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SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 5 DE FEBRERO DE 2016
talcoEl grupo italiano presenta en
Tótem su nuevo disco, ‘Silent Town’
CAMALEÓNEL
Café Quijano, ‘sold out’ en Burlada y Tafalla
‘Kamikaze tour’, Vendetta visita de nuevo América
La Rana Toro y Sick Brains, en el Cavas
sex museumLa banda madrileña, referencia
de culto en el rock, regresa a Iruña
CEDIDA
UNAI BEROIZ
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de febrero de 2016
LA ESENCIA VITAL DEL SKA PUNKEL COMBO ITALIANO PRESENTARÁ LAS CANCIONES DE SU ÚLTIMO TRABAJO DISCOGRÁFICO, ‘SILENT TOWN’, QUE LLEGA TRAS SU CELEBRADO 10º ANIVERSARIO
Fernando F. Garayoa
Han ido construyendo su carre-ra poco, con grandes dosis de
trabajo y no pocas de voluntad férrea. De hecho, para poder vivir de su música casi se han tenido que exi-liar, tocando por media Europa antes que en su tierra, Italia, país en el que la escena independiente se las ve y se las desea, según ellos mismos relatan. Hablamos de Talco, grupo hermanado con Iruña y con Altsasu a base de conciertos y amigos. Dema (voz y guitarra) y Jesús (guitarra) charlaron con EL CAMALEÓN en el gaztetxe altsasuarra.
––Antes de hablar de ‘Silent Town’ y del concierto que ofreceréis en Tótem, ¿qué tiene Talco con Iruña, ciudad que elegisteis para grabar el directo de vuestro 10 aniversario?
-Dema: Creo que Euskal Herria ha sido el primer lugar de la penín-sula que nos adoptó. Antes de que fuera así tocábamos en Alema-nia y Europa del Este, principalmen-te. El primer bolo que dimos fue en el Gaztetxe de Alsasua y, posteriormente, a partir del año 2013, esto fue a más y a más, hasta el pun-to de que podemos decir ahora mismo Euskal Herria es un sitio en el que Talco es un grupo bastan-te conocido... Creo que ese año pasó algo, fue el primer concierto que dimos en la sala Movie y, ese mismo verano, otro con mucha gente en un festival de Biarritz... A partir de ese momento algo cambio, de forma que, cuando decidimos celebrar nuestro décimo aniversario, opta-mos por Iruña, ya que no se nos ocurría mejor manera para celebrar-lo que volver a tocar en Movie, con toda la gente participando y cantan-do.
-Para aquellos que viven en las décadas de los 30 y los 40 , Talco se ha convertido en el relevo natural de lo que significó Banda Bassotti en Euskal Herria.
-Dema: Mucha gente nos ha dicho esto, y lo entendemos, porque Banda Bassotti también es una ban-da italiana reivindicativa que habla de las mismas cosas que nosotros, aunque de forma diferente, ya que
ellos son más directos. Somos muy amigos de la Banda Bassotti, aunque tengamos edades diferentes, ya que ellos van cara a los 50 y nosotros esta-mos en los 30. También somos de periodos diferentes, por lo que los argumentos y los ideales son pareci-dos pero su música esta conectada a su periodo vital; es decir, ellos hacen un punk más tirando a los Clash y nosotros somos más del punk califor-niano conectado con el combat punk o ska punk que vivimos en los noven-ta. Pero la comparación nos halaga.
-Talco es una banda que casi no para de girar, sin embargo habéis comentado que donde menos con-ciertos ofrecéis es en Italia porque “no hay una escena”.
-Dema: A nosotros nos sorpren-de también porque durante 10 años
hemos estado trabajando para poder volver a tocar en nuestro país y, por fin, hace unas semanas pudi-mos hacerlo, de una forma más o menos organizada y con buenos resultados: tres sold out en cuatro conciertos (el último era en domin-go). Tras estas actuaciones, la ban-da se reunió y lo que pusimos en común fue que lo malo de Italia no es la gente, que sí va a los concier-tos; lo malo de Italia es que tiene una escena vieja, con promotores que han sido muy egoístas y poco inteligentes: todos se aprovecharon
de la fama de la escena para ganar dinero, pero sin cuidarla; y la han arruinado por muchos años. Noso-tros lo que hemos intentado es tra-bajar de una forma más europea, radicada en la meritocracia, en el sentido de que si tocas, y gustas, la gente va a verte porque puedes organizar más y mejores concier-tos sin necesidad de tener contac-tos o, como decimos en Italia, dis-poner de una carretera preferencial respecto al resto de artistas. Si a la gente le gusta lo que haces, puedes construir una nueva escena inde-pendiente, y eso es lo que estamos intentando, aunque sea muy difí-cil, porque hay que cambiar todo lo viejo, que es lo que está matando la música independiente en Italia; pero se puede conseguir.
-‘Silent Town’ “enseña todas esas cosas que buenas que tiene Italia y que la gente no escucha o no quie-re escuchar”, afirmáis. ¿Cuáles son?
-Dema: La resistencia, los recuerdos de nuestra his-
toria. Ovunque, la bala-da que casi cierra el disco, habla de un vie-jo, que representa metafóricamente a la resistencia, que char-la con una mujer, la protagonista de la canción, y que representa metafóri-camente a Italia, preguntándole qué
ha hecho en estos últimos setenta años
para olvidar de semejan-te manera sus raíces. Es
una conversación que no puede existir, es como un sue-
ño en el que también se recuer-dan las cosas buenas que tiene Ita-lia y de las que hablamos en el pri-mer disco de la trilogía que ahora cerramos, La Cretina Commedia. La gente se olvida de esta parte, la que dio forma a la verdadera historia italiana: cuando ahora pensamos en Italia, lo primero que nos sale es la corrupción, pero es que esta corrupción llega 70 años después de la resistencia. Y nosotros queremos mantener vivo ese recuerdo para que la gente no lo olvide: eso es Silent Town.
-El álbum arranca con ‘Il tempo’, toda una declaración de intenciones musical, en el sentido de que la velo-cidad es mucho mayor que en ‘Gran Galá’; es como si la hubierais echa-do de menos.
-Dema: No es algo en lo que pen-semos a la hora de escribir las can-ciones porque la naturalidad es la fórmula más importante para crear un tema de Talco... Cuando la oyes al natural es muy diferente a cuan-do la construimos porque somos un grupo de punk espontáneo. Nuestra referencia, como he dicho antes, es el punk californiano, que mezclado con el ska nos da como resultado Tal-co. Unos han dicho que nuestros dis-cos más potentes son Combat Circus y Mazel Tov, mientras que a otros los que más les gustaban eran los dos últimos, más melódicos: La Cretina Commedia y Gran Galá. De esta for-ma, pensamos que, empezando el disco con Il tempo, demostrábamos que podíamos tocar de forma poten-te y melódica en el mismo disco.
- Nuevo directo, que anunciabais más combativo y con nueva esceno-grafía, y nuevo repertorio, tras la celebración del décimo aniversario, ¿qué se va a encontrar el público que acuda a veros a la sala Tótem?
-Dema: Después de los primeros 10 conciertos de esta gira, lo prime-ro que hemos notado es que no tenemos tiempo ni para beber un
poco de agua. El concierto es más largo, pero al estar los temas más enlazados, nosotros solo nos damos cuenta de la duración cuando está acabando (risas). Hemos añadido las canciones de Silent Town que considerábamos necesarias, ya que para muchos es nuestro disco más maduro o incluso el mejor de nues-tra carrera. Son temas que creemos que aportan algo a un repertorio que estaba bastante bien; pero la gente quiere ver tanto los clásicos como los temas nuevos de Talco.
-Vuestra hoja de promo se cierra con un, ¡atentos, manteros!, ¿los Tal-co son piratas?
-Dema: Para algunas cosas, mucho, tenemos una vida y unas características personales que son parecidas a las de los piratas, sobre todo en el carácter.
