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SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 18 DE MAYO DE 2018
CAMALEÓNEL
Junto a The Suicide Of Western Culture, cita hoy en Zentral
Jarel Babel, música sin etiquetas con su nuevo LP
La M.O.D.A., el 26 de mayo en el Iruña Rock
Proyecto Pez presenta su último disco en Indara
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Reunión de ‘Millennials’ esta noche en Subsuelo
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Todo vendido en Baluarte para el directo de mañana
2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 18 de mayo de 2018
IRUÑA ROCK / La banda forma parte del cartel del festival, que acogerá la Ciudadela los días 25 y 26 de mayo
LA REALIDAD ANÓNIMA DEL SER HUMANOLA FORMACIÓN PRESENTARÁ EN DIRECTO SU ÚLTIMO DISCO, ‘SALVAVIDA (DE LAS BALAS PERDIDAS)’ EN LA SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL IRUÑA ROCK, QUE CUENTA CON UN ABONO GENERAL AL PRECIO DE 45 EUROS MÁS GASTOS
Ana Jiménez Guerra
En su mejor momento. Así defi-nen desde la Maravillosa Orques-
ta del Alcohol la situación actual que experimenta la banda. Desde que editaron su tercer disco, Salvavida (de las balas perdidas), la formación no ha abandonado la lista de discos más escuchados en streaming en España, ha vendido más copias que nunca y ha colgado el cartel de todo vendido en prácticamente todas las fechas de su gira de salas. A Pamplo-na llegarán la semana que viene, en el marco del Festival Iruña Rock que acogerá la Ciudadela durante los días 25 y 26 de mayo. Y antes de actuar en la capital foral, David Ruiz char-ló con EL CAMALEÓN sobre este último trabajo.
--En 2016 la M.O.D.A. ‘desaparece’ y se toma un pequeño descanso, durante el cual edita ‘Todavía no ha salido la luna’, un disco grabado en directo. ¿Era una forma de poner un broche a lo anteriormente hecho?
-Sí, con ello cerramos una prime-ra etapa del grupo de prácticamen-te cinco años sin parar y la idea era desaparecer. Por un lado creíamos
La Maravillosa Orquesta Del Alcohol, al completo. / EL CAMALEÓN
que nos iba a venir bien desconectar y poder tomar un poco de perspecti-va sobre lo que habíamos ido reco-rriendo, ver por dónde queríamos diri-girnos; y también para no saturar al público. Aunque no seamos precisa-mente un grupo de los que sale en tele-visión o que sea súper famoso, dentro de nuestro circuito llevábamos tocan-do bastantes años y se trataba tam-bién de hacerse un poco de desear. Y en una época en la que se cuenta todo y con mucha antelación, queríamos darle misterio al asunto.
-‘Salvavida (de las balas perdidas) es un disco que nació bajo la inspira-ción surgida a partir de viajes por lugares como Edimburgo, Berlín o Ciudad de México, sumado al reposo de componer en casa, en Burgos. ¿Cómo ha influido esto en que la M.O.D.A. haya abrazado nuevos soni-dos y reinventado estructuras en esta última colección de canciones?
-Siempre tiene que haber una intención detrás de las cosas que haces; la inspiración llega, pero tam-bién hay que saber dónde buscarla. Eso se va aprendiendo con los años, a base de hacer canciones y de apren-der poco a poco el oficio, o de mirar a
músicos a los que admiramos, como Quique González, en los que nos fija-mos por cómo trabajan las canciones. A la hora de hacer este disco teníamos claro que no queríamos repetir la mis-ma fórmula, pero tampoco queríamos perder la esencia. Era la primera vez que podíamos componer sin estar a la vez de gira y decidimos aprovechar ese año de parón para buscar inspiración y nuevos sonidos en esos viajes y ciu-dades que has mencionado. Pero ese proceso también nos llevó a darnos cuenta de que había muchas cosas en casa, en nuestras raíces y en el folclo-re de la península, que eran muy inte-resantes y de las que podíamos sacar mucha inspiración. Ha sido curioso, comenzó como una búsqueda fuera y nos hemos terminando acercando mucho más a nuestra tierra.
-Una búsqueda en la que arries-gasteis en cierta manera al cambiar esa fórmula, que resultaba efectiva y que tanto éxito había dado de cara al público y crítica.
-Nosotros notamos una continui-dad en el sonido y la M.O.D.A. sigue siendo bastante reconocible. No hemos hecho ningún giro drástico, pero sí es verdad que hemos querido
incorporar elementos nuevos, tanto en sonidos como en timbres: apare-ce el clarinete, hemos introducido percusiones nuevas, hay una tuba, un saxo barítono... O también com-pases irregulares que nunca había-mos hecho, y otras melodías y tipos de arreglos. Hemos hecho el disco que nos ha dado la gana, no hemos pensando en hacer canciones de dos minutos y medio, con los estribillos claros para que la gente los coree. Hay canciones como Océano, que no tienen estructura definida; o momentos como el recitado final de Himno nacional, que son cosas que puede costar encajar a la gente por-que la mayoría de canciones que escuchan hoy día van en otro senti-do... Pero tampoco consideramos que hayamos inventado nada nuevo, sim-plemente hacemos la música que nos sale, pero sí con una intención que creo que es importante: mantener nuestra esencia, pero en cada disco ofrecer nuevos puntos de vista, tan-to musicales, como desde las letras.
-Precisamente respecto a las letras, da la sensación de que el disco supo-ne también un viaje, tanto personal e introspectivo como hacia el mun-do y sociedad que nos rodea hoy día, ¿es este el concepto del compacto?
-Todos nuestros discos han esta-dos influidos por la realidad, por lo que nos rodea y por lo que hay en nuestra mente, aquello que tú te imaginas... Pero en este disco más que nunca nos ha inspirado, influi-do y afectado lo que pasa a nivel social. Me atrevería a decir que gira en torno al concepto del ser huma-no, que puede ser algo muy vago y amplio, pero es lo que nos ha inte-resado en este disco: cantar y hablar de personas, de esas a las que Eduar-do Galeano llamó “Los Nadies”. Esas personas anónimas que son la mayo-ría del mundo y que nunca saldrán en la portada de un periódico, o que nunca tendrán la vida de estrellas y millonarios que nos enseñan en la televisión... Esa gente anónima y común de la que nos hemos rodea-do siempre. También el concepto ha sido la importancia de la música popular como vehículo de unión entre las personas, tanto de diferen-tes países como de distintas mane-ras de pensar. Vivimos unos tiem-pos en los que cada vez estamos más separados los unos de los otros, supongo que por las tecnologías y redes sociales, y cada vez se tiende más al individualismo. También es por cómo está montada esta socie-dad, ya que las personas fijan su lugar de residencia y su vida en fun-ción del trabajo que consigan, e incluso mucha gente tiene que irse muy lejos y empezar de cero por cómo funciona este sistema. De todo eso es de donde hemos sacado la ins-piración, e intentamos huir de los panfletos, siempre de forma since-ra y explicando lo que nos sale del corazón.
