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SUBASTA ESPECIAL
G R A N D E S M A E S T R O S C L Á S I C O S ,
M O D E R N O S Y C O N T E M P O R Á N E O S
Buenos Aires 30 de Noviembre 2017
2017Noviembre
Más de 30 años de experiencia
en el mercado del arte.
Nací el 21 de febrero de 1935, la profesión de la cual he
vivido durante muchos años nace en las primeras décadas del siglo
XX con mi abuelo Surej Feldman y continuó con mis tíos Jacobo
Feldman (que fue del directorio del Fondo Nacional de las Artes),
Samuel Feldman (que tenía la galería mas importante de Buenos
Aires con una exclente trastienda) y mi primo César que fue director
y propietario de la casa de antigüedades Studio de la calle Libertad.
Es decir que soy dedicado al arte de 3era generación, mi hija Ruth
es de 4ta generación y mi nieto Juan Pablo de 5ta generación. Esto
para un país joven como la Argentina es rarísimo. Con mi mujer
Beba fundamos Galería Vermeer en el año de 1973 y realizamos
numerosas exposiciones dedicadas a distintos artistas, revisiones
de arte del siglo IX, homenajes a grandes artistas como Victorica,
Lacamera, Russo, Candia, Castagnino, Batlle Planas y también a los
artistas de vanguardia como Noé, Aizenberg, De Marziani, Manuel
Alvarez, Noemí Gerstein, grupo MADÍ, etc.
Comencé a hacer subastas en el año 1969, entre las que
puedo nombrar las de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos,
Asociación Amigos del Museo Sivori, Asociación Amigos del
Fernandez Blanco, AMIA, MALBA y otras en el interior del país
(Cordoba, Rosario, Mendoza, etc.). A principios de la década del
80 comencé a trabajar mucho con el arte argentino con las casas
Sotheby’s y Christies de New York que hacían subastas de arte
latinoamericano, soy de los primeros argentinos que llevo obra de
nuestro país a las subasta de Estados Unidos.
En 1989 junto con Enzo Menechini abrimos esta casa de
subastas, que continua actualmente y ofrece hoy esta magnifica
subastas de grandes artistas argentinos.
Verbo Subastas de Arte lleva a cabo su primera subasta en
Diciembre de 1989 en Buenos Aires y decía en ese momento el director
del Museo Nacional de Bellas Artes Guillermo Withelow:
“El feliz encuentro de dos expertos en artes plásticas, Enzo
Menichini y Enrique Scheinsohn, ha fructificado en una organización
destinada a ocuparse de nuestros artistas, así como de cualquier otro
valor internacional de mérito. La acreditada Galería Vermeer y la en su
momento célebre Galería Bonino se han unido, luego del transcurso
de útiles experiencias, en una sociedad que ostenta la combinación de
sus dos nombres: VerBo. Curiosamente, la adición de las dos primeras
sílabas de dichas galerías ha resultado en una significativa sugerencia.
El verbo, como palabra, parecería tener un vínculo lejano con las artes
plásticas, pero si pensamos que ellas pueden constituir un lenguaje
de características especiales, como se ha propuesto y discutido de
un tiempo a esta parte, su denominación cubriría con eficacia un
amplio campo en el cual, manifestarse a través de medios visuales,
se equipararía a hablar, a decir con imágenes. No de otra manera se
expresaron hace cuarenta mil años nuestros antepasados en las grutas
recónditas, para relatarnos sus aventuras cinegéticas, sus profundas
veneraciones míticas, sus iniciales gozos conmemorativos.
No cabe duda de que VerBo, dentro de su especial
competencia, tomará la palabra para sopesar con sabiduría y
responsabilidad todo aquello que llegue a sus puertas. Sólo
cabe augurar a los directores de VerBo el éxito que merecen al
incorporarse con entusiasmo al mercado del arte actual, un mercado
efervescente que necesita más que nunca de conocedores serios y
refinados. Scheinsohn sabe al dedillo su métier y no defrauda a los
que acudan en busca de un consejo oportuno, de guía esclarecedora.