¿Qué es Talco para Talco? -Jesús: Nuestra vida. -Dema: Desde que fundé Talco,
hace 12 años, vivir Talco es vivir mi vida, y eso hace que, a veces, me olvi-de de que tengo otra vida (risas). Pero no me parece mal considerar Talco mi vida por que me hace feliz y nos da muchas satisfacciones. ■
TÓTEM / El concierto tendrá lugar esta noche en el escenario principal de Atarrabia, a partir de las 21.00 horas, y contará con las actuaciones de
Viernes 5 de febrero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
Frenetik
Tras 20 años pisando escenarios con Kaos Etiliko, primero, y Kaotiko después, Fonta (bajista, corista y uno de los compositores de dichas bandas) tomó la decisión de abandonar su banda madre, Kaotiko. Para esta nueva etapa se rodeó de músicos curtidos en mil batallas. Desde el principio cuenta con Unai Olalde, cantante y guitarrista de Eratu, y, posteriormente, completarían la formación Eneko Larrañaga, ex batería de Txapelpunk y NoRelax; y Xabi Seko (bajo). De esta forma, Frenetik graba en noviembre de 2014 su primer disco, Guillotina, en los estudios Itxura de Altsasu de la mano del mismo Fonta y de Fran Pérez. El disco fue editado por Maldito Records en Febrero de 2015. Ebri Knight El grupo presentará en Tótem su tercer disco, Foc!, grabado entre Terrassa y Mataró, con la colaboración de Marc Bòria, y en el que las canciones se enraízan en la esencia mediterránea y atlántica, poniendo los mimbres al servicio de la música comprometida. Y es que en este trabajo el combo lleva al extremo los mandamientos fundacionales de la banda: su actitud se desata entre golpes punk y dulces melodías de folk. Y lo hacen avalados por una base más rockera que nunca. En el álbum hay hardcore, hay habaneras, hay consciencia y una voluntad incansable de cambiar el mundo. Las nuevas canciones volverán a ser proclamas incendiarias en directo, su hábitat naturales. En los últimos tres años, los Ebri han ofrecido más de 150 conciertos que los ha consolidado como uno de los grupos más intensos del momento. Ebri Knight hunden sus raíces en el Maresme, una comarca donde el mar y la montaña se unen a medio camino entre la selva y Barcelona. Desde el principio, se han enraizado a las melodías que salían desde su pueblo, de los instrumentos tradicionales y las voces populares.
Dema y Jesús, cantante
y guitarrista de Talco, en
el gaztetxe de Altsasu.
/ UNAI BEROIZ
DEMA
‘Sombra’ -Musicalmente, es la que más me gusta porque tiene unos coros como los de Bad Religion (risas). Estoy contento de haberla
escrito porque cuenta con un argumento importante: la ignorancia que demuestran algunas personas que pertenecen a nuestra misma escena. Es decir, aquellos que convierten la cultura en una moda,
transformándola en algo fácil, plagado de personajes famosos que debes citar si quieres parecer un intelectual. Esas son las cosas que van a arruinar la cultura. Debemos reflexionar sobre el daño que el berlusconismo ha hecho a la izquierda, consiguiendo que haya más cultura pero que ésta solo sea para figurar.
JESÚS
‘Malandia’ -Es un tema increíble. Me gusta como la hemos construido y armonizado, es enérgico pero también tiene cierto sentido folk, por lo que la grabamos con un acordeón. Es una canción un tanto melancólica.
SUS CANCIONES PREFERIDAS
Frenetik y Ebri Knight como grupos invitados. Las entradas para este festival a tres bandas cuestan 12 euros anticipada y 15 euros en taquilla
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de febrero de 2016
café quijano
Café Quijano, en una curiosa imagen promocional. / CEDIDA
BURLADA Y TAFALLA / El trío leonés ha colgado el cartel de ‘entradas agotadas’ para los conciertos que ofrecerá hoy y mañana (20.30 horas)
EL ETERNO ÉXITO DEL BOLERORAÚL, MÚSICO Y CANTANTE DEL GRUPO CONFORMADO POR LOS HERMANOS QUIJANO, FUE EL ENCARGADO DE RESPONDER A LAS PREGUNTAS DE EL CAMALEÓN
Fernando F. Garayoa
Aqquellos que os llamaron locos cuando os lanzasteis a la aven-
tura de revitalizar el bolero llevan unos cuantos años digiriendo sus palabras y vuestros éxitos...
-La verdad es que fue un poco locura ya que nosotros también pensábamos que quizá no era el mejor momento para meterse en un proyecto de boleros. Pero, por otra parte, cabe recordar que noso-tros empezamos en 1996 con un disco de boleros, que pasó desaper-cibido... Y fue algo que se nos que-dó como una espina clavada, y siempre quisimos hacer un álbum de boleros que, sobre todo, nos gus-tara a nosotros.
-El caso es que no solo ha sido un disco de boleros, sino tres, más un directo y cientos de conciertos... Ahora que estáis en la recta final del proyecto, ¿que habéis aprendi-do del bolero?
-Se han dado varios aprendiza-jes. Lo primero, la satisfacción que nos da cantar este género, al ser un trío de tres voces, que es el forma-
to perfecto. Además, cantarlo en teatros de España y Latinoaméri-ca, más que aprender nos ha per-mitido disfrutar del bolero. En cuanto a la parte técnica, como era algo que teníamos muy metido den-tro desde la niñez, digamos que no es algo que hayamos tenido que aprender.
-¿Os quedan ganas de seguir con los boleros? ¿Se quedarán para siempre en vuestro repertorio o el cuerpo ya os pide nuevos caminos?
-A nosotros no nos cuesta nin-gún trabajo hacer discos de boleros y girar con ellos, y más viendo la buena respuesta que ha tenido. Sí es cierto, por otra parte, que podría-mos cambiar de estilo en cualquier
momento, porque tampoco nos resultaría complicado, ya que com-ponemos de igual forma pop que boleros; en todo caso el pop será más fácil, por la temática, ya que el bolero, en este sentido, es más cerrado: amor y desamor.
-Precisamente, en el doble direc-to se incluyen cinco éxitos anterio-res del grupo, entre ellos ‘La taber-na del Buda’ y ‘La Lola’, ¿como han vivido las canciones esta experien-cia sumergidas entre tanto bolero?
-Han sido muy bien acogidas, tanto en la estructura musical del concierto como por parte del públi-co. Tocamos estas canciones con la misma instrumentación que los boleros, quizá porque son cancio-
nes que funcionarían bien simple-mente con una guitarra y voz.
-Llegar a dos discos de platino en los tiempos que corren casi parece una utopía, pero Café Qui-jano lo ha conseguido. ¿Quizá ten-ga algo que ver el hecho de que antes los que compraban discos eran los jóvenes y ahora los que compran discos son sus padres?
-Es posible, aunque no sabría decirlo al 100% porque no tengo datos. Pero es probable que el padre tenga menos tiempo de ponerse delante de una computadora para entrar en una plataforma de escu-cha de discos, quizá prefiera com-prarse el disco a la vez que la espu-ma de afeitar en El Corte Inglés. De
todas formas, también tengo que decir que nuestro público es muy amplio, siempre decimos que es de 9 a 90. Y eso es algo que comproba-mos en los conciertos y en las firmas de discos, en las que nos ocurre algo muy curioso, y es que se nos acercan muchos jóvenes, sobre todo parejas, y cuando nosotros les preguntamos si les gustan los bolero, ellos nos res-ponden que no sabían lo que era un bolero, pero que si estas canciones son boleros, sí les gustan.
-Café Quijano actúa en esta oca-sión en las localidades de Burlada y Tafalla que, habitualmente, sobre todo la ciudad del Cidacos, no se integran en el circuito de concier-tos, por lo que la gente todavía agradece mucho más estas citas. ¿Sentís es ‘feedback’ especial sobre el escenario?
-La gira depende sobre todo de la oficina de management. A noso-tros nos encanta tocar; boleros, pop o lo que nos pongan. Y no hacemos distinción si el concierto es Miami, en Los Ángeles o en Tafalla; disfrutamos en todos los sitios igual. �
Viernes 5 de febrero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5
EL ÚLTIMO TRIBUTO... A EL ÚLTIMO DE LA FILAE
n la sala Tótem de Villava vol-
verán a sonar mañana los gran-
des éxitos de Manolo García y Qui-
mi Portet de la mano de la banda
que les rinde homenaje, que lleva
por nombre El último tributo.
El concierto comenzará a partir
de las 23.00 horas y el precio de las
entradas es de 12 euros más gastos,
anticipada, y 15 euros en taquilla.