-Una inspiración que habéis con-vertido en un disco como ‘Salvavi-da (de las balas perdidas).
-Sí, la música para nosotros pue-de ser una manera de salvación. Siempre nos ha gustado todo lo que tiene que ver con la música, y la músi-ca popular en concreto, como vehí-culo para sacar lo malo, para com-m
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Viernes 18 de mayo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3
ZENTRAL / El concierto tendrá lugar hoy, a partir de las 21.00 horas (18 euros)
REINVENCIÓN ELECTRÓNICAEL CARISMÁTICO CANTANTE VASCO PRESENTA EN LA CAPITAL NAVARRA SU NUEVO PROYECTO JUNTO A THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE, ‘B-MAP 1917 + 100’
Desde los treinta años de trayec-
toria que suma, Fermin Mugu-
ruza se niega a dar por amortizada
su carrera y se ha involucrado en un
proyecto sonoro que presenta como
“kamikaze”. El resultado, un disco
bajo el título B-Map 1917 + 100, lo
defenderá en directo esta noche
sobre las tablas de Zentral, en un
concierto que, según avanza, se
transforma en una experiencia
visual y sonora. La cita arrancará a
las 21.00 horas, con el grupo de rap
2zio como invitado. Después, Mugu-
ruza tomará el escenario, acompa-
ñado por The Suicide Of Western
Culture, junto a Karlos Osinaga
Txap a las guitarras. Habrá entra-
Fermin Muguruza, flanqueado por Juanjo Fernández y Miquel Martínez. / CEDIDA
das a la venta en la taquilla de la
sala, al precio de 18 euros.
En este último proyecto que pre-
sentará hoy, el compositor vasco se
ha desmarcado de otras aventuras
en vivo y se ha sumergido en un
género totalmente nuevo para él.
Respecto al álbum, B-Map 1917
+ 100? proyecta la sombra del cen-
tenario de la Revolución Rusa sobre
diez zonas geográficas distintas del
planeta, todas ellas alrededor de ciu-
dades cuyo nombre empieza por la
letra B: Bilbao, Barcelona, Beirut,
Buenos Aires, Brazzaville, Belfast,
Berlín, Bogotá, Belgrado y Baton
Rouge. Se tratan de diez callejeros
músico-político-emocionales a par-
“Probablemente el abrir
los ojos te haga un poco
menos feliz, pero también
te hace más difícil de
engañar y manejar”
tir de los cuales Fermín Muguruza
mapea el rugido de la indignación,
la convulsión y la revolución en el
mundo actual. “Esta andanada de
canciones industriales-tribales, crea-
das junto al dúo barcelonés de elec-
trónica de combate (Juanjo Fernán-
dez y Miquel Martínez), tiene todo
el sentido del mundo dentro de su
carrera porque siempre ha estado a
favor de las músicas que todavía
estaban por crear, a la par que ha
buscado el filo de los sonidos cono-
cidos. Siempre ha preferido otear
aquello que ́le quedaba por hacer
más que contemplar cómodamen-
te lo que ya había hecho”, apunta
desde la oficina del artista. � E.C.
‘Salvavida (de las balas perdidas)’ El disco fue grabado por Santi García
en Ultramarinos Costa Brava, con la
participación de Diego Galaz como
arreglista y productor, labor compartida
con S. García y la propia banda.
, EL DISCO
partir la tristeza y hacerla menos
dañina, y también para celebrar los
momentos buenos. Ese concepto de
cantar en comunidad, o de compar-
tir una canción en un concierto con
desconocidos, y la música como
unión de las personas nos ha intere-
sado mucho en este trabajo.
-En un país que donde el nacio-
nalismo está en la diana, la M.O.D.A.
ha presentado su propio ‘Himno
nacional’. ¿Ha buscado poner voz a
las personas, que puedan ser “perde-
dores y perdidos, no vencidos”, más
allá de partidos o colores?
-El título no tiene que ver con el
nacionalismo, simplemente nos sona-
ba potente y nos llamaba la atención.
Cada uno puede sacar sus propias
conclusiones, pero reivindicamos la
música como vehículo de unión.
Nosotros no cantamos a ninguna
bandera, ni a ninguna manera de
pensar concreta, ni a ningún partido
político; huimos de eso. Cantamos a
las personas, que creemos que son
bastante más cercanos que lo que nos
hacen ver. Nacer en un territorio o en
otro, el tema de las banderas y los paí-
ses... No nos interesa.
-“¿Dónde están los que pueden
parar el mundo solo con mirar?” es
la pregunta que lanzáis en ‘Héroes
del sábado’. De existir respuesta, ¿está
en que no solo los niños, sino tam-
bién jóvenes y mayores, entiendan y
se crean que ellos pueden ser los que
pueden cambiar el mundo, a futuro,
“con pensar”?
-Hace referencia a eso. Luego por
desgracia todo es muy complicado
y no vale solo con pensar, estar des-
pierto y ser consciente para cambiar
las cosas, pero es un primer paso y
es importante que todos sepamos el
suelo que pisamos, aunque mirar
para otro lado, sin ser consciente de
qué sucede en otras partes del mun-
do, puede hacerte de alguna forma
más feliz en un principio... pero
nosotros sentíamos y sentimos esa
responsabilidad de que nuestra
música exprese nuestras emociones,
que haga reflexionar y que también
nos permita a nosotros también
sacar esos miedos, inseguridades o
incoherencias con las que todos
tenemos que vivir. Probablemente
el ser consciente y el abrir los ojos
te haga un poco menos feliz, pero
también te hace más difícil de enga-
ñar y de manejar.
-Más allá de un simple ‘Salvavida’,
sino canciones con compromiso, para
“poder volver locos a los cuerdos”
(‘Los locos son ellos’).
-Es lo que está en nuestras manos
y esa es nuestra responsabilidad. En
nuestras canciones siempre expresa-
mos inconformismo con el resto, pero
también con nosotros mismos. Cre-
emos que es importante esa autocrí-
tica, aunque nos hayan educado de
alguna forma en quitarnos responsa-
bilidades y no actuar, en pensar que
son otros los que nos tienen que
hacer las cosas: en política, en nues-
tra vida personal... Tenemos que dar-
nos cuenta de que cada uno tiene que
luchar por lo de todos, porque nadie
más va a a venir a darnos las cosas.