El atalaya que hoy elevan, auspiciosamente, en el ambiente artístico,
ha de ser un censor justo ante el remolino vertiginoso que atrae y
fascina a quienes en el cuadro, en la escultura, en el dibujo, en el
grabado, en los objetos, reconocen la validez permanente de los
goces espirituales.”
En la actualidad con mas de 30 años de trayectoria Verbo
ofrece servicios de cotización, asesoramiento, venta y compra (a
través de subastas en el local y online en la web) a cualquier interesado
en el arte y su respectivo mercado, así como también a coleccionistas
que recién comienzan o ya experimentados.
b i o g r a f í ah i s to r i a
Enrique Scheinsohn(Director)
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Exhibición: Del Viernes 17 al Jueves 30 de Noviembre.
Horarios de la exhibición: Lunes a Viernes - 11 a 19.30 Hs.Sábado - 11 a 15 y 16 a 19.30 Hs.
Subasta:Jueves 30 de NoviembreComienza 19 Hs.
STAFF DE VERBOEnrique Scheinsohn
Beba Scheinsohn
Ruth Scheinsohn
Juan Pablo Goycochea Scheinsohn
Ramon Barrios
Lucia Grosso
Camila Goycochea Scheinsohn
Carlos Cano
Hernan Barrios
Tomás Bruno
MÁS DE 30 AÑOS DE EXPERIENCIA
EN EL MERCADO DEL ARTE
www.verbosubastas.com
/verbosubastas
Arenales 979 - C.A.B.A- Argentina
43930757/8645
Condiciones de Venta
1.Las obras serán subastadas en un orden fijado previamente, que corresponde a la numeración correlativa en este catálogo.
2. Las obras salen a la venta con el precio base del catálogo, si nadie ofreciere dicho mínimo, el martillero podrá, a su juicio, retirar la pieza de la venta.
3. El comprador deberá abonar en el caso de la adquisición el 20% de la seña y el 10% de comisión más IVA sobre dicha comisión.
4. El saldo deberá ser abonado dentro de las 48hs.
5. Las obras serán entregadas una vez cancelado el valor total de las mismas.
6. La casa no se responsabiliza por las obras no retiradas en término, pudiendo disponer de ellas con pérdida para el comprador de las sumas ya abonadas.
8. Las obras serán entregadas con la documentación pertinente si la tuviera y un certificado de autenticidad firmado por los directores de verbo.
Importante:
-Las ofertas anticipadas se pueden hacer en el local, en la web, enviando un e-mail a [email protected] o llamando al +54 11 43930757 .
-Abierta la recepción de obras para la subasta 234° de Diciembre de 2017
-Se ofrece servicio de tasación de obras, análisis y certificados de autenticidad.
C u a r t a
SUBASTAEspecial
GRANDES MAESTROS CLÁSICOS, MODERNOS
Y CONTEMPORÁNEOS
1. PEREZ CELIS “Composición New York”
1990
Técnica mixta sobre papel
73 x 110 cm.
u$s 2.000
Firmado y fechado abajo
Perez Celis ha tenido numerosas exhibiciones individuales y colectivas en varias partes del mundo, (Latino América, USA, Canadá, Europa y Japón).
Sus trabajos pueden ser admirados en importantes colec-ciones privadas en Museos Nacionales e Internacionales y galerías, (Museo de Arte Moderno de Bs. As., Nueva York, etc.). Ha sido galardonado con la Orden del Sol en grado de Comendador por el gobierno peruano (Belaunde Terry).