Como si de una ironía se trata-
se, o como si fuese una alusión al
mandato bíblico, uno de los mayo-
res éxitos cosechados en el panora-
ma musical español de todos los
tiempos ha sido, sin duda, a cargo
del grupo El último de la fila. La for-
mación liderada por Manolo García
junto con Quimi Portet, consiguió
alzarse como uno de los grupos de
referencia en nuestro país, configu-
rando la banda sonora de la juven-
tud de varias generaciones, hasta el
punto de que sus éxitos siguen
estando vigentes hoy día en las emi-
soras de radio estatales.
El último tributo ofrece un repa-
so a toda la discografía de El últi-
mo de la fila. Su repertorio trans-
porta al público a través del tiem-
po y brinda la oportunidad de vol-
ver a disfrutar de los temas más
emblemáticos de la mítica banda de
pop-rock.
El éxito de este grupo tributo
reside, en primer lugar, y como es
lógico, en las canciones creadas por
El último de la fila, y, ya en segun-
do lugar, en un potente directo, con
un sonido muy fiel al original en
todos sus matices.
En resumen, una nueva cita para
los acérrimos seguidores de la ban-
da original que no se conforman
con escuchar los discos. � E.C.
TÓTEM / El concierto tendrá lugar mañana, a las 23.00 horas, y el precio de las entradas es de 12 euros anticipada, y 15 euros en taquilla
Un concierto anterior de El último de la fila. / CEDIDA
CAVAS / El escenario de la Cuesta del Labrit ha programado para mañana, a las 22.30 horas, un concierto doble con entrada gratuita
LA RANA TORO & SICK BRAINSLOS NAVARROS, QUE CONTARÁN CON EL GRUPO MAÑO COMO INVITADO, CONTINÚAN CON LA PRESENTACIÓN DE SU ÚLTIMO DISCO, ‘MINÚSCULO INFINITO’
Nekane Pop
El Cavas progresa adecuadamen-
te en la consolidación de su pro-
gramación estable de conciertos y
para mañana ofrece un programa
doble con los navarros La Rana Toro
y los maños Sick Brains. El concier-
to, con entrada libre, comenzará a
partir de las 23.00 horas.
La Rana Toro comienza su anda-
dura musical en 1997. Influenciados
en sus inicios por el punk y el
hardcore melódico de la costa oes-
te, han ido evolucionando en suce-
sivas grabaciones hacia un sonido
más elaborado y repleto de texturas
y matices con múltiples influencias,
difícil de encasillar en un estilo con-
creto. Esto les ha llevado a compar-
tir escenario con bandas de vario-
pintos géneros y procedencias como
Bad Religion, Dog Eat Dog y Vetus-
ta Morla. Desde su fundación han
publicado cuatro trabajos y actual-
mente se encuentran presentando
Minúsculo Infinito (2015), su últi-
mo trabajo de estudio. La Rana Toro, en un directo anterior en el Black Rose de Burlada. / LUAN LUCAS NAVARRO
Por su parte, Sick Brains es una
banda zaragozana, afincada en
Madrid, inicialmente impulsada en
1990 por José Manuel Tafalla y
Eduardo Tomás. Beben del rock y el
hardcore, y su música se caracteriza-
da por la intensidad de las canciones
y de sus directos. Con motivo de la
celebración de los 25 años como ban-
da, el grupo grabó el pasado noviem-
bre de 2015, en la zaragozana sala Las
Armas, un concierto que se editará
antes de esta primavera en formato
vinilo, CD y DVD. Mientras tanto, la
formación ultima las canciones de lo
que será su quinto disco de estudio,
el cual se empezará a grabar a final
de este año. Cuatro discos de estudio
y un directo avalan el saber hacer del
cuarteto zaragozano, pero su música
también puede escucharse en las BSO
de filmes como Tensión sexual no
resuelta o IsiDisi II, Alto voltaje.
Sick Brains está formado por José
Manuel Tafalla (guitarra y voz), Paco
Muñoz Paquillo (bajo), Alberto
Rubio (guitarra) y Charles Michael
Pipi (batería). �
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de febrero de 2016
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar mañana, a partir de las 22.00 horas. El precio de las entradas es de 12 euros (más gastos) anticipada, y 15 euro
30 AÑOS HACIENDO ROCK DE VERDAD
EL REFERENCIAL GUITARRISTA FERNANDO PARDO HABLA DE SUS TRES DÉCADAS DE ESCENARIO, DEL ESTADO DEL ROCK ESTATAL Y DEL MOMENTO QUE VIVE SU BANDA MADRE
Fernando F.. Garayoa
Haace 10 años, con motivo de la
presentación en Pamplona de
‘United’, apuntabas que estabais en
vuestro mejor momento... Si aquel
era vuestro mejor momento, ¿cómo
definirías el actual?
-Es complicado definir el actual
después de tantos buenos momen-
tos. Ahora eres realmente conscien-
tes de los parámetros exactos en que
te encuentras: quién eres, a dónde
vas, de dónde vienes, a qué puedes
o no puedes aspirar... Te das cuenta
del valor de lo recorrido y, sin llegar
al punto de la desgana, lo aceptas.
Es como el momento ese que dicen
que se da cuando has llegado a las
10.000 horas dedicándote a algo; que
consigues lo que pretendías pero, a
su vez, hacia las 6.000 horas, empie-
zas a perder un poco de chispa. En
resumen, llegas a un momento en el
que tienes lo que siempre hubieras
querido, pero sin la excitación de
haberlo conseguido ni el orgullo; es
un poco extraño. Yo escucho las cosas
que grabamos ahora y me digo:
¡joder, podíamos haber grabado esto
a mediados de los noventa, hubiera
sido la hostia! Pero, vamos, no hay
ninguna queja, lo que sucede que es
con los años te llegan este tipo de
planteamientos a la cabeza.
–Más de treinta años de rock and
roll a las espaldas, ¿hace mucho
daño?
-Sí, pero... tiene una buena cosa,
de la que te das cuenta cuando lle-
vas tanto tiempo. Nosotros, mayori-
tariamente, excepto uno, estamos
entre los 40 y los 50, y en ese rango
de edad hay un momento en el que,
inevitablemente, todo el mundo
piensa: ojalá me hubiera dedicado a
otra cosa. Pero lo bueno que tiene
dedicarse al rock and roll, un tipo de
música en el que puedes llegar al
punto de yo me lo guiso, yo me lo
como; en el que tú eliges tu camino,
decides los tiempos, cuando parar o
cuando continuar... es que nunca
echas en falta otra cosa ni haber
dado ese paso... Y eso sorprende,
sobre todo teniendo en cuenta que
cuando te dedicas al rock and roll en
España, o en el sur de Europa, hay
instantes en los que ves que la últi-
ma puerta de escape pasó hace más
de 5.000 kilómetros, así que, o tiras
con el rock adelante y a muerte, o el
hueco que pasas a dejar en la socie-
dad si abandonas esto es del tipo oja-
lá tenga tu padre una ferretería y te
pueda colocar en el almacén (risas).
Lo bueno de vivir el rock and roll así
es que todos esos momentos, en los
que has podido tener esa especie de
arrepentimientos que te llevan a la
búsqueda de la confirmación de
haber elegido el camino adecuado,
desembocan en soluciones que están
dentro del propio rock and roll; a ver
si en el próximo disco, a ver si enfo-
cándolo de otra manera, a ver si
aprendo esta versión y me dedico
más al instrumento... En el fondo, lo
de dedicarte a la música es una mez-
cla entre atletismo y arte, por la par-
te de repetición a la que te obliga el
instrumento y que también tiene el
atleta. El caso es que si volviera a
empezar, en un porcentaje altísimo
volvería a hacer lo mismo.
-¿Cómo se hace para elaborar un
repertorio que se supone que resu-
me casi toda tu vida musical?
-Las pasamos putas. Primero,
son muchas canciones; luego, ine-
vitablemente, dejas el repertorio en
unas 30 o 40 canciones, sabiendo
que lo que te representaría serían
unas 50 o 60; y el siguiente paso, el
realmente doloroso, es la elección:
el darte cuenta de que las que para
ti significan mucho para otro igual
no tanto, por ejemplo... En esta
situación es cuando los cimientos
de la democracia forzada que viene
a ser un grupo tiemblan. Y en nues-
tro caso ha sido tan así que, llega-
dos a este punto, no tenemos un
repertorio definitivo, porque vamos
cambiando tanto las canciones ori-
ginales como las versiones; y es que
todavía estamos en la fase de que
entre fin de semana y fin de sema-
na, que es cuando tenemos los con-
ciertos, nos vienen ramalazos de
que esta canción no queda bien o
que esta otra representa más aque-
lla época o alguien que recuerda que
tras el concierto le dijeron que nos
habíamos olvidado de una que era
muy importante.
