França

e Espanha. Eram freqüentes as exibições de destreza a cavalo, combates simulados e provas de

equitação.

 

O circo como ele é

O primeiro circo europeu moderno, o Astley’s Amphitheatre, foi inaugurado em Londres por volta de 1770

por Philip Astley, um oficial inglês da Cavalaria Britânica. O circo de Astley tinha um picadeiro com uma

espécie de arquibancada perto. Construiu um anfiteatro suntuoso e fixo, pois ficaria permanentemente no

mesmo lugar. Organizou um espetáculo eqüestre, com rigor e estrutura militares, mas percebeu que para

segurar o público, teria que reunir outras atrações e juntou saltimbancos, equilibristas, saltadores e

palhaço. O palhaço do batalhão era um soldado campônio, que acaba sendo o clown e que em inglês,

origina de caipira. O palhaço não sabia montar, entrava no picadeiro montado ao contrário, caía do

cavalo, subia de um lado, caía do outro, passava por baixo do cavalo. Como fazia muito sucesso,

começaram a se desenvolver novas situações. Ao longo dos anos, Astley acrescentou saltos acrobáticos,

dança com laços e malabarismo.

Este primeiro circo funcionava como um quartel: os uniformes, o rufar dos tambores, as vozes de

comando para a execução dos números de risco. O próprio Astley dirigia e apresentava o espetáculo,

criando assim, a figura do mestre de cerimônias.

Seu espetáculo foi visto por gente de todo mundo, pois Londres era muito visitada. E em  50 anos, houve

um rápido desenvolvimento do circo no mundo.

O termo circus foi utilizado pela primeira vez em 1782, quando o rival de Astley, Charles Hughes, abriu as

portas do Royal Circus. Em princípios do século XIX havia circos permanentes em algumas das grandes

cidades européias. Existiam, além disso, circos ambulantes, que se deslocavam de cidade em cidade em

carretas cobertas.

 

O circo Norte-Americano

John Bill Ricketts, inglês e aluno de Hughes, levou o circo aos Estados Unidos em 1792, tendo

excursionado pelo nordeste americano. Seu circo foi destruído em um incêndio, fazendo-o retornar para a

Inglaterra, aonde não chegou, pois o navio em que viajava afundou em uma tempestade.

William Cameron Coup foi o primeiro a fazer um espetáculo circense de grandes dimensões, para uma

platéia de mais de mil pessoas, em 1869, com espetáculo em dois picadeiros simultaneamente. Dois anos

depois, associou-se a Phineas T. Barnum, um famoso apresentador, e abriram um grande circo em Nova

York. A propaganda dizia que era “o maior espetáculo da Terra”.

Em 1881, Barnum juntou-se a James Anthony Bailey, fazendo surgir um circo ainda maior, o Barnum and

Bailey, com três picadeiros simultâneos.

Em 1884, surgiu a poderosa dinastia circense dos irmãos Ringling, que absorveram, entre outras, a

companhia de Barnum e Bailey, e se tornaram a maior organização itinerante do mundo. No entanto,

depois da II Guerra Mundial, os custos de montagem e transporte tornaram inviável o traslado de

semelhante estrutura.

 

O circo no Brasil

No Brasil, mesmo antes do circo de Astley, já haviam os ciganos que vieram da Europa, onde eram

perseguidos. Sempre houve ligação dos ciganos com o circo. Entre suas especialidades incluíam-se a

doma de ursos, o ilusionismo e as exibições com cavalos. Há relatos de que eles usavam tendas e nas

festas sacras, havia bagunça, bebedeira, e exibições artísticas, incluindo teatro de bonecos. Eles

viajavam de cidade em cidade, e adaptavam seus espetáculos ao gosto da população local. Números que

não faziam sucesso na cidade eram tirados do programa.

O circo com suas características, em geral itinerante, existe no Brasil a partir dos fins do século XIX.

Desembarcavam em um porto importante, faziam seu espetáculo partiam para outras cidades, descendo

pelo litoral até o rio da Prata, indo para Buenos Aires.

Instalando-se na periferia das grandes cidades e voltado para as classes populares, sua modernização

não se deu em termos de espaços e equipamentos: investe no elemento humano, suas destrezas,

habilidades e criatividade. Por isso, os palhaços são as figuras centrais, dependendo deles o sucesso do

circo.

O circo brasileiro tropicalizou algumas atrações. O palhaço brasileiro falava muito, ao contrário do

europeu, que era mais mímico. Era mais conquistador e malandro, seresteiro, tocador de violão, com um

humor picante. O público também apresentava características diferentes: os europeus iam ao circo

apreciar a arte; no Brasil, os números perigosos eram as atrações: trapézio, animais selvagens e ferozes.

Segundo Alice Viveiros de Castro, atualmente existem mais de 2.000 circos espalhados pelo Brasil, sendo

aproximadamente 80 médios e grandes, com trapézio de vôos, animais e grande elenco. Estima-se um

público anual de 25 milhões de espectadores. Entre os problemas enfrentados nos dias de hoje estão os

terrenos caros e há cidades que não permitem a montagem de circos, pois seus prefeitos  temem estes

“forasteiros”.