3. PRESAS LEOPOLDO “Flores”
Óleo sobre hardboard
59 x 29 cm.
u$s 3.000
Ca. 1960. Firmado arriba a la derecha
2. DIZ JUANA ELENA “Desnudo”
Óleo sobre tela
120 x 80 cm.
u$s 3.000
Firmado abajo a la izquierda y al dorso
Nació en Buenos Aires, 1925. Fue pintora, grabadora y ce-ramista.Se egresó de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y concurrió al taller de Vicente Puig.A partir de 1960 integró el Grupo Espartaco con Ricar-do Carpani, Juan Manuel Sánchez, Mollari y otros, partic-ipando en todas sus exposiciones hasta la disolución en 1968. Expuso en Buenos Aires, Roma, los Ángeles, Viena y Madrid. En 1975/76 residió y pintó en las Islas Baleares. Poseen su obra numerosas instituciones y colecciones de Argentina y del exterio
4. POLICASTRO ENRIQUE “Paisaje con casas”
1964
Técnica mixta
35 x 50 cm.
u$s 1.500
Firmado y fechado abajo a la derecha
5. POLESELLO ROGELIO “Sección A Eco 8”
1967
Técnica mixta
62 x 43 cm.
u$s 5.000
Firmado bajo y al dorso.
Certificado extendido por Naná Gallardo
6. GERSTEIN NOEMÍ Sin título
1960
Metal
43 x 19 x 14 cm.
u$s 900
Firmada en la base de la obra
7. BRIZZI ARY “Focus 59”
1978
Acrílico sobre tela
60 x 60 cm.
u$s 4.000
Firmado y fechado al dorso de la obra.
“ A fines de los años cincuenta Noemí Gerstein comenzó a construir formas abstractas mediante soldaduras de varil-las de hierros, bronces, latón, plata y otros metales. Así, abandonaba definitivamente la figuración de su obra tem-prana y profundizaba la abstracción, siguiendo la tradición moderna, ejecutada en planos de mármol (El grito, 1956, inv. 7271, MNBA) (1). Ya en obras como Scherzo y Home-naje al sol, ambas de 1958, los elementos de metal utili-tarios de fabricación industrial han sido soldados como si fueran una estructura gráfica de signos para generar un gran plano decorativo. Luego, la tensión con lo decorativo –resultado de los dispares objetos industriales utilizados– se resuelve en la utilización de simples tubos y varillas de diverso formato, que mediante soldadura construyen objetos de fuerte presencia espacial.”Roberto AmigoFuente: WEB MNBA www.bellasartes.gob.ar
“Lo que me interesa en la pintura es el espacio abierto que se provoca y el efecto de luz que devuelve la tela.” Así sintetizaría Ary Brizzi la pasión detrás de sus pinturas y sus obras en tres di-mensiones. Nacido en Avellaneda, el artista plástico murió el 29 de este mes, a los 84 años, en Buenos Aires.
Brizzi fue un representante de la abstracción geométrica local, obtuvo más de 30 premios nacionales (como el Konex, en 1982) e internacionales, presidió la Academia Nacional de Bellas Artes (1992-1994) y fundó el movimiento de Arte Generativo, junto con Eduardo Mac Entyre, Miguel Ángel Vidal y Carlos Silva.De su pa-dre, un arquitecto italiano, aprendió la disciplina del dibujo y las primeras nociones de perspectiva. Continúo su formación en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Inspirado en los muralistas mexicanos, Brizzi dio sus primeros pasos en el terre-no de la figuración. Posteriormente, su universo pictórico se enc-uadró en la abstracción geométrica al caer bajo la influencia del concretismo europeo. Por ese camino transitó el resto de su obra.Sus pinturas se exponen en diferentes museos del mundo, como la Galleria degli Uffizi de Italia, o las salas locales de Zurbarán o el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
Prolífico hasta en sus últimos tiempos, no dejaba de ir ni una sola jornada a su taller, fiel a su premisa, que “la inspiración debe ejer-citarse día tras día”.