-Para mezclar sobre el escenario
de Zentral el ‘Fight for your Right’
de los Beastie Boys con ‘Smoke on
the water’ de Deep Purple, ¿necesi-
taréis a Def Con Dos o quizá os atre-
váis a hacerlo en solitario?
-Con coger a Peón o a César, nos
valdría (risas). Pero, en cualquier
caso, a nuestro cantante, Miguel,
como amigo cercano de ambos, creo
que le han dado poderes para llevar
la antorcha el solito.
-Para este 2016, una vez supera-
da la fecha oficial del 30 aniversario,
habíais anunciado nuevo disco de
estudio y un documental sobre la
banda, ¿en qué momento se encuen-
tran ambos proyectos?
-Sí, es lo que íbamos a hacer. Lo
que sucede es que los otros grupos
en los que estamos metidos han
sufrido cambios de fechas y eso ha
provocado un cambio de plantea-
miento. Lo del documental sigue
adelante, lo que sucede es que, entre
medias, nos hemos metido con la
reedición de los primeros discos en
vinilo, algo que, en principio, pensá-
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os en taquilla. El grupo madrileño, que comenzó su andadura en 1985, pegándose con la nueva ola de la Movida, ya cuenta con 14 álbumes editados
Sex Museum, con Fernan-
do Pardo el segundo por
la derecha. / CEDIDA
bamos que iba a ser sencillo pero que
se nos está demorando bastante. Así
que el documental sí que imagino
que caerá este año, pero lo del disco
tendrá que esperar al siguiente.
-¿Como lleva Fernando Pardo esta
triple vida de cuernos entre Los
Coronas, Corizonas y Sex Museum?
-Lo llevo de puta madre. Si no fue-
ra así, es cuando tendría una espe-
cie de duda constante... Y es que no
puedo evitarlo, necesito tener movi-
miento constante... ya sabes, el típi-
co niño con déficit de atención de
pequeño, que no se da cuenta que
tiene que estar metido en todos los
fregaos constantemente. Si solo
tuviera un grupo del que preocupar-
me los fines de semana, el resto de
los días me estaría comiendo las
uñas, sobre todo porque ya hemos
llegado al punto de que casi no ensa-
yamos... por lo de las 10.000 horas
que comentaba. El caso es que nece-
sito tener varias bandas para poder
explorar; de hecho soy un gran admi-
rador de la antropología y la inves-
tigación del desubicado, del friki o
del artista incomprendido dentro de
una sociedad como la nuestra. Me
encanta sentirlo y me encanta verlo
de cerca, y no hay mejor manera
para ello que tener una banda, ya
que es ahí donde te encuentras a
toda esa gente, a toda esa especie de
outsiders; y cuantas más bandas,
más metido estás en ese extraño sub-
mundo. Pero todavía siento que me
falta otro grupo para conectar con la
nueva generación, al menos tengo la
curiosidad de saber que está pasan-
do en este sitio, en ese momento. Si
estás en un banda vives las cosas en
primera persona, no como si fueras
un foráneo o un turista.
-TThe Thunderbolts, banda que en
la que militaste junto a Ross the
Boss, puso en escena el disco home-
naje a Thin Lizzy en 2005, un pro-
yecto que no tenía nada que ver con
la proliferación de bandas tributo
que ahora aparecen por doquier...
-Desde el punto de vista del músi-
co, es una putada lo que está pasan-
do ahora... Parece que es la salida que
te dejan después de haberte pasado
media vida sentado en tu cama
aprendiendo a tocar un instrumen-
to, y es que de pronto te das cuenta
de que estás fuera de la realidad
musical, que es donde se encuentra
el rock, en un extremo, ya que todo
lo bueno parece que ocurrió ya... Pero
en este caso no creo que la culpa sea
del músico sino del público, en el
sentido de que todo vale para cum-
plir ese deseo de que, como Platero
se separó, vamos a tener un grupo
de sus versiones. La verdad es que
este es un tema para escribir un artí-
culo bastante largo... Pero creo que
el que sale perjudicado es el músico
porque, al final, en lugar de desarro-
llar una forma personal de expresar-
se con su instrumento acaba copian-
do exactamente la de otro: y proba-
blemente se pase diez o quince años
copiando cómo toca otra persona.
Eso, por un parte, y, por otra, las ban-
das tributo son el reflejo de en lo que
se han convertido el rock, una espe-
cie de pastiche kitsch en el que Led
Zeppelin y Guns & Roses serán eter-
namente recordados, pero ya no por
ellos, sino por las bandas tributo que
hacen sus canciones y se disfrazan
de ellos. Repito, pobrecitos músicos
que tienen que llegar a hacer eso.
-Usando a los Platero que citabas,
¿todo esto viene a referir que hay
poco rock and roll?
-Sí, yo creo que sí. Es algo que no
interesa que cunda en las nuevas
generaciones; y menos mal que
hubo un baby boom y que todavía
sigue habiendo un montón de gen-
te, entre 30 y 45 años, con ganas de
salir a conciertos. Yo no sé si se es
consciente, pero ahora tenemos el
público más envejecido de la histo-
ria del rock and roll, antes, con esta
edad estaban escuchando jazz, bos-
sa o música de ascensor... Sin embar-
go, por lo que esa, aquella fue una
generación que sigue sin encajarse,
que se ha quedado en medio como
una especie de isla, como una bur-
buja con generaciones por encima
que sí se han ubicado y colocado de
una forma más complaciente con el
funcionamiento de la sociedad; pero
lo más cachondo es que las genera-
ciones que vienen por abajo, tam-
bién lo han hecho. Ahí en medio se
ha quedado una gente que sigue
yendo a los conciertos a gritar, beber
y sudar la camiseta, a revivir en cier-
to modo el espíritu primitivo de las
fiestas dionisíacas en una sala oscu-
ra y cerrada; pero es que esto ya no
lo hace un tío de 18 años, lo hace uno
de 38, es increíble, quién nos lo iba
a decir. Supongo que cada cierto
tiempo suceden este tipo de anoma-
lías inexplicables. En resumen, hay
muy poco rock and roll porque no
hay generaciones nuevas que estén
dándolo realmente, por lo menos a
la altura y al nivel que esta gente de
la burbuja lo vive o lo demanda.
-Cambiando radicalmente de ter-
cio, no sé si os habéis parado a pen-
sar que Sex Museum es la excepción
que confirma la regla de los chistes
de bajistas, ya que habéis puesto al
vuestro como mánager y la cosa fun-
ciona muy bien...
-Y no solo eso, sino que es el due-
ño de la furgoneta. Es como la típi-
ca historia de por qué Bill Wyman
fue el primer bajista de los Rolling
Stones, ¡porque tenía furgoneta!
(risas). Al final, tío, parece mentira
pero todo ese tipo de tópicos y exa-
geraciones están basadas en algo
real. Y no te creas, esto es algo que
de vez en cuando recordamos, y le
damos vueltas y hay bastante coña.
Y es cuando te das cuenta de que
esto, en el fondo, es un viaje homé-
rico, que te han señalado (risas).
Nosotros, que nos creemos tan dife-
rentes, resulta que somos los que lle-
vamos la antorcha de los tópicos
(risas).
-A Fernando Pardo le tiene que
dar la risa floja cuando los periodis-
tas les preguntamos a algunos gru-
pos por qué cantan en inglés o por
qué no se pasan al castellano, por-
que mira que lleváis años con esta
película superada, y eso que comen-
zasteis cantando en español, idioma
que abandonasteis porque te “sona-
ba a Ramoncín”.