Y en muchas ocasiones he sentido
que no era consciente de eso, al final
hay como una dejadez o desidia gene-
ralizada... No sé si interesa a ciertas
personas o no, pero desde luego creo
que si intentamos ser coherentes con
lo que pensamos, puede que sea un
primer paso para conseguir cambiar
muchas injusticias. �
muguruzafermin
“Hemos hecho el disco que
nos ha dado la gana, no se
ha pensado en hacer temas
de dos minutos y medio,
con estribillos coreables”
4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 18 de mayo de 2018
BALUARTE / Con todo vendido desde hace semanas, la cantante actuará mañana –21.00 horas– en la Sala Principal del Auditorio
UNA VOZ CON PERSONALIDADLA COMPOSITORA REPASARÁ SU DISCOGRAFÍA, ADEMÁS DE PRESENTAR TEMAS DE SU PRÓXIMO TRABAJO, QUE VERÁ LA LUZ DESPUÉS DE VERANO
Con el cartel de todo vendido colgado desde hace semanas,
la Sala Principal de Baluarte reci-be mañana a Rozalén, en una cita en la que la cantante y composito-ra presentará su nuevo álbum de estudio, que verá la luz después del verano. Será también una oca-sión para repasar algunos de sus temas más conocidos, como Comiéndote a besos, Será Mejor o Girasoles, en un concierto que arrancará a las 21.00 horas.
Tras cautivar a público y críti-ca a partes iguales, Rozalén se ha convertido en una de las voces estatales más conocidas en cuan-to a la canción de autor se refiere. A la espalda suma ya tres trabajos, editados y producidos todos ellos por Ismael Guijarro. Y entre los galardones que la cantante ha reci-bido, se encuentran tres Discos de Oro, o el rreconocimiento a Álbum del año 2015 por Apple Music.
De cara a su momento actual y una vez finalizadas las fechas de la temporada de verano, Rozalén pre-sentará su cuatro trabajo. Seguirá así la estela de éxito que ha cosechado con Cuando el río suena..., álbum que editó el pasado año y con el que la artista ha girado incluso al otro lado
/ EL CAMALEÓN
del charco, con actuaciones en Méxi-co, Colombia, Perú, Chile o Argenti-na. Y será también parte protagonis-ta del repertorio que defenderá sobre las tablas de Baluarte.
Un disco desde ‘lo personal’ En cuanto al concepto de Cuando el río suena..., Rozalén apostó por compartir importantes experien-cias personales e historias trans-
mitidas por su abuela. Temas como el feminismo –La puerta vio-leta–, empoderamiento –Tu nom-bre–, Memoria Histórica –Justo–, celibato –Amor prohibido–, crisis
de los refugiados –El hijo de la abuela–, amor –Antes de verte– y desamor –La que baila por ti– son algunos de los conceptos que laten en el disco.
Respecto al plano musical, la artista colaboró de nuevo con Ismael Guijarro en la producción de las canciones. Juntos han dado forma a un trabajo ecléctico, que recoge sonidos de la canción de autor, pop, folk, ranchera e inclu-so hasta drum and bass. Además, el disco incorpora un dueto con el artista argentino Kevin Johansen en Antes de verte y una versión personal de Volver a los 17, el clá-sico de la chilena Violeta Parra.
Rozalén llega mañana a Baluar-te tras ofrecer un multitudinario concierto en el WiZink Center de Madrid, el pasado jueves, día 17 de mayo. Además la cita de mañana será en cierta manera diferente, ya que Rozalén, como activista social que siempre ha defendido con su música los derechos de las mino-rías y comunidades más desfavo-recidas, está acompañada en todos sus conciertos por Beatriz Rome-ro, una intérprete de lengua de sig-nos que se suma a la actuación y la completa. � E.C.
rozale
nNUEVO DISCO DE PROYECTO PEZ L
a sala Indara de Pamplona aco-gerá hoy la puesta de largo del
nuevo disco de Proyecto Pez, Una historia escrita sin guion, dentro de un festival a tres bandas cuyo cartel se completa con De 2 en Blues Band y Dubrofnik. La entra-da es gratuita y las actuaciones comenzarán partir de las 20.30 horas.
Tras más de 50 conciertos pre-sentando sus primeras grabaciones
INDARA / Los navarros presentan hoy en directo ‘Un historia escrita sin guion’
Imagen promocional de Nixon. / CEDIDA
(Proyecto Pez y Gotas), y habiendo compartido escenario con bandas como Governors, Gatillazo o Rosen-do llega el tercer trabajo (segundo LP) de Proyecto Pez. Grabado durante el mes de marzo de 2018 en Gaztain estudioak, el álbum ha sido grabado y mezclado por Eñaut Gaztañaga (Grises) y ha contado con la colaboración de Mikel Isaba (Kerobia) y sus sintetizadores en Cállate y déjanos bailar. El compac-
to recoge diez canciones plantea-das desde la vivencia cotidiana abarcando así diferentes temáticas y situaciones vitales. El disco está disponible en las principales plata-formas digitales y también a la ven-ta en su formato físico en sus con-ciertos y en algunos establecimien-tos de la capital navarra. Toda la información se encuentra disponi-ble en sus cuentas de Facebook y Twitter. � E.C.
DOBLE CITA CON NIXON Y CHICA SOBRESALTO
Las bandas Nixon y Chica Sobre-salto ofrecerán dos conciertos
conjuntos este fin de semana, con motivo de la presentación del festi-val Cooltural Fest. La primera cita será hoy en Tudela, en el Lupita, a las 22.00 horas y con entrada gratuita. El segundo concierto tendrá lugar mañana en La Carbonera (Pamplo-na), a las 21.30 horas, con entradas a la venta al precio de 5 euros antici-pada y 8 euros en taquilla.
COOLTURAL FEST / Presentación en Iruña y Tudela
La navarra Chica Sobresalto pre-sentará su primer compacto, Sobre-salto, editado este mismo año. Com-partirá escenario con Nixon, banda indie que defenderá en directo su últi-mo disco, Utopía, y que se encuentra inmersa en una gira estatal. Nixon, tras varios años en carretera, ha expe-rimentado en torno al sonido en gru-po, con la incorporación de sintetiza-dores y abordando un rock reflexivo y conceptual. � E.C.
Viernes 18 de mayo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS PUBLICIDAD | EL CAMALEÓN | 5
6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 18 de mayo de 2018
‘El concepto es el concepto’ Son diez temas que reflexionan en
torno a diez conceptos, como alivio,
intereses, odio, bucle... Grabado,
mezclado y masterizado por Julen
Urzaiz en estudios Sound of Sirens.
, EL DISCO
ZENTRAL / Mediterranean Roots, invitados de lujo para la cita de mañana –21.00–
EL CONCEPTO COMO ETIQUETAEN SU TERCER DISCO, LA FORMACIÓN MEZCLA REGGAE, FUNKY Y ROCK PARA TRANSMITIR DIEZ SENSACIONES DIFERENTES –ALIVIO, ODIO, BUCLE...– EN FORMA DE DIEZ CANCIONES
Ana Jiménez Guerra
Una frase de un clásico del cine estatal, Airbag, ha servido a Jarel
Babel para dar forma y título a su últi-mo disco: El concepto es el concep-to. Y diez conceptos, en forma de diez canciones, son los que recoge el com-pacto, cada una de ellos vestido musi-calmente y con una letra en relación a la idea base del tema: alivio, inte-reses, odio, divergente, nada, bucle, alquimia... Hasta diez. Una propues-ta diferente y especial que presenta-rán en directo mañana en Zentral, con unos invitados de lujo: Medite-rranean Roots. Los valencianos abri-rán la noche a las 21.00 horas, en una cita que cuenta con entrada antici-pada a la venta la precio de 7 euros –más gastos–. En caso de adquirirse en taquilla, será de 9 euros.