Fuente: La Nación, Ideas, Cultura 03/01/2015
8. BADI AQUILES “Venecia - Burano”
1970
Óleo sobre tela
50 x 60 cm.
u$s 2.500
Firmado abajo a la derecha
9. BADÍI LIBERO “De la serie Civilización
y Barbarie”
1966
Bronce
24 x 10 x 6 cm.
u$s 3.000
Tiraje 3/3 Firmado abajo al dorso
10. ALONSO CARLOS “Serie Homenaje a los maestros”
Óleo sobre tela
40 x 29 cm.
u$s 1.800
Firmado abajo a la derecha
11. ALONSO CARLOS “Serie Homenaje a los maestros”
Óleo sobre tela
40 x 29 cm.
u$s 1.800
Firmado abajo a la izquierda
12. ALONSO CARLOS “Paisaje”.
1997
Pastel
45 x 64 cm.
u$s 3.000
Firmado y fechado abajo a la derecha
13. DEVOTO ANTONIO “La caza del avestruz”
Bronce
30 x 57 x 15 cm.
u$s 1.800
Firmado en el cuerpo
14. PAPARELLA ALDO “Composición”
1965
Chapa de bronce
37 x 13 x 2.5 cm.
u$s 1.500
Firmado y fechado en la base
15. MOLINA CAMPOS FLORENCIO “Los estribos”
1937
Témpera
40 x 52 cm.
$ 15.000
Certificado al dorso extendido por Hortensia Molina Cam-
pos. Firmado y fechado arriba a la izquierda
16. SOLDI RAÚL “Figura recostada”
Tèmpera sobre papel
17 x 25 cm.
u$s 2.500
Firmado arriba a la derecha
17. TIGLIO MARCOS ”Naturaleza”
1949
Óleo sobre cartón
50 x 60 cm.
u$s 6.000
Firmado y fechado arriba a la izquierda
18. TIGLIO MARCOS ”Flores”
Óleo sobre cartón
42 x 33 cm.
u$s 2.000
Firmado abajo a la izquierda
19. VICTORICA MIGUEL CARLOS ”Imagen de la madre”
Óleo sobre tela
59 x 47 cm.
u$s 4.000
Firmado y fechado abajo a la derecha
20. SANCHEZ JUAN MANUEL ”Amantes”
1966
Óleo sobre tela
120 x 90 cm.
u$s 3.500
Firmado y fechado abajo a la izquierda
Juan Manuel Sanchez es un pintor, muralista y grabador nacido en 1930 en Buenos Aires, Argentina. Estudió arte con Alfonso Lafita y Vicente Puig. Expuso por primera vez con Ricardo Carpani y Mario Mollari en 1956. En 1959, Sánchez, Ricardo Carpani y Mario Mollari fundan el Grupo Espartaco junto a Juana Elena Diz, Espirilo Bute, Franco Venturi, Claudio Sessano y otros, uno de los más impor-tantes colectivos de artistas de la historia del arte argen-tino. Juan Manuel Sánchez recibió premios y menciones a lo largo de su carrera, su trabajo se exhibe en diferentes países y su obra forma parte de la colección permanente de diferentes museos alrededor del mundo.
21. MALANCA JOSÉ ”Calle de Arequipa”
Óleo sobre tela
80 x 100 cm.
u$s 4.000
Firmado abajo a la izquierda
22. KOEK KOEK STEPHEN ROBERT “Paisaje con bote y figura”
Óleo sobre tabla
48 x 57 cm.
u$s 2.000
Firmado abajo a la derecha
23. COGORNO SANTIAGO “Desnudo sentado”
Óleo sobre cartón
73 x 100 cm.
u$s 4.000
24. BUTLER HORACIO ”Casona del Tigre”
Óleo sobre tela
40 x 50 cm.