-Cierto, cierto es. Y si hay algo de
lo que me arrepiento de todo el reco-
rrido del grupo es del momento en
el que empecé a presionar a mi her-
mano (Miguel, cantante de Sex
Museum) para que se pasara al
inglés porque cuando cantaba en cas-
tellano se parecía a Ramoncín. En
aquel momento cerré una puerta,
pero no lo cerré para mí, sino para
otro, y eso ya no es una jodienda sino
una putada profunda... porque no le
dejé desarrollar en castellano al
pobre de mi hermano, que en dos
años lo hubiera hecho de puta
madre. Así que en estos últimos años,
le ha dado la vuelta, y a la hora de
componer siempre trata de meter
una o dos en castellano (risas). Y es
que, por ejemplo, ¿tú te imaginas a
Raphael en inglés? Pues hubiera per-
dido un 25% de su capacidad inter-
pretativa porque no es el idioma en
el que se caga en Dios, o en el que se
estremece, aunque oigas mucha
música en ese otro idioma. Así que
por mucho que cante en inglés, lo
escucho ahora y me digo, qué jodi-
do el día en que le dije y pensé que
se parecía a Ramoncín. Y eso que en
el rock cantado en español, excepto
Carlos Tarque y alguno que se pare-
ce a Miguel Ríos, el resto se sigue
pareciendo a esa mezcla entre Rosen-
do y Ramoncín. Y ojo, que igual tam-
poco hubiera estado tan mal, pero es
que, en aquel momento, fue como
¡nooooo!
-Sex Museum ha tomado parte en
varias ediciones del vecino Azkena
Rock, ¿cómo vive una banda que for-
ma parte del esqueleto de este festi-
val la guerra que se está fraguando
en los últimos meses con el recién
creado Mad Cool?
-Yo soy pro Azkena a saco, y te lo
digo así, directamente. Madrid es
una ciudad de modas, más que de
moda; a la gente le da por un rollo,
y al año siguiente por otro. Pero
como básicamente somos una espe-
cie de Talavera de la Reina sobredi-
mensionada, en lugar de tener un
fondo cultural real del que te puedas
sentir orgulloso, porque es una tra-
dición, pues no, aquí se funciona con
el dinero. ¿Quién expresa perfecta-
mente el espíritu de una ciudad
como Madrid? Florentino. Es una
ciudad que, de repente, quiere tener
algo, y se gasta un pastizal, y si le jodo
a otro, pues da igual, porque yo pon-
go el dinero, y el dinero es lo que vale
y da sentido a todo. ¿Cuándo ha
andado mejor el rock and roll? Cuan-
do más puto negocio era. Tiene hue-
vos la cosa pero así de contradicto-
rio es. El rock and roll ha sido enor-
memente grande cuando era un
negocio que se codeaba con el del
fútbol, el de la prostitución o el de
las armas; pero ahora el rock and roll
se ha convertido en nada... Y por
encontrarle una parte buena a esta
contradicción enorme que es el rock
and roll en la música contemporá-
nea, ojalá vengan tiempos mejores
con esta locura de inflada de pasta.
Y por la otra, ¡qué falta de principios!
Qué poco a amor a la cultura, a lo
profundo y a cualquier tipo de tradi-
ción. Es que nosotros vivimos en
Madrid, en el puto centro, en Mala-
saña, y tienes una sensación con todo,
que te salías a dar mandobles... ■
8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de febrero de 2016
DIRECTO / El grupo navarro anuncia la continuación de la gira vinculada a su disco ‘13 balas’
LA MÚSICA NO PARATRAS CERRAR 2015 COMO EL AÑO MÁS EXITOSO DE LA BANDA, PARA 2016 HAN PREPARADO UNA AVALANCHA DE CITAS CUYA PRIMERA TANDA, QUE INCLUYE AMÉRICA, DESVELARON ESTA SEMANA
WOJTYLA, EN VERSIÓN HEAVYE
l Black Rose de Burlada reci-
birá a Wojtyla mañana, a par-
tir de las 22.30 horas y con entra-
da libre.
Wojtyla nació como lo hacen
las grandes ideas: bajo la luz de
un bar, de madrugada y ampara-
dos por la lucidez y determinación
que otorgan unas cervezas de más.
A partir aquella noche de abril de
2013 comenzaron a ensayar
haciendo versiones de sus grupos
favoritos: Metallica, Motörhead,
Sepultura, Slayer, etc… Las
influencias son muy variadas, aun-
que el nexo de unión es su gusto
por Black Sabbath. Si bien sus
conciertos, actualmente, se com-
ponen íntegramente por versio-
nes de otras bandas, el grupo ha
comenzado a componer temas
propios. A día de hoy, la banda la
forman Héctor Urdín e Iñigo Cár-
car a las guitarras; Carlos Gil, al
bajo; Javier Sánchez, a la batería,
y Carlos Celaya al micro. � E.C.
BLACK ROSE / El The Cavern foral, sito en Burlada, acogerá mañana el concierto, a partir de las 22.30 horas y con entrada gratuita
Wojtyla, en un concierto anterior. / CEDIDA
Vendetta es una máquina que no
para, que no descansa, su vida es
el escenario y el escenario es su vida.
Aquellos que pensaban que tras su
año más exitoso se iban a tomar un
merecido descanso, ¡que se preparen!
La banda navarra acaba de anunciar
la primera parte de la gira 2016, a la
que han denominado Kamikaze Tour,
y viene cargadita de sorpresas.
Los conciertos arrancarán el pró-
ximo 20 de febrero en Lugo para
hacer parada y fonda el día 27 en
Durango, dos conciertos que servi-
rán como rampa de lanzamiento
antes embarcarse en su particular
gira latinoamericana, que comenza-
rá el día 10 de marzo en Valparaíso
(Chile) y terminará el 19 de ese mis-
mo mes en Buenos Aires (Argentina),
tras ofrecer ocho conciertos en ambos
países.
Tras cruzar el charco de regreso a
su tierra natal, Vendetta continuará
su periplo sin bajarse de los escena-
rios: el 7 de abril abrirán de nuevo la
caja de los truenos en Arrasate, un
concierto al que seguirán 13 más has-
ta mayo con citas en Baiona (8 de
abril), Gasteiz (14 de abril), Leitza (16
de abril), Viñarock (29 de abril), Zara-
goza (6 de mayo), Valencia (13 de
mayo) o Madrid (20 de mayo).
Según apuntan desde la propia
banda, en esta segunda parte de la
gira se podrán escuchar en directo
canciones de
13 balas que has-
ta ahora no habían
entrado en el repertorio.
Además, los siempre inquietos músi-
cos de Vendetta anuncian que están
trabajando en algunas versiones de
sus propias canciones, una pequeña
revolución que se irá produciendo
poco a poco y que, al margen del enri-
quecimiento musical, quizá consiga
que los temas del grupo navarro sue-
nen en espacios hasta ahora insospe-
chados, amén de logar que su públi-
co se muestre todavía más movido
en los conciertos. � E.C.
MARINO GARCIMARTÍN GROUP Y ZAMARRA ETA ATERKIAE
l Garazi continúa con su ingen-
te programación musical. Así,
el martes día 9, a las 22.00 horas,
actuará Marino Garcimartín Group;
mientras que el jueves, día 11, será
el turno de Zamarra eta Aterkia.
Marino Garcimartín Group es
un combo de jazz que llega desde
Barcelona y que está integrado por
Adriá Claramunt (batería), Pere
Antoni Bujosa (contrabajo), Daniel
Ferruz (piano), Joan Codina (trom-
bón) y Marino Garcimartín (saxo).
En el caso Zamarra eta Aterkia,
se trata del nuevo proyecto musi-
cal de Xabier Zamargilea, quien ya
formara parte como cantante de
grupos como Zata, en Lekunberri;
y Diot, en Iruñea. En 2006 abando-
nó la música para retomarla en
2011, cuando empezó a estudiar gui-
tarra y componer canciones, a la vez
que ofrecía algunos conciertos.
Zamarra eta Aterkia es su nuevo
proyecto musical con el que graba-
do una maqueta junto a Jorge Aba-
días, a la guitarra, e Igor de Castro,
a la batería. Se trata de cuatro temas
en los que entremezcla temas oní-
ricos con guiños a la realidad. De
momento, los defiende en directo
tanto en solitario como en compa-
ñía de Carlos Quílez. � E.C.
GARAZI / Citas en el bar de Calderería los días 9 (22.00 ) y 11 de febrero (21.30)
Imagen del ‘dúo’ Zamarra eta Aterkia. / CEDIDA
Viernes 5 de febrero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 9
Itsaso Urdina
La polémica está servida. A tansolo dos semanas de conocer
quiénes serán los ganadores de las es-tatuillas doradas más famosas delcine, la Academia de Artes y CienciasCinematográficas se enfrenta a un in-esperado terremoto. Mientras inten-ta buscar soluciones al boicot inicia-do por la actriz Jada Pinkett Smith yel director de cine Spike Lee para de-nunciar la ausencia de intérpretes ne-gros en las nominaciones, el Sindica-to de Actores (SAG) le acaba de darun nuevo disgusto premiando atodos los candidatos negros que es-taban nominados (Uzo Aduba, ViolaDavis, Queen Latifah e Idris Elba,entre otros) y poniendo en entredi-cho los criterios que se siguen en laelaboración de la lista de las nomi-naciones.