 

Surge um novo circo

Atualmente, paralelamente aos circos itinerantes e tradicionais que ainda existem, a arte circense também

se aprende em escolas. Por uma mudança de valores, muitos circenses colocaram seus filhos para

estudar e fazer um curso universitário. As novas gerações estão trabalhando mais na administração dos

circos.

Surge um novo movimento, que pode ser chamado de Circo Contemporâneo. Não há uma data precisa

do seu surgimento, mas pode-se dizer que o movimento começou no final dos anos 70, em vários países

simultaneamente. Na Austrália, com o Circus Oz(1978), e na Inglaterra, com os artistas de rua fazendo

palhaços, truques com fogo, andando em pernas de pau e  com suas mágicas.

Na França, a primeira escola de circo é a Escola Nacional de Circo Annie Fratellini. Annie era

descendente da maior família de palhaços franceses, os Fratellini. A escola surge com o apoio do

governo francês, em 1979. Ligados à escola ou não, começam a surgir vários grupos.

No Canadá, os ginastas começaram a dar aulas para alguns artistas performáticos e a fazer programas

especiais para a televisão e em ginásios em que os saltos acrobáticos eram mais circenses. Em 1981,

criou-se a primeira escola de circo para atender à demanda dos artistas performáticos.

Em 1982, surge em Québec o Club des Talons Hauts, grupo de artistas em pernas de pau, malabaristas e

pirofagistas. É esse grupo que em 1984 realiza o primeiro espetáculo do Cirque du Soleil. Em decorrência

do grande sucesso no Canadá, eles recebem apoio do governo para a primeira turnê nos Estados Unidos.

A segunda turnê, em 1990, é assistida por 1.300.000 espectadores no Canadá e excursiona por 19

cidades americanas. Surge a grande empresa de espetáculos, que atualmente está em cartaz com oito

espetáculos diferentes no mundo, em três continentes, com mais de 700 artistas contratados.

Voltando um pouco na história, é importante mencionar a influência da ex-URSS. Em 1921, o novo

governo soviético resolve criar uma escola de circo e convidam o prestigiado diretor de teatro Vsevolod

Meyherhold para dirigi-la. O contato entre os tradicionais do circo e a vanguarda do teatro resulta na

criação de uma escola que coloca o circo num patamar de arte. Dança clássica e teatro fazem parte do

currículo. É criada uma forma de espetáculo com temas e uma apresentação inteiramente novas. São

criados novos aparelhos, diretores são chamados para dirigir os espetáculos, músicos fazem

composições especiais e sob medida.

 

O circo contemporâneo brasileiro

A primeira escola que se instalou no Brasil chamava-se Piolin, em São Paulo, no estádio do Pacaembu

(1977). Em 1982, surgiu a Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro, onde jovens de todas as classes

sociais têm acesso às técnicas circenses. Formados, os ex-alunos vão trabalhar nos circos brasileiros ou

no exterior, ou formam grupos que se apresentam em teatros, ginásios e praças.

Atualmente, a Intrépida Trupe, os Acrobáticos Fratelli, os Parlapatões, Patifes e Paspalhões, a Nau de

Ícaros, o Circo Mínimo, o Circo Escola Picadeiro, o Linhas Aéreas e o Teatro de Anônimo, entre outros,

formam o Circo Contemporâneo Brasileiro.

                     

 

 A história de um mito do Circo !

 

George Savalla Gomes, o Carequinha, nasceu em Rio Bonito, RJ, em 18 de julho de 1915. A mãe,

aramista e trapezista, sentiu as dores do parto em cima do trapézio. Pouco tempo depois deu a luz a

Carequinha, ali mesmo dentro do circo. Criado em uma tradicional família circense, não podia ter outro

destino. Começou a trabalhar como palhaço aos cinco anos de idade e nunca mais parou, passando por

vários circos nacionais e até um internacional, o Circo Sarrazani.

Hoje é um representante vivo da leva de palhaços marcantes do Brasil. Ironicamente George tem uma

vasta cabeleira, que faz questão de pintar e manter bem penteada, numa prova de extrema vaidade. O

apelido foi dado pelo padrasto, responsável pela peruca careca que obrigou o enteado a usar.

Carequinha foi o primeiro artista circense a trabalhar na televisão, na TV Tupi, onde ficou durante muito

tempo. Foi o inventor do que seriam os programas de auditório. Como estava acostumado a trabalhar

com o público, pediu ao diretor de seu programa para colocar uma platéia de crianças com seus pais para

que seu show fosse mais real, o que acabou tornando-o uma personalidade de projeção nacional.

Sempre se deu muito bem com os negócios e foi pioneiro no marketing pessoal. O resultado disso, aliado

ao talento nato, fez o artista gravar 26 discos que venderam 2 milhões de cópias, alavancar a venda de

produtos infantis que tinham a sua marca, fazer cinema e ainda conquistar vários prêmios e homenagens

pelo País.

Querido principalmente pelo público infantil, George ainda faz shows em festas infantis. E ao contrário de

seus famosos companheiros, que morreram na miséria, está bem financeiramente. Mora numa casa

confortável em São Gonçalo e é casado há 55 anos com a mesma mulher. A amada de longa data é uma

professora que ele conheceu numa ocasião em que seu circo estava em Poços de Caldas. Apaixonada,

largou tudo para casar e acompanhá-lo pelo Brasil todo. O palhaço tem quatro filhos, cinco netos e dois

bisnetos.