u$s 6.500
Firmado abajo a la izquierda
Nace en Buenos Aires en 1897. Luego de pasar por la Facul-tad de Arquitectura, ingresa en 1915 en la Academia Nacional de Bellas Artes donde se reúne con Héctor Basaldúa y Aq-uiles Badi, compañeros previos de estudio de la Academia Desilusionado por la enseñanza de la Academia –orientada hacia el naturalismo representado por la pintura au plein air, es impulado por Aquiles Badi desde Milán para emprender viaje a Europa, lo que lleva a cabo en 1922 gracias a la ayu-da económica de Rosa Butler, su tía paterna. Se instala en Worpswede, cerca de Bremen, Alemania y allí toma contacto con la pintura expresionista al mismo tiempo que se acerca a la obra de Cézanne, artista que deja una profunda huella en su trayectoria. Descubre también las nuevas posibilidades del arte a través de las obras de Van Gogh, Renoir, Chagall y Paula Modershon. Finalmente se radica en Paris, siempre en compañía de Badi. Toma clases en el taller de André Lhote. Al cabo de un tiempo, decide hacer otra experiencia de aprendizaje bajo la direc-ción de Othon Friesz. Allí, a las nociones de construcción y síntesis, rectoras en los cursos de Lhote, añade el sentido de unidad, que integra luz, figura y fondo en un todo armónico y expresivo. Así bajo el ala del arte del renacimiento, Butler se enmarca dentro del “retorno al orden” practicado en el con-texto de los nuevos realismos de la Escuela de París.
25. BERNI ANTONIO ”El pochoclero”
1957
Témpera sobre papel
26 x 20 cm.
u$s 5.000
Firmado y fechado abajo a la derecha
27. GRELA JUAN “Maquiomedes voytales”
1977
Pastel sobre papel
98 x 68 cm.
u$s 3.000
26. BASALDUA HÉCTOR “Naturaleza”
Óleo sobre hardboard
49 x 39 cm.
u$s 2.000
Firmado abajo a la izquierda
28. LACÁMERA FORTUNATO “Naturaleza con flor”
Óleo sobre hardboard
60 x 74 cm.
u$s 42.000
Ex colección Galería Feldman. Certificado extendido por
Frieda K. de Feldman
Hijo de inmigrantes genoveses, Lacámera vivió y nutrió su pintura en los avatares del suburbio boquense, donde com-partió la misma casa que sirvió de taller a Victorica y Quin-quela Martín. Entre las diversas miradas que compusieron el paisaje del barrio, aquel privilegió naturalezas muertas e inte-riores.(...) Mediante un lenguaje depurado, la atención puesta en la construcción del espacio y el impacto de la luz,(...) Entre la quietud y el silencio, Lacámera recreaba el mismo clima que lo había vinculado desde fines de los años 20 con las preocupaciones de la pintura italiana y el realismo mágico alemán. Esta vez, el camino recorrido sería distinguido con el Premio Estímulo de Bellas Artes en el XXVIII Salón Nacional y luego con el ingreso de esta pieza al MNBA en 1940. Para en-tonces inauguraba una nueva línea de acción con la creación de Gente de Artes y Letras Impulso, cuya sede inicial ocupó aquellos mismos rincones que observaba Desde mi estudio. Dirigida por el artista junto a un pequeño grupo de pintores y escritores locales, la agrupación hundía sus raíces en la tradición asociacionista del barrio y las ideas anarquistas que propugnaban la difusión popular del arte.
29. MINUJIN MARTA “Perfiles”
Plástico moldeado
37 x 32 x 12 cm.
u$s 1.000
30. QUINQUELA MARTÍN BENITO “Preparando la partida”
Óleo sobre hardboard
50 x 59 cm.
u$s 20.000
Firmado abajo a la derecha
31. URIARTE CARLOS “Dos figuras”
Óleo sobre hardboard
50 x 68 cm.
u$s 1.500
Firmado abajo a la derecha
32. URRUCHUA DEMETRIO “Figura de perfil”
1948
Óleo sobre hardboard
65 x 86 cm.
u$s 4.000
Firmado y fechado abajo a la derecha
33. SAKAI KAZUYA “Imagen nº 33”
1956
Óleo sobre tela
50 x 70 cm.