Aunque todavía se desconoce elalcance que tendrá el boicot, son va-rios los actores y actrices que hananunciado que no acudirán a lagala, entre ellos, Will Smith-esposode Jada Pinkett-, Idris Elba, LupitaNyong'o o George Clooney. Quien síestará presente en la ceremonia seráel cómico negro Chris Rock, encar-gado de conducir la entrega de pre-mios del 28 de febrero y de poner elpunto irónico de la polémica. El pa-sado 16 de enero publicó un tuit enel que calificaba los Oscar como la“versión blanca de los Premios BET”(los BET son unos premios entrega-dos por la Black Entertainment Te-levision para reconocer a los artistasnegros).
¿Pataleta o denuncia fundada?El hecho de que el propio WillSmith haya quedado fuera de la no-minación por su interpretación enConcussion ha despertado algunaque otra suspicacia. Pero lo cierto esque otros actores negros partíantambién con opciones y ninguno deellos ha conseguido entrar en la listade nominados: Michael B. Jordan,por Creed; Idris Elba, por Beasts of NoNation; y Samuel L. Jackson, por Losodiosos ocho.
Los datos publicados por Los An-geles Times también han contribuidoa avivar el debate. El 93% de los aca-démicos son blancos, el 76% sonhombres y la edad media es de 63años.
Con estas evidencias encima de lamesa, ¿podemos hablar de racismo?Independientemente de si son o nofundadas las reivindicaciones, laúnica prueba objetiva que podemosaportar es un listado con los galardo-nes que han ido a parar a los intér-pretes de raza negra. En total, 16 es-tatuillas: 4 a Mejor actor, 1 a Mejor ac-triz, 4 a Mejor actor secundario, 6 aMejor actriz secundaria y 1 Oscar ho-norífico.
Hattie McDaniel fue la primerapersona negra en ganar un Oscar. Erael año 1940 y la Academia quiso re-conocer su papel de Mammy en Loque el viento se llevó. El premio supu-so un hito para la población afroame-ricana, pero tuvieron que pasar casiquince años para que otra actriznegra (Dorothy Dandridge) fuesenominada al Oscar a Mejor actriz,aunque en esta ocasión no se lo llevó.
En 1964, Sidney Poitier se hizo conel Oscar a Mejor actor por su inter-pretación de trabajador itinerante enLos lirios del valle. El galardón le abriómuchas puertas, tal y como confirma-ron las tres películas que protagoni-zó en 1967: To Sir, with love; En el calorde la noche; y Adivina quién viene acenar esta noche.
A partir de los años 80, los nom-bres de actores y actrices afroameri-canos empezaron a entrar en la listade nominaciones con más asiduidad.En 1983, Louis Gossett obtenía elOscar a Mejor actor secundario porsu interpretación de implacable sar-gento de la Escuela Naval Militar deEstados Unidos en Oficial y caballero.Siete años más tarde, Denzel Was-hington subía al escenario de ShrineAuditorium de Los Ángeles para re-coger el Oscar a Mejor actor secun-dario por Tiempos de gloria. El actorafroamericano escuchaba su nombretras la frase “The Oscar goes to…” (ElOscar es para…). Caryn Elaine John-son, más conocida como Whoopi
Goldberg, también puede presumir deestatuilla dorada. La logró en 1991como actriz de reparto en Ghost. Ade-más, fue la conductora de la ceremo-nia en cuatro ocasiones. En 1997,Cuba Gooding Jr. levantaba el Oscara mejor actor de reparto gracias asu papel en Jerry Maguire.
2002: el año que pasó a la historiaSi hay una ceremonia de losOscar que pasó a la historia porsu color racial fue la que se ce-lebró en 2002. Los tres premiosa actores como Halle Berry,Mejor intérprete femenina porMonster's ball; Denzel Was-hington, Mejor actor por Díade entrenamiento, y el honorí-fico a Sidney Poitier consi-guieron eclipsar el triunfo deUna mente maravillosa, quelogró cuatro galardones. “Mar-quen ustedes la diferencia y no es-criban mañana que el Oscar loganó un actor negro, digan sólo quelo ganó un actor”, retó Washingtona los periodistas cuando le pregun-taron si no le preocupaba que supremio encerrara un gesto másallá de lo profesional.
También 2005 fue un año mar-cado por la presencia de actoresafroamericanos. Morgan Freemanfue premiado con el Oscar deMejor actor secundario por MillionDollar Baby y el actor Jamie Foxx,que optaba a dos estatuillas (unacomo actor de reparto por Colla-teral y otra como actor principalpor Ray, se llevó el premio gordo,el Oscar de Mejor actor.
Dos años más tarde, ForestWhitaker repetía la hazaña y sealzaba con el Oscar de Mejoractor por su papel en Elúltimo rey de Escocia. Elpalmarés de ese año secompletó con el galar-dón de Mejor actriz dereparto a Jennifer Hud-son por Soñadoras. Enlos últimos cinco años,tres actrices han subidoal escenario del TeatroKodak para recoger suestatuilla de Mejor ac-triz de reparto: Mo'ni-que, por Precious (2010);Octavia Spencer, porCriadas y señoras (2012);y la keniana LupitaNyong'o, por 12 años deesclavitud (2014). ■
De arriba a bajo, los acto-res Hattie McDaniel, Fo-rest Whitaker, WhoopiGoldberg, Sidney Poitier,Morgan Freeman, HalleBerry y Denzel Washing-ton.
¿UN OSCARDEMASIADOBLANCO?TRAS DOS AÑOS CONSECUTIVOS SIN UN SOLO ACTORNEGRO NOMINADO AL OSCAR EN SUS DIVERSAS CATE-GORÍAS, VARIOS ACTORES NEGROS HAN PROPUESTOBOICOTEAR LA CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS PRE-MIOS DE LA ACADEMIA DEL PRÓXIMO 28 DE FEBRERO
10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de febrero de 2016
LAS MÁS TAQUILLERAS
‘Creed. La leyenda deRocky’ alcanza el
primer puesto de lalista, en la que entran
‘Spotlight’, ‘Pesadillas’ y ‘Embarazados’.
3DATOS DE RENTRAK SPAINCORRESPONDIENTES
AL 2 DE FEBRERO
La chica danesaLa pareja de pintores formada por Einar y GerdaWegener afrontan el deseo de Einar de ser mujer.1 2
SpotlightUn equipo de reporteros de Boston investiga losabusos sexuales ocurridos dentro de la iglesia católica.
Creed. La leyenda de RockyRocky acepta ser el entrenador del hijo de quien fue sumejor amigo y uno de sus máximos rivales en el ring.
Palmeras en la nieveUna joven viaja a Guinea Ecuatorial para conocer lahistoria de su padre y su tío en aquella colonia.4
Julen Urmanol
Las novelas de la escritora nor-teamericana Patricia Highs-
mith, la gran maestra de la intrigapsicológica, son una fuente perma-nente de inspiración para el cine.Entre sus numerosos libros adapta-dos a la pantalla figuran Extraños enun tren, El talento de Mr Ripley, El cu-chillo, Mar de fondo, La celda de cris-tal o Las dos caras de enero.
En 1951, Highsmith escribió la no-vela El precio de la sal, que debido asu temática lésbica se publicó bajo elalias de Claire Morgan, uno de los 40pseudónimos inventados por la es-critora a lo largo de su carrera. Pos-
teriormente, la novela se reimprimiócon el nombre de Carol. Ahora la his-toria del libro ha sido adaptada alcine por la escritora Phyllis Nagy, quese ha mantenido fiel a la novela, y di-rigida por Todd Haynes (Safe, Lejosdel cielo).
Carol se centra en la relación dedos mujeres muy diferentes en la dé-cada de los 50 en Nueva York. Lajoven Teresa (Rooney Mara), quetrabaja en unos grandes almacenes,sueña con una vida más plenacuando conoce a Carol (Cate Blan-chett), una mujer madura y seduc-tora atrapada en un matrimonio sinamor. Cuando surge una atracciónentre ellas, la conexión se vuelve in-controlable y las dos mujeres se em-barcan juntas en un viaje por carre-tera.