Se trata del tercer disco de Jarel Babel, una formación que arrancó en 2012 y que cuatro años después decidió replantearse el proyecto, has-ta entonces muy ligado al reggae. De cara a afrontar la nueva grabación, la formación se propuso el reto de transmitir un concepto y sensación con cada tema. “Estábamos cansa-dos de hacer ritmos y crear algo sobre eso, quisimos llevarlo más allá y transmitir todos en bloque: lejos de lo musical, transmitir a través de sensaciones”, apunta Txori, vocalis-ta de la banda. Y dicho y hecho.
Una casa en Irujo, misma mesa, y comenzaron a volar ideas: “Por ejemplo, debatíamos qué nos suge-ría alivio. Tanto en letra como rit-mos, en una sensación placentera,
tirando a lo funky...”, apunta Txori. Éste ha sido un trabajo de composi-ción conceptual que les ha permiti-do acercarse a otros estilos y explo-rar su propia versatilidad como músicos: “Cambiar nos costó bastan-te, llevábamos cinco años compo-niendo en otros estilos y ahora hace-mos mucho funky, también mete-mos más rock y distorsión...”, refle-xiona Pitu, batería de la formación. Un abanico de colores que, en opi-nión de Edu –bajista–, también les ha permitido madurar como banda: “Ahora todos tenemos un control de lo que hacen los demás, desde el res-peto al trabajo de cada uno, y nos hemos vuelto más músicos”.
La grabación tuvo lugar en los estudios Sound of Sirens, con Julen Urzaiz a los mandos de la produc-ción, masterización y mezclas. Mañana presentarán un previo del disco, con tres temas, pero para el compacto completo habrá que espe-rar un poco más. “Estuvimos un mes entero grabando, pero todavía que-daban cosas por retocar, ya que es complicado transmitir esas sensa-ciones. Así que decidimos parar, pre-parar el directo y tras los conciertos, retomarlo”, repasa Txori.
Porque la de mañana será la segunda cita de esta nueva etapa de Jarel Babel, tras ofrecer un concier-to en San Sebastián hace unas sema-nas. Respecto a los directos, reivindi-can que será algo más que música. “Va a haber una mezcla de teatro con el concierto, porque dos integrantes son también actores, habrá espectá-culos individuales de música por par-te de los miembros de la banda, beat box... Queremos ofrecer algo más que un concierto”, avanza Txori. Además, contarán con Dr. Txo y Cloaca 47 como colaboraciones.
En vísperas de la presentación ofi-cial en casa, desde la banda reivindi-caban que, en cierta manera, se habían liberado. “Nos hemos quita-do prejuicios, vamos a tocar lo que nos gusta, sin estar atados”, conclu-yen. Porque despegando del reggae, ahora Jarel Babel viaja también por el funky, rock... todo para recrear sen-saciones, con el concepto como eti-queta. Porque como bromearon, tal vez su siguiente disco se llame Defí-nenos, si tienes pelotas. ■
jarel babelDe izqda a dcha,
Gaizka, David,
Pitu, Txori, Jon,
Matías, Edu.
/ EL CAMALEÓN
Viernes 18 de mayo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7
hey! bastian
La historia de Bastian. Presentación. Atmósfera. Inicio.
Deriva. Luchar. Cambio. Enérgica.
Trastorno emocional. Perdido. Libertad. Miedo.
Maremoto. Desahogo. Liberar sensaciones.
Siempre será tarde. Desenfadada. No corras.
Erupción solar. Explotar. Reventar. Estallar.
Los amigos no mienten (I y II). Súper poder. Nostalgia. Ficción.
Ahora. Apostar sin miedo.
Espacio sideral. Viajar. Despreocupado. Diviértete.
EL DISCO
SUBSUELO / El local situado en la Plaza del Castillo acoge la puesta de largo del LP de la banda, hoy a las 22.00 horas y con entrada libre
NOSTALGIA MUY ‘MILLENNIAL’LOS NAVARROS SE ESTRENAN CON UN ÁLBUM LLENO DE MELODÍAS PEGADIZAS QUE HARÁN BAILAR Y VIAJAR HASTA LAS DÉCADAS DE LOS 80 Y 90
Ana Jiménez Guerra
Bromean con que han llevado el Do it your self al indie y razón
no les falta. Millennials, el primer dis-co de Hey! Bastian, pone fin a dos años y medio de trabajo, tres graba-ciones en dos estudios –Swell Music Studios y The Metal Factory–, y cam-bios de estilo, idioma y formación. Porque de las cenizas de Dreaming For A Day, dúo que formaban Javier Otazu y Pablo Rousselon, surgió Hey! Bastian cual ave fénix, en un vuelo al que se sumó Eneko Celestino. La ban-da ha charlado con EL CAMALEÓN sobre esta colección de canciones, que son las primeras líneas de su propia Historia Interminable: Bastian ha lle-gado con ganas de quedarse.
--Una de las principales noveda-des respecto a vuestra etapa ante-rior ha sido el sumar sintetizado-res como parte protagonista de las canciones. ¿Fue premeditado o una evolución natural?
-Eneko: Nos pedía el cuerpo hacer algo novedoso, ya que al menos por esta zona no hay muchos grupos de este estilo ni existe una escena for-mada de este rollo electrónico bailón. Queríamos hacer algo bailongo y súper fiestero, pero que tuviera tam-bién un mensaje. Siempre hemos escuchado grupos ingleses tipo Two Door Cinema Club, The Wombats, Chvrches, Satellite Stories... Y en España no hay algo tan electrónico.
-¿No resulta irónico bautizar vues-tro disco como ‘Millennials’, esa gene-ración atada a la tecnología y nuevas modas, cuando tanto en sonido como estética reivindicáis y hacéis home-naje a las décadas de los 80 y 90?
-Tçotalmente. Millennials es una etiqueta absurda que se nos ha pues-to a los que hemos nacido en los 80 y 90. Queríamos remarcar que los tres pertenecemos a esa generación y lo que tenemos en común es que somos millennials y estamos igual de jodidos. Era una ironía que hiciéra-mos un trabajo durante dos años y medio, que alcanzásemos aquello que en ese instante nos pareció lo perfec-
Hey! Bastian son Pablo Rousselon –guitarra y voz–, Eneko Celestino –bajo,
voz y sintes– y Javier Otazu –batería y voz–. / NERE ORIA
to, y que ahora no sepamos qué va a pasar. Es un pensamiento muy millennial: currar, currar, currar y no saber para qué. Puedes tener una idea de a dónde quieres llegar, pero no es
como antes, que tenías un trabajo, te casabas, tenías hijos, una casa...