u$s 10.000
Nació en Argentina en 1927. En la década de 1950 participó en el movimiento in-formalista y en sus primeras exposiciones, “Salón de Arte No Figurativo”, galería Peuser, y “Siete pintores abstractos”, galería Pizarro (ambas de 1957), junto con Osvaldo Borda, Víctor Chab, Josefina Robirosa, Martha Peluffo, Rómulo Macció y Clorindo Testa. En 1952 presentó su primera muestra individual en la galería La Cueva (Buenos Aires), y en 1958 recibió el primer premio en la Exposition Uni-verselle et Internationale de Bruselas. Intervino en las exhibiciones “Fernández Muro, Grillo, Ocampo, Sakai, Testa” (1960) y “Pintura argentina. 1923-1969” (1969), ambas en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
Entre 1962 y 1965 vivió en Nueva York. Luego se instaló en México, donde creó el Salón Independiente y, de 1972 a 1976, fue director artístico de la revista Plu-ral, fundada por el poeta Octavio Paz. Durante este período en el exterior, Sakai abandonó gradualmente la pintura gestual a favor de la abstracción geométrica, centrándose en los colores saturados, con fuertes contrastes y ritmos. A princip-ios de los años 80 comenzó a pintar su serie Genroku, que se expuso en 1989 en la galería Juan Martín, de México D.F., junto con su investigación sobre arte digi-tal diseñado por computadora. Su obra figura en las colecciones del Museum of Modern Art de Tokio, el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, y los museos Nacional de Bellas Artes y de Arte Moderno de Buenos Aires. Falleció en Dallas, Texas.
Fuente: www.macba.com.ar
35. FERNANDEZ MURO JOSÉ ANTONIO “Calle boquense (Alte. Brown)
Óleo sobre tabla”
60 x 80 cm.
u$s 1.800
Firmado abajo a la izquierda
36. DEMIRJIAN JORGE “Amor entre follaje”
1962
Óleo sobre tela
100 x 120 cm.
u$s 6.000
Firmado y fechado abajo a la derecha.
Firmado, fechado y titulado al dorso.
37. DE NAVAZIO WALTER “Paisaje”
Óleo sobre cart;on entelado
21 x 30 cm.
u$s 1.500
34. PLATE ROBERTO “Autorretrato”
2007
Técnica mixta sobre tela
100 x 195 cm.
u$s 3.500
38. SPILIMBERGO LINO ENEA “Naturaleza con guitarra”
1930
Óleo sobre tela
76 x 99 cm.
u$s 54.000
Certificado de autenticidad extendido por Galería
Van Eyck
40. BADÏI LIBERO “Divertimentos ”
1985
Collage
100 x 50 cm.
u$s 1.500
Firmado y fechado abajo a la derecha.
39. ALVAREZ MANUEL “Geométrico”
1959
Óleo sobre tela
52 x 61 cm.
u$s 2.500
Firmado y fechado al dorso
41. BONEVARDI MARCELO
“Presentir”
1981
Técnica mixta
115 x 85 cm.
u$s 6.500
Firmado, fechado y titulado al dorso de la obra
42. BRIZZI ARY “Confluencias nro 2”
1968
Acrílico sobre tela
79 x 195 cm.
u$s 16.000
43. BERNI ANTONIO “Figura”
1959
Pastel
73 x 54 cm.
u$s 5.500
Firmado y fechado arriba a la derecha
44. CASTAGNINO JUAN CARLOS “Mujer de ojos azules”
Óleo sobre cartón
70 x 50 cm.
u$s 4.000
Firmado abajo a la derecha
45. CHAB VICTOR “Abstracto”
1962
Óleo sobre tela
120 x 60 cm.
u$s 5.000
Firmado y fechado al dorso.
46. KLEIMANN JORGE“Postal para enviar a Marcel Duchamp desde el país de Gura. Desnudo
en resonancia”
1977
Óleo sobre tela
110 x 76 cm.
u$s 4.000
Titulado y fechado al dorso de la obra
47. QUINQUELA MARTÍN BENITO firmado CHINCHELA“Estudio”
1916
Óleo sobre cartón
25 x 39 cm.
u$s 9.000
Firmado y fechado abajo a la derecha.