Mientras Carol se libera de las ata-duras del matrimonio, su maridoHarge (Kyle Chandler) pone en cues-tión su competencia como madre yla desafía en una batalla por la cus-todia de su hija. Por su parte, Richard(Jake Lacy), el novio devoto de Tere-sa, comprueba que su sentimientopor la joven no es mutuo y que se es-fuma su sueño de formar una fami-lia con ella.
Personajes complejosCate Blanchett, que ya protagonizóuna adaptación de El talento de MrRipley anteriormente, aceptó el papelantes de que el guion y el proyecto lle-garan a Haynes. El director y la ac-triz ya habían trabajado juntos en supelícula inspirada en Bob Dylan I'mnot there. Blanchet, acostumbrada arepresentar personajes complejos,reconoce que interpretar a Carol, unamujer atrapada en un matrimonioconvencional, ha sido un regalocomo actriz: “Creo que lo mejor de
poder trabajar en una novela de Pa-tricia Highsmith es que la vida inte-rior de los personajes es muy rica. Laautora es magistral en tratar con per-sonajes que reconocen, en ciertomodo, que cada adulto tiene un se-creto”. Su interpretación ha sido ala-
bada por la crítica y le ha valido unanominación al Oscar.
En contraste con Carol, el perso-naje de Rooney Mara muestra su so-ledad en el mundo. “Teresa no está tanatada, no tiene un hogar y se encuen-tra en el punto de averiguar quiénquiere ser en la vida”, dice Mara. “Carolrealmente abre su mundo y su mentea lo que su vida podría ser, lo queayuda a Teresa a entender el tipo derelaciones que quiere tener”. Con estepapel, Mara obtuvo el premio a Mejoractriz en el Festival de Cannes. ■
‘CAROL’ / Nominada a los Oscar en seis categorías, incluida la de Mejor actriz para Cate Blanchett
Estados Unidos, Reino Unido, 2015Dirección: Todd HaynesGuion: Phyllis Nagy (Patricia Highsmith)Reparto: Cate Blanchett, Rooney Mara,Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy,Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, JohnMagard, Kevin Crowley, Gielreath, RyanWesley Gilreath, Trent Rowland, JimDougherty, Douglas Scott Sorenson, NikPajic Producción: Film4, Killer Films, Number 9Films
SIGUIENDOAL CORAZÓN
EN LAS PANTALLAS
Cuando cae la nieveREINO UNIDO, 2016DIRECCIÓN: SHAMIM SARIFGUION: SHAMIM SARIFINTÉRPRETES: REBECCA FERGUSON, SAM REID, CHARLES DANCE, ANTJE TRAUE, ANTHONYHEAD, THURE LINDHARDT, OLIVER JACKSON-COHEN, AMY NUTTALL, TRUDIE STYLER, BENBATT, MILOS TIMOTIJEVIC, BRANISLAV TOMASEVIC, ANA SOFRENOVIC, PETER J. CHAFFEY,TAMARA KRCUNOVIC, MARK JAX
Moscú, 1950. La comunista Katya es una espía del Gobierno americano enplena carrera armamentística de la Guerra Fría. Cuando le asignan su misiónmás importante -conseguir información secreta de Alexander, un oficial quese ha convertido en la joven promesa del gobierno ruso-, lo último queespera es que va a enamorarse de él. Intentar conciliar su pasión hacia a élcon su rechazo al comunismo la llevará a hacer el mayor de los sacrificios, ungesto que Alexander no descubrirá hasta treinta años más tarde.
Teresa y Carol
emprenden un viaje de
autodescubrimiento
y liberación
DOS MUJERES DE MUY DIFERENTE CONDICIÓN SEENAMORAN EN LOS AÑOS 50 Y DEBEN ENFRENTARSEA SU ENTORNO Y A LAS NORMAS COVENCIONALES DELA ÉPOCA
Cate Blanchett y Rooney Mara protagonizan ‘Carol’, basada en una novela de Patricia Highsmith.
Viernes 5 de febrero de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 11
Itsaso Urdina
Alejandro González Iñárritu es eldirector del momento. En la pa-
sada edición de los Oscar logró tresestatuillas con Birdman, y El renaci-do ha recibido nada menos que 12 no-minaciones para la edición de esteaño, entre ellas las de Mejor Pelícu-la, Mejor Director y Mejor Actor, ga-lardonadas ya con el Globo de Oro.
Si en Birdman retrataba la natu-raleza cambiante de la fama, Iñárri-tu da un giro de 180 grados en El re-nacido y aborda una historia épica delpasado norteamericano en un wes-tern lleno de poesía visual, misterioy aventura.
La película nos traslada al igno-to y salvaje Oeste de Norteamérica delaño 1823, donde el trampero HughGlass (Leonardo DiCaprio) es brutal-mente atacado por un oso y traicio-nado por el miembro de su equipoJohn Fitzgerald (Tom Hardy). Aban-donado a su suerte, Glass se aferraa la vida. Con la fuerza de voluntady el amor a su familia como únicasarmas, se enfrenta a un invierno bru-tal y a un territorio hostil lleno de pe-ligros.
El renacido es una historia de su-pervivencia en la que se exploran al
mismo tiempo la naturaleza salvajey la naturaleza humana.
La leyenda de GlassLa película se basa en la historia deHugh Glass, un personaje real quedio lugar a una leyenda al superar loslímites que se esperan del cuerpo yla mente humanas. Nacido en Fila-delfia en 1773, se cree que pasó añosen el mar ejerciendo como piratahasta que en torno a la treintena viajóal Oeste. En 1823 se enroló en la ex-pedición del capitán Anrew Henrypara explorar el río Missouri. Cercade lo que ahora es Lemmon (Dako-ta del Sur), fue atacado por un osopardo y abandonado por los hombresque tenían órdenes de quedarse conél. Glass apareció vivo y los periodis-tas de la época difundieron su histo-ria por toda la nación.
En 2002, el escritor MichaelPunke publicó uno de los trabajos deinvestigación más exhaustivos sobreGlass, The revenant: A novel of reven-ge, que proporciona la imagen másrealista del exporador hasta la fecha.Iñárritu tomó la novela como basepara el guion, si bien añadió giros ar-gumentales ficticios que le ayudarona explorar no solo los procesos físi-cos que experimentan Glass y Fitz-gerald, sino también su estado psi-cológico.
Tramperos y culturas nativasDonde la película es absolutamen-te fiel es en la recreación de las tie-rras del Oeste en el primer tercio delsiglo XIX, antes de la llegada de va-queros y forajidos. El Oeste era en-tonces una tierra verdaderamentesalvaje que raramente se ha refleja-
do en el cine. Hasta allí llegaron pro-cedentes de la costa Este y de Euro-pa los tramperos, que tuvieron queaprender a vivir con la dureza delclima y superar todo tipo de peligrose incomodidades.
Hugh Glass y otros muchoscomo él vivían en un entorno com-petitivo en el que luchaban entre síy con las tribus nativas. En el iniciode El Renacido, la expedición detramperos del capitán Henry es ata-cada por un grupo de miembros deuna tribu asentada a orillas del ríoMissouri: los Arikara. Después dehaber vivido más de 1.000 añoscomo granjeros de las llanuras,fueron desplazados por los euro-peos y las hostilidades entre ambos,hacia 1820, habían subido de nivel.Las guerras con los militares norte-americanos, la viruela y sus conflic-tos con los Sioux redujeron drásti-camente su población en décadasposteriores.
Loren Yellowbird, miembro de losArikara, antropólogo e historiador,ha sido uno de los numerosos exper-tos asesores de la película que hanayudado a retratar de forma fidedig-na las poblaciones y el modo de vidade la época. En El Renacido aparecenhasta 1.500 nativos americanos ymiembros de las tribus aborígenescanadienses. Su cultura, al igualque las herramientas, vestimenta yarmas de los tramperos, aparece fiel-mente recogida en el filme.
Leonardo DiCaprio Para Leonardo DiCaprio, que ha in-terpretado una gran variedad de per-sonajes a lo largo de su carrera, elpapel de Hugh Glass ha representa-do un nuevo desafío tanto por la exi-gencia física, como por la práctica au-sencia de palabras en su interpreta-ción, algo que no le ha impedido ga-narse de nuevo al público y la críti-ca estadounidenses.