--De hecho, la mayor parte de las canciones giran en torno a miedos, cambios y dudas.
-Javier: Las letras surgieron cuan-do terminé la carrera y no sabía qué iba a encontrarme. Además, estaba el cambio de Dreaming For a Day y fue como asomarse a un precipicio...
Era lo que quería plasmar: el afron-tar tus propios miedos y luchar por lo que quieres; el no rendirte nunca y encontrar tu camino.
-El corte que abre el LP, ‘Deriva’, es una declaración de intenciones: “Lo dimos todo por cambiar y esta-mos listos para luchar”. ¿Qué busca y ofrece Hey! Bastian en esta pelea?
-Javier: Queremos pasarlo bien, que la gente nos escuche y que se ani-men a venir a vernos.
-Eneko: Y que cuando estén escu-chándonos se olvide de los miedos y rayadas que puedan tener en la cabe-za. El mensaje es que estamos todos igual de mal, pero que la música te desenchufa un poco de la realidad. El disco recoge toda esa nostalgia y fiesta junta, que es quizá la sensación que tenemos los millennials.
-Pablo –guitarra– y Javier –bate-ría– sois los dos vocalistas de Hey! Bastian, siendo poco habitual encon-trar un grupo cuyo baterista sea uno de los cantantes principales. Pudien-do ser algo que algo a lo que el públi-co no esté acostumbrado, ¿cómo habéis planificado los conciertos?
-Javier: Quizá resta conexión con el público, pero vamos a intentar que haya más interacción aún sien-do batería y cantante.
-Eneko: Por ejemplo, hay partes electrónicas en las que él puede libe-rarse de la batería y salir adelante, y cuando él está cantando, a Pablo y a mí nos libera para hacer el tonto.
-Otra de las claves de vuestros directos son los sintetizadores, que lleváis disparados y con claqueta. ¿Cómo se ha trabajado el traslado y adaptación de los temas al directo?
-Eneko: No se lleva mucho ahora aquí, pero en Inglaterra y Estados Unidos el 80% de los grupos que hacen un rollo más fiestero, lanzan todo. Aquí eso está mal visto, pero queremos que se normalice: no esta-mos engañando a nadie, sino que es un apoyo. Buscamos mezclar el con-cepto de concierto, con alguien tocan-do, con elementos electrónicos y el rollo de fiesta. Por ejemplo, lo que hacen Twenty One Pilots. ■
8 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 18 de mayo de 2018
ESTACIONES SONORAS / Los murcianos actúan mañana en el festival de Cascante
LA SUMA DE
LOS ‘PRINCIPIOS
FUNDAMENTALES’LA REEDICIÓN DE SU SEGUNDO DISCO ES UN SÍNTOMA MÁS DEL BUEN MOMENTO DE LA BANDA, QUE ASOMÓ LA CABEZA EN LA ESCENA INDIE ESTATAL CON ‘LA FUERZA MAYOR’ (2016)
Ana Jiménez Guerra
Acaban de reeditar su segundo compacto, Otros principios fun-
damentales, y están a punto de ofre-cer su primer concierto en México, pero Viva Suecia afirma que lo mejor está por llegar. En vísperas de cruzar el charco, los murcianos actuarán mañana en Cascante, como uno de los cabezas de cartel del festival Esta-ciones Sonoras. Llegan con muchas ganas, apunta Rafa Val, vocalista de la formación, que charló con EL CAMALEÓN. En el evento navarro compartirán tablas con Motxila 21 y Rosendo, que actúan hoy; y con La Furia, La Habitación Roja, OchoyMe-dioDjs en la jornada de mañana.
--‘La fuerza mayor’ (2016) fue vuestro disco debut, como una unión de los dos EP editados por Viva Suecia hasta entonces. En este segundo disco, compuesto como una obra completa desde un inicio, ¿se ha asentado el sonido respecto a los temas anteriores?
-El primer disco sí que nació como la comunión entre dos EP, aunque lo seguimos considerando un disco por-que encontramos que vienen de una misma etapa y comparten las pecu-liaridades del sonido de la banda en aquel momento. Aunque se grabaron en dos partes, sí que lo vemos como un todo y una obra completa. Pero sí que Otros principios fundamentales es un largo propiamente dicho des-de todos los puntos de vista: se ha asentado la banda en cuanto a mane-ra de trabajar y de componer, respec-to a la visión que tenemos del soni-do y de cómo queremos que suene el grupo... Todo eso sí que se ve en Otros principios fundamentales.
-Rescatando una frase tuya, afir-mas que vuestro objetivo es que “en los discos pasen cosas y que haya tex-tura”. Despegando desde este plan-teamiento, ¿qué recoge ‘Otros prin-cipios fundamentales’?
-La intención desde luego era esa. Queríamos conseguir que no fuese un disco plano y que no tuvieses un resumen en la primera canción de lo que va a ser el disco. En Otros principios fundamenta-les hay canciones de seis o sie-te minutos lentas, también hay otras dos minutos y medio que van a saco, hay atmósferas, hay guitarras, teclados, que... Tam-bién un tratamiento en las voces según cada canción, y lo
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PHOTOGRAFY
mismo en cuanto a las baterías, bajos y guitarras. Somos muy amantes del disco como obra completa, tipo ban-das como Wilco o Radiohead, que tie-nen mucho de esto. Por ejemplo, cuando estuvimos componiendo La estrella de David, que dura más de siete minutos, tuvimos muy claro que la canción iba a durar lo que tuviese que durar. El fin lo marcaba la pro-pia canción y no íbamos a cortar nada.
-Se trata de una filosofía que rompe en cierta manera con ese consumo rápido de música que parece dominar a los oyentes de hoy día, tirando de canciones indepen-dientes y uso de ‘play lists’.
-Tenemos que ser conscientes y no renegar de ello. Por suerte o por
“Queríamos conseguir
un disco que no fuese
plano, que no tuvieses
un resumen en la primera
canción de lo que va a ser”
desgracia, en los últimos tiempos la música se consume en su mayoría así y darle la espalda a eso es dar la espalda al mundo musical o del oyente y el consumidor final. Tie-nes que ser consciente de ello y tam-bién trabajar en ese sentido, aun-que haya una parte del disco que sí que quizá la puedas dedicar más a desarrollar cosas más personales o inquietudes distintas que tengas.
-En cuanto a filosofías, si uno tie-ne ya unos principios fundamenta-les, ¿cuáles son esos otros a los que apuntáis desde el título del disco?