48. POLACCO FERRUCCIO “Abanico”
2000
Hierro
92 x 40 x 36 cm.
u$s 3.500
Firmado y fechado en la base
49. BERNI ANTONIO “La leñadorita”
Óleo sobre tela
100 x 70 cm.
u$s 80.000
Firmado abajo a la derecha
50. PATRICH NORA “Al espejo”
1999
Acrílico sobre tela
90 x 140 cm.
u$s 1.000
Firmado y fechado abajo a la derecha
51. STORM JUAN “El guitarrista”
1980
Óleo sobre tela
100 X 80 cm.
u$s 9.000
Pintor uruguayo nacido en 1927 en Montevideo y fallecido en la misma ciudad en 1995. Desde 1952 estudió con Alceu Ribeiro y desde 1954 en el Taller Torres García con Julio U. Alpuy. Expuso individualmente en diversas galerías y museos a lo largo del mundo. En 1977 es elegido el “Pintor del Año” por el Diario “El País” de Montevideo; Seleccionado para el Concurso Premio Figari del Banco Central, 1995. Juan Storm busca, dentro de la tradición del Taller Torres García, una síntesis con otras experiencias: una propiamente nuestra y conciliaciones contradictorias, propias del manierismo, entre el lenguaje de Torres García y el de Figari.Aunque sus pinturas tienen un aire metafísico, sus temas no están desvinculados de la realidad. En general su mundo es verosímil. De alguna manera es un paisa-jista de territorios sin montañas ni edificios, pero en los que se imponen los cielos, la atenuada topografía de la superficie permite que la masa azul del aire, ape-nas perforada por la luna, adquiera un peso avasallante. Ordena sus paisajes de manera controlada, con armonía y ritmo al igual que los personajes, vegetación y animales. v Poseen obras suyas el Museo de Arte de Madrid, el Museo Nacional de Artes Visuales
Fuente: Web MNAV Uruguay www.mnav.gub.uy
52. FERRARI LEÓN“Sin título”
2005
Caja - técnica mixta
50 x 40 cm.
u$s 35.000
Posee certificado extendido por la familia del autor
53. CRUZ NÉSTOR“El porteño”
2005
Óleo sobre tela
27 x 37 cm.
u$s 2.000
Firmado abajo a la derecha
54. SEGUÍ ANTONIO“Stilla embellit le regard”
1972
Serigrafía
64 x 49 cm.
u$s 500
Firmado y fechado abajo a la derecha. Justificación de tiraje
75/100
55. TORRES AGÜERO LEOPOLDO“Blanquinegros con azules”
Óleo sobre tela
70 x 100 cm.
u$s 7.000
56. DE MARZIANI HUGO“Composición”
1960
Tinta y lápiz
27 x 20 cm.
u$s 1.000
Firmado y fechado abajo a la derecha
57. BENGOCHEA MIGUEL ÁNGEL “Fábricas”
1977
Tinta sobre papel
32 x 28 cm.
u$s 600
Firmado y fechado abajo a la izquierda
58. KOSICE GYULASin título
Acrílico y agua
55 x 42 x 18 cm.
u$s 5.000
Firmado en la base
59.GUARDIOLA NICOLÁS“No Olvidar”
2015
Óleo sobre tela
178 x 150 cm.
Firmado al frente y al dorso
u$s 2,000
60. CARPANI RICARDO“Dos figras”
Grafito
59 x 78 cm.
u$s 1.000
Firmado abajo a la derecha
61. BATLLE PLANAS JUAN“Sin título
Témpera sobre papel
29 x 28 cm.
u$s 1..200
62. BATLLE PLANAS JUAN “Historia Natural”
Tinta sobre papel
20 x 16 cm.
u$s 2.000