Junto al protagonista de Titanic,forman parte del reparto Tom Hardy,como el antagonista y traidor JohnFitzgerald; Domhnall Glesson, dandovida al capitán Henry, una figura his-tórica real, fundador junto a otros dela Rocky Mountain Trading Com-pany; Will Poulter, dando vida a JimBridger, uno de los guías más legen-darios del Oeste; el debutante Fo-rrest Goodluck, que interpreta alhijo adoptado por Glass y por unanativa americana; Duane Howard,el poderoso guerrero Arikara ElkDog; y Arthur Redcloud, un indionavajo cuyo personaje de Hikuc seconvierte en el inesperado salvadorde Glass. ■
5La gran apuestaCuatro personas fuera del sistema deciden invertir en lasmás oscuras entrañas de la banca moderna. 8
EmbarazadosA sus casi 40 años, y después de media vida juntos, Fran yAlina deben decidir si tener hijos o seguir como hasta ahora.6
Los odiosos ochoTras la Guerra de Secesión, ocho viajeros se refugian en unaparada para diligencias debido a una tormenta. 7
PesadillasTres jóvenes ayudan al autor de la serie Pesadillas a atrapar alos demonios de sus libros, liberados involuntariamente.
‘EL RENACIDO’ / El filme, que ya ha logrado tres Globos de Oro, aspira a 12 premios Oscar
Estados Unidos, 2015Dirección: Alejandro González IñárrituGuion: Mark L. Smith, Alejandro GonzálezIñárritu (Novela: Michael Punke)Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy,Domhnall Gleeson,Will Poulter, ForrestGoodluck, Paul Anderson, Kristoffer JonerProducción: New Regency,AnonymousContent, RatPac Entertainment
EL HOMBRE QUE VOLVIÓDE ENTRE LOS MUERTOSLEONARDO DICAPRIO SE METE EN LA PIEL DE UN TRAMPERO QUE VIVIÓ UNA INCREÍBLE HISTORIA DESUPERVIVENCIA A COMIENZOS DEL SIGLO XIX EN LAS TIERRAS VÍRGENES E INHÓSPITAS DEL OESTE
DiCaprio, en el centro, y el resto de actores de ‘El renacido’ se enfrentaron a adversas condiciones meteorológicas durante el rodaje.
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 5 de febrero de 2016
>> La banda leonesaactuará el viernes 5 defebrero en la Casa de Culturade Burlada y el sábado 6 enla Casa de Cultura de Tafalla.
Hacerbolerosno es algomarciano”
‘LEÍDOON LINE’
SERIES ENLA RED
REDES, CURIOSIDADES
Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.
ENVÍA TUS [email protected]
CA
MA
LEO
NE
n Cañas, la webserie aragonesagalardonada en la pasada edi-
ción del Prado Webfest con el premioRetrotele especial Hotel Prado RealMejor Webserie 2015, se suceden di-ferentes historias cortas que tienenun denominador común: la cerveza.En todos los capítulos, sus protago-nistas se están tomando una caña. Cada episodio comienza con De baren bar, una pegadiza canción delgrupo China Chana y en cada uno deellos, los protagonistas hablan, dis-cuten, dialogan, esperan, fuman, ríeno lloran mientras beben una caña.Una webserie que tiene como prin-cipal referencia la película Coffe andCigarretes, de Jim Jarmusch.Dirigida por el brasileño GuilhermeOliveira, Cañas trata temas tan varia-dos como, por ejemplo, rupturas deparejas, filosofía, recuerdos, ligueso decepciones. Los dieciséis capítu-los de sus dos temporadas se puedenseguir en canal YouTube.
WWW
BUENAS NOCHES, PUNPUNEl manga más emotivo
El dibujante de manga InioAsano es uno de los grandes
nombres de su generación. A sus 35años, su estilo intimista basado enhistorias llenas de sentimientos ysensibilidad le han convertido en unautor de referencia en el manga ac-tual. Entre sus obras más famosasdestaca Solanin, que fue llevada alcine, pero en los últimos añosAsano nos ha deleitado con un ex-traordinario cómic Buenas nochesPunpun, que retrata la vida de unchaval (Punpun) que vive con sus pa-dres y nos va haciendo partícipes desus andanzas y sus experiencias vi-tales. A lo largo de tres volúmenes,Punpun va descubriendo el amor, olo que a esa edad se entiende poramor, el sexo, la violencia, todo loque en definitiva articula el mundode los adultos. Asano narra con maestría y sensibi-lidad todos esos miedos, dudas e in-certidumbres que asaltan a quienesven en el horizonte aquello que sellama madurez, a la vez que nosplantea las absurdas leyes que rigenel mundo de los adultos a ojos de losmás inocentes.
En lo que al apartado gráfi-co se refiere, Buenas noches,Punpun destaca por su na-rrativa visual capaz de ex-presar mucho sindecir práctica-mente nada, detrazo fino y cuida-do, con unos fon-dos espectacular-mente detallados.
Asano es también conoci-do por su gran simbolis-mo, y en esta obra no po-dría ser menos. Este ele-mento lo representa laimagen de Punpun, quelejos de ser la del diseñoconvencional de un serhumano, es la imagennaíf y cartoon de un pollo,que también aplica a todala familia de Punpun.
CÓMIC
Café Quijano
Dos treintañeras gallegas muypeculiares viviendo la vida en
un entorno rural. Es el tema centralde Angélica y Roberta, una webserieprotagonizada por dos frikis dispa-ratadas a las que su sinceridad y des-caro les lleva a vivir situaciones detodo tipo. El elenco se completa contres personajes de lo más variopin-to: Edu, el vecino; su primo, que ha-bitualmente vive en Miami; y Suso,el jefe de Angélica y Roberta. Una de las webseries gallegas más re-conocidas que con sólo dos tempo-radas tiene seguidores en todo elmundo. A día de hoy se han emiti-do dieciocho capítulos por los quehan pasado grandes actores y músi-cos gallegos. Una webserie para desconectar delmundanal ruido que nos abrirá laspuertas de la casa de dos jóvenesmuy alocadas que conquistan alládonde van.
EN LARED
APP
ANGÉLICA Y ROBERTAwww.angelicayroberta.com
MINDMEISTERPresentacionesdinámicas y muyvisuales
La forma más efecti-va de comunicar tus
ideas es visualizándo-las. Por eso, una de lasherramientas más re-comendables es Mind-Meister, un programaque permite convertir tus proyectosen presentaciones dinámicas y muyvisuales en tan sólo unos segundos.Una vez finalizado el trabajo, puedesexportar las diapositivas como imá-genes PNG e incrustar la presenta-ción completa en tu sitio web.
También ofrecela opción de rea-lizar presenta-ciones en equipoy a tiempo real.No importa situs compañerosestán en unareunión en per-sona o a cientosde kilómetros dedistancia, todos
observan inmediatamente los cam-bios realizados en la presentación.Además, cuenta con un chat inte-grado que permite a los colabora-dores compartir comentarios sobretemas, votar ideas o proponer cam-bios al instante.
VIVAVIDEOwww.googleplay
VivaVideo es una popu-lar app que te permi-
te grabar y editar vídeosdesde dispositivos móviles,en pocos pasos y con muybuenos resultados. Cuenta con mu-chas herramientas, filtros, efectos es-peciales, animaciones, pegatinas y di-seños predefinidos que te ayudarána transformar tus videoclips en his-torias divertidas, que podrás compar-tir en tus redes sociales preferidas.
Las opciones de VivaVideo tambiénpermiten crear montajes con los ví-deos guardados en la galería, agre-garles transiciones, música de fondo,títulos y efectos dinámicos. Se inclu-yen modos de captura especialespara selfies, Instagram y Vine.
Hasta la fecha cuenta con más de100 millones de usuarios en todo elmundo, y ha aparecido en numero-sas ocasiones clasificado en GooglePlay como el número uno en edicióny realización de vídeo en más de 70países.
· Sex Museum,
disco: ‘Big city
lies'.
· Café Quijano,
disco:
‘Orígenes: el
bolero en
directo'.
· Talco, disco:
‘Silent town'.
LA LISTA DE ELCAMALEÓN
SPOTIFY
CAÑASwww.youtube.com