-Nosotros vivimos las 24 horas por y para la música. Al final, aunque estemos haciendo cualquier cosa, seguimos pensando en la portada, o en cómo saldrá el single siguiente, en
el concepto que le queremos dar... Estamos sumidos en eso, pero sin embargo hay muchas otras cosas en nuestra vida que son muy importan-tes y que son principios básicos para nosotros: cuidar a la familia y a los amigos, no dejar que tu vida se con-vierta en una sola cosa... Y lo paradó-jico es que en este disco hablamos de todas estas cosas con música. Pero consideramos que todos esos eran los otros principios, que son fundamen-tales, y en el disco está todo eso: amis-tades, nuestros padres, nuestras fami-lias... Todo lo que nos llega y toca de una manera u otra.
-Parafraseando ‘Casi todo’, una de las canciones que recoge el dis-co, y frente a una sociedad en la que las etiquetas y redes sociales pare-cen manejar los hilos, ¿hace falta “menos aires” y “más empeño”?
-En nuestro caso estamos total-mente de acuerdo. Supongo que la actitud forma buena parte de la músi-ca, pero al final poco talento y mucho curro llega antes que mucho talento y poco curro (risas). Nosotros confia-mos en que las cosas se consiguen trabajando, haciendo muchos sacri-ficios, y renunciando a ciertas cosas, ya que la final la música te lo acaba devolviendo de alguna manera.
-La semana pasada Kuve, lidera-dos por la murciana Maryan Frutos, actuó en Pamplona. Es una de las muchas bandas indies como Neu-man, Perro o Second que han salido de vuestra comunidad y se ha hecho un hueco en la escena estatal. ¿Pode-mos ya casi hablar de una ‘escena murciana’?
-No sé si lo llamaría escena, pero sí que es evidente que hay un movi-miento brutal de bandas que salen de Murcia y que acaban teniendo cierta relevancia. Además casi todas tenemos una cercanía bastante importante y somos amigos, habla-mos de lo que le pasa a uno y al otro... Y eso es lo más sano que pue-de pasar con la denominada esce-
na, que no haya rencillas. Al final uno hace lo que le
gusta y todos somos com-pañeros. ■
sueciaviva
“A la hora de componer,
tuvimos muy claro que
el final del tema lo marcaba
la propia canción y que
no íbamos a cortar nada”
Viernes 18 de mayo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS PUBLICIDAD | EL CAMALEÓN | 9
10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 18 de mayo de 2018
1‘Vengadores: Infinity War’ Los Vengadores y sus aliados tendrán que luchar contra el mayor villano al que se han enfrentado nunca.
LAS MÁS TAQUILLERAS
‘Infinity War’ lidera la taquilla otra semana
y acumula ya más de 1.600 millones
de dólares.
DATOS CORRESPONDIENTES
AL 14 DE MAYO @cSMoviesSpain 2
‘Campeones’ Tras un incidente, Marco debe entrenar a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. 3
‘Verdad o reto’ Un grupo de amigos juega al ‘Verdad o reto’, pero el juego se irá volviendo cada vez más peligroso. 4
‘Sherlock Gnomes’ Cuando varios gnomos desaparecen misteriosamente, el detective Sherlock Gnomes comenzará a investigar.
‘EL TALLER DE ESCRITURA’ / El galo Laurent Cantent regresa a la gran pantalla
EL LATIDO DE UNA GENERACIÓNANTOINE VA A UN TALLER DE ESCRITURA DIRIGIDO POR OLIVIA, UNA FAMOSA NOVELISTA. EL PROCESO CREATIVO HACE HINCAPIÉ EN EL PASADO DEL PUEBLO, A LO QUE ANTOINE SE MUESTRA INDIFERENTE, MÁS PREOCUPADO POR LOS TEMORES DEL MUNDO MODERNO
El grupo de jóvenes participantes en ‘El taller de escritura’. / EL CAMALEÓN
Francia, 2017 – 114 min. Director: Laurent Cantet. Guion: Robin Campillo, Laurent Cantet. Reparto: Marina Foïs, Matthieu Lucci, Florian Beaujean, Mamadou Doumbia, Mélissa Guilbert, Warda Rammach, Julien Souve, Issam Talbi, Olivier Thouret. Productora: Archipel 35 / France 2 Cinema / StudioCanal / Ciné+ / Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Género: Drama.
Jon Caballé
Basado en un reportaje realiza-do en 1999 por France 3, el
último filme de Laurent Cantet –La
clase, Regreso a Ítaca– viaja hasta La Ciotat, en plena Costa Azul de Francia. Fue en esta localidad don-de una escritora inglesa decidió dirigir un taller de escritura, con la idea de que un grupo de jóvenes escribiera una novela con la con-dición de que transcurriera en la ciudad. Pronto surgieron recuer-dos y anécdotas personales relacio-nadas con el cierre de un astillero que dio trabajo durante varios años a gran parte de la población: aque-llos jóvenes se consideraban here-deros de una cultura obrera que estaba en el aire, y decidieron reco-ger sus sensaciones. Y éste fue el
punto de partida para el largome-traje El taller de escritura.
Antoine es el protagonista ficti-cio que, desde el taller de escritura en el que participa junto a otros jóve-nes, se niega a abordar ese pasado obrero de la ciudad y el cierre del astillero hace 25 año que sus com-pañeros hacen resurgir en sus char-las. Él está volcado en sus preocupa-ciones más actuales, tanto sociales como políticas, y se opondrá tanto al grupo como a la novelista Olivia, que modera el taller.
El protagonista refleja, apunta Laurent Cantent, esa juventud que “debe encontrar su lugar en un mun-
do que no les tiene en cuenta y que siente que no controla lo que pasa a su alrededor, ni siquiera su vida”.
Precisamente parte de los acto-res del filme son jóvenes de La Cio-tat con los que el director trabajó en un taller durante dos semanas con la idea de alimentar la película con sus experiencias y personalidades. “Las escenas se enriquecieron y ellos nunca memorizaron su papel, sino que se metieron en él”, señala.
La única actriz profesional del elenco es Marina Foïs, quien inter-preta a la novelista Olivia y que cau-só cierto respeto entre los jóvenes protagonistas, ya que la conocían por trabajos anteriores como Polis-se o La tormenta interior. Una acti-tud que, en opinión del director, “hacía eco al personaje de Olivia, una novelista conocida que ejerce atracción entre los jóvenes, a la par que crea cierta distancia”.
La importancia de la palabra “Si creemos que los jóvenes ya no saben hablar, es porque no les damos la oportunidad de expresar-se”, dispara Laurent Cantent. Prue-ba de ello, continúa, es la película como resultado de continuos ensa-yos donde se quedó “atónito” ante la densidad de intercambios y la capacidad de encontrar palabras para defender sus ideas.
Entre estos principios, la pelícu-la hace hueco a la extrema derecha, como fuerza política que está ganan-do peso en Francia y que en el filme es defendida por el personaje de Antoine. Lo hace con un discurso basado en “todas las webs de la esfe-ra facha a la que recurren muchos jóvenes”, apunta Cantent. El filme también explora la confusión del protagonista, ya que en realidad “carece de un ideal y de una ideolo-gía que le guíe, sino que solo espera que ocurra algo que dé sentido a su vida”. Ésta contradicción le enfren-tará también a Olivia, una militan-te de izquierdas que se sentirá extra-ñamente atraída por el joven.
Y tristemente ligado a la actua-lidad, la historia también aborda en cierta manera el terrorismo: “Empe-zamos a escribir el guion poco tiem-po después del atentado en Charlie Hebdo y nos lanzamos a una nue-va versión pocos días después de los atentados en París en 2015”, desve-la el director, que presenta la pelí-cula como otra perspectiva y otra mirada. “No debemos limitarnos a lo que nos proponen, al nacionalis-mo y a los deseos de guerra”, con-cluye. Y la novela que construyen los participantes de El taller de escri-tura mostrará que así puede ser. ■
EN LAS PANTALLAS
‘Borg McEnroe’ SUECIA, 2017 – 103 MIN DIRECCIÓN: JANUS METZ PEDERSEN GUION: RONNIE SANDAHL INTÉRPRETES: SVERRIR GUDNASON, SHIA LABEOUF, STELLAN SKARSGARD, TUVA NOVOTNY, MARCUS MOSSBERG, LEO BORG, ROBERT EMMS, IAN BLACKMAN, JAMES SOBOL KELLY, JACKSON GANN
El último largometraje del cineasta Janus Metz Pedersen viaja hasta el año 1980, con la hierba de Wimbledon como escenario. Fue ahí donde se celebró la culminación de un enfrentamiento legendario de la historia del deporte: la rivalidad entre el sueco Björn Borg y el norteamericano John McEnroe, dos leyendas del tenis. Así, la película reconstruye el partido entre ambos, una final que es considerada por muchos aficionados como el mejor partido de la historia del tenis.
El documental ‘Canaletto y el arte en Venecia’, el día 22 REINO UNIDO, 2017 – 85 MIN. DIRECCIÓN: DAVID BICKERSTAFF
Nueva cita con el ciclo GolemArte el martes, día 22 de mayo, con el documental Canaletto y el
arte en Venecia, que se proyectará en los cines Golem Baiona. El filme mostrará la extraordinaria historia de Canaletto y Venecia, la ciudad que compartió con millones de personas a través de su arte. La película abre las puertas del Buckingham Palace en Londres y guía a los espectadores por Queen’s Gallery, a través de las plazas y canales de Venecia que Canaletto inmortalizó a través de su arte, acompañado por los comentarios y puntos de vista de expertos y los comisarios de la colección real.
Viernes 18 de mayo de 2018 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 11
‘LEAN ON PETE’ / El británico Andrew Haigh lleva a la gran pantalla la exitosa novela del escritor estadounidense Willy Vlautin
VIAJE HACIA LO DESCONOCIDOCUANDO SU PADRE FALLECE, CHARLEY DECIDE FUGARSE JUNTO A UN CABALLO DE CARRERAS, ATRAVESANDO EL MEDIO OESTE ESTADOUNIDENSE
Reino Unido, 2017 – 121 min. Director: Andrew Haigh. Guion: Andrew Haigh. Reparto: Charlie Plummer, Travis Fimmel, Steve Buscemi, Chloë Sevigny, Steve Zahn, Thomas Mann, Amy Seimetz, Justin Rain, Frank Gallegos, Rachael Perrell Fosket, Dana Millican, Chris Ihlenfeldt Productora: The Bureau / Film4. Género: Drama.
Frank Martín
Del británico Andrew Haigh
–Weekend, 45 años– y basada en
la novela de Willy Vlautin, llega a los
cines Lean On Pete, una emotiva his-
toria sobre el amor, la soledad, la
familia y la amistad, todo ello narra-
do a través de un prisma especial: la
conexión entre un adolescente y un
caballo de carreras.
El adolescente protagonista de la historia, junto al caballo ‘Lean On Pete’. / EL CAMALEÓN
El protagonista, Charley
Thomson, es un adolescente que tra-
baja en un hipódromo como cuida-
dor de un caballo llamado Lean On
Pete, que va a ser sacrificado. Y cuan-
do su padre fallece, Charley se
encuentra abandonado a su suerte y
decide fugarse junto a Lean On Pete,
embarcándose en una odisea a tra-
vés de la frontera estadounidense en
busca de su tía, a la que el joven no
ha visto en años. Juntos, adolescen-
te y caballo experimentarán aventu-
ras y angustias, pero nunca perderán
su meta: encontrar su hogar.
Sobre los motivos que llevaron a
Andrew Haigh a llevar la novela a
la gran pantalla, destaca que el mun-
do de las carreras de caballos y las
apuestas son dos ámbitos muy cine-
matográfico, pero va más allá: “Fue
el palpable e inmediato sentido del
anhelo y soledad de la historia, acor-
de con mi propio trabajo, lo que me
llamó la atención”.
Para abordar la historia, Andrew
Haigh viajó a los lugares donde trans-
curre la novela, realizando una gira
por el oeste de los Estados Unidos y
asistiendo a carreras de caballos,
como una inmersión en la cultura
regional. En ese sentido, Haigh apun-
ta que se sintió inspirado durante el
viaje debido a “su rica diversidad cul-
tural y geográfica”. Y como una road
movie, se mostrará no solo la histo-
ria de un niño que busca un hogar y
una familia, sino también cómo se ha
llegado a abandonar algunos de los
estratos más vulnerables de la socie-
dad occidental: “Nuestro protagonis-
ta encarna eso: su viaje para sobrevi-
vir y encontrar un hogar es algo con
lo que estamos luchando a gran esca-
la en este momento”. Respecto al
enfoque, Haigh reivindica cierta
mirada nostálgica, ya que si bien es
una historia contemporánea, “está
más relacionada con clásicos esta-
dounidenses de los 70, como Cowboy
de Medianoche”.
En cuanto al reparto, el joven
Charley Plummer –King Jack– inter-
preta al protagonista del filme, cuyo
elenco completan Steve Buscemi
–Rerservoir Dogs, Fargo–, Chlöe
Sevigny –Kids, Boys Don’t Cry–, Tra-
vis Fimmel –Vikingos, Warcrfat–,
entre otros actores. Todos ellos, ade-
más, tuvieron que realizar el trabajo
extra que supuso el rodar gran parte
del largometraje con caballos.
Hasta 20 purasangres se utiliza-
ron para las escenas de carreras, pero
el peso del rodaje lo llevó el caballo
Starsky, en el que ha sido su debut
en el cine y con quien Plummer rea-
lizó ejercicios de construcción de con-
fianza, hasta desarrollar con el tiem-
po una química entre ambos. “Obvia-
mente no es una historia de amor en
el sentido romántico, sino en la for-
ma en que se convierten en amigos
de verdad a lo largo de la historia”,
apunta el director.
Difícil es la palabra con la que
Haigh define el proyecto: “Estába-
mos lidiando con veinte caballos,
tres carreras y nuestro protagonis-
ta era menor de edad, con una geo-
grafía impredecible y un clima de
desierto de 42 grados durante el día
y temperaturas heladas de noche”.
El resultado, en forma de aventuras
acompañando a Charley y Lean On
Pete en busca de un hogar –si lo
encuentran–, espera ahora en las
salas de cine. ■
5‘Mi familia del norte’
Cuando Valentin recibe la visita de su familia en París, todos descubren que ha mentido sobre sus orígenes norteños. 6
‘12 valientes’
Unos agentes de la CIA entran en Afganistán tras el 11 de septiembre para desmantelar a unas fuerzas talibanes. 7
‘Un lugar tranquilo’
Una familia vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido. Si no, podrían cazarles. 8
‘Maria by Callas’
Documental que reconstruye la vida de la histórica cantante Maria Callas a través de imágenes y entrevistas inéditas.
12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 18 de mayo de 2018
Charlotte Rampling,
protagonista absoluta
del filme. / EL CAMALEÓN
HANNAH HA DISEÑADO CUIDADOSAMENTE UNA RUTINA QUE LE PERMITA ESCONDERSE DE SÍ MISMA, PERO
CUANDO SU MARIDO ENTRA EN LA CÁRCEL, SU VIDA COMIENZA A DESHACERSE
CA
MA
LEO
N
“Carla Simón
“Es un momento muy bueno para el feminismo, pero no suficiente”
>> La cineasta catalana recibió esta semana en el Festival de Cannes el premio al Joven Talento y reivindicó que “hay muy pocas películas dirigidas por mujeres”.
LEÍDO ‘ON LINE’
EN LA RED
UNA COLECCIÓN DE LAS TRIUNFADORAS EN CANNES
Con motivo del festival de Cannes, desde la plataforma de
Filmin han hecho una recopilación de las últimas grandes triunfado-ras del certamen. Entre ellas, se encuentran películas como Dhee-pan (2015), Amor (2012), La vida de Adèle (2013), La clase (2008) o la ganadora de la Palma de Oro de la edición 2017 del festival, The Squa-re. La comedia sueca dirigida por Ruben Östlund obtuvo, además, el Goya e Mejor Película Europea.
Se trata de una historia prota-gonizada por Christian, un progra-mador de un museo de arte con-temporáneo. Está preparando su próxima exposición, titulada The Square, en torno a una instalación que incita a los visitantes al altruis-mo y les recuerda sus deberes res-pecto a sus semejantes. Pero cuan-do a Christian le roban su teléfono móvil, su reacción no le deja preci-samente en buen lugar. ■
4
CONTRA EL SIDA, A ‘120 PULSACIONES POR MINUTO’
El cineasta marroquí Robin Cam-pillo sorprendió hace unos meses
al abordar un tema tan delicado como el sisa con 120 pulsaciones por minuto, un largometraje donde los personajes desprendían energía y ganas de vivir. Y lo hizo, además, ins-pirándose en sus propias experien-cias personales, cuando llegó a París y conoció a un puñado de militantes homosexuales que luchaban por con-cienciar a la sociedad sobre el sida, sus peligros y consecuencias.
Fue así como comenzó a dar for-ma al largometraje –seleccionado por Francia como representante de cara a los Oscar, y que ahora estrena Fil-min–, que traslada al espectador a la capital gala, a principios de los años 90. Es ahí donde Nathan, se integra-rá en un grupo de activistas, en el que quedará sorprendido ante la radica-lidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. ■
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LA LISTA DE EL CAMALEÓN
HEY! BASTIAN
‘Erupción solar’
ROZALÉN
‘Tu nombre’
LA MARAVILLOSA ORQUESTA DEL ALCOHOL
‘Héroes del sábado’
VIVA SUECIA
‘A dónde ir’
FERMIN MUGURUZA
‘Bogota’
NIXON
‘La fiesta’
‘HANNAH’ / Charlotte Rampling protagoniza el drama dirigido por Andrea Pallaoro
REDESCUBRIRSE A UNA MISMA
Jon Caballé/Efe
Con la veterana actriz británica como protagonista, el cineasta
italiano Andrea Pallaoro –Medeas (2013)– presenta Hannah, un largo-metraje en el que indaga sobre la alienación de hoy día, el problema de conectar y la líneas divisorias entre la identidad individual, las relaciones personales y las presio-nes sociales. Todo ello a través del drama que experimenta una mujer llamada Hannah, quien ve cómo su vida se tambalea cuando se separa de su marido.
La actriz Charlotte Rampling da vida a este personaje, quien ha dise-
ñado cuidadosamente una rutina que le permita esconderse de sí mis-ma: espera la llegada del cumplea-ños de su nieto, asiste a clases de tea-tro para aficionados, trabaja como limpiadora, va a la piscina... Pero una mañana, Hannah se verá obligada a acompañar a su marido a al cárcel para que éste cumpla condena y será ahí cuando su vida comience enton-ces, poco a poco, a deshacerse.
Sobre la elección de la actriz pro-tagonista, Andrea Pallaoro desvela que siempre tuvo en mente a Char-lotte Rampling, “incluso desde el guion, era mi musa”. En ese senti-do, alaba el trabajo de la intérpre-te, a quien admira desde que la vio
cuando tenía 14 años y descubrió La caída de los dioses, de Luchino Visconti. “No actúa, sino que se con-vierte en el personaje”, reivindica el director italiano.
La gran aportación de Rampling al personaje es “esa capacidad de dar mucho y al mismo tiempo man-tener su intimidad al límite”, seña-la, quien no duda en sumar elogios al referirse a la actriz: “Es increí-blemente generosa”.
Un desnudo emocional Rampling roza los 72 años, pero aceptó incluso desnudarse para la película, algo que tal vez no muchas actrices habrían hecho en su lugar: “En esa escena, que sucede en el vestuario de la piscina, se desnuda físicamente, pero en realidad se ha estado desnudando emocionalmen-te durante toda la película”.
El espectador asiste así a “la descomposición de una mujer”, ase-gura Pallaoro, para quien Hannah es “una mujer que no puede recon-ciliar el pasado con el presente, que está perdida, sometida a la sole-dad, la alienación y que, aunque quiere hacerlo, le resulta imposi-ble conectar”.
Confiesa el director que siempre le han gustado “los personajes en cri-sis, con problemas, que no acaban de integrarse en la sociedad”, persona-jes que extrae de la observación en la vida real o de los periódicos.
En este caso, Hannah se inspiró en la ansiedad que produce al direc-tor “ver cómo una persona que comparte una vida con otra, al cabo de 40 o 50 años se separan y se des-dibuja la frontera entre la vida indi-vidual y la común”.
Con escasos diálogos, la pelícu-la evoca ese mundo interior de Hannah a partir de una ambienta-ción sonora naturalista, se escu-chan los relojes, la televisión de fon-do, las pisadas, el agua de la pisci-na. “No son los sonidos típicos de una película, sino que el sonido que escucha el espectador es el mismo que oye el personaje”, concluye. ■